Transkripte
1. Einführung: Sie brauchen keine Maus Schüssel tun diese Klasse,
aber das ist, was ich benutze, um es zu tun. Weil ich es liebe. Hallo, mein Name ist Marie-Noelle Wurm. Ich bin ein Künstler und Illustrator und ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. In meiner persönlichen Arbeit erschaffe ich Kunstwerke, die zart ,
traumhaft und ein wenig dunkel weil ich glaube, dass
wir als Menschen die Gesamtheit unserer Erfahrungen als Menschen sowohl die positiven und das Schwierige, mit dem umzugehen. Das spiegelt sich wirklich in meiner Arbeit wider und ich nehme viel Inspiration von der Natur, die mich wirklich erfüllt und mich daran erinnert, dass ich mit etwas Größerem verbunden bin als ich selbst. In dieser Klasse heute werde
ich Ihnen meine Herangehensweise zum Zeichnen von der Beobachtung zeigen, mit Ihren Pflanzen zu Hause, aber ein wenig Spaß und Verspieltheit und Kreativität in etwas, das der Regel
eine mehr traditionellen Stillleben langweilig Aspekt, um es. Versteh mich nicht falsch. Es kann wirklich Spaß machen, aber für mich ist es auch, vielleicht bin das nur ich. Ich werde Ihnen ein paar kleine Tricks geben, wie ich Wege gefunden habe, es lustig und interessant,
ansprechend und kreativ zu machen , alle während Sie
Schritt für Schritt zeigen , wie Sie ein realistischeres Aussehen erreichen, wenn das ist, was Sie tun möchten. Dies ist ein Ansatz, den Sie im Grunde auf alles anwenden können, was Sie malen. Wir werden mit Satelliten und Trichtern arbeiten, was komisch klingt, aber ich erkläre das. Ich werde Aquarell für diese Klasse verwenden, aber Sie können
Acryl oder Gouache oder irgendetwas anderes verwenden , mit dem Sie Spaß haben möchten, aber Sie könnten auch eine kleine Portion Neugier brauchen denn das ist immer eine wertvolle Sache, die Sie mitbringen können. Ich freue mich darauf, loszulegen. Lasst uns das machen.
2. WAS DU BRAUCHST: Heute werde ich Aquarell verwenden, aber du könntest stattdessen auch Acryl oder Gouache verwenden. Ich werde mit Transparenz und Gebäude-Layern arbeiten, um Ihnen zu zeigen, wie Sie realistische Effekte erzielen können, wenn Sie das suchen. Aber nachdem Sie das gesagt haben, könnten
Sie sich entscheiden, völlig von
diesem Plan abzuweichen und etwas mutigerer , grafischer,
unrealistischer, seltsamer Farben zu machen , und einfach
das Prinzip verwenden , das ich Ihnen beibringen werde, um erstellen Sie Ihr Stück. Der Rektor ist das, was mir hier am wichtigsten ist, aber natürlich werde ich versuchen, Ihnen auf
dem Weg kleine Tipps und Tricks zu geben , wenn Sie etwas realistischeres erreichen wollen. Du wirst auch einen Blumentopf brauchen, aber ich werde im nächsten Video näher darüber eingehen. Die Aquarelle, die ich werde heute verwenden, ist eigentlich eine Reihe von handgefertigten Aquarellen von Stoneworks Mill. Ich liebe nur wirklich handgemachte Aquarelle, aber jede Art von Aquarell oder Acryl oder Gouache wird tun. Sie werden auch ein paar Aquarell-Pinsel wollen. Natürlich wirst du etwas Wasser brauchen,
etwas Aquarellpapier, etwas Aquarellpapier, und ich habe ein paar verschiedene hier, um es dir zu zeigen. Für eine lange Zeit habe ich dieses Papier der Marke Hahnemuhle verwendet, das aus Bambus statt Baumwolle, obwohl für Aquarell, 100% Baumwolle ist erstaunlich und super Spaß zu arbeiten, aber es gibt andere Arten von Papieren, die funktionieren auch gut. Dieser, der aus Bambusfaser hergestellt ist, funktioniert großartig. Jede Art von Papier, das Mischtechnik ist und sagt, dass es mit Aquarell funktioniert gut, und natürlich spezifische Aquarellpapier. Arches ist eine der bekanntesten Marken. Sie tun heiß gepresst, was bedeutet, dass es eine sehr glatte Oberfläche und kalt gepresst, die ein wenig mehr Textur hat. Natürlich werden Sie einige Paletten und
einen Lappen oder Papiertuch brauchen , damit Sie Ihre Bürsten bei Bedarf ausrotten können. Ich entschied mich, eines meiner Lieblings-Skizzenbücher zu verwenden, ein Skizzenbuch von sketchbookcoshop. Besonders dieser hat ein sehr dickstrukturiertes Papier. Es gibt viele verschiedene Arten von Aquarellpapier, aber der Spaß ist, dass, wenn Sie mit
verschiedenen Arten von Textur arbeiten , ob das wirklich glatt oder satiniert, oder ein wenig strukturiert oder sehr strukturiert ist, sie alle haben ein anderes Gefühl für sie und ein anderes Gefühl für Ihr letztes Stück. Sie können wirklich in diesen herumspielen und sich für diejenige entscheiden, die am besten für Sie funktioniert. Ich dachte, es würde Spaß machen,
heute auf dem super-texturierten Papier zu arbeiten , nur weil ich mochte, wie es die Textur des Moos widerhallte. Aber natürlich müssen Sie wissen, dass, wenn Sie strukturiertes Papier verwenden,
das Papier Aufmerksamkeit mehr auf sich selbst lenkt, als wenn Sie etwas wirklich Glattes
verwenden. Gut zu wissen.
3. Spaß am Stillleben: Für diese Übung werde ich
Sie bitten, ein oder zwei Pflanzen zu finden, die Sie zu Hause haben und aus denen Sie ziehen möchten. Wenn Sie zufällig eine Schüssel Moos herumliegen haben, funktioniert
das auch, aber ich weiß, dass das nicht unbedingt jeder hat, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass viele von Ihnen Pflanzen lieben. Finden Sie eine Pflanze, oder Sie könnten tatsächlich entscheiden, ein anderes Objekt zu nehmen, das Sie zu Hause haben. Wenn wir daran denken, aus der Beobachtung zu ziehen oder ein Stillleben zu machen, werden
wir oft darüber nachdenken, Objekte von der Seite zu betrachten. Es ist wahr, dass es viele Vorteile gibt, das zu tun. Sie können ein besseres Gefühl von Tiefe, Form bekommen, und es kann eine gute Möglichkeit sein, an Ihren Werten zu arbeiten. Aber persönlich habe ich oft Stillleben und Beobachtungszeichnung sehr langweilig gefunden, zumindest in der traditionellen Umgebung dessen, was ein Stillleben ist. Zuerst werde ich Sie bitten, ein oder zwei Pflanzen zu sammeln. Aber was wir tun werden, ist, dass wir es neben uns auf dem Boden platzieren werden. Oder eine kleine Pflanze, die Sie auf Ihrem Schreibtisch zu Ihnen kippen können, die auch gut funktionieren kann, was auch immer am einfachsten ist, so dass Sie eine andere Perspektive darauf haben. Wir wollen wirklich diese neue lustige Art, es zu betrachten, die eine Top-Down-Ansicht sein könnte. Normalerweise, in traditionellen Stillleben, betrachten
Sie Ihre Objekte von der Seite oder von dieser Art von Sache. Aber für diese Klasse wollte
ich diese Vorstellung brechen und Ihnen wirklich zeigen, dass Sie auch mit der Art
und Weise spielen können , wie Sie Ihr Objekt platzieren. Wie willst du es dir ansehen? Welche Perspektive können Sie darauf nehmen, um
es ein wenig lustiger und interessanter zu machen ? Dies ist eine der Möglichkeiten, wie ich es mir mehr Spaß gemacht habe,
ist es, eine andere Perspektive auf die Objekte, die ich von oben betrachte, zu nehmen. Die zweite Sache ist, dass ich mich für ein Thema entschieden habe, das mir wichtig ist. Seit ich ein kleines Kind war, hatte
ich immer eine Liebe zur Natur und auch zu kleinen Dingen. Moss ist die perfekte Mischung aus beiden Lieben. Als ich diese Schale Moose wählte, war
es eigentlich nur eine ganz besondere Sache für mich und ich wollte die Zeit
nehmen, mich wirklich hinzusetzen und es zu schätzen, und wirklich die Texturen, die Farben, die Formen, die -Formulare. Pflanzen erfüllen mich mit einem Gefühl von Staunen und Verbundenheit und erinnern mich daran, dass wir Teil von etwas Größerem sind als wir selbst. Ich möchte, dass du einjährige Pflanzen oder ein Objekt auswählst, das für dich sinnvoll ist. Ich denke, das ist ein entscheidender Unterschied zwischen der Suche nach langweiligen
Beobachtungen oder der Suche nach beobachtlichem Zeichnen Spaß. Finden Sie etwas, mit dem Sie wirklich verbunden sind,
mit welchem Grund auch immer Sie sich treu anfühlen. Etwas, das dich mit echter Neugier
oder Faszination für die Formen erfüllt , die es hat,
etwas, das zu deiner Seele spricht. Das Prinzip bleibt gleich, egal ob Sie sich für eine Pflanze oder ein anderes Objekt entscheiden. Vor allem geht es darum, sich Zeit für sich selbst zu nehmen, sich zu
verlangsamen, um zu tauchen, kreativ zu werden und die Formen,
die Farben und Formen zu genießen , die wir heute erforschen werden.
4. Eine Anmerkung zur Farbe: Ich wollte nur eine kleine Notiz über Farbe machen. Wenn man sich meine Moosschale anschaut, sind
die Farben bräunlich, oranglich, nicht sehr grün. Ich habe es nicht geschafft, mein Moos am Leben zu halten. Vielleicht bin ich nur eine schlechte Pflanze Mama, ich weiß es nicht. Aber es macht mir nichts aus. Ich mag die Farben von ihnen, auch wenn sie nicht üppig und grün sind. Aber um dieser Zeichnung willen entschied
ich, dass es lustiger und interessanter wäre etwas von dieser grünen Farbe in meine Pflanze
zurückzubringen, obwohl meine Pflanze nicht grün ist. Ich möchte das klarstellen über die Farben. Ich entschied mich für eine realistischere Annahme meiner Farben, obwohl sie nicht genau so sind, wie meine Pflanze ist. Aber Sie könnten wählen, Farben zu verwenden, die absolut nicht realistisch sind,
wenn Sie wollten, wenn es Spaß für Sie klingt, wenn Sie es wirklich woanders bringen wollten. Treue ist nicht das Wichtigste. Wie immer sind diese Klassen ein Sprungbrett
, um kreativ zu werden und sich selbst zu befragen, was möchte ich heute erkunden?
5. Schritt 1 – Grundfarbe und Form: Um
den Zusammenbruch des Ansatzes, den ich heute verwenden werde, einfacher zu visualisieren , werden wir uns vorstellen, dass wir ein Satellit sind. Wir haben eine Vogelperspektive, sagen
wir auf einem Fluss. Was Sie sehen, ist wirklich die Form des Flusses,
die Art und Weise, wie es im Vergleich zum Land geht. Es ist diese wirklich große, breite Vogelperspektive. Steig auf deinen Satelliten und lass uns loslegen. Für diesen Teil werden Sie die Gesamtform
Ihrer Pflanze nehmen und eine Grundfarbe für die gesamte Sache machen, mit viel Wasser in Ihrer Wasserfarbe, so dass es sehr leicht pigmentiert ist, eine sehr leichte Wäsche. In meinem Fall war die Gesamtform
meiner Pflanze ziemlich einfach, weil es eine Schüssel Moos war, also war es ein Kreis. Aber dein könnte ein
Blob sein, mit spitzen Dingen wie Blättern, die herausragen. Nutzen Sie dies als Gelegenheit, um zu üben, die Gesamtform
des Objekts, das Sie betrachten, zu sehen und sich nicht zu von den Details ablenken zu lassen. Sie können darüber in Bezug auf Silhouette nachdenken. Was ist die allgemeine Silhouette Ihrer Pflanze? Ohne den Topf kommen wir später dazu. Der Punkt hier ist nicht, Bild perfekt, realistisch zu sein, also wenn es ein wenig abweicht von dem, was Sie sehen,
denken Sie daran, dass es nicht das Ende der Welt ist. Niemand wird Sie beurteilen, wenn es etwas
anders aussieht als Ihre tatsächliche Pflanze aussieht,
Sie könnten sogar von dem abweichen, was Sie sehen um Ihre eigene künstlerische Interpretation zu injizieren. Ich hielt dort inne, weil ich eigentlich dachte, gut, auch, Pflanzen Blätter Verschiebungen den ganzen Tag wo die Blätter beginnen, in Richtung oder weg von dem Licht. Weißt du, was ich meine? Niemand wird so sein wie, oh, das sieht nicht genau aus wie die Pflanze, die Sie bei Ihnen zu Hause haben. Wirklich keine Panik, wenn Sie kämpfen, um es genau zu bekommen,
genau so, wie es ist. Auch hier ist dies nur eine Gelegenheit zu lernen, ein wenig besser zu beobachten, um die Formen, die vor Ihnen liegen, zu verlangsamen und vorzuheizen. Mein Punkt ist, dass Sie üben wollen, um die Essenz der Gesamtform Ihrer Pflanze zu bekommen, ohne zu hängen an der Treue oder Realismus davon.
6. Schritt 2 – Schichten aufbauen: Jetzt möchte ich hineingehen und etwas näher zoomen. Um zurück zu unserer Satelliten-Metapher zu kommen, anstatt nur diese superferne Vogelperspektive von nur einem Fluss innerhalb des Landes zu
haben, werden wir wirklich auf den Fluss schauen und vielleicht bemerken, oh, es gibt ein bisschen trockenes Land direkt in der Mitte dieses Flusses, den ich nicht bemerkt
hatte, als ich ihn von sehr weit oben betrachtete. Eine andere Art, es zu betrachten, ist das Bild eines Trichters. Früher hatten wir diese wirklich breite Oberflächenansicht dessen, was wir gemalt haben, und jetzt gehen wir mehr in den mittleren Teil des Trichters. Wir schauen nahe, aber nicht zu nah, denn das ist einer der Fehler, die wir als Menschen sehr natürlich machen,
ist, dass wir zu schnell hineinzoomen. Wir versuchen wirklich, diesen mittleren Bereich unseres Satelliten zu praktizieren, dieses Einzoomen, dieses Betrachten des Flusses,
fangen an , einige Unterschiede in den Formen zu sehen, und vielleicht die Ufer, das trockene Land und das Feuchtgebiet, und wie sich das ändert, aber wir gehen noch nicht ins kleinste Detail. Sobald Sie die Grundform Ihrer Pflanze oder Ihrer Pflanzen erfasst
haben, gehen wir hinein und bringen einige der grundlegenden Formen heraus, die Sie dort sehen. Das Schöne daran, mit einem ziemlich nassen,
leicht pigmentierten Aquarell gearbeitet zu haben, ist, dass es wahrscheinlich noch nass sein wird. Es wird nicht zu nass sein, aber es wird ein wenig nass sein. Was das bedeutet, ist, dass, wenn Sie in kleinen Hauch von Farbe hinzufügen, werden
Sie in der Lage sein, Sinn für die individuelleren Formen zu geben. Es fügt sich in Ihre Grundfarbe ein, weil die leichte Feuchtigkeit, die immer noch da ist. Für diesen Schritt möchten Sie hier immer noch mit sehr leicht pigmentierten Wäschen arbeiten. Dies ist wiederum eine Gelegenheit, das Betrachten von Grundformen zu üben, nicht zu verloren oder durch die Details abgelenkt zu werden. Denken Sie an die Grundformen, die Sie sehen, die Kreise, die Quadrate, die Dreiecke, die Diamanten, die Blobs, und beginnen Sie, diesen etwas zusätzliche Farbe zu geben. Beachten Sie, wo sie auf der einen Seite etwas dunkler sind als auf der anderen. Wenn Sie noch nicht damit vertraut sind, Form zu geben, wie ein 3D-Formular an Ihre Form mit Schatten und Licht, kein Problem. Sie können das komplett umgehen und sich entscheiden, Ihre Formen flach und grafisch zu gestalten und damit Spaß zu haben. Wenn Sie das Gefühl haben, den Formen, die Sie sehen, einen mehr 3D-Effekt zu geben,
dann beginnen Sie wirklich zu beobachten, wo die dunkleren Teile dieser Formen
verglichen werden , wo die helleren Teile der Formen sind. Es gibt ein wirklich tolles Werkzeug, das Ihnen dabei helfen kann, und das schielt Ihre Augen. Wenn Sie schielen, fallen
die Farben des Objekts, das Sie sehen, weg, und Sie können die vereinfachte Version von Dunkel- und Lichtern besser sehen. Das erste Mal, wenn du das tust, verstehst du es vielleicht nicht ganz. Üben Sie einfach ein wenig und Sie werden beginnen zu sehen, dass, wenn Sie schielen, es wird Ihnen wirklich helfen, ein Gefühl von vereinfachten Möglichkeiten, Licht und Schatten zu betrachten, die vereinfachten Werte. In diesem Fall möchten Sie möglicherweise nicht
die Teile berühren, die die leichtesten Lichter sind, weil die Schönheit von Aquarell ist, dass Sie die Transparenz des Wassers und
des darunter liegenden Papiers verwenden können , um Ihre leichtesten Lichter zu enthüllen. Aber gehen Sie hinein und beginnen Sie, einige dunklere Bereiche hinzuzufügen, die Schattenteile. Wir gehen noch nicht zu den dunkelsten Dunkelheiten, aber wir bewegen uns immer noch dazu, unserem Bild ein wenig Tiefe und Ton hinzuzufügen. Die Farbe könnte tatsächlich etwas dunkler aussehen, als sie ist, wenn ich sie auf der Seite platzieren. Aber Sie werden sehen, dass es, wenn es trocknet, leichter trocknet. Wenn Sie noch nicht mit dem in Bezug auf die Kontrolle des Niveaus der Pigmentierung vertraut sind, einfach keine Panik, vielleicht üben Sie
vorher auf einem Blatt Papier , um ein besseres Gefühl für das zu bekommen, was Sie tun. Wenn du es vermasselst, weißt du was? Das ist in Ordnung. Das bedeutet, es ist eine Gelegenheit für dich, das nächste Mal noch einmal zu üben.
7. Schritt 3 – Details hinzufügen: Wir gingen aus der Vogelperspektive in die Mittelklasse. Jetzt werden wir wirklich
hineinzoomen und so tun, als wären wir ein Kind am Ufer des Flusses. Wenn man sich Kinder anschaut, beobachten
sie wirklich die Dinge sehr genau. Ich weiß nicht, ob das für dich der Fall war, aber als ich ein Kind war, sah
ich oft Dinge an, die Texturen, wie das Licht funktioniert, was die verschiedenen Formen waren. Wenn du das nicht getan hast, ist das in Ordnung. Aber so werden wir es jetzt machen. Wirklich tippen Sie in Ihr inneres Kind, die Faszination, die Sie für die verschiedenen Texturen,
die Formen, die Farben, die Sie gehen, um in Ihrer Pflanze beobachten zu finden . Vielleicht möchten Sie warten, bis die darunter liegenden Schichten trocknen, um diese
hinzuzufügen, damit Sie wirklich diesen harten Kantendetail-Look erhalten können. Aber natürlich gibt es einige Abschnitte, in denen Sie immer noch mit
dem Hintergrund mischen möchten , so dass Sie immer noch mit etwas nassen Farbe gehen können. Es ist nicht so, dass ich sage, oh, deine Bürste muss trocken sein oder so. Aber du willst ein bisschen von dieser harten Kante haben. Etwas, das etwas weniger Wasser hat, so dass Sie wirklich ein klareres detailliertes Aussehen bekommen können. Zum Beispiel, in diesen kleinen Pflanzen, die ich hier auf der rechten Seite addiere. Denken Sie daran, eine Sache über Details, Sie müssen sie nicht überall hinzufügen. Manchmal ist das etwas, das man in den Griff bekommen kann, wenn man denkt, dass man sie alle
hineinlegen muss, aber eigentlich sind unsere Gehirne wirklich gut darin, die Lücken zu füllen. Wenn Sie Details in einen Abschnitt
einfügen, füllt Ihr Gehirn die Lücken in anderen Abschnitten. Offensichtlich ist das keine harte Regel, und wenn Sie voran gehen und alle Details hinzufügen möchten, kann
das auch super Spaß machen. Alle Regeln sind dazu gedacht, gebrochen zu werden. Spielen Sie einfach herum und sehen Sie einfach, welchen Blick Sie mehr angezogen sind. Wenn Sie einige der Details bearbeiten, gibt Ihnen
das jedoch manchmal ein realistischeres Aussehen. Wenn es das ist, was du willst, solltest
du das vielleicht tun. In diesem Abschnitt möchten Sie auch hineingehen und Ihre dunkelsten Dunkelheiten dort
hinzufügen, wo sie sein müssen. Das ist super wichtig und wird wirklich helfen, mit der 3D-ness Ihrer Pflanze. natürlich daran, einige dieser weißen Räume für Ihre leichtesten Lichter zu lassen, damit Sie wirklich das Gefühl von Schatten und Licht bekommen können, das die Formen trifft. An diesem Punkt habe ich nur an der Pflanze gearbeitet und
nicht an den Töpfen oder an dem Ding, das die Pflanze hält. Jetzt ist es an der Zeit, das zu tun, wenn Sie möchten. Mine war weiß, was schön ist, weil es ihm einen schönen Kontrast zu den Pflanzen gibt. Ich entschied mich eigentlich, nur das Weiß des Papiers zu verwenden, den negativen Raum, um meinen Topf zu definieren. Ihre ist vielleicht nicht weiß, aber denken Sie daran, dass Sie die Farbe des Topfes ändern können,
in dem Ihre Pflanzen sind , wenn Sie denken, dass die Farben Ihrer Pflanze zu ähnlich sind, zum Beispiel. Sie können auch gerne verrückt werden und machen Sie Ihren Topf neon rosa, wenn Sie möchten, oder gemustert, oder irgendetwas anderes von dieser Natur.
8. Schritt 4 – Ein kräftiger Hintergrund: Dies ist der letzte Schritt unseres Projekts und wir werden in einem mutigen Hintergrund hinzufügen. Um
Stillleben oder Beobachtungszeichnungen spaßiger und vielleicht auch moderner zu machen , kann
man sich abwenden,
anstatt nur eine vollständige realistischeAnnäherung anstatt nur eine vollständige realistische zu haben. Ich habe es hier mit dem Hintergrund gemacht, aber natürlich könnte
man sich andere Möglichkeiten vorstellen, diese gut durchgetretene Spur des Realismus abzuwehren. So wie ich es hier mache, werden wir eintauchen einen mutigen Hintergrund
machen. Ich wählte etwas, das ziemlich dunkel war, aber man könnte es mehrfarbig machen, oder ein Muster, oder etwas flippig und grafisch, oder sehr organisch. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das machen können, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich meinen sehr flachen Hintergrund mache. Wir gehen weg von einer traditionellen Interpretation eines Stilllebens für eine Beobachtungszeichnung und nehmen es in eine Arena, die vielleicht zeitgenössischer,
grafischer, mutiger und lustiger ist . Sie können sehen, wie ich hier nur an einem Abschnitt des Hintergrunds zuerst arbeite, indem die äußere Kante des Topfes
definieren und dann dunklere Farbe hinzufügen. Ich arbeite hier in Abschnitten, weil ich Aquarell verwende und ein
Auge auf die Ebenen des Wassers, die am Rand meiner Farbe sind, halten möchte . Ich möchte nicht, dass die Kanten zu schnell austrocknen, weil ich sie mit den neueren Abschnitten einmischen
möchte. Arbeiten auf diese methodische Weise rund um den Rand des Topfes und
der Pflanze hilft mir, diesen flacheren Oberflächeneffekt zu erzielen. Dann kann ich hineingehen und in den dunkleren Bereichen überall hinzufügen und auch nicht so detailliert sein denn offensichtlich, wenn ich um die Pflanze und den Topf gehe, möchte
ich sicherstellen, dass ich
keine der Details lösche , die ich will , um in meinem Gemälde zu bleiben. Ich entschied mich auch, eine weiße Grenze zu verlassen, einfach weil ich dachte, es würde Spaß machen, da mein Blumentopf auch weiß ist. Aber offensichtlich könntest du auch ganz flach gehen. Ich entschuldige mich, weil ich merkte, dass ich vergessen habe,
den letzten kleinen Abschnitt des Details zu filmen , in dem ich hineinging und ein wenig
Schatten zu meinem Blumentopf hinzugefügt habe, damit Sie ein besseres Gefühl für die 3Dness davon bekommen können. Das können Sie auch im Hinterkopf behalten. Da gehen wir hin. Ich habe meine realistische,
aber nicht realistische Darstellung einer Moosstange beendet , die ich absolut liebe. Ich bin wirklich froh, diese Zeit damit verbracht zu haben in den Moment zu
versinken und zu lernen, die Formen,
die Details dieser winzigen kleinen Pflanzenwelt zu schätzen .
9. Outro / Abmoderation: Ich hoffe, dass Sie diese kleine Übung genossen haben. Wenn Sie gerne teilen möchten, tun Sie bitte. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Bitte gehen Sie weiter und teilen Sie
im Projektbereich, wo Sie auch die Arbeit anderer Leute sehen
und kommentieren können ,
und unterstützen Sie sich gegenseitig in unseren kreativen Reisen, die diese schönen,
verletzlichen Stücke sind unseres Lebens, das wir miteinander teilen. Wenn Sie die Reise mit mir fortsetzen möchten, habe ich hier auf Skillshare eine Reihe anderer Klassen, also können Sie das in meinem Profil überprüfen oder
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zu verbinden und unsere kreativen Reisen weiter zu teilen. Vergessen Sie auch nicht, sich selbst für diese Klasse zu gratulieren, denn ich glaube nicht, dass ich genug
geschätzt habe wie wichtig es ist, mich für
jedes einzelne Mal zu gratulieren , das ich vor meinem Skizzenbuch auftauchte. Wenn Sie das tun, egal wie klein, auch wenn Sie nur fünf Minuten auf Ihrer kreativen Reise verbracht haben, feiern Sie das. Das sind schöne Momente und verdienen die Liebe und Sorgfalt, die wir ihnen geben können.
Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP
