Aquarellfarben-Cocktails – gedruckte Geschenke malen und entwerfen

1. Male Cocktails!: Um eine gute Zeit zu haben, brauchen Sie nur einen Drink und, geben Sie mir eine Sekunde, um darüber nachzudenken, einige Pinsel. Lasst uns diese Drinks malen. Ich bin Amarylis Henderson, ich erstelle Aquarellbilder für die Anwendung auf Sachen. Geständnis. Ich habe nicht viel getrunken. Ich war so eingeschüchtert von dem glitzernden Glas, diese Art von wässrigem, aber knackigem Blick ging alle zur gleichen Zeit. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich eine sehr angelegte Art entdeckte, sich jedem Getränk zu nähern. Ich erkannte, wie viel Spaß das macht und es ist absolut perfekt für Aquarell. Aquarell macht es besser. Noch besser, diese sind schöne Geschenke. Jeder mag es, sich gut zu amüsieren und jeder möchte daran erinnert werden, eine gute Zeit zu haben. Das ist es, worum es bei diesen Bildern geht. Verbreiten Sie ein wenig Jubel über die Feiertage und in das neue Jahr. 2. Zubehör: Ihr Gemälde wässrig, flüssig getrunken mit einem flüssigen Medium, und dann kommen wir mit einem kleinen undurchsichtigen Medium herein, um diese Art von Wendung zu bringen. Wie einer von diesen kleinen Kerlen hier. Es ist so hübsch, ich will das nicht vermasseln. Ich glaube, ich habe es getan. In dieser Klasse werden wir flüssige Aquarelle verwenden. Ich werde zum Beispiel dieses Pastellrot von Ecoline verwenden. Meistens verwende ich gerne die Ph Martins Linie wie diese 17B Mandarine, die wir auch in dieser Klasse verwenden werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie man zwei Cocktails malt, ich möchte, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie absolut verwenden können, welche Farben Sie haben. Dies würde gut mit jeder anderen Marke von Aquarellen funktionieren. nicht das Gefühl, dass du das haben musst, was ich habe, um damit erfolgreich zu sein. Wir verwenden Pastellrot, das ist eine pfirsichige gelesene Mandarine, die ein orangees Rot ist; Eisblau mit Weiß gemischt, was nicht gezeigt wird. Ich werde Dr. Ph Martins Kreide weiß verwenden; 11A Gras grün, also ist es ein helles Grün; dann diese beiden Grüns unten von Mijello, eine ist ein sehr reiches dunkelgrün, das wird großartig sein, um unsere Werte zu schieben, und der darunter liegende ist nur ein echtes Mittelgrün. Es wird ein undurchsichtiges weißes Medium vorgeschlagen. So etwas wie das. Das ist von Dr. Ph. Martin, es heißt Pen-White. Das hier ist Copic White. Es wird auch in einem größeren Glas geliefert. Was es ist, ist es eine flüssige, weiße, aber undurchsichtige Farbe. Es könnte etwas zwischen Acryl und Tinte in Konsistenz sein. Ich werde das mit Aquarellfarbe mischen, so dass es ein bisschen von dieser Farbe aus dem Aquarell hat und es auch die Undurchsichtigkeit hat. Ich glaube, wenn Sie diese Farben miteinander mischen, erhalten Sie eine völlig andere Farbe als wenn Sie gerade eine wässrige Anwendung einer Aquarellfarbe hatten. Es ist nur eine andere Farbe. Ich weiß diesen Unterschied wirklich zu schätzen. Wir werden zwei Arten von Bürsten verwenden. Flache Bürsten, quadratische Bürsten mit einer flachen Oberseite, die von einer Breite von einem Zoll bis zu einer Viertelzoll Breite reichen . Ist das nicht lustig? Weil sie irgendwie die Abstufung dieser mögen, und dann wird sich immer verlassen oder auf eine gute Rundbürste zurückgreifen. Dieser ist eine Größe 4, die einen schönen Tipp hat und wir können es für Details verwenden. Jetzt nur um sich an die Farben zu gewöhnen, nahm ich ein kleines Blatt Papier heraus und ich werde nur einige Kreise malen und ein Gefühl dafür bekommen, wie diese Farben interagieren. Erstens, sie alle nass zu bekommen, weil sie gerade in meiner Palette trocken sind. Aber es hilft mir, die Beziehung zu sehen, das Zusammenspiel der Farben, und nicht wirklich ein Thema zu haben hilft mir, das schnell zu tun, anstatt mein Herz darauf zu setzen, etwas in diesen speziellen Farben zu tun. Ich beginne immer mit großen Formen, wie Sie wahrscheinlich in meinem Aquarell Spielplätze Klasse gesehen haben, und dann gehe ich zu mittelgroßen Formen. Ich gradiere auch von hell zu dunkel, typischerweise, während ich das mache. Auf diese Weise spiele ich mit diesen Farben und ganz am Ende, wenn alles trocken ist, wenn es eine Farbe gibt, die mit Weiß gemischt ist, werde ich das oben platzieren. Das andere Werkzeug, das ich verwenden werde, ist Maskierungsflüssigkeit. Sie könnten von Maskierungsflüssigkeit vor gehört haben, Sie könnten es vor verwendet haben, dies ist eine schnelle Überprüfung. Sie werden normalerweise Maskierungsflüssigkeit sehen, die in einem Glas wie diesem verkauft wird. Die Maskierungsflüssigkeit, die ich benutze, kommt aus so etwas wie einem Stiftspender. Es ist viel vielseitiger, nur weil ich keinen Pinsel verwenden muss , um es so aufzutragen, wie ich es damit mache, und es schafft dünnere Linien. Sie müssen keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, aber der Zweck ist es, sich beim Malen freier zu fühlen und dann können Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen, um das Weiß des Papiers aufzudecken. Ein weiteres Maskierungsmedium, das wir verwenden, das Sie wahrscheinlich in Ihrem Haus haben, ist ein Buntstift. Ich rette meine Kinder weiße Buntstifte, weil sie nicht wissen, wie man sie benutzt und ich tue. Wenn Sie mit dem weißen Farbstift färben, wird es einen Widerstand schaffen. Das Aquarell klebt nicht auf dem Papier, da Wasser nicht an Wachs klebt. Es ist keine undurchsichtige Anwendung wie die Maskierungsflüssigkeit. Die Maskierungsflüssigkeit wird wie eine Silhouette einer Form sein, die auf gemalt ist. Während der Buntstift eine Art Buntstifte, kreideartige Textur hinter sich lässt. Wir werden sie für verschiedene Zwecke verwenden. Lassen Sie mich sehen, gibt es noch etwas? Oh, Papier, ich vergesse immer Papier. Das Papier, das ich gerne benutze, stammt von Canson. Es ist von ihrer XL Marke und es ist so weit verbreitet, man es in großen Boxen wie Walmart oder in einem Kunstgeschäft finden kann. Aquarell Kaltpresse, 140 Pfund. Es ist nicht das dickste oder schickste, aber es ist das vielseitigste und es glänzt wirklich, lässt meine Farben wirklich schön durchscheinen. 3. Der Prozess im Detail: Ich möchte Sie durch den Prozess führen, den ich genieße, für jedes Getränk, das ich tue. Es ermöglicht mehrere Dinge. Es ermöglicht Vielfalt im Wert, so dass wir von hell bis dunkel beginnen und mehr druckvoll werden, wenn wir gehen. Es ermöglicht eine Vielfalt in der Anwendung, indem sie einige der undurchsichtigen Farbe. Es ermöglicht auch die Trocknungszeit. Während wir darauf warten, dass das Getränk trocknet, die Flüssigkeit im Glas trocknet, arbeiten wir am Glas und prallen hin und her. Auf diese Weise trocknen die Dinge, und wir können uns selbst in Tempo setzen, wenn wir erschaffen. Das ist der Teil der Klasse, in dem ich dir meine spezielle Soße zeige. Ich werde Ihnen den Umriss des Weges geben, den wir einschlagen werden. Zuerst beginnen wir mit dem Skizzieren. Das ist ziemlich einfach, wir skizzieren typischerweise. In dieser Klasse werden wir maskieren und ich werde mehr über Maskierungsflüssigkeit sprechen. Dann werden wir auf nassen Wäschen gehen. Jetzt habe ich das in zwei Portionen geteilt, hell und hell. Sie werden das in Aktion sehen, warum. Dann gehen wir in die kühlen Farben, das Glas, desto undurchsichtiger fühlen. Gegen Ende geht es darum, dunkler, mutiger und raffinierter zu werden, während wir unsere Getränke definieren und diesen knackigen Blick auf sie einbringen. 4. Skizzieren: Möglichkeit, diese Getränke zu malen, könnte großartig für jeden auf ihrem Karriereweg sein, der mehr redaktionelle Illustrationen oder Rezept-Illustrationen machen möchte. Hey Leute, macht die Weihnachtsmusik nichts aus. Ich hoffe, du kannst mich immer noch gut hören. Ich habe ein bisschen ein schmutziges kleines Geheimnis, das ich mit dir teilen werde. Es gibt einen Grund, warum ich nicht viel wie Cocktailgetränke gemacht habe und weil die Symmetrie dieser Gläser oder dieser wirklich verzierten Flaschen mich ausflippen. Ich mache viel gut mit organischen Formen. Ich wollte einen dreckigen kleinen Trick machen und dachte, ich teile ihn mit dir. Mein iPad, Sie haben möglicherweise kein iPad. Dies ist im Wesentlichen ein Lichtbox-Trick. Ich suche nach Bildern von Weihnachtscocktails und dann mache ich ein Foto, sprenge es in die Luft. Ist das nicht süß? Das ist eine Cranberry-Old-Fashion und ich habe eine Light-Box. Nun, ich werde es nur benutzen, um den Rand des Bechers zu verfolgen. Ich möchte immer noch, dass es sich frisch und anders anfühlt, aber mit meiner eigenen künstlerischen Ergänzung. Aber auf diese Weise habe ich ein Glas bereit zu gehen und ich fühle mich viel freier, in meine lustigen Farben hinzuzufügen. 5. MASKIERUNG: Nachdem ich skizziert habe, wie Ihr Getränk aussehen soll, zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, die ich maskiere. Maskierungsflüssigkeit ist in der Regel etwas, das Sie im Kunstgeschäft in einem Glas finden, und es wird normalerweise mit einem Pinsel verwendet. Ich hatte das Glück, etwas davon zu finden, es ist mehr von Maskierung Stift ist, was es heißt. Ich habe andere online auf Amazon gefunden. Wenn Sie nach Maskierungsflüssigkeit suchen, finden Sie auch einige, die so aussehen und einige, die nur verschiedene Applikatoren oder Ausgießer haben , so dass Sie sie so viel einfacher anwenden können. Es ist wundervoll. Der wichtigste Teil für mich in einem Glas, um sicherzustellen, dass diese Bereiche weiß gehalten werden, weil das ist, wofür die Maskierungsflüssigkeit da ist. Dieses Zeug wird auf einem Gemälde sitzen, auf unserem Papier und Maske. Halten Sie die Farbe daran, das Papier in diesen Bereichen zu berühren. Sobald es dunkel ist, ist es wie Kautschukzement. Wenn Sie an Ihre hellsten Brights denken und Sie wollen sie weiß auf Ihrem Papier zu halten. Dies ist ein guter Weg, damit Sie auch später locker arbeiten können. Es ist nicht unbedingt notwendig. Aber ich fand, dass mit der Schaffung der Reflexionen des Glases und auch in der Lage, das flüssige, wässrige Gefühl des Getränks zu halten . Ich brauchte ein wenig Hilfe von dieser Maskierungsflüssigkeit. Achten Sie darauf, Flecken von weißen, besseren Linien erstellen zu wollen. Manchmal sind sie sehr große Flecken in diesem Becher, der eigentlich eine sehr dicke Glasbecher war. Ich musste viel schwerer mit einigen Bereichen gehen. Jetzt verwende ich auch einen weißen Buntstift. Dies ist eine Kreide-Resist-Technik, und es wird nicht, um das Bild als auch die Flüssigkeit zu maskieren. Es wird kein klarer Ausschnitt sein. Es wird eher ein strukturiertes Gefühl sein. Wenn Sie jemals mit Buntstiften gefärbt haben, wissen Sie genau, warum. Jetzt bin ich strategisch dabei, diese Bits von Buntstiften und die Maskierungsflüssigkeit zu platzieren. Ich reserviere die Maskierungsflüssigkeit für die Teile, die das Glas sind, und ich möchte wirklich knackig und reflektierend aussehen. Ich benutze den weißen Buntstift nur für die Teile, die innerhalb des Getränks sind, die Eiswürfel, vielleicht einige der Reflexionen innerhalb der Preiselbeeren. Hier ist es trocken, so dass Sie sehen, wie es aussieht wie klarer Kleber sitzt direkt auf dem Papier und stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. 6. Einen Old Fashioned malen: Ich freue mich sehr, Ihnen zu zeigen, wie diese zusammenkommen. Es beginnt mit meinem Lieblingsteil, nach dem Skizzieren und Maskieren, nassen Wäschen. Nun, ich habe zwei Schritte von nassen Wäschen, das ist das Licht. Ich fange immer mit der hellsten Farbe an. Ich benutze diese Farbe von Ecoline genannt pastellrot und es ist wirklich schöne pfirsichige Farbe. Nun, das Problem mit einigen dieser flüssigen Wasserfarben ist, dass sie nicht lange bleiben, nicht alles, was glitzert, ist Gold und so werden sie im Laufe der Zeit verblassen. Aber für mich lohnt es sich, diese schöne Farbe zu haben. Arbeiten nass auf nass mit einem 2,5 cm breiten flachen Pinsel, ich lege etwas Wasser und dann lag ich in der Farbe. Ich benutze einen flachen Pinsel, weil er eine sehr geformte Kante hat, so dass ich durch diese Eiswürfel navigieren kann. Ich will nicht so vorsichtig sein, da wir die Maskierung gemacht haben und trotzdem kann ich auch wirklich locker damit sein, weil es so groß ist. Ich tauche in ein wenig mehr von der Farbe bereit, zu meinem zweiten Schritt in meinen Wäschen mit mehr Kühnheit in meinem nassen auf nassen Wäschen gehen . Wählen Sie eine etwas hellere Farbe, ein tieferes Rot, dann fühle ich mich jetzt gelockert. Ich bin aufgewärmt, um in den dunkleren Bereichen des Getränks Farbe zu fallen. Ich schaue auf eine Fotoreferenz und ich empfehle es sehr Reflexionen und Unterschiede in den Farben, all diese Nuancen zu erfassen , es ist wirklich toll zu tun, wenn Sie ein Foto oder ein echtes Leben Drink vor Ihnen haben , um von zu arbeiten. Jetzt wirst du sehen, dass ich sogar die Spitze benutze, die Ecke meines Pinsels, um in diese kleinen Ecken zu gelangen, kleine Falten des Glases. Sie werden auch bemerken, dass, wenn die Farbe beginnt, in die sehr nassen Bereiche sickert, es wird alles zusammen mischen. Etwas, das ich an Aquarellen liebe, ist, dass es sich selbst vermischt. Ich muss nicht wirklich etwas Besonderes werden, wenn ich versuche, das zu erreichen. Aber es bedeutet auch, dass ich viel mutiger werden muss, da das Wasser trocknet und es dann besser bleibt. Weiter zum nächsten Schritt, werde ich zu den coolen Farben gehen. Dieses wässrige Chaos trocknet. Ich muss aufhören, es für eine Weile zu berühren, ich muss nach meinem Blues greifen. Jetzt ist das Blau, das ich benutze, ein kalkhaltiges Chaos und ich mag es so. Es hat das Blau und das undurchsichtige Weiß gemischt und mein Pinsel hat schon ein bisschen Pink drauf. Wirklich mit Farben, die bereits in anderen Teilen des Gemäldes verwendet werden. Es macht es leicht harmonisch. Ich versuche zu überlegen, welche Bereiche sehe ich ein wenig Reflexion von Blau versuchen, die Getränke nicht zu viel zu berühren. Ich ärgere mich nicht zu sehr, wenn die Dinge zusammen bluten, aber es ist nicht vorzuziehen. Bevor wir nun zum zweiten Schritt gehen, der zweiten Hälfte des coolen Blues, lasse ich ihn trocknen und ich wollte, dass du das bemerkst, also habe ich diesen peinlichen Übergang dort verlassen. Die Farbe ist trocken, also kann ich eigentlich undurchsichtig gehen und mich nicht darum kümmern, in die vorhandenen Farben zu bluten. Ich wollte, dass sich dieses Blau knackig anfühlt, ein kühler, gräulicher Ton, denn die Waschungen, die ich im letzten Schritt verwendet habe, sind sehr warm, sehr strategisch und berechnen gerade nach unten. Ich benutze die Spitze dieses flachen Pinsels. Ich wechselte zu einem halben Zoll breiten quadratischen Pinsel. Ich habe das Gefühl, ich habe ein wenig mehr Kontrolle darüber und die Linie ist ein wenig dünner, als ich die Kanten dieses Glases kreiere. Vielleicht möchten Sie für diesen Teil den Atem anhalten. Nun, etwas, das ich eigentlich besser werden möchte und ich wirklich genieße, ist nicht, die Linie zu beenden. Wenn ich mir andere Künstlerarbeiten anschaue, die ich mag, werde ich bemerken, dass sie ihre Linien nicht beenden und sie damit einverstanden sind und es sieht toll aus. Ich versuche, mich daran zu erinnern, während ich male, ein wenig dicker mit meiner Linie hier unten gehe, so dass sie die Teile kapselt, wo es Maskierungsflüssigkeit gibt, so dass, wenn ich die Maskierungsflüssigkeit abschälen, so dass, wenn ich die Maskierungsflüssigkeit abschälen, wirklich bekommen, um den Unterschied zwischen diesem dunklen Weiß des Papiers und dem dunkelsten Blau haben einen gewissen Kontrast zu sehen. Der Rand des Glases zu schaffen ist wahrscheinlich der nervöseste Teil. Ellipsen oder etwas, an dem wir viel in der Kunstschule gearbeitet haben, also fühlen Sie sich nicht traurig, dass dies ein wenig einschüchternd sein könnte, um diesen Kreis genau richtig zu bekommen. Aber nehmen Sie sich Zeit, Sie haben ein trockenes Blatt Papier, an dem Sie arbeiten, Sie verwenden, und eine undurchsichtigere Anwendung von Farbe. Es wird eigentlich ein bisschen einfacher. Sobald ich die scharfe Linie auf der Unterseite habe, fangen Sie an, davon zu zeichnen, etwas von dieser Farbe zu verwenden und sie nach unten zu ziehen, damit Sie das Gefühl eines glitzernden Glases bekommen, damit Sie sehen, wie das Licht in einer vertikalen Linie auf sie trifft. Jetzt legen wir Maskierungsflüssigkeit aus einem Grund ab. Wir haben das getan, damit wir es übermalen und diese weißen Flecken des Papiers zurücklassen konnten. Um diesen Effekt zu erhalten, Sie gehen zu einem müssen bis zu diesen Teilen der Maskierungsflüssigkeit auf sie malen. Wir sind an dem Teil, wo unser Glas ziemlich voll ist. Wir haben unseren Drink vor uns, aber er fällt etwas flach. Jetzt fügen wir etwas Tiefe hinzu. Ich werde zurück zu ein wenig nass auf nass gehen, wo ich Wasser hinlegen und dann in etwas Farbe hinzufügen und ich konzentriere mich auf die Eiswürfel. Das ist etwas, das ich fühlte, war wirklich wichtig für dieses Getränk, also wollte ich das betonen. Ich fügte diesem bläulichen Mix einen Hauch von Grün hinzu, nur damit es sich ein wenig anders anfühlt als das Glas. Im Wesentlichen sind sie die gleiche klare Farbe, aber ich wollte ein wenig von einer anderen Note, um es zu haben , indem ich ein wenig Farbe hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten, die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen und zu sehen, wie es darunter aussieht , und dann genau zu wissen, was übrig ist, bevor wir damit fertig sind. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem Abblättern und Reiben beginnen. Es kann sehr verheerend sein, und ich denke, viele von uns haben erlebt, wie das ist. Sobald es trocken ist und Sie die Maskierungsflüssigkeit weggeschält haben, werden wir in ein wenig kühne Farbe springen. In unserer alten Mode gibt es eine Orangenscheibe. Darin werde ich ein wenig Orange mit einer noch kleineren flachen Bürste werfen. Das ist mehr wie ein Viertel Zoll Ich mag euch Jungs Messungen geben, anstatt Größen von Bürsten. Wie ich festgestellt habe, dass sie von Marke zu Marke so unterschiedlich sind und ich würde sagen, dass dies etwa einen halben Zentimeter, einen Viertelzoll ist. Ich benutze eine gelb-orange von Mijello Mission Gold. Ich versuche wirklich, die Kante des Pinsels so viel wie möglich zu verwenden um diese wirklich eckigen Kurven zu erstellen. Nun, es macht Spaß ist, dass ich mit der orangefarbenen Scheibe auch eine eckige Kurve verwenden kann, aber ich werde es in eher wie eine halbkreisförmige Kammform folgen. Kleiner Hauch von Orange an der Spitze, kleine Tupfen von Orange im ganzen Getränk. Ich möchte, dass diese Orange die Farbe ist, die das Auge den ganzen Weg herum lenkt und Taschen des hübschen Roten und des hübschen Blaugrün findet. Aber es ist die Orange, die tatsächlich die Leitung sein wird , die das Auge bewegt. Obwohl ich die Maskierungsflüssigkeit abgeschält habe, ist der Buntstift immer noch da. Es gibt kein Peeling, das von, also hat es ein bisschen eine Textur, und ich wollte direkt darauf malen , so dass Sie diese Textur wirklich zu schätzen wissen. Ich erfinde es an diesem Punkt wirklich. Es gibt einen Punkt, an dem wir aufhören müssen, auf ein Referenzbild zu schauen und zu erkennen, dass niemand das Referenzbild betrachten wird , wenn sie dieses Bild betrachten. Sie werden sich nur diesen Drink ansehen. Jetzt, da ich genug damit gespielt habe, fühle ich mich wirklich verstehe, was sind die Orte, die das braucht, um wirklich Pop? Ich werde mit meinen dunkelsten Dunkelheiten gehen und wir gehen mutig mit meinen Pinselstrichen und ich werde vielleicht ein paar Hauch von undurchsichtigem Weiß hinzufügen. Das wirst du im zweiten Drink noch mehr sehen. Ich füge hier am Ende nur ein bisschen von allem hinzu, jetzt, wo ich weiß, was es braucht. Genug mit der Orange, ich glaube, wir haben es so weit wie möglich gedrängt. Ich fühle, dass das Glas einen Hauch von Dunkelheit braucht. Schieben Sie wirklich die dunkelste Dunkelheit ein wenig weiter. Um das zu tun, mischen wir die Farben, die wir bereits haben. Ich habe ein wenig von dem Rot in die Teal Mischung gemischt. Das Grün und das Rot sind ergänzende Farben werden eine schlammige dunkle Farbe zu schaffen, was genau das ist, was ich hoffe. Mit der Spitze meines Pinsels, weil sie nur kleine Details des Kontrastes haben wollen . Das ist der lustige Teil. Dies ist, wenn Sie wirklich bekommen, um Ihre Unterschrift auf Ihr Stück und ein Teil davon, dass für mich in letzter Zeit wurde mit ein wenig trockenen Pinsel hier am Ende. meine Bürste trockener wird, schlage ich sie nach unten, so dass sie reflektierende Gefühl hat und es fügt ein wenig andere Textur als alle nassen auf nassen Blutungen. 7. Einen heißen Trink malen: In Ordnung. Seid ihr bereit für ein bisschen mehr Herausforderung? Dieses Getränk, ich denke, es sind nur die organischen Formen der Preiselbeeren. Ich liebe mich einfach, einen Kreis. Genau wie in unserer ersten Serie beginnen wir mit nassen Blutungen. Da dies mein zweiter ist, gehen wir sehr schnell zu hell. Die zweite Phase der nassen auf nassen Blutungen kühner mit der Farbe und es ist auch eine dunklere Farbe insgesamt. Diese 1 Zoll flache Bürste hilft, nicht nur kühner mit Ihren Pinselstrichen zu werden, sondern hilft Ihnen auch, eine glatte, flache Kante der Eiswürfel innerhalb Getränks zu schaffen, und das kann schwierig sein, konsequent zu erstellen, mit einem runden Pinsel. Mit einem flachen Pinsel machen Sie es einfach jedes Mal. Nun, eine lustige Möglichkeit, einen Kreis zu machen, ist, Ihren Pinsel senkrecht zu verwenden und ihn zu drehen, um den perfekten Kreis zu schaffen. Es ist nicht so einfach, wie es klingt, aber es macht Spaß. Es ist eine lustige Art zu beginnen, zumindest mit dieser Form und dann können Sie es festziehen, löschen, reinigen Sie alle Kanten mit der Ecke Ihres Pinsels, um sicherzustellen, dass es genau richtig ist. Sie können Ihre Beeren frei erstellen, weil Sie die glitzernden Teile dieser Beeren maskiert haben und das macht viel Spaß, wenn Sie einen Kreis erstellen, dann stellen Sie sicher, dass Sie nicht den Boden zu tun. Sie neigen dazu, übereinander zu stapeln und dann können Sie mehr ausfüllen, während Sie die Linie hinunter gehen. Ich ließ sie ein wenig ineinander bluten, weil ich später mehr Definition hinzufügen werde. Sie könnten mögen, können die Farben nach und nach variieren, vielleicht fügen Sie ein wenig mehr Blau hinzu, um es mehr von einem Violett, Rot zu machen , oder fügen Sie ein wenig Gelb hinzu, damit die Beeren wärmer fühlen. Diese kleinen Differenzierungen gehen einen langen Weg, denn in der Natur werden Sie kaum zwei identische Dinge finden. Selbst wenn Sie einen Stapel Beeren haben, wenn Sie sich die Fotos ansehen, die Sie am meisten von Lebensmitteln lieben, die Sache, die es interessant macht, zu bemerken, dass es diese leichten Variationen unter Heidelbeeren gibt , wo Sie ein hellblau oder ein modded blau oder ein violettes Blau. Wenn sie ganz platziert sind, springt Ihre Augen einfach herum und das ist der Effekt, den wir hier mit unseren Cranberries in unserem Getränk erzeugen wollen. Fügen Sie nur die Hälfte Ihres Pinsels einen Hauch von Dunkelheit hinzu und Sie werden die Technik tun, die als Floating bezeichnet wird. Erstellen Sie ein wenig Schatten, indem Sie nur Hälfte Ihres Pinsels oder die Spitze Ihres Pinsels, Ich habe diese dunklere Farbe darauf und legen Sie es über, was auch immer es ist, dass Sie malen werden, Es ist eine Form der Schaffung Schatten, die wirklich natürlich ist, wirklich einfach zu tun. Egal, ob Sie es direkt über eine der Cranberries, die Sie bereits gemalt haben oder eine brandneue Cranberry malen und Sie haben ein wenig Farbe nur an einer Kante davon, des Pinsels, Sie werden diese nahtlose erstellen, es heißt schwimmend. Sie werden diesen nahtlosen Schatten haben, den Sie nicht mehr mischen müssen, wenn Sie nur ein wenig Wasser genug haben, um dieses abgerundete, strenge Aussehen zu induzieren. Es ist wirklich ein lustiger Trick. Wir sind fast fertig mit dieser sehr roten Phase, nur in dieser Ecke zu malen. Ich denke, wir lassen es so bis zu unserer nächsten Phase, gehen in diese coolen Farben. Mit dem Blau, das wir eigentlich ein bisschen Grün gemischt hatten. Ich will ein wenig mehr Blaugrün auf diesem hier. Ich werde eigentlich mit den Außenseiten der Tasse zu beginnen , weil ich das Gefühl, es ist so wichtig für die Form dieser bestimmten Tasse, ist genau das, was sich für mich so ist es, was ich zuerst ansprechen möchte. Hälfte meines Glases war eher eine nasse Aquarell-Anwendung, und die rechte Hälfte meines Glases ist eher eine undurchsichtige Aquarell-Anwendung, die mehr von diesem undurchsichtigen Weiß verwendet. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich für eine nur den Kontrast der helleren Seite sehen wollte , genau wie Licht trifft eine Seite des Glases. Aber auch das ist ein dickeres Glas, also fühlte ich mich, als brauchte es ein wenig mehr grausame Behandlung mit der undurchsichtigen Farbe. Es wird eine dickere Anwendung sein, um ihm das Gefühl eines dickeren Glases zu geben. Im Gegensatz zum Glas der alten Mode werde ich das Innere dieses Glases füllen um viel Kontrast zwischen dem Rot und dem Blau zu haben. Wieder, nur mit mehr von einem undurchsichtigen Gefühl des Glases, weil man nicht wirklich so leicht durchsehen kann wie möglich das Glas auf der linken Seite. Wir kommen auf den Griff, ich wünschte, ich hätte mehr Platz dafür gemacht. Moment skizziere ich jede Seite sehr dünn. Ich will nur das Formular dort haben und ich werde in ein bisschen darauf zurückkommen. Erstens möchte ich ein wenig einen Schlag hier auf den Rand des Glases geben , jetzt, wo alles, was trocken ist. Wieder, gehen Sie über die Maskierungsflüssigkeit Teile, so dass es die undurchsichtige kleine weiße Blase direkt in der Mitte des Pinselstrichs hat. Während ich darauf warte, dass einige dieser blauen Schichten trocknen, werde ich diesen Zimtstab malen. Ich möchte auch sehen, was diese bräunlichen Farben, goldbraun, mit meiner Farbpalette tun wird. Es wärmte sofort das ganze Aussehen dieser Tasse auf und es gibt mir mehr Selbstvertrauen, um später mehr Blues zu bringen. Solange es noch nass ist, bringen Sie ein wenig von dem dunkelbraunen. Sie können das vorhandene Braun mit ein wenig Violett oder sogar das Grün mischen , das Sie auf Ihrer Palette haben, indem Sie die gleiche Farbe verwenden, um es an den Seiten zu skizzieren , so dass Sie ein wenig von einem Glanz, um es und das trocknet schön, auch wenn es gerade sehr nass ist. Es wird wirklich knackig aussehen, wenn es trocknet. Ich werde in mehr Tiefe springen. Wir sind jetzt an dem Teil, wo die Formulare alle da sind, und jetzt müssen wir sie nur ein wenig mehr definieren, damit wir noch dunkler werden. Die Taschen zwischen diesen Preiselbeeren sind kritisch. Dieser negative Raum, wie ich eigentlich in einer anderen Klasse rede , die 10 Elemente der Malerei genannt wird, ist dieser negative Raum wirklich aktiv. Wir schauen uns dieses Foto oder diesen echten Drink an, was wir bemerken, sind diese dunklen Taschen zwischen diesen Preiselbeeren, die auf uns springen. Diese kleinen Dreiecke, diese kleinen Diamanten und ob sie da sind oder nicht, vielleicht habe ich ihnen nicht genug Platz gelassen. Sie können sie immer noch malen, weil es eine dunklere Farbe ist und mit Aquarell, können Sie immer dunkler auf der Oberseite. Wenn Sie dem Weg folgen, den ich genug male, werden Sie auch am Ende leichter zu gehen mit ein wenig Hilfe von Acryl oder undurchsichtiger Tinte. Ich bin vorsichtig, nicht jede dieser Preiselbeeren zu skizzieren. Ich will nur kleine Schatten erschaffen, das Licht, das durch dieses Glas kommt, verbessern. Diese Schatten werden unvollkommen sein, was wunderbar zu meinen Gunsten funktioniert. Ich muss nicht alles perfekt machen. Ich erlaube wenig Platz unter all diesen Preiselbeeren für eine Scheibe Orange, es wird so hübsch da unten sein. Aber vorerst möchte ich diese Tiefe schaffen, indem ich nach kleinen Taschen von Dunkelheit suche. Nun, nachdem ich all diese Taschen geschaffen habe, werden wir jetzt darüber nachdenken, was ist mit den kleineren Schatten, den längeren Schatten an den Rändern einiger dieser Preiselbeeren? Wo sind die? Wir fangen an, nach kleineren Nuancen zu suchen. Im Aquarell gehen wir von hell zu dunkel, von sehr nassen zu undurchsichtigeren Behandlungen und von großen Flächen zu kleineren. Wir verengen unsere Sichtweite immer und werden immer enger und enger, wenn wir an unserer Malerei arbeiten. Sie werden feststellen, dass die Taschen, die ich finde, sehr klein sind. Ich fange an, einige dieser Kreise zu definieren weil ich möchte, dass diese sich als Preiselbeeren bemerkbar machen. Ob ich ein dunkelbraun verwende oder ich zurück zu meinen Roten gehe, an dieser Stelle fange ich an, die runden Formen zu definieren, die darüber sitzen. Sie werden feststellen, dass zwischen dunklen Farben und gesättigten Farben, manchmal arbeiten Sie an hellen Farben, Das kann ein wenig verwirrend, gesättigt sein, dass es sehr klare Artikulation dieser Farbe ist. Wenn du an Rot denkst, ist es wie Boom, Rot. Verwendung gesättigter Farben ist eine weitere Möglichkeit, Wert zu schaffen. Es ist nicht verwässert, seine Farbe direkt aus meiner Palette, und es wird eine mittlere Dunkelheit schaffen. Ich liebe es, einige der kleinen Zentren der Beeren zu kreieren, ich fühle mich, das ist etwas, das sehr gewinnbringend an ihnen ist, im Wesentlichen, wo sie gepflückt wurden, die Rebe oder der Zweig. Ich werde anfangen, ein bisschen von der Laune mitzubringen. Die Dinge, die ich an diesem Getränk mag, die Dinge, die einfach optisch ansprechend sind. Nun, ich greife nach dem Pastellrot, ich werde jetzt in meinem Denken zurück zum wärmeren gelben Orange gehen, genau wie wir es mit der alten Mode getan haben, um etwas von dieser Wärme wieder hereinzubringen. Erstellen Sie Noten von Textur, wie wir mit den Beeren, die eine sehr glatte Textur haben. Sentiment hat eine wirklich ärmste Textur und ich möchte in der Lage sein, das herauszuziehen. Ich werde jetzt mehr und in Richtung Orange wechseln, etwas davon packen, und ich werde eine Orangenscheibe hier unten mit meinem flachen Pinsel platzieren. Es ist etwa einen halben Zoll breit und es funktioniert perfekt, um diese Form sofort zu erstellen. Jetzt, da es so nass ist, muss ich an anderen Orten meines Cocktails arbeiten, bevor wir zurückkommen, um diesen Kerl zu definieren. Während wir warten, können wir unsere Maskierungsflüssigkeit abziehen und sicherstellen, dass die Teile, die wir berühren, nicht trocken sind. Also meine Orange ist nicht ganz trocken, aber ich fühlte mich wie es sicher, diese Maskierungsflüssigkeit, die wirklich vor allem auf den blauen Bereichen sitzt, auszuziehen . Nun, das ist ein komplexeres Getränk, also dauert es etwas länger, aber es wird sich lohnen. Ich benutze einen Rundpinsel, das ist eine Größe 4. Ich kombiniere ein wenig von diesem Braun, das wirfür den Zimt und ein bisschen Orange verwendethaben für den Zimt und ein bisschen Orange verwendet um sowohl die Orangenscheibe hier unten als auch einige der Cranberries zu definieren. Ich benutze dieselbe Farbe, um es herumzuziehen und unser Auge als Grafikdesign-Element zu bewegen , anstatt wirklich darüber zu artikulieren, wie diese orangefarbene Scheibe aussieht und es grafischer sein zu lassen, und die Form zu skizzieren kann leben in etwas, das Sie mehr in den 1950er Jahren Rezeptbuch als auf Better Homes und Garten finden würden, sagen wir. Ich mag es, zwischen dem Rendern etwas zu schwingen und dann wirklich mutig und flach in der Art und Weise zu werden, dass es mehr Designelemente behandelt wird. Mit einigen dieser dunklen, sowohl die Orangenscheibe als auch die Zimtstangen haben die gleiche Farbe wie Orange und Hellbraun. Ich benutze ein wenig eine Trockenpinsel-Technik, lasse meinen trockenen Pinsel, eine Farbe in der Mitte, nur um ein wenig einen Hauch von wo diese kleinen grafischen Linien in der Orangenscheibe gesammelt und doch gehen sehr nass in meiner Anwendung in Richtung der Zimtstangen. Ich möchte nicht nur einen Unterschied im Interesse an der Verwendung verschiedener Techniken schaffen, sondern auch diese verschiedenen Anwendungen geben jedem Ding ein bisschen ein anderes Gefühl. Mit unseren Zimtkernen werde ich sehr nass in meiner Anwendung mit der Orangenscheibe, es ist eher trocken. Das Glas fühlt sich eher undurchsichtig an und die Beeren sind sehr nass und nass. Jeder von ihnen, der ein wenig anders ist, trägt zu ihrer Persönlichkeit bei. Die Teile der dunklen Schattierung sparsam verwendet werden, sind mehr auf der Innenseite, wo der Becher Griff landet und dann wo ich mich nicht ganz sicher oder sicher fühle, werde ich sehr dünn mit meinen Linien gehen. Es ist eine sehr unverbindliche Möglichkeit, Schatten hinzuzufügen, und Sie können immer mehr hinzufügen. Natürlich ist eine andere Möglichkeit, Definition hinzuzufügen, aber etwas schüchtern, die Verwendung eines hellen, dunklen Farbtons. Ich benutze eine leichte Anwendung dieser violetten Farbe, mit der ich schattieren verwende. Okay Leute, wir werden sehr dunkel werden. Da diese Beeren so sehr hell sind, werden wir eine sehr dunkle, dunkle. Ich mische so ziemlich alle Farben, die wir bisher verwendet haben, um so etwas wie ein sattes Schwarz zu schaffen. Es ist nicht ganz schwarz, aber es ist fast da. Etwas mit Aquarell im Auge zu behalten ist, dass es trocknet leichter, als Sie es auf den ersten sehen. dir keine Sorgen, wenn du das Gefühl hast, dass du zu schweren Händen gehst. Nun, ich warne Sie, dass, wenn Sie diese dunkel auf einem Schatten gehen, nicht über Bord mit ihnen zu gehen, manchmal, dass Sie das Papier damit berühren. Ich versuche wirklich strategisch zu sein, wirklich vorsichtig, nur um hier und da kleine Stücke zu machen. Denn wenn Sie Ihr Referenzbild oder Ihre Referenz im wirklichen Leben betrachten, gibt es nicht viele wirklich dunkle Taschen. Es ist etwas, das wir in unseren eigenen Augen übersetzen. Wenn ich eine sehr dunkle Linie erstelle, ich sicher, dass sie gebrochen ist, dass es keine große, kühne, dunkle Linie ist, es sei denn, es muss sein. In diesem Fall gehe ich zu den Orten, die bereits dunkel sind und mache es einen Schritt weiter in diesen dunklen Bereichen, vor allem die Falten, die Orte, an denen die Preiselbeeren miteinander küssen und schaffen diese kleinen Ecken. Das ist der Ort, an dem ich ein bisschen mehr dunkle Definition fallen möchte. Jetzt werde ich zurück zu unserem coolen Mix aus Hellblau springen. Als ich dich bei unserem letzten Drink gewarnt habe, würde ich das tun. Mit diesem undurchsichtigen Weiß werde ich nur einige dieser glänzenden Bits auf den Preiselbeeren hervorheben. Sie brauchen dies möglicherweise nicht, je nachdem, wie leicht oder schwer Sie gegangen sind. Ich denke, es macht immer Spaß, am Ende ein wenig Weiß hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass es eine andere strukturelle Qualität hat, sogar kühne Striche um das Glas herum, um mehr Blendung zu erzeugen, Bereiche zu bereinigen,das Ganze zu vereinen zu erzeugen, Bereiche zu bereinigen, . Das versuche ich hier in meinen letzten Schritten zu tun. Wir haben so viel mit diesem Drink gemacht. Es ist Zeit, es zu betrachten und sicherzustellen, dass wir Interesse haben, dass wir Definition haben, und dass wir definitiv Farbe haben. 8. Digitalisieren: Das Tolle daran, diese Stämme zu malen, ist, dass sie so geschenkbar sind. Sicher, Sie können das Aquarellgemälde, das Sie mit einer Flasche Wein oder mit einem Shaker oder in einem Rahmen erstellen, absolut geben . Aber ich fand, dass es auch Spaß macht, dass wir diese Bilder auf so viele Dinge setzen können , die digital reproduziert und erstellt und Geschenken gemacht werden können. Nur um dir schnell zu zeigen, wie meine Bilder auf meinen Bildschirm kommen. Ich habe dies mindestens 300 dpi gescannt und hier ist es. Ich habe immer die Level-Palette mit der weißen Tinte Tropfer getroffen , um auf den weißen Teil des Gemäldes fallen zu lassen. Dann spiele ich auch mit Farbton und Sättigung, um sicherzustellen , dass die Farben getreu sind, wie sie im wirklichen Leben aussehen. Nun, ich habe offensichtlich ein wenig zu reinigen hier draußen. Du siehst ein bisschen von dem Dreck auf meinem Weiß. Es ist immer toll, zu isolieren, was immer Sie gemalt haben. Ich werde das Zauberstab-Werkzeug benutzen. Anstatt den weißen Bereich auszuwählen, werde ich tatsächlich alle farbigen Bereiche des Glases auswählen, die Teile, die ich behalten möchte. Ich möchte wirklich nur sicherstellen, dass die Silhouette dieses Glases, dieses Getränk Sinn macht. Ich steigere meine Zahl hier oben, wie viel es beinhaltet, wenn ich die magische auswähle. Wenn es zu viel in Ihrer Auswahl enthalten ist, dann bringen Sie Ihre Nummer herunter. Dann schalte ich schnell von dort auf das Freiform-Lasso-Tool um. Ich halte die Umschalttaste die ganze Zeit gedrückt, um sicherzustellen , dass meine Auswahl enthalten ist. Ich benutze auch das polygonale Lasso-Werkzeug, wenn ich wirklich gerade Linien haben möchte, und es ist lustig, das Punkte-Format zu verbinden. Ich werde es verwenden, um alle Bits und Stücke innerhalb des Glases hinzuzufügen , die ich sicherstellen möchte, dass sie in meine Auswahl aufgenommen werden. Doppelklicken Sie auf eine Ebene, um sicherzustellen, dass ich dann Befehl+X und Befehl+V drücken kann , um auszuschneiden und einzufügen. Also, jetzt ist mein Getränk isoliert und es ist auf seiner ganz eigenen Schicht. Ich habe es auf Schwarz umgestellt, nur damit du es sehen kannst. Ich habe einen weißen Hintergrund. Ich habe eine Idee im Kopf, und ich möchte meine Leinwand tatsächlich größer machen. Mit dem Beschneidwerkzeug mache ich diesen Bereich ein wenig größer und schlage in Ordnung. Ich gehe gerade nicht wirklich an irgendwelchen Messungen vorbei. Ich füllte meine unterste Ebene, indem ich Befehl+Entf drückte, um sicherzustellen, dass alles voll ist. Mit dem Tippwerkzeug werde ich einen kleinen Text hinzufügen, um es ein wenig frech zu machen, ein wenig Spaß für mein Design. Ich benutze die Schriftart „American Typewriter“. Ich möchte nur ein bekanntes Aussehen mit meinem Design haben. Ich drücke Befehl+J, um diese Ebene zu duplizieren, so dass es einfach ist, und geben Sie dann ein wenig mehr ein. Wann immer ich die Form, den Winkel meines Textes manipulieren möchte , drücke ich einfach Befehl+T, um zu transformieren. Es macht immer Spaß, Dinge ein wenig schräg zu haben, wenn Sie versuchen, einen Witz zu machen. Jetzt verwende ich das Pipettenwerkzeug, um die Farbe auszuwählen, die ich über dieses Stück setze , nur um ihm ein bisschen einen Vintage-Look zu geben. Ich passe diese Farbe an. Ich habe den Tastaturstrich von Alt+Entf verwendet, wenn ich die Ebene ausfüllen möchte. Jetzt habe ich eine neue Ebene erstellt, und mit meinem Lasso-Werkzeug, dem polygonalen Lasso-Werkzeug, das mir einige schöne, scharfe Kanten gibt , damit es ein wenig wie Kopieren und Einfügen oder Lösegeld aussieht, mache ich diese Boxen, die den Text so, als ob er direkt eingefügt worden wäre. Mit einer weiteren Schicht Weiß werde ich ein paar Blasen erstellen. Wir können das mit dem Festzelt Tool tun, wie ich es tue. Sie können dies auch mit dem Pinselwerkzeug tun. Ich wollte nur ein paar Punkte hervorheben. Ich werde auch auf der gelben Overlay-Schicht löschen, um die kleinen Blasen innerhalb des Getränks Pop mehr in ein helles Weiß zu bringen. Ich werde mein Bild als JPEG speichern und mit ihm auf Zazzle spielen. 9. Gedruckte Geschenke: Von Tischsets über Untersetzer bis hin zum Ausgehen und Erstellen eines Kochbuchs, ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, wie Sie diese Aquarellgetränk Gemälde verwenden können , die Sie erstellen und machen sie wirklich unvergessliche Geschenke. Ich habe die größte Auswahl an Möglichkeiten gefunden, deine Kunst auf Zazzle zu setzen. Es ist ein lustiger Ort, um verschiedene Ideen zu entdecken , wie Sie Ihre Kunst auf Produkte anwenden möchten. Wir zeigen Ihnen wirklich schnell, wie Sie mit der Website spielen. Sie werden es sehr schnell verstehen und alle möglichen Dinge machen, bin ich sicher. Also hatte ich mir ein Küchentuch für dieses Design vorgestellt. Ich werde nur danach suchen. Ich füge mein Bild hinzu. Es wird direkt auf meinem Geschirrtuch auftauchen. Dies ist nicht meine erste und daher weiß ich, dass es tatsächlich auf diese Weise steht. Es könnte seltsam aussehen, dass ich das mache. Aber was praktisch ist, ist, dass Sie hier unten rechts eine Vorschau sehen können, und so können Sie sehen, wie es im wirklichen Leben aussieht. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Vielleicht möchten Sie, dass Ihr Bild passt und die ganze Sache füllt, aber es funktioniert nicht wirklich für mich. Ich habe das Gefühl, wie ich ein Küchentuch hänge, ist über den Griff meines Ofens. Also möchte ich, dass es kleiner ist und nur zeigen, wenn es dort hängt. Ich werde es tatsächlich viel kleiner machen, fast die Hälfte der Größe. Ich brauche den Hintergrund, um die gleiche Farbe wie hier zu haben. Sie haben ein praktisches Pipettenwerkzeug. Das ist alles, was ich tun muss. Nun, da mein Design von Natur aus etwas abseits der Mitte ist, werde ich ein wenig damit spielen, um sicherzustellen, dass es richtig aussieht. Es gibt Anleitungen zur Verfügung, so dass das auch wirklich praktisch ist. Verwirren Sie nicht alle Funktionen, die auf dieser Website sind. Selbst die kleinen Details, die kleinen Elemente, die in der Regel ziemlich kitschig und begrenzte Menge Websites sind. Ich genieße es wirklich, auf der Website zu erkunden. Meine andere Produktempfehlung für dieses Projekt wäre ein Untersetzer. Wenn es bereits ein sehr einfaches quadratisches Format ist, so können Sie es für soziale Medien und für einen Untersetzer mit den gleichen Bildern verwenden. Außerdem sind sie wirklich preiswert. Es ist ein risikoarmes und einfach, Geschenk-Strumpf Stuffer zu geben, wenn Sie so wollen, oder etwas, das Sie auf ein vorhandenes Geschenk hinzufügen. Wenn Sie spielen und Ihre Entwürfe zu Produkten zum Verschenken machen wollen, empfehle ich Zazzle. Ich würde gerne sehen, welche Art von Geschenken du herauskommst, damit du das praktizierst. 10. Patzer: Wollen wir das trinken, nachdem wir hier fertig sind? Sicher. Tür geschlossen, ich schließe nie meine Tür, es sei denn, weil. bitte die Tür zu. Diese sind schöne Geschenke. Die Drinks tun es auch. Lass es abkühlen. Ihr hört auf zu schreien. Mach die Tür zu, bitte. Mach die Tür zu, bitte. Vielen Dank. Könnten wir das? - Ja. Ich bin immer bereit neue Entdeckungen mit Ihnen zu teilen und Ihnen dabei zu helfen in Ihrer Aquarellmalerei und in Ihrer Illustrationskarriere sicherer zu fühlen . Vielleicht wissen Sie schon, wo Sie mich finden. Ich bin watercolordevo auf Instagram und Twitter und Orte wie, und meine Website ist auch unter diesem Namen. Art Directors da draußen, nur wissen, dass das mein neuer Jam ist. Wenn Sie irgendeine Arbeit haben, für die Sie mich in Betracht ziehen möchten, lassen Sie es mich wissen. Ich zeig dir noch ein paar. Ich wäre bereit für die Herausforderung.