Skillshare Live: Drollige Illustrationen von Sonne und Mond | Amarilys Henderson | Skillshare
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Skillshare Live: ilustraciones caprichosas del sol y la luna

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Introducción

      1:50

    • 2.

      Esquemas de color

      4:59

    • 3.

      Elementos del diseño

      2:27

    • 4.

      Formas grandes

      11:04

    • 5.

      Formas medianas

      9:57

    • 6.

      Patrones pequeños

      5:13

    • 7.

      Detalles de medios mixtos

      5:55

    • 8.

      Preguntas y respuestas

      6:42

    • 9.

      Reflexiones finales

      2:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

963

Estudiantes

31

Proyectos

Über diesen Kurs

Practica la creación de personajes divertidos utilizando técnicas sencillas en esta clase con la ilustradora Amarilys Henderson.

No tienes que conocer técnicas superavanzadas ni utilizar enfoques complicados para crear un arte increíble. En esta clase (grabada con Zoom y con la participación de la comunidad de Skillshare) explorarás cuánta creatividad y variedad pueden surgir de las formas y los colores más sencillos, ilustrando una pareja de sol y luna con Amarilys.

Para empezar, te guiará en la elección de una paleta de colores limitada que siga siendo llamativa, y luego te explicará los patrones de diseño (es decir, las formas simples) que puedes utilizar para construir tus personajes. Luego, ¡podrás sumergirte en el diseño de tus personajes! Amarilys pintará a tu lado, pero te animamos a que sigas tu propia inspiración y estilo para crear algo exclusivamente tuyo. Aunque ella trabajará con acuarela (y un poco de técnica mixta), estos principios se aplican a todos los medios artísticos, así que reúne cualquier material artístico que tengas y prepárate para soñar con algunos seres celestiales creativos.

Finalmente, esta clase es ideal para artistas de todas las edades y niveles de experiencia. Terminarás con una bonita pareja de sol y luna inspirada en las ilustraciones de art decó y los libros infantiles de época, junto con un conjunto de herramientas que te ayudarán a dejar de pensar demasiado en tu proceso creativo y, ¡a ponerte en marcha! Durante el curso, los estudiantes que participaron en la clase en directo pudieron hacer preguntas, por lo que aprenderás aún más sobre el proceso y la inspiración de Amarilys.

_________________________

Si bien no pudimos responder a todas las preguntas durante la sesión, nos gustaría que nos lo comunicaras; utiliza el panel de debate de la clase para compartir tus preguntas y comentarios.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Was ich daran liebe, dies zu lehren, ist, dass wir alle Stile sehen werden durch. Sie können die gleichen Ideen, die gleichen Prinzipien, und arbeiten sie auf verschiedene Arten und kommen mit etwas sehr Persönliches und sehr Einzigartiges. Ich bin Amarilys Henderson, ich bin Aquarell-Künstler. Ich illustriere Kinderbücher und meine Kunst wird auch auf Produkte landen. Als Oberflächendesigner konzentriere ich mich darauf, die Dinge schön zu machen und ihren Wert mit nur wenigen Pinselstrichen hinzuzufügen. In der heutigen Klasse werden wir Sonnen und Monde malen, wir werden mit einfachen Formen arbeiten, die von einigen der Größen des Bogens der Mitte des Jahrhunderts gezogen wurden , die wir so lieben und immer noch lernen um etwas aufzubauen, das wirklich skurrilen und einzigartig. Ich möchte, dass wir zusammen malen, also nehmen Sie Ihre Kunstvorräte raus. Ich werde Aquarellfarben verwenden und ich werde auch einige Nudelfarben Marker mitbringen. Sie können auch andere Medien verwenden, weil die Ideen, die wir unterrichten werden , wirklich in verschiedene Medien übersetzt werden können. Ich habe ein paar [unhörbar] es nur um Ihnen zu helfen, Sie irgendwie durch den Prozess zu führen, aber ich möchte, dass dies Spaß macht und entspannt. Ich hoffe, dass Sie sich nach dem Kurs erfrischt fühlen, dass Sie erkennen, dass Sie nicht so viel darüber nachdenken müssen, dass wir unseren kreativen Prozess nicht überdenken müssen. Es wird kommen, wir müssen nur anfangen. Diese Klasse wurde live aufgenommen und ich musste mit dem Publikum interagieren, während ich malte. Ich freue mich, dass du hier bist, um mit mir zu malen, mich in meinem Studio zu besuchen, und lass uns malen und anfangen, ein paar Sonnen und Monde zu machen. 2. Farbschemata: Hallo an alle. Mein Name ist Tiffany Chow und ich arbeite im Skillshare Community-Team. Ich werde Ihr Gastgeber für die heutige Live-Klasse mit Spitzenlehrer Amarilys Henderson sein. Warum erzählst du uns nicht ein bisschen darüber was die Schüler heute mit dir machen können? Der Grund, warum ich heute Sonnen und Monde mit euch malen wollte, gab mir Skillshare gnädig die Gelegenheit, das zu tun. Zum einen wollte ich etwas tun, das einfach war, dass jeder einfach reinspringen konnte und auch, was großartig an dieser Einfachheit ist die so viel von der Kunst der Mitte des Jahrhunderts zieht, dass ich wirklich das Aussehen genieße, ist, dass man auch eine Menge haben kann verschiedene Ausdrücke von Stil und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was jeder tut. Ich möchte sagen, dass Sie mir nicht Schritt für Schritt folgen müssen, Pinselstrich durch Pinselstrich, Sie tun es. Ich werde Sie einfach durch diesen Prozess führen. Ohne weiteres, warum fangen wir nicht an? Bevor wir mit dem Malen beginnen, werden wir Farbschemata sprechen und einige Farboptionen betrachten , bevor wir genau das auswählen, was wir verwenden möchten. Ich bin nicht einer, um Farbe Schemata sehr oft gegeben, weil ich liebe alle Farben und das ist schwer, wenn die Leute es begrenzte Farbschema nennen. Es ist auch schwierig mit Aquarell, denn wenn Sie diesen bestimmten Farbton dieser Farbe wollten, Sie nicht in der Lage sein, es zu halten, weil es so viele Variablen mit Aquarellfarbe gibt , wie viel Wasser, hat es mischen Sie sich mit etwas anderem auf der Palette. All das. Was ich mache, ist, dass ich mit einem Farbschema beginne und dann gehe ich von dort weiter. Aber es ist hilfreich, vor allem, wenn Sie nur wirklich versuchen, nicht für diesen Regenbogen hellen Look jedes Mal zu gehen. Hier habe ich ein Farbrad, das ich mit Papierfetzen erstellt habe. Eines meiner Lieblings-Farbschemata ist Split-Komplementär-Farbschema. Ich werde damit beginnen, eine Triade zu erklären. Es bedeutet im Grunde nur drei Farben und sie sind in einem Dreieck ausgerichtet. Wir haben auch unsere ergänzenden Farben gegenübereinander. Das fühlt sich an wie ein Gorki. Wir haben Rot und Grün, das ist immer ein großartiger Ausgangspunkt. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihr Farbrad anordnen, gehen Sie immer mit Weihnachtsfarben und dann von dort weiter. Aber ob Sie komplementäre Schema teilen, wir werden sagen, wenn wir mit rot beginnen, anstatt grün zu gehen, wählen wir eine zwei Farben rund um seine direkte Kompliment. Dann bieten diese beiden Farben den Teil, den das Grün dem Rot zur Verfügung stellt, aber es ist eher eine subtile stilvolle Art, darüber zu gehen. Mit unseren Sonnen und Monden werde ich anfangen, ein begrenztes Farbschema wie dieses zu verwenden. Ich habe letzte Nacht ein paar mit diesen drei gemacht, diese Split-Komplementär-mit blau-violett, rot-violett und gelb. Man kann ein Gefühl dafür bekommen, vor allem das Rosa kommt mit dem roten Veilchen heraus, das ich liebe. Das sind einige Beispiele und es hilft, egal wie viele Sie tun, um einen zusammenhängenden Blick offensichtlich zu haben , weil Sie die gleichen Farben immer und immer wieder verwenden. Sie sind nur invertieren sie wichtig sind, so dass die Sonne und der Mond haben, dass Kontraste von warm und kühl, während sie immer noch diese Farben gemeinsam haben. Eines der bedruckbaren, die Sie bekommen haben, war dieses kleine Musterblatt. Ich habe es auf einem halben Blatt gedruckt, weil mein Drucker Fotopapier nur gut verwenden kann. Es gibt Ihnen nur einige Beispiele, etwas, von dem Sie losgehen müssen, damit Sie nicht zu viel denken müssen. Wenn Sie sie verwenden möchten, wäre das großartig. Ihre Farben auf Ihrer Palette werden wahrscheinlich ziemlich anders aussehen als das, was Sie auf Ihrer Seite sehen , aber es wird immer noch funktionieren, weil es immer noch die gleiche Theorie ist. Nur völlig von der Manschette, werde ich ein Farbschema wählen. Ich habe oft darüber nachgedacht, das zu tun, aber ich war wie nein, es wird Spaß machen, es genau dann und da zu tun. Während ich malte, erkannte ich, dass ich rotes Orange vermisst, also weiß ich, dass ich definitiv diese Farbe haben möchte, weil ich diese Farbe mag. Was lustig ist, ist, dass das eine Farbe einführt, die ich kaum benutze, die ein echtes Grün und ein echtes Blau ist. Werden sie so gehen? Ich werde nur meine [unhörbare] Herausforderung dafür bekommen. Sie wählen Ihre drei Farben. Das soll die Seite sein. Sie sind so hübsch, dass ich sie nicht benutzen werde. 3. Design-Elemente: Als Nächstes möchte ich Sie über einige der Formen und Gestaltungselemente sprechen , die wir heute verwenden werden. Was wir tun werden, ist, dass wir Farbmotive wirklich ausnutzen werden. In diesem Handzettel sehen wir, wie wir mit großen Formen beginnen werden, der große Kreis der Sonne und größere Dreiecke, die herauskommen oder was auch immer. Dann haben Sie Ihre mittleren Formen oder Mini-Set bilden ein Gesicht auf unserer Mitte Mond, und dann, die sehr lustige und wesentliche letzte Schritt der kleinen Motive. Für diesen letzten Schritt werde ich mit Posca-Farbmarkern arbeiten, die Sie wirklich genießen würden. Es gibt etwas über das Wechseln Ihres Mediums direkt am Ende, auch wenn es nur zu verwenden ist, sagen wir undurchsichtiges Weiß oder einen Gelstift oder Tinte. Es bringt Sie nur davon, ein Medium zu nehmen und es so weit wie möglich zu schieben, um ein anderes Medium mit nur einem frischen Take zu bringen. Sie können weiterhin im Aquarell für diesen dritten Satz arbeiten. Ich wollte dich nur warnen und dir sagen, warum ich das tue. Ich zeige dir nur ein paar Stücke, bevor wir los sind. Du hast das vielleicht irgendwann auf meinem Instagram gesehen, als ich wirklich schwer in das war, was ich im Grunde Aquarell-Spielplätze nenne. Was Aquarell Spielplätze ist, es ist eine Klasse, du bist auf Skillshare, du kannst es auf meinem Profil finden, ist, dass wir mit einigen wirklich großen Formen beginnen. Dann bauen wir einfach weiter und ziehen wirklich nur aus Design-Prinzipien und Dingen, die wir bereits über Form und Farbe und Linie wissen, Dinge wie diese, um ein Stück zusammenzuziehen und nicht wirklich zu wissen, wo es landen wird. Ich fand, dass sie so frei sind, kreativ zu sein. Ich dachte auch nicht, dass ich das tun könnte, weil ich sehen würde, andere Leute tun abstrakte oder nicht-objektive Arbeit und ich blieb auf eine wörtliche illustrative Stile. Ich war wirklich aufgeregt zu sehen, dass ich es konnte. Mit diesen Stücken werden Sie feststellen, dass ich von Aquarell zu Gouache ging mit etwas schwarzer Farbe, und dann etwas undurchsichtiges Weiß, aber es ist nur im Grunde das gleiche System. Wenn du es Schritt für Schritt machen willst und mit mir malen willst, kannst du diesen Kurs später ablegen. Lasst uns loslegen. 4. Große Formen: Jetzt werden wir unser Paar Sonne und Mond beginnen , indem wir einige große Formen auflegen, die ich ausgeschnitten habe. Einige Blätter Papier Ich mag es, ein Quadrat zu verwenden, einfach, weil es dann leicht ist zu wissen ein Kreis aussieht, ohne meinen Kompass herauszustellen und ihn ausgewogen aussehen zu lassen. Lasst uns an die Arbeit gehen. Ich werde jetzt über Bürsten reden, weil das ist, wonach ich greife. Was ich benutzen werde, ist diese flache Bürste. Ich finde, dass es wirklich einfach ist, einen Kreis mit einem flachen Pinsel zu erstellen , weil Sie wirklich mehr von Ihrem Handgelenk verwenden. Als zu versuchen, zu sagen, nehmen Sie einen spitzen Pinsel und zeichnen Sie perfekt. Es gibt etwas daran, diesen Arm als Rig zu benutzen, das dir hilft. Ich werde zwei davon herausnehmen und ich muss nur eine Sonne und Mond ein anderes Paar machen, mit den drei Farben, die ich wählte, die ich ein wenig nervös bin, aber ich denke, es ist gesund für die Leute, mich schwitzen sehen und durch sie arbeiten zu müssen , weil ich Ich bin genau da bei dir. Es fühlt sich neu an, wenn ich an etwas arbeite, mit dem ich etwas nicht vertraut bin. Ich weiß nicht, warum ich mir das antue, oder ich sage es einfach. In Ordnung, mit meiner flachen Bürste, die eigentlich eine Größe 12 ist , ziehe ich einfach aus einer meiner Farben. Ich sagte, dass mir das Rot, Orange wirklich gefallen hat. Ich werde das zu meiner dominanten Farbe machen, da ich wirklich verrückt nach dem Grün bin. Viele von euch liebten Grün. Ich bin nur noch nicht ganz gekommen. Ich kann ein gelbes Grün und ein blaues Grün machen, aber ein echtes Grün ist ein wenig hart für mich. Ich wirbel herum, ich will dieses Farblicht behalten, weil wir uns richtig aufbauen. Offensichtliche Wahl, ein Kreis, meine Bürste trockner werden lassen, während ich da raus strahlt, aus der Mitte. Was großartig daran ist, das auf einem eigenen Blatt zu haben, ist, dass ich es umdrehen kann. Hoffe, jetzt sieht es ein wenig schräg aus, jetzt, wo ich es aus diesem Blickwinkel betrachte und ein wenig von einer Seite zerquetscht, vielleicht werde ich es ein wenig größer auf diese Weise machen und das ist jetzt gut. Ordnung, mit diesem anderen werde ich eigentlich das Gegenteil tun , ich werde den negativen Raum malen. Es wird etwas kniffliger. Als ich beginne, die Außenseite zu malen , werde ich dies größer machen, wenn ich vermasselt oder benötigt, um meinen Kreis zu bearbeiten, wurde ich größer mit diesem, es wird kleiner, da ich mich selbst korrigieren und einen genaueren Kreis erstellen. Von dort mit einem nassen Pinsel nur verlängern die Farben mehr. Typischerweise werde ich den mit diesem farbigen Hintergrund machen, der Mond eins und die Sonne der auf meiner linken Seite ist nur ein Kreis mit einem weißen Hintergrund. Sie können es tun, wie Sie wollen, ich habe es tatsächlich in beide Richtungen gemacht und es funktioniert gut. Ich sage den Schülern, wenn sie malen, dass sie an mehr als einem Stück gleichzeitig arbeiten. Zumal ich gerne nass arbeite. Der Grund, warum ich nass arbeite, ist einer, man muss keine Farben mischen, sie mischen sich selbst, was riesig ist. Wenn Sie jemals mit Acryl oder Ölen gearbeitet haben, arbeiten Sie ziemlich hart, um diese Farben zusammen mit Aquarell zu mischen , wenn Sie es nass genug lassen und Sie lassen diese Farben Art von Hintern gegeneinander, sie werden alle tun das Richtige für Sie. Ich nutze das voll aus. Ein weiterer Vorteil ist, dass ich, während das Trocknen ist, es beiseite legen und zu diesem Kerl übergehen kann . Da wir uns immer noch in der Phase der großen Formen befinden. Ich fange an, leiser zu werden, weil mein Kopf immer näher und näher an mein Bild herankommt. Während ich durch die Dinge denke und nur zum Spaß, werde ich mich an die quadratische Bürste halten. Beachten Sie, dass beide Pinsel die Größe 12 haben. Das hier ist fast doppelt so groß wie das hier. Wenn die Leute mich fragen: „Welchen Pinsel verwenden Sie?“ Ich konnte es Ihnen nicht sagen, aber nicht [unhörbar] nicht wirklich freundlich auf diese Weise, Unternehmen zu Unternehmen und wenn Sie jemals einkaufen gehen , werden Sie verstehen, dass Sie Quilts sind nicht immer die gleiche Größe. Wir werden zu einer neuen Form übergehen. Ich habe mein kleines Spickzettel hier, wenn ich irgendwelche Ideen habe; wie wäre es mit einem Dreieck? Ich weiß, dass es typisch für eine Sonne ist, aber ich werde eine Reihe von Dreiecken hinzufügen und ich verwende gerne meinen Pinsel aus jedem Winkel, den ich kann. Ich werde nicht wirklich versuchen, es so zu benutzen, wie ich denke, konventionell würden Sie denken, während Sie es auf diese Weise kratzen. Ich mag es, dass ich es vertikal benutzen kann, etwas, das ich in der chinesischen Malerei gelernt habe. Die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel senkrecht von Ihrem Papier halten, ist sehr wichtig. Natürlich ist es ein wenig knifflig, dass ich meine Hand mehr bewegen muss , um sicherzustellen, dass ich all diese Stellen ausfülle. Ein einfacher Weg, um sicherzustellen, dass ich am Ende nicht mit einem zerquetschten kleinen Dreieck lande, ist, dass ich direkt gegenüber arbeiten werde. Wir können sagen, dass mein Kreis schon nicht perfekt platziert ist und ich bin damit einverstanden. Damit sieht es gut aus. Ich hoffe, ihr genießt diesen Teil, weil es die Flüssigkeit ist. Ich weiß nicht, wohin das geht, und du solltest dich so fühlen. Jeder fühlt sich so, wenn wir anfangen zu malen. In Ordnung, ich habe meine beiden, Ost und West, und ich werde wieder nach Norden und Süden fahren, nur damit ich nicht mit einer ungeraden Zahl lande, denn hasst du es nicht, wenn du den ganzen Weg herumgehst. Dann haben Sie das hier. Es wird entweder eine wirklich große Form sein, um mit dem zurückgelassenen Raum zu kompensieren oder es wird ein wirklich winziges zu sein. Ich versuche nur, das zu vermeiden, ohne Mathematik verwenden zu müssen, kritisch. Ich merke, dass, da ich wirklich rötlich mit meiner Einfarbwahl bis jetzt bin und ich es überhaupt nicht vertauscht habe, aber wir haben noch ein paar Schritte zu tun, keine Sorgen dort. Wir werden zwei haben. Es fühlt sich beinahe an einen Kuchen [unhörbar] zuckte und ihn dann umdreht, fühlt sich so an. In Ordnung, während das trocknet, was werde ich tun? Ich werde in die andere gehen. Lasst uns hier etwas Platz schaffen. Wir können so etwas Raum schaffen. Alles klar, für den Mond werde ich direkt zu meiner coolen Farbe gehen, [unhörbar] Mondlicht, und anstatt eine Form zu skizzieren, wie ich es mit den Dreiecken getan habe, werde ich mein Bestes versuchen. 5. Mittlere Formen: Schön, Sie können beginnen, einige verspielte Formen mit diesen mittelgroßen Formen hinzuzufügen. Los geht's. Ich werde das Blau in die Sonne bringen. Ich kann nicht sagen, dass ich nicht wirklich verrückt bin mit meinen Dreiecken. Sie sehen ein wenig schlampig aus. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich wieder die Bürsten wechseln werde. Ich verspreche, ich werde nur drei benutzen. Das ist mein dritter. Das ist eine Vier, Runde. Es ist ein Detailerpinsel, ein Detailerpinsel sollte noch kleiner sein, aber so werden wir ihn für einen kleinen Punkt verwenden. Wenn ich jetzt nach einem Pinsel einkaufe, sehe ich Marken nicht so sehr an. Die häufigste Frage, die ich bekomme, ist nach Vorräten und frischen Bürsten. Dies ist eine Meister-Touch-Marke aus der Hobby Lobby. Sie sind nicht High End. Aber ich schaue immer auf den Punkt. Viele Male sehen Sie einen runden Pinsel mit beworbenen, die nicht wirklich spitz sind. Aber wenn sie sehr, sehr spitz sind, wie ich sage, dieser hier. Ich bin immer ein wenig leere, nur weil sie einen Hauch von Klebstoff oder so etwas wie es setzen, um es so aussehen zu lassen. Wenn du kannst, ziehe ich es vor, Pinsel zu kaufen, die nicht in Packungen sind, so dass ich etwas mehr berühren und sehen kann, ob das eine lebende künstliche Spitze ist oder ob wir wirklich reden einen schönen Tipp. Die Spitze ist wichtig, weil das bedeutet, dass der Pinsel so klein wie die Spitze gehen kann, oder so breit wie die Breite der Haare, wie Sie sie nach unten drücken. Ich hatte nicht vor, das zu tun, aber es sieht aus wie ein 3D-Effekt, der auf der einen Seite dünn und auf der anderen dicker wird. Werde das versuchen. Ich werde mich von diesem kleinen Kerl fernhalten, er ist noch nass. Bewegen Sie sich ständig. Ich fing an, eine faule Susan hier unter mir zu haben, als ich von dem Handel bemale, der sich für dich dreht, aber ich denke, das würde mich Banker antreiben. Ich entscheide mich, auf beiden Seiten groß zu werden. Ich habe das Gefühl, dass ich diesen Klassiker verliere, die kleinen Goldenberg 1950er. Wenn ich es auf eine Seite dünn mache, ist das das Aussehen, das ich immer noch liebe. Ich bin auf Lampenbürste angeln, so dass die spitzige Seite am äußeren Rand ist, weil das mir die Amora feine Kante geben wird. Aber sagen wir, wenn ich es so gemacht habe, wird der Rand ein wenig scharf sein, was manchmal Spaß macht. Aber dort spielten sich alle Haare des Pinsels aus. Siehst du das? Lassen Sie mich es ein bisschen näher aussehen. Vergrößern Sie ein wenig. Aber ich denke, Sie verstehen das Prinzip, dass Sie, wenn Sie eine scharfe Kante wollen, wir den sehr scharfen Pinsel verwenden möchten. Sagen wir mal, du willst es von außen, oder ich mache drei Schläge, um das zu klären, und ich habe Zeit für einen Zeitplan. Fangen wir an, an dem Gesicht zu arbeiten. Also etwas, das ich sagen kann, lassen wir diesem Mond eine Art Schatten aussehen, jetzt wie es. Ich werde unserer Sonne geben, dass ein Berg das nicht tun kann und reden kann. Unsere Sonne ist nur ein Halbmond, aber ich werde es nicht zu einem Dreieck machen. Nur dicke Linie, Ich bin immer auf der Suche nach Möglichkeiten, um Einheit zu einem Stück zu bringen, indem Sie das gleiche, aber den Atem. Es wird Spaß machen auf diesen dunkleren Teilen, wo das Blau ist. Also später kommen mit einem Marker und bringen Licht auf die Dunkelheit. Das ist also ein weiterer Grund, am Ende die Verwendung von Farbmarkern zu lieben. Ich werde ihm eine andere Wange geben, die nicht der Weg ist, so nass und lass uns sie jetzt geben. Wenn wir also über Proportionen nachdenken, zum Glück mit diesen Jungs, spielt es keine Rolle. Weißt du, wir reden nicht über ein menschliches Gesicht. Also, tun Sie einfach, welches Gesichtsmerkmal hilft, Sie zu erden. Für mich sind es typischerweise die Augen, was bedeutet, dass ich wirklich die Augen machen will. Jetzt bin ich bereit. Das hilft mir, in den anderen Teilen viel schneller zu liegen. Meine ausdrucksstarken kleinen Gesichter, Klassencodes in sie der Anteil für das Gesicht sind tiefer. Sobald Sie bekommen, ist es wirklich aufregend. Dann erstaunlich, dass Sie Augen auf etwas und plötzlich ist es wie eine Sache, es ist wie eine Persönlichkeit. Meine rote orange halten kleinen Mund, es wird ein großer Mund gehen, um Sie niedlich, süß mit einer großen Nase zu machen . Wie ist das? Süß? Wie benutze ich ein Green? Ich gehe ein wenig gelbes Grün. Wilde mit Farbe zu gehen ist ein wenig Aufmerksamkeit. Du willst nicht in die Sesamstraße gehen, sagen wir mal. Aber wir wollen damit Spaß haben. Ein wenig Falten auf meinem Rat. So auf einige dieser Formen Ideen aus diesem mittleren Abschnitt und liebte die Halbkreise, die dazu neigen, Neuronen zu organischen Formen zu sein. Das heißt, sie sind nicht hart besäumt. Ich bin eine kleine Kluft im Kinn. Nun, ich bleibe bei diesem Grün, Mark drin. Für die Herausforderung wird es tun. Dies könnte mein letzter Satz von Formen hier im zweiten Schritt der mittelgroßen Zustände sein, bevor ich Marker überging, zumindest in Bezug auf diesen kleinen Sonnen-Typ, fügte in einigen Dreiecken hinzu. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil der Umriss, den ich gemacht habe, es sich ein wenig zu strukturiert anfühlt. Ich möchte immer etwas, das es macht Sie daran erinnert, dass dies handgefertigt ist, wenig aus oder Ereignis Overlay Farben aufeinander wie trockenes Blau, über das trockene Rot und trocken grün. Es fühlt sich ein wenig wie frühe Druckmaschinen an, die manchmal die Farben ausgleichen würden , während sie eins nach dem anderen gehen. Diese kleinen Nuancen, die Sie in der Arbeit bemerken, die Sie mögen. Das ist es, was Sie kopieren, das ist es, woraus Sie ziehen. Vielleicht nicht das Thema oder das Referenzbild, sondern einige Farben, einige kleine Details. Wenn man sich die Arbeit anderer Völker ansieht, starrt es wirklich an, sah aus wie einer jener Leute, die wissen, was sie tun, wenn sie in einer Kunstgalerie sind und auf ein Gemälde starrten. Ich werde nach einem kleinen Hinweis darauf suchen , was dir gefällt, auf das du in diesem Bild reagierst. 6. Kleine Motive: Als nächstes können wir einige kleine Motive machen, um unseren Gesichtern einen Charakter und einige zusätzliche Details zu verleihen. Wie wäre es, wenn wir der Sonne Sommersprossen geben? Ich würde logischerweise denken, dass eine Sonne, die viel Sonne bekommt, mit einigen Sommersprossen enden wird. Machen Sie Sinn für mich. Er ist so süß. Yay. Er kann eine große Nase abziehen. Ich werde zu meinem Mond gehen. Ob Sie mitverfolgen oder nicht, ich hoffe, dass das, was ich Ihnen anbiete, hilfreich ist, auch wenn Sie nicht auf diesem speziellen Schritt sind. Ich trockne an der Luft. Ich weiß nicht, ob du das jemals tust. Mit meiner Bürste mit einer Idee für die Augen. Ich mache immer noch einen Halbkreis, aber diesmal sind sie hohl. Ich habe bemerkt, dass ich dazu neige, schlafende Monde zu machen, was Sinn macht, aber nur um es etwas zu ändern. Stattdessen werde ich diese Sommersprossen mit ein paar Kratern widerspiegeln. Ich war auch von der Idee angezogen, Sonnen und Monde zu machen, nur weil sie sich so voneinander unterscheiden, aber sie ergänzen einander, sie arbeiten zusammen. Ich denke, es gibt viel zu lernen, und wir können daraus lernen. Lassen Sie mich unserem Mond auch eine große Nase geben. Diesmal werde ich es nur zu einer Linie machen. [ unhörbar]. Um die Linien, die Augenbrauen bis zur Nase zu verbinden , neigen diese dazu, Schatten über vereinfacht mit nur einer Linie zu sein. Wir haben eine Frage aus dem Publikum : „Haben Sie erwähnt, mit welcher Marke Sie jetzt malen?“ Sicher. Das ist das Mijello Mission Gold. Wenn ich über sie spreche, neige ich dazu, das Gold nicht fallen zu lassen denn dann klingt es, als würde ich über eine Farbwahl sprechen. Es ist nicht die Farbe. Ich wirklich nur Geek aus ein wenig, Ich liebe die Lebendigkeit, die Viskosität der Farben und wenn Sie auf ihre Website gehen, nur Google, Mijello, M-I-J-E-L-O, Mission oder Mijello Aquarellfarben. Sie sind ein wenig teuer, aber sie werden Ihnen kostenlose Proben senden. Wenn du interessiert bist, glaube ich, dass sie das immer noch tun. Sie werden Ihnen ein paar Proben schicken. Sie können nicht wählen, welche Farben, aber es ist eine nette kleine Überraschung in der Post. Vielen Dank. Toller Tipp. Ich glaube, ich muss dem Mond wegen des roten Mundes einige Zähne geben. Es ist ein bisschen gruselig. Ich werde ihm ein paar Sterne über ihn geben. Um dies zu tun, beginne ich von der Mitte und schwenke nach außen. Flick nicht zu schwer, du wirst spritzen, was vielleicht auch keine schreckliche Sache ist, aber wenn du es nicht erwartet hast, will ich nicht, dass du sauer auf mich wirst. Ich werde ihm Augäpfel geben. Letztes Jahr brach ich mein kleines Stück. Mir wurde klar, wie sehr ich es als Staffelei benutze, wenn ich male. Ich konnte meine Staffelei nicht mehr rauswerfen, es berührte nur einen nassen Bereich. Das kleine hält mich davon ab, das zu tun. Es ist jetzt alles in Ordnung. Es ist gut. Es ist geheilt. Ich wickle meine Aquarellzeit ein und ich werde zur Markierungszeit gehen. Ich fühle mich, als hätte ich so weit genug gedrängt. Ja, ich könnte weitermachen, aber auch um der Zeit willen und ich bin gespannt darauf, was die Farbmarker hinzufügen werden. 7. Mixed-Media-Details: Schließlich werde ich in einige andere Materialien ziehen, um ein paar letzten Schliff hinzuzufügen. Dies sind Pasta-Farbmarker, weit verbreitet von vielen Künstlern verwendet, die ich auch gerne anschaut. Ich bin mir sicher, dass, wenn ihr auf Instagram seid, das keine Überraschung für euch ist. Ich möchte dieses pfirsichige Rosa hineinwerfen, das eigentlich eine Lite-Version von rotem, orangefarbenem Vermillion ist, und ich liebte nicht, wie sein Mund herauskam. Also werde ich weiß mitbringen. Ich habe die Marker nicht gefunden, um so grau mit Weiß zu arbeiten, es ist wie eine weiße Ebene, aber kein undurchsichtiges Weiß. Das ist kopisch weiß. Was ich daran wirklich mag, ist der Container. Ich muss es nicht auf eine Palette legen. Es ist, als würde ich meine Nägel noch einmal streichen, und ich kann sie einfach direkt aus dem Applikator verwenden. Es wird wahrscheinlich nicht empfohlen, nur weil Sie keine Chemikalien, die Sie auf Ihrem Gemälde haben, mit Ihrer Farbe mischen möchten . Aber so rolle ich auch. Ich mag sie viel besser. Wir drehen uns um. Nur um mich aufgewärmt zu werden, mache ich gerne einfache kleine Formen, einfache kleine Motive und mache Kreise innerhalb dieser Dreiecke rundherum. Da das Rot und das Grün zusammen so gut aussieht, werde ich es nochmal versuchen. Aus meiner eigenen Erfahrung lernen. [ unhörbar]. Eine Frage von Denise im Publikum: Verwenden Sie die kleineren Pasta-Marker oder den größeren? Ich habe hier eine Abwechslung. Für diese Größe verwende ich das Medium und das kleinste mit diesem roten Drittel ist kleinste. Dies ist die 0,15 und das ist die 0,9. Also im Grunde ein und 1,5 oder anderthalb. Da ist noch ein Jumbo. Es gibt nur eine andere Größe, die mir bewusst ist, und es ist diese. Ihr werdet es alle wissen, wenn ihr es seht. Das ist 1,8. Ich gab ihm ein kleines Augenlid, das hilft immer und unser kleiner Eyeliner für mich geht einen langen Weg. Warum nicht für unsere Sonne, und eine Sache, die ich wirklich genossen habe und um ihr wirklich zu geben, dass die fünfziger Jahre Flare ist strahlende Linien, die ich fühle, sind nur fast kritisch mit der Sonne, und dann überdecken sie mit einem Kreis. Ich bin sicher, dass du diese Retro-Uhren besser so gesehen hast. Hier ist unsere Sonne. Dann Mr. Moon, auch mit Eyeliner. Siehst du, er sieht so viel entspannter aus. Kleine Ecken des Mundes, weil dieser Mund nicht legitim aussieht. Jetzt sieht es ein wenig realer aus, und hier werde ich die gleichen Formen machen. Diese Makkaroni-Nudeln mit nur einem hohlen Umriss. Sieht das nicht so aus wie das Kinderbuch, das deine Eltern hatten, oder so? Ich habe mein seltsames neues Farbschema für mich gemacht. Sie sind beide sehr unterschiedlich, aber immer noch mit den gleichen Farben, gleichen Motiven, wirklich ähnlich. Das sieht ein bisschen mollig aus. 8. Häufige Fragen: Jetzt können wir es dem Publikum für einige Fragen öffnen. Wir bekommen ein paar tolle Fragen hier. Sie erwähnten, etwas Inspiration für die kleinen goldenen Bücher zu bekommen , mit denen wir wahrscheinlich alle aufgewachsen sind. Wo haben Sie sonst noch Inspiration für Ihre Arbeit gefunden? Nun, zum einen werde ich sagen, dass ich an meinem kleinen Stapel Kinderbücher hier drüben arbeite. Wenn mein Setup nicht so prekär ist, würde ich es dir zeigen. Aber ich werde dieses iPad nicht bewegen. Mein Lieblingsbuch ist I Can Fly von Mary Blair und meine Schwiegerschwester hat mir ein Vintage-Exemplar besorgt. Es ist immer noch im Verkauf. Ich habe einen, den du jetzt finden kannst. Aber dieser hier hat mehr Spreads drin. Ich habe das Gefühl, Sie können sich jede Ausbreitung ansehen und eine kleine Überraschung sehen. Zum Beispiel, ich weiß nicht, wie sich die Wirbel des Wassers in die Wirbel des Sandes verwandeln und es lenkt Ihr Auge herum, die Sonnenschirme fast wie Strandbälle aussehen. Sie ist im Sand begraben. Sie müssen nur die Gliedmaßen sehen, es ist einfach so süß und kindisch. Nur kleine Dinge, die Sie nur bemerkt haben wie diese Dame, die das Handtuch über dem Kopf hat. Sie würden nur von der Beobachtung bemerken. Ich ziehe auf jeden Fall eine Menge aus Kinderbüchern. Hier ist ein Ezra Jack Keats, Snowy Day, Charlie Harper. Du fängst an, ein Thema zu sehen, denke ich. Helle Farben und wirklich die meisten auszunutzen , die Sie aus Formen wie diesem Koala können, ist ein Halbkreis mit einem Quadrat auf der Oberseite. Da gehst du. Es ist ein Koala. Wie cool ist das? Abgesehen davon möchte ich, dass sich alle anderen Instagram ansehen. Viele andere Oberflächendesigner. Es gab jemanden, den ich kürzlich entdeckt habe. Oh eigentlich, ich habe Quilter sehr genossen. Quilt Stoffdesigner und nur die Idee verschiedene Farben und Designs zu etwas zusammenzustellen. Als ich auf dem College war, ging ich zur Kunstschule, Savannah College of Art Design. Ich habe hauptsächlich in Collage gearbeitet, Zeitschriftenpapiere zerschnitten und Porträts mit ihnen gemacht. Damals dachte ich auch, dass Aquarell so uncool war. Ich ging mit geschnittenem Papier. Ich schätze es wirklich, viele verschiedene Muster und Texturen nebeneinander zu stellen. Ein freier Geist ist ein feines Steppgewebe Unternehmen. Ich habe mit Pinselstudios gearbeitet. Sie sind auch eine Quiltfirma aus Stoff Quilt Uhr Werke. Es scheint ein wenig unwahrscheinlich und reden über Quilten, aber vielleicht nicht. Ich meine, sieh dir an, wie ich angezogen bin. also würde ich sagen, ich habe mich von diesen ziemlich inspirieren lassen. Dennoch finde ich, dass es nicht darum geht, neue Dinge zu finden, über die ich wirklich aufgeregt bin. Es geht zurück zu den alten Dingen und analysiert, was ich wirklich mag , und ich werde diesem Thread folgen und sehen, dass dies ein Muster ist. Das ist typisch für mich. Natürlich genieße ich auch die abstrakte Serie auf Netflix, wo man so viele verschiedene Künstler unterschiedlicher Art sieht. Es gibt ein paar Fragen rund um die Farben. Fangen Sie immer mit einer Farbpalette an, wie Sie es mit dem Rad zu Beginn dieser Klasse getan haben , oder machen Sie manchmal Ihren Führer. Was sind dann Ihre Lieblingsfarben, mit denen Sie arbeiten können. Definitiv nicht grün. Ich neige dazu, mit meinem Führer zu gehen, Sie haben recht. Nicht viel Grün. Aber das Unterrichten auf meinem Führer ist nicht wirklich hilfreich. Aber du fängst mit dem an, was du magst. Selbst wenn Sie eine Farbpalette von was auch immer erstellen, als hätten Sie Ihr Farbrad heraus und Sie sind wirklich technisch die perfekte Kombination finden. Du beginnst immer mit einer, die du wirklich magst, und dann gehst du von dort. Wenn ich den dritten Teil dieser Frage beantworte, neige ich dazu, auf Opernrosa und Türkis zurückzugreifen. Wenn ich die reinziehe und, etwas rotes Orange, etwas gelbes Orange, wird es zu etwas, das ich durchwinde und in der Regel mit einem super bunten Stück enden. Aber ich würde sagen, dort zu beginnen und dann, was wird die Farbe sein, die das ausmacht. Als wir uns unser Farbrad anschauten, schauten wir uns das direkte Kompliment an. Aber das wäre wirklich lästig. Wieder, Weihnachtsfarben, rot und grün, gelb und lila, blau und orange. Es ist so, als wäre es ein bisschen zu viel für sie zu sein, vor allem die Hauptfarben. Ich beginne mit dem, was ich mag, aber dann verschiebe ich es ein wenig. Dann habe ich etwas, das die Farbe, die ich liebe, machen wird, es servieren, es platzen lassen. Danach versuchst du wirklich etwas zu finden, das ein bisschen ein Mittelweg ist , mit dem sie spielen und mit dem man nähen kann. Ich verwende auch gerne die Pantone-App auf meinem Handy. Wenn es ein Bild auf Instagram gibt, wie Blumen oder so. Ich bin einfach so, das sieht wirklich toll aus und da nur dieser Blumenstrauß. Warum liebe ich diesen Blumenstrauß mehr als diesen. Ich setze es in meine Pantone-App und es wird mir sagen , die Farben darin, die Pantone-Farbfelder. Ich arbeite zur Zeit mit Pantone-Mustern. Aber es ist so schön, weil es dieses Stück braucht und es wird mir kleine Blasen wie Callouts zeigen , blau, grün, orange. In meinem wöchentlichen E-Mail-Newsletter von meiner Website, Ich werde durch tatsächlich eine Farbscheming-Serie gehen, weil ich auch ich rückwirkend auf das, was ist es, dass ein typischerweise tun, um zu wissen, welche Farbe zu verwenden. Sie können sich anmelden, wenn Sie auf meiner Website möchten. 9. Letzte Gedanken: Ich hoffe, ihr seid glücklich mit eurer letzten Sonne und Mond. Ich hoffe, das ist nicht deine letzte Sonne und Mond. Ich hoffe, Sie malen sie weiter und sehen alle Möglichkeiten nur ein paar Farben zu ändern, Ihre Formen. Sie werden das finden, genau wie ich, könnten wir das für eine Weile weiter machen. Ich denke, wir haben viel über Farbe gesprochen und das ist riesig, weil es etwas ist, das Sie überall verwenden können und ständig mit/alongside/ von lernen müssen. Ich malte schon so lange, wie ich mich erinnern kann, und ich lerne immer noch über Farbkombinationen, was ziemlich erstaunlich ist. Eine andere Sache, die ich gerne mitnehmen würde , ist die Kraft von kleinen Motiven und einfachen Formen. Ich denke, wir sind immer auf der Suche nach dem Musing, das es ausmacht und fantastisch aussehen wird, und manchmal ist es die einfachste Sache, einfach gut platziert. Wenn Sie in Ordnung gehen, genau wie im Aquarell, gehen wir von hell zu dunkel, große Formen zu kleinen Formen, die dieselben Prinzipien verwenden und am Ende festziehen. Erkennend, dass Sie an diesem halben bis zwei Drittel bereit sind aufzugeben, das ist ziemlich normal, das weiter zu arbeiten, und Sie werden feststellen, dass Sie stolz auf das sein werden, was Sie getan haben, und bleiben Sie bis zum Ende daran, um zu sehen es durch. Posten Sie Ihr Projekt im Projektbereich, wir wollen die Vielfalt aller Gesichter sehen, alle Sonnen und Monde, alle Stile, die wir in unserer Skillshare Community haben. Für weitere Erkundung dieser Art von Kunst ermutige ich euch, Chasing Mary hier auf Skillshare in meinem Profil zu überprüfen. Sie werden auch expressive Little Faces finden, wenn Sie noch mehr Hinweise zum Erstellen eines Gesichtes wünschen , und natürlich wird Watercolor Playground Ihnen helfen, sich zu lockern und mehr so zu malen, wo Sie den Prozess wirklich genießen und dann kommen mit etwas Brillantes und Schönes, hoffe ich. Es hat Spaß gemacht, euch beizubringen, und ich hoffe, dass ihr mehr davon herausholt als ich, wenn das möglich ist. Tschüss.