Aquarellfarben meistern: Lilien und Licht malen

1. Einführung: Die Aquarellmalerei hat meinem Leben ein Gefühl der Ruhe verliehen und mir bei jedem Pinselstrich Geduld beigebracht Es ist ein entspannendes und ausdrucksstarkes Medium, das es mir ermöglicht, wunderschöne Blumenmuster zum Leben zu erwecken Hallo, ich bin Chris, ein Künstler, der Freude und Inspiration in der Aquarellmalerei findet Freude und Inspiration in der Aquarellmalerei Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene künstlerische Techniken und Medien erforscht , aber Aquarell ist nach wie vor Vielleicht haben Sie einige meiner Kunstwerke online gesehen oder vielleicht haben Sie an einem meiner Kurse auf Skillshare teilgenommen einem meiner Kurse auf Skillshare In diesem Kurs werden wir ein atemberaubendes Liliengemälde erstellen Egal, ob Sie Ihr Zuhause dekorieren, ein personalisiertes Stück verschenken oder Ihr künstlerisches Portfolio verbessern möchten ein personalisiertes Stück verschenken . Dieser Kurs ist für dich. Dieses Tutorial ist perfekt für fortgeschrittene und fortgeschrittene Maler Ebenso wie Anfänger, die bereit sind, ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu Ich glaube, dass die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernen werden, wie Schichten, Farbmischung und Weichzeichnen, in Zukunft auf viele andere Aquarellprojekte übertragbar sein werden viele andere Aquarellprojekte Wir werden zunächst einige grundlegende Informationen über die Symbolik von Lilien und ihre Rolle in der Kunstgeschichte durchgehen Symbolik von Lilien und ihre Rolle in der Kunstgeschichte durchgehen Dann besprechen wir die richtige Einstellung für längere und anspruchsvollere Projekte wie dieses Schließlich werden wir uns mit dem Mischen von Farben und dem Bemalen des Hintergrunds befassen Mischen von Farben und dem Bemalen des Hintergrunds Als Nächstes werden wir uns darauf konzentrieren, Ebenen hinzuzufügen, um den Blütenblättern und Blättern Tiefe und Details zu verleihen. Ich werde Tipps und Tricks geben, um Realismus und lebendige Farben zu erzielen Am Ende dieses Kurses wirst du ein wunderschönes Liliengemälde und ein solides Verständnis der grundlegenden Aquarelltechniken haben ein solides Verständnis der grundlegenden Aquarelltechniken Ich freue mich, Sie durch diesen Prozess zu führen und Ihnen die Techniken, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe, mit Ihnen zu teilen Wenn du bereit bist, mit dem Malen zu beginnen, schnapp dir deine Aquarellfarben, Pinsel und Papier und lass uns anfangen 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe einige hilfreiche Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen zugreifen können . Dort finden Sie eine PDF-Datei mit einer Liste der Materialien, die ich für dieses spezielle Gemälde verwendet habe, einem Referenzfoto und meinem fertigen Gemälde als Leitfaden. Strichzeichnungen sind in verschiedenen Größen erhältlich, die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können, sodass Sie die Größe wählen können, die Ihren Vorlieben entspricht Ich habe das auf einer Größe von 16 mal 12 gemalt. Darüber hinaus gibt es Fotos in Arbeit , die Ihnen helfen , den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Ressourcen zu erkunden und sie zu nutzen , um Ihr einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Bitte zögere nicht, deine Fortschrittsfotos und das fertige Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit der Klasse zu teilen das fertige Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit der Klasse . Ich empfehle Ihnen außerdem dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Schülerprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend , andere bei der Arbeit zu sehen, und ist äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, besonders in diesem Kurs, jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise können Sie besser verstehen was Sie in den einzelnen Teilen des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung abgeben könnten. Ihr Feedback hilft mir, bessere Inhalte zu erstellen und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Lillies in der Kunstgeschichte: Lilien werden seit Jahrhunderten nicht nur wegen ihrer Schönheit, sondern auch wegen ihrer tiefen symbolischen Bedeutung gefeiert nicht nur wegen ihrer Schönheit, sondern auch wegen ihrer tiefen symbolischen Bedeutung In der antiken griechischen Mythologie wird gesagt, dass der Ursprung der Lilien göttlich ist und eng mit Hera, der Königin der Götter, verbunden der Königin der Alles begann mit einem cleveren Trick von Zeus, Heras Ehemann und König der Güter Zeus wollte, dass sein sterblicher Sohn Hrakles, den wir oft als Herkules bezeichnen, göttliche Stärke gewinnt, indem er von Hera stillt, obwohl Hrakles als Sohn von Zeus und einer obwohl Hrakles Um dies zu erreichen, brachte Zeus das Kind Hrakles zu Hera, während sie schlief, sodass das Baby von ihrer göttlichen Milch stillen konnte. Hera erwachte jedoch bald und als Hera erkannte, was vor sich ging, stieß sie Heracles weg Heracles das Kind Hrakles zu Hera, während sie schlief, sodass das Baby von ihrer göttlichen Milch stillen konnte. Hera erwachte jedoch bald und als Hera erkannte, was vor sich ging, stieß sie Heracles weg. Dabei flossen Tropfen ihrer Milch über den Himmel. Diese Tröpfchen göttlicher Milch hinterließen einen glänzenden, milchigen Schimmer am Himmel , den wir heute als Milchstraße kennen Aber die Geschichte endet nicht dort. Der Legende nach fiel auch ein Teil von Heras Milch auf die Erde Aus diesen heiligen Tropfen wunderschöne weiße Blüten hervor Die allerersten Lilien. Diese Lilien waren nicht nur gewöhnliche Blumen. Diese exquisiten Blumen symbolisieren Reinheit, Schönheit und die göttliche Verbindung zwischen dem Himmel und der Myrtenwelt In der christlichen Kunst wird die Lilie oft mit der Jungfrau Maria in Verbindung gebracht Die Verbindung ist tief und bedeutungsvoll. Lilien, insbesondere die weiße Lilie, gelten seit langem als Symbole für Marias Reinheit und Heiligkeit In der religiösen Kunst tauchen Lilien oft zusammen mit Maria in Szenen wie der Verkündigung auf, wo der Engel Gabriel ihr eine Lilie gibt , um anzukündigen, dass sie die Mutter Jesu sein würde Während der Renaissance nahmen Künstler wie Leonardo Da Vinci und Sandra Botticelli Lilien in ihre Die zarten Blütenblätter und elegante Form der Lilie machten sie zu einem Favoriten unter Künstlern, die ihren Werken sowohl ästhetische Schönheit als auch tiefe Bedeutung verleihen wollten sowohl ästhetische Schönheit als auch tiefe Bedeutung Jugendstil nahm die elegante Form der Lilien sie in dekorative Designs und Glasmalereien dekorative verschiedenen Epochen und Stilen wurden Lilien immer wieder verwendet, wurden Lilien immer wieder verwendet um Themen wie Schönheit, Reinheit und spirituelle Bedeutung zu vermitteln, was sie zu einem zeitlosen und beliebten Motiv in der Kunst macht sie zu einem zeitlosen und Diejenigen unter Ihnen, die sich für Artemanc interessieren , kennen vielleicht auch die Karten von L enorman In diesem Deck ist Karte Nummer 30 die Lilie oder die Lilien. Die Lilienkarte ist reich an Bedeutungen und Konnotationen, die sich oft um Themen wie Reinheit, Tugend, Frieden, Ruhe, Reife, Weisheit sowie Familie, Abstammung und Sexualität drehen Tugend, Frieden, Ruhe, Reife, Weisheit sowie Familie, Abstammung Das Verständnis der historischen und symbolischen Bedeutung von Lilien bereichert unsere Wertschätzung Lilien bereichert unsere Wertschätzung und Herangehensweise, sie zu malen. Ich hoffe, Sie fühlen sich ein bisschen inspirierter. nun, während wir zum nächsten Teil unseres Tutorials übergehen, Lassen Sie uns nun, während wir zum nächsten Teil unseres Tutorials übergehen, die Denkweise untersuchen, die erforderlich ist, um die Essenz dieser bemerkenswerten Blumen in unseren Kunstwerken festzuhalten die Essenz dieser bemerkenswerten Blumen in unseren Kunstwerken 4. Denkweise: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich betonen, wie wichtig eine korrekte Denkweise Das Malen von Lilien und Licht erfordert Geduld, Ausdauer und die Bereitschaft, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren während dieser Reise daran, dass es nicht nur um das Endergebnis geht, sondern auch um die Freude am Malen selbst Jeder Pinselstrich ist eine Gelegenheit, als Künstler zu lernen und zu wachsen. Ich ermutige Sie, den Prozess anzunehmen, sich Zeit zu nehmen und jeden Moment der Schaffung dieses Kunstwerks zu genießen . Wir werden dieses Gemälde nicht in einer einzigen Umgebung fertigstellen . Das ist sicher. Es ist völlig normal, Pausen einzulegen, einen Schritt zurückzutreten und mit frischen Augen zurückzukehren. Dieser Ansatz trägt nicht nur dazu bei, die Qualität Ihrer Arbeit aufrechtzuerhalten, sondern ermöglicht es Ihnen auch, den Prozess, den Sie durchführen, zu schätzen. Hier sind einige wichtige Punkte für die richtige Denkweise. Konzentrieren Sie sich darauf, Spaß am Malen zu haben, anstatt sich über das Endprodukt Jeder Pinselstrich und jede geübte Technik tragen zu Ihrem Wachstum als Künstler bei Denken Sie darüber nach, sich für jede Malsitzung kleine erreichbare Ziele zu setzen , um Ihre Fortschritte zu feiern Verstehe, dass du dieses Bild nicht in einer einzigen Umgebung fertigstellen Pausen sind wichtig, um die Qualität der Arbeit aufrechtzuerhalten und Frustration zu vermeiden. Seien Sie geduldig und vertrauen Sie dem Prozess. Planen Sie Ihre Sitzungen und machen Sie Pausen, um die Farbe trocknen zu lassen und mit einer neuen Perspektive zurückzukehren. Bemühen Sie sich eher um konsistentes Üben als um perfekte Ergebnisse. Fehler sind Teil des Lernprozesses und können zu unerwarteten und schönen Ergebnissen führen. Wenn Sie mit einigen Techniken nicht vertraut sind und sie zuerst üben möchten, führen Sie sie zuerst üben möchten, ein Skizzenbuch oder Übungsblätter um ohne Perfektionsdruck zu experimentieren Fortgeschrittene Projekte wie dieses können eine Herausforderung sein, und es ist normal, manchmal frustriert zu eine positive Einstellung beibehalten , können Sie Hindernisse überwinden Wenn Sie auf Schwierigkeiten stoßen, treten Sie zurück, überprüfen Sie Ihre Arbeit und gehen Sie das Problem ruhig an. Vorbereitung ist der Schlüssel zum Erfolg. Bevor Sie beginnen, sammeln Sie alle notwendigen Materialien und schaffen Sie einen komfortablen Arbeitsbereich. Bevor Sie die Farbe auftragen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Ihr kleines Ziel nachzudenken und darüber, was Sie erreichen möchten. kann etwas so Einfaches sein wie Auftragen einer Schicht auf ein Blütenblatt Das ist es. Behalte dein Ziel vor Augen. Seien Sie beim Malen offen für Änderungen und Anpassungen. Manchmal nimmt das Bild eine andere Richtung als die Pflanze, und das ist okay. Passen Sie sich dem Fluss des Gemäldes an und vertrauen Sie Ihren Instinkten Nehmen Sie sich nach jeder Sitzung Zeit, um darüber nachzudenken , was Sie gelernt haben und wie Sie sich verbessern können Jedes Bild ist eine Gelegenheit zum Lernen. Erwägen Sie, ein visuelles Fortschrittsprotokoll zu erstellen, in dem Sie jede Phase Ihrer Malreise mit Fotos dokumentieren. Dieses Protokoll kann Ihnen helfen, Ihre Verbesserungen im Laufe der Zeit nachzuverfolgen , und als visuelle Referenz für zukünftige Projekte dienen. Machen Sie sich neben Ihren Bildern auch Notizen, um Einblicke in die erforschten Techniken und Ideen zur Verfeinerung festzuhalten Einblicke in die erforschten Techniken und Ideen zur mit diesen wichtigen Punkten im Hinterkopf Lassen Sie uns nun mit diesen wichtigen Punkten im Hinterkopf unsere Reise durch das Malen beginnen. Fröhliches Malen, 5. Maskierung: Beginnen wir mit dem Ausblenden der Hauptformen. Der Umriss der Lügen ist nicht schwierig und es ist möglich , sie zu ummalen Wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben oder diese nicht verwenden möchten, müssen Sie das auch nicht tun Ich mag den Komfort, mir keine Gedanken über die Hauptform machen zu müssen, also werde ich sie maskieren Ich werde die Maskierungsflüssigkeit mit einem gelben Farbton von Windsor Newton verwenden, die ich immer verwende und mit der ich nie Probleme hatte Hier habe ich eine alte Tasse. Das ist ein Stück Seife. Und hier ist mein alter Pinsel, nur um die Maske aufzutragen. Benutze dafür niemals deine guten Pinsel. Wir werden auch Wasser brauchen. Ich fange damit an etwas Maskierung aus der Flasche in einen alten Dann werde ich die Flasche schnell schließen. Wenn die Maske in der Flasche zu lange mit Sauerstoff in Kontakt kommt, entstehen Klumpen Es ist am besten, es so kurz wie möglich offen zu halten . Tauchen Sie die Bürste zuerst in Wasser und reiben Sie sie dann mehrmals auf das Seifenstück. Dadurch entsteht eine Schutzschicht, die dazu beiträgt, dass die Borsten viel länger in gutem Zustand Nachdem Sie die Seife aufgetragen haben, tauchen den Pinsel in Maskierflüssigkeit und beginnen Sie, ihn auf die Kanten der Hauptformen aufzutragen Tun Sie das sehr vorsichtig. Beeilen Sie sich nicht und versuchen Sie, glatte Kanten zu erzeugen. Denken Sie daran, dass die Kanten, die Sie mit Maskierflüssigkeit erzeugen , den Rand Ihres Hauptmotivs definieren Versuchen Sie, sie so glatt wie möglich zu halten. Kleinere Elemente wie dieses Blatt können vollständig abgedeckt werden. Bei größeren Formen genügt es, die Maskierung nur an den Rändern anzubringen Sei sehr großzügig. Eine Schicht Maskierungsflüssigkeit sollte dick sein. Wenn es dick ist, lässt es sich später leichter entfernen. Wenn es zu dünn ist, schützt es die Formen möglicherweise nicht gut und es könnte schwieriger sein, es zu entfernen. Wenn es um die Blätter an der Unterseite und den Stiel geht , haben Sie die Wahl. Wenn Sie möchten, können Sie sie maskieren und diese Formen dann genauso malen , wie wir die Blumen malen werden. Ich habe mich jedoch entschieden, die Blätter und den Stängel nicht zu maskieren , da ich weiß, dass der Hintergrund grün sein wird. Grün ist eine Farbe, die sich sehr leicht entfernen lässt. Die Blätter und der Stängel haben nicht viele helle Farben. Sie sind hauptsächlich Highlights. In diesem Fall dachte ich, ich könnte die Lifting-Out-Technik verwenden , um etwas zu kreieren, das ich Geisterformen nenne. Das bedeutet, dass ich die Blätter nicht so malen werde , wie wir es normalerweise tun würden. Stattdessen erstelle ich ihre Formen indem ich die Farbe in den hervorgehobenen Bereichen abhebe. Das Hinzufügen einiger Farben war notwendig. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen, können Sie jetzt eine Pause einlegen und sich den Teil mit den Blättern ansehen. Dann könnt ihr entscheiden, ob ihr meiner Technik folgen oder die Blätter maskieren und später wie gewohnt bemalen wollt. Ich denke, die Art und Weise, wie ich die Blätter geschaffen habe verleiht dem Ganzen etwas Mystisches Diese subtilen Formen sind nicht sehr auffällig. Sie verschmelzen mit dem Hintergrund und bilden ein schönes zusammenhängendes Loch mit dem Hintergrund sie regelmäßig malt , würden die Blätter wahrscheinlich mehr mit der Blüte als mit dem Hintergrund verbunden , sie würden stärker hervortreten Es ist also wirklich eine Frage der persönlichen Entscheidung. Indem ich sie auf diese Weise erschaffe, lege ich weniger Wert auf die Blätter. In den Unterrichtsmaterialien finden Sie eine Abbildung, die genau zeigt , wo ich Maskierflüssigkeit aufgetragen habe Ich denke, es wird Ihnen helfen, die Maskierung an den richtigen Stellen aufzutragen die Maskierung an den richtigen Wenn Sie fertig sind, tauchen Sie den Pinsel in Wasser und reiben Sie ihn mehrmals auf ein Stück Seife, um ihn zu reinigen Warten wir nun, bis die Maskierung vollständig getrocknet ist. Wenn Sie bereit sind, können wir dem Malen des Hintergrunds fortfahren 6. Hintergrund: Jetzt, da die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, können wir mit dem Bemalen des Hintergrunds beginnen Lassen Sie uns zuerst einige Farben vorbereiten. Ich beginne damit, Wind oder tiefes Gelb mit Dauerrose zu mischen . Diese Mischung ergibt je nach Proportionen ein schönes, rotes , warmes Rosa oder Orange , warmes Rosa oder Orange. Wir werden diese Farben in diesem Gemälde verwenden. Ich möchte es eher rosa halten. Ich werde diese Farbe verwenden, um die verschwommene rosa Form im Hintergrund zu malen die verschwommene rosa Form im Hintergrund Wir werden natürlich auch Grüntöne benötigen Ich werde meine Standardfarben verwenden, die ich am häufigsten verwende, Grüngold für das warme Hellgrün und Windsorgrüngelb für ein sattes, lebendiges Grün Windsor-Grüngelb allein ist zu stark, also mische ich ihn immer entweder mit Grüngold oder etwas anderem, um ihn etwas stummzuschalten Am oberen Rand des Mischraums werde ich außerdem Farben grau lassen, was mir helfen wird, dunkle Grüntöne zu erzeugen werden wir eine Menge grauer Farben benötigen Für diesen dunklen Hintergrund werden wir eine Menge grauer Farben benötigen. Das Blütenblatt im oberen Teil teilt den Hintergrund in zwei Formen auf, was immer schön ist, weil wir so kleinere Abschnitte verwalten können Fangen wir mit dem Bemalen des oberen Teils an. Tragen Sie zunächst eine Wasserschicht auf diesen Bereich auf. Wir werden nass auf nass malen. Benutze diese Technik immer , wenn ich einen glatten Hintergrund mit schönen , weichen Farbübergängen erzielen möchte . Es ist der einfachste Weg, einen solchen Hintergrund zu malen, ohne dass man sich übermütig umschauen muss, wenn man ein paar Regeln beachtet Tragen Sie zunächst viel Wasser auf. Es ist besser, mehr Wasser als nicht genug aufzutragen. Die Farbe benötigt Wasser, um sich ungehindert auf dem Papier verteilen zu können. Ich verwende hier einen Pinsel der Größe 12. Die Größe des Pinsels ist ebenfalls wichtig. Sie können keinen kleinen Pinsel verwenden , da Sie schnell überarbeitet aussehen Je größer der Pinsel, desto besser. Dieser Bereich sollte glitzern. Wenn Sie Wasserpaddel sehen, versuchen Sie, sie über die Oberfläche zu verteilen, um eine gleichmäßige Nässe in diesem Bereich aufrechtzuerhalten Nehmen Sie nun die rötlich-rosafarbene Mischung aus gelben, tiefen und permanenten Rosatönen auf und beginnen Sie damit, tiefen und permanenten Rosatönen auf und die rosafarbene Form auf der Rückseite zu malen Ich füge etwas mehr Dauerrose hinzu , damit es auf der rosafarbenen Seite Oh. Wechseln Sie als Nächstes zum Wurmgrün mit mehr Grüngold und weniger Windsorgrün Tragen Sie diese Farbe in den hellsten Bereichen auf. Wenn Sie mit dem Pinsel Tupfbewegungen ihn einfach mehrmals auf das Papier tupfen, wird mehr Farbe freigesetzt als bei den normalen Ich verwende diese Technik oft, um mehr Farbe vom Pinsel auf das Papier Die Farbe verteilt sich langsam im Wasser. Versuchen Sie, die Formen etwas voneinander entfernt zu halten. Fügen Sie nun das dunkelste Grün hinzu, das eine Mischung aus den beiden Grüntönen und den Farben Grau ist Zwingen Sie die Farbe nicht , sich mit Ihrem Pinsel zu bewegen versuchen Sie nicht, die Farben mit Ihrem Pinsel zu vermischen Die Farben werden sich von selbst auf natürliche Weise vermischen. Unsere Aufgabe besteht lediglich darin, die Farbe von der Palette auf das Papier zu übertragen der Palette auf das Papier zu und die Farben in bestimmten Bereichen aufzutragen. In einer Minute fangen wir an, das Bild zu neigen, und die Farben werden sich von selbst vermischen An den dunkelsten Stellen verwende ich konzentriertere Farbe Dadurch erhalten wir einen dunkleren Ton, aber konzentrierte Farbe verteilt sich auch weniger, sodass wir die Verteilung kontrollieren können, indem wir die Konzentration anpassen Sobald ich mit dem Hinzufügen der Farben fertig bin, ist es an der Zeit, das Bild in verschiedene Richtungen zu neigen , damit sich die Farbe auf dem Papier bewegt. Während dieses Vorgangs vermischen sich die Farben gleichmäßig. Wir verwenden dafür keinen Pinsel. Wir verwenden den Pinsel nur, um überschüssige Ablagerungen an den Kanten zu entfernen. Ich habe festgestellt, dass viele Schüler oft sagen, dass ihr Hintergrund überarbeitet aussieht Ich denke, der Grund dafür ist, dass sie zu wenig Wasser verwenden und versuchen, die Farben mit dem Pinsel zu vermischen Oft dann, wenn die Farbe schon zu trocken zum Mischen ist. Infolgedessen erhalten Sie anstelle eines schönen, glatten Hintergrunds viele Pinselspuren, die für einen überarbeiteten Look sorgen Um dies zu vermeiden, müssen Sie mehr Wasser und mehr wässrige Farbe verwenden , auch einen größeren Pinsel verwenden und versuchen, dem Drang zu widerstehen, die Farben mit Ihrem Pinsel zu mischen Benutze deinen Pinsel, um die Farben einfach auf das Papier fallen zu lassen und vermische sie nur, indem du das Papier kippst Versuchen Sie auch, wenn möglich, den Hintergrund in einer Ebene zu malen, insbesondere wenn er grün ist Eine zweite Ebene auf dem Hintergrund kann die vorherige Ebene stören, egal wie trocken sie war, und ein Durcheinander verursachen Dies gilt insbesondere für Grün, das sich sehr leicht abheben Wenn es ein grüner Hintergrund ist, malen Sie ihn in einer Ebene. Das versuchen wir hier zu tun. Denken Sie daran, dass die Farbe blasser trocknet. Wenn es nass ist, sollte es dunkler sein als die gewünschte Ergebnisfarbe Janet Whittle, eine meiner Lieblingsaquarellkünstlerinnen und meine erste Inspiration, sagte einmal, wenn es richtig ist, wenn es nass ist, dann ist es falsch Das heißt, ob der Tonwert der Farbe für Sie richtig aussieht , wenn die Farbe Es wird falsch sein, wenn es trocknet, weil es blasser trocknet Deshalb müssen wir zu Beginn etwas dunklere Farbe verwenden etwas dunklere Farbe , um das angestrebte Ergebnis zu erzielen Neigen Sie Ihr Bild, bis Sie sehen, dass die Farbe absetzt und sich nicht mehr bewegt Wenn Sie feststellen, dass sich größere Wasserpaddel an den Rändern ansammeln, entfernen Sie sie mit einem sauberen, stummen Während dieser Bereich trocknet, können wir mit dem Bemalen des nächsten beginnen Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe auf Ihrer Palette haben. Ich denke immer, dass ich genug habe, aber normalerweise muss ich beim Malen mehr vorbereiten. Ich bin immer wieder überrascht, wie viel Farbe ich benötige, besonders wenn ich etwas Dunkles male. Wie Sie sehen können, verwende ich für die Farbvorbereitung einen anderen Pinsel. Es ist nur ein billiger Flachpinsel. Damit kann ich schneller mehr Farbe aufnehmen und es ist einfacher, Farben damit vorzubereiten, weil es nicht so weich ist wie meine normalen Rundpinsel zum Malen. Fangen Sie jetzt erneut an, indem Sie eine Wasserglasur auftragen. Beginne in der oberen rechten Ecke. Mein Wasser ist nicht mehr sauber, aber das ist okay, da der Hintergrund sowieso dunkel sein wird. Ich trage die Farbe bis zum Bereich unter dem Hintern auf. Ich werde nicht in der Lage sein, den Rest des Hintergrunds auf einmal zu malen in der Lage sein, den Rest des Hintergrunds auf einmal , also benetze ich einen kleineren, überschaubareren Bereich Tragen Sie zunächst das Rosa auf. Beachten Sie, dass meine rosafarbenen Bereiche anfangs viel größer sind als auf dem endgültigen Gemälde. Das liegt daran, dass ich weiß, dass, wenn ich Grün um das Bild herum auftrage, es sich ausbreitet und etwas von dem Rosa verdrängt. Ich möchte Platz dafür schaffen. Wenn ich eine kleinere Fläche von Rosa auftragen würde, könnte das Grün auch das Rosa verdrängen und das Rosa könnte verschwinden. Wechseln Sie jetzt zu Dunkelgrün und beginnen Sie, es vom oberen Teil aus aufzutragen. Das dortige Blütenblatt unterteilt den Hintergrund in Abschnitte. Wir wollen die Kontinuität des Hintergrunds beibehalten, also versuchen Sie, den dunklen Ton des Grüns an das Dunkelgrün auf der linken Seite des Blütenblattes anzupassen an das Dunkelgrün auf der linken Seite des Auch hier kannst du mit dem Pinsel tupfende Bewegungen ausführen , um mehr Farbe auf das Beachten Sie, dass meine Farbe wirklich dunkel, aber nicht trocken ist. Die Konsistenz der Farbe ist nicht cremig, keine Batterie. Es gibt viel Wasser. Ich würde sagen, die Konsistenz ist milchig, vielleicht etwas dichter als Maskierflüssigkeit Es ist flüssig, aber man spürt, dass es noch nicht cremig ist. Tragen Sie dunkelgrün und helleres Grün mit mehr Grüngold auf. Versuchen Sie, die Verteilung der Farbe zu kontrollieren , indem Sie die Konsistenz anpassen. Wenn Sie feststellen, dass sich die Farbe zu stark verteilt, ist dies ein Zeichen dafür, dass Sie etwas dickere Farbe benötigen. Für die rosafarbenen Bereiche verwende ich zum Beispiel dickere Farbe, weil ich nicht möchte, dass sich das Grün ausbreitet und das Rosa vollständig bedeckt. In anderen grünen Bereichen verwende ich möglicherweise etwas mehr wässrige Farbe , verwende ich möglicherweise etwas mehr wässrige Farbe damit sie sich ungehindert verteilen kann Solange die Farbe noch feucht ist, kann ich mehr Farbe hinzufügen, um den Ton abzudunkeln Die Farbe, die ich auf die Farbe auftrage, die sich bereits auf dem Papier befindet, hat eine dickere Konsistenz Oh. Während ich die Farben hinzufüge, neige ich das Bild auch, damit sich die Farbe bewegt und die Farben sich vermischen Jetzt können wir weiter unten eine Wasserschicht auftragen und den Hintergrund dort fertig streichen Ich beginne damit, Grüngold aufzutragen. Dieses Mal denke ich daran, dass es hier Blätter gibt, also werden die Farben, die ich auftrage mehr oder weniger den Farben dieser Blätter entsprechen. Auf der linken Seite füge ich auch etwas Rosa hinzu. Es ist okay, wenn es sich hier mit Grün vermischt und neutrale Farben entstehen. Füge etwas dunkleres Grün in den kleinen Fleck zwischen den Blütenblättern hinzu. Nachdem wir die Farben auf den Hintergrund aufgetragen haben, kippen Sie das Bild erneut, sodass sich alle Farben auf natürliche Weise vermischen. Wenn sich alles beruhigt hat, lassen Sie es vollständig trocknen Ich schlage vor, es auf natürliche Weise trocknen zu lassen. Wenn Sie jedoch die Trocknungszeit mit einem Fön beschleunigen möchten , warten Sie, bis der Glanz vom Papier verschwunden ist So sieht das Gemälde nach dieser Phase aus. Wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist, malen wir die Blätter und den Stiel. Oh. Oh. 7. Blätter und Stängel: Der Hintergrund ist jetzt völlig trocken, und wir können anfangen, die Blätter und Stängel zu bemalen oder sie zu gestalten, sollte ich sagen. In dieser Phase werde ich meine Scheuerbürste verwenden, obwohl auch eine normale Rundbürste funktioniert Sie werden sogar sehen, dass ich in Kürze auf eine Rundbürste umsteigen werde Kürze auf eine Rundbürste umsteigen Die Idee ist jetzt, mit einem sauberen, feuchten Pinsel grüne Farbe aus den hervorgehobenen Bereichen der Blätter zu entfernen. Wenn sich das Grün nicht bewegt, dann immer noch dein Pinsel. Seien Sie jedoch äußerst vorsichtig, denn wie ich bereits erwähnt habe, lässt sich Grün sehr, sehr einfach herausnehmen. Sie müssen die richtige Feuchtigkeit für Ihren Pinsel finden , einen Sweetspot Befeuchten Sie den Bereich, von dem Sie die Farbe abheben möchten, vorsichtig , tupfen Sie ihn mit einem Papiertuch ab und legen Sie einen helleren Fleck B. Mir ist aufgefallen, dass meine Scheuerbürste aufgrund ihrer steifen Borsten zwei starke Pinselspuren hinterlässt aufgrund ihrer steifen Borsten zwei starke Pinselspuren Hier habe ich auf meine normale Rundbürste Größe acht umgestellt, die Ich benetze sanft die Bereiche aus denen ich die Farbe herausheben möchte Dieser Pinsel eignet sich gut für Grün. Für viele andere Farben ist er möglicherweise zu weich. Stellen Sie sich jetzt vor, Sie malen das Licht. Je mehr Farbe Sie herausnehmen, desto heller wird der Bereich. Wir können diese helleren Bereiche so lassen, wie sie sind, aber ich denke, sie sehen vielleicht nicht gut aus , weil sie ein bisschen wären Deshalb werden wir auch etwas Farbe auftragen , um sie mit dem Rest zu vermischen. Am Stiel müssen wir nur ein bisschen Farbe vom linken Ende an den rechten Seiten herausheben . Das Blatt auf der rechten Seite hat zwei deutliche Glanzlichter an den Rändern, deshalb möchten wir sie weglassen. Sie treffen sich an der Blattspitze. Zusätzlich gibt es an der Blattunterseite ein helleres reflektiertes Licht. M Jetzt mit einem etwas dunkleren Grünton möchte ich mit einem etwas dunkleren Grünton ein paar Schatten hinzufügen. Aber sei hier sehr vorsichtig. Denken Sie daran, dass sich Grün sehr leicht herausziehen lässt. Wenn Sie also mehr Farbe auftragen möchten, tun Sie dies schnell und wenn möglich mit nur einem Zug. Tragen Sie die Farbe schnell auf, machen Sie die Kanten weicher und beenden Sie den Vorgang. Wenn Sie auch herumspielen, heben Sie am Ende möglicherweise die Farbe heraus, anstatt mehr aufzutragen heben Sie am Ende möglicherweise die Farbe heraus, anstatt mehr aufzutragen Auf die helleren Bereiche , die wir gerade neu gemacht haben, trage ich Grüngold auf, nur um ihnen etwas Grün hinzuzufügen Diese Bereiche werden immer noch heller bleiben, aber sie werden nicht mehr fast weiß sein. Wir möchten etwas Grün hinzufügen, um sie zu verschmelzen. Lassen Sie uns vorsichtig und schnell auch anderen Teilen etwas Grün hinzufügen . T Das ist alles für die Blätter. Ich finde, sie sehen wirklich gut aus. Jetzt verwende ich dieses Gummi-Maskierungswerkzeug, um dieses Gummi-Maskierungswerkzeug die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Sie können Ihre Finger benutzen, wenn Sie das Werkzeug nicht haben, aber ich bevorzuge es Denken Sie daran, als ich bereits erwähnt habe, dass die Maskierflüssigkeit dick aufgetragen werden sollte Wenn es in einer dicken Schicht aufgetragen wird, können wir es jetzt fast in einem Stück entfernen Wir können den Anfang belassen und dann den Rest einfach so abziehen. Die Maskierungsflüssigkeit ist aus, und jetzt können wir zum nächsten Teil übergehen , in dem wir einige Kanten weicher machen und diesmal erneut Maskierungsflüssigkeit auf die Aussagen auftragen diesmal erneut Maskierungsflüssigkeit auf 8. Weichmachen der Kanten, Maskieren der Staubblätter: Wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen, sind die Kanten manchmal nicht so glatt, wie Das hängt davon ab, wie vorsichtig wir bei der Anwendung waren. Wenn einige Kanten nicht glatt genug sind, ist es an der Zeit, sie zu glätten bevor wir mit dem Malen beginnen. Zum Beispiel hätte diese Kante des Bettes etwas glatter Es ist nicht schlecht, aber ich möchte die Idee nur demonstrieren. Um die Kanten zu glätten, verwende ich immer eine flache Scheuerbürste mit steifen mit einer leicht angefeuchteten Bürste . Wenn Sie sehen, dass die Farbe anfängt zu verschmieren, tupfen Sie sie mit einem sauberen Papiertuch ab die aktivierte Farbe zu entfernen Diese Technik hilft uns, die Kanten effektiv zu glätten Bevor wir mit dem Bemalen der Blumen beginnen, halte ich es für eine gute Idee, Maskierflüssigkeit auf die Aussagen aufzutragen Es wäre ziemlich schwierig, um diese Formen herum zu malen. Maskierflüssigkeit ermöglicht es uns also, ungehindert zu malen, ohne uns zu viele Gedanken über diese Elemente machen zu müssen Wir haben früher keine Maskierflüssigkeit aufgetragen , als wir sie auf die Ränder der Blumen aufgetragen haben, weil die Staubkörner mit diesen Rändern verbunden sind Das heißt, wenn wir Maskierungsflüssigkeit auf beide gleichzeitig aufgetragen hätten , wir die Maske beim Entfernen auch von den Blütenblättern entfernen , würden wir die Maske beim Entfernen auch von den Blütenblättern entfernen , weil sie mit den Rändern verbunden sind, weil sie mit den Rändern verbunden sind würden wir die Maske beim Entfernen auch von den Blütenblättern entfernen , weil sie mit den Rändern verbunden sind, was keinen Sinn ergeben würde. Deshalb mussten wir diesen Vorgang aufteilen und Maskierungsflüssigkeit separat auf die Staubblätter auftragen Seien Sie auch hier geduldig und präzise. Nehmen Sie sich Zeit für das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit. Es ist besser, die Maskierungsflüssigkeit innerhalb der Formen und nicht bis zu den Rändern aufzutragen , als über die Bleistiftlinien zu streichen, falls das Sinn macht Wenn wir die Bleistiftlinien überschreiten, entstehen dickere Ränder, die sich später nur schwer verfeinern lassen Wenn wir dagegen Maskierflüssigkeit auf die Innenseite der Bleistiftlinien auftragen und diese mit den Farben der Blütenblätter der Umgebung überlappen , ist es einfacher, die Farbe mit einer Scheuerbürste zu entfernen, eine glatte Kante zu erzeugen und die Aussagen gegebenenfalls anzupassen. Hoffe das macht Sinn. Im Idealfall möchten wir die Maskierflüssigkeit natürlich immer genau entlang der Bleistiftlinien auftragen Maskierflüssigkeit natürlich immer genau entlang der Bleistiftlinien Lassen Sie die Maskierflüssigkeit vollständig trocknen, und wenn sie trocken ist, fangen wir an, die Blumen zu malen 9. Gelbe Schicht: Die Maskierflüssigkeit ist trocken, die Aussagen sind geschützt, und jetzt können wir mit dem Bemalen der Blumen beginnen Der gesamte weiße Bereich mag ziemlich überwältigend erscheinen. Um dieses Gefühl zu mildern, wäre es meiner Meinung nach von Vorteil, von Anfang an so viel Farbe wie möglich aufzutragen . Beginnen wir mit dem Gelb in der Mitte, das am auffälligsten ist. Wir können Gelb nicht nur in der Mitte der Blüten sehen, sondern auch auf der Rückseite der Blütenblätter und auf der Knospe. Gelb auf all diese Bereiche auftragen, werden wir ziemlich große Bereiche abdecken, und das weiße Papier sollte nicht mehr so überwältigend sein. Meine Farben sind bereits getrocknet, also sprühe ich sie mit sauberem Wasser ein. Dies ist auch ein guter Moment, um das Wasser in Ihrem Wasserbehälter zu wechseln. In diesem Stadium wollen wir die Farben so sauber wie möglich halten . Ich reinige die linke Seite meiner Palette und bereite Wind oder Gelb auf einer sauberen Oberfläche vor. Das wird unser wichtigstes warmes Gelb sein. Ich werde viel von dieser Farbe vorbereiten. Wir brauchen auch Windsor-Gelb, das ich als mein cooles Gelb verwende Wenn man eine warme Farbe mit ihrem kühlen Gegenstück mischt, zum Beispiel warme Winde sind gelb, tief, mit kühlem Windsorgelb, erhält man einen neutralen Farbton dieser Farbe Das gleiche Prinzip gilt, wenn andere warme und kalte Farben mischen, z. B. warmes Ten-Blau und kaltes Windsor-Blau oder Wurm-Windsor-Rot mit kühlem In Ordnung, das Gelb ist fertig. Jetzt platziere ich meine Pinsel in der Nähe der Formen, die ich malen werde. Das hilft mir zu beurteilen , welche Pinselgröße ich verwenden möchte. Ich dachte zunächst, ich bräuchte eine kleinere Größe als die, die ich für den Hintergrund verwendet habe, aber da die Formen ziemlich groß sind, denke ich, dass ein Pinsel der Größe 12 dafür geeignet ist. Mach deinen Pinsel nass und nimm das warme Gelb auf. Fangen wir mit diesem Bereich an. Wir malen nass und trocken, was vielen von Ihnen leichter fällt als nass und nass. Für dieses Gemälde werden wir hauptsächlich Nass/Trocken verwenden, aber an einigen Stellen werden wir auch die Nass-in-Nass-Technik verwenden. nach dem Auftragen der Farbe Spülen Sie Ihren Pinsel nach dem Auftragen der Farbe mit Wasser ab und tupfen Sie ihn auf ein Handtuch, um das überschüssige Wasser zu entfernen mit einem sauberen Tub-Pinsel Mischen Sie die Farbe auf der linken Seite mit einem sauberen Tub-Pinsel ab Nehmen Sie nun wieder Gelb auf und tragen Sie großzügig in der Mitte der Blüte auf Halten Sie die Farbe in einer milchigen Konsistenz. Die Farbe sollte kräftig sein und eine volle Sättigung erreichen. Da wir nass und trocken malen, müssen wir relativ schnell arbeiten, um ein unbeabsichtigtes Austrocknen der Kanten zu vermeiden Wenn Kanten an Stellen zu trocknen beginnen, die wir nicht beabsichtigt hatten, können wir versuchen, sie zu glätten, aber im Idealfall möchten wir alles nass lassen, bis wir fertig sind Stadium ist es wichtig, einen großen Pinsel zu In diesem Stadium ist es wichtig, einen großen Pinsel zu verwenden, denn wenn Sie einen zu kleinen Pinsel verwenden, wir uns zu sehr in Details und können große Bereiche nicht schnell abdecken. Wir konzentrieren uns jetzt nicht auf Details. Unser Ziel in dieser Phase ist es, überall dort Gelb aufzutragen , wo wir Gelb sehen. Dies bildet unsere Basis. Etwa in der Mitte des Blütenblattes können wir zu Wind oder Gelb übergehen, einem saubereren, etwas kühleren Gelb Diese Sorte in Gelbtönen verleiht den Blütenblättern Interesse und Frische Irgendwo hier in der Nähe, wenn du Gelb auf die Hälfte des Blütenblattes aufträgst, den Pinsel hineinsteckst und mit einem sauberen Pinsel anfängst, das Gelb wegzumischen. Der Pinsel muss nicht leer sein. Es kann feucht sein, wenn etwas Wasser darauf ist, da dies dazu beiträgt, dass sich die Farbe bewegt und ein Übergang von einem dunkleren Gelbton zum fast weißen Papier entsteht einem dunkleren Gelbton zum fast weißen Papier Wir streben hier einen reibungslosen Übergang an. Es muss jedoch nicht perfekt glatt sein. Mit der Nass-in-Nass-Technik könnten wir eine perfekt abgestufte Wäsche von gelb bis fast weiß anstreben von gelb bis fast weiß Bei der Nass-auf-Trocken-Technik kann es jedoch etwas schwieriger sein, aber Perfektion ist nicht erforderlich Der Grund dafür ist, dass wir hier mehr Schichten hinzufügen werden , damit alle Blüten oder harten Kanten verdeckt werden können. Der wichtigste Aspekt ist , wo das Gelb aufgetragen werden soll. Folgen Sie dem Referenzfoto genau und konzentrieren Sie sich nur auf die gelben Bereiche. Lassen Sie uns diesen Vorgang an der zweiten Blume wiederholen. Hier konzentriert sich das Gelb hauptsächlich in der Mitte und verblasst zu den Spitzen der Blütenblätter hin Oh. Verwenden Sie einen ziemlich nassen Pinsel , um die Farbe zu verblenden. Es ist völlig in Ordnung, wenn diese sehr hellgelbe Schicht das gesamte Blütenblatt bedeckt Dies trägt dazu bei, dass sich die Blütenblätter wie ein Wurm anfühlen. Ich versuche, die weißesten Bereiche unbemalt zu lassen. Aber wenn ich sie versehentlich mit diesem, sehr blassen Gelb übermale , ist das okay Ich hätte eine sehr helle, cremige Farbe. Ich male gerade sehr frei. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich mir keine allzu großen Sorgen um die Bleistiftlinien Mir macht es Spaß, die Farbe aufzutragen und zu verblenden Das ist mein kleines Ziel für diese Phase. Gelb auf die gelben Bereiche auftragen und verblenden. Das ist alles, worauf ich mich konzentriere. Ich mache mir momentan über nichts anderes Sorgen. Ich weiß, dass ich später weitere Ebenen hinzufügen werde, um die Details und Tonwerte zu verfeinern Diese Basisschicht gibt mir das Gefühl, etwas erreicht zu haben. Ich sehe etwas Gelb auf dem rosafarbenen Blütenblatt. Kein Problem Ich trage hier Gelb auf und die Farbe schnell mit dem nassen Pinsel. Oh. Oh. Gelb hier. In Ordnung, machen wir es hier nur ein bisschen gelb und dann suche ich mir eine andere Stelle. Vergiss Perfektion. Wir brauchen nur ein paar Gelbtöne in bestimmten Bereichen. Hier und da ein Hauch von warmem Gelb auf der Rückseite der Blütenblätter Sehr leichte Wäsche. Zum Schluss noch etwas Gelb auf der Knospe. Eine leichte Waschung wurde weggemischt. Das ist es. Das ist unsere erste gelbe Schicht, Basis, Mission erfüllt. Lassen Sie diese Ebene nun vollständig stehen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit mit der nächsten Lektion fortfahren. Wir werden über botanisches Grau sprechen. 10. Botanisches Grau: O H In dieser kurzen Lektion möchte ich über eine Farbe namens botanisches Grau sprechen. Botanisches Grau ist eine vielseitige Farbe, die botanischen Illustrationen, wie denen von Lilien, Tiefe und Realismus verleiht wie denen von Lilien Lassen Sie uns untersuchen, wie Sie botanisches Grau effektiv mischen und verwenden können, um Ihr Gemälde zu verbessern Botanisches Grau ist eine neutrale Farbe die aus den drei Grundfarben gemischt wird. Sein Name ist auf seine Beliebtheit bei Künstlern der botanischen Illustration zurückzuführen, die ihn häufig in sehr detaillierten botanischen Illustrationen verwenden . selbst habe es vor ein paar Jahren benutzt , als ich mich mehr für botanische Illustrationen interessierte. Natürlich verwende ich es jetzt, weil es eine sehr, sehr hilfreiche Farbe ist. Hier kannst du einige meiner älteren Arbeiten sehen. Wenn es in einem Gemälde einen Abschnitt mit einer neutralen Farbe gibt, der schwer zu identifizieren ist. Es liegt irgendwo zwischen Grau, Braun, Beige oder Cremefarben, vielleicht tendiert es zu Grün, Gelb oder Blau, aber Sie sind sich immer noch nicht sicher, was es ist und wie Sie es mischen sollen, dann ist botanisches Grau genau das Richtige für Sie Es kann eine große Hilfe sein. Um botanisches Grau zu mischen. Denken Sie zunächst über die Farben in Ihrem Bild nach, die Sie bereits verwendet haben oder von denen Sie wissen, dass Sie sie später verwenden werden, und versuchen Sie herauszufinden, ob Sie Primärfarben darunter haben. Denken Sie an Rot, Gelb und Blau. Zum Beispiel haben wir in unserer Lilienmalerei bereits zwei gelbe Farben verwendet: Wind ist gelb, tief und der Wind ist gelb Einer von ihnen kann eine Zutat in unserem botanischen Grau sein. Es spielt keine Rolle, welcher. Was zählt ist , dass es gelb ist. habe bereits Dauerrose im Hintergrund verwendet, und ich weiß, dass ich sie auch für die Blüten verwenden werde, sodass Dauerrose die zweite Zutat in unserem botanischen Grau sein kann , und wir brauchen immer noch Blau. Wir haben bereits Kieferngrau im Hintergrund verwendet, was eigentlich ein sehr dunkles Blau ist Das könnte also unsere dritte Zutat sein Aber wenn wir zum Beispiel noch kein Blau verwendet und auch nicht vorhaben, Blau in unserem Bild zu verwenden , dann können wir, nur um botanisches Grau zu erzeugen, jedes Blau aus der Palette verwenden Paints Grey ist eigentlich ziemlich dunkel und ich würde es wahrscheinlich nicht für botanisches Grau verwenden, also würde ich in diesem Fall Farben Grau durch Ultramarinblau ersetzen Der Grund, warum wir nach Primärfarben suchen , die wir bereits verwendet haben oder beabsichtigen, sie in unseren Gemälden zu verwenden, ist Harmonie und Kohärenz der Farben aufrechtzuerhalten Wenn wir ein völlig anderes Rot, Gelb und Blau als die in unserem Gemälde verwenden würden, würden sie auch botanisches Grau erzeugen, aber es würde nicht gut zu den anderen Farben passen Wenn wir nun die drei Grundfarben haben, können wir sie miteinander mischen, und die resultierende Farbe ist botanisches Grau. Beginnen Sie mit einer sehr kleinen Menge Farbe und erhöhen Sie die Intensität schrittweise erhöhen Sie die Intensität bis Sie den gewünschten Farbton erhalten. Lassen Sie uns nun untersuchen, warum botanisches Grau eigentlich Grau genannt wird , und die Mechanik hinter dem Mischen untersuchen. ist wichtig, dies zu verstehen, da es Ihnen beim Mischen kniffliger Farben enorm helfen kann Ihnen beim Mischen kniffliger Farben enorm helfen Schauen wir uns ein einfaches Farbrad an. Hier können wir drei Grundfarben identifizieren: Rot, Gelb und Blau. Wenn wir diese drei miteinander mischen, erhalten wir am Ende eine neutrale Farbe. Es kann grau sein, es kann etwas Bräunliches, Cremiges, Beiges oder etwas Ähnliches sein. Aber es wird neutral sein. Aber warum erzeugen diese drei Farben diese Farben? Schau es dir an. Wenn wir Gelb und Rot mischen, erhalten wir Orange. Orange ist eine komplementäre Farbe zu Blau. Wenn wir unserer Mischung Blau hinzufügen, neutralisieren wir das Orange Wenn wir Gelb und Blau mischen, erhalten wir Grün. Grün ist eine komplementäre Farbe zu Rot. Wenn wir also Rot hinzufügen, neutralisieren wir das Grün Wenn wir Rot und Blau mischen, erhalten wir schließlich Lila. Violett ist eine komplementäre Farbe zu Gelb. Wenn wir also Gelb hinzufügen, neutralisiert es das Violett Die Idee ist, dass wir tatsächlich komplementäre Farben mischen, die sich, wie wir wissen, gegenseitig neutralisieren Beim botanischen Grau mischen wir gleich drei Grundfarben anstelle von zwei Komplementärfarben weil uns dieser Prozess einen weiteren Vorteil verschafft Wir können die resultierende Farbe je nach Menge dieser Farben stärker in Richtung Blau, Gelb oder Rot verschieben je nach Menge dieser Farben stärker in Richtung Blau, Gelb oder Rot Da wir Farben verwenden , die wir bereits in dem Gemälde verwendet haben, werden wir immer die Harmonie der Farben beibehalten , indem wir nichts Neues einführen , es sei denn, es ist wirklich notwendig, zum Beispiel wenn unser Bild kein Blau enthält, sondern wir etwas mit einer neutralen Farbe malen müssen. Die Tatsache, dass wir die Farbe je nach Verhältnis der Inhaltsstoffe verändern können , ist sehr wichtig, hilfreich und verständnisvoll. Wir können damit beginnen, die drei Primärfarben zu mischen, um einen neutralen Farbton zu erhalten , und dann mehr Rot, Gelb oder Blau hinzufügen , je nachdem, welchen Farbton wir benötigen Manchmal, wenn ich ein wirklich neutrales Grau wie Stahlgrau oder Blaugrau benötige , nehme ich eine Abkürzung und mische verbrannte Siena mit Alternativ kannst du Siena mit Kobaltblau für einen anderen Ton oder Siena mit Kieferngrau verbrennen, ein sehr dunkles Braun oder Schwarz zu erhalten Kommen wir nun zu unserem Gemälde zurück und sehen uns an, wie wir botanisches Grau verwenden können 11. Anwenden von botanischem Grau: Die gelbe Farbe ist jetzt vollständig trocken, sodass wir weiter malen können. In diesem Stadium können wir eine neutrale graue Schattenfarbe auf die Blütenblätter auftragen neutrale graue Schattenfarbe auf die Blütenblätter Als wir Gelb aufgetragen haben, hätten wir tatsächlich gleichzeitig Grau auftragen können, um Übergänge von Gelb zu Grau zu erzielen. Aber das wäre zu viel, um damit umzugehen. Es besteht keine Notwendigkeit, unser Leben komplexer zu machen. Wir haben das Bemalen der Blütenblätter in Etappen aufgeteilt. Zuerst tragen wir Gelb auf. Jetzt können wir Grau auftragen und später werden wir die Farben verfeinern und Details hinzufügen. Für unser botanisches Grau werden wir unsere Gelbtöne verwenden Hier auf der Palette habe ich eine Mischung aus tiefgelben Winden und gelben Winden Wir können beide verwenden. Das ist ein guter Anfang. Dann fügen wir permanente Zeilen hinzu, und wir brauchen auch Blau. Wir haben graue Farben im Hintergrund verwendet, was ein sehr dunkles Blau ist, aber dieses Blau ist zu dunkel, also werde ich stattdessen Ultramarinblau einführen Mindestens zwei Farben, die wir bereits beim Malen verwendet haben Die dritte Farbe muss normalerweise nach eigenem Ermessen hinzugefügt werden , da es oft vorkommt, dass wir nicht drei Grundfarben in einem Bild verwenden Jetzt mische ich diese drei Farben bis ich eine neutrale Wurmgrundfarbe Sie können sehen, wie sich die Farbe ändert , je nachdem, welche Farbe ich hinzufüge. Beachten Sie auch, dass ich diese Farbe sehr wässrig halte. Ton muss hell sein, weil wir den Ton auf dem Papier mit dünnen Schichten aufbauen wollen den Ton auf dem Papier mit dünnen Schichten aufbauen Jetzt können wir diese Farbe entweder mit der Nass-auf-Trocken-Technik auftragen , wie wir es mit Gelb gemacht haben, oder mit der Nass-in-Nass-Technik. Das ist nicht wirklich wichtig, da wir mit beiden Techniken ähnliche Ergebnisse erzielen können . Ich habe Gelb nass auf trocken aufgetragen, also zeige ich es euch hier nass auf nass. Ich trage zuerst eine Wasserschicht auf die linke Seite dieses Blütenblattes vom linken Rand bis zu dem helleren weißen Streifen , der durch die Mitte verläuft Ich entferne das überschüssige Wasser mit einer sauberen Staubbürste. Und jetzt kann ich nur ein bisschen von dem botanischen Grau aufnehmen und es entlang des Mittelteils und auf der linken Seite auftragen . Da sich Wasser auf dem Papier befindet, verteilt sich die Farbe und sorgt für einen superglatten Übergang. Ich muss nicht zu viel mit meinem Pinsel arbeiten. Lassen Sie uns das auf der rechten Seite wiederholen. Bei nassem und trockenem Anstrich nach dem Auftragen der Farbe müssen wir nach dem Auftragen der Farbe schnell einen Pinsel und einen Löschpinsel auftragen und dann die Kanten schnell glätten, bevor sie trocknen Hier haben wir beim Nass-in-Nass-Verfahren etwas mehr Zeit zum Arbeiten, da das Papier nass ist und glatte Kanten von selbst entstehen , wenn sich die Farbe im Wasser verteilt Kann die Farbe mit der Spitze des Pinsels nur leicht ausrichten . Wir können auch etwas Gelb reinwerfen. Weiße Blüten reflektieren Farben aus der Umgebung, sodass wir einige Farben von anderen Blütenblättern, dem Hintergrund oder den Blättern einfließen lassen können. Dadurch entsteht ein schönes zusammenhängendes Loch. Beachten Sie, dass der Tonwert, den ich verwende, sehr schwach ist. Wir wollen nicht zu dunkel werden und den Effekt zerstören. Die Blütenblätter sind hell und fangen Sonnenlicht ein, also müssen wir vorsichtig sein. Gehen wir nun zum Blütenblatt auf der linken Seite über. Hier trage ich das Wasser nicht auf das gesamte Blütenblatt auf, sondern mehr oder weniger auf den Bereich, den ich malen möchte Nimm ein bisschen von deinem Grau auf und trage es entlang der unteren Kante und auf der rechten Seite Beachten Sie, dass ich an der Stelle, an der ich kein Wasser aufgetragen habe, eine harte Kante erzeugen konnte , die auf einen Schattenwurf hindeutet. Ich passe die Farbe des Graus indem ich etwas mehr Dauerrose hinzufüge. Beachten Sie auch hier, wie hell diese Schichten sind. Gehen wir nun zum größeren Blütenblatt auf der linken Seite über. Beginnen Sie mit dem Auftragen einer Wasserschicht. Lassen Sie diesmal im unteren Teil eine trockene Lücke , wo wir die Highlights sehen können. Wir möchten dieses Highlight ummalen. Diese Abbildung zeigt mehr oder weniger, wo ich das Wasser aufgetragen habe. Nimm jetzt deine graue Mischung auf. Ich passe es leicht an, indem ich mehr Ultramarinblau hinzufüge Fangen Sie an, das Grau von der linken Seite hinzuzufügen Die Farbe sollte sich im Wasser verteilen, so dass ein sehr weicher Rand entsteht und glatt mit dem darunter liegenden Gelb verbindet Malen Sie unten um das Highlight herum. Lassen Sie auch eine kleine Lücke am Rand. Fügen Sie rechts, hinter den Stielen und auf der linken Seite einen etwas dunkleren Ton hinzu, wenn Sie der Meinung sind, dass er etwas zu hell ist. Jetzt nehme ich die Farbe Windsor Yellow Deep und füge im Schattenbereich etwas hinzu im Schattenbereich etwas weil ich es in der Referenz sehe Ich male auch lange Streifen. Das Gelb sollte nicht zu wässrig sein, weil es zu Sprudelwasser führen würde. Ich habe sogar etwas Grün im Blütenblatt bemerkt, also habe ich auch einen Hauch von Grün hinzugefügt Es ist ein Spiegelbild der grünen Blätter und des Hintergrunds. Okay, großartig. Das ist alles für dieses Blütenblatt in diesem Stadium. Lass uns zu einem anderen übergehen. Dieses Blütenblatt ist noch größer, damit es leichter zu handhaben ist. Ich werde damit beginnen, die Seite zu streichen. Ich trage eine Wasserschicht auf die linke Seite auf und beginne mit warmem Gelb. Jetzt werde ich reibungslos zu meinem botanischen Grau übergehen. Ich werde versuchen, einige hellere Bereiche für die Highlights übrig zu lassen. Jetzt habe ich mehr Grün auf diesem Blütenblatt bemerkt, also füge ich auch etwas mehr von dieser Farbe Wie Sie sehen können, ist es ein Prozess ständiger Anpassungen, und es ist auch Kunst, nicht Mathematik Deshalb mache ich mir nie zu viele Gedanken über perfekte Farben Ich kann ähnliche Farben bekommen, aber es muss wirklich nicht exakt sein. Am Ende des Tages ist es mein Bild, und niemand wird es mit dem Referenzfoto vergleichen, außer Ihnen und mir natürlich. Andere Betrachter unseres Gemäldes werden einfach das Ergebnis sehen, und das ist alles, was zählt. Ich habe das Gefühl, dass ich hier einen etwas dunkleren Ton hinzufügen muss. Jetzt auf der anderen Seite des Blütenblattes ist es etwas kniffliger, weil wir um die Highlights herum malen müssen Hier male ich eher nass und trocken mit einer sehr wässrigen Farbkonsistenz Dank Nass und Trocken kann ich diese scharfen Kanten erzeugen Wenn ich beschließe, glatte Kanten zu benötigen, kann ich sie jederzeit glätten. Wenn ich hier nass und nass wäre, würde ich nur weiche Kanten bekommen. Ich habe auch die Farbe leicht angepasst , indem ich mehr permanente Zeilen hinzugefügt habe. Und das letzte Blütenblatt in dieser Blume. Hier möchte ich nur diesen schönen Schatten auf das gekräuselte Blütenblatt malen diesen schönen Schatten auf das gekräuselte Blütenblatt Ich versuche, ein neutrales Grau mit unseren drei Grundfarben zu mischen mit unseren drei Ich habe mit Ultramarinblau und Dauerrose angefangen, wodurch ich lila habe, und ich mische einen Hauch von Gelb Es ist alles sehr verwässert und sehr hell im Ton. Malen Sie zunächst den Rand dieses Schattens bogenförmig. Spülen Sie dann den Pinsel schnell ab und tupfen Sie ihn ab. Verblenden Sie die andere Seite mit einem sauberen Pinsel in Richtung Spitze des Blütenblattes Ich habe das Gefühl, dass am Rand etwas mehr Gelb sein sollte , also lasse ich es fallen und versuche, es mit dem Rest zu vermischen Mir ist hier auch ein bisschen Rosa aufgefallen, also lasse ich es in permanenten Reihen leicht fallen. Ich möchte hier auch etwas mehr Gelb hinzufügen und es wegmischen. Nun zur zweiten Blume, ich möchte mit diesem markanten Schatten beginnen. Dies ist eine dieser Farben , die ziemlich schwer zu identifizieren ist, daher passt das botanische Grau hier perfekt. Es ist wie eine hellbraune, warme Grundfarbe. Ich fange damit an, dass die Winde gelb sind, tief gelb sind und ständig Reihen bilden, sodass Orange entsteht. Jetzt füge ich Ultramarinblau hinzu, um es abzuschwächen bis ich eine ähnliche Farbe wie auf dem Referenzfoto sehe auf dem Referenzfoto Denken Sie auch hier daran, dass es Kunst ist, also muss es nicht perfekt zusammenpassen Malen Sie zuerst diese schöne runde Form und mischen Sie dann die Kanten weg. Verwenden Sie jetzt eine kräftige Mischung aus Wind- oder Gelb, tief mit einem Hauch von Dauerrose, und malen Sie den nächsten Schatten Fülle auch die Lücken zwischen den Stängeln und verblende die Farbe auf dem zweiten Blütenblatt Das Blütenblatt in der ersten Blüte ist stahlnass, also möchte ich es jetzt mit einem Fön trocknen Ich möchte das Blütenblatt nicht stören, während ich die zweite Blume male Ich möchte etwas von unserem G hinzufügen, das jetzt eher braun als grau ist Tragen Sie die Farbe auf und glätten Sie sie. Ich sehe hier mehr Rosa, also trage ich reine, permanente Reihen in einer Mischung aus sehr, sehr hellem Ton und Wasser auf. Ich kann auch etwas Gelb sehen, also füge ich das auch hinzu. Alles ist sehr leicht wie Waschungen, die ich schnell mischen kann, ohne harte Kanten zu hinterlassen Fügen Sie mehr Rosa hinzu, wenn Sie möchten , dass es etwas auffälliger wird. Füge auch mehr Gelb hinzu , wenn es sich richtig anfühlt. Wenn die Farbe trocknet, kann ich sehen, dass der hohe Glanz weg ist Die Farbe ist einfach unbrauchbar. Ich verwende einen sauberen, feuchten Pinsel und hebe mit nur der Spitze des Pinsels einige hellere Streifen heraus, um einige Texturen auf den Blütenblättern zu erzeugen Wir sind mit diesem Teil fast fertig. Sei geduldig. Es sind nur noch drei kleine Teile übrig. Zuerst diese wellenförmige Form im oberen Teil, das ist sehr einfach Beginnen Sie mit dem Grau und fügen Sie dann ein bisschen Rosa und Gelb hinzu, einfach nass auf trocken waschen Es sind auch noch zwei kleine Blütenblätter übrig. Fangen wir mit diesem an. Tragen Sie zunächst einen hellen Ton von permanenter Rose auf und führen Sie Ihren Pinsel durch die Mitte des Blütenblattes Fügen Sie nun warmes Gelb an der Spitze und am Boden hinzu und versuchen Sie , die Kanten weicher zu machen Male auch dieses Blütenblatt auf die Rückseite. Benutze unsere grauen und permanenten Reihen. Fügen Sie bei Bedarf mehr Gelb hinzu. Wenden Sie diese Grundfarben an und. Das ist alles für diesen Teil. Ich hoffe Sie sind mit Ihrem bisherigen Ergebnis zufrieden und Sie haben immer noch Patienten, und Sie haben immer noch Patienten weil wir mitten auf der Straße sind. Machen Sie eine Pause, vielleicht sind Sie für heute fertig wenn Sie müde sind, oder malen Sie etwas anderes, wenn Sie genug davon haben , und kommen Sie mit frischem Eis zurück. Im nächsten Teil werden wir mehr Permanent verwenden und es auf die Lilie auf der Rückseite auf der linken Seite, auf die Rückseite der Blütenblätter und auf den Hintern auftragen die Lilie auf der Rückseite auf der linken Seite, auf . Oh. 12. Anfängliche rosa Schicht: diese Phase habe ich etwa 10 Minuten gebraucht, Sie sollten also nicht zu lange brauchen, um diesen Teil zu beenden. Ich werde einen Pinsel der Größe zehn verwenden. Ich werde einen Teil meines Mischraums reinigen , damit ich saubere permanente Reihen vorbereiten kann. Nun, hier sind die permanenten Reihen und darüber werde ich tiefgelbe Winde haben. Fangen wir mit einer hellrosa Schicht über diesem Bereich an. Nur eine einfache Flachwäsche. Beachten Sie , dass ich in der Nähe der Bleistiftlinie eine kleine Lücke gelassen habe. Jetzt fügen wir dem Blütenblatt auf der Rückseite nur ein bisschen Rosa den Pinsel nach dem Auftragen schnell Spülen Sie den Pinsel nach dem Auftragen schnell ab, tupfen Sie ihn ab und mischen Sie die Farbe ab. In diesem Teil werden wir nass und trocken malen. Ich möchte, dass du dich wirklich entspannst und frei malst , ohne dir Gedanken über Perfektion machen zu müssen. Hab einfach Spaß und genieße den Prozess. Das nächste Blütenblatt hat ziemlich viel Rosa. Ich beginne mit einem sehr hellen Ton. Wenn ich es auftrage und die Kanten weicher mache, die Farbe immer noch nass, sodass ich an einigen Stellen einen dunkleren Ton hinzufügen kann Dies ist jedoch nur eine sehr einfache rosafarbene Schicht. Wir denken noch nicht an die Details und die Fertigstellung der Blütenblätter Wir werden in den nächsten Teilen weitere Details hinzufügen. Jetzt wollen wir einfach überall, wo wir es sehen, Rosa auftragen. Beachten Sie auch, wie es mit dem Gelb aus der vorherigen Ebene interagiert Das ist das Schöne an transparenten Wasserfarben. Es ist auch etwas, das Sie immer im Hinterkopf behalten sollten. Wenn wir Schicht für Schicht auftragen, interagieren sie miteinander. Sie müssen wissen, wie sich eine Schicht auf eine andere auswirkt , um schlammige Farben zu vermeiden Wir wissen, dass Rosa, das auf Gelb aufgetragen wird einen wärmeren Rosa-, Orange- oder Rotton erzeugt Aber dasselbe Rosa, das über Grün aufgetragen wird, würde Braun erzeugen. Achten Sie bei diesem Blütenblatt auf den hellen Rand. Ich finde, dieses Blütenblatt ist wirklich wunderschön und wenn man diesen fast weißen Rand belässt, wird das Ganze interessanter und charaktervoller Wir können bereits einige Tonwerte mit helleren und dunkleren Rosatönen vorschlagen einige Tonwerte mit helleren und dunkleren Rosatönen Das Muster auf diesem Blütenblatt sieht fast aus wie eine Feder. Versuche das nachzubilden. Vervollständige diese Blume mit einem zarten rosa Rouge auf dem Jetzt malen wir diesen kleinen Bereich. Im Allgemeinen kann ich hier Lila sehen, also verwende ich eine Mischung aus Dauerrose mit einem Hauch von Ultramarinblau nach dem Auftragen dieser Farbe, solange die Farbe noch feucht ist, Lassen Sie uns nach dem Auftragen dieser Farbe, solange die Farbe noch feucht ist, etwas Gelb dazugeben nun mit einem sauberen, feuchten Pinsel, Versuchen Sie nun mit einem sauberen, feuchten Pinsel, die Farbe in den Glanzlichtern herauszuheben. Dies ist die erste Basisschicht. Wir werden die Farben hier zu einem späteren Zeitpunkt vertiefen. Endlich die Blume auf der rechten Seite. Tragen Sie zunächst permanente Reihen und gehen Sie dann zu Wind oder tiefem Gelb über. Wir wollen hier ein buntes Waschmittel auftragen. Eine Buntwäsche ist eine Technik zwei oder mehr Farben auf dem Papier miteinander vermischt werden , um einen sanften Übergang oder Farbverlauf zwischen ihnen zu erzeugen Wir haben zuvor eine bunte Waschung mit zwei separaten Schichten hergestellt zuvor Zuerst haben wir die gelbe Schicht auf die Blütenblätter aufgetragen und dann in der nächsten Phase botanisches Grau aufgetragen, botanisches Grau aufgetragen, wodurch ein fließender Übergang von Gelb zu Hier erzeugen wir eine bunte Wäsche in derselben Schicht. Denken Sie daran , dass die Farbe nicht zu trocken sein darf, um glatte Farbübergänge zu erzielen Wenn es zu viel ist, trocknet es zu schnell und es entstehen harte Kanten. ist es einfacher, eine abwechslungsreiche Wäsche zu Mit der Nass-in-Nass-Technik ist es einfacher, eine abwechslungsreiche Wäsche zu erzielen, aber wie Sie sehen, ist dies auch mit der Nass-in-Nass-Trocken-Technik möglich Der Schlüssel ist die Konsistenz der Farbe, die ziemlich wässrig sein sollte, damit sie nicht zu schnell trocknet Im oberen Teil ein gelbes und rosafarbenes Muster und die Farben vermischen sich bis zur Spitze des Blütenblattes Wir sind fast fertig. Es gibt auch das Schlechte, um das wir uns kümmern müssen. Nichts Kompliziertes, einfach wie zuvor, nehmen Sie einen sehr hellen Ton von permanenter Rose auf und tragen Sie ihn auf die linke Seite auf, wobei ihn durch den mittleren Teil laufen lassen. Es ist nur ein Farbvorschlag, nicht die endgültige Farbe. Wir bauen die Töne langsam auf und behalten gleichzeitig diese wunderschöne Transparenz und Farbigkeit Jetzt können wir alles mit einem Fön trocknen. Wenn Sie bereit sind, können wir mit dem nächsten Teil fortfahren. 13. Anfängliche grüne Schicht: Dieser Teil ist noch kürzer als der vorherige und es ist sehr einfach. Wir wollen zunächst eine grüne Schicht auf alle grünen Elemente auftragen . Das Grün, das ich hier verwende, ist eine Mischung aus Grüngold und Windsorgrüngelb, den Grüntönen, die wir auch für den Hintergrund verwendet Fangen wir mit diesem Blatt auf der linken Seite an. Tragen Sie eine hellgrüne Wäsche auf und wechseln zu einem etwas dunkleren Ton, der näher an der Blüte liegt. Nehmen Sie nun einen dunkleren Grünton auf, fügen Sie etwas Graufarbe und führen Sie mit diesem dunkleren Ton Ihren Pinsel durch die Mitte. Das ist alles für dieses Blatt. Malen Sie das kleinere Blatt unten mit derselben dunkelgrünen Mischung. Verwenden Sie dasselbe Grün , um den Stiel zu malen. Der Stiel hat im oberen Teil ein hohes Licht. Lassen Sie den Bereich unbemalt. Nachdem Sie dieses Grün aufgetragen haben, fügen Sie Ihrer grünen Mischung weitere Graufarben hinzu, um einen dunkleren Ton zu erzielen . Tragen Sie diese Farbe auf, indem Sie Ihren Pinsel durch die Mitte des Stiels laufen durch die Mitte des Stiels Wenn Sie den mittleren Teil des Stiels auf beiden Seiten haben, entsteht eine Verschmelzung des Stängels. Konzentrieren wir uns nun auf die Farbe der Knospe. Neben dem Grün möchte ich auch verschiedene Farben auftragen. Ich glaube, ich fange damit an, dass der Wind tief gelb ist. Mir ist in der Mitte ein anderer Gelbton aufgefallen, also nehme ich jetzt fest, dass der Wind gelb ist. Und endlich grün. Wir verwenden ständig dieselben Grüntöne, nur in unterschiedlichen Proportionen und Tonwerten Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben mischen, sodass glatte Übergänge zwischen ihnen entstehen Solange die Farbe noch feucht ist, hat sie an der Unterseite einen dunkleren Grünton. im oberen Teil mehr Grüngold hinzu, um ein wärmeres Grün zu erhalten. Das ist mein Bild in diesem Stadium. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es sich bisher entwickelt hat. Ich muss sagen, dass es wirklich Spaß macht, mit der Größe des Gemäldes zu arbeiten Wir haben jetzt die Grundlage für alle Elemente des Gemäldes, mit Ausnahme der Aussagen natürlich. Diese Basisschicht ist ein guter Ausgangspunkt. Nach dieser Phase liegt es an Ihnen, wie viele Details Sie hinzufügen möchten wie präzise Sie in den kommenden Ebenen vorgehen möchten. Im Allgemeinen, wie Sie Ihr Bild fertigstellen möchten. Im nächsten Teil werden wir die rosa Blume auf der linken Seite fertigstellen. Oh. 14. Abschluss der rosa Blume auf der linken Seite: Jetzt beginnt der lustige Teil. Ich mag die Phase, weil ich jetzt, wo ich die Basis habe, jede Form langsam und ruhig aufbauen kann Wir werden jedes Blütenblatt eins nach dem anderen bemalen das gesamte Gemälde Schritt für Abschnitt langsam fertigstellen Ich werde jetzt einen Pinsel der Größe acht verwenden. Lass uns ein paar Farben vorbereiten. Wir werden permanente Reihen brauchen. Das ist sicher. Außerdem brauchen wir Windsor Yellow Deep, um die gelben Teile zu vertiefen Neben den permanenten Reihen platziere ich auch Kiefern in Grau Eine Mischung aus diesen beiden ergibt ein neutrales dunkles Purpur. Fangen wir mit diesem rosafarbenen Abschnitt an. Wir müssen die rosafarbene Farbe vertiefen, also nehmen Sie permanente Reihen auf und tragen Sie sie auf den gesamten Abschnitt Ich denke, wir könnten jetzt eine weitere Farbe einführen , permanentes Lysernpurrot. Malen Sie einen dunkleren Streifen der durch die Mitte der rosafarbenen Form verläuft Wenn es nicht dunkel genug ist, füge einen Hauch grauer Farben hinzu. Verwenden Sie als Nächstes eine konzentriertere Dauerrose und tragen Sie sie ungefähr in den Ecken dieser Form auf. Nein. Füllen Sie dann die Lücke mit einem helleren Rosaton. Ich denke, das ist genug. Nehmen Sie nun einen sehr hellvioletten Ton auf durch Mischen grauer Farben und permanenter Reihen entsteht , und tragen Sie ihn entlang des Randes dieses Blütenblattes Danach die Farbe schnell wegmischen. M. Füge auch ein kleines bisschen Purpur zwischen dem kleinen grünen Blatt und dem tiefrosa Blütenblatt Lassen Sie den weißen Rand unbemalt. Wir werden es später mit einer Scheuerbürste glätten. Gehen wir nun zum nächsten Blütenblatt über. Ich beginne gerne mit den wichtigsten Elementen , die mir auffallen Hier ist es dieser tiefviolette Farbton. Verwenden Sie eine Mischung aus den Farben Grau und permanentem Lysern-Karminrot und tragen Sie die Farbe auf die dunkelste Stelle auf Nehmen Sie als Nächstes Windsor Yellow Deep auf und tragen Sie Wenn dieses warme Gelb auf das dunkle Violett trifft, sollten sie einen schönen Braunton ergeben Es gibt auch ziemlich viel Rosa auf diesem Blütenblatt. Wenden Sie also permanente Zeilen an. In diesem Stadium versuchen wir, jedes Element fertig zu stellen, achten Sie also auf die Tonwerte Im oberen Teil dieses Blütenblattes ist das Rosa heller als im unteren Versuche das in deinem Bild. Im oberen Teil kann ich auch etwas Gelb sehen, also werde ich auch diese Farbe verwenden. Wenn ich nun dieses Blütenblatt mit dem rosafarbenen Bereich vergleiche , den wir zuvor gemalt haben, kann ich sehen, dass die Unterseite dieses Blütenblattes dunkler sein sollte da der Tonwert dem des rosafarbenen Blütenblattes entspricht Ich füge dem Boden mehr Braun hinzu. Da ist dieser winzige Abschnitt zwischen den Blütenblättern, so dunkelgrün bemalt ist. Für das nächste Blütenblatt muss ich mehr von dieser dunkelbraunen Farbe vorbereiten Mischen wir, die Winde sind gelb, tief, grau und permanent Du solltest ein violettes Braun bekommen. Tragen Sie diese Farbe an den dunkelsten Stellen auf. Es empfiehlt sich, zuerst die dunkelsten Farben aufzutragen da dadurch die richtige Tonwertskala festgelegt Wir haben bereits helle Töne aus der vorherigen Ebene. Indem wir jetzt den dunklen Ton anwenden, erzeugen wir einen Bereich von hell bis dunkel. Denken Sie daran, dass wir die Mittelwerte im weiteren Verlauf jederzeit anpassen können. Schaffen Sie einen Übergang von diesem tiefen Dunkelbraun über warmes Gelb zu Rosa und Violett. Mach dir keine Sorgen über irgendwelche Unvollkommenheiten. Sie werden dem Pedal mehr Interesse und ein natürliches Aussehen verleihen Tragen Sie Gelb, gefolgt von Lila auf den Rand im Schattenbereich auf und mischen Sie die Farbe weg, sodass ein Teil des Randes übrig bleibt Fügen Sie bei Bedarf tiefere Violett - und Rosatöne hinzu. Tragen Sie im oberen Teil intensiveres Rosa und in der Mitte Gelb auf. Mischen Sie die Farben. Hier ist eine weitere Möglichkeit, eine interessante neutrale Farbe zu erzeugen . Wenn wir Lila mit Grün mischen, erhalten wir einen weiteren neutralen Grauton. Ich werde diese Farbe hier verwenden, um den Schatten zu malen. H Der Ton ist zu hell, also füge ich einen dunkleren Ton hinzu, bis ich einen höheren Kontrast zwischen diesem Schatten und dem weißen Blütenblatt darüber sehe einen höheren Kontrast zwischen diesem Schatten und dem weißen Blütenblatt darüber Wechseln Sie nun zu warmem Gelb und tragen Sie die Farbe in den gelblichen Bereichen auf Wechseln Sie zu permanenten Reihen und mischen Sie es nach dem Auftragen mit dem Gelb Verwenden Sie jetzt unser Dunkelbraun, um die dunkelsten Bereiche zu malen. Wechsle zwischen Dunkelbraun, Gelb und Rosa hin und Bereiche wie diese können schwierig zu malen sein , weil wir es mit ein paar Farben gleichzeitig zu tun haben, aber es ist wichtig, geduldig zu bleiben. B. Auf dieser Seite des Blütenblattes verwende ich das neutrale Grau, das sich aus der Mischung von Violett und Grün ergibt Malen Sie um das Highlight herum. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie eine harte Kante hinterlassen. Wir werden es später weicher machen. Denken Sie daran, dass die Farben etwas blasser trocknen. Stellen Sie sicher, dass die Tonwerte dunkel genug sind. Passen Sie bei Bedarf die Farben und Töne an. Tragen Sie im hervorgehobenen Bereich ein sehr blasses Gelb auf. Tragen Sie eine tiefrosa Farbe auf diesen kleinen Bereich auf. Mischen Sie dann permanent mit grauen Farben und malen Sie abgeschwächt den Schatten innerhalb dieser Form mit einem tiefen Purpur, das durch einen Hauch von Gelb Gehen wir nun zum letzten Blütenblatt über. Hier fange ich mit einer weiteren Art von Grau an. Dies ist eine Mischung aus permanentem Rosa und Grün. Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten , Grau zu erzeugen. Wenn wir bei derselben Farbpalette bleiben, werden sie alle gut sein, weil wir ständig dieselben Farben verwenden. Hier trage ich im oberen Teil etwas mehr rosa-grau auf und gehe unten zu einem grünlicheren Farbton Solange die Farbe noch feucht ist, lasse ich permanentes Rosa und sogar einen Hauch von Gelb hinein und sogar einen Hauch Ich passe die Farben nach und nach an. M. Machen Sie die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weich mit einer sauberen, feuchten Bürste Verwenden Sie ein konzentrierteres, dunkleres Rosa, um den dunkelrosa Streifen in der Mitte zu malen Füge einen Hauch von Gelb hinzu , um den Schatten zu malen. In dieser kleinen Form gibt es eine Vielzahl von Farben. Oder verdunkeln Sie den Schatten auf der linken Seite, wenn er zu hell ist, und machen Sie die Kanten am Ende weicher Ich habe dieses Blütenblatt mit einem Fön getrocknet und festgestellt , dass es im Vergleich zu den vorherigen Blütenblättern zu hell im Vergleich zu den Ich habe mich mutig entschlossen, eine weitere Schicht aufzutragen. Ich begann mit tieferem Rosa und fügte dann einem wärmeren Ton einen Hauch von Gelb hinzu Schließlich habe ich links eine Mischung aus Grün und Lila aufgetragen , um die gesamte Seite abzudunkeln Ich benutze den Skalierer auch, um den Schatten auf dem vorherigen Blütenblatt abzudunkeln Nachdem wir alles mit einem Fön getrocknet haben, können wir uns um die harten Kanten und Glanzlichter kümmern Ich werde jetzt meine Scheuerbürste benutzen. Tauchen Sie die Bürste in Wasser und entfernen Sie das überschüssige Wasser, indem Sie es auf ein Papiertuch nun mit einer sauberen, feuchten Bürste vorsichtig entlang der Kante Wenn die Farbe aktiviert ist, entfernen Sie sie, indem Sie diesen Bereich mit einem Papiertuch abwischen Auf diese Weise werden wir einige Kanten weicher machen und auch Glanzlichter oder hellere Stellen erzeugen , die ich in den Blütenblättern erkennen kann Eine Scheuerbürste ist so ein hilfreiches Werkzeug. Es vereinfacht die Erstellung einiger Effekte. Ich mache mir weniger Gedanken darüber , harte Kanten zu machen , weil ich weiß, dass ich sie mit einer Scheuerbürste weicher machen kann Wenn ich zu viel Farbe auf einen hervorgehobenen Bereich auftrage, weiß ich, dass ich ihn mit einer Scheuerbürste herausnehmen kann gibt es viele Dinge, die korrigiert werden können Bei der Aquarellmalerei gibt es viele Dinge, die korrigiert werden können, und ich denke, es ist ein Mythos, dass es ein sehr schwieriges Medium ist , um Fehler zu korrigieren Die meisten Fehler können leicht behoben werden, nicht alle, aber die meisten. Unsere erste Blume ist fertig. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Jetzt habe ich eine gute und eine schlechte Nachricht. Welchen würdest du gerne zuerst hören? Die schlechten Nachrichten. Die schlechte Nachricht ist , dass es immer noch zwei Blumen gibt und eine Blume zum Bemalen. Die gute Nachricht ist , dass sie einfacher zu malen sein werden . Ich glaube schon. Nachdem Sie diese Blume gemalt haben, sind Sie vielleicht müde. Machen Sie also eine Pause, wenn Sie müssen. Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit dem nächsten Teil in dem ich Ihnen zeige, wie Sie die hinteren Teile der Blumen bemalen. 15. Zurück Teile der Blumen: Lassen Sie uns damit beginnen, diesen kleinen Abschnitt zu beenden. Ich werde hier einen Pinsel der Größe sechs verwenden. Mischen Sie permanente Reihen mit grauen Farben, um ein gedämpftes Violett Wenn die Mischung etwas Gelb enthält, ist das okay. Es wird einfach das Violett leiser machen. Es ist kein sattes Purpur, das wir hier brauchen. Tragen Sie dieses dunkle Violett auf die Glanzlichter auf und machen Sie dann die Kanten weicher Fügen Sie einen dunkleren Ton von dunklerem Violett hinzu, wenn Sie der Meinung sind, dass er zu hell ist. Sie fertig sind, trocknen Sie diesen Abschnitt mit einem Fön Wenn Sie in den hervorgehobenen Bereichen zu D gegangen sind, verwenden Sie eine Scheuerbürste, um etwas Farbe herauszuholen, und das ist alles für diesen Malen wir nun die Rückseite der Blume auf der rechten Seite. Ich werde mit einem Pinsel der Größe 8 beginnen, aber ich werde je nach Bedarf zu einer Größe wechseln Tragen Sie zunächst die dunkelviolette Mischung die dunkelsten Bereiche auf Hier habe ich wieder auf Größe sechs umgestellt, weil Größe acht für dieses Detail etwas zu groß war Malen Sie diese lange dunkle Linie und die dunklen Elemente in der Nähe des Stiels. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und einen glatteren Übergang zwischen dieser dunklen Farbe und anderen Farben zu erzielen einen glatteren Übergang zwischen dieser dunklen Farbe und anderen Nachdem Sie diese dunklen Elemente gestrichen haben, trocknen Sie sie vollständig mit einem Fön Wechseln Sie jetzt zurück zu einem Pinsel der Größe Acht. Wir werden größere Bereiche malen. Bereite eine Mischung aus grünem Gold, grünen Winden und grauen Farben vor. Beginnen Sie mit einem warmen Grün, hauptsächlich grünem Gold, und tragen Sie es von der Spitze der Blüte aus auf. Gehen Sie zu Gelb über, wenn Sie sich nach unten bewegen, und dann zu Rosa. Tragen Sie in der Mitte dieses Abschnitts einen dunklen Rosaton auf und fügen Sie oben einen stärkeren Grünton hinzu. Übermalen Sie diese dunklen Elemente. Durch diesen Farbaufbau werden die dunkleren Bereiche leicht abgedunkelt, und wir erzielen einen glatteren Übergang zwischen den Nehmen Sie Wind oder tiefes Gelb auf und tragen Sie es auf die gelblicheren Bereiche Verwenden Sie ein dunkleres rosafarbenes Violett , um einige Bereiche zu vertiefen. Verwenden Sie nun eine Mischung aus Grün und Rosa für den oberen Teil der Blüte, beginnen Sie mit einem hellen Ton und passen Sie ihn nach Bedarf mit Gelb oder Rosa O. Lass uns jetzt alles mit einem Fön trocknen. Fügen Sie abschließend mit einem Pinsel der Größe 6 einige kleine Details und fügen Sie mit der dunklen Mischung aus Lila und Grün dunklere Linien hinzu, um eine klare Unterscheidung zwischen den Abschnitten zu erzielen. Diese dunkleren Töne deuten Vertiefungen hin, während schattierte Bereiche abgerundete Formen erzeugen Malen Sie zwei parallele Linien, die auf diesem Blütenblatt verlaufen , und dunkeln H. Beenden Sie diesen Abschnitt, indem Sie die Farbe mit einer Scheuerbürste vom Rand der Blüte abheben mit einer Scheuerbürste vom Rand der Blüte Dadurch entsteht ein schönes Highlight und der Rand der Blume wird weicher, sodass sie natürlicher aussieht Sie können auch in anderen Bereichen Akzente setzen. Damit beenden wir das Teil. Jetzt ist es Zeit für eine Pause, und danach werden wir anfangen, die wichtigsten Blütenblätter zu malen. 16. Orangen vertiefen: In diesem Teil werden wir etwas mehr an den Blütenmitten arbeiten mehr an den Blütenmitten Ich werde einen hellbraunen Pinsel verwenden. Zu diesem Zeitpunkt haben die Mittelpunkte nur eine gelbe Anfangsschicht. Das ist großartig, denn wenn wir jetzt tiefere Töne auftragen, wird das Gelb durchscheinen und uns einen schönen warmen Glanz verleihen. Was wir jetzt tun wollen, ist mehr Orangen hinzuzufügen und die Töne abzudunkeln Lassen Sie uns eine Menge tiefes Windsor Yellow und auch permanente Reihen an der Seite vorbereiten tiefes Windsor Yellow und auch permanente Reihen an der Hier unten reinige ich diesen Bereich und bereite eine dunkelrotbraune Farbe Ich bleibe bei derselben Farbpalette und mische die Winde gelb, tief, permanent rosa und grau Fangen wir mit einer orangefarbenen Mischung aus Gelb und Rosa an. Beginnen Sie mit dem Bereich zwischen den Blütenblättern streichen Sie nass und trocken. Solange die Farbe noch feucht ist, geben Sie einen Hauch von Dunkelbraun hinein. Wechseln Sie jetzt zu Wind oder Gelb, Tiefgelb und beenden Sie diesen Abschnitt mit diesem Gelb. Wir können diesen Bereich jetzt anpassen. Ich denke, es wird gut aussehen, etwas mehr Dauerrose hinzuzufügen und zu verschieben die Farbe zu einem rötlicheren Orange An dieser Stelle können wir diesen kleinen Abschnitt in Bezug auf den Tonwert mit anderen Abschnitten vergleichen diesen kleinen Abschnitt in Bezug auf den Tonwert mit anderen Abschnitten Zum Beispiel hat der rosafarbene Bereich auf der linken Seite einen ziemlich ähnlichen Tonwert in der Referenz, und er ist auch in meinem Bild ziemlich ähnlich Ich denke, es ist alles gut. Bevor wir fortfahren, lassen Sie uns diesen kleinen Abschnitt schnell trocknen und warten, bis das Papier abgekühlt Jetzt konzentrieren wir uns auf das große linke Blütenblatt. Lassen Sie uns wieder mit einer Orange beginnen. Diesmal möchte ich etwas vorsichtiger sein, wenn ich Gelb als P verwende . Mein Orange ist nur einen Ton dunkler als das Gelb, das ich bereits auf dem Papier habe. Ich glaube, ich brauche etwas mehr Rosa in der Mitte. Es erstaunt mich immer wieder, wie dunkel wir werden können und wie dunkel wir mit Wasserfarben arbeiten sollten , um die richtigen Töne zu erzielen Versuchen Sie, die Farbe wegzumischen, damit die Farbe keine harten Kanten bildet Oh, ich kann diesen Bereich mit dem vorherigen Blütenblatt vergleichen. Jetzt ist der Tonwert dieser beiden Blütenblätter in diesem Bereich fast gleich Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, kann ich sehen, dass ich mehr Kontrast zwischen diesen beiden Blütenblättern benötige , um eine klarere Unterscheidung zu treffen Ich muss jetzt einen etwas dunkleren Ton hinzufügen. Verwenden Sie Dunkelbraun in der Nähe der Mitte, um diesen Bereich noch dunkler zu Nochmals, glätten Sie alles. Dies ist hier nicht die letzte Ebene. Sobald dieser getrocknet ist, werden wir auch die dunkelste Vertiefung malen, aber das müssen wir schrittweise tun Versuchen Sie nun, diesen Vorgang im zweiten Blütenblatt zu wiederholen. Der Grundgedanke dabei ist, die Farben zu vertiefen, die Gelbtöne tiefer zu machen, mehr Orange in der Mitte hinzuzufügen und das C allmählich abzudunkeln. Wir malen nass und, wenn Sie es vorziehen, können Sie auch Es sollte einfacher sein, die Farben zu mischen. Hier denke ich an diese längliche Diamantform in der Mitte. Ich füge hier mehr permanente Zeilen hinzu. Ich denke, das reicht für dieses Blütenblatt. Ich möchte auch mehr Gelb auftragen und dann etwas Orange auf dieses Blütenblatt Ich kann sehen, dass der Rand dieses Blütenblattes heller ist, also lasse ich am unteren Rand eine Lücke Um die Blüte fertig zu stellen, fügen wir dem Blütenblatt auf der linken Seite noch mehr Gelb hinzu und lassen, solange es noch feucht ist, noch mehr Orange hinein Im Vergleich zu anderen Blütenblättern sah dieses noch etwas unfertig Ich dachte, es sollte etwas mehr Farbe haben. Jetzt können wir zur zweiten Blume übergehen. Tragen Sie zunächst Wind oder tiefes Gelb auf. Verwenden Sie jetzt den höchsten Wert und machen Sie das Gelb so intensiv wie möglich. Versuche, dich von dem orangefarbenen Schatten unten fernzuhalten. Lass dort eine kleine Lücke. Verblende diese gelbe Farbe weg. Nimm jetzt eine sehr konzentrierte Dauerrose. Es sollte konzentrierter sein , weil wir es auf das Gelb auftragen wollen, aber wir wollen nicht, dass es sich zu stark verteilt. Bei einem Hauch von Braun in der Nähe der Mitte. Jetzt, wo der Wind tief gelb ist, und ein wenig Dauerrose, vertiefen sich die Farben auf dem unteren Blütenblatt Ich reinere Gelb hinter den Aussagen und verblende die Farben. Jetzt können wir alles mit einem Fön trocknen, und im nächsten Teil, wenn alles vollständig trocken ist, wenn alles vollständig trocken ist werden wir mit dem Abdunkeln der Blütenblätter fertig sein 17. Letzte Verdunkelung der Blütenblätter: Nein. Wenn alles vollständig trocken ist, können wir den Blütenblättern endlich die dunkelsten Elemente hinzufügen Ich denke an diesen tiefdunklen Einschnitt in der Mitte in der Nähe der Mitte Da es dort harte Kanten gibt, konnten wir das nicht früher malen Mit nasser Farbe würden wir diese harten Kanten nicht bekommen. Jetzt, da die Gesamtfarben dieses Blütenblattes in Ordnung sind, können wir uns auf dieses dunkle Element mit den harten Kanten konzentrieren Wir werden dasselbe Dunkelbraun verwenden, das eine Mischung aus gelben, tiefen, permanenten Rosétönen und grauen Farben Beginnen wir damit, den Rest sorgfältig zu bemalen. Da wir jetzt nass und trocken malen und konzentriertere Farbe verwenden, sollte dieser dunkle Ton dunkel genug bleiben. Wechseln Sie zu einer Orangenmischung und malen Sie weiter. Mischen Sie die Farben weg. Verdunkeln Sie die Bereiche in der Nähe der Mitte. Wenden Sie mehr permanente Reihen in der Mitte an. Sie sehen, wie wir den Tonnelwert und die Farbe mit vielen transparenten Schichten erstellen Die Farben sind jetzt sehr intensiv, sehen aber gleichzeitig frisch aus und nicht Lassen Sie uns nun den Vorgang auf dem anderen Blütenblatt wiederholen. Beginnen Sie erneut mit dem dunklen Ton und wechseln Sie zu einer orangefarbenen Mischung aus Windsor-, Gelb-, Tief- und Dauerrose Füge weitere permanente Reihen in dieser Rautenform und in der Nähe der Staubblätter Alles wegmischen. Beachten Sie, wie sich jede dünne transparente Schicht auch auf die Farbe dieser fast weißen Bereiche auswirkt. Sie sind überhaupt nicht weiß. Wenn wir jedoch in einigen Bereichen der Spitzlichter fast weißes Papier belassen , erzielen wir aufgrund der Relativität der Farben den Effekt weißer Blütenblätter Ich glaube, ich möchte in der Nähe der Mitte noch mehr Dunkelorange auftragen Nähe der Mitte noch mehr Dunkelorange Oh. Nimm jetzt eine dichte Mischung aus Permanent- und Dunkelbraun und male den dunklen Fleck auf die andere Blume. Reinigen Sie nun Ihren Pinsel und nehmen Sie eine dicke Konsistenz der die Winde wieder gelb mit rosa gemischt sind. Wir brauchen eine dicke Konsistenz , weil wir hier sehr tiefe Töne mit voller Sättigung erzielen wollen . Tragen Sie diese rote Farbe ungefähr auf das Dunkelbraun auf. Nehmen Sie jetzt nur die tiefgelben Winde auf und tragen Sie sie rund um das Rot auf, sodass ein Übergang entsteht. Reinigen Sie zum Schluss Ihren Pinsel und mischen Sie alles mit einem feuchten Pinsel ab. Auf diese Weise haben wir dieses feurige Zentrum dieses Blütenblattes geschaffen. Lass uns jetzt alles mit einem Fön trocknen. Und wenn es trocken ist, füge Orange auf die linke Seite des Blütenblattes darüber Wir wollten die restlichen Blütenblätter zusammenbringen und ein schönes zusammenhängendes Loch schaffen Verwenden Sie eine sehr wässrige Mischung aus Braun und Gelb und tragen Sie sie auf das Blütenblatt auf der Rückseite auf Wenn wir es etwas abdunkeln, rücken wir es etwas mehr in den Hintergrund Nehmen Sie konzentriertere permanente Reihen und fügen Sie vorsichtig einige rosafarbene Markierungen Da die Farbe konzentrierter ist, sollte sie sich nicht zu stark verteilen, aber sie sollte schöne verschwommene Kanten erzeugen Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt , um eine Pause einzulegen und in einem Moment mit frischen Augen zurückzukommen Wir werden uns das gesamte Gemälde insgesamt ansehen und Bereiche identifizieren, die wir untersuchen könnten. 18. Letzte Anpassungen: Jetzt möchte ich, dass Sie sich die Blumen genau ansehen und alle Bereiche identifizieren, die Sie Ihrer Meinung nach anpassen sollten. Ich denke hauptsächlich an Bereiche, die entweder stärker abgedunkelt werden müssen oder in denen Sie hinzufügen oder intensivieren möchten Ich möchte zum Beispiel den Schatten auf diesem Blütenblatt abdunkeln , um mehr Kontrast zum weißen Blütenblatt vorne zu erzeugen mehr Kontrast zum weißen Blütenblatt , und dieses weiter nach hinten schieben Ich möchte diesem Blütenblatt auch etwas mehr Rosa hinzufügen. Ich denke, dieses gekräuselte Blütenblatt braucht auch etwas mehr Farbe. Mit einem hellen Ton unseres Brauntons , der wie ein sehr heller Ton eines gedämpften Purpurs aussieht Ich male die dunklere Linie die durch die Mitte dieses Blütenblattes verläuft, und füge dann gelb und unten eine dauerhaftere Beachten Sie, dass ich sehr frei male. Ich mache mir keine Gedanken über perfekte Formen. Ich möchte nur das allgemeine Gefühl vermitteln. Ich halte meinen Pinsel sogar sehr hoch, damit meine Pinselbewegungen lockerer sind Wenn die dunklen Töne auf die Blume aufgetragen werden, kann ich sehen, dass viele der Schatten etwas zu hell sind Zum Beispiel dieser Schatten hier. Ich trage noch eine dünne Schicht auf, um den Ton um einen Schritt zu erhöhen, und vermische die Farben Ich mache dasselbe mit diesem Schatten. Ich finde, er sollte im Vergleich zu allen anderen Elementen des Gemäldes eine Tonne dunkler sein. Ich möchte nicht übertreiben, also füge ich wirklich helle Schichten hinzu Ich finde, dieser Bereich sollte viel dunkler sein. Tatsächlich ist es auf dem endgültigen Gemälde im Vergleich zum Referenzfoto immer noch zu hell . Aber ich hatte Angst, dass ich den Effekt zerstören würde, wenn ich eine zu dunkle Farbe auftragen würde. Es könnte zu dunkel gewesen sein und ich könnte einen dreckigen Blick bekommen. Außerdem ist es mein Bild, und das Foto ist nur eine Referenz. Ich muss der Referenz nicht genau folgen. Wenn in meinem Bild für meine Augen alles gut aussieht, muss ich mich nicht strikt an die Referenz halten. Oh , endlich, nur ein bisschen Verdunkelung auf dem linken Blütenblatt, und das war's für Jetzt können wir alles komplett trocknen . Es sieht alles ziemlich gut aus. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich mehr an den Blütenblättern arbeiten. Es gibt viele Details, viele Texturen. Sie können sehen, dass ich immer noch einige Bleistiftlinien habe die die Bereiche markieren, in denen es Linien oder Falten geben sollte . Das heißt aber nicht, dass ich das alles malen muss. Ich beurteile das Gesamtbild des Gemäldes und irgendwann, wie jetzt, entscheide ich, dass es genug ist. Ich muss nicht näher darauf eingehen. Das Bild sieht jetzt gut aus und ich bin zufrieden damit. Wenn Sie alles getrocknet haben, können wir mit dem nächsten Teil fortfahren , wo wir eine Scheuerbürste verwenden werden 19. Weichmachen der Kanten, Abrufen von Licht: In diesem kurzen Teil verwenden wir eine Scheuerbürste, um einige Kanten weicher zu machen und Lichtpunkte zu erzeugen Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist. Halten Sie ein Stück Papiertuch in einen Hand und Ihre Scheuerbürste in der anderen Tauchen Sie die Bürste in Wasser und entfernen Sie den Überschuss auf dem Papiertuch mit einer feuchten Bürste, Beginnen Sie mit einer feuchten Bürste, die Kanten zu erweichen oder zu fixieren Hier habe ich zum Beispiel ein wenig über den mittleren Teil gegangen , sodass ich die überlappende Farbe vorsichtig entfernen kann, indem ich sie mit einer Scheuerbürste sie mit einer Scheuerbürste und dann mit einem Papiertuch abreibe Mir wurde gerade klar, dass ich das Wasser in meinem Behälter wechseln sollte , weil ich die Farbe des Wassers vielleicht auf mein Bild übertragen würde die Farbe des Wassers Wir wollen sauberes Wasser und einen sauberen Pinsel, weil wir auch Lichtpunkte erzeugen werden und sie sollten sauber sein. Stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser in Ihrem Wasserbehälter haben. Lassen Sie uns diese Kante weicher machen. Beachten Sie, dass durch das Aufweichen der Kante der Farbe an der Stelle, an der sie auf weißes Papier trifft, ein leuchtender Lichteffekt entsteht Wenn die Kante scharf ist, entsteht ein harter Schattenwurf Wenn wir diese Kante jedoch weicher machen, erzeugt das nicht nur einen weicheren Schatten, sondern verstärkt auch die Illusion von leuchtendem Ich kreiere vorsichtig einige Lichtpunkte an der Kante. Beim nächsten Pedal können wir auch die Farbe entfernen, um diese schönen Lichtpunkte zu erzeugen. Es sieht so aus, als würden wir mit Licht malen. Erzeuge ein starkes Licht, das durch die Mitte des Pedals läuft . Auf der rechten Seite haben wir um diese Highlights herum gemalt. Wir haben uns keine Gedanken darüber gemacht, harte Kanten zu hinterlassen , weil wir wussten, dass wir sie jetzt wunderbar weicher machen und einen fabelhaften Lichteffekt erzielen würden jetzt wunderbar weicher machen und einen fabelhaften Lichteffekt erzielen Wir können auch etwas Farbe aus orangefarbenen Bereichen herausnehmen , um diese Highlights zu erzeugen Dies ist ein weiterer Schatten, der auf weißes Papier trifft. Dies ist ein perfekter Bereich, um diese Kante weicher zu machen und einen leuchtenden Lichteffekt zu erzeugen Lassen Sie uns auch einige Highlights auf der zweiten Blume hervorheben einige Highlights auf der zweiten Damit können wir diesen Teil beenden. Damit hat man sich gut um die Blütenblätter gekümmert. Jetzt sehen sie wirklich wunderschön aus. Das Einzige, was vor dem Bemalen der Staubblätter übrig bleibt , ist, diese n dunklen Punkte hinzuzufügen. M. 20. Dunkle Punkte: Für diesen Teil werde ich einen kleineren Pinsel der Größe sechs verwenden. Wir werden diese dunklen Punkte auf die Blütenblätter malen, also brauchen wir eine dunkle Farbe. Auch hier werden wir feste Reihen mischen, Wind ist gelb, tief und färbt grau. Halte die Mischung ziemlich konzentriert. Die Farbe sollte eine cremige Konsistenz haben, da wir so dunkle Punkte in nur einem Arbeitsgang erzielen können Es besteht kein Risiko einer Überlastung, da es sich um wirklich winzige Bereiche handelt Sie nun der Bleistiftzeichnung, dem Referenzfoto oder einfach Ihrer Fantasie und Intuition und malen Sie diese Punkte, um die Blütenblätter interessanter zu gestalten Beeil dich nicht. Nehmen Sie sich Zeit. Versuche, jeden Punkt anders zu machen. Wenn sie sich zu ähnlich sind, würden sie unnatürlich aussehen. Variieren Sie die Größe und die Formen Ich habe zunächst zwei kleine Punkte gemalt und sie dann noch einmal durchgesehen, um sie größer zu machen Ich verwende auch hier und da diese dunkle Farbe , um einige Bereiche noch stärker abzudunkeln Ich habe zum Beispiel wieder etwas von diesem dunklen Ton in der Nähe der Mitte aufgetragen diesem dunklen Ton in der Nähe der , um diesen Bereich noch dunkler zu machen Natürlich habe ich die Kanten schnell weicher gemacht. Aus diesem Blickwinkel kann man sehen, wie glatt meine Farbübergänge sind, obwohl ich hauptsächlich nass und trocken gemalt habe Das liegt daran, dass ich genug Wasser verwendet habe. Ich konnte die Farben schnell wegmischen und zusammenmischen. Nasse Farbe trocknete nicht schnell, sodass ich alle harten Kanten entfernen konnte. Außerdem haben wir ein paar sehr dünne Schichten aufgetragen, und jede Schicht glättet auch die vorherige und verbirgt alle Unvollkommenheiten vorherige und verbirgt Deshalb sehen die Farben am Ende auch so glatt aus . Oh. Bei der zweiten Blüte sind die Punkte rötlicher, also verwende ich hier eher permanente Reihen, gemischt mit einem Hauch von Wind oder tiefem Gelb Mit diesen Punkten sind wir fertig mit den Blütenblättern. Ich hoffe, du bist mit deiner Leistung zufrieden. Es war ein sehr langer Prozess, aber ich denke, es lohnt sich wirklich, sich die nötige Zeit zu nehmen die nötige Zeit , weil es ein wirklich schönes Gemälde ist. Machen wir jetzt eine Pause und im nächsten Teil werden wir die Knospe malen. 21. Knospe: Ich weiß, was du denkst. Du hast das Wort vergessen und dachtest, dass nur noch Aussagen übrig sind. Ich weiß, ich weiß. Dieses Bild nimmt viel Zeit in Anspruch, aber so male ich. Wenn Sie ähnliche Ergebnisse erzielen möchten, gibt es leider keine Abkürzungen. Wir müssen alles Schritt für Schritt mit den Patienten machen, und am Ende werden wir ein wunderschönes Gemälde haben .“ Ich verwende jetzt einen Pinsel der Größe 6. Wir benötigen verschiedene Farben, Dunkelbraun, eine Mischung aus Rosa, Gelb und Grau. Wir benötigen außerdem Grüngold, Winde sind grün, permanent rosarot, Winde sind gelb, tiefgrün und eine dunkelgrüne Mischung aus Grüngold, die Winde sind grün und die Farben sind grau, also all die Farben, die wir bisher verwendet haben. Fangen wir mit diesem Dunkelbraun an und malen die markantesten dunklen Linien in die Mitte. Wechseln Sie nun zu Permanent Rose und malen Sie weiter mit der Farbe. Füge dem mittleren Teil der Knospe grünes Gold hinzu. jetzt mit dem Dunkelgrün an, Fangen Sie jetzt mit dem Dunkelgrün an, die Linien am unteren Rand der Knospe zu malen Wechseln Sie zu den permanenten Reihen und fügen Sie hier etwas von dieser Farbe hinzu. Jetzt komm zurück zu Grün. Diesmal eine Mischung aus Grüngold und Windsorgrün und male weiter Wechsle zwischen dunkleren und helleren Grüntönen hin dunkleren und helleren Grüntönen Verwenden Sie Grüngold, um wärmere grüne Streifen zu malen. Fangen Sie an, einzelne Linien zu malen , die zu dem charakteristischen Aussehen des Bettes führen. Lassen Sie unbemalte Lücken zwischen diesen Linien, um Akzente zu setzen. Wenn Sie jedoch versehentlich den gesamten Bereich abdecken, sich keine Sorgen, wir können die Glanzlichter jederzeit mit einem Pinsel herausnehmen Verwenden Sie in der Nähe der Blütenblätter dauerhaftere Reihen und Gelb. Die Farben des Fleisches gehen im Allgemeinen von Orange, Bräunlich Rosa auf der linken Seite zu Grün auf der rechten Seite über, mit einigen Gelbtönen in der Mitte Aber natürlich können Sie beliebige Farben verwenden. Vielleicht möchten Sie das gesamte Bad nur mit Grün bemalen. Das wäre auch absolut in Ordnung. Malen Sie die Streifen auf der gesamten Fledermaus mit einem helleren Ton. Versuchen Sie zunächst herauszufinden, wo sich diese Streifen befinden sollen , und verwenden Sie einen helleren Farbton . Später können Sie sie jederzeit abdunkeln. Bei einem dunkleren Ton werde ich diese Streifen abdunkeln und gleichzeitig versuchen, die Stellen zwischen den Streifen heller zu halten die Stellen zwischen den Die Unterseite der Knospe ist im Allgemeinen als die anderen, aber der untere Rand ist etwas heller Das reflektierte Licht trägt dazu bei, dass eine runde Form entsteht. Erstellen Sie nun die Tonwerte dieser Streifen, indem Sie mehr Grün, Rosa, Orange oder was auch immer nötig ist A Wenn Sie mit den Tonwerten zufrieden sind , trocknen Sie alles mit einem Fön Wenn es trocken ist, verwenden Sie eine Scheuerbürste, um einige Glanzlichter aus den helleren Bereichen zwischen den Streifen herauszuheben einige Glanzlichter aus den helleren Bereichen zwischen den Streifen Wir machen jetzt nicht nur die Kanten weicher, sondern sorgen auch für die Highlights, die letztendlich die schöne Textur des Hinterns bilden O. Schließlich habe ich beschlossen, eine einheitliche Glasur auf die linke Seite aufzutragen , und dafür verwende ich Windsor Ich trage eine transparente Schicht dieser Farbe auf den linken Teil der Folie auf und verblende das Das fügt einen schönen gelblichen Ton und spiegelt die Farben der Blumen 22. Kleine Blätter und Stängel: Wir sind fast da, wirklich. Wir sind dem Ende sehr nahe. Lassen Sie uns jetzt die kleinen Blätter und den Stiel fertig stellen. Verwenden Sie eine dunkle Mischung aus grünem Gold, Winde sind grün und die Farben grau, und malen Sie zwei Streifen wie diesen. 00. Reinigen Sie nun Ihren Pinsel und mischen Sie die Oberseite jedes Streifens mit einer sauberen Bürste ab , sodass die obere Kante weich und die untere Kante hart ist. Malen Sie einen ähnlichen einzelnen Streifen auf das kleinere Blatt und machen Sie ihn zum oberen Teil hin weicher Als nächstes verdunkeln Sie den mittleren Teil des Stiels mit einem dunkleren Grün Machen Sie den Streifen unten breiter und verengen Sie ihn nach oben Lass uns jetzt alles mit einem Fön trocknen. Wenn alles trocken ist, verwende einen etwas größeren Pinsel der Größe Acht. Nehmen Sie einen warmen Grün-Grün-Goldton auf und tragen Sie eine einheitliche Glasur auf die Blätter auf Tragen Sie mehr von diesem Grün in der Nähe der Blütenblätter auf und lassen Sie die Blattspitze heller Tragen Sie auch eine einheitliche Glasur auf das gesamte kleinere Blatt Lassen Sie uns nun auch eine vereinheitlichende Glasur auf den Stiel auftragen. Verwenden Sie eine Mischung aus Grüngold und Windsorgrün. Nachdem wir alles vollständig mit einem Fön getrocknet haben, können wir auch etwas Farbe herausnehmen, um Akzente zu Es ist nicht notwendig, aber ich glaube, ich möchte das tun. Ich möchte vor allem das Glanzlicht an der Spitze des Stiels hervorheben und weicher machen Jetzt können wir endlich die Maskierungsflüssigkeit aus den Staubblättern entfernen , und im nächsten und letzten Teil, kannst du Wir werden unser Bild fertigstellen. Oh. Oh. 23. Staubblätter: Oh. Ich begrüße den letzten Teil dieser Folterungen Ich verspreche, das ist der letzte. Um die Aussagen zu malen, werde ich einen Pinsel der Größe sechs verwenden. Beginnen wir damit, eine gelblich-grüne Farbe auf die Filamente aufzutragen eine gelblich-grüne Farbe auf die Filamente Ich verwende eine Mischung aus Wind oder tiefem Gelb und etwas Grün. Verwende mehr Gelb in der Mitte und mehr Grün in Richtung der Staubbeutel Malen Sie nicht einzelne Filamente. Tragen Sie diese Grundfarbe auf alle auf. In der zweiten Ebene werden wir Schatten hinzufügen und klare Unterscheidungen zwischen ihnen machen Trockne alles mit einem Fön. Verwenden Sie jetzt eine Mischung aus tiefem und permanentem Windsorgelb und tragen Sie diese orange Farbe auf die Ameisen auf Solange die Farbe noch feucht ist, Sie etwas von unserer dunkelbraunen Mischung hinein, um den Schatten zu suggerieren Wiederhole diesen Vorgang und alle anderen Versuche. Hier lasse ich einen unbemalten Rand übrig um auf das Highlight hinzuweisen Nachdem wir alles vollständig getrocknet haben, können wir nun die Details hinzufügen Ich bereite ein dunkles Grün mit unserer Mischung aus Grüngold, Windsorgrün und grauen Farben mit diesem Dunkelgrün Malen Sie mit diesem Dunkelgrün den dunklen Schatten zwischen den Filamenten Nimm nun ein helleres Grün und male weiter mit diesem Grün Malen Sie das Hauptfilament und fügen Sie bei Bedarf mehr Dunkelgrün Tragen Sie dieses Dunkelgrün auch auf den Rand und in der Nähe des Staubbeutels auf Dadurch sollte eine runde Form entstehen. Sie können auch ein Highlight hervorheben. Bevor Sie weitermachen, trocknen Sie dieses Filament. Malen Sie andere Filamente auf ähnliche Weise ändern Sie die Farben Einige von ihnen sind gelblicher mit mehr Orange in der Mitte der Blüte, während andere eher grün sind Spiegle das in deinem Bild wider. Nachdem Sie alles getrocknet haben, heben Sie die Farbe mit einer Scheuerbürste heraus und setzen Sie die Highlights Bereiten Sie nun eine dunkle Mischung aus Gelb, Rosa und Grau vor Fügen Sie diesmal mehr graue Farben hinzu , sodass die resultierende Farbe fast schwarz ist. Verwenden Sie nun diese schwarze Farbe, um die dunkelsten Teile der Staubbeutel Ich weiß, dass Ihre Geduld am Ende ist, aber verwenden Sie statt normaler Pinselstriche die Schreibtechnik Tragen Sie viele kurze Pinselstriche oder Punkte nahe beieinander auf, um diese Textur zu erzeugen Auf diese Weise können wir eine Illusion von Pollen auf den Staubbeuteln Die Oberfläche wird nicht flach sein, sondern diese schöne Textur haben Malen Sie zu diesem Zeitpunkt nur die schwarzen, dunkelsten Stellen. A Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie eine Mischung aus Gelb und Rosa, um diese bräunliche Farbe auf die Ameisen aufzutragen und die Formen zu vereinheitlichen Versuchen Sie, die Farbe zu verwenden, indem Sie oben mehr Gelb verwenden und den unteren Teil A und Damit könnten wir dieses Bild fertigstellen. Aber ich bin noch einen Schritt weiter gegangen, habe es aber nicht aufgenommen. Ich kann dir nur davon erzählen. Wenn Sie sich die Staubbeutel genauer ansehen, werden Sie feststellen, dass jede von ihnen mit einer weiteren Schicht winziger Punkte bedeckt ist mit einer weiteren Schicht winziger Punkte bedeckt Das ist nicht sehr wichtig, aber ich denke, es erzeugt einen schönen Textureffekt Wenn du noch ein bisschen Geduld hast, kannst du das auch tun. Ich finde, es sieht wirklich nett aus. Jetzt können wir dieses Bild endlich als fertig bezeichnen. Das war ein wirklich langes Projekt. Normalerweise mache ich keine so langen Tutorials, weil ich weiß, dass es ermüdend sein kann Es ist sehr überwältigend. Es dauert auch sehr, sehr lange, alle Videos zu bearbeiten. Es dauert sehr lange, so lange Tutorials zu bearbeiten, besonders wenn ich auf einem größeren Format male. Aber das ist ein Beispiel für ein komplexeres Gemälde. Sie können sehen, wie viel Zeit und wie viel Geduld es erfordert. Wenn Ihnen der Prozess Spaß macht anstatt sich auf das Ergebnis zu konzentrieren, wenn Sie ihn aufschlüsseln, wenn Sie Pausen einlegen, ist das immer eine sehr angenehme Reise. Am Ende hast du ein wunderschönes Gemälde. Im letzten Teil werden wir zusammenfassen, was wir gelernt haben. 24. Zusammenfassung: Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in diesem Tutorial behandelt haben. Wir haben die Symbolik von Lilien in der Kunstgeschichte untersucht. Wir haben darüber gesprochen, die richtige Denkweise für längere und anspruchsvollere Projekte anzupassen für längere und anspruchsvollere Projekte Wir haben gelernt, wie man Maskierflüssigkeit effektiv einsetzt und glatte, dunkle Hintergründe erzeugt Wir haben verschiedene Techniken wie „nass auf nass“, „nass auf nass“ und „Weichmachen“ angewendet, die auf jedes Aquarell anwendbar Wir haben herausgefunden, wie man dünne Schichten transparenter Farben aufbaut , um Tiefe zu erzielen Wir haben uns mit botanischem Grau befasst, einschließlich der Frage, wie man es mischt und aufträgt. Wir haben Techniken untersucht, um Lichteffekte auf weißen Blütenblättern zu erzielen und ihre wahren Farben zu verstehen. Danke, dass du mich auf dieser kreativen Reise begleitet hast. Ich schätze die Zeit, die Sie mit mir verbracht haben. Ich ermutige Sie, dieses Bild auszuprobieren, auch wenn es wirklich eine Herausforderung ist. Es hat Spaß gemacht, zu malen, und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Wenn Sie Ihr Bild bereits fertiggestellt haben , herzlichen Glückwunsch, gut gemacht. Ich bin wirklich stolz auf dich und du kannst wirklich stolz auf dein Ergebnis sein. Vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen von