Schluss mit dem Gouache Blues: Flache Formen in deckenden Farben malen

1. Einführung: [MUSIK] Was ich an Gouache liebe sind die wirklich schönen, flachen, matten Effekte, die man damit erzielen kann, aber ich weiß, dass das manchmal etwas schwierig sein kann . Heute werde ich Ihnen beibringen , wie Sie diese sehr flache Oberfläche erhalten und auch einige lustige, begrenzte Farbpaletten erstellen Sie in Ihrem nächsten Projekt verwenden können. Vielleicht machen wir am Ende auch ein kleines Projekt. Hallo, mein Name ist Marie-Noelle Wurm. Ich bin ein Künstler, Illustrator und Top-Lehrer hier auf Skillshare, wo ich mehr als 8.000 Schülern beigebracht habe, die Kreativität , die darin steckt, zu nutzen. Meine Kunstwerke sind zart, traumhaft und manchmal etwas düster, und manchmal etwas düster weil ich daran glaube , wie wichtig es alle Teile von uns selbst in unsere künstlerische Praxis zu integrieren . Ich arbeite seit mehr als einem Jahrzehnt als Künstler , und Hunderte von Menschen besitzen einige meiner Kunstwerke in ihren Häusern. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf meine eigenen Kunstwerke, habe aber auch Illustrationen und Auftragsarbeiten für Magazine und Bücher sowie redaktionelle Illustrationen geschaffen . Ich bin ein großer Fan von Gouache und insbesondere Acrylgouache, also werde ich das heute verwenden, aber Sie können jede Art von Gouache verwenden. Ich werde Ihnen zwei der wichtigsten Dinge geben , auf die Sie sich konzentrieren sollten wenn Sie Kunst mit Gouache oder anderen Medien erstellen. Ich werde Ihnen auch kleine Tipps und Tricks geben , um wirklich die ebene Oberfläche zu erreichen , nach der Sie suchen. Wir werden auch wunderschöne limitierte Farbpaletten erstellen, was meiner Meinung nach wunderschöne limitierte Farbpaletten erstellen, super Spaß macht und einfach eine wunderbare Möglichkeit ist einfach eine wunderbare Möglichkeit wieder mit Ihrer Kunstpraxis in Kontakt zu kommen, falls Sie eine Art Nervenblockade hatten, die wir alle durchmachen. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Lass uns zur Sache kommen. 2. Materialien: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich wirklich, dass du mitgemacht hast. Ich werde heute Acrylgouache der Marke Holbein verwenden . Aber das ist absolut keine Voraussetzung, Sie können jede Art von Gouache verwenden, auch nur normale Gouache, und es muss nicht dieselbe Marke sein. Du könntest eigentlich auch Acrylfarbe verwenden. Wenn du immer noch diese flache Oberfläche lernen möchtest, aber nicht so sehr den matten Effekt, den die Gouache erzielt, wird dir der Kurs auch nützlich sein. Eine kleine Anmerkung hier zu Gouache und Acrylgouache und insbesondere zu dieser Marke Holbein, die Ihre Lieblingsmarke ist. Ich weiß, dass es eine ziemlich teure Marke und wenn Sie sich große Sorgen machen, Farbe zu verschwenden, sollten Sie vielleicht entweder mit Acrylfarbe üben, die viel billiger ist, oder, und dazu möchte ich Sie einladen, eine Ihrer Acryl-Gouachefarben auswählen, die Sie hassen. eine der Farben , die du am meisten hasst , und das wird die Farbe sein, mit der wir beginnen werden, um die Methode zu üben, bevor wir dazu übergehen die Methode zu üben, bevor , die anderen Farben tatsächlich in deine Kits zu integrieren . Für die Methode selbst benötigst du eigentlich nur eine Farbtube, sodass du wirklich nicht alles mit deiner Gouache zu tun haben musst , um die Technik zu erlernen. Aber wenn du mit dem Teil der Übung mit der begrenzten Farbpalette beginnen möchtest , solltest du vielleicht ein paar mehr Farben nehmen, 5, 6, vielleicht 10, wenn du verrückt bist. Aber wisse, dass du, selbst wenn du nur drei Farben hast, Rot, Gelb, Blau oder Magenta, Cyan und Gelb, trotzdem mit der begrenzten Farbpalette herumspielen kannst, indem du sie mischst. Wenn Sie mit der Theorie des Farbmischens nicht vertraut sind oder Ihnen das ein bisschen Angst macht, können Sie natürlich meinen Kurs Color Collector besuchen, dem ich wirklich tief in die Einzelheiten des Farbmischens eintauche und Ihnen auch dafür reichlich Übung gebe . Was ist der Unterschied zwischen normaler Gouache und Acrylgouache? Normale Gouache kann sich reaktivieren, wenn Sie Wasser hinzufügen. Acryl-Gouache ist wie Acryl, sobald sie getrocknet ist, bewegt sie sich nicht mehr und Sie können viele Schichten darauf auftragen, was das Korrigieren sehr einfach macht, aber es was das Korrigieren sehr einfach macht, macht auch wirklich Spaß damit herumzuspielen, wenn Sie Farben überlagern möchten , um die Gesamtfarbe Ihres Stücks zu ändern. Darüber werde ich tatsächlich einen Kurs halten, glaube ich, irgendwann. Wie dem auch sei, ich dachte, es würde Spaß machen, heute Acryl-Gouache zu verwenden , weil ich sie am häufigsten verwende, aber ich habe auch eine Tube normaler Gouache, nur um Ihnen Seite an Seite zu zeigen , wie das aussehen wird. Selbst normale Gouache können Sie schichten, aber Sie müssen nur vorsichtiger sein und es gibt eine Grenze, wie viel Sie schichten können. Du wirst auch einen Pinsel wollen. Am einfachsten wird ein Flachpinsel sein. Es muss nicht rechteckig sein, aber ein Flachpinsel ist schon eine gute Idee. Sie können natürlich dieselbe Methode verwenden, auch wenn Sie eine Rundbürste verwenden, aber für den Anfang ist es einfacher , wenn Sie eine flachere Oberfläche verwenden. Natürlich wirst du ein Skizzenbuch wollen. Dies ist ein Skizzenbuch etwas dickerem Papier, und das kann gut sein, wenn Sie Farbe verwenden. Aber ehrlich gesagt habe ich Gouache auf dünnem Papier verwendet und es funktioniert auch gut, besonders wenn Sie nur üben. Möglicherweise benötigen Sie auch eine Palette ohne Keramik, aber eine aus Kunststoff kann auch gut funktionieren. Ich habe auch gerne Wasser, um meine Pinsel zu reinigen, und normalerweise habe ich zwei davon, sodass ich einen davon für eine hellere Farbe verwenden kann oder wenn ich wirklich einen sauberen Pinsel haben möchte. Schließlich kann auch ein kleiner Lappen sehr nützlich sein um die Bürste abzutupfen und überschüssiges Wasser aufzunehmen. Lass uns anfangen. Ich freue mich, machen wir uns die Hände schmutzig. Was sagst du? 3. Aktive Beobachtung: Die beiden wichtigsten Zutaten , um Ihnen wirklich zu helfen, die von Ihnen verwendeten Medien zu verstehen und zu beherrschen , sind Beobachtung und Empfindung. Die Beobachtung ist etwas offensichtlicher , weil wir im Bereich der visuellen Sprache arbeiten . Aber die Art der Beobachtung , von der ich spreche , besteht nicht nur darin, zu beobachten, sondern Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu nutzen , um Informationen aus den Medien, die Sie verwenden, zu gewinnen und zu verstehen, an welchem Punkt sie sich in ihrem Prozess befinden, sodass Sie die gewünschten Effekte besser erzielen können . Damit meine ich, dass Sie vielleicht auf den Glanz der Farbe auf dem Papier schauen, Sie schauen sich vielleicht die Dicke an, Sie sehen sich vielleicht die Textur an. All diese Dinge werden dazu beitragen, zu verstehen, wo sich Ihre Gouache befindet und was sie möglicherweise benötigt, um der Art von Effekt, nach der Sie suchen, näher zu kommen . Die zweite wichtige Zutat ist eine, über die ich im visuellen Bereich nicht oft gehört habe , aber ich denke, sie ist zumindest in meinen Büchern eines der wichtigsten Tools, weil es mir sehr geholfen hat, mit meinen Tools zu arbeiten , anstatt gegen meine Tools zu kämpfen. Du weißt, wie du dieses Kunstmaterial hast , von dem du sagst : „Ich weiß nicht, es funktioniert einfach nicht für mich. Ich habe einfach keine Ahnung, was ich damit anfangen soll.“ Oft liegt das daran, dass wir versuchen, Dinge tun zu lassen , für die es eigentlich nicht gemacht ist [LACHEN], wenn das Sinn macht. Das ist ein Kampf, den man manchmal führen kann. Das wird wegfallen, wenn Sie wirklich jedes Ihrer Medien als seine eigene Einheit betrachten, als eine, die ihre eigenen Komplexitäten und ihre eigene Sprache hat. In diesem Sinne können Sie dann versuchen , Ihr Medium zu lernen und kennenzulernen , sodass Sie es wirklich so verwenden , wie es zu seiner Persönlichkeit passt. Sensation in diesem Sinne ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Medien wirklich kennenlernen können. Das Tolle daran, sich auf die Sensation zu konzentrieren, ist, dass Sie auch in den Moment eintauchen können, um mit Ihren Materialien wirklich in Ihrem Skizzenbuch zu landen, und sich beim Erstellen Ihres Kunstwerks auch verkörperter zu fühlen . Du bringst mehr Präsenz, mehr Achtsamkeit ein, und diese wunderschöne Energie wird in deinen Arbeiten durchscheinen. Es ist nicht nur ein Werkzeug , das dir hilft, zu verstehen, wie du dein Medium besser nutzen kannst, sondern es trägt auch zu einer schönen Kunstpraxis du dich mit dem, was du tust, sehr verbunden fühlst. 4. Übe die beiden Extreme: Lass uns anfangen. Bevor ich Ihnen genau erkläre, wie wir die flachen Oberflächen von Gouache herstellen werden, möchte ich, dass wir mit ein paar verschiedenen Extremen herumspielen. Was ich tun werde, ist eine meiner Farben zu verwenden, pur aus der Tube. Natürlich verwende ich Holbein-Gouache, also wird alles, was ich sage, für diese spezielle Marke relevant sein. Wenn Sie jedoch eine andere Marke haben, verhält sie sich möglicherweise etwas anders. Es liegt auch an Ihnen, zu experimentieren und sehen, wie sich das mit der Art der Gouache , die Sie verwenden, ändert. Ich nehme meinen trockenen Flachpinsel und fülle ihn einfach mit etwas Farbe auf und fange an, damit zu malen. Ich möchte, dass du es beobachtest, aber auch die Empfindungen wahrnimmst, die du verspürst, wenn du diese Farbe abträgst. Am Anfang fühlt es sich schön dick und es hat eine gute Deckkraft. Aber siehst du dann, wie schnell es zu diesem texturierten, trockenen Pinseleffekt wird ? Natürlich kannst du diesen Effekt reduzieren, indem du einfach die Geschwindigkeit deiner Markierung verlangsamst. Aber selbst dann bedeutet das nicht unbedingt , dass Sie einfach weiterhin einen homogenen Raum haben werden . Sie werden das Gefühl auch bemerken. Obwohl es anfangs sehr dick ist, hat es immer noch dieses Gefühl der Griffigkeit. Es ist, als ob es auf der Seite klebt. Das sagt dir, dass es eigentlich ziemlich trocken ist, was auch erklären würde, warum du diesen trockenen Pinseleffekt so leicht erzielen kannst. Andererseits möchte ich, dass wir jetzt mit dem anderen Ende des Spektrums herumspielen . Hier verwenden wir eine große Menge Wasser und verwenden unsere Gouache so, wie Sie aquarellieren würden. Ich werde meine Palette mit einer ordentlichen Menge Wasser auffüllen meine Palette mit einer ordentlichen Menge Wasser und das werde ich auf meine Seite auftragen. Sie können den massiven Unterschied nicht nur sehen, Sie können ihn fühlen. Wenn Sie viel Wasser verwenden, wird das Gefühl natürlich ein Gefühl sein, das gleitet, das fließt. Es gibt auch etwas, bei dem es fast dünner wird als die Dicke, die Sie gespürt haben, als Ihr Pinsel mit reiner Farbe beladen war. Beachten Sie das Gefühl und den Unterschied darin, wie es aussieht. Offensichtlich wissen Sie jetzt, dass die Textur, nach der wir suchen , weder hier noch dort ist, sondern irgendwo in der Mitte. Aber auch das bedeutet, dass zwischen diesen beiden eine ziemlich große Spanne besteht . Das wird das Knifflige an dieser Technik sein, nämlich dass wir unsere Beobachtungsfähigkeiten und unsere Sensationsfähigkeiten genauer einsetzen müssen unsere Beobachtungsfähigkeiten und unsere Sensationsfähigkeiten , um den schönen, geschmeidigen Effekt zu erzielen, nach dem wir suchen. Versteh mich nicht falsch. Sie können diese reine, dickere Farbe verwenden, um den matten Effekt zu erzielen. Sie können sehen, dass das nicht funktioniert. Aber Ihre Farbe wird nicht besonders weit gehen, und Sie laufen Gefahr, dass Sie diese trockeneren Pinseleffekte haben. Es geht nie darum, dass eine Textur oder eine Art, Ihre Gouache zu verwenden , richtig und die andere falsch ist, es sind einfach verschiedene Arten von Texturen für verschiedene Arten von Bedürfnissen. Wie Sie sehen können, ist meine noch nicht ganz trocken, also werde ich sie einfach halten , damit sie meine andere Seite nicht berührt , während ich mit der Arbeit an der nächsten anfange. Wir werden versuchen, den Mittelweg zwischen dem Dicken und dem Superdünnen zu finden . 5. Die cremige Textur: Für diesen Teil werde ich Sie bitten, tatsächlich mehr Farbe zu verwenden, als Sie denken, dass Sie benötigen, nur weil ich weiß, dass die Tendenz dazu besteht, insbesondere bei Gouache manchmal ziemlich teuer sein kann. Wir neigen dazu, die Mengen, die wir verwenden, zu minimieren , um sie nicht zu verschwenden. Das ist zwar absolut gültig, aber es ist auch sehr wichtig das Wissen anzueignen, damit Sie einsetzen können Ihre Tools so einsetzen können , dass sie wirklich effektiv sind. Sie wären überrascht, wie viel Farbe Sie für diesen Effekt tatsächlich benötigen. Das Schöne ist, wenn Sie eine größere Menge auftragen, können Sie auch leichter zwischen den Farbdicken wechseln. Nehmen wir an, wenn Sie zu dünn geworden sind, können Sie etwas mehr von Ihrer reinen Farbe hinzufügen , um sie ein wenig zu verdicken. Zu Beginn wasche ich meine Bürste, aber ich werde das Wasser, das sich auf meiner Bürste befindet, als Ausgangspunkt verwenden . Sie werden feststellen, dass eine kleine Menge Wasser bereits eine ganz andere Textur erzeugt eine ganz andere Textur als die, die Sie hatten als Sie Ihre reine Farbe verwendet haben. Ist dir aufgefallen, dass ich das nicht direkt auf meine reine Farbe aufgetragen habe? Der Grund dafür ist, dass ich beim Anschauen festgestellt habe , dass es fast trocken ist. Wenn Acryl-Gouache trocknet, weil sie fest und dauerhaft wird, wenn sie auf dem Weg ist zu trocknen oder fast trocken ist, und ich füge frische Farbe hinzu, dann kriege ich diese kleinen texturtrockenen Teile in meine Farbe, die ich für meine glatte Oberfläche nicht haben möchte. Aber mit etwas Übung wirst du es auch schaffen, ein besseres Bewusstsein dafür zu bekommen , wann du die Farbe, die du bereits auf deiner Palette hast, tatsächlich verwenden kannst Farbe, die du bereits auf deiner Palette hast, tatsächlich verwenden oder nicht. Wenn ich zum Beispiel früher etwas Wasser hinzugefügt hätte, hätte ich es wahrscheinlich verwenden können, weil es nicht so trocken wäre wie jetzt. Als wir diese sehr dicke Farbe verwendeten, hatte sie eine Textur von klebrigem Honig, so stelle ich mir das gerne vor. Aber die Textur, nach der wir jetzt suchen , ist etwas cremiger, weicher und buttriger. Wir möchten, dass es glatt gleitet, aber nicht zu dünn ist, dann können Sie die Transparenz des Papiers sehen. Sie werden feststellen, dass dieser trockene Pinseleffekt viel später eintritt als zu der Zeit, als ich die reine Farbe verwendet habe. Obwohl ich diese kleine Menge Wasser hinzugefügt habe, erhalte ich immer noch eine sehr konsequente Abdeckung. Aber ich möchte, dass Sie noch etwas anderes bemerken Wenn ich meine Farbe auftrage, erscheinen dort , wo meine Striche aufeinandertreffen, diese kleinen Rillen. Das sind die Stellen, an denen sich Ihre Farbe angesammelt hat , wie Berge und Täler. Wenn wir sehr, sehr klein wären, wäre das der Farbberg und dann ist da noch das Tal auf der anderen Seite. Das Problem dabei ist, dass, wenn es trocknet, ein bisschen von dieser erhabenen Textur entsteht, und wenn das Licht darauf trifft, wird es natürlich ein bisschen mehr Schatten geben . Was wir tun wollen, ist, diese Effekte wirklich abzuschwächen und aus unseren Bergen ein Plateau zu schaffen. Das ist viel reibungsloser und ich bekomme nicht zu viel Transparenz in meinem Papier. Nur um dir zu zeigen, wie das aussieht, werde ich meiner Farbe etwas mehr Wasser hinzufügen , damit sie sich ziemlich schön cremig anfühlt. Ich denke: „Okay, das ist die richtige Textur.“ Aber wenn ich es auftrage, siehst du dann , wie sich die Farbe am Ende meines Strichs verändert? Es wird etwas leichter. Der Wert ist nicht derselbe wie am Anfang und Sie sehen das Papier tatsächlich durch die Markierungen , die Sie erstellen. Das bedeutet, dass Ihre Mischung im Vergleich zu Farbe etwas zu viel Wasser enthält, und das ist in Ordnung, es ist auch eine Textur, nach der Sie vielleicht suchen. Aber wenn du willst, dass es wirklich flach musst du deiner Mischung etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen . Während deine Gouache trocknet, kannst du sie tatsächlich überarbeiten und die Transparenz korrigieren. Wenn deine Farbe nicht zu stark getrocknet ist, wenn sie dem Trocknen zu nahe kommt, dann hebst du vielleicht die Farbe an. Das wird nicht sehr nützlich sein, da Sie Farbe entfernen, anstatt Farbe hinzuzufügen. Sie werden in der Lage sein zu wissen, wo sich Ihre Farbe in Bezug auf den Trocknungsprozess befindet. Je mehr Sie üben, zu beobachten, wie es aussieht , wenn es von nass zu trocken wechselt. Wenn ich zum Beispiel hier nachschaue, ist das nicht ganz trocken, weil es immer noch ein bisschen Glanz hat. Wenn es trocknet , wird dieser Glanz verschwinden, es wird seidiger und dann matter. Ich möchte nicht früh mit meiner Farbe anfangen, ich möchte ihr wirklich die Zeit geben, die sie braucht, um vollständig zu trocknen, bevor ich eine weitere Schicht darüber füge, wenn ich Schichten auftragen oder wenn ich reparieren möchte. Sie können es immer noch reparieren, wenn es ein bisschen nass oder vollständig trocken ist, und das ist auch in Ordnung. 6. Begrenzte Farbpaletten: Was ist eine begrenzte Farbpalette? Es ist ziemlich einfach. Es bedeutet nur, dass Sie eine bestimmte Anzahl von Farben in Ihrer Palette haben und sich darauf beschränken, diese Farben zu verwenden. Das Lustige daran ist, dass es unendlich viele unendlich viele Variationen begrenzter Farbpaletten gibt. Jede limitierte Farbpalette hat ihren eigenen Geschmack, ihre eigene Stimmung, die sie von Natur aus durch die Farben , aus denen sie besteht, vermittelt. Ich liebe es, mich damit zu beschäftigen, weil es einfach so viel Spaß macht zu sehen, wie das Hinzufügen einer Farbe zu Ihrer Farbpalette das Gefühl komplett verändern kann. Ich möchte nicht, dass du dir darüber zu viele Gedanken machst. Es ist nicht so, dass es eine richtige Farbpalette und eine falsche Farbpalette gibt. Das ist der lustige Teil daran, dass es eine Entdeckung ist. Indem du mit verschiedenen Farben experimentierst und sie miteinander kombinierst, kannst du wirklich anfangen, die Arten von Mixes zu finden, die dir am ähnlichsten sind. Das ist der lustigste Teil daran. Eine begrenzte Farbpalette kann aus zwei Farben bestehen, oder aus drei oder vier, vielleicht sogar bis zu sechs oder sieben. Ich weiß, das klingt ein bisschen groß, aber [LACHEN] Ich denke, wir werden eine Menge Spaß haben. Wir werden dreifarbige Paletten, vierfarbige Paletten und auch eine fünffarbige Palette erstellen . 7. Drei Farben und Pigmentdichte: Für unsere erste limitierte Farbpalette werden wir uns für eine dreifarbige Palette entscheiden. Nur damit ich Ihnen zeigen kann , dass diese Technik funktioniert, wenn Sie auch normale Gouache verwenden, verwende ich die Tube normaler Gouache, die ich habe. Wenn Sie mehrere Farben verwenden, einer der wichtigsten Faktoren, insbesondere wenn Sie eine Farbe verwenden, die heller als die erste Farbe ist , die Sie verwendet haben, dass Sie Ihren Pinsel gründlich waschen. Vor allem, wenn Ihre Farbe sehr hell ist, wird die kleinste Menge Farbe diese Farbe verändern. Deshalb habe ich meinen zweiten Wasserkrug. Ich kann mir wirklich sicher sein , dass ich mit einem sehr sauberen Pinsel beginnen werde. Erster Fehler, der mir aufgefallen ist, ich habe weniger Farbe verwendet, als ich benötigen würde, und deshalb füge ich zuerst ein bisschen mehr hinzu. Ich tupfe meinen Pinsel ab, damit ich ein bisschen Wasser habe, aber nicht zu viel. Versuche, das Gefühl von etwas Buttrigem, Cremigem zu finden. Etwas, das fließt, aber immer noch dick ist. Jetzt, wo ich denke, dass ich meine Textur gefunden habe, und da wir üben, wenn Sie diese Textur nicht sofort bekommen, denken Sie daran, dass das völlig normal ist. Du wirst es viele Male üben müssen bis es leicht zu erkennen ist. Ich mache weiter und erstelle hier einfach mein erstes Muster. Sie können Kreise oder Ovale oder Quadrate oder Rechtecke verwenden, was auch immer Ihnen Spaß macht. Ich habe ein bisschen von diesem trockenen Pinseleffekt an den Rändern. Normalerweise übernehme ich das Ziehen der Farbe einfach noch einmal, damit ich eine schöne, saubere Kante habe. Dann werde ich die Grate, die ich sehe, abflachen und meinen Kreis umrunden. Manchmal muss man ein paar Mal gehen, um diese wirklich schönen , sauberen Kanten zu bekommen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich liebe diese Farbe. Ich werde meine Bürste putzen. Bei deiner zweiten Farbe möchte ich nicht, dass du zu sehr in Panik gerätst, oh, wird es die richtige Farbe oder die falsche Farbe sein? Nimm einfach etwas , das dir Spaß macht. Wir werden sehen, ob es funktioniert oder nicht. Ich habe dieses blaue Violett, das ich für eine ziemlich lustige Farbe halte. Ich fange mit ein bisschen davon an. Aber ich werde einen Mix erstellen, nur um dir zu zeigen, dass du, auch wenn du nur eine begrenzte Anzahl von Farben in deinem Set hast , auch mit den begrenzten Farbpaletten herumspielen kannst , indem du einfach Farbmischungen machst. Ich möchte mein blaues Violett aufhellen und ich nehme noch einmal ein kleines bisschen Wasser und stelle eine homogene Mischung her aber das ist ein bisschen zu dick, also füge ich nur ein kleines bisschen Wasser hinzu, um die cremige Textur zu erhalten, nach der ich suche. Das ist eine wirklich schöne, lustige Farbe. Ich gehe mit meinem zweiten rein. Du kannst deine Muster anfassen , wenn du willst, wenn das Spaß macht, oder du kannst sie einfach separat platzieren, das ist auch in Ordnung. Hier habe ich die Gelegenheit, über eines der Dinge zu sprechen, die sich auf die homogene, flache Oberfläche auswirken könnten sich auf die homogene, flache Oberfläche auswirken , nach der Sie suchen. Siehst du hier, dass beim Erstellen meiner Pinselstriche ein bisschen hier ein bisschen Transparenz entsteht? Etwas, das manchmal passiert, ist, ich weiß nicht, ob Sie sich schon einmal eine Farbtube angesehen haben, insbesondere Acrylfarbe oder Ölfarbe. Jede der professionelleren Farben, die Sie verwenden, enthält Informationen über die Pigmente. Eine Sache, die es zu beachten gilt, ist, dass einige Pigmente selbst transparent sind. Das bedeutet, dass es einige Pigmente gibt , die von Natur aus undurchsichtig sind, einige von ihnen sind halbundurchsichtig und einige von ihnen sind vollständig transparent. Es ist einfach so, dass ich bei meinem Blauviolett, nachdem ich es ein paar Mal ausprobiert hatte, festgestellt habe, dass dieses Pigment selbst transparent ist. Das bedeutet, dass es dadurch etwas schwieriger wird es dadurch etwas schwieriger , diese flache Oberfläche zu erhalten. Ich muss vielleicht zweimal reingehen und zwei Ebenen erstellen, um ein homogeneres Aussehen zu erzielen, oder ich muss es vielleicht etwas dicker machen , damit ich nicht so viel Transparenz erhalte. Es gibt tatsächlich eine Art von Beschilderung , die Sie auf Ihren Farbtuben finden können. Ich bin mir allerdings nicht sicher, ob sie es bei diesen Holbein-Modellen haben . Das sagt Ihnen, ob das Pigment undurchsichtig, halbtransparent oder vollständig transparent ist. Das wird sich natürlich massiv darauf auswirken, ob Ihre Form vollständig undurchsichtig aussieht oder nicht. Ich bin immer noch ziemlich zufrieden damit , wo ich mit diesem hingekommen bin. Ich werde meinen Pinsel reinigen und dann die dritte Farbe hinzufügen. Ehrlich gesagt habe ich hier mit meiner ersten Farbe etwas zu viel Farbe genommen. Da ich auch nicht so gerne Farbe verschwende und ich finde, dass es Spaß macht, die Farbe zu verwenden, die man noch übrig hat werde ich etwas von dieser Farbe als meine dritte Farbe für diese dreifarbige Palette verwenden . Auch hier ist dieser Bereich bereits getrocknet, also werde ich meine frische Farbe nicht in diese trockene Farbe mischen , damit diese strukturierten kleinen Teile nicht hineinkommen. Ich habe meinen Platz diesbezüglich eigentlich nicht sehr gut verwaltet. [LACHEN] Ich bin mit meinen Formen etwas zu groß geworden. Ich werde einfach ziemlich am Ende meiner Seite feststecken , aber das ist okay. Ich möchte, dass Sie auch beachten , dass sich der Wert dieser Farben leicht ändert, wenn Sie sehen, wie die Grate erzeugt werden. Du siehst, dass es etwas dunkler ist. Das wird tatsächlich etwas intensiver , wenn Sie mehr Wasser haben. Im Vergleich zu den Swatches, die ich auf der anderen Seite gemacht habe, ist diese Textur etwas dünner, vielleicht ein bisschen mehr Wasser als nötig. Aber das ist okay, denn obwohl das der Fall ist, kann ich trotzdem eine gute Berichterstattung zu diesem Thema finden. Aber manchmal, wenn ich das merke und merke, dass ich zu dünn geworden bin, versuche ich , das Wasser mit meinem Pinsel ein bisschen aufzunehmen und dann mehr reine Farbe hinzuzugeben, um es wieder ein wenig zu verdicken und drüber zu streichen. Während ich diesen mache, haben Sie bereits bemerkt, dass meine Orange fast trocken ist und Sie können sehen, dass sie diese schöne, flache, matte, undurchsichtige Oberfläche hat , nach der wir suchen. Das macht Spaß, wirklich zu beobachten , wie sich die Werte ändern, wie sich die Textur beim Trocknen verändert. Sie werden hier zwei Dinge bemerkt haben. Ich habe meine Palette gereinigt, weil mir klar wurde, dass ich keinen Platz mehr hatte und dass ich ein bisschen Platz benötige, um mit den nächsten Farbpaletten fortzufahren . Ich habe aber auch mit Wasserkrügen gereinigt , um richtig frisch anzufangen. Aber ich möchte sagen, eine Sache ist, dass Sie die übrig gebliebene Farbe verwenden könnten , die Sie auf Ihrer Palette hatten. Ich werde ehrlich sein, ich mache das oft nur, weil ich auch nicht so gerne Farbe verschwende. Du könntest die Farbe, die du hier übrig hast, verwenden , um ein abstraktes zufälliges Experiment mit Farben und Formen auf der rechten Seite neben deinem Farbpalettenmuster zu erstellen ein abstraktes zufälliges Experiment mit Farben und Formen auf der rechten Seite . kann eine unterhaltsame Gelegenheit sein, auch die Vorstellung zu Das kann eine unterhaltsame Gelegenheit sein, auch die Vorstellung zu praktizieren, dass Ihr Skizzenbuch ein Spielplatz ist, ein Ort, an dem Sie spielen und experimentieren können, ohne sich so sehr um das Ergebnis zu kümmern und sich wirklich auf den Prozess zu konzentrieren, was meiner Meinung nach eine der wichtigsten Lektionen ist , die wir lernen können , wenn wir mehr Kunst in unser Leben integrieren wollen . Die zweite Sache, die Ihnen auffallen wird , ist, dass das, was ich Ihnen zuvor über die Transparenz der Pigmente erzählt zuvor über die Transparenz der habe, hier definitiv sehr sichtbar ist. Ich habe mich ausdrücklich dafür entschieden, es so zu belassen, damit Sie sehen können, wie es aussehen würde, wenn es trocken wäre. Man sieht in der Tat, dass es kleine Stellen gibt , an denen das Papier durchscheint und nicht nur diese flachen Farboberflächen. Das ist genau die Vorstellung , von der ich gesprochen habe. Die Transparenz Ihrer Pigmente wird auch auf Ihr Endergebnis auswirken. Wenn ich wirklich sichergehen wollte , dass ich eine sehr ebene Oberfläche erstelle, hätte ich einfach eine weitere Schicht dieser blauen Farbe darauf aufgetragen, sobald sie trocken war. Aber ich habe mich nicht dafür entschieden, das hier zu tun, nur damit ich dir zeigen kann, wie es aussehen kann, wenn du vielleicht nicht genug Schichten trägst. Bei den beiden anderen sieht man dort jedoch keine Probleme. Diese Pigmente waren nicht transparent und das bedeutet, dass ich im Ergebnis wirklich die flache, matte Oberfläche erhalten konnte , nach der wir gesucht haben. das Fühlen und Sehen dieser verschiedenen Texturen zu üben Fühlen und Sehen dieser verschiedenen Texturen Mit unserer nächsten Palette, die eine vierfarbige Palette sein wird, werden wir eine weitere Gelegenheit haben, . 8. Vier Farben, Farbe und Farbwert: Ich werde eigentlich mit der gleichen Farbe beginnen , die ich zuvor hatte, dem Blau-Violett, nur dass ich es diesmal nicht mischen werde. Ich werde es einfach pur aus der Tube verwenden. Da wir mit vier Farben arbeiten werden, werde ich eigentlich eine kleinere Fläche bearbeiten und deshalb habe ich die Menge an Farbe angepasst , die ich dafür benötige. Ich fange genauso an wie zuvor füge ein wenig Wasser hinzu. Eigentlich habe ich diese Farbe etwas früher aufgetragen, sodass sie etwas trockener ist , als wenn ich sie einfach pur aus der Tube genommen hätte. Also muss ich hier etwas mehr Wasser hinzufügen , um diese schöne Textur zu erhalten. Natürlich möchte ich nach dieser dicken Farbschicht suchen , aber auch diese hat diese transparenten Pigmente und Sie können sehen, dass sie schon hier durchscheinen. Ich denke, je nachdem, wie das läuft, füge ich vielleicht noch etwas Farbe frisch aus der Tube hinzu. Mal sehen, wie das läuft. Ich will diese Grate nicht platt machen, sondern die kleinen Blasen, die ich sehe, hochziehen. Dann ein bisschen von dieser trockenen Farbe , die ich weglegen werde. Etwas anderes ist, dass du manchmal den Grat am Rand deiner Form hast den Grat am Rand deiner Form und die Art, wie ich das löse, indem ich meine Form ein bisschen weiter verlängere. Das ist ziemlich nett, obwohl ich immer noch ein bisschen von dieser trockenen Farbe habe. Vielleicht war es in meinem Pinsel. Aber eigentlich finde ich das ziemlich gut, aber wir werden natürlich sehen, wie es sich verändert, wenn es trocknet, und schauen, ob ich vielleicht ein bisschen mehr Farbe hinzufügen muss , um diese durchsichtigen Stellen aufzufüllen. Ich werde meinen Pinsel reinigen und trocknen und eine andere Farbe wählen. Ich habe hier ein paar verschiedene Gouachefarben und das ist eine Farbe, die ich super lustig finde, nebliges Grün. Ich denke, das könnte mit diesem Blau gut funktionieren. Ich werde einfach weitermachen und das hinzufügen. Dies gibt mir die Gelegenheit, mit Ihnen über den Kauf von Farbe zu sprechen , wenn Sie im Geschäft sind, oder andere Kunstmaterialien, das können Pastellfarben oder Buntstifte sein . Als ich anfing, Kunst zu machen, hatte ich nicht so viel Geld, und der Kauf von Kunstmaterialien oder Materialien im Allgemeinen kann ziemlich teuer sein. Das bedeutete, dass ich, wann immer ich den Kunstladen ging, sehr sorgfältig treffen musste meine Auswahl sehr sorgfältig treffen musste und ich war wirklich nicht der Lage, große Mengen an Materialien zu kaufen. Das hat einen Vorteil, es zwang mich, mir wirklich Zeit zu nehmen, um darüber nachzudenken , was ich gekauft habe und wie ich es vielleicht verwenden würde , wenn ich wieder zu Hause bin und in meinem Skizzenbuch spielen möchte. Das Tolle daran ist, dass ich automatisch limitierte Paletten erstellt habe, weil ich musste, weil ich nur vielleicht zwei, drei, vielleicht fünf Buntstifte oder Farben gekauft habe. Was ich aus dieser Zeit in meinem Leben wirklich bewahrt habe , ist die Vorstellung, Farben zu kaufen, die sich für Sie gut anfühlen. Ich würde viel Zeit damit verbringen, mir die verschiedenen Farben zusammen anzusehen. Ich würde vielleicht ein paar Stifte nehmen und sehen, Oh, gefällt mir, wie das mit dem anderen Buntstift funktioniert , den ich ausgewählt habe? Gefällt mir, wie diese fünf Farben aussehen, wenn ich sie zusammensetze? Das mache ich bis heute, auch wenn ich neue oder Materialien kaufe, ich neige dazu, begrenzte Farbpaletten zu kaufen. Wenn ich dann nach Hause komme und mit ihnen experimentiere, experimentiere ich mit ihnen in dieser Reihenfolge mit diesen spezifischen Farben. Hier sind einige der Dinge , an die ich denke, wenn ich verschiedene Farben kaufe, egal ob es sich um rosafarbene Buntstifte oder anderes Kunstmaterial handelt. Kurze Warnung, ihr werdet hier feststellen dass ich es eilig hatte und meine Formen überlappen ließ , obwohl mein Blau noch nicht ganz getrocknet war und so etwas von dem Blau in meine grüne Farbe kam. Das passiert, wenn du ein bisschen ungeduldig bist , wie ich es manchmal bin. Wenn du sichergehen willst, dass du das nicht tust, dann solltest du auf jeden Fall warten, bis deine Form getrocknet ist, wenn du deine Farbe überlappst. Ich werde versuchen, das zu beheben, indem ich einfach ein bisschen frische Farbe darüber gebe. Ich wische meinen Pinsel an einer anderen Stelle weg, weil , weil jetzt eine andere Farbe auf meinem Pinsel ist. Dieser wird definitiv nicht perfekt sein, aber das ist in Ordnung , denn das ist nicht der Sinn der Sache. Es geht nur darum, zu üben, aus unseren Fehlern zu lernen und zu sehen, ob wir die Farben zusammen genießen oder nicht. Um auf meine Geschichte mit Farbpaletten zurückzukommen, hier sind ein paar Dinge, an die ich denke, wenn ich versuche, Kunstmaterialien zu kaufen oder eine Farbpalette zu kreieren. Das erste , woran ich denke, wie ich bereits sagte, ist, welche Farbe spricht mich an? Das ist das Wichtigste. Welche Farben passen meiner Meinung nach gut zusammen? Es muss nicht viel Theorie geben, um das zu belegen. Ihre Präferenzen können auch sehr wertvolle Informationen sein und einige schöne Farbpaletten erstellen . Die zweite Sache, an die ich denke, ist die Wärme und Kühle der Farben. Warme Farben liegen eher am roten Ende des Spektrums und kühle Farben eher am blauen Ende des Spektrums. In diesem Fall habe ich zum Beispiel zwei sehr warme Farben verwendet, diese orange und diese gedämpfte lila Farbe und das habe ich mit einer kühlen Farbe kombiniert. Da drin passiert ein nettes kleines Gleichgewicht . Aber auch dies sind nur Hinweise für Sie, aber Sie müssen nicht zu viel intellektualisieren. Denken Sie nur daran , dass Sie vielleicht eine Balance zwischen warm oder kalt wünschen, oder Sie können sich entscheiden, ich möchte zum Beispiel eine Farbpalette erstellen, die einfach warm oder einfach nur kalt ist . Eine andere Sache, über die Sie nachdenken können , wenn Sie versuchen, eine Farbpalette auszuwählen , ist der Farbwert. Wert ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Das bedeutet im Grunde, wenn du eine dieser Farben nimmst und ihr ihre tatsächliche Farbe wegnimmst, du machst daraus, sagen wir, ein Schwarzweißfoto, ein Schwarzweißfoto, dann werden sie verschiedene Graustufen haben und das ist der Wert deiner Farbe. Nur als Beispiel: Diese blaue Farbe ist ein sehr dunkler Wert. Es ist offensichtlich nicht so dunkel wie Schwarz, aber wenn Sie es seiner Farbe berauben, wird es auf der Seite sehr dunkel aussehen. Im Gegensatz dazu ist mein Rosa sehr hell und daher wird es ein helleres Grau, wenn ich meine Farben ausziehe und sie alle in Schwarz-Weiß lege. Es kann Spaß machen, das bei der Erstellung von Farbpaletten zu berücksichtigen . Sie könnten mehrere Farben haben , die sich am helleren Ende des Spektrums befinden , und dann eine dunkle oder das Gegenteil, mehr dunkle Farben und dann eine helle oder ein Gleichgewicht aus beiden. Wenn du mit dieser Vorstellung von Wert herumspielst, wirst du sehen, dass sich das auf die Stimmung deines Stücks auswirkt , denn wenn du ein Stück kreierst, das viel Kontrast hat , wird es wahrscheinlich etwas dramatischer und intensiver sein . Wenn du etwas mit geringerem Kontrast kreierst, also mit weniger Abweichungen zwischen den dunkelsten Farben und den hellsten Farben, dann kreierst du etwas Stimmungsvolleres. Auch hier gehe ich ganz kurz auf dieses Thema ein, aber wenn Sie sich wirklich mit den Themen Farbwert und dessen Auswirkungen auf Ihr Kunstwerk befassen möchten , dann habe ich einen Kurs namens Farbsammler , , der sich mit der Kunst des Farbmischens mit Gouache befasst, dem ich mich ausführlich mit der Kunst des Farbmischens mit Gouache befassen in dem ich mich ausführlich mit der Kunst des Farbmischens mit Gouache befassen werde. Das kann eine unterhaltsame Art sein, das ein bisschen genauer zu erkunden. Apropos, die machen alle wirklich Spaß, aber ich werde diesmal eine viel dunklere Farbe hinzufügen, Sepia, die fast schwarz ist. Es ist aber braun, und ich dachte einfach, es wäre eine lustige Mischung, besonders ich mag dieses Braun neben diesem Rosa sehr. Das hinzuzufügen, könnte meiner Meinung nach eine unterhaltsame Ergänzung zu meiner Palette sein . Schließlich werden Sie feststellen, dass Sie manchmal tatsächlich eine Farbpalette bevorzugen, wenn sie nur zwei oder drei Farben enthält. Wenn du die Farben hinzufügst, wird es dir vielleicht nicht mehr so gut gefallen wie anfangs. Aber genau deswegen macht es Spaß, mit dem Sammeln von Farbpaletten zu beginnen und einfach Spaß daran zu haben mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren , um zu sehen was dich anspricht und was dich vielleicht dazu inspiriert , ein paar Kunstwerke in deinem Skizzenbuch zu erstellen. Ihr werdet feststellen, dass mein Blau, naja, definitiv nicht so abgeflacht undurchsichtig ist wie einige meiner anderen Muster. Also werde ich weitermachen und eine weitere Schicht dieses Blaus hinzufügen , um wirklich diesen milden Effekt zu erzielen. Wenn ich schon dabei bin, füge ich auch noch einen hinzu, oh nein, das werde ich nicht tun. Warum habe ich das gemacht? Das ist die falsche Farbe. Also, ich dachte mir, Oh, warum nicht zwei Fliegen mit einer Klappe machen und diesen einfach verdunkeln? Ich werde eigentlich einfach Spaß haben , die Hälfte davon hineinzustecken und zu sehen, was das bewirkt. Ich verwandle meine dreifarbige Palette in eine dreieinhalbfarbige Palette. Es ist einfach das, was passiert , wenn man abgelenkt wird. Ich werde zu diesem Thema noch eine letzte Bemerkung machen. Das ist so, dass ich glaube, dass ich in dieser Farbpalette tatsächlich etwas weniger Farbe verwendet in dieser Farbpalette tatsächlich etwas weniger habe als bei dieser. Das bedeutet, dass ich glaube, dass ich bei einigen dieser Muster etwas zu transparent geworden bin . Das ist okay. Das sind gute Informationen , die ich für die nächste vierfarbige Palette mitnehmen kann . Das ja, obwohl ich kleinere Oberflächen mache, brauche ich immer noch ein bisschen mehr Farbe, auch wenn das bedeutet, dass ich am Ende vielleicht etwas Farbe verschwende. Sie können sehen, dass diese schön trocken sind, und das Hinzufügen dieser zweiten Schicht hat definitiv dazu beigetragen, diese Transparenz etwas zu verringern. Aber natürlich werden Sie nicht etwas so Undurchsichtiges wie dieses haben , bei dem das Pigment selbst ebenfalls undurchsichtig ist. Generell würde ich sagen, dass es bei Holbein-Gouache eher selten ist, es bei Holbein-Gouache eher selten ist diese transparenten Pigmente zu haben. Es ist einfach so , dass diese Farbe als fluoreszierende Farbe betrachtet wird und ich glaube, ich weiß es nicht, vielleicht hat sie deshalb diese zusätzliche Transparenzschicht. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber es ist immer noch gut genug für meine Zwecke. Ich finde immer noch, dass es eine wirklich lustige Farbe , die ich meiner Farbpalette hinzufügen kann. Gehen wir zu unserer zweiten vierfarbigen Palette über. Ich werde eigentlich noch einmal mit der Farbe Sepia anfangen einmal mit der Farbe Sepia nur weil ich fand , dass die wirklich Spaß gemacht hat. Dieses Mal werde ich es etwas dicker machen. Ich werde mehr von der Farbe auftragen, damit ich eine gleichmäßigere Abdeckung erhalte. 9. Der Spaß der thematischen Farbpaletten: Fangen wir mit meiner Sepia an und für diese Palette möchte ich eigentlich die Idee vorstellen, möchte ich eigentlich die Idee vorstellen Themenpaletten zu kreieren. Damit meine ich, dass Sie manchmal Ihre eigene Vorstellungskraft, Ihre eigene Inspiration als Ausgangspunkt für eine Farbpalette verwenden Ihre eigene Inspiration als können. Ich habe in einem meiner vorherigen Kurse darüber gesprochen, in dem es mehr um Farbstifte ging, um die Verwendung von meiner vorherigen Kurse darüber gesprochen, in dem es mehr um Farbstifte ging, Vintage-Stickern Ich habe ein Vintage-Stickerbuch und das als Ausgangspunkt für die Inspiration für Farbpaletten verwendet das als Ausgangspunkt . Aber du kannst auch einfach deine eigenen Themen für deine Farbpaletten erstellen , also ich mag dieses dunkle schokoladige Sepia sehr, aber ich habe mir in letzter Zeit viele inspirierende Bilder aus den 60ern auf Pinterest inspirierende Bilder aus den 60ern auf Pinterest angesehen und daher denke ich, dass es wirklich Spaß machen würde, eine Retro-Pop-of-Colour-Palette der 60er Jahre zu kreieren eine Retro-Pop-of-Colour-Palette . Ich habe keine Ahnung, ob es funktionieren wird, aber ich werde versuchen, das zu tun und das wird der Ausgangspunkt für meine Farbpalette sein der Ausgangspunkt für meine Farbpalette Dieses Thema ist, poppige, leuchtende Retro-Farben zusammen mit meinem Sepia zu haben . Aber du könntest ein anderes Thema erstellen, also könntest du zum Beispiel entscheiden, ich möchte ein Thema erstellen, das gemütlich ist und versuchen, Farben zu finden, die Gemütlichkeit für dich repräsentieren, oder du könntest einen Ort als Ausgangspunkt verwenden, vielleicht eine Stadt, die du gesehen hast oder sagen wir den Botanischen Garten, ich habe den Botanischen Garten geliebt. Was ist, wenn ich das als Startthema verwende um meine Farbpalette zu erstellen? Hier kann es auch richtig lustig und sehr persönlich denn das sind Dinge, die für dich persönlich sind. Was dich inspiriert , wird für dich einzigartig sein, was bedeutet, dass die Paletten und Erkundungen, die du unternehmen wirst , auch für dich einzigartig sein werden. Es macht ihnen viel mehr Spaß, sie tragen eine kleine Geschichte , vielleicht eine Erinnerung. Ich könnte mir vorstellen, Ihre Palette zu kreieren und sie dann als den Ort oder das Thema oder was auch immer es ist , von dem Sie sich inspirieren lassen haben, zu benennen den Ort oder das Thema oder was auch immer es ist . Da ich mich für diese Retro-Popfarbe entscheide, dachte ich, mein Himmelblau könnte super Spaß machen, besonders im Gegensatz zu der Wärme meines Sepia. Mit diesem leuchtend kalten Blau kommt Himmelblau einem Cyanblau ziemlich nahe und ich denke, das wird eine wirklich lustige Mischung sein. Ich werde versuchen, diesen nicht zu sehr mit den anderen zu überschneiden , da der andere nicht trocken aussieht und ich meine Farbmischung nicht wiederholen möchte . Verschiedene Menschen haben unterschiedliche Arten zu malen, ich bin ein chaotischer Maler, auch wenn man das vielleicht bei dieser Übung nicht wirklich erkennen kann und so habe ich oft meine Pinsel vielleicht ein bisschen dreckig und die Farbe blutet an und das macht mir normalerweise nicht so viel aus, ich finde es macht tatsächlich Spaß und ist unerwartet und manchmal bringt es dich an Orte, die du vorher nicht versucht hättest. In dieser Übung versuche ich eigentlich, vorsichtiger zu sein, aber ja, nur eine kurze Erinnerung daran, dass es gut ist , den Pinsel ziemlich gründlich zu reinigen. Mir hat sehr gut gefallen, dass sich meine Swatches berührten und deshalb werde ich versuchen, das auch hier zu tun, aber nur ohne es zu sehr zu überlappen. Alle Berge und Täler glätten und meinen Pinsel putzen. Vielleicht würde ein Gelb hier Spaß machen. Ich denke eigentlich, dass Gelb und Rosa nett wären, aber anstatt mein Gelb direkt hier zu platzieren, denke ich, es würde Spaß machen, zuerst mein Rosa und dann mein Gelb zu setzen . Das wird einen weiteren Effekt auf Ihre Farbpaletten haben . Die Reihenfolge , in der Sie die Farben platzieren, wirkt sich auf die Stimmung aus, da verschiedene Farben verschiedene Farben miteinander spielen und sich gegenseitig beeinflussen. Ich werde mit diesem Gelb weitermachen, aber ich mache das zweite und zuerst mache ich ein Rosa. Da mein Rosa sehr hell ist, möchte ich sichergehen, dass ich einen sehr sauberen Pinsel habe. Wenn ich wirklich vorsichtig sein wollte, könnte Wenn ich wirklich vorsichtig sein wollte, das Wasser wechseln, um sicherzustellen, dass ich keine Farbe darauf habe, aber ich denke, es wird okay sein, wir werden sehen. Ich gehe rein und füge das hinzu. Das gefällt mir schon sehr gut, ich denke, es hat definitiv eine Retro-Atmosphäre der 60er Jahre, ich denke, es wird gut funktionieren. Nochmals, da der andere noch trocknet, werde ich ihn noch nicht ganz berühren , weil ich mein schönes blasses Rosa nicht verunreinigen möchte . Ich möchte nur für den Rest dieser Palette etwas Musik einspielen , damit Sie sehen können, wie sie in Echtzeit erstellt wird. Wenn du das bevorzugst, kannst du gerne deine eigene Musik machen und wir können uns im nächsten Video für unsere fünf Palettenfarben wiedersehen im nächsten Video für . [MUSIK]. 10. Fünf Farben, Tonal: Für diese letzte Palette werden wir mit einer fünffarbigen Palette arbeiten. Ich möchte Ihnen den Begriff einer Tonpalette vorstellen . Wenn Sie nicht wissen, was das ist, eine Farbpalette ist eine Palette, aus der Sie eine Farbfamilie haben , aus der diese Palette besteht. Oft hört man von einer Farbpalette, wenn es Wohnaccessoires geht oder, sagen wir, sogar Mode wo, sagen wir, Sie alle in beigen, neutralen Farben usw. Aber die Idee dahinter ist eigentlich nur, Farben zu sammeln , die Teil derselben Familie sind. Ich werde mich dafür entscheiden, mich mehr den Roten zuzuwenden. Da ich ein Rosa habe, das ich in einer meiner vorherigen Paletten verwendet habe , wird das perfekt sein. Ich fange einfach mit dem Rosa an und füge ein paar andere Farben hinzu , die zu dieser Familie gehören. Ich kann zum Beispiel mein Korallenrot verwenden. Ich habe auch meine Aschenrose , eine Farbe, die ich sehr mag. Ich denke, das wäre ein sehr lustiger Start für diese Farbpalette. Aber ich werde dort eigentlich nicht aufhören. Selbst wenn Sie eine Farbpalette erstellen, kann es Spaß machen, einen Farbtupfer hinzuzufügen , der aus einer anderen Farbfamilie stammt als die ursprünglichen. Ich habe diese Mischung aus Gelb und Rosa wirklich geliebt. Ich werde das vielleicht als Farbtupfer reinbringen . Dann könnte ich auch eine neutrale Farbe hinzufügen, um vielleicht auch einen etwas dunkleren Wert zu erzielen , denn wenn man sich diese ansieht, sind diese alle am helleren Ende des Spektrums ziemlich kontrastarm . Wenn ich möchte, dass etwas wirklich einen schönen dunklen Pop ausstrahlt, dann könnte ich etwas Dunkleres wählen. Ich könnte vielleicht mein blaues Violett nehmen, das ziemlich dunkel ist. Aber ich persönlich bin kein großer Fan von diesem hier mit meinem Farbmix hier. Mal sehen, was ich noch habe. [LÄRM] Ich denke eigentlich, dass das, was am besten damit funktionieren könnte , mein Sepia wäre. Ich denke, das könnte eine wirklich lustige Farbpalette mit einem Hauch von Farbe ergeben. Sagen wir das [LACHEN] fünfmal am besten. Dies wird meine fünffarbige Palette sein und ich möchte Sie einladen, zu versuchen , Ihre eigene Farbpalette zu kreieren. Sie könnten sich auch einfach dafür entscheiden, sagen wir, vollständige Tonalität mit nur einem Hauch von Farbe und ohne Kontrast zu verwenden. Oder du könntest ernsthaft komplett tonal gehen und sehen, was für eine Stimmung das erzeugt. Da ich fünf Farben verwenden werde, werde ich sogar ein bisschen weniger Farbe benötigen, und warum fordere ich mich nicht auch heraus, meinen Rundpinsel zu verwenden , weil ich die ganze Zeit mit meinem Flachpinsel gearbeitet habe und es jetzt eine gute Gelegenheit sein könnte, dieselbe Methode zum Erstellen der flachen Oberfläche zu üben , außer mit einem Rundpinsel. [LÄRM] Selbst mit meinem Rundpinsel muss ich die Berge und Täler abflachen , um ein schönes, glattes Farbplateau zu erhalten. [MUSIK] 11. Bonus: Ein kleiner Bonus für die Unerschrockenen unter Ihnen. Ich werde zeigen, worüber ich vorhin gesprochen habe, wo Sie was Sie übrig haben, verwenden um zu experimentieren und Spaß zu haben. Ich mag diese Farben zusammen eigentlich sehr. Das war offensichtlich nicht geplant, einige dieser Farben wurden in meiner vierfarbigen Palette verwendet und einige andere wurden in meiner fünffarbigen Palette verwendet. Aber ich mag eigentlich all diese Farben zusammen und ich habe sechs davon, also könnte ich entscheiden, dass dies eine sechsfarbige Palette ist. Natürlich könntest du hier zuerst die gesamte Palette swatchen , aber warum nicht einfach auch eintauchen und einfach Spaß beim Spielen mit diesen Farben haben ? In diesem Fall werde ich der Dicke meiner Farbe nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken . Ich strebe nicht die glatte Oberfläche an, an der wir bisher geübt haben . Ich werde mich wirklich nur der Verspieltheit und der Entdeckung dieser Farbmischungen widmen. Ihr habt zum Beispiel bemerkt, dass ich ein bisschen Gelb auf meinem pinken Pinsel habe. Anstatt zu versuchen, das zu homogenisieren, warum nicht einfach mit dieser Textur spielen und sehen, wohin mich das führt? Das Ergebnis ist hier wirklich nicht der wichtige Teil. Das Wichtigste ist wirklich, einfach zu erkunden und vielleicht eine visuelle Erinnerung daran zu haben , dass Ihr Skizzenbuch für Verspieltheit, Erkundung und Albernheit gedacht ist , warum nicht? Aber ich werde Sie bitten, auch wenn Sie nicht nach dieser sehr glatten Oberfläche suchen, dass Sie trotzdem ein gewisses Maß an Präsenz in Ihre Arbeit bringen . Denn das ist es, was den Malprozess wirklich unterhaltsam macht, das macht ihn angenehm. Ich kann mich natürlich dafür entscheiden, einige Formen zu kreieren, die den flachen Look haben , den wir geübt haben, oder ich kann mit der Trockenbürstentechnik spielen. Wie dem auch sei, ich möchte Sie einladen, wirklich verschiedene Arten von Texturen mit Ihrer Gouache zu erkunden, verschiedene Arten von Konsistenzen, und sich daran zu erinnern, dass es bei dieser speziellen Übung nicht darum geht, etwas Schönes zu kreieren, sondern wirklich Spaß zu haben, den Prozess anzunehmen und Ihre Farbpalette auf eine neue Art zu erkunden. Ich werde ein bisschen Musik anmachen, aber du findest mich am Ende des Videos wo ich dir einige dieser Erinnerungen erläutern werde. [MUSIK] Das trocknet eigentlich immer noch, aber ich möchte Ihre Aufmerksamkeit wirklich auf die Tatsache lenken, dass ich eine Mischung aus verschiedenen Arten von Texturen habe in diesem Gemälde eine Mischung aus verschiedenen Arten von Texturen habe. Nochmals, es ist nicht wie ein fertiges Gemälde, es ist kein Meisterwerk, das ist nicht der Sinn der Sache. Es geht wirklich nur darum, mich beide an die Verspieltheit meines Skizzenbuches zu erinnern , dass dies ein Ort ist, an dem ich in Land eintauchen und meine Erkundung, meine Neugier, meine Begeisterung und Liebe zur Farbe einbringen und diesen Prozess genießen kann in Land eintauchen und meine Erkundung, meine Neugier, meine Begeisterung und Liebe zur Farbe einbringen meine Neugier, meine Begeisterung und Liebe zur Farbe . Es ist auch ein Ort, um mich daran zu erinnern Gouache so vielseitig ist und dass es keine richtige oder falsche Art gibt ist und dass es keine richtige oder falsche Art gibt, sie zu verwenden. Sie geben uns einfach jeweils unterschiedliche Arten von Texturen , die je nach Kunstwerk und der spezifischen Stimmung oder Textur , nach der wir gerade suchen, nützlich sein können je nach Kunstwerk und der spezifischen Stimmung oder Textur . Sobald es trocken ist, könnte ich beschließen, mehr Details hinzuzufügen, ein bisschen Spaß daran zu haben, ein bisschen Spaß daran zu haben ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen, oder ich könnte sogar etwas Mischtechnik mit etwas Buntstift hinzufügen und weitermachen und das tun. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie die übrig gebliebene Farbe von Ihrer Palette übernehmen und einfach damit herumspielen und das als Ausrede verwenden können, um kreativ zu werden und Spaß in Ihrem Skizzenbuch zu haben. Ich hoffe, du machst diese Übung , weil sie wirklich Spaß macht. Wenn du Lust hast zu teilen, auch wenn du es absolut schrecklich findest , weil das ja der Sinn des Ganzen ist, dann ist es, unsere Kreativität zu feiern die auch in den hässlichen Phasen kommt. 12. Paletten: Jetzt, wo wir unsere vier Paletten haben, möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, besonders wenn Sie es so möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, gemacht haben, wie ich es getan habe wo Sie eine Farbpalette pro Seite haben, um diese Farbpalette wirklich zu isolieren, indem Sie jede einzeln betrachten, ohne dass jede einzeln betrachten, ohne die andere Farbpalette daneben steht. Der Grund, warum ich Sie darum bitte, ist, dass Sie sich das offensichtlich nicht nur ansehen, wenn Sie zusammen eine Seite lesen. In Ihrem Augenwinkel sehen Sie die Gesamtheit dieser Farben. Sie sie isolieren, können Sie wirklich herausfinden, ob Ihnen diese Farbpalette gefällt und welche spezifische Stimmung diese Farbpalette hat. Ich möchte wirklich, dass ihr euch für jede einzelne Farbe etwas Zeit nehmt , um wirklich nur mit diesen Farben zu sitzen und auch die verschiedenen Unvollkommenheiten zu beobachten , die es geben könnte, denn ja, Unvollkommenheiten sind bedeutungsvoll, wichtig und schön, und sie können euch Informationen darüber geben , was ihr für eure weiteren Farbpaletten, für eure weitere Wohnung vielleicht üben müsst Oberflächen , nach denen Sie suchen. Sie können auch damit beginnen , herauszufinden, welches in Bezug auf diesen flachen Oberflächeneffekt , nach dem Sie suchen, vielleicht das beste das und welches möglicherweise weiter untersucht werden muss. Sie können versuchen herauszufinden, mit welchen Farben das einfacher und mit welchen schwieriger war. Natürlich können Sie auch damit beginnen, Ihre Vorstellung von der begrenzten Farbpalette zu erweitern um die Gesamtheit der Farben auf beiden Seiten einzubeziehen . Was wäre, wenn ich ein Bild mit all diesen Farben malen würde, nicht nur mit meinen vier oder fünf, sondern mit allen. In diesem Fall gibt es Überschneidungen, aber Sie sehen, was ich vorhabe. Unsere limitierten Farbpaletten dienen als Sprungbretter für Fantasie Sprungbrett für Kreativität und als Sprungbrett für Kreativität. Durch das Sammeln vieler verschiedener Farbpaletten können Sie auch Mischungen von Farbpaletten als Sprungbrett für Ihr nächstes Kunstwerk verwenden . 13. 11: Wenn du dieses Konzept von flachen Oberflächen mit Gouache weiter erforschen möchtest , dann habe ich eine letzte kleine Übung für dich, bei der wir einfach Formen und Muster auf der Seite erstellen , wo wir ein bisschen mehr davon üben und vielleicht eine deiner Farbpaletten etwas eingehender erkunden können ein bisschen mehr davon üben und vielleicht eine deiner Farbpaletten etwas eingehender erkunden . Wenn du keine Lust hast, eine der Paletten zu erkunden , die du gerade gemacht hast, oder wenn du dich einfach unerschrocken und mutig fühlst du dich einfach unerschrocken und mutig fühlst und ein bisschen mehr Improvisationsspaß haben möchtest, kannst du auch mit einer völlig anderen Farbpalette beginnen , was ich hier tun werde. In diesem ersten Teil werden wir etwas Ähnliches wie bei den Paletten machen , außer dass wir vielleicht andere Formen untersuchen werden als die, die Sie für Ihre Paletten verwendet haben , außer dass wir vielleicht andere Formen untersuchen werden als die, die . Es geht wirklich nur darum, diese flache Oberfläche, nach der wir suchen, weiter zu üben , Spaß mit den Farben zu haben und mit Formen herumzuspielen, sie zu überlappen, sie nach dem Zufallsprinzip auf der Seite zusammenzusetzen und zu sehen, wohin uns das führt. Ich wollte etwas Musik , damit du mit mir malen kannst, aber natürlich kannst du deine eigene Musik machen, wenn du das bevorzugst. Ich lade Sie wirklich ein, diese Gelegenheit zu nutzen , um in den Moment einzutauchen, kreativ zu sein und Spaß daran zu haben, all die verschiedenen Dinge zu erkunden , die wir im Laufe der Erstellung all unserer Paletten und unserer Gouache-Praxis gelernt haben die wir im Laufe der Erstellung . Dies ist ein Moment für Sie, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, sich der Verspieltheit und Schönheit der Farben zu widmen, die wir in der heutigen Zeit verwenden dürfen , in der Pigmente leicht zugänglich sind. Wir können mit ihnen spielen, sie können Teil unseres täglichen Lebens sein, und das hat von Natur aus etwas Schönes. Ich lade Sie wirklich ein, sich das zu eigen zu machen und Spaß daran zu haben ein abstraktes Kunstwerk mit Formen zu schaffen. Im nächsten Video werden wir uns mit Detailarbeit an unserer Form befassen. aber für diesen Teil geht es wirklich darum, dein Bild nach und nach aufzubauen , verschiedene Farben, verschiedene Formen, verschiedene Größen, und viel Spaß damit zu haben. [MUSIK] 14. Final Project - Teil 2: Muster und Texturen2: In Teil 2 unserer Übung werden wir beginnen, sobald Sie alle Formen festgelegt , sobald Sie alle Formen festgelegt haben, die Sie in Ihrem Stück ein bisschen mehr Details hinzuzufügen , sobald Sie alle Formen festgelegt haben, die Sie in Ihrem Stück haben werden. Sie können mit einem dünneren Pinsel arbeiten , wenn Ihnen das mehr Spaß macht. Aber ich werde Sie in diesem Teil der Übung auch einladen , sich vielleicht von dieser flachen Gouache-Oberfläche zu von dieser flachen Gouache-Oberfläche und mit verschiedenen Transparenzgraden herumzuspielen und zu sehen, wie das in Verbindung mit Ihren flachen Formen funktioniert. Sie werden feststellen, dass ich bei einigen meiner Formen eine zweite Schicht hinzufüge , bei der ich das Gefühl hatte immer noch ein bisschen zu transparent zu sein und nicht den dicken, undurchsichtigen Look zu erhalten, nach dem ich gesucht habe. Denken Sie daran, dass dies immer eine Gelegenheit ist, falls Sie sie beim ersten Mal verpasst haben. Sie können Ebenen hinzufügen. Wenn Sie damit zufrieden sind und Ihre Farbe vollständig getrocknet ist, können Sie damit fortfahren, einige Texturen und Verspieltheit hinzuzufügen, einige Muster, Linien, Punkte, Kringel, alles , was Ihnen Spaß macht. Das wichtigste Prinzip dabei ist, weiter zu spielen, weiter zu erforschen und sich daran zu erinnern, dass dies einfach schöne, kleine Gelegenheiten sind , mit dir selbst, mit deinem Skizzenbuch, mit deinen Kunstmaterialien in Kontakt mit dir selbst, mit deinem Skizzenbuch, mit deinen Kunstmaterialien zu treten und unsere Liebe zu Farbe und Kreativität zu feiern. Lass uns malen. [MUSIK] 15. 13: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit Gouache herumzuspielen. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast, wenn du Lust hast, es im Projektbereich zu teilen und deinen Kommilitonen etwas Liebe zu geben. Wenn du auch möchtest, kannst du dein Projekt auf Instagram mit dem Hashtag gouachewithmarienoelle teilen . Apropos, wir können dort und auf Instagram Insta-Buddies werden , du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen , indem du hier in meinem Profil auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst und benachrichtigt wirst , wenn meine nächsten Skillshare-Kurse stattfinden. Ich kündige es natürlich auch auf meinem Instagram und in meinem Newsletter an. Wenn du ein bisschen kreativer werden möchtest, aber in einer etwas intimeren und lebendigeren Umgebung, mache ich jeden Monat Live-Zeichensessions auf Patreon, wo ich auch Skizzenbuchführungen mache, Fan Ask Me Anything und wo du Teil einer Gemeinschaft von Gleichgesinnten in meinem gemütlichen, kleinen Kunstcafé werden kannst einer Gemeinschaft von Gleichgesinnten . Wenn Sie die Reise zu Gouache und Farbmischung fortsetzen möchten , habe ich einen umfangreichen Kurs namens Color Collector, dem ich in die Tiefen der Farbtheorie und des Farbmischens eintauche die Tiefen der Farbtheorie und des Farbmischens verwende ich einen sehr praktischen Ansatz und einige lustige kreative Übungen im zweiten Teil dieses Kurses. Aber natürlich habe ich auch eine Reihe anderer Kurse hier auf Skillshare. Ich hoffe, dass dir dieser gefallen hat. Wenn du das tun würdest, würde es mir die Welt bedeuten , wenn du eine Bewertung hinterlassen würdest, es dauert nur eine kleine Minute und es bedeutet mir so viel. Abschließend möchte ich Sie bitten, sich einen Moment Zeit zu nehmen , um alles zu feiern Sie in diesem Kurs erreicht haben, denn wir haben viel mit unserer Gouache, mit unserer Farbe geübt , Farbpaletten erforscht, neue Dinge gelernt und das ist absolut ein Grund zum Feiern. Jeder Moment, den du in deinem Skizzenbuch auftauchst, ist etwas Schönes und ein Geschenk für dich selbst, aber auch für andere. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kleinen Gouache-Reise begleitet haben, und ich hoffe, wir sehen uns. Lass mich im Diskussionsbereich oder wo auch immer wissen, ob es einen Kurs gibt, den ich in Zukunft besuchen soll. Nehmen Sie Kontakt auf. Ich würde mich freuen, von dir zu hören und danke dir vielmals. Tschüss.