Ausdrucksstarke Tiere

1. Ausdrucksstarke Tiere: Keine kniffligen Lichter und Dunkelheiten mehr. Wenn du in Aquarell malst, weißt du genau was ich meine. Es kann schwierig sein, sowohl in wirklich hellen Farben als auch in wirklich dunkler Farbe zu arbeiten . Lasst uns den Stier bei den Hörnern nehmen. Nehmen wir dieses Projekt, diese Mission, direkt an und machen Sie schwarze und weiße Tiere. Ich bin Amarilys Henderson, ein Aquarellkünstler, der sich auf Oberflächendesign konzentriert. Du siehst meine Kurse hier. Vielleicht hast du meine Bücher gelesen. Einer von ihnen ist Zeichnen und Malen Expressive Little Animals, die mit Abfragebüchern veröffentlicht wurden. In dieser Klasse werden wir nicht nur ein oder zwei, sondern ein halbes Dutzend verschiedene Tiere machen, und Sie werden sehen, wie schwarze und weiße Tiere sehr liebenswert sind und wie viele verschiedene Fähigkeiten Sie nutzen können wenn Sie auf eines der Tiere auftragen , die Sie malen möchten. Bevor wir beginnen, laden Sie die PDF-Datei mit zusätzlichen Hilfen herunter. Es ist ein Leitfaden, der Farben, Fotoreferenzen, weitere Informationen sowie Links und Dinge enthält Fotoreferenzen, weitere Informationen , die ich laut sage. Jetzt können Sie hier viel einfacher erfassen. Diese Klasse ist eigentlich ziemlich umfassend, weil wir weiße Tiere, schwarze Tiere und schwarz-weiße Tiere malen werden. Ich zeige Ihnen auch, wie ich Hintergründe mit dem mache, was meiner Meinung nach das beste Kompliment Schwarz-Weiß-Metallics ist. Außerdem zeige ich Ihnen kurz und schnell, wie Sie und schnell, wie Ihr Tier scannen, es in Photoshop bringen, schnell aufräumen und tatsächlich eine Wiederholung erstellen muster damit. Dies ist eigentlich eine Klasse, auf die ich wirklich stolz bin und Ihnen gerne übertrage , weil ich denke, dass Sie so viel davon nehmen können und so viele Leute verschiedene Teile davon nehmen können. 2. Das behandeln wir in diesem Kurs: Ich bin so aufgeregt, dass du dich mir anschließen wirst. Lassen Sie mich Ihnen genau sagen, was wir in diesem Kurs lernen werden. Nur ein sehr schneller Überblick, also ist es schön und klar für alle, die zuschauen. Lasst uns das machen. Wie Sie mich erwähnen werden, vielleicht später auf dem Buch, basierten viele dieser Lektionen vielleicht später auf dem Buch, das ich veröffentlicht habe, mit dem Titel Drawing and Painting Expressive Little Animals. Wo ich Schritt für Schritt beibringe, wie man zeichnet und malt, dann mache ich am Ende dieser verschiedenen Tiere eine kleine Wendung . Diese Tiere sind im Buch nicht zu finden, fühlen Sie sich also besonders. Diese sind nur für Sie in dieser Klasse etwas Besonderes, also möchten Sie, wenn möglich beides haben. Um dieses Buch zu erhalten, gehen Sie auf meine Website watercolordevo.com/book. Ich bin sehr begeistert , dass dieser Kurs auch eine herunterladbare PDF-Datei enthält. Alle Vorräte sind dort aufgeführt. Sie müssen sich keine Sorgen machen, sich Notizen über solche Dinge zu machen. Wenn Sie auch die Trocknungstipps, die Fotoreferenzen haben und Sie gerne sehen möchten, wie Dinge Schritt für Schritt mit den Malmethoden geschrieben wurden, lade ich Sie ein, auf meine Website zu gehen, um dies zu finden sehr PDF-Download, und es ist für die Aufnahme da. Lassen Sie uns jetzt mit dem Inhalt nachdenken. Wenn ich über schwarze und weiße Tiere von Technicolor spreche, mache ich keine Witze. Wir werden lernen, unsere Lichtfarben einfach so zu mischen, damit wir verschiedene Möglichkeiten haben , hellen Farben bei Tieren zu nähern. Wir beginnen mit dem luftigen Zuckerwattenansatz, der mein persönlicher Favorit ist. Stark mit dem Eisbären, einem sehr verbreiteten Liebling. Dann gehe zu einem sehr männlichen, vielleicht monotonen Ansatz. Lasst es uns ein bisschen abschwächen. Es ist immer noch ein wunderbares buntes, aber ich mache es ab und zeige Ihnen, wie Sie sich Ihrem einfarbigen Tier auf eine monochromatische Weise nähern Tier auf eine monochromatische können , die nicht langweilig ist. Wir werden auf die dunkle Seite gehen, satte Schwarze mit Aquarell machen und verstehen, was es bedeutet, verschiedene Dunkelstufen mit unterschiedlichen Tönen zu haben . In den Tieren, die ich in diesem Segment unterrichte, werden wir lernen, wie man den Narwal malt , der einfach bezaubernd ist. Auch eine atemberaubendere Herangehensweise die gedämpften Farben in einem dunkelschwarzen Jaguar. Dann kombinieren wir Schwarz und Weiß und spielen mit einem Pinguin, der ein bisschen von beidem hat und all die Dinge kombinieren kann , die wir in diesem einen Tier gelernt haben . Aber wir werden nicht damit aufhören, weil wir weiter an diesem Pinguin arbeiten werden, nicht nur in Schichten, sondern auch daran, metallische Hintergründe für ihn und seine Kumpels zu schaffen . Wir werden unseren Pinguin auch sehr schnell aufräumen und ich bin sehr gespannt. Der einfachste Weg, ein Muster ohne viel, wenn überhaupt, technische Hilfe zu erstellen . Das ist auch Teil dieser Klasse. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Kurs, und wir kommen zu diesem letzten Abschlusssegment, bevor Sie es wissen. Lasst uns anfangen. [MUSIK]. 3. Technicolor Weiß: [MUSIK] Der Trick zu einem Zuckerwatteweiß besteht darin, Zuckerwatte zu verwenden. Ich werde kleine Blätter Papier verwenden um Ihnen verschiedene Paletten zu zeigen, die möglich sind. Ich verwende viele Farben, die ich bereits im Voraus gesprüht habe bereits im Voraus gesprüht oder zu anderen Zeiten verwendet habe, und ich zeige Ihnen, wie ich aussuche, welche für welche Palette verwendet werden sollen. Suchen Sie immer nach der Seite des Papiers, die ein wenig strukturiert ist, dann wissen Sie, dass Sie auf der rechten Seite malen. Das ist ziemlich flach. Es gibt ein bisschen Textur, aber es ist nicht die richtige Seite, und ich weiß, dass das Korn wirklich einheitlich ist. Ich benutze gerne die Seite des Papiers, die eine Textur hat, aber es ist nicht einheitlich. Das ist die richtige Seite. Wenn Sie Ihre Zeitung direkt vor sich haben, wissen Sie genau, was ich meine. Ich hab eine Menge Bürsten hier draußen. Ich werde sie wahrscheinlich nicht alle benutzen. Es spielt wirklich keine Rolle, welchen Pinsel du benutzt, benutze einfach einen Pinsel, mit dem du dich wohl fühlst und der ein bisschen groß ist, denn alles, was wir tun werden, ist, dass denn alles, was wir tun werden ich es dir zeigen werde vier verschiedene Farbmuster und wie sie sich dann verschmelzen, um ein Weiß zu erzeugen. Wenn Sie es mit einem Tier zu tun haben, das ein arktisches Tier ist, wie die meisten , die wir heute in dieser Klasse machen werden, verwende ich gerne das, was ich den Zuckerwatte-Look nenne , weil es gibt etwas über das Leuchten eines Aquarellhimmels. In der Arktis gibt es in der goldenen Stunde einen etwas anderen Geschmack , sagen wir mal. Im Moment erstelle ich nur ein paar Blasen mit den Farben, die ich verwende. Ich neige dazu, als Künstler den Primärfarben und Variationen davon zu neigen. Diese Farben sind überhaupt kein Schocker. Diese Ecola in Pink ist schön und blasengummisch, aber es ist sehr leicht. Wenn Sie es bemerkt haben, habe ich versucht mehr und mehr Farbe hinzuzufügen, es ist nicht passiert, während ein wenig vom Eisgelb von Dr. Ph. Martin bereits ein druckvolles Gelb für mich schuf . Ich lasse meine Blasen einfach ineinander eintauchen. Hoffentlich können wir ein kleines Venn-Diagramm für diese Arten von Farben erstellen . natürlich etwas Wichtiges, an das man sich erinnern Bei arktischen Tieren ist natürlich etwas Wichtiges, an das man sich erinnern sollte , dass sie cool sind. Sie sind in einer coolen Umgebung. Ich verwende coole Farben und warme Farben und ich möchte immer ein Blau, ein Violett haben. Das ist eisblau von Dr. Ph. Martin's, und so wird es offensichtlich gut funktionieren für einen eisigen Look. Diese werden sich im Laufe der Zeit gut vermischen, aber um dies etwas schneller zu machen, werde ich weitermachen und mehr Farbe einfallen , damit sich diese Farben treffen können. Wenn sich diese Farben nun verschmelzen, da sie ein Triadenfarbschema sind, was bedeutet, dass sie ein schönes kleines Dreieck auf dem Farbrad bilden , werden sie zu einem Neutralleiter übergehen. Sie können sehen , dass unser Neutralleiter wie ein gedämpftes Grau aussieht vielleicht auf ein bisschen Grün hindeutet. Wann immer Sie an den Ort kommen, an dem Sie diese Farben mischen sehen und Sie ein Gefühl für die Farbe bekommen , die wird, wenn Sie die Farbe, die Sie sehen, nicht mögen, verwenden Sie die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad. Hier ist mein Farbrad. Wie gesagt, ich habe ein Triadenfarbschema gemacht, in dem ich nur die typischen Primärfarben mache : Rot, Blau, Gelb. Sie machen eine nette kleine Dreiecksformation. Jetzt habe ich offensichtlich kein leuchtendes Rot, ein helles Blau und ein helles Gelb verwendet . Das Gelb ist ziemlich hell, es ist eine Natur von Gelb, es ist ein Eisgelb. Aber das Blau ist ein bisschen Grün drin und das Rot ist sehr hellrosa. Dies ist wahrscheinlich eine bessere Sicht, um das zu verstehen. Sie können sehen, wie wir hier ein Triadenschema mit einem Dreieck haben. Sie benötigen kein Farbrad , um diese Teile zu erstellen. Ich verwende dies nur als Illustration, um Ihnen zu helfen, die Farbtheorie dahinter zu verstehen. Um ehrlich zu sein, habe ich dieses Farbrad letzte Woche gekauft. Ich bin so lange damit fertig. Eigentlich habe ich meine eigenen Farben nur zum Spaß mit meinen eigenen Farben kreiert . Da wir diese drei haben und unsere Neutrale betrachten, habe ich das Gefühl, dass es etwas zu gelblich aussieht, also werde ich mehr von den anderen Farben hinzufügen. Sie können dies in Ihrer Palette tun. Ich möchte nur, dass du auch siehst, wie das in deiner Arbeit auftaucht. Blau ist unser dunkelstes wird ziemlich schnell überwältigen. Aber du bekommst das Bild, wenn ich mehr Farben hinzufüge und meine neutrale Farbe in der Mitte, wenn sie sich treffen, wird nur ein bisschen anders. Jetzt wird es etwas violetter. Wenn Sie Violett auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads betrachten , könnten wir Gelb hinzufügen, wenn es grünlich aussieht, weil sich Blau und Gelb mischen, gegenüber dem Grün ist rot, also füge ich das hinzu. Sie können weiterspielen, um Ihren perfekten Farbton zu erzeugen. Sie würden dies auf einer Palette erstellen. Du würdest einfach auf eine große Palette spritzen und du wirst sehen , wie ich das mache, während ich in den Tutorials male. Ich wollte eine kleine Referenz erstellen , damit Sie die verschiedenen Möglichkeiten sehen können , wie wir ein helles Weiß vorgehen können. Für unseren Wolf werden wir ein einfarblicheres Weiß machen, das nicht wirklich schwer zu verstehen ist. Wir werden nur unterschiedliche Abstufungen derselben Farbe verwenden , die gleiche einfarbige. Wir haben ein sehr dunkelblau, wir haben ein mittelblau, und wenn wir heller und heller werden, fügen wir mehr Wasser hinzu und wir haben einige sehr helle Farben. Vereinheitlichen wir diese nur zum Spaß. Das ist wirklich nicht nötig. Auch wenn ich das Gefühl habe, dass dieses Blau zu Cartoonie aussieht, zu Cartoonie aussieht, oder ich möchte etwas gedämpfter, ein bisschen natürlicher, dann denke ich darüber nach, was das ist Gegenteil von Blau und das wäre orange. Ich kann Rosa und Gelb hinzufügen, oder ich kann Orange hinzufügen. Ich habe keine Orange raus, ich benutze meine Palette. Deshalb halte ich meine Palette immer als Backup draußen. Jetzt sieht es etwas zu grün aus, aber ich möchte immer noch nicht, dass dies sehr bunt wird. Ich benutze ein Braun. Es wurde immer noch ein bisschen zu viel Gelb für meinen Geschmack. Wir können immer etwas neutraler hinzufügen , da wir braun oder schwarz sind. Jetzt möchte ich dir meine neutralen Lieblingsfarben zeigen, neutrale Brauntöne, weil sie bunt sind. Ihr wisst, dass ich Farbe mag. Das sind Mahagoni und Sattelbraun von Dr. Ph. Martin's. Du wirst hören, dass ich sie während meines Kurses, meiner Übungen und meiner Mitgliedschaft oft benutze . Das ist Mahagoni. Es ist ein Violettbraun. Könnte einfach Violett genannt werden, aber es ist ein neutrales Braun, und hier ist Sattelbraun. Jetzt sieht Sattelbraun vielleicht wie dein durchschnittliches Braun aus, aber wenn es kaputt geht, hat es ein bisschen Grün und Rosa drin. Ich habe keine Ahnung warum. Ich könnte mit den Herstellern sprechen und das ein bisschen besser kennenlernen. Ich gehe nur davon aus, dass sie, um diese Farbe herzustellen, mehrere Farben verwenden, die miteinander gemischt werden , um diesen Farbton zu erzeugen. Aber wenn Sie aus nächster Nähe sehen können und ich Beispiele vergangener Arbeiten zeigen kann, zerfällt es bereits in eine etwas mehr violette Farbe. Nun fragst du dich vielleicht : „Warum benutzt du kein Schwarz?“ Ich verwende kein Schwarz gerade nach oben, aber ich verwende vielleicht Schwarz, um eine vorhandene Farbe zu verdunkeln. Auf diese Weise weiß ich immer, dass es eine Basis hat, die etwas interessanter ist, und das Schwarz trägt nur zum Wert bei, nicht zur Qualität der Farbe selbst. Ich habe das Gefühl, dass wir eine Menge violettes Licht gemacht haben. Wann immer Sie eines dieser Weißen benutzen, werden wir offensichtlich viel mehr Wasser damit verwenden . Das bestimmt die Leichtigkeit davon, also sieht es viel mehr wie ein Weiß aus. Ich füge vorerst ein wenig Wasser hinzu, nur damit wir beim Trocknen ein wenig Kontrast haben können. Ich sehe bereits, wie die Vielfalt dieser neutralen Farben ineinander blutet, und wir haben uns selbst, ich weiß nicht, es ist wie eine staubige, gedämpfte Rose, ein bisschen grau. Es sieht toll aus, glaube ich. Wenn Sie das einfach dort schließen und bedenken, dass dies ein weißer Leopard oder ein anderes Tier sein könnte , das weiß ist, ein Jackrabbit, ein Polarfuchs. Diese Farben machen es so viel interessanter und fühlen sich immer so an, als könntest du kombinieren. Das machen wir hier. Kombiniere schließlich deinen Neutralen mit deinen bunten Farben. Lass uns noch ein hellweiß machen. Dieses Mal verwende ich ein paar Röhrenfarben. Das sind Mijello Mission Gold. Nur um dir ein bisschen mehr Abwechslung zu zeigen. Wenn Sie diese ganz auf Ihrer Palette haben, werden Sie feststellen, dass Sie mehr als einen anderen in verschiedenen Phasen des Gemäldes verwenden mehr als einen anderen in verschiedenen Phasen , da Sie möchten, dass Ihre verschiedenen Farben einen Blick darauf werfen verschiedene Zeiten. Hier habe ich einfach nur Blau und Pfirsich kombiniert, und ich bin schon zu einer gedämpften Farbe gekommen , weil sie kostenlos sind. Das ist eine Orange, das ist ein Blau. Wenn ich dann etwas neutraler hinzufügen möchte, versuchen wir es mit einem anderen Braun. Das ist Tabakbraun, also ist es eher gelblich-braun. Es ist ein bisschen schmuddelig, nicht wirklich die arktische Spaßfarbe. Lassen Sie mich ein bisschen vom Sattel braun mitbringen, damit Sie das vergleichen können, macht das nicht Spaß? Viel interessanter als einfach alt, weiß der Seite und chinesisches Weiß und viel interessanter als Schwarz. [MUSIK] 4. Airy Cotton: [MUSIK] Alles klar, wir fangen ganz einfach mit dem Eisbären an. Ich habe ein Referenzbild beigefügt, also zeichne sehr leicht auf deine Seite denn wenn wir leicht malen, brauchen wir auch sehr leichte Bleistiftlinien. Ich fange mit der Nass-auf-Nass-Methode an. Mit einer nassen Bürste ist Mine etwas schmutzig, es ist tatsächlich zu Ihrem Vorteil damit Sie sehen können , wo sich das Wasser befindet. Ich lege Wasserstücke, nur ein paar Wasserpfützen an die Innenkanten des Eisbären. Ich werde sanft etwas Farbe einfallen. Das ist Eisrosa, es ist ein wirklich hellrosa, das einfach reingeht. Es ist gut, auch Wasser zu haben , das nicht leicht getönt ist, also hat es etwas zu bluten. Ich habe ein sehr hellgelbes und ein sehr hellrosa, das sich darin vermischt. Ich bin zuversichtlich und lass uns das Blaue hereinbringen. Dies ist mein Lieblingsblau von Dr. Ph. Martins, es ist Schieferblau. Es ist schön und gedämpft, es hat diese sehr trendige Indigo-Farbe und einfach wirklich schonend für die Augen. Zu den dunkelsten Teilen zu gehen, fällt etwas Blau ab. Jetzt werden sich diese Farben alle von selbst verschmelzen. In anderen Segmenten werden wir sie zuerst mischen, aber ich wollte, dass Sie sehen, wie es wirklich nur darum geht die richtigen Farben zu wählen , die sich so zusammenfügen , wo einigen Taschen sieht es aus wie ein gedämpftes Grau. In einigen Bereichen sehen Sie Peaks der Farben, die tatsächlich vorhanden sind. Jetzt, da mein Pinsel ein bisschen Blau hat , ein bisschen Rosa, komme ich auf ein paar etwas dunklere Bereiche. Dieser kleine Eisbär hat ein paar schmutzige Pfoten. [GELÄCHTER] Wir werden ein bisschen mehr Gelb auf die Spitzen gehen. Ich würde nicht empfehlen, sehr rosa zu werden, an der Spitze könnte es verletzt aussehen. Das ist eine Sache, die wir beachten müssen, wenn wir bei Farben wie Rosa oder sogar Braun zu stark sind, manchmal kann ein Grün nur ein wenig erschütternd aussehen. Der Schlüssel bei dieser Methode ist, viel Wasser zu verwenden , damit Sie alles ziemlich leicht halten. Wenn Sie etwas bereuen, nehmen Sie einen sauberen und trockenen Pinsel auf und die sehr feuchten Bereiche ab, um das Wasser aufzusaugen, und mit dem Wasser kommt die Farbe. diese Weise können Sie das, was Sie bereits auf der Seite haben, erleichtern . Es ist eine Form des Löschens, nicht perfekt, aber es ist sehr praktisch und du wirst sehen, wie ich es ziemlich oft mache. Eine andere Sache, die Sie sehen werden, ist, Farbe aus einigen Bereichen zu sammeln und sie in andere zu platzieren. Im Moment, wenn ich mir unseren Eisbären ansehe, habe ich etwas gelbliches Grün an den Füßen, und ich bringe es auch nach oben. Sonst sieht es aus einem bestimmten Grund aus, dass es da ist. Unser Verstand fragt sich, warum ist dieses Gelb da? Ist der Bär dort schmutzig, gibt es eine Markierung wie auf einem Pinguin oder so etwas? wir nach diesen Gründen suchen, Wenn wir nach diesen Gründen suchen, platzieren Sie ein bisschen dieselbe Farbe oder Betonung in einen anderen Bereich, wenn es nur zu viel hervorsteht und es kein Zurück viel hervorsteht mehr gibt, und es wird mit der Rest des Stücks. Ich bin bereit, alles nur ein bisschen zu waschen und die Farben zu verbreiten, die wir bereits haben , damit sich die Dinge etwas harmonisierter anfühlen. Wenn du mir meinen Eisbären ansiehst, wo sind die Schatten? Mein dunkelster Wert wird dieses Schieferblau sein. Ich lege es in die Bereiche, die am dunkelsten auf dem Eisbären sind. Offensichtlich ist unser Eisbär in meiner Fotoreferenz keine Zuckerwattefarben. Wenn es Ihnen schwer fällt zu überlegen, wo sich Werte befinden, ein Trick, den ich in einer anderen Klasse teile besteht ein Trick, den ich in einer anderen Klasse teile, darin, es hier zu wiederholen , eine Momentaufnahme Ihres Bildes zu machen und es auf Ihrem Telefon in Schwarzweiß zu verwandeln. Dann können Sie sehen, wo sich die dunkelsten Werte befinden. Sie können Werte beurteilen, ohne dass die ganze Farbe Sie ablenkt. [MUSIK]. 5. Monotone Lichter: [MUSIK] Jetzt mit dem arktischen Wolf fangen wir immer noch nass an. Aber der Unterschied hier ist, dass ich mich viel mehr auf das Blau konzentrieren möchte , also ist das für euch, die nicht wirklich begeistert sind, viel [GELÄCHTER] Farben zu machen, etwas abgeschwächt. Aber dieser Abschwung ist, dass ich es gewohnt bin. Diesmal verwende ich Eisblau, beginnend mit meinen nassen Wasserpfützen, genau wie wir es mit dem Eisbären getan haben. Aber dieses Mal erstelle ich sie in vielen kurzen Strichen. Der Unterschied in der Textur ergibt sich nicht nur am Ende, wenn Sie fertig sind und Sie diese kleinen Details hinzufügen. Textur ist etwas, das Sie während der ganzen Zeit in Textur ist etwas, das Sie Betracht ziehen malen. Während der Eisbär große, wässrige Blütenblätter hatte , die nur groß und in einem einzigen Schlag platziert waren . Ich möchte mit diesen kürzeren Pinselstrichen von Anfang an Textur erzeugen , selbst wenn ich meine wässrigen Blütenblätter kreiere. Es scheint nicht so, als würde es einen großen Unterschied machen, aber es tut wirklich so, wenn die Farbe trocknet, und besonders wenn ich ein paar Flecken vermisse, wird es völlig absichtlich sein. Wenn ich ein paar Lichtflecken vermisse, sehen Sie eine kleine weiße Tasche im Fell, die mit der Textur des Fells einhergeht. Selbst an diesem Rand hier drüben, an dem ich gerade arbeite, mag ich nicht, wie abgerundet es auf der rechten Seite aussieht, also ziehe ich ein paar Punkte Textur heraus. Wunderbar ist, dass ich dann Farbe einfallen kann, um eine kleine Textur in diesen Pfützen zu erzeugen , und es wird nicht konsequent bluten. Siehst du, wie die Farbe in einige dieser Linien blutet und dann nur ein paar kleine Ströme vermeidet? Ich denke, das ist wirklich etwas Einzigartiges und Faszinierendes an Aquarell und etwas, das ich wirklich versuche, ist das Beste aus Aquarell zu nehmen und es in meinen Gemälden zu präsentieren anstatt versuchen, das Medium etwas zu machen, das es nicht ist. Jetzt, da meine erste Schicht trocken ist, bin ich bereit, direkt zu diesen winzigen Details der Textur zu gehen . Auch hier ist die Farbe, die ich verwende, eisblau. Manchmal verwende ich ein dunkleres Blau wie ein Ultra-Blau. Wenn Sie eine natürlichere Anwendung haben möchten, wählen Sie eine weniger gesättigte Farbe. Du musst kein Blau benutzen, aber das ist diese Klasse für einige bunte Kreaturen. Jetzt verwende ich einen Pinsel , der sehr klein ist eine sehr spitze Kante hat, und ich benutze das nicht nur, sondern verwende auch sehr kleine Pinselstriche, sehr kurz. Ich berühre das Papier nicht so oft wie zuvor mit dem Eisbären. Wenn ich einen verschmierten, pelzigen Look möchte, sagen wir, das Fell vermischt sich und ich brauche keine ganz bestimmte Linie, dann drücke ich meinen Pinsel nach unten, damit die Mitte des Pinsels mit verschmilzt die Mitte was auch immer der letzte Pinselstrich war. Wenn ich eine definiertere Linie möchte, verwende ich nur die Spitze des Pinsels. Dieser Pinsel der Größe 2 ist sehr praktisch , da er einen sehr dicken Körper hat, aber einen sehr dünnen Kopf und so hat er ein schönes Drehbuch dazu. Oft werden Sie feststellen, dass mit diesen kleineren Pinseln der gesamte Körper des Pinsels sehr dünn ist und es schwierig sein kann, Ihre Hand darauf zu halten. Ich weiß nicht, ob Sie jemals Ihren Pinsel beim Malen verloren haben , aber die Angst davor, Linien zu spritzen und zu schaffen, die Sie nicht direkt auf Ihrem Gemälde erstellen wollten , ist sehr real. Ich genieße diese Bürste wirklich, weil sie nur durch die Abschrägung, die Erweiterung des eigentlichen Bürstengriffs, diesen schöneren Griff hat. Ich variiere die Farbmenge auf meinem Pinsel. Wenn es nicht viel davon gibt, erstelle ich einen größeren Texturbereich und wenn viel Farbe auf meinem Pinsel ist, dann erstelle ich einfach sehr strategische Taschen oder Linien, auf die dunkelsten Orte konzentrieren zuerst und dann von dort aus, so weiß ich, dass ich nicht zu viel Farbe verwende. Ich lege es an die dunkelsten Stellen und gehe von dort aus, anstatt leicht zu arbeiten, wenn ich eine Schmutzfarbe auf meinem Pinsel habe. In dieser größeren Pfütze dieses Hellblauen kann ich ein bisschen von diesem dunkleren Blau drauf bringen und was also durchscheint , ist das Hellblau und auch ein paar weiße Taschen. Diese Schichtung ist schön und halb unvorhersehbar, und wenn wir auf eine Weise arbeiten, die nur ein wenig unerwartet ist , bringt es unseren Zuschauer dazu einen längeren Blick darauf zu werfen, was hier anders ist. Was ist ein bisschen unerwartet? Was überrascht diese Überraschung? Dann können sie unterscheiden, oh, es gibt eine Vielzahl von Blues hier verwendet werden, und sie schichten übereinander und nicht unbedingt auf gemusterte Weise. Wann immer Sie in die Natur verliebt sind, [LACHEN] mit etwas, das Sie in der Natur finden versucht Ihr Gehirn normalerweise herauszufinden, wie das funktioniert. Das ist der Effekt , den wir auch in unseren Gemälden haben wollen . Jetzt markiere ich meine Bleistiftlinien mit dem Blau, damit es total absichtlich aussieht und du meine Bleistiftlinien nicht sehen kannst, aber auch, da dies letztendlich zumindest gescannt wird von meinen Anwendungen möchte ich eine schöne saubere Kante haben, daher ist es viel einfacher, sie nach unserer Postproduktion zu reinigen , nachdem sie lackiert wurde. Das sind Hinterbeine, also möchte ich ein viel dunkleres Blau zeigen , um es hinter diesen Vorderbeinen zu stecken. Ich will nicht, dass es in den Schwanz läuft, also habe ich nur ein bisschen Papier durchscheinen lassen. Dann gehe ich noch dunkler in die Vertiefungen wo sich diese beiden Beine überlappen und wo sie wirklich unter dem Bauch des arktischen Wolfes sind. Ich möchte, dass Sie bemerken , dass ich immer noch sehr kurze Pinselstriche an den sehr pelzigen Stellen verwende . Ich hätte diesen Schwanz leicht mit einer Zickzack-Linie skizzieren können, aber stattdessen ziehe ich lieber wieder mit vielen kurzen Pinselstrichen, um auf dieser Textur zu spielen, um die Tatsache nicht aufzugeben , dass das ist sehr kurzes Fell. Darstellung von kurzem Fell wird sich anders anfühlen als langes Fell oder flauschiges Fell darzustellen, und so haben wir mit unserem Eisbären flauschiges Fell gemacht. Diese Abkürzung für, für den Wolf, ist etwas, das ich einen kleinen Unterschied zeigen möchte zwischen nicht nur mit der Linienarbeit und nicht nur mit der Tatsache, dass Sie bereits wissen, dass dies ein Wolf ist, aber jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel benutze, kann er weiterleiten noch besser kommunizieren, was wir hier malen. Ich skizziere das Gesicht mit einem etwas helleren Blau. Das ist leicht blau. Dann das sehr dunkle Ultrablau, das auf seinem Bauch ist. Denn obwohl ich einen Umriss erstelle, möchte ich immer noch die Tatsache würdigen, dass wir verschiedene Werte schaffen und sein Gesicht viel mehr Licht hat als unter ihm. Wenn du einen dunklen Bereich erschaffst, wie ich hier im Mund bin, mach es in einem mittleren Klassenwert. Etwas, das nicht schrecklich dunkel sein muss , weil wir immer mehr Farbe hinzufügen können. Genau wie ich es mit einem Schwanz tat, war es ein Hellblau und der ganze Körper davon und dann kam ich mit einem dunkleren Blau herein. Selbst wenn ich den gesamten Bereich abdecke und du das Gefühl hast, dass es keinen Sinn hat [LACHEN] in Schichten zu arbeiten, hilft es. Zum einen fühlen Sie sich sicherer beim Erstellen dieser Bereiche, zweitens, Sie schichten tatsächlich ein Hellblau auf ein Dunkelblau und raten Sie, was Sie bekommen werden? Ein noch dunkleres Blau. Die Dunkelheit wird durch die Schichtung noch reicher, auch wenn sie die komplette Silhouette überlagert, den ganzen Umriss dieses Mundes , auch wenn Sie die gesamte Füllung dieses Mundes schichten. [MUSIK] Ich merke noch ein paar Bereiche, um helle Schatten hinzuzufügen und es ist völlig in Ordnung, am Ende ein paar helle Schatten hinzuzufügen . Habe nicht das Gefühl, dass dein Schiff gesegelt ist und du kannst nicht wieder reingehen und ein bisschen mehr von etwas hinzufügen , zu dem du aufgebaut hast. Ich mag es auch, etwas anderen Blues zusammen zu schichten. Wir haben das kühle Blau und das violette Blau gleichzeitig und machen den gleichen Job, aber an verschiedenen Orten. Es macht wirklich Spaß, einen kleinen trockenen Pinsel zu benutzen, um hier am Ende auch nur ein paar Details hinzuzufügen. Wir haben bereits unseren arktischen Wolf und an dieser Stelle möchten wir diese winzigen kleinen Details hinzufügen , die uns gerade in dieses Thema verliebt haben. Vielleicht ist es die Schnauze, die Details im Auge, ein paar kleine Punkte hier und da, um Dunkelheit hinzuzufügen, um eine gewisse Unterscheidung zwischen den Zehen hinzuzufügen. Es sind diese kleinen Dinge , auf die wir uns wirklich konzentrieren , und es macht hier am Ende Spaß, sich auf diese zu konzentrieren. Die Farbe, die ich verwende, ist Mahagoni. Versuchen Sie, nur einen Hauch von etwas anderen Farben hinzuzufügen , damit er nicht ganz einfarbig ist, sodass der Betrachter die winzigen kleinen Stücke finden muss , in denen diese Farbe kam aus dem Nichts ist. Jetzt sind wir auf der letzten Strecke der dunkelsten Taschen mit dem Mahagoni und vielleicht ein bisschen Blau , das darunter zu einem wirklich satten schwarzen dunklen Bereich kombiniert wird. Unterscheiden Sie die Beine vom Schwanz und ein paar letzten Schliff für unseren arktischen Wolf. [MUSIK] 6. Technicolor Schwarz: [MUSIK] Weit mehr Spaß, denke ich, als ein helles Weiß zu mischen, mischt ein sattes Dunkel. Der Grund ist, dass wir nicht vorsichtig sein müssen. Wir können einfach weiter mischen und mischen und das Schlimmste, passieren kann, ist, dass wir Schwarz an unseren Händen haben, und das ist es, was wir tun wollen. Es funktioniert total. Wenn wir zu einem satten Schwarz kommen wollen, beginnen wir natürlich mit dunkleren Farben. Diese werden offensichtlich bereits benutzt und sehr geliebt. Ich kann Ihnen sagen, dass wir hier Ultra Blue haben , dass ich hier wieder heirate, wir haben Purpurrot und wir haben Alpenrose. Dieses Grün ist eisgrün. Dieses Grün stammt von Mijello Viridian. Dieses Grün werden wir wahrscheinlich sowieso nicht benutzen. [GELÄCHTER] Es ist ein sehr wahres Grün, ich neige nicht dazu, mich diesen zu nähern. Hier haben wir Mahagoni und Sattelbraun. Ich fange einfach an zu malen und wir werden eine Vielzahl dunkler Farben sehen . Auf meiner Palette siehst du oft diese Farbe, schieferblau. Junge, mag ich Schieferblau. Sieh dir das an. Es ist ein nettes kleines Indigo. Jetzt werde ich offensichtlich versuchen, ein sattes Schwarz zu bekommen. Was füge ich also zu unserem Blau hinzu? Ich füge tatsächlich etwas Rot hinzu. Ich habe Rot hinzugefügt und ich habe ein wunderschönes Violett bekommen. Anstatt jetzt gelb zu werden, wird mich das noch ein wenig zu hell halten, werde ich ein gelbliches Braun benutzen. Ganz ehrlich gesagt mit diesen Farben können Sie hinzufügen, was Sie wollen. Sie fügen einfach immer mehr hinzu , wenn die Farbe fortschreitet. Aber Sie werden sehen, dass das Hinzufügen verschiedener Farben offensichtlich zu unterschiedlichen Ergebnissen führen wird . Wenn Sie sich den schwarzen Leoparden ansehen, sehen Sie einen anderen Wert von Dunkelheit, der eher ein grüner Ton ist. Wenn Sie den Pinguin beobachten und den Pinguin malen, Sie feststellen, dass es eher ein violetter Ton ist, wenn Sie den gleichen Farbschemata folgen werden Sie feststellen, dass es eher ein violetter Ton ist, wenn Sie den gleichen Farbschemata folgen. Etwas Mahagoni hier. Es ist so hübsch. Ich bekomme alle möglichen dunklen Brauntönen und es wird dunkel, aber es ist nicht ganz dunkel genug. Der einfachste Weg, dies zu lösen , ist, dass ich weitere Farben hinzufügen werde , die von Natur aus dunkel sind. Als Referenz war das, was ich hinzugefügt habe, nicht schwarz, es war das. Aber du siehst, wie schnell wir ins Dunkel kommen können wenn wir der Gleichung weitere Dunkelheiten hinzufügen. Ich mache das wieder etwas anders. Ich habe nicht viel gemacht, sagen wir Orange. Das Tolle an der Erstellung dieser satten Schwarzen ist, dass Sie wirklich alles verwenden können, was Sie auf Ihrer Palette haben und einfach immer mehr hinzufügen können. Es ist ein großartiger Weg. So säubere ich oft meine Palette; ich verwende sie alle, um ein sattes Schwarz zu kreieren. Ich bekomme das Schwarz, das ich mag, und dann habe ich auch die Farben benutzt , die ich in einem vorherigen Stück nicht mehr verwenden konnte . Junge, das hat uns sehr schnell dorthin gebracht. Das mischte Rot. Dieses Blau stammt eigentlich aus Artesia. Marke, die sich hier mit vielen Marken auseinandersetzt. Mijello Mission mit Orange. Es ist die gelbe Orange. Hier habe ich so viele ziemlich dunkle, also möchte ich das nicht mal anfassen. Aber ich möchte dir noch etwas zeigen und wir werden das etwas später ansprechen. Dieses Weiß ist alt, aber ich erfrische es, bis es einfach so kalkig und eklig ist. Ich will es nicht mehr benutzen. Es ist Dr. Ph. Martins Pen-White. Sobald ich mein Dunkel habe, wenn ich dieses Weiß hinzufüge, es mir nicht nur eine Reihe von Highlights, sondern es sind auch die Art von Farben, die man in einem kleinen Glanz in einem Unterglühen sieht . Wenn Sie sich die Dinge ansehen, während die Sonne untergeht, sehen Sie eine kleine Linie durch den Umriss maskiert, nur eine Seite eines Motivs. Das Aufgreifen dieser schönen Details trägt zu Ihrem Stück bei. Angenommen, Sie möchten auch die kostenlosen Farben verwenden. Nehmen wir an, Sie machen einen Panther, der auf der blauen Seite mehr irrt, dann könnte diese kleine Linie an der Seite seines Gesichts ein neutrales Braun sein , das mehr auf Orange hindeutet, das ist wärmer. Es ist ein wirklich cooler Effekt. Wenn Sie sich umschauen, werden Sie feststellen, dass dies ziemlich häufig verwendet wird, insbesondere von Ölmalern und insbesondere wenn sie zuerst eine Untermalung machen. Sich ein bisschen mit euch über Farbtheorie und Malideen auseinandersetzen . Aber nur für den Fall, dass das alles wirklich einfach für dich ist, möchte ich, dass du mit etwas davongehst , das du vielleicht aufgegriffen, gelernt oder daran erinnert hast , es in deiner eigenen Arbeit auszuprobieren. Es ist, als wolle ich jetzt nicht mal aufhören. Ich wollte jetzt nicht aufhören. Schau dir an, wie hübsch diese Dunkeln sind, so reich. Stummend und natürlich bunt. Wie zuvor, und ich werde dem nicht viel Papier widmen , können wir immer Schwarz hinzufügen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Tier es ist, versuchen Sie, an ein dunkles Tier zu denken, einen Braunbären. Wenn Ihr Tier ein Braunbär ist und es ziemlich dunkel wird, überlegen Sie, auf welche Farbe Sie hinweisen möchten. Wenn ich auf eine rote Orange hinweisen möchte und ich nicht die Mühe machen möchte, und ich nicht die Mühe machen möchte ein sattes Schwarz zu kreieren, beginne einfach immer mit etwas, das ein bisschen Farbe ist und ja, du kannst absolut einfach schwarz hinzufügen. Lasst uns hier Schwarz in kleine Spurts hinzufügen. Sie können sehen, dass der Braunbär braun sein kann und dennoch diese roten Taschen darin hat. Warum also nicht ein Braun benutzen, sagen wir mal eine verbrannte Umbra? Das ist ein bisschen so. Das hat einen rötlichen Farbton im Schwarz, zu einer dunklen Farbe. Das könnte ich total. Ich finde es interessanter, wenn das alles trocken ist, Farben zu verwenden, die du miteinander mischst , weil sie beim Trocknen ein wenig zerfallen werden und dein Zuschauer kleine Bereiche sieht kleine Bereiche das ist ein bisschen mehr von dieser Farbe, ein bisschen mehr von dieser Farbe, als Taschen von nur hell und dunkel der gleichen Farbe. [MUSIK] 7. Lebendige Dunkelheit: Ich werde das wirklich genießen , ich habe ein Gefühl. Ich habe einen geladenen Pinsel mit meiner Mischung dieser drei Farben. Dann fügen Sie Wasser hinzu, um das aufzuhellen, um es nur ein wenig zu verdünnen. Ganz oben haben wir ein paar sehr dunkle Farben. Dann fügen wir etwas Wasser hinzu , um diesen Farbverlauf zu erzeugen. Jetzt ist es kein reiner Farbverlauf. Es gibt definitiv eine Teilung im Körper des Narwals. Geht es von sehr dunkel zu sehr hell? Es gibt einige Sprenkel , die auf dem Weg gehen, und ich möchte diese schon im dunklen Bereich zeigen. Im Moment besteht unser erstes Anliegen darin, sicherzustellen, dass der Körper ein wenig anders anfühlt als der Kopf, der davor blickt. Ich versuche wirklich, diese Division zu schaffen, diese Grenze zwischen den beiden. Eine Sache, die ich mache, ist, wenn wir den Kopf heller und den Rest des Körpers dunkler machen, wird er bereits auffallen das Auge ihn ansieht. Ich bin total einverstanden damit, dass die Farben ein wenig bluten, aber nur wenn ich sage, dass es erlaubt ist. Hier oben möchte ich zeigen, dass sie verbunden sind, dass der Kopf des Narwals mit dem Rest des Körpers verbunden ist und es nicht nur, ich weiß nicht, zwei Teile nebeneinander sind. beginne wieder mit viel Farbe oben und füge dann Wasser hinzu, während ich mich nach unten arbeite. Jetzt ist meine Seite ziemlich nass. Es macht mich ein bisschen nervös, aber ich muss auch nur überlegen, was mein nächster Schritt ist , wenn ich meinen Pinsel aufnehme und überlege, wo ich ihn als nächstes hineinlegen soll. Das Tolle an nassem Arbeiten ist, dass Sie schnell arbeiten können weil Sie arbeiten müssen , solange die Farbe noch nass ist. Aber jeder Schlag macht einen Unterschied. Weil Sie nicht pingelig und viele Pinselstriche erstellen, um den Effekt zu erzeugen. Sie verwenden ein paar Striche innerhalb einer begrenzten Zeit mit viel Wärme. Sie sollten bei jedem Strich, den Sie auf eine Seite setzen, wirklich absichtlich sein. Ich denke, das ist es von meinen dunkelsten Bereichen, um sicherzustellen, dass ich die Flossen habe, den Schwanz, der dunkel ist sich bis zum Körper erstreckt. Ich drücke auf meinen Pinsel, wenn ich den Körper des Pinsels benutzen möchte . Wenn ich möchte, dass es sich in etwas Leichteres zerstreut, muss ich nur meinen Pinsel in Wasser tauchen und es hat bereits so viel Farbe drauf , dass ich eine sehr leichte Anwendung der Farbe selbst bekomme . Sobald ich diesen kleinen Umriss des Narwals nach unten habe, denke ich, dass ich mich darauf orientieren werde , was genau ich als nächstes tun möchte. Was ist toll daran, diesen Pinsel zu haben , der jetzt sauber und ein wenig trocken ist, ist, dass ich heben kann. Im Moment drücke ich gegen den Rand, wo es bereits eine Farbpfütze gibt, und lasse sie sich auflösen den Rand, wo es bereits eine Farbpfütze gibt , indem etwas fester drücke , damit der Körper des Pinsels den Rest aufnimmt der Farbe, wie sie sich sammelt. Ich erstelle diesen perfekten kleinen Farbverlauf ohne mich zu sehr zu bemühen. Jetzt muss ich nur noch diese beiden Linien hier verbinden und wir haben den vollständigen Umriss unseres Narwals und wir sind auf dem Weg zu den Rennen. Kannst du es glauben? Dies ist bereits die erste Stufe unseres schönen kleinen Narwalstücks. Während die Dinge trocknen, bevor ich eine zweite Schicht auf dem Gesicht machen kann , werde ich ein wenig Zeit damit verbringen, diese kleinen Flecken zu kritzeln , die sich in keinen Designer verwandeln , nur weiß auf der Bauch des Narwals. Dies ist etwas, das ich beim Malen in Aquarell sehr schätze. Wenn Sie Ihre ersten nassen Waschungen nach unten haben, können Sie sich auf kleine Markierungen konzentrieren, kleine Details, die Sie ablenken und Sie lockern, bevor Sie zur konzentrierten Arbeit in anderen Bereichen zurückkehren müssen . Ich arbeite immer an mehreren Bereichen gleichzeitig , was das Unterrichten etwas erschweren kann , da wir dort arbeiten müssen, wo die Farbe nass ist , und abwechselnd die Farbe in bestimmten Fällen trocknen lassen bereiche. Jetzt arbeite ich am Bauch und später komme ich wieder ins Gesicht und warte, bis das Gesicht trocknet, und dann komme ich zu diesen Designs zurück. Aber am Ende des Tages konzentrieren wir uns wirklich nicht auf welchen Teil des Gemäldes wir arbeiten. Aber wo unsere Nässe sind, wo unsere Finish-Feeling-Werte sind und mit dem arbeiten, was wir auf dem Pinsel haben. Im Moment verliert mein Pinsel etwas Farbe. Nun, es ist etwas leichter, also lass mich einige dieser helleren Stellen machen, die weiter unten im Körper des Narwals liegen . Wenn ich dann zu viel Farbe gewinne, bin ich bereit, an ein paar dunkleren Details zu arbeiten. Die Verwendung eines Pinsels, der einen guten Punkt hat und dennoch einen vollen Haarkörper hat, ist wirklich praktisch, denn die Spitze davon kann man für sehr feine Linien tun. Arbeiten wir an diesem Auge, verdunkeln es und lassen Sie dort ein bisschen funkeln. Das konnte ich nicht mit einer Rundbürste machen, die nur eine gebogene Kante hat. Es muss einer sein, der einen schönen Punkt hat, damit die Spitze des Pinsels diese schönen kleinen Details verwendet werden kann. Ich liebe es auch, diese Linien mit einem Pinsel zu machen weil Sie das bekommen, was wir als Leitungsqualität bezeichnen, was bedeutet, dass Ihre Linie zwischen dick und dünn spielt und Sie unterschiedliche Breiten für Ihre Linie haben können unterschiedliche Breiten für Ihre Linie je nachdem wo die Schatten fallen. Ich denke, er ist trocken genug, um mit einigen Definitionen und Details zu arbeiten. Ich benutze ein bisschen Straight Up Black. Ich füge ein bisschen Schatten unter seinem Kopf hinzu. Fügen Sie eine kleine Definition um die Augen hinzu. Super süß. Selbst mit diesem sehr dunklen Schwarz kann ich mehr Flecken auf der violetten Art von sattem Schwarz hinzufügen , den wir für den Körper des Narwals geschaffen haben. Ich werde etwas körniger mit meinen Punkten, wobei meine Flecken ihnen eine Vielzahl von Formen und Größen geben. Es ist eine Anspielung auf eine realistischere Aufnahme. Wenn Sie Ihre Tiere süßer machen möchten, machen Sie alle ihre Flecken gleich groß und breit. Weil das in der Natur nicht passiert, aber es ist etwas, das es süß anzusehen ist. Ich habe das Gefühl, dass der Mund ein wenig erweicht werden muss. Ich habe es einfach mit einer sauberen Bürste an der Unterkante abgewischt. Bringt mein undurchsichtiges weißes Medium ein. Ich werde es mischen, um es nur ein bisschen zurückzuwerfen und es mit ein bisschen Schwarz zu mischen , damit es kein wirklich helles Weiß ist. Das ist der Drahtreifen. Es ist Zeit für das Einhorn [LACHEN] Horn, ich glaube, es heißt, für den Narwal. So viel ich kann, werde ich Dinge mit einem Pinselstrich machen , damit sie schön und lang und einheitlich sind. Mit demselben Weiß mache ich ein paar Highlights. Ich könnte es vielleicht oben und an der Oberlippe machen, auf dem Glanz seiner Flossen. Weil unser Narwal eine sehr glatte Textur für ihn hat. Wir wollen zeigen, dass das anders ist als, sagen wir der pelzige Panther , den wir zuvor gemacht haben. Ich hebe immer noch aus dem Mund und versuche es genau richtig zu machen. Ich möchte, dass es eine hellere Farbe hat, fast als wäre es nur mit seiner kleinen Lippe hervorgehoben. Knick einfach. Es ist nicht so, dass er Lippen hat, es ist wie eine kleine Falte, die auffällt. Wenn Sie etwas Leichteres machen und es dann gegen etwas Schönes und Dunkles stellen , wird es sehr knackig aussehen und sich gut abheben. Er sieht etwas süßer aus, glaube ich mit dem Mund höher oben. Leute, ich gehe hier total aus dem Drehbuch. Aber es macht Spaß zuzuschauen. Sein Mund bewegte sich nach oben, und alles was ich tun muss, um sicherzustellen, dass es so aussieht, als wäre das Weiß seines Kinns weiter oben als zuvor, ist, dieselben Flecken zu schaffen , die wir mit der dunklen Farbe gemacht haben in der hellen Farbe und maskiere einige dieser dunkleren Bereiche. Er sieht aus, als müsste er sich rasieren, [LACHEN] Ich grabe es. Gib ihm ein schönes knackiges Weiß auf dem dunklen Mund. Er ist süß. Er ist bereit zu gehen. Gib ihm ein kleines Highlight. Lasst uns ein kleines Highlight auf das Einhorn bringen. Da sind wir los. Das ist der besondere Teil. [MUSIK] 8. Muted Darks: In Kürze malen wir einen schwarzen Jaguar. Ich zeige dir sehr schnell warum ich es nicht einfach in geradem Schwarz male. Hier benutze ich nur Wasser und Schwarz und etwas Gelb für die Augen, damit er vergleichbar aussieht wie unser schwarzer Jaguar. Aber ich hoffe, Sie können sehen, dass es zwar ein lustiges kleines Gemälde ist, es aber nicht so interessant ist wie dieser farbenfrohe Jaguar. Schnell, ich wollte diese Seite an Seite für dich stellen , damit du den Unterschied in der Farbe und der Variation der Verwendung eines satten Schwarzes gegenüber einem geraden Schwarz siehst. Lassen Sie uns in die Arbeit an unserem schwarzen Jaguar eintauchen. Jetzt benutze ich eine gelbe Gouache. Du könntest total Aquarell gebrauchen. Ich möchte nur mit der hellsten Farbe beginnen. solltest du dich immer bemühen. Wenn Sie jemals in Aquarell gemalt haben, wissen Sie bereits, dass dies wirklich wichtig ist, da es viel schwieriger diese dunklen Ränder später zu vermeiden. Ich verwende diese Farbe von Mahagoni gerne als dunkel, aber ich werde sie mischen, um sie noch komplexer zu machen. Ich füge ein paar andere Farben hinzu, etwas Himmelblau. Ich werde all das auflisten, damit du es sehen kannst. Keine Sorge und ich muss auf meine Stimme hören und jede Farbe kennen, die ich verwende. Es ist ein wenig auf der grünen Seite, also füge ich etwas Rot hinzu, um das Grün zu versetzen, wobei ich immer bedenke, wie diese Farben auf dem Farbrad gegeneinander liegen, daher weiß ich, welche Farbe ich hinzufügen soll mach es zu dem satten Schwarz , das ich machen möchte. Jetzt suche ich zuerst ein paar wirklich dunkle Flecken um meinem Auge ein wenig Anleitung zu geben, einen kleinen Vorschlag, auf welchen Weg ich gehen soll. Was ich an dieser Methode und der Verwendung eines satten Schwarzes wirklich mag , ist wenn ich Wasser hinzufüge, wird es diese Farbe aufschlüsseln. Wenn ich einige Bereiche anlege, die wirklich dunkel sind, dann werde ich, wenn ich etwas Wasser hinzufügte , genau wissen, wo ich leuchten kann, und wo werden diese Farben anfangen zu brechen und wir können genieße die Farben für das, was sie sind, und nicht so sehr darauf, wie sie sind, wie Werte. Achten Sie sehr darauf, die Stellen zu umgehen, die ich bereits gemalt habe , die jetzt in diesem Gelb trocken sind. Ein Grund, warum ich Gouache anstelle von Aquarell verwendet habe , ist, dass, obwohl Sie Aquarell in diesen helleren Bereichen verwenden können , die Gouache dicker wird, also wird es für Wasser schwieriger reaktiviere es. Es wird nur ein bisschen mehr Wasser brauchen, damit es wieder lebendig wird. Ich will es ehrlich gesagt nicht wecken. Ich möchte, dass es sozusagen schläft. Wenn du bemerkst, dass ich mich von der Mitte nach außen bewege, und auf diese Weise habe ich die dunkelsten Konzentrationen, wo ich sie brauche. ich sie rausschiebe, macht Aquarell, dass wenn man eine Pfütze kreiert, wenn man eine Pfütze in Betracht zieht , die etwas Substanz enthält, sei es etwas Dreck, eine schlammige Pfütze. Während es trocknet, wird es sich bis zu den Außenkanten erstrecken. Die Außenkanten werden natürlich dunkler aussehen. Wenn Sie vielleicht in Aquarellbildern die Ränder bemerkt haben vielleicht in Aquarellbildern , ist es fast so, als hätte es einen kleinen Umriss, ohne dass Sie es überhaupt versuchen. Das ist das Tolle an Aquarell, besonders wenn Sie wirklich nass arbeiten, das Wasser wird die Farbe herausdrücken, und das Innere dieser Blase wird sozusagen leichter sein, weil dahin lief es davon. Fühlt sich ziemlich gut mit diesem Gesicht. Jetzt, da ich es komplett blockiert habe, kann ich zu einigen Mittelgrad-Werten gehen. Ich lege etwas mehr Farbe auf meinen Pinsel und in den Bereichen, die schon nass sind, tupfe ich nur ein und falle etwas mehr Farbe. Manchmal viel, manchmal ein bisschen je nachdem wie dunkel ich möchte, dass es dorthin geht. Jetzt wird das Gesicht etwas zu nass, um weiter zu arbeiten, also arbeite ich an einem anderen Bereich. Hier ist diese Bleistiftzeichnung praktisch, denn dann kann ich einfach die Farbe nach Bedarf wie jedes andere Malbuch ausfüllen die Farbe nach Bedarf wie jedes andere Malbuch und an den Bereichen auf der ganzen Seite arbeiten konzentrierte Wege. Ich kann jetzt an diesem größeren arbeiten. Ich wurde dunkler auf der Hinterpfote, weil ich möchte, dass sie zurückgeht, ich möchte, dass es sich ein bisschen mehr zurücklehnt. Es sollte schattiert sein, wenn es unter dem Bauch ist und hinter einem anderen Topf liegt, und hinter dem Kopf , der darüber hängt wird es etwas dunkler. Je nachdem, wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben, können Sie zuerst entscheiden, wo Sie arbeiten möchten. Wenn Sie nicht sehr viel Farbe auf Ihrem Pinsel hatten, können Sie mit dieser Pfote beginnen, diesem Arm, der oben ist , der eine leichtere Farbaufgabe sein wird, aber schwerer auf dem Wasser ist. Je mehr Wasser desto heller wird Ihre Farbe. Ihr wisst es, und ihr werdet lernen, wenn nicht jetzt, am Ende dieses Kurses wirst du wissen, dass ich liebe, nass bei nass zu arbeiten. Jetzt bekommt nass auf nass einen schlechten Ruf, weil du die Kontrolle verlierst. Wenn Sie Ihre erste Schicht in Wasser malen und dann in Farbe fallen, das ist im Wesentlichen die Methode des Nasses bei Nässe, lassen Sie das Wasser in die Rolle spielen , die Farbe auf der Seite zu verteilen. Das kann sich sicher wie ein bisschen Kontrollverlust anfühlen. Aber wo Sie die Kontrolle verlieren, erhalten Sie kreativen Schlag in Ihrem Gemälde. Wo Sie die Kontrolle verlieren, sehen Sie dass Ihre Farben auf eine Weise fließen, die Sie nicht manipulieren können, und das macht Aquarellmalerei so viel dynamischer, denn es ist ein dynamisches Spiel des Mediums und Ihres Hand. Nun, wie Sie dieses Wasser an dieser Farbe herumschieben , um genau zu wissen, wie es geht, ist, dass ich es sogar hier oben auf der Rückseite dieses Schwarzes einen Panther nennen möchte. Ich schätze, eigentlich sollte es das nicht sein, es ist ein Jaguar. Aber das ist im Wesentlichen das, was ein schwarzer Panther ist. Wenig Tatsache für dich ist , dass du auch den Druck deines Pinsels verstehst. Das kann ein bisschen beängstigend sein. Aber ich weiß, wenn ich meinen Pinsel mehr nach unten drücke , kann ich die Farbe mehr zerstreuen. Wenn ich leichter auf meinem Pinsel bin , lasse ich die Farbe einfach sickern, wo sie will. Es ergibt einfach Sinn. Es ist wie beim Modellieren von Ton. Wenn du in Ton drückst, benutzt du mehr Kraft, du wirst es mehr manipulieren, du wirst ihn so bewegen lassen, wie du es willst. Dasselbe mit dem Pinsel in deiner Hand. Je mehr Druck Sie ausüben, desto mehr bewegen Sie diese Farbe und desto mehr Kontrolle haben Sie darüber, und desto mehr Kontrolle haben Sie darüber wo die Farbe hinführt. So viel wie möglich, obwohl ich Farbe einlassen möchte , ohne sie sehr zu drücken, denn in den Bereichen, in denen Werte möglicherweise nicht so wichtig sind, möchte ich diese lebendige Beschnittung denn in den Bereichen denen Werte möglicherweise nicht so wichtig sind, möchte ich diese lebendige Beschnittung von Farbe, die ich so sehr liebe. Jetzt kann es nicht genau hier auf der Kieferlinie eine lebendige Farbgebung geben. Das ist ein bisschen besorgniserregend. Was ich tun werde, ist, dass ich hier an diesem Schwanz arbeite , ich schiebe das zurück. Da gehen wir hin und führen es durch. Dann komme ich immer wieder zu dieser Kieferlinie zurück. Ich brauche es, um etwas trockener zu sein, bevor ich zurückkomme und sicherstelle, dass das, was auf der rechten Seite seines Gesichts dunkel ist, die Pfote oder der Arm wirklich und was leichter ist und kommt vorwärts ist eigentlich der Kiefer, das Gesicht unseres Jaguars. Die Nase malen, ein paar Details. größte Teil meines Gemäldes ist derzeit auf der Skala von nass. Ich gebe einigen Bereichen die Möglichkeit, eine Pause einzulegen, während ich die Kanten massiere. Während ich damit prahlte, wie schön es ist, dass sich die Farbe bis zu den Rändern erstreckt, kann das manchmal bedeuten, dass die Kante, alleine geschaffen hat, nicht wirklich glatt sein wird. wieder auf die Idee einer Pfütze zurückgehen , haben Sie, wenn Sie eine Pfütze haben, nicht viel Kontrolle darüber wie sauber diese Ränder um die Pfütze sein werden. Es wird bluten. Irgendwann in dieser Phase der ersten Schicht massiere ich die äußeren Ecken davon, um sicherzustellen , dass diese Ecken sehr glatt sind. Dieser kleine Kerl ist ganz trocken. Ich gehe mit etwas Sepia zu einigen Backup-Neutralen , weil ich jetzt wirklich schön dunkel werden muss. Es ist schwer, wirklich dunkel und richtig präzise zu werden mit einer so dunklen Farbe, die ich schon vorgemischt habe. In diesem Fall gehe ich zu meinen Tubenfarben, die hier in meiner Palette statt in meinen flüssigen Farben gespritzt werden , weil es eine dickere Konsistenz hat, es wird einfacher sein, mit weniger Farbe dunkler zu werden. Ich arbeite in diesem Stadium immer gerne an den Augen, in dieser zweiten Schicht nach den ersten ersten Blutungen, ermutigt es mich einfach wirklich auf jemanden zurückzublicken. Ich mag es, dass sie zu mir aufschauen und mich zur Rechenschaft ziehen um sie zu beenden und sie gut aussehen zu lassen, gibt ihnen ein bisschen Seele und ich gehe natürlich in die Nase, die Nasenlöcher, und identifizieren Sie nur ein paar Gesichtszüge in dieser wirklich dunklen Anwendung von Schwarz. Diese Kieferlinie, die mich gestört hat, wir werden sie jetzt definieren. Drücken Sie auf meinen Pinsel. Wenn ich auf meinen Pinsel drücke, landet ein Großteil der Farbe auf der Spitze. Wenn ich dann Druck ausübe, drückt der Körper des Pinsels ihn nach unten, so dass wir weniger Farbe auf dem Körper verwenden. Der Körper ist im Grunde der mittlere Teil des Pinsels, in dem es viele Haare gibt, und die Spitze wäre offensichtlich der Rand davon, das ist spitz. Es hat am Ende ein paar Haare. Ich verdunkle wirklich nur die Hinterpfote , damit das Kinn gut herausragen kann. Ich bin nur ein bisschen rübergegangen, aber keine Sorge. Wir kommen wieder dran. Was ich mache, ist nur hochzuheben. Was ich genommen habe, war zu viel Farbe, und durch das Heben bedeutet das im Grunde nur, dass ich meinen Pinsel benutze , um die überschüssige Farbe abzuwischen. Ein sehr technischer Vortrag für etwas, das verdammt einfach ist. Ich suche nach meinen Schatten. Wo sind meine Schatten? Wie kann ich ihn weniger flach aussehen lassen? Er hat diese hervorstehende Schnauze und das ist etwas, das an diesem Tier einfach so unverwechselbar ist , dass ich sicher durchziehen möchte. Jetzt gibt es viele Schatten, aber ich priorisiere sie einfach. Beginnen wir zuerst damit, was diese Person, in dieser Kreatur, zu diesem Thema, wirklich selbst macht , und dann werden wir zu weniger wichtigen Schatten übergehen. Im Moment muss ich sicher sein, diesen Kopf vom Rest des Körpers zu definieren . Der Kopf ist das, womit wir uns verbinden. Der Kopf ist das, was wir überhaupt als das Tier identifizieren . Ich habe mein Schwarz mit ein bisschen Weiß gemischt. Es ist das chinesische Weiß, wie es direkt im Farbset genannt wird. Alles was es tut, mehr als alles andere, ich weiß, dass es das Schwarz ein wenig aufhellt, aber es erzeugt wirklich nur ein undurchsichtigeres Gefühl. Es ist fast so, als würde man wieder mit Gouache malen. Ich mag es, ein Medium benutzen zu können , das etwas dicker ist als das, was ich gewohnt bin. Während ich gemalt habe, habe ich auf sehr flüssige Weise gemalt und werde immer enger, wenn wir an immer mehr Details arbeiten. Das ist auch alles Teil davon. Mehr Kontrolle zu haben, enger und straffer zu werden bedeutet auch , dass meine Farbe dicker ist, damit ich sie noch besser kontrollieren kann. Ich muss wirklich nicht viel tun , um diesem Panther Dimension zu verleihen . Ich möchte Ihnen zeigen, wie das Markieren von Markierungen die gleiche Arbeit leisten kann von Markierungen die gleiche Arbeit leisten beim Schattieren und Waschen. Das Hinzufügen von etwas Textur kann alles sein, was Sie für ein flach bemaltes farbiges Tier benötigen . Wenn wir all dieses Fell zu bewältigen haben, es wirklich Spaß, mit Textur zu spielen. Anstatt diese ganze Stelle auszufüllen, dieser ganze Arm, der sich immer wieder von mir entfernt, steckt dieser ganze Arm, der sich immer wieder von mir entfernt, hinter dem Rest des Körpers. Ich kann viele kleine Dabs machen. Diese Bewegungen, wie du deinen Pinsel benutzt, zeigen sich durch. Selbst wenn Sie am Ende die gesamte Seite mit Dabs füllen , wenn Sie wirklich die gesamte Seite mit einem Schlag hätten malen können, werden Sie am Ende eine etwas andere Textur auf Ihrem malen, und es geht uns darum, dem Betrachter ein bisschen mehr zu geben , wenn er sich unser Bild ansieht. Wir möchten ihnen dafür sorgen, dass sie sich etwas mehr Zeit nehmen , um sich unsere Arbeit anzusehen. Ich suche ein paar große Schatten, einfach in einer großen Pfütze. mir keine Sorgen darüber, sie zu glatt zu machen, sondern dann etwas dunkler in die Bereiche zu gehen , die etwas mehr Dunkelheit benötigen. Es macht Spaß, nach und nach an diesen Schatten arbeiten zu können , ich denke, wir schauen uns oft Gemälde an und wir sind überwältigt dass wir alle Farben und all das ansprechen müssen Schatten und Werte gehen gleichzeitig vor, aber wenn Sie an diesen Mittelgrad-Farbtönen arbeiten, wir zuerst die gesamte Farbe ein und setzen dann die Schatten der mittleren Klasse ein, Sie können einfach nur eine Berührung hinzufügen mehr Dunkelheit in diesen Schatten der mittleren Klasse, und du bist so ziemlich da. Wenn Sie nicht hyperrealistisch sein und mit vielen verschiedenen intermittierenden Werten umgehen möchten, müssen Sie sich nicht um jeden Schritt der Wertediagramme kümmern . Sie können wirklich viele Themenformen mit der Grundfarbe, einem mittleren Grad-Wert und dann ein paar Dunkelheiten vermitteln Themenformen mit der Grundfarbe, einem mittleren Grad-Wert . Wenn du wie ich bist, füge ich am Ende gerne etwas Weiß hinzu. Füge einfach ein bisschen mehr Spaß hinzu, was ich dir sage. Ich benutze ein Pen-White, das von Dr. Ph. Martins stammt. Du könntest weiße Acryltinte benutzen. Sie können weiße Acrylfarbe oder weiße Gouache verwenden. Ich finde, dass dieses Zeug schön ist und in der Mitte sind viele dieser Medien plastisch und dann haben sie eine andere Textur als der Rest des Gemäldes. Mir gefällt, dass Pen-White etwas kalkhaltig ist. Wie Sie wissen, bin ich ein Fan der Marke Dr. Ph. Martin. Mir hat die Qualität ihrer Materialien sehr gut gefallen und es ist ein schönes blickdichtes Weiß. Manchmal kann es mit der Farbe gemischt werden, wenn ich wollte, und es ist flexibel genug, um auch weiß zu bleiben. Jetzt werden die Bereiche, auf die ich mich mit diesem Weiß konzentrieren werde diejenigen sein, die hellweiß sind wie die Schnurrhaare. Es wäre ein kolossaler Schmerz gewesen, jeden dieser Bereiche zu umgehen oder die Schnurrhaare sind und das Weiß des Papiers beizubehalten. Wenn es so etwas so Kleines ist, ist es einfach besser, entweder eine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden oder danach mit Weiß zu kommen , anstatt zu versuchen, jede der kleinen Spalten akribisch zu umgehen die nicht weiß mit Farbe bleiben. Eine andere Sache, die ich gerne mit Weiß machen ist die Darstellung der Textur. Ich schaue mir meine Fotoreferenz an und schaue an, wo es pelzige Stellen gibt, wo es diese Highlights gibt. Bei dunkleren Tieren werden Sie viel mehr Highlights haben, viel mehr kleine Kleinigkeiten, die Sie aufnehmen müssen , weil Sie nicht sehen können, sagen wir bei einer schwarzen Katze, viel intermittierende Werte, aber Sie sehen diese hellen Highlights , die der Mond auf ihr Fell wirft, und schauen Sie sich Ihr Foto an, in welche Richtung dieses Fell geht. Es kann leicht sein, den Überblick zu verlieren, aber diese kleinen Fellspuren, besonders in der Mitte des Körpers, tragen dazu bei, die Hautfalten hervorzuheben , während er sich hockt. Es zeigt auch die Richtung , in die seine Pfote geht. Diese kleinen Ärgernisse machen so viel Spaß, Zinsen zu erregen und auch einfach weiterzugeben, was die Figur macht. Jetzt ist es wirklich einfach, mit diesen weißen Details verrückt zu werden. Ich könnte diese ganze Sache skizzieren. Ich kann sie komplett mit kleinen funkelnden weißen Fell bedecken , aber dann würde er nicht mehr schwarz aussehen. Sie müssen vorsichtig sein, wie viel Sie verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben , der Typ zu sein, der ein wenig über Bord gehen könnte, machen Sie weiter und halten Sie an, legen Sie Ihre Hand hinter den Rücken, sehen Sie gut aus und entscheiden Sie dann, ob Sie sich bewegen möchten vorwärts oder nicht. Das kann eine gute Herausforderung für dich sein. Ich achte immer darauf, keine Bereiche zu vergessen. Ich möchte es nicht vollständig abdecken, aber ich möchte das auch ansprechen. Ja, es ist nicht so, dass ich seine Hinterpfote vergessen habe. Es gibt auch einige Highlights , aber achten Sie darauf, einfach nicht zu viel zu tun. Schließlich füge ich ein paar Grashalme hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob ich verrückt danach bin, aber ich hatte das Gefühl, dass wir es wirklich brauchten, mit dieser wirklich bizarren Haltung, die er hat. Schön hellgrün, um die Grüns in seinem Körper herauszuziehen. 9. Schwarze und Weiß Teil 1: Hier ist mein Pinguin. Er ist alles auf Canson-Aquarellpapier hingezogen. Ich mag diese preiswerte Papiermarke. Es sind 140 Pfund und Sie können es für unter 10 US-Dollar in den meisten Big-Box-Geschäften bekommen . Ziemlich erstaunlich. Jetzt arbeite ich gerne nass auf nass, was bedeutet, dass ich meinen Pinsel auflade und dann kleine Pools hineinlege , wo ich meine Farbe platzieren werde. Was das so wunderbar und erstaunlich macht, ist, dass ich dann die Farbe hineinlasse und sie einfach hereinblutet. Wenn Sie jemals von Aquarellmalerei auf Instagram aufgenommen wurden , wurde es wahrscheinlich mit dieser Methode verwendet , bei der Sie diesen coolen, schönen Bereich kreieren , in den Sie Ihre Farbe fallen lassen können besonders wenn es sich um eine flüssige Farbe handelt, wird sie sich definitiv wunderschön bewegen, und auf diese Weise haben Sie eher eine natürliche Mischung auf seinem dicken Bauch. Jetzt verwende ich nur einen Hauch von Gelb weil es wirklich einfach ist, außer Kontrolle zu kommen. Wenn du es nicht bemerkt hast, mag ich wirklich gesättigte Farben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Farben zu hell sind, können Sie einen gedämpfteren Ton verwenden , und das würde nur ein bisschen Gelb mit Ihrem wässrigen Pinsel nehmen und es dann mit etwas etwas kombinieren abschwächen. Es könnte ein bisschen blau sein. Es könnte ein bisschen Violett sein, so dass Sie dem Gelb wirklich entgegenwirken und es zu einem Grau wird. Der Grund, warum wir mit dem Gelb beginnen und das dann vollständig trocknen lassen, was wirklich schwierig ist, ist, dass es einmal trocknet und wir ins Dunkle legen werden, wenn wir es legen Im Dunkeln zuerst, das Schwarz des Pinguins, würde es am Ende bluten, sobald wir es mit einer anderen Farbe berührten. Mit Aquarell arbeitest du immer von hell bis dunkel. Großer Pinsel zu einem kleinen Pinsel, große Flächen zu kleineren Flächen, große Massen, große Swooshes, bis zu kleinen Details. 10. Schwarze und Weiß Teil 2: [MUSIK] An diesem Punkt ist der Pinguin trocken, daher bin ich absolut zuversichtlich, mein Schwarz einzubringen. Jetzt verwende ich kein gerades Schwarz. Was ich normalerweise mache, ist alle Farben zu mischen , die ich auf meiner Palette habe , und ein sattes Schwarz zu kreieren, das tatsächlich, wenn es in einigen Bereichen wässrig ist, Hinweise auf verschiedene Farben sehen können und es ist ziemlich cool. Wenn Sie versuchen, ein sattes Schwarz wie dieses zu kreieren, , anstatt zu geradem Schwarz zu gehen kombinieren Sie Ihre coolen Farben, Ihre warmen Farben, anstatt zu geradem Schwarz zu gehen. Wenn wir zum Beispiel mit Gelb anfangen, ist Violett ein guter Weg. Wie ich schon sagte, wirken sich diese am Farbrad gegenseitig entgegen. Ich benutze viel Blau, weil ich das hatte. Es hat auch ein cooles Gefühl. Der Pinsel, den ich verwende, ist ein schöner runder Pinsel. Es hat eine schöne dünne Spitze, aber viel Körper dazu. Das bedeutet, dass ich viele Haare habe mit Wasser und Farbe belasten muss. Ich fange immer gerne in jedem Bereich an, das mir das Gefühl gibt, Fortschritte zu brauchen. An diesem Punkt fühlt sich mein Pinguin wirklich chaotisch an, und daher fühle ich mich mehr davon angezogen ein bisschen Ordnung zu schaffen, weshalb ich mit dem Schnabel und dem Auge beginne und vorsichtig bin zu gehen etwas weißer Bereich für einen kleinen Schimmer, ein bisschen Glanz, um den Schnabel aus dem Auge zu definieren. weitem ist das Auge am schwierigsten mit Vögeln jeglicher Art zu tun , denn wenn man darüber nachdenkt, gibt es nicht viel in ihren Gesichtern außer einem Auge oder einigen Augen und einem Schnabel, also in diesem Fall nur ein Auge. [GELÄCHTER] Wir möchten sehr vorsichtig sein, wenn wir in diesem Bereich arbeiten, also ist es schön und klar definiert, und auch wenn wir ins Auge kommen, werden Sie sehen, wie ich ein bisschen mehr arbeite, gib es ein wenig zusätzliche Aufmerksamkeit. Ich habe einen kleinen gelben Fleck verpasst, also arbeite ich dort daran. Aber es macht wirklich Spaß , dass dieser Pinguin so farblich blockiert ist und die Formen wirklich gut definiert sind. Es ist fast so, als würde man ein kleines Puzzle zusammenstellen. Zurück mit der dunklen Farbe kannst du sehen, wie mein sogenanntes Schwarz ultraviolett wird, und ich bin total dran dafür. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbpalette gedämpfter ist, verwenden Sie Schwarz. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben zu wild werden , fügen Sie Braun hinzu. Alles, was es ein bisschen zurückwirft, aber Braun wird der einfachste Weg sein um Farben zu neutralisieren , die zu wild werden. Ich male auf meine Weise, du malst deinen Weg. Ich werde dir nur beibringen , wie ich es mache, so wie ich weiß wie, wie ich es liebe zu malen, weil das meine Leidenschaft ist, aber das bedeutet nicht, dass du es genau so malen musst , wie ich es tue. Während ich all diese dunklen Bereiche ausfülle, habe ich einen kleinen trockenen Bereich, der in einen feuchten Bereich kommt . Ich muss vorsichtig sein, um sie ein bisschen zu mischen. Wenn Sie das Gefühl haben, einen trockenen Bereich zu haben und es in einen nassen Bereich kommt und Sie wirklich den Kamm sehen können, an dem sich diese verbinden und er nicht natürlich aussieht, müssen Sie nur tun laden Sie Ihren Pinsel mit etwas mehr Wasser auf und er reaktiviert die trockene Farbe. Etwas Wunderbares an Aquarell und es ist tendenziell ein bisschen falsch, es ist kein One-Shot-Deal. Sie können Aquarell überarbeiten, Fehler beheben und schichten. Es braucht nur ein wenig Nachbenetzung, es braucht Papier von guter Qualität und ein wenig Kontrolle über den Druck Ihres Pinsels. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich eine Menge Lektionen auf dich werfen würde. Es ist nur so, dass ich den ganzen Tag über Aquarellgespräche spucken könnte. Aber Druck beim Malen ist wirklich wichtig. Es ist im Grunde genommen, dein Pinsel ist eine Verlängerung deiner Hand und so wie deine Hand sich bewegt, sollte dein Pinsel das tun. Je mehr Sie malen, desto mehr können Sie Ihre Pinselstriche kontrollieren und fühlen, dass dieser Pinsel wirklich eine Verlängerung Ihrer Hand ist. Wenn wir es sanft auf diesen Mittelteil anwenden, folgt die Spitze einfach gut und es ist ein wenig Kontrolle. Wenn Sie überhaupt mit Aquarell malen, verstehen Sie vollkommen, dass dies bis zu einem gewissen Grad eine Partnerschaft zwischen Künstler und Medium ist und was die Farbe auf den Tisch bringt, ganz ihre eigene ist. Manchmal werden Sie überrascht sein was Sie am Ende [LACHEN] als Endprodukt haben , und das ist okay. Wenn Sie Aquarell genauso lieben wie ich, werden Sie mit dem Endergebnis in Ordnung sein, aber merken Sie, ja, manchmal hat es einen eigenen Verstand und das zu akzeptieren und es zu genießen. Ich werde diese dunklen Bereiche einschließlich der Füße beenden . Die Füße sind echt witzig. Um ehrlich zu sein, habe ich viele Vögel gemacht und Sie können sie in einem Buch sehen, das ich aus meiner Herausforderung an mich selbst zusammengestellt habe, in jeder der Farben von Dr. Ph. Martin einen Vogel zu malen Die strahlende gesättigte Linie und die Füße sind definitiv etwas, das zurückfällt. Ich habe später eine Klasse erstellt. Wenn du zu Skillshare zu meinem Profil gehen möchtest, wirst du es sehen, es heißt Color Birds. Ich zeige dir, wie man ein paar verschiedene Vögel malt. Aber ich bitte, dass du mich nicht ganz schnell über die Füße verglasst. [GELÄCHTER] Alles klar. Jetzt, da meine dunklen Bereiche trocken sind, habe ich meinen Pinsel mit noch mehr dunkler Farbe beladen , um noch dunklere Bereiche einzubringen . Wenn du zu reich an deinem Schwarz geworden bist und wirklich nirgends weiter vorantreiben kannst, ist das okay. Du kannst ein wenig Wasser hinzufügen und die Farbe mit deinem Pinsel anheben oder du kannst sie als flaches Dunkel lassen, und wenn du einen Pinguin ansiehst, siehst du nur dunkle und helle Blendungen des Glanzes von ihr Fell und das können wir später mitbringen. Ich habe an dieser Stelle eine verwässerte Anwendung meiner Dunkelheit , um nur ein bisschen Textur zu erzeugen. An diesem Punkt genieße ich wirklich die kleinen Dinge, die ich im Mantel des Pinguins merke, bringen ein bisschen Musterung in der Textur. Die Art und Weise, wie ich mich der Textur nähere , ist strukturiert. Das ist wahrscheinlich nur der Einfluss von Design in meiner Arbeit als Illustrator. Ein bildender Künstler könnte eher darauf eingestellt sein die tatsächliche Textur des Pinguins zu betrachten , die tatsächliche Textur des Pinguins zu betrachten und etwas von diesem Realismus oder sogar Hyperrealismus in seine Malerei einzubringen . Wir sind fast fertig mit diesem kleinen Kerl. Sie können sehen, dass alle Teile ausgefüllt sind. Ich habe sein Auge nur ein bisschen verdunkelt. Ich versuche, diese Linie zwischen den Schnabel zu schieben, genau wie mit dem Flipper, der ein bisschen extra dunkel darunter ist und sehr vorsichtig um das Auge arbeitet [LACHEN], sehr vorsichtig um das Auge arbeitet weil es so ist schwierig. Ich kam mit einer etwas blaueren Tönung am Auge , damit es sich ein wenig anders anfühlt der Körper, der hauptsächlich violett ist , und ich benutze einen sehr kleinen Pinsel, eine Runde der Größe 2, damit ich es wirklich kann definieren Sie einige dieser Bereiche. Immer lasse ich gerne eine kleine Lücke, ein wenig Schimmer im Auge, um zu funkeln, um etwas von dieser Persönlichkeit einzubringen. Jetzt, da ich diesen kleinen Pinsel habe, kann ich ein paar Ausbesserungen machen. Alles, was ich fühle, ist nötig und jetzt kann der kleinere Pinsel sogar Linien innerhalb der größeren Linien erzeugen . Nicht ganz, ich lasse einige Bereiche gerne alleine, damit diese Hierarchie visuell zusammenkommt. [MUSIK] 11. Schwarze und Weiß Teil 3: Mein letzter Schritt ist das helle Weiß. Dieses Copic White wird in einer Art Nagellackbehälter geliefert. Ich habe einen größeren Behälter bekommen und er ist an mir getrocknet, also finde ich es besser, kleine zu kaufen und sie nach Bedarf zu ersetzen, mir die Freiheit zu geben , den Applikator einfach so zu benutzen ist ohne es in eine Palette auszugießen. Es ist wie ein sehr kleiner Pinsel, ich meine, manchmal wird es ein wenig goopy wie jeder Nagellack, bei dem die Farbe von der Basis des Zauberstabs herunterläuft. Aber alles in allem funktioniert es ziemlich gut, und wenn ich dann sehe, dass dieser kleine Glop in einer kleinen Blase herunterkommt , weiß ich, dass ich einen größeren weißen Bereich zum Anfassen habe . Dann benutze ich das wie eine andere Palette direkt auf meiner Seite. Die Füße waren sehr dunkel, das Schaffen eines kleinen Highlights einer Linie über den Fußspitzen trägt wirklich viel dazu bei, ein bisschen Definition zu zeigen. Dann konzentriere ich mich einfach auf das Gesicht. Jetzt gehe ich ein wenig über Bord mit dem Weiß, und wie gesagt, es stimmt nicht, du kannst an allem arbeiten, du kannst an allem arbeiten was du als Fehler in deinem Gemälde ansiehst. Manchmal muss man sie immer noch umarmen, aber manchmal kann man sie reparieren. Sie können einen kleinen Pinsel verwenden, sauber ist, ohne Farbe darauf und nur feucht, also nicht nass, also nicht nass, und verwenden Sie diesen als Radiergummi, um ein wenig Überschuss an allem zu sammeln , was Sie auf Ihre Seite legen, waschen Sie es aus. Nachdem Sie getupft und abgewischt haben, waschen Sie Ihren Pinsel ab, trocknen Sie ihn und Sie können ihn erneut verwenden. Ein anderes Weiß, das ich wirklich gerne verwende, ist Pen White, das ist auch Dr. Ph. Martins Marke. Pen White ist etwas kalkiger sodass Sie es tatsächlich mit Ihren Farben mischen können und es hat in dieser Hinsicht etwas mehr Flexibilität. Aber das hellste Weiß, das ich gefunden habe, ist dieses Copic White. Ich lasse unseren Pinguin trocknen und scanne ihn, bringe ihn in Photoshop und räume ihn schnell auf. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, wie einfach dieses Design zusammenkommt , damit Sie es für eine Vielzahl von Anwendungen verwenden können . 12. Metallische Hintergründe: Dies ist mein Lieblingsteil , weil es dem Kuchen das Sahnehäubchen hinzufügt , das den ganzen Kredit bekommt. Natürlich wird es mein Lieblingsteil sein. Wie Sie hier ein paar Beispiele sehen können. Das Hinzufügen eines metallischen Hintergrunds macht wirklich einen großen Unterschied. Ich habe mich selbst herausgefordert, mit diesem Eisbären ein Roségold zu kreieren . Ich fand, dass das Mischen der Farben nicht wirklich der Sweet Spot war. Es hat eine Bronze geschaffen, die ich nicht gegen Bronze bin, aber ich wollte keine Bronze. Ich wollte ein Roségold. Ich erreiche das, indem ich zuerst eine rosa Schicht, eine Korallenschicht malte und dann eine weitere Schicht hinzufüge, sobald sie trocken von Gold war. Danach ein paar weiße Punkte und es war perfekt. Wirklich einfacher Hintergrund, sehr einfach zu machen. Einfache Kunst eignet sich hervorragend zum Aufhängen von Wandkunst. Indem Sie die Formen im Hintergrund erstellen, die wie Puzzleteile zu dieser Kunst sind . sieht es so anders aus das Thema, dass es ein wenig interessanter wird. Ich zeige dir, wie man den Hintergrund auf den schwarzen Panther malt . Ich zeige dir ein anderes Medium. Ich habe hier grünes Gras hinzugefügt. Hat es nicht wirklich gefallen. Wir werden mit Tinte arbeiten , seit ich es vorher mit dem Eisbären erwähnt habe, du hast es nicht gesehen, aber jetzt werden wir mit einer cooleren Anwendung gehen die Farbauswahl angeht. Das mache ich aus zwei Gründen. Eine, wie gesagt, um Ihnen eine etwas andere Methode zu zeigen , aber auch weil ich dieses grüne Gras vertuschen und Aquarell verwenden möchte , obwohl wir einige Fehler mit Aquarell beseitigen können, Es stimmt nicht, dass man sich nicht ändern kann, aber das sind eher Linkskurven und leichte Treppen. Die meiste Zeit nicht wirklich eine vollständige Maskierung. Ich benutze Tinte, die die kleinen Grashalme komplett verdeckt, nach denen ich nicht so verrückt bin. Ich freue mich, mich auf diesen Panther-Hintergrund einzulassen. Ich werde viele Vorräte benutzen, nur weil ich es kann. Ich habe meine Aquarell -, Metallic-Lacke, Schicht von MozArt. Ich mag die Bandbreite der verschiedenen Farben, die hier sind. Wir haben etwas richtig warm und einige sehr cool. Viele andere Sets haben mehr Abwechslung in Gold. Wenn ich weiß, dass ich Gold machen möchte, dann benutze ich das vielleicht, aber das schätze ich an diesem Set. Halte meine Optionen offen. Ich benutze Tinte. Diese schillernden Tinten von Dr. Ph. Martins sind etwas, das ich nicht oft benutze, aber sie sind wie das Leuchtfeuer für mein Stück. Es macht einfach Spaß. Ich benutze ein wirklich tiefes Blau und dieses Violett, die Namen dieser Farben sind tiefblau und violett. Ich kann sie nicht verpassen. Ich werde einen wirklich dunklen Hintergrund für unseren Panther machen , während ich kleine Taschen für, ich weiß nicht, vielleicht den Mond hinterlasse . Lass uns das machen. Lass mich in Schichten arbeiten. Zuerst fange ich mit dem Aquarell an. Die Tinten erlauben es mir später nicht, darüber zu arbeiten. Im Moment mache ich diese verschiedenen Blasen. Sie sind nicht der Mond. Das ist unserer Ellenbogenform zu ähnlich. Da sind wir los. Das Tolle daran ist, diese verschiedenen Formen zu erstellen , ist , dass ich sie später nicht verwenden kann. Diese werden maskiert. Sie werden nicht die endgültigen Formen sein, die wir sehen werden. Ich möchte nur meine Optionen offen lassen, also füge ich hier und da einfach ein wenig Farbe hinzu. Lass das trocknen. Später können wir noch mehr darüber hinzufügen. Ich werde verrückt, ich benutze nur alle Farben. Lass uns alle Farben benutzen. Ich bin jetzt in Stimmung. Lass das trocknen und dann komme ich mit Tinte zurück. Mein Aquarellstadium ist fast trocken, ich bin ehrlich, es ist nicht ganz trocken, aber ich bin einfach nicht so geduldig. Es gibt einen Teil davon, der trocken ist, also fange ich dort an. Ich verwende gerne Flaschenverschlüsse, um meine Tinte zu enthalten. Wenn Sie Tinte auf eine Palette legen, können Sie sie im Gegensatz zu Aquarell nicht mehr herausnehmen, sobald sie trocken ist. Ich verwende Flaschenverschlüsse wieder und auf diese Weise kann ich mich gut fühlen, sie danach rauszuwerfen. Ich fange mit dem Violett auf dieser Seite an und tatsächlich werden wir viel davon benutzen , weil es viel Boden abdecken wird. Ich fange zuerst mit dem Maskieren an, wo ich Teile dieses Gelbes zeigen möchte. Ich könnte sogar Teile des Weißen zeigen. Das wird wie Schnee aussehen. Jetzt, da ich darüber nachdenke, glaube ich nicht, dass ich das will , also werde ich nicht zu viele davon machen. Das ist okay, denn wir werden es einfach mit der Tinte überdecken. Jetzt werde ich diese Tinten schichten, wie ich das Roségold für den Eisbären gemacht habe . Weil ich finde, dass es nur eine sattere Farbe erzeugt, genau wie ich es dir während dieser Klasse beigebracht habe , wenn es darum geht, Dunkel zu erzeugen. Schichtfarbe ist immer eine wahrere Art, dunkel zu betrachten. Auch auf diese Weise kann ich sehen, wie sich diese Farben vermischen und ein bisschen mehr Nachthimmel aussehen lassen. Ich bin vorsichtig mit meinen Pinselstrichen , weil sie durchkommen werden. Wenn Sie mit einer metallischen Farbe arbeiten, kann sie leicht zeigen wo sich Ihre Pinselstriche befinden, da Sie diese schimmernden Texturen haben. Wie ich schon sagte, du hast mehr Mixer in deiner Farbe. Diese Mixer zeigen Pinselstriche weil wir es nicht nur mit Vollfarbe zu tun haben, sondern es mit dem Kleber zu tun , der ihn zusammenhält. Ich stelle mir vor, dass ich als Van Gogh Pinselstriche in Wirbeln macht , weil ich möchte, dass meine Pinselstriche absichtlich aussehen. Ich glaube, wir haben alle ein Stück gesehen, in dem die Pinselstriche sichtbar sind. Es ist offensichtlich, dass sie nur schüchtern durch bestimmte Bereiche gingen und zu Ecken und Kanten kamen zu Ecken und Kanten , die die Art und Weise diktierten, ihr Pinsel funktioniert hat, aber das will ich nicht. Ich möchte, dass das, was die Art und Weise, wie sich mein Pinsel bewegt, Teil dessen ist, was die Geschichte meines Gemäldes erzählt. In die Teile zu kommen , die noch nicht ganz trocken sind, was in Ordnung ist, weil mir dieses Violett knapp wird. Ich schalte den Gang und bringe das Tiefblau herein. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich ein Blatt Papier unter mein Gemälde gelegt habe , weil die Tinten wieder nicht verschwinden werden. Ich möchte meinen Schreibtisch nicht mit ihnen streichen. nicht ganz auf Noch nicht ganz auf diesen wirklich geschäftigen künstlerisch bespritzten Desktop. Ich gebe mich dem hin , wenn ich muss. Probieren wir das Tiefblau vor allem den trockenen Bereichen aus. Ich benutze ein paar Goldflocken. Es ist ein loses Goldpulver namens Bronze. Schau dir an, wie dekadent das ist. Dieser Typ wird gut ausgedacht sein. Ich benutze es gerne nach dem Zufallsprinzip so. Aber um diesen Boden zu decken, werde ich es genau hier reinlegen. Da dies locker ist, muss es mit einem anderen Medium, einem Agenten, gemischt werden , um es auf das Papier zu tragen. So lecker. Habe ich das schon mal gemacht? Nein. Hält mich aber nicht auf. Ich dachte ehrlich, ich würde nur Aquarellmetallics benutzen, aber ich fühle mich heute etwas abenteuerlustig. Weißt du am Ende des Tages, was ich tun werde? Ich denke, was wir hier brauchen ist nicht blau. Ich glaube, wir brauchen Schwarz. Bringen wir schwarzes Funkeln ein. Das ist buchstäblich der Name. Manchmal sind diese wirklich mit Tinten verstopft. Ich sage dir, dass ich mich mutig gefühlt habe oder was? Lass uns das machen. Golly, es sieht so gut aus für mich. Ich meine, ich weiß, wie es aussehen wird. Im Moment sieht es nicht so gut aus, aber [LACHEN] das Auge meines Geistes. Oh, Kumpel, ich hab deine andere Pfote abgedeckt. Das Auge meines Geistes weiß, was hier passieren wird. Es sieht gut aus im Auge meines Geistes. Ich benutze nicht viele Medien, also hast du das Gefühl, dass du sie brauchst. Ich denke nur, dass es Spaß macht und es in diesen Online-Kursen von Vorteil ist , sehen zu können , wie sich die Dinge für jemand anderen entwickeln , bevor ich rausgehe und die Materialien selbst kaufe. Wenn Ihnen gefällt, was Sie sehen, wissen Sie, was Sie kaufen möchten , um es in einer launischen kleinen Wolke nachzubilden . Ich weiß es nicht. Wir spielen nur hier drin. Reinige deinen Pinsel ab. Ich wirbel es gerne gegen den Rand des Glases. Möglicherweise müssen Sie immer noch einen Pinselreiniger verwenden , um ihn gründlich zu reinigen. Da Tinte gut sein kann, ist es ziemlich schädlich für einen Pinsel. Das hat Spaß gemacht, ich glaube, was noch übrig ist, ist es trocknen zu lassen. Wenn Sie diese losen Bronzeteilchen verwenden, sprühen Sie sie anschließend einfach mit einem Klarlack ein, damit sie an der Seite haften bleiben. [MUSIK] 13. Quick in Photoshop: [MUSIK] Ich habe meinen Pinguin gescannt und er sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie jetzt scannen, werden Sie feststellen, dass Sie hier ein paar extra kleine Schmutzflecken haben . Anstatt mir darüber Gedanken zu machen, tue ich es normalerweise einfach nicht. Ich mache das sehr schnell, also halte mich inne, wenn du musst. Das erste, was ich immer mache, drücke Command L, treffe Level, wähle den weißen Marker, den weißen Tropfer und lasse ihn auf den breitesten Bereich fallen automatisch die Farbe korrigiert. Dann nehme ich den Zauberstab raus. Ich habe die Toleranz auf 25 geändert, die nur zwei Mal die beiden Zahlen, die Sie für Toleranz 25 oder 255 verwenden werden . Es ist also wirklich praktisch. Jetzt mit 25 wähle ich den weißen Bereich aus und du kannst sehen, wie der Scanner etwas Schmutz aufnahm. Jetzt suche ich nur noch nach der Auswahl. Nehmen Sie alles auf , was nicht Teil der Auswahl sein muss . Das passiert normalerweise direkt an der Ecke, an den Rändern. Wenn Sie mit etwas arbeiten , das viel kontrastreicher ist, können Sie die Toleranz erhöhen, um eine größere Zahl zu sein. Aber aus Gründen der Einfachheit und um es auf 25 und 255 zu halten, doppelklicke ich auf meine Ebene, damit ich löschen kann. Nur um dir zu zeigen, was zurückgelassen worden sein könnte, obwohl es so makellos aussieht und ich einen Schlag darauf mache, nur um dir zu zeigen, dass du das nicht wieder mit dem Zauberstab machen musst und die Toleranz ändern musst auf 255 und ich stelle sicher, dass zusammenhängend angeklickt wird. Jetzt, wo zusammenhängend geklickt wird und ich nur auf meinen Pinguin geklickt habe, das ist alles was ich will. Im Moment kann ich entweder das Inverse auswählen und löschen und im Grunde alles löschen , was nicht ausgewählt ist. Oder ich kann einfach den Befehl Ausschneiden X drücken und einfügen und dort habe ich meinen Pinguin. Diese Ebene ist jetzt all der andere Staub und Dinge, die wir wirklich nicht brauchen, können auf Löschen klicken und löschen. Jetzt schneide ich meinen Pinguin in den Pinguin ein. Es ist schön und einfach für uns , ein Muster mit ihm zu machen. Etwas, das ich gerne mache, um sicherzustellen , dass ich es genau richtig zuschneide und nicht gerne ein bisschen von seinem Schnabel abschneide oder was auch immer ist. Ich drücke Command und klicke dann auf die Ebene. Jetzt ist mein Pinguin ausgewählt, ich habe C für die Ernte getroffen. Moment ist es bei V für Pfeile, c zum Zuschneiden, und es wird genau dort reinkommen . Es ist perfekt. Es ist zurückgekehrt und wir haben unseren Pinguin. Erstellen Sie eine Hintergrundebene. Habe einfach eine schnelle Schicht hinzugefügt und unter den Pinguin gelegt. Doppelklicken Sie auf Ihre Farben und wählen Sie die Farbe aus, die Sie für Ihren Pinguin mögen. Ich gebe ihm einen Greenscreen. seltsame Grund ist, dass ich dann weiß , dass ich in Spoonflower die Hintergrundfarbe ändern kann. Wenn es eine knallige Farbe ist , die nicht Teil meiner Kunst ist, dann kann ich sie auf der Spoonflower auswählen , aber was hast du, kann es viel einfacher auswählen. Ich habe mich für dieses Grün entschieden. Jetzt drücke ich Alt, Delete, um diese Ebene mit diesem Grün zu füllen. Jetzt ist er bereit, nach Spoonflower zu gehen. Ich kann sie als Photoshop-Datei oder als JPEG speichern , nur aus Gründen Flexibilität und er ist bereit, in Spoonflower zu gehen. [MUSIK] 14. Stoffwiederholung in Spoonflower: Ich bin auf spoonflower.com wo ich mein Design so einfach hochladen kann. Bei meinem JPEG treffe ich die Allgemeinen Geschäftsbedingungen, ohne es zu lesen und hochzuladen. Was an Spoonflower absolut wunderbar ist, ist, dass Sie nicht alle Dinge wissen müssen , wie Sie erstellen oder wiederholen können, die Website wird es für Sie tun. Es geht automatisch in ein Rasterformat. Du siehst, wie sie gefliest sind. Sie können einen halben Tropfen machen, Sie können einen Ziegelstein machen, Sie können diese verschiedenen Arten von Wiederholungen machen. Es geht im Grunde darum, wie Sie Ihre Kachel auseinander setzen werden. Jetzt habe ich mich für Half Drop entschieden, weil es einen lustigen Fluss zu unserem coolen Pinguin hat. Sie können es umbenennen, Sie können es zum Verkauf einrichten, wenn Sie möchten. Aber was ich wirklich machen möchte, ist, ich es nur für mich selbst will. Alles was ich tun möchte ist , diese Hintergrundfarbe so zu ändern , wie ich es möchte. Dann kann ich es drucken lassen und zu mir nach Hause schicken lassen, um alles zu machen, was ich daraus machen möchte. Mein erster Schritt besteht darin, die Hintergrundfarbe zu ändern, hier nach oben zu gehen, um die Farben zu ändern. Was es tun wird, ist, dass es dir deine vorhandene Kunst zeigt und du auswählst, welche Farbe du ersetzen möchtest. Ich möchte auf jeden Fall das Grün ersetzen. Auch hier ist es ganz anders, also wird es keinen meiner Pinguin auswählen. Ich probiere ein paar verschiedene Farben aus. Yellow, gefiel das nicht. Ich bin mit einem schönen coolen Aqua gelandet , weil wir einen coolen Pinguin machen und meinen Stoff bereit habe. Du kannst mit Skala spielen, wenn du willst, dass dein Pinguin so groß oder so groß ist, und es immer wieder wiederholen, das liegt an dir. Bestelle deinen Stoff und du bist fertig. Sie können es auch Hintergrundbild machen. Dies ist keine Werbung für Spoonflower, ich bin einfach so begeistert von all den Möglichkeiten , die ich Ihnen sagen kann. Du kannst es heute einfach machen und deinen Pinguin-Stoff an dich liefern lassen. Es macht so viel Spaß. 15. Technicolor Show und Tell: Es stimmt zu 100 Prozent , dass ich gerne unterrichte. Es ist etwas, das meine Kreativität in den Kreis bringt , wenn ich von der Schaffung von Dingen, die ich mag und genieße, zu teilen, was ich gelernt habe es in meinem Gehirn festigen und andere inspirieren kann auf irgendeine Weise. Ich fühle mich wirklich privilegiert, dass du meine Klasse sehen willst, dass du dich entschieden hast, hier ausdrucksstarke kleine Tiere mit mir zu malen , und ich möchte sehen, was du tust. Ich will deine Tiere sehen. Du musst sie nicht alle posten. Wenn du nicht alle gemacht hast, kannst du einfach deine Übungen posten. Ich würde gerne sehen, welche verschiedenen Kombinationen Sie sich einfallen lassen. Ich habe die genossen, die ich mir ausgedacht habe, aber ich bin immer überrascht zu sehen, was andere tun. Überraschen Sie mich also, es wird Spaß machen. Ich möchte deine Tiere sehen, und ich möchte sehen, ob einer von euch sie wiederholen und damit Stoff kreieren möchte sie wiederholen und damit Stoff kreieren weil ich das so lustig und aufregend finde. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Erzähl mir, was dir daran gefallen hat, und lass mich in deiner Rezension wissen, was das war. Du findest mich immer auf meiner Website watercolordevo.com. Aquarell ist amerikanisch zu spüren, devo, D-E-V-O, steht kurz für Andacht, wie ich wieder angefangen habe zu malen, besonders wo ich angefangen habe, besonders wo ich angefangen habe auf eine Weise zu malen, die kostenlos und lustig ist, voller Leben und voller Dinge, die ich schätze. Meine Website kann auch amarilyshenderson.com und du kannst mich auf Instagram als watercolordevo finden. Wenden Sie sich an und abonnieren Sie meinen Tipp dienstags, ich denke, Sie werden sie mögen, wenn Sie malen möchten. Wöchentlich verschicke ich dienstags jede Woche Tipps und Tutorials direkt in Ihrem Posteingang. Dann etwas, auf das ich ziemlich stolz bin weil ich viele großartige Rückmeldungen von euch gehört habe , wie sehr Ihnen Spaß macht, Ihren Tipp dienstags zu erhalten. Bis zum nächsten Mal habe ich es wirklich genossen, dir wieder schwarze und weiße Tiere beizubringen , die ausdrucksstark und bunt sind. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie sich wirklich all die wunderbaren Mühe gemacht haben, Ihr eigenes sich wiederholendes Design zu erstellen. Ich möchte es sehen und hier auf Skillshare und auf meiner Website in Kontakt bleiben .