Aquarellfarbe für (Recovering) Perfektionisten: Eine 7-tägige Herausforderung

1. Aquarellfarbe für (Wiederherstellung) Perfektionisten: [MUSIK] Hebe deine Hand, wenn du den größten Teil deines Lebens damit verbracht hast , Menschen und dich selbst davon zu überzeugen, Oh, ich bin kein Künstler. Hör zu, als ich 10 Jahre alt war, habe ich bewusst beschlossen, mit dem Kunstmachen aufzuhören. Eines Tages sah ich mir meine Version von Starry Night an und mir wurde klar, dass sie nicht wie die von Van Gogh aussieht , also warum sollte ich es überhaupt versuchen? Zu viele von uns wachsen mit dem Glauben auf, dass wahre kreative Freude nur den wenigen Glücklichen vorbehalten ist. Aber ich muss dir sagen, als jemand, der jetzt ein professioneller Künstler ist, was ist, wenn du falsch liegst? Was ist, wenn du diesen kreativen Funken hast und alles, was du brauchst, um ihn 10 Minuten am Tag neu zu entfachen? Hallo, mein Name ist Kolbie Blume und ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler, Autor und Online-Pädagoge. Durch meine Bücher, meine Social-Media-Tutorials und natürlich meine Online-Kurse habe ich über 27.000 Menschen beigebracht , Aquarell genauso zu lieben wie ich. Aber bis vor ein paar Jahren war ich ein unnachgiebiger Alles-oder-Nichts-Perfektionist. Ich habe mir ständig gesagt, entweder mache ich es richtig, sei der Beste oder ich mache es überhaupt nicht. Das änderte sich, als ich Aquarell entdeckte. Zu beobachten, wie Pigmente auf meiner Palette herumwirbeln und mein Notizbuch fast zufällig in leuchtende Farben verwandeln mein Notizbuch fast zufällig in leuchtende Farben , hat mir geholfen, langsamer zu werden und darüber nachzudenken , was ist, wenn ich nicht die Perfektion will? Was ist, wenn Unvollkommenheit tatsächlich am stärksten ist? Entwicklung einer Aquarellpraxis hat mir geholfen zu erkennen, dass das größte Hindernis meine kreative Freude nicht mangelndes Können, mangelnde Erfahrung, Mangel an Ressourcen ist, sondern lauter innerer Kritiker, der zu viel Angst davor hat, die Magie des Chaos nicht zu erkennen. Deshalb habe ich diese siebentägige Herausforderung ins Leben gerufen. Wenn du mit mir nur 10 Minuten malst, jeden Tag für eine Woche, zeige ich dir, wie Aquarell dir helfen kann, mehr Mut und weniger Angst zu haben , während du eine nachhaltige kreative Praxis aufbaust. Indem Sie einfache Aquarelltechniken wie das Mischen von Farben mit wichtigen kreativen Denkweisen kombinieren, z. B. wie man die Alles-oder-Nichts-Mentalität loslässt, lernen Sie, wie man eine neue Geschichte schreibt . wo du ein Künstler bist. Denn wenn es um Kreativität geht, ist es wirklich egal, wie gut Sie sind, was zählt, ist, dass Sie sie tun. Es ist der Prozess , der dich verändert. Was sagst du? Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Was genau werden wir bei dieser Herausforderung tun? Wie wird der Alltag aussehen ? Lass uns darüber reden. Diese Herausforderung besteht darin, in Ihrem eigenen Tempo vorzugehen, was bedeutet, dass Sie von Anfang an Zugriff auf alle Inhalte haben . Jedes Video ist für einen Tag der Herausforderung vorgesehen. In jeder Aufforderung zur Herausforderung werden wir uns mit einem einschränkenden Glauben auseinandersetzen, einer sehr häufigen mentalen Barriere, die dich vielleicht daran hindert, kreativ zu werden, und dann werden wir dem einen gegenüberstellen mit einem kreativer Denkwandel. Wir werden sowohl den einschränkenden Glauben als auch den Wandel der kreativen Denkweise anhand einer wirklich einfachen Aquarellübung untersuchen den Wandel der kreativen Denkweise anhand . Selbst sehr einfache, rudimentäre Aquarellkünstler können diese Aquarellübungen erfolgreich abschließen. Ich habe jede Übung bewusst ausgewählt, um die Herausforderung und die Veränderungen der Denkweise widerzuspiegeln die Herausforderung und die Veränderungen der Denkweise , über die wir jeden Tag sprechen werden. Sehen Sie, die Idee ist, dass wir Ihnen, anstatt ein letztes Projekt zu erstellen, tatsächlich dabei helfen, eine Gewohnheit zu entwickeln. Wir helfen Ihnen dabei, Ihre Denkweise zu stärken , und wir helfen Ihnen, herauszufinden, wie Sie Aquarell auf wirklich einfache Weise verwenden können , sodass Sie selbst dann, wenn Sie nur fünf oder 10 Minuten pro Woche Zeit haben du kannst immer noch etwas malen. In Ordnung. Damit ist die Erklärung, was das Klassenprojekt ist, also was in dieser Herausforderung steckt, abgeschlossen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, machen wir eine letzte Station, um unsere Vorräte zu erkunden , und dann fangen wir an. [MUSIK] 3. Materialien: Okay, mein Freund. Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die Sie für diese Herausforderung benötigen. Dies ist ein kleiner Vorbehalt, bevor ich Ihnen zeige, was ich verwenden werde, müssen Sie nicht verwenden, was ich verwende. Dies ist eine Herausforderung, die nicht dazu gedacht ist, Ihnen sehr spezifische Techniken zu zeigen , bei denen Sie exakte Vorräte benötigen. Dies ist eine Herausforderung, bei der wir gegen den Perfektionismus vorgehen und gegen die Idee vorgehen , dass wir alles oder nichts sein müssen. Dazu gehört, okay zu sein und die Magie mit den Vorräten zu sehen, die du bereits hast. Ich werde dich nicht davon abhalten, wenn du ausgehen und neue Vorräte kaufen willst . Ich liebe es, gute Kunst zu haben, aber wenn du dich dieser Herausforderung wirklich stellen willst, brauchst du nicht die Materialien, die ich verwende. Das heißt, wenn du genau wissen willst , was ich verwende, werde ich es dir zeigen. Schauen wir uns diese Vorräte an. Zuerst die Farbe, die ich verwende. Ich verwende die Primärfarben. Ich verwende die CMY-Version der Primärfarben, was bedeutet, dass ich Cyan, Magenta und Gelb verwende. Dies ist die Marke Letter Sparrow. Es ist eine handgefertigte Aquarellmarke. Ich liebe es, handgemachte Wasserfarben zu verwenden, wenn ich kann. Die Besitzerin von Letter Sparrow, Kelly, kreierte Farben, die sie tatsächlich als Paste übrig gelassen und in eine Tube gesteckt hat, was ich wirklich cool fand. Das sieht man nicht oft bei handgefertigten Wasserfarben aber der Grund, warum ich speziell Handmade verwende , ist, ich gerne handgemachte verwende, wenn ich Spaß habe. Sie müssen nicht die Farbmarke verwenden , die ich verwende, um das klar zu stellen. Sie müssen nicht einmal Primärfarben verwenden , wenn Sie nicht möchten. Ich verwende Primärfarben hauptsächlich , weil sie einfach einfacher zu mischen sind. Es ist ein vertrauter Ausgangspunkt, wenn Sie Farben mischen , und wir werden während dieser Herausforderung ziemlich viele Farben mischen. Auch hier verwende ich Cyan, Magenta, Gelb und dann habe ich auch ein Braun drin, um etwas gedämpftere Töne dieser Farben zu erzielen. Das ist das. Das ist die Farbe, die ich verwende. Sie müssen keinen bestimmten Farbstil verwenden, Sie müssen keine Tubenfarbe verwenden. Sie können nur eine billige Kinderfarbe verwenden , die Sie vor einer Million Jahren in einem Bastelladen bekommen haben. Es ist nicht wirklich wichtig, was Sie verwenden. Was zählt ist, dass du malst, was zählt ist, dass du tatsächlich etwas erschaffst. Geh raus und finde etwas , das dir Spaß macht oder das praktisch ist, das ist eigentlich egal. Das nächste Ding ist ein Skizzenbuch. Dies ist die Marke Etchr, ein Aquarell-Skizzenbuch, 100 Prozent Baumwolle, kalt gepresst. Ich mag Aquarell-Skizzenbücher der Marke Etchr , weil sie super praktisch und tragbar und die Papierqualität für ein Skizzenbuch wirklich gut ist. Wenn Sie Aquarell-Skizzenbücher bekommen, entspricht das oft eher der Qualität der Schülernoten, was in Ordnung ist. Wenn Sie nur Aquarellpapier in Studentenqualität haben oder wenn Sie zunächst nicht einmal Aquarellpapier haben , ist das in Ordnung. Aber ich liebe Etchr, weil es zu 100 Prozent aus Baumwollpapier besteht, aber das Papier trocknet auch etwas schneller als normalerweise bei anderen Marken, was es ideal zum Skizzieren macht, also Ich habe kein wirklich nasses Papier dabei. Ich liebe Etchr Aquarell-Notizbücher. Das benutze ich, du kannst verwenden, was auch immer du hast. Dann lassen Sie uns zum Schluss über Pinsel sprechen. Das Wichtigste, worauf Sie bei Pinseln konzentrieren sollten, ist zu wissen, welche Form ich verwende. Obwohl Sie das nicht einmal nachahmen müssen, können Sie erneut verwenden, was auch immer Sie haben aber ich verwende einen Rundpinsel, und dann verwende ich in zwei der Projekte, glaube ich, einen Flachpinsel. Dass diese beiden Runde Nummer 6 sind, und dann ist dies eine Runde Nummer 2. Die 6 ist eher für mittelgroße Arbeiten, weil viele der Projekte, die wir machen einfach in ein kleines Notizbuch passen. Das meiste Bild, das ich mache, wird eine runde Nummer 6 haben, entweder mit dieser Princeton Glacier Series, dem mit dem durchsichtigen Griff. Vor allem, weil die Princeton Glacier-Runde nicht wirklich Sinn hat. Zumindest nicht annähernd in dem Maße, wie es dieser tut. Ich bin etwas schwerer damit, besonders beim Mischen von Farben, besonders beim Mischen von Farben, weil ich mir keine Sorgen mache, die Borsten zu ruinieren. Dann ist die runde Heritage-Serie Nummer 6, die man am knallroten Griff und der goldenen Zwinge erkennt die man am knallroten Griff und der goldenen die man am knallroten Griff und der goldenen Zwinge erkennt, etwas weicher, hat am Ende eine wirklich schöne Spitze, und so benutze diesen auch ziemlich oft. Dann ist die Runde Nummer 2 für detailliertere Arbeiten da. Dies ist auch die Princeton Heritage-Serie. Dann verwenden wir Flachpinsel. Es spielt keine Rolle, welche Größe des Flachpinsels Sie haben, Sie können eine Größe 6, Größe 8, Größe 12 verwenden, überall dort. Das ist die Marke Infinity Arts. Infinity Arts ist ein weiteres kleines Unternehmen. Ich liebe es wirklich, kleine Unternehmen zu unterstützen [GELÄCHTER], wenn ich Kunst mache, weil ich mich dadurch einfach mehr mit der Gemeinschaft verbunden fühle und gleichzeitig der Kreativität verbunden bin . Ich kann Infinity Arts auch nur wärmstens empfehlen, wenn Sie eine andere Marke für kleine Unternehmen unterstützen möchten . Das sind die Pinsel , die ich benutze. Tatsächlich handelt es sich bei all diesen Unternehmen um Kleinunternehmen: Etchr, Infinity Arts, Letter Sparrow. Dann verwende ich in diesem Kurs auf jeden Fall eine Keramik-Mischpalette . Meistens verwende ich diese von Pitch Pine Pottery, aber diese kann auch auftauchen. Das ist ein bisschen gut von Sylvan Clayworks. Sie müssen keine Keramikpalette verwenden . Keramikpaletten, besonders wenn Sie in handgefertigte Paletten investieren, sie sind eine Investition aber Sie können eine Plastikpalette verwenden, Sie können einen Teller verwenden, Sie können verwenden, was auch immer Sie zur Hand haben, Ich zeige dir nur, was ich verwende. Der Grund, warum ich Keramikpaletten wirklich mag, ist, dass sich die Farbe sehr gut auf ihnen mischen lässt, und ich liebe es einfach, Kunst mit Kunst zu machen. Und zu guter Letzt habe ich hier ein kleines Künstlertuch, dem du deinen Pinsel zwischendurch trocknest und etwas Wasser zur Seite abtropfen lässt. Ich habe immer zwei Tassen Wasser dabei, eine, um sauber zu halten, damit ich klares Wasser zum Mischen haben kann, und dann noch eine, um das meiste Schmutzwasser darin zu behalten. Ich denke, das fasst es für diesen Kurs zusammen. Wenn Sie Links zu all diesen Links haben möchten, habe ich eine Lieferliste. Wo auch immer Sie sich dieses Video ansehen, es sollte irgendwo einen Link geben, auf den Sie drücken können, um eine Lieferliste aufzurufen , die darauf verweist, wo Sie eines davon kaufen können, oder einfach schau sie dir an, wenn du möchtest aber noch einmal, nur um es zu wiederholen, bevor wir dieses Versorgungsvideo schließen, musst du nicht verwenden, was ich verwende, um in diesem Kurs erfolgreich zu sein. Es sind nicht die Lieferungen, die Sie erfolgreich machen werden. In diesem Kurs geht es darum mentalen Barrieren zu begegnen dich daran hindern, etwas zu erschaffen. Wir wollen, dass du kreierst, egal wie das aussieht, egal was du zur Hand hast, es geht darum, etwas zu machen. Ich ermutige dich, alles zu finden, was du hast, zu finden, was dich glücklich macht, und es zu nutzen. Nachdem wir uns einige Vorräte angesehen haben, lassen Sie uns anfangen. [MUSIK] 4. Tag 1: Mischen in einer Palette: Hallo, meine Freunde und willkommen zum ersten Tag unserer siebentägigen Herausforderung. Heute werden wir uns meiner Meinung nach mit einer der häufigsten einschränkenden Überzeugungen auseinandersetzen , besonders wenn Sie versuchen , sich einer solchen Herausforderung zu stellen, nämlich, dass Sie keine Zeit für Kreativität haben. Falls Sie das jemals für sich selbst gedacht haben. Wenn Sie jemals zu sich selbst gefunden , Aufgabenlisten zu erstellen und ständig Kreativität ganz unten auf Ihrer To-Do-Liste zu setzen . Heute ist die Herausforderung für dich. Denn um diesen einschränkenden Glauben zu bekämpfen, werden wir ihm eine Änderung der Denkweise gegenüberstellen. Der heutige Denkwandel ist, selbst ein bisschen Kreativität mir viel Freude bereiten kann. Um beides zu praktizieren , geht diese Veränderung der kreativen Denkweise mit ein bisschen Kreativität einher mit der Bekämpfung und Dekonstruktion des einschränkenden Glaubens, für den man keine Zeit hat. Kreativität. Unser heutiges Training erfordert nur wenige Vorräte. Du brauchst eine Palette, du brauchst etwas Farbe und Wasser und einen Pinsel, aber du brauchst nicht einmal Papier, weil wir nichts malen. Wir mischen nur Farben. Das ist alles. Du musst nicht wirklich Kunst schaffen. Hier dreht sich alles um das Erlebnis, und es dauert nur ein paar Minuten. Lass uns anfangen. Als erstes müssen Sie eine Palette herausziehen. Es muss nicht wie eine schicke Keramikpalette sein , wie die, die ich verwende. Jede Palette, ein Küchenteller, alles , worauf Sie Farbe mischen können. Dann hol dir die Farbe, die du verwendest. Wie ich bereits sagte, verwende ich die Primärfarben Magenta, Gelb und Blau, Cyanblau und fange einfach an zu mischen. Das Schöne am Mischen auf einer Palette ist, dass Sie nicht einmal Papier benötigen, wie ich im Intro erwähnt habe. Sie benötigen nicht einmal Papier, um zu sehen wie schön die Farben sein können, wie unterschiedlich sie aussehen je nachdem, wie viel Farbe Sie verwenden, und das ist der springende Punkt dieser allerersten Übung. Wenn der einschränkende Glaube, den Sie sich selbst einreden, der ist, ich einfach keine Zeit habe, kreativ zu sein. Ich habe keine Zeit , all meine Sachen rauszuholen , um mich hinzusetzen und mir ein Projekt auszudenken. Ich habe keine Zeit, dem wirklich gerecht zu werden. Ich möchte, dass du einen Beat nimmst und dich daran erinnerst wofür Kreativität da ist. Kreativität ist nichts für dich, wenn du ein Erbe aufbaust. Es geht nicht darum, dir selbst zu beweisen , dass du deine Zeit mit würdigen Aktivitäten verbringst. Kreativität ist für dich. Kreativität bedeutet, dass du Freude empfindest, und mein Freund, du hast immer Zeit, Freude zu empfinden. Denken Sie beim Mischen von Farben auf Ihrer Palette auch daran, dass dies keine Farbverschwendung ist. Du denkst vielleicht bei dir selbst, aber ich mische einfach und spüle dann meinen Pinsel ab und mische dann noch mehr, denn genau das machst du. Da wir mit Wasserfarben mischen, musst du deine Farbe jedes Mal abspülen und sie dann etwas mehr auf dem Gaumen mischen, sodass du einfach Farbe auf deiner Palette belassen oder einwirken lässt Ihr Wasser, um es später zu entsorgen. Ich sage dir, du verschwendest nichts. Du hast Zeit. Es ist keine Verschwendung von Vorräten, denn die Vorräte sind da, damit du Freude empfindest. Die Vorräte sind vorhanden, damit Sie kleine Wundermomente finden können. Eine lustige Sache an Kreativität, eine lustige Sache daran, in einer sehr produktiven Welt als Hustle-Kulturwelt aufzuwachsen einer sehr produktiven Welt , ist zu denken, dass wir alle Meisterwerke schaffen müssen einmalig. Dass der einzige Wert, den wir aus Kreativität ziehen können, darin besteht , der Welt zu beweisen , dass wir etwas Schönes schaffen können. Ja, fühlt es sich gut an, von der Welt bestätigt zu werden? [LACHEN] Fühlt es sich gut an, Lob von der Welt zu bekommen? Absolut, das tut es. Aber was sich noch besser anfühlt, ist, wenn du erkennst, dass dieser Moment der einzige ist, den du garantiert haben wirst, dieser hier und es muss nicht darum gehen, es allen anderen zu beweisen dass du hierher gehörst. Es kann einfach darum gehen, dass du Freude findest. Während du diese Übungen machst, besonders am ersten Tag, möchte ich, dass du dich auf die Freude konzentrierst, dich darauf konzentrierst, welche Farbmischungen dich wirklich zum Leuchten bringen, dich darauf zu konzentrieren, Fragen zu stellen. Denn genau das ist es, was ich hoffe, diese Herausforderung wird Ihnen auch helfen, diese einschränkenden Überzeugungen zu überwinden. Gehen Sie über alles hinaus, was Sie zurückhält , damit Sie die Erwartungen loslassen und die Neugier durchkommen lassen können. Ich möchte, dass du an all die Dinge denkst , über die du dich wunderst, über all die Dinge, zu denen du vielleicht Fragen hast , was du beobachtest. Denn mit Neugier fängt der Spaß wirklich an. Fangen Sie an, sich selbst Fragen zu stellen. Was passiert, wenn ich ein anderes Verhältnis von Farbe zu Wasser habe? Sind die Farben lebendiger oder gedämpfter, je nachdem, welche Farben ich gemischt habe. Sie benötigen nicht einmal die Farbtheorie , um diese Übung wirklich zu machen. tust du nicht, ich verspreche es. Vielen Dank, dass du am ersten Tag zu mir gekommen bist. Ich hoffe wirklich, dass dir diese Zeit, die wir zusammen verbracht haben, gefallen hat, und ich kann es kaum erwarten, dich am zweiten Tag zu sehen. [MUSIK] 5. Zweiter Tag: Color: [MUSIK] Tag 2. Willkommen zum zweiten Tag unserer siebentägigen Herausforderung und heute stehen wir vor einem einschränkenden Glauben, der mich definitiv davon abgehalten hat , mehr Zeiten zu verdienen, als ich zählen möchte. Heute versuchen wir, die Idee zu dekonstruieren , dass Sie keine einzigartigen Ideen haben, und diese Annahme impliziert, dass es nicht lohnt, Ihrer Kreativität nachzugehen, weil Sie keine einzigartigen Ideen haben . Der einschränkende Glaube ist, dass ich keine einzigartigen Ideen habe. Die Veränderung der kreativen Denkweise ist alles, was Sie tun, noch nie zuvor existiert hat. Es hat noch nie existiert. heißt, genau dieses Stück Papier, auf dem Sie malen, diese exakte Farbmischung , die Sie auf Ihrer Palette kreieren, es gab es nicht, bevor Sie es geschaffen haben. Das macht es einzigartig. Jede einzelne Sache, die du tust, ist einzigartig, und jedes Mal, wenn du etwas erschaffst, bringst du es ins Leben. es ist sehr wichtig. In dieser Übung werden wir üben, was wir gestern gemacht haben, nämlich das Mischen von Farben auf einer Palette, und dann werden wir dieses Mal tatsächlich malen. Wir mischen die Farben auf der Palette und sehen sie uns in unserem Skizzenbuch aber ich meine nicht eine Sache mit einer akribischen Farbkarte, ich meine nur zufällige Farbmischungen überall verteilt sind, damit Sie sehen können Jede einzelne Mischung, die du machst, ist auf ihre Art einzigartig und wunderschön. Das erste, was wir für unsere Übung tun werden , ist, einfach die Primärfarben zu streichen. Ich male sie in Kreisen, weil das die Farben sind , die wir mischen und sticken werden. Nun, der einzige Grund, warum ich sie gerade male , ist, dass ich einfach sehen möchte, womit wir arbeiten. Also male ich Magenta auf der linken Seite und dann Gelb in der Mitte, und dann setze ich Blau auf die rechte Seite und Braun auf die Unterseite, weil das die vier Farben sind , die wir Ich werde in verschiedenen Mengen mischen. Manchmal kann es eine wirklich unterhaltsame Art sein Muster zu sehen, bevor man überhaupt mit dem Mischen beginnt , nur zu sehen, welche Farben man hat, und es kann eine wirklich entspannende, wirklich achtsame Aktivität sein. Das ist definitiv ein Bonus dieser Herausforderungen, denn wir setzen uns nicht nur mit diesen einschränkenden Glaubenssätzen auseinander, ich stelle Ihnen hoffentlich auch ein Arsenal an sehr ruhigen, einfachen und leichten Malaktivitäten zur Verfügung ein Arsenal an sehr ruhigen, einfachen und leichten Malaktivitäten Sie können jederzeit aussteigen. Dann fangen wir an, alle Mischungen zu mischen, alle Farben, die du mischen möchtest, auch mit den vorhandenen Farben auf deiner Palette. Ich male kleine Quadrate. Du musst keine kleinen Quadrate malen, du kannst malen, was du willst. Das ist nicht wie eine Farbkarte. Wenn Sie jemals eine Farbkarte gesehen haben, in der Farben sehr bewusst gemischt wurden, um die riesigen und gut organisierten Arten von Farben zu sehen die riesigen und gut organisierten Arten , die Sie durch Mischen erstellen können. Das ist nicht das. Dies ist eine zufällige Menge von Farbmischungen , weil Sie einfach loslassen und Spaß an Ihrer Palette haben. Sie können die spezifischen Rezepte aufschreiben und sich daran erinnern , wenn Sie möchten, aber dafür sind wir nicht da. Gerade jetzt, in diesem Moment, sind wir hier, um über die einschränkende Überzeugung nachzudenken , mit der wir uns heute auseinandersetzen , nämlich, dass ich keine einzigartigen Ideen habe. Ich bin nicht kreativ genug, um einzigartige Ideen zu entwickeln, die es wert sind, gefeiert zu werden. Wenn du dir das gedacht hast , bist du nicht allein. Ich habe so oft darüber nachgedacht und muss dir nur sagen, dass das zunächst eine Lüge ist, weil jedes einzelne Ding, das du erschaffst, neu ist. Das Quadrat, das ich gerade gemalt habe, gab es vorher nicht. Gibt es Quadrate, die in ähnlicher Weise existiert haben Milliarden und Abermilliarden von Menschen Quadrate gemalt haben, die diesem Muster ähneln? Ja, natürlich. Es ist nicht so, dass du etwas tust noch nie zuvor auf ähnliche Weise gemacht wurde, aber was genau das angeht, was du machst, hat es noch nie zuvor existiert, hat es noch nie zuvor existiert weil du ein Unikat bist Person. Du hast noch nie existiert. Ich weiß nicht, was deine spirituellen Überzeugungen sind, aber die Realität ist, dass du als Mensch mit all deinen Erinnerungen und all deinen Erfahrungen und all deinen Fähigkeiten und all deinen Perspektiven für alles, was wir wissen, dies ist das einzige Mal, dass ihr je existiert habt, und das ist für alles wichtig. Denn um diesem einschränkenden Glauben entgegenzuwirken, müssen wir zunächst erkennen, dass jedes einzelne Ding, das du erschaffst , einzigartig ist, weil du es gemacht hast, und dass das Mischen von Farben eine wirklich einzigartige Methode ist um sich diesem Konzept zu nähern, da es beim Mischen von Farben nahezu unmöglich ist, exakte Farbmischungen nachzubilden. Sogar professionelle Aquarellfarbenhersteller, wie alle schicken Marken, Winsor und Newton und Daniel Smith und Da Vinci. Alle ausgefallenen Marken, die Maschinen verwenden, um das Pigment zu schleifen und die Farbe herzustellen. Wenn Sie Röhren derselben Farben vergleichen, unterscheiden sie sich geringfügig. Sie sind sehr unterschiedlich , weil das ist, was Kreativität ist. Selbst wenn du versuchst, etwas genau auf die gleiche Weise zu tun, würdest du es nicht genau auf die gleiche Weise tun, weil dieser Moment nur jetzt in dieser einen Zeit existiert. Sie beim Bemalen dieser Muster daran, dass dies tatsächlich einzigartig ist. Ich bin einzigartig. Dieser Moment hat es noch nie gegeben, und indem ich mich auf alles andere konzentriere , existiert hat und dem jetzt ähnlich ist, lenke ich mich nur von der Freude ab, die ich kann finde hier in diesem Moment, und deshalb denke ich, dass Kreativität eine wirklich einzigartige Praxis ist eine wirklich einzigartige Praxis sich wirklich in die Gegenwart zurückzuziehen, sich zu dem zurückzuziehen, was dein Leben voll ist, nämlich zu finden Freude, Leidenschaft entdecken, wieder zu sich selbst kommen, damit du dich daran erinnern kannst, dass du immer hierher gehörst, egal wie einzigartig du bist. Das bringt uns zurück zu selbst dann, wenn du etwas machst , das nicht gut aussieht, wie zum Beispiel, dass ich diese Muster fertig gemalt habe, also mische ich jetzt alle Farben zusammen, um Braun zu kreieren. Auch wenn es nicht toll aussieht, es trotzdem so viel Spaß gemacht. Selbst wenn eine Million Menschen genau das getan haben, spielt es keine Rolle, weil sie nicht du sind und du Dinge tun kannst, weil du sie tun willst , unabhängig davon, wie sie im Vergleich zu anderen abschneiden. Der Vergleich lenkt dich nur ab. Sie haben diesen Satz gehört, Vergleich ist der Dieb der Freude. Nun, das liegt daran, dass es nur eine Ablenkung davon ist, wie großartig und einzigartig Ihre kreativen Erfahrungen sein können. Danke, dass du an Tag 2 zu mir gekommen bist. Ich hatte wie immer eine wundervolle Zeit. Denken Sie daran, Sie sind absolut einzigartig und das ist wichtig. Ich kann es kaum erwarten, an Tag 3 mit dir zusammen zu sein. Wir sehen uns bald. [MUSIK] 6. 3. Tag: Wet-on-Wet: [MUSIK] Hallo meine Freunde und willkommen zu Tag 3. Ich freue mich sehr über diese Herausforderung, weil es eine Herausforderung ist, die mich die meiste Zeit meines Lebens immer wieder geplagt hat. Heute befassen wir uns mit dem einschränkenden Glauben dass Kreativität unerreichbar ist, weil Sie nicht wissen, was Sie tun , oder dass Sie hier nicht qualifiziert sind. Der einschränkende Glaube ist also, ich nicht weiß, was ich tue. Die Veränderung der kreativen Denkweise ist, dass Unsicherheit Wunder bringt. Es ist okay, dass du nicht weißt, was du tust, denn Unsicherheit ist bei Kreativität eigentlich eine gute Sache. Du solltest nicht wissen , was du tust , weil du etwas Neues mitbringst, du gibst dir selbst eine neue Erfahrung. In der heutigen Übung werden wir also diesen einschränkenden Glauben dekonstruieren. Warum du glaubst, dass sein sollte, nicht zu wissen, was du tust ein Hindernis für deine kreative Freude sein sollte, nicht zu wissen, was du tust. Dann werden wir unsere Perspektive auf die Denkweise verlagern dass Unsicherheit tatsächlich zu Magie führt. Unsicherheit führt zu Durchbrüchen. Es gibt so viel, was du nicht weißt und das ist unglaublich. Um dies mit Wasserfarben zu üben, werden wir heute die Nass-in-Nass-Technik anwenden, die bekanntermaßen die am schwierigsten zu kontrollierende Technik mit Wasserfarben ist . Ja, es ist eine grundlegende Technik. Aber je nachdem, wie viel Wasser und Farbe du auf Papier oder auf deiner Palette und deinem Pinsel hast. Es ist einfach so schwierig zu manövrieren. Es verursacht viel Frustration. Es ist also wahrscheinlich etwas, worüber Sie nicht alles wissen. Das macht es perfekt für die heutige Herausforderung. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik mit Nass-auf-Nass-Mischungen und wirklich einfachen Formen üben Nass-in-Nass-Technik mit Nass-auf-Nass-Mischungen und und diesen einschränkenden Glauben an die Hoffnung dekonstruieren diesen einschränkenden Glauben an , Ihre Perspektive zu verändern. Um einem sehr einschränkenden Glauben entgegenzuwirken, nämlich, ich weiß einfach nicht, was ich tue. Wir werden uns auf eine Technik konzentrieren , die viele Aquarellkünstler verwirrt, viele Anfänger-Aquarellkünstler, nämlich die Nass-auf-Nass-Technik. Wie man etwas über Wasserkontrolle lernt und wie man das Mischen mit der Nass-in-Nass-Technik umgeht . Also das erste, was wir tun werden, ist, einen Pinsel aufzuladen. Ich verwende eine runde Größe sechs, fülle unseren Pinsel mit viel Wasser und male einfache Formen einfach mit Wasser. Eine wichtige Sache bei der Wet on Wet Technik ist also das Konzept, die Idee von Grenzen. Bei der Nass-in-Nass-Technik wissen wir, dass sich Farbe nur dort bewegt, wo sie nass ist. wir also bewusst Grenzen oder gewollte Formen schaffen , wissen wir, dass die Farbe nur verschwinden wird. Es kann eine wirklich hervorragende Möglichkeit sein, zu untersuchen, was die Farbe bewirken wird. Also habe ich ein Rechteck und einen Kreis und ein Dreieck erstellt, alles in dieser vertikalen Linie. Wir werden neun dieser kleinen Mini-Übungen machen. Für dieses erste Rechteck habe ich mir etwas Magentafarbe geholt und irgendwie, ich erkunde es nur mit Magenta hier. Ich trage die Farbe an den Rändern , um zu sehen, wie sich die Farbe vermischt. Ich mache dasselbe mit dieser gelben Farbe und dann dasselbe mit blauer Farbe im Dreieck da unten. Während wir das malen, möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, wofür diese Übung gedacht ist. Ja, wir versuchen, die Nass-in-Nass-Technik zu erforschen. Wir versuchen zu untersuchen, wie die Wet-on-Nass-Technik funktioniert. Ich möchte, dass du über Fragen nachdenkst , die du vielleicht stellst, wie viel Wasser ist auf meinem Pinsel und wie wirkt sich das auf die Mischungen auf dem Papier aus? Wie viel Pigment ist auf meinem Pinsel und wie wirkt sich das auf die Dinge aus? Verhalten sich die verschiedenen Pigmente, mit denen ich arbeite , unterschiedlich? Wirkt das Magentapigment anders als das blaue Pigment , das gelbe Pigment usw. Wenn du dir solche Fragen stellst, wirst du lernen. Das bringt mich zu Ja, du weißt nicht alles. Ja, du weißt nicht die ganze Zeit, was du tust . Aber rate mal was? Das ist eigentlich genau der Punkt, an dem du als kreativer Mensch sein möchtest. Denn jede einzelne Regel, jeder einzelne Durchbruch , der jemals existiert hat, jede einzelne Richtlinie, die jemals existiert hat, wurde irgendwann in der Geschichte der Menschheit von einem Menschen erfunden. Es wurde von einem Menschen erfunden, der experimentierte und auf Muster stieß , Zusammenhänge fand, sie aufschrieb und weitergab, damit andere Menschen sie lernen konnten. Also ja, vielleicht kennst du nicht all die sehr spezifischen Kunstregeln, die jemals aufgenommen wurden und die es jemals gegeben hat. Ich auch nicht. Ich kenne sie nicht alle. Das ist okay. Denn du wirst sie wirklich lernen und so viel Freude haben, wenn du nicht versuchst, alles zu lernen, viel wie möglich zu lernen, bevor du mit dem Malen anfängst. Die Freude wird kommen, wenn Sie kreativ werden, bevor Sie alles wissen. Denn lass mich dir etwas über Wunder erzählen, dieses Gefühl des Staunens, dieses Gefühl von all dem Heureka-Moment , in dem du etwas Unglaubliches herausfindest. Das passiert nur, wenn du nicht weißt, dass es kommt. Du kannst nur dieses Gefühl des Staunens spüren. Wenn Sie selbstbewusst und wohl genug sind , um an diesem Ort der Unsicherheit zu leben. Wenn Sie sich also unsicher fühlen, kreativ zu werden, bedeutet das, dass Magie vor Ihnen liegt. Das heißt, wenn du bereit bist, in diesem Unbehagen zu bleiben und neugierig zu werden, dann gibt es noch so viel zu lernen. Das ist für mich eines der erstaunlichsten Dinge an Kreativität. Dies ist auch einer der Gründe warum ich Aquarell dazu führe, mir zu helfen, mich vom Perfektionismus zu erholen. Denn ja, das Hoch und die Bestätigung, die man erhält diese schwer fassbare Idee von Perfektion verfolgt. Es kann sich großartig anfühlen. Es kann sich großartig anfühlen, wenn die Leute Sie für das hohe Maß an Exzellenz loben für das hohe Maß an , das Sie in die Welt gebracht haben. Aber meiner Erfahrung nach ist das Gefühl, etwas zu entdecken, Gefühl des Staunens, dieser Gefühlsschub, der entsteht, wenn man einen Durchbruch erzielt , der passiert, weil du bist gerade darauf gestoßen. Dieses Gefühl fühlt sich noch stärker an als das Streben nach Perfektion. Es hat mir gezeigt, dass Perfektionismus nicht der einzige Weg zu glücklichen Gefühlen ist. Tatsächlich, wenn du deiner Kreativität freien Lauf lässt, wenn du dir die Freiheit gibst, unsicher zu sein , und die Freiheit zu sagen, dass es okay ist, dass ich noch nicht alles weiß. Dann bereiten Sie sich auf diesen Nervenkitzel vor, wenn Sie etwas Neues lernen, ohne den Druck zu haben, bestimmte Erwartungen nicht zu erfüllen. Das, was Lernen und Ungewissheit erträglich macht, ist zu wissen, dass es dir gut gehen wird Wenn du nicht das Ziel erreichst, das du dir erhofft hast , ist das okay. Denn was ist, wenn die Ziele , die dir der Perfektionismus gibt? Was ist, wenn die Marker, die etwas perfekt machen? Was ist, wenn sie nur ein Weg sind, um Glück zu finden? Kreativität sagt, egal welchen Weg man einschlägt, es gibt unendlich viele Möglichkeiten, sich anzuschließen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, die zur Entdeckung führen, die zu Glück führen werden. Perfektionismus sagt, es gibt nur einen Weg. Es gibt nur einen Weg , um glücklich zu werden. Es gibt nur einen Weg zum Erfolg. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das fühlt sich wirklich erstickend an. Es fühlt sich nicht sehr lustig an. Es macht das Lernen nicht besonders unterhaltsam, wenn man das Gefühl hat, dass so viel Druck besteht etwas ganz Spezielles zu lernen und die Realität ist, dass es eine Lüge ist. Tust du nicht, du kannst auf ganz unterschiedliche Weise etwas lernen . Während ich gesprochen habe, habe ich in diesen Kreisen gemalt. Ich habe viele verschiedene Kombinationen ausprobiert, viele verschiedene Farbkombinationen. Manchmal habe ich einen der Kreise gelb umrissen und dann Blau in der Mitte fallen lassen. Ich habe versucht, verschiedene Farben miteinander zu mischen , während die Formen nass waren. Und das ist schwierig, weil es schwierig ist, auf nassen Oberflächen mit Wasserfarben zu malen und jede Art von Kontrolle zu behalten und jede Art von Kontrolle zu behalten. Aber genau das macht es zu einer wunderbaren Übung, um Ungewissheit zu überwinden. Wenn Sie also diese Formen malen und viele verschiedene Farben mischen, möchte ich, dass Sie daran denken, dass das Ziel nicht darin besteht, zu einem bestimmten Ergebnis zu gelangen. Das Ziel ist, etwas zu lernen. Das Ziel ist es, sich zurückzulehnen und Aquarell sein Ding machen zu lassen. Das ist meiner Meinung nach einer der coolsten Teile. Das Coolste an Aquarell ist, dass es dich nicht braucht. Du musst nicht zaubern, oder zumindest musst du nicht alles kontrollieren. Es will keinen Meister. Es will nur einen Leitfaden. Du musst nur Wasser auf das Papier legen und dann wird es sich von selbst erkunden. Du darfst einfach zuschauen. Also viel Spaß beim Erkunden, viel Spaß beim Zuschauen. Unterwegs kannst du etwas lernen. Du kannst hier etwas lernen. Es ist okay, Spaß zu haben und gleichzeitig zu lernen. Es ist in Ordnung zu lernen, wenn man weiß, dass Lernen nicht das Ziel sein muss. Einfach pure Freude und Staunen können das Ziel sein. Fortschritt muss nicht das Ziel sein. Spaß kann das Ziel sein. Fortschritt kann ein Nebenprodukt sein. Du kannst viel darüber lernen, was du tust. Aber es wird viel einfacher zu lernen sein, wenn du auch Spaß hast. Das ist also Tag 3. Ich hoffe, du hattest viel Spaß. Ich hoffe, dass du viel gelernt hast. Ich kann es kaum erwarten, dich morgen zu sehen. [MUSIK] 7. Vierter Tag: Scheiben: [MUSIK] Bist du bereit , Chaos anzurichten? Dein innerer Perfektionist wird Tag 4 wahrscheinlich nicht mögen, aber hier ist er und ich hoffe du wirst dich mit allem, was du hast, anlehnen. Heute stehen wir vor dem einschränkenden Glauben , dass es nicht perfekt ist. Ich werde es nie perfekt machen , also warum sollte ich es überhaupt versuchen? Wir gehen heute direkt gegen den Perfektionismus an , und um das zu tun, müssen wir uns unwohl fühlen. Wir müssen etwas ausprobieren , das nur sehr geringe Erfolgschancen hat. Wir werden Spritzer verwenden, Wasserfarbenspritzer, um zu versuchen, Formen zu formen. Im Grunde werden wir einige nasse auf nassen Formen machen, aber nur mit sauberem Wasser und dann werden wir überall Farbe spritzen und sehen, was die Übung in uns enthüllt und aber nur mit sauberem Wasser und dann werden wir überall Farbe spritzen und sehen, was die Übung in uns enthüllt und Potenzial, auf dem Papier zu enthüllen. Weil wir uns bewusst unwohl fühlen, richten wir absichtlich ein großes Chaos an, indem wir etwas ausprobieren , das sehr wenig Kontrolle und nur sehr geringe Erfolgschancen hat . Die Veränderung der kreativen Denkweise, auf die wir hinarbeiten werden, besteht darin, zu verstehen, dass Unordnung tatsächlich zu Durchbrüchen führt und dass es von großem Wert bereit zu sein, im Durcheinander. steckt viel Magie, Wachstum und In dem Chaos steckt viel Magie, Wachstum und Selbstmitgefühl, wenn du bereit bist, dort zu bleiben und es nur ein bisschen länger tolerieren kannst . werden wir heute üben. Los geht's. In diesem Fall geht es darum, Chaos anzurichten und Ungewissheit wirklich zu akzeptieren. Gestern haben wir uns sehr darauf konzentriert was man tut wenn man das Gefühl hat, nicht alles zu wissen, und heute konzentrieren wir uns darauf, was passiert, wenn man es versucht und es einfach so chaotisch ist. Warum sollte ich es überhaupt versuchen? Warum sollte ich überhaupt lernen , wenn es nicht perfekt sein wird, wenn ich weiß, dass ich nicht die Fähigkeit habe, das zu erreichen, was auch immer ich versuche zu tun? Wo ist der Spaß an der Unvollkommenheit? Die Übung, die wir heute machen, ist, dies ein runder Pinsel Nummer 10 ist. Ich lade es mit viel Wasser auf. Das funktioniert so, wenn man viel Wasser verwendet und ich mache einfach eine ganze Reihe von Formen mit Wasser. Man kann sie nicht wirklich gut sehen weil Wasser durchsichtig ist. Sie können das Spiegelbild auf der Oberseite sehen. Ich habe ganz oben ein kleines Schnörkel gemacht. Ich habe direkt unter dem Schnörkel einige Streifen gemacht und dann mache ich ein paar Rechtecke unter diesen Streifen. Wir möchten, dass unsere Formen nass bleiben, also achte einfach darauf, ob deine Formen zu schnell zu trocken werden. Sie können erkennen, wenn Licht auf dem Papier reflektiert wird, das heißt, es ist immer noch nass. Wenn du dich bückst und siehst, dass das Licht reflektiert wird und es nicht mehr reflektiert , bedeutet das, dass es trocken ist und du zurückgehen und mehr Wasser nachfüllen musst. Sobald du diese schönen, sehr wässrigen Formen hast , die gerade in sauberem Wasser umrissen wurden, nehme ich einen runden Pinsel Nummer 2 und im Grunde werden wir einfach eine ganze Reihe von Farben auf die gesamte Seite spritzen , sodass Wir können die Wasserkonturen auf dem Papier zeigen. Jetzt habe ich das nicht wirklich geübt , bevor ich es gedreht habe. Ich setze mein Geld wirklich da hin, wo mein Mund drauf ist. Ich weiß nicht wirklich, wie das laufen wird und mein erster Versuch ist, dass die Spritzer nicht wirklich viel verraten. An dieser Stelle haben Sie zwei Möglichkeiten. Du kannst sagen, okay, das ist kein Erfolg, ich werde aufhören. Das hätte ich tun können. Ich hätte das noch einmal filmen können, ich hätte weiter lernen und dann die Ablenkung erneut filmen , die vielleicht mehr von den Ergebnissen gebracht hat , die ich mir gewünscht hatte. Aber das wollte ich nicht tun, weil sich das ein bisschen unaufrichtig anfühlen würde. Auf dieser Reise geht es für mich genauso darum, wie für dich zu lernen . Was habe ich erwartet? Es ist wichtig, darüber nachzudenken, wenn Sie bewusst Chaos anrichten. Was hast du erwartet? Nun, ich hatte erwartet, etwas Farbe zu spritzen und dass sich die Formen zeigen nachdem ich die Farbe darauf gespritzt habe. Das hat nicht wirklich so funktioniert , wie ich es vorhatte. Warum? Warum glaube ich , dass das nicht funktioniert hat? Das ist das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten. Anstatt dabei hängen zu bleiben, hat es nicht funktioniert, anstatt hängen zu bleiben, bin ich so enttäuscht, denk einfach darüber nach, okay, es hat nicht funktioniert, warum? Warum hat es nicht funktioniert? Ich vermute, das liegt daran, dass meine Spritzer nicht groß genug waren. Ich denke, wenn ich einen größeren Pinsel verwendet hätte, hätten die Spritzer vielleicht gut geklappt. Ich hätte mir einen größeren Pinsel nehmen können und was ich gerade mache, ich was ich gerade mache, ich könnte einen größeren Pinsel nehmen und schauen, ob es einen Unterschied macht, mehr Wasser zur Farbe hinzuzufügen oder größere Spritzer zu haben. Die Sache mit einem größeren Pinsel ist, dass er nicht so einfach zu kontrollieren ist, weshalb ich immer noch damit experimentiere, wie ich die großen Spritzer dorthin bringe, wo ich sie haben möchte , und es ist schwierig. Ich erinnere mich nur, dass ich mich für diese Aktivität entschieden habe. Ich habe mich bewusst dafür entschieden, auf das Papier zu spritzen , weil es eine der am wenigsten kontrollierbaren Übungen mit Wasserfarben ist der am wenigsten kontrollierbaren Übungen mit Wasserfarben , die man machen kann, und so wieder zentrieren, zurück zu dem, was ist der Sinn von heute? Was ist der Sinn von Tag 4? Es soll Chaos anrichten. Es wird so unglaublich unbequem sein. Es geht darum, zu lernen, zu schwenken , wenn es nötig ist. Es ist okay, das Thema zu wechseln. Ich hatte vor, einfach Spritzer zu machen, aber jetzt denke ich vielleicht, ich denke, es könnte Spaß machen, ein paar Kreise zu malen oder vielleicht etwas gelbe Farbe zu nehmen und oh, cool. Die gelbe Farbe sieht cool aus, wenn sie in den bereits vorhandenen gemalten Formen landet . Es geht nur ums Erkunden. Sobald Sie das ganze Unbehagen hinter sich gelassen haben , ein Chaos anzurichten, können Sie die Fragen durchkommen lassen. Dann kannst du der Neugier freien Lauf lassen. Aber du wirst es nie schaffen, wenn du dir nie erlaubst Chaos anzurichten, also übe mit mir. Übe, Chaos anzurichten, das Ziel unbequem zu machen und denk daran, dass es okay ist. Es erfordert Mut, Chaos anzurichten, aber Chaos führt zu Durchbrüchen. Wir sehen uns morgen. [MUSIK] 8. Tag fünf – Kreise: [MUSIK] Willkommen zu Tag 5, mein Freund, heute dekonstruieren wir den einschränkenden Glauben , dass du nicht über die Fähigkeiten verfügst, die du brauchst, und das bedeutet, dass Kreativität und kreative Freude nichts für dich sind. Es ist diese Idee, dass man sich qualifizieren muss, um es wert zu sein, sich mit Kreativität zu beschäftigen, und sie ist für mich sehr persönlich , weil ich daran geglaubt habe und manchmal immer noch daran glaube. heute. Offensichtlich ist die Realität , dass Sie keine Fähigkeiten oder Erfahrung benötigen , um Freude zu erleben. Eine Sache, die Sie heute wirklich mitnehmen möchten , ist , dass Können nicht der Schlüssel zu Kreativität ist. Ist es nicht. Um deine Fähigkeiten zu erweitern, musst du ein bisschen nach dem anderen lernen. Du musst weiter üben. Du musst auftauchen. Das bedeutet, dass der Weg, um deine Fähigkeiten zu erweitern, der Weg dorthin zu gelangen, wo du sein willst , durch Selbstmitgefühl führt. Ist, den Perfektionismus loszulassen und zu verstehen, dass Dinge Zeit brauchen. Es ist okay, dass du immer noch lernst. Das ist okay. Wir werden diese Idee dekonstruieren, deine Perspektive verändern, indem wir wirklich einfache Kreise malen. Ich habe mich auf diese Kreisform konzentriert , weil ich der Meinung bin, dass professionelle Künstler einen perfekten Kreis malen können. Stimmt nicht. Wir werden Kreise üben, wir werden verschiedene Aquarelltechniken üben, [NOISE] und ich denke, wir werden viel Spaß haben. Mein Freund, die Aufforderung für heute ist ziemlich einfach. Wir malen einfach eine ganze Reihe von Kreisen, und weil wir Aquarellkreise malen, werden wir auch Farbmischungen einbauen, wir werden einige Nass-auf-Nass-Mischungen einarbeiten, was bedeutet, dass Während wir die Kreise malen, möchten wir, dass sie so feucht sind, dass die Farben ineinander verschmelzen, wenn wir einen Kreis neben den anderen Kreis malen und die beiden gerade noch berühren . Das ist sowieso das Ziel mit dem ersten Teil dieser Kreise. Der Grund, warum wir für diesen einschränkenden Glauben, dass ich nicht über die Fähigkeiten verfüge, Kreise malen für diesen einschränkenden Glauben, dass ich nicht über die Fähigkeiten verfüge, Kreise , die ich brauche, ist zweifach. Die erste ist, ich denke, es ist ein weit verbreiteter Glaube , dass echte Künstler oder professionelle Künstler oder was auch immer perfekte Kreise ziehen können, perfekte Kreise ziehen können und das gilt vielleicht für manche Menschen, aber ich bezweifle es. Ich glaube nicht , dass das wirklich stimmt. Wenn du etwas wie die Tatsache, dass du nicht in der Lage bist, einen perfekten Kreis ziehen zu können, dem Ausprobieren von etwas Neuem im Weg stehen lässt in der Lage bist, einen perfekten Kreis ziehen zu können, dem Ausprobieren von etwas Neuem im Weg stehen , dann hilft dir diese Aktivität beim Üben Loslassen dieser Erwartung. Wir üben auch ein weiteres Element der Nass-in-Nass-Technik. Die Nass-in-Nass-Technik versuchen wir mit der Nass-in-Nass-Technik auf eine neue Art zu vermitteln. Ich habe oft von Nass-in-Nass-Technik gesprochen. [LACHEN] Das ist okay. Indem wir kaum jeden Kreis mit dem nächsten berühren, verwenden wir bewusst das, was wir über Wasserfarben wissen, nämlich dass sich Farbe dorthin bewegen will, wo sie nass ist. Nasse Farbe, bei der es sich um nasse Farbe handelt, möchte sich dorthin bewegen, wo sie nass ist. Wenn wir neben einem nassen Kreis etwas anderes Nasses malen, sollte das Pigment in den nächsten Kreis übergehen wollen . Wenn das nicht passiert, dann, anstatt wirklich entmutigt zu werden und nachzudenken, Mann, warum funktioniert es nicht? Es sollte funktionieren. Es funktioniert für Colby, warum funktioniert es nicht für mich? Denken Sie daran, treten Sie einen Schritt zurück und denken Sie, okay, es geht nicht um Geschicklichkeit. Es geht nicht wirklich um das Qualifikationsniveau. Es geht um Neugierde. Warum funktioniert das nicht? Was habe ich davon erwartet? Dann vielleicht sogar die Erfolgserwartung loslassen und sich überlegen , was passiert, wenn ich es so mache? Was ist, wenn ich mich in das Chaos lehne? Was ist, wenn ich sie überschneide, anstatt den Kreis kaum zu berühren ? Was passiert dann? Wie Sie sehen können, haben wir diese verschwommene Mischung zwischen den beiden Kreisen. Wo ich gerade diesen großen roten Kreis auf den blauen Kreis gemalt habe. Das Ziel dabei ist , sich daran zu erinnern , dass Können kein Tor zu kreativer Freude ist. Können ist kein Tor, um dieses aufregende Gefühl des Staunens zu spüren, und es bedeutet auch, sich daran zu erinnern, dass der einzige Weg, wie Menschen Fähigkeiten erlangt haben, das Üben ist. Das ist der einzige Weg. Damit du lernen und wachsen kannst, musst du üben. Wie wir an anderen Tagen dieser Herausforderung besprochen haben, ist das Üben so viel einfacher, wenn man es erwartungsfrei lässt und sich auf die Neugier konzentriert. Ich amüsiere mich. Ich lasse meine Kreise trocknen und male jetzt Kreise auf die trockenen Kreise. Das nennt man Verglasung. Wenn Sie etwas mit Wasserfarbe auf eine bereits getrocknete Schicht malen , ist Aquarell transparent und hat daher diese wirklich einzigartige Qualität, wo Sie die darunter liegenden Schichten sehen können . Es macht viel Spaß, damit zu spielen, besonders mit Kreisen und wenn Sie Zeit haben, Ihre Schichten trocknen zu lassen. Jetzt erkunde ich nur ein bisschen mehr, male ein bisschen mehr, es sieht so aus, als ob der blaue Kreis nicht ganz so trocken war , weil ich diese scharfe Linie nicht habe. Das ist eine Sache, die Sie auch erkunden können. Was sind die Eigenschaften der Nass-in-Nass-Technik gegenüber der Nass-in-Nass-Technik? Nun, die Nass-in-Nass-Technik, bei nasse Farbe eine nasse Oberfläche berührt, führt normalerweise zu verschwommenen Linien. Wenn Sie nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen entstehen scharfe, klare Linien. Wenn ich versuche, einen Kreis über einen anderen zu malen, und ich bekomme wirklich verschwommene Linien zwischen den beiden, dann weiß ich, dass beide Kreise nass sind. sind Beobachtungen, die man nur machen kann, wenn man ihnen gegenüber offen ist. Sie können nur dann offen für Beobachtungen sein wenn Ihr Erfolg nicht davon abhängt oder es zumindest einfacher ist, offen für diese Beobachtungen zu sein. Denken Sie daran, dass Sie im Moment nicht über alle Fähigkeiten verfügen müssen , die Sie sich jemals wünschen. Du wirst sie Stück für Stück gewinnen , wenn du immer wieder zu deinen Farben zurückkehrst und immer wieder auf deinen Schreibtisch zurückkehrst. Am Ende habe ich mich für ein paar Spritzer entschieden weil ich es einfach liebe, auf Dinge zu spritzen. Ich denke, Spritzer machen jedes grobe und fertige Projekt noch lustiger. Das macht das Chaos fast gewollt, also beende ich dieses kleine Kreismuster mit ein paar Spritzern, und ich hoffe, dass du heute Spaß beim Malen mit mir hattest. [MUSIK] Das ist alles was wir haben. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle Fähigkeiten haben müssen , die Sie unterwegs lernen können , und dabei Spaß haben müssen, und wir sehen uns morgen. [MUSIK] 9. Tag Sechs: Streifen: [MUSIK] Mein Freund, es ist Tag 6 und wir befassen uns heute mit einem großen einschränkenden Glauben. Wir stehen vor der Vorstellung , dass Kreativität Zeitverschwendung ist, was meiner Meinung nach zu viele Menschen denken. Vor allem, wenn Kreativität vielleicht nicht dein Job ist, wenn du vielleicht kein professioneller Künstler bist, ist es leicht zu glauben, dass, wenn es dir kein Geld bringt, wenn es dir keine Bestätigung bringt, wenn es nicht dir etwas zu bringen, von dem dir dein ganzes Leben gesagt hat, dass es wertvoll ist, dann ist es nur Zeitverschwendung. Es ist auch leicht zu glauben, dass , wenn Sie kein Meisterwerk schaffen, wenn Sie nicht etwas schaffen , das Sie vielleicht rahmen, verschenken oder verkaufen möchten Zeitverschwendung ist, wenn Sie kein Meisterwerk schaffen, wenn Sie nicht etwas schaffen, das Sie vielleicht rahmen, verschenken oder verkaufen möchten. Allzu oft probiere ich eine neue Technik aus, scheitere kläglich und habe dann das Gefühl, dass das eine vergeudete Stunde war. Offensichtlich ist das nicht wahr, weil dies ein einschränkender Glaube ist, den wir in dieser siebentägigen Herausforderung üben. Es ist keine Zeitverschwendung und deshalb werden wir unsere Perspektive von diesem einschränkenden Glauben zu allem verlagern , was mir Freude bereitet. Jeder Moment oder jede Erfahrung, die mir Freude bereitet, ist wertvoll. Es ist meine Zeit wert. Hier an meinem Schreibtisch zu sitzen ist meine Zeit wert. Wir werden das üben, indem nur eine wirklich einfache Übung malen. Wir werden Streifen auf der ganzen Seite malen. Es ist eines, das Sie immer wieder verwenden können. Es ist eines, das ich oft herausziehe , wenn ich weiß, dass ich kreativ sein muss, aber ich habe einfach nicht das Zeug dazu, eine komplette Landschaft zu malen oder ein Meisterwerk zu schaffen. Aber ich möchte die Kraft nutzen , die mir Kreativität geben muss. Es sind einfache Übungen wie diese. Lassen Sie uns einige Streifen malen und diesen einschränkenden Glauben dekonstruieren , dass Kreativität Zeitverschwendung ist. In Ordnung, meine Freunde, heute benutzen wir einen Flachpinsel. musst du nicht, aber ich schon, weil ich gerne Streifen mit einem Flachpinsel male und genau das machen wir. Wir malen nur eine ganze Reihe von Streifen direkt nebeneinander auf der Seite. Super einfach, ein supereinfaches Muster. Da wir diese Streifen natürlich in verschiedenen Farben bemalen , mit verschiedenen Mischungen der Grundfarben, was auch immer Sie wollen, möchte ich, dass Sie die Streifen kaum nebeneinander berühren ähnlich wie wir gestern mit Kreisen geübt haben. Lassen Sie uns vergleichen und kontrastieren. Lass uns versuchen, den Unterschied zu erkennen. Wie unterschiedlich reagiert das Pigment, wenn wir einen Flachpinsel verwenden, als wenn wir einen runden Pinsel für die Kreise verwenden. Wie unterschiedlich reagiert das Pigment , wenn wir eine andere Form verwenden, weil wir lange dünne Streifen anstelle von Kreisen verwenden. Wenn du dich nicht wirklich an gestern erinnerst, ist das okay. Sie können selbst Ihre eigenen neugierigen Gefühle zu diesem Projekt haben. Wie lange hält die Farbe auf meinem Pinsel? Wie lange dauert es, bis ich zurückgehen und meine Farbe füllen muss, meinen Pinsel mit mehr Farbe füllen muss? Denn wenn Sie versuchen, all diese Streifen auf einmal zu machen, werden Sie feststellen , dass Sie manchmal gegen Ende eine trockene Pinseltextur erhalten. liegt daran, dass das Wasser und die Farbe irgendwann die Borsten auf dem Pinsel verlassen und wir so diesen natürlichen Gradienteneffekt erhalten. Malen ist nicht perfekt, es ist keine perfekte Sache, und diese Unvollkommenheit lässt einem so viel Raum zum Erkunden. Genau aus diesem Grund habe ich mich für diese Übung entschieden dem einschränkenden Glauben zu begegnen, das heißt, das ist Zeitverschwendung, weil in der Tat so viele der Projekte , die wir durchführen Diese Woche mag wie Zeitverschwendung erscheinen. Wir verwenden ein Skizzenbuch. Sie werden für nichts anderes als Ihre persönliche Erbauung verwendet werden . Vor allem, wenn Sie eine Person sind , die gelernt hat, Produktivität und ergebnisorientierte Aktivitäten mehr als alles andere zu schätzen ergebnisorientierte Aktivitäten mehr als , scheint es , als ob dies nur Kritzeleien sind , die nicht ausreichen . was auch immer, wenn sie in Wirklichkeit so viel für dich tun. Sich einfach hinzusetzen und den Pinsel zu Papier zu bringen, tut deinem Körper so viel. Wussten Sie, dass Kreativität eine der besten Möglichkeiten für Ihren Körper ist , Emotionen zu verarbeiten? Ich liebe es, solche Streifen zu machen, wenn ich gerade einen schrecklichen Tag habe und mich entspannen muss , weil ich meine Farben verwenden kann, ich kann meine Lieblingsfarbe verwenden und ich mache etwas, das wirklich einfach ist das hat einen schnellen Gewinn. Ich liebe diese winzigen Verblendungen und Blutungen, die entstehen, wenn man diese Streifen kaum aneinander berührt. Ich finde es sieht so cool aus. Ich denke, die Unvollkommenheit und Unordnung der Streifen in diesem Design machen sie so schön, weil sie einfach auf diese skurrile, einzigartige Weise miteinander verschmelzen. Ist das das erste Mal, dass Streifen wie dieser gemalt wurden? Jetzt habe ich viele Leute gesehen, die solche Designs gemalt haben. Dies ist eine sehr häufige Übung zum Malen. Was bedeutet das, mein Bild, das ist Zeitverschwendung, weil es nicht das erste Mal ist, dass jemand das tut. Natürlich nicht. Es ist nicht einmal das erste Mal, dass ich diese Streifen bemalt habe. Es ist jedoch insofern einzigartig, als es diesen Moment noch nie gegeben hat. Ich werde diesen Moment nutzen, um etwas zu tun, das ich liebe. Malen mit Wasserfarben, erkunde meine Werkzeuge, erkunde meine Farben. Nein, Malen und Kreativität sind keine Zeitverschwendung. Auch wenn du am Ende des Tages gehasst hast, was du gemalt hast. wie du über das, was du gemalt hast, denkst Es ist nicht so wichtig, wie du über das, was du gemalt hast, denkst, als bewusst mit dir selbst in wenn du es malst, bewusst mit dir selbst in Einklang zu bringen. Bei Kreativität geht es um den Prozess. Es geht darum, wie sich dein Körper anfühlt, während du es tust. So viele Menschen machen Kunst , die nicht sehr schön ist, aber darum geht es nicht. Der Sinn der Kunst besteht nicht immer darin, schöne Dinge zu machen. Ja, vielleicht kann das eines der Ziele sein. Aber vor allem, wenn du eine persönliche kreative Praxis aufbaust , wichtig, wirklich einfache Streifen wie diesen zu machen, vor allem, ist es wichtig, wirklich einfache Streifen wie diesen zu machen, vor allem, um mit dem Malen zu beginnen. Es ist nur, um an Ihren Schreibtisch zu gehen und etwas Lustiges und Entspannendes zu tun. Auf dem Weg dorthin kannst du so viel lernen. Dies ist eine hervorragende Aktivität um mehr über das Mischen von Farben zu lernen, um zu erfahren, wie verschiedene Pigmente aufeinander reagieren, um Fragen zu stellen, besonders wenn Sie diese Aktivität ausführen immer und immer wieder. Je einfacher es wird, desto raffinierter wird das eigentliche Gemälde, desto aufmerksamer werden Sie feststellen, dass Sie Ihre Energie darauf verwenden können, noch tiefere Fragen zu dem zu stellen, was vor dir. Sie daran, dass dies absolut keine Zeitverschwendung ist, weil Ihre Zeit wertvoll ist, wenn Sie Ihre Streifen malen oder wenn Sie etwas Sinnloses als Schönes Denken Sie daran, dass dies absolut keine Zeitverschwendung ist, weil Ihre Zeit wertvoll ist, wenn Sie Ihre Streifen malen oder wenn Sie etwas Sinnloses als Schönes und Einfaches absolut keine Zeitverschwendung ist, weil Ihre Zeit wertvoll ist, wenn Sie Ihre Streifen malen oder wenn Sie etwas Sinnloses und Alles, was dir Freude bereitet, ist wertvoll. Danke, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. [MUSIK] 10. Tag sieben: Minimales Bücherregal: [MUSIK] Es ist der letzte Tag der Herausforderung, mein Freund, Tag 7. Heute möchte ich, dass wir uns mit einem der wohl zärtlichsten und sensibelsten einschränkenden Glaubenssätze auseinandersetzen , die in jedem Menschen existieren. Diese Idee, dass du kein echter Künstler bist. Wenn du deine Kunst nicht verkaufst, wenn du nicht viel Geschick hast, wenn du nicht viel Wissen oder Erfahrung hast und das irgendwie bedeutet, dass du kein echter Künstler bist, dass du nicht kreativ. Dies ist nur der Kern dieser ganzen Herausforderung. Diese Idee, dass Sie sich qualifizieren müssen , um in diesem Bereich zu sein, um zu Ihrer Kreativität zu gehören. Die Realität ist, dass du es nicht tust. Du bist es schon wert. Du bist schon Künstler noch bevor du deinen Pinsel in die Hand genommen hast. werden wir heute sprechen. Der einschränkende Glaube ist, dass ich kein echter Künstler bin. Die Denkweise ändert sich, ich bin ein echter Künstler, weil ich Kunst mache. So einfach ist das. Während wir das üben, wir tatsächlich etwas malen, das Abschlussprojekt betrachtet werden könnte. Es ist ein Design, das Sie möglicherweise als echtes Design verwenden könnten , um ein Bücherregal zu verschenken oder zu rahmen oder was auch immer zu bemalen. Um ein minimales Bücherregal zu malen, heißt, wir verwenden nur wenige Formen, wir verwenden nur ein paar Farben, wir verwenden im Grunde die Techniken, die wir verwendet haben. Sehr subtile Vermengungen und Ausblendungen mit wirklich einfachen Formen. Ich zeige dir, wie du rudimentäre Fähigkeiten einsetzen kannst , um etwas Schönes zu malen, das bedeutungsvoll ist und für das dich viele Leute loben werden. Das Lob ist unnötig, aber manchmal fühlt es sich gut an. heute daran, dass Sie ein echter Künstler sind. Selbst Anfängerfähigkeiten können dir genug geben, können dir das geben, was du brauchst, um Kunst zu malen, die sich wie echte Kunst anfühlt. Lass uns loslegen. Es ist unser letztes Projekt und heute werden wir etwas malen, das Sie theoretisch aus Ihrem Skizzenbuch nehmen und es in ein Kunstwerk verwandeln könnten , das Sie verschenken , teilen und rahmen können, wenn Sie möchten. Ich wollte unsere tolle Woche voller Malerei und Kreativität und der Entwicklung einer kreativen Praxis mit etwas beenden unsere tolle Woche voller Malerei und Kreativität und der Entwicklung einer kreativen Praxis mit etwas , das ein echtes Design ist , das sich wie ein Abschlussprojekt anfühlt , das ein echtes Design ist , das sich wie ein Abschlussprojekt anfühlt im Gegensatz zu viel Prozesskunst. Ich denke, Prozesskunst ist wichtig aber heute werden wir viele dieser einfachen Formen und einfachen Techniken verwenden, wie die Nass-in-Nass-Technik, wie diese rechteckigen Formen, ich habe zwei gemalt mit einem Flachpinsel habe ich diese rechteckige Form mit meinem runden Pinsel Nummer 6 übermalt meinem runden Pinsel Nummer 6 übermalt , sodass ein minimales Bücherregal entsteht. Einfach indem wir ein paar Rechtecke nebeneinander malen , die sich kaum berühren, wie wir es schon an einigen anderen Tagen geübt aber die Illusion erzeugen , dass wir ein paar betrachten von Bücherstacheln quer durch das Regal. Heute stehen wir dem einschränkenden Glauben, der meiner Meinung nach so verbreitet ist, insbesondere bei Hobbykünstlern, Anfängern und Leuten, die nicht die Kunstschule besucht haben wie ich. Es ist so leicht, in die Falle zu tappen, zu glauben , dass Sie kein echter Künstler sind, weil Sie nicht über all diese Qualifikationen verfügen , die Sie für notwendig halten . Es ist so leicht zu glauben, dass, weil Sie nicht über die ausgefallenen Materialien verfügen oder weil Sie nicht über die gesamte Erfahrung oder weil Sie gerade erst zum ersten Mal seit 20 oder 30 Jahren mit dem Malen angefangen haben oder 50 Jahre, dass du kein richtiger Künstler bist. Ich muss dir nur sagen, das stimmt absolut nicht. Beim Malen dieser Bücher ist zu beachten, dass wir einfache Formen verwenden und bewusst die Farbe, die Form und den Winkel, in dem sich die Bücher befinden, variieren. Dies ist etwas, das Sie beachten können, insbesondere wenn Ihnen ein minimales Gemälde wie dieses gefallen könnte. Wenn Sie mit nur wenigen einfachen Details und Leerzeichen und Richtungen, wie Kontrast und Richtungen, wie Kontrast und Richtungen, das Gefühl eines Objekts erzeugen können, das im wirklichen Leben existiert mit nur wenigen einfachen Details und Leerzeichen und Richtungen, wie Kontrast und Richtungen, wie Kontrast und Richtungen, das Gefühl eines Objekts erzeugen können, das im wirklichen Leben nur wenigen einfachen Details und Leerzeichen und Richtungen, wie Kontrast und Richtungen, wie Kontrast und Richtungen, das Gefühl eines Objekts erzeugen können, , können Sie etwas hinzufügen realistische Unvollkommenheit. Wenn man Bücher im Regal aneinanderreiht, haben sie nicht alle die gleiche Größe, sie haben nicht alle dieselbe Form, zumindest nicht in meinem Bücherregal, sind sie es nicht. dessen bewusst bist und dich auf deine Unvollkommenheit stützst , werden sie tatsächlich realistischer aussehen. Es ist eines dieser lustigen Dinge die dir dein Gehirn sagt, du musst die Details genau richtig machen, du musst Dinge genau so malen, wie sie sind damit die Leute glauben , dass dies ein Bücherregal ist aber das musst du nicht tun. Sie müssen nicht die richtigen Proportionen haben. Sie müssen nicht alle Details malen. Sie müssen nur die Farbe auf Papier legen und es herausfinden. Je mehr du dich in die Unvollkommenheit hineinlehnst und je mehr du die Erwartung oder den Glauben loslässt die Erwartung oder den Glauben dass du nicht über die Fähigkeiten verfügst, bist du kein echter Künstler, wen hältst du dich? All diese Gedanken sind nur Ablenkungen. Wählen Sie ein oder zwei Dinge aus, auf die Sie sich konzentrieren werden. Für mich waren die beiden Details, auf die ich mich besonders konzentrieren wollte, die Änderung der Größe jedes Buches, sodass sie nicht alle die gleiche Höhe haben, sie nicht alle die gleiche Breite haben, und die Richtung. Manche der Bücher lehnen sich aneinander, manche sind übereinander gestapelt . Ich mache diese Variationen sehr bewusst. Weil ich weiß, dass Variation und Unvollkommenheit tatsächlich realistischer sind als perfekte Linien. Sie sind es einfach, und ich finde sie auch schöner. Sie müssen die Bücher nicht malen, wenn Sie lieber etwas anderes mit den Formen malen möchten. Ich empfehle dringend, dass der Sinn dieses Projekts darin besteht, sich daran zu erinnern, dass Sie nicht alle Einzelheiten. Sie müssen nicht Monate und Monate mit einem Gemälde verbringen , damit es ein echtes Gemälde ist. Das ist echte Kunst. Was du hier malst, was du die ganze Woche gemacht hast, all das ist echte Kunst, auch wenn es keine Kunst ist, du besonders retten willst, oder Kunst, auch wenn es eine Ein Projekt, das du nicht wirklich noch einmal versuchen willst, das heißt nicht, dass das, was du tust , keine Kunst ist, denn es ist. Das liegt daran, dass Kreativität ein Prozess ist. Kreativität ist wirklich nur ein Vehikel. Ich denke, es ist leicht zu glauben, dass Kreativität eine angeborene Eigenschaft ist, angeborene Eigenschaft, die manche Menschen haben und manche nicht aber die Realität ist, dass jeder Zugang hat. zur Kreativität. Tatsächlich würde ich argumentieren, dass jeder Kreativität nur auf unterschiedliche Weise einsetzt. Das liegt daran, dass Kreativität einfach Dinge verbindet. Kreativität bedeutet, zwei Dinge zu betrachten, zum Beispiel Rechtecke, die du bereits gemalt hast und Bücher in einem Regal, und dir zu sagen, einander ähneln. Ich frage mich, ob ich das tun könnte. Kreativität bedeutet, etwas zu betrachten, das Sie noch nie zuvor getan haben , und sich Probleme so zu lösen , dass es funktioniert. Das kann mit Kunst sein oder es kann buchstäblich mit allem anderen sein. Deshalb glaube ich, dass jeder ständig Kreativität einsetzt. Kreativität ist ein Vehikel, ein Prozess, den du entdecken , Staunen, Wachstum entdecken , Freude entdecken kannst. Auf diese Weise können Sie neue Verbindungen in Ihrem Gehirn herstellen. Auf eine Weise, die Sie begeistert oder Ihnen zumindest nur neues Wissen und Informationen gibt . Zum Abschluss unserer gemeinsamen Woche möchte ich, dass Sie daran denken, dass Sie ein Künstler sind, weil Sie Kunst machen und Künstler waren , lange bevor Sie jemals einen Pinsel in die Hand genommen haben. Selbst wenn Sie jahrelang damit verbracht haben, sich Malerei vorzustellen oder sich vorzustellen, etwas zu schaffen, bevor Sie es jemals getan haben, waren Sie immer noch ein Künstler. Sie nutzen immer noch Ihre Fantasie , um etwas zu schaffen, das vorher nicht da war. Fühlt es sich wahrscheinlich so viel befriedigender an, es tatsächlich zu Papier zu bringen? Ich bin mir sicher , aber diese künstlerische Qualität hat dich nie verlassen. Du bist immer ein Künstler [MUSIK] und du wirst immer ein Künstler sein. Ich hoffe, du machst weiterhin Kunst und glaubst daran. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Im nächsten Video werde ich über einige Prinzipien sprechen, werde ich über einige Prinzipien sprechen die Sie mitnehmen können um Kreativität jeden Tag zu integrieren. Dann sehe ich dich. 11. Strategien für die Kreativität des Alltags: [MUSIK] Nun, mein Freund, du hast es geschafft. Wir sind fertig. Du hast die siebentägige Herausforderung bestanden und ich bin so stolz auf dich. Wie fühlst du dich? Ich würde mir ein paar Minuten Zeit nehmen, besonders gegen Ende dieser Herausforderung, um wirklich da zu wo Ihre Perspektive am Anfang war, wo Ihre Perspektive geändert oder verschoben werden könnte . in die Mitte, und wo du jetzt landest. Vielleicht bist du nicht besonders selbstbewusst. Vielleicht hast du immer noch einige dieser Ängste. Die Realität ist, dass es etwas länger als eine Woche dauert , um Jahrzehnte eines verängstigten inneren Kritikers aufzuschlüsseln Jahrzehnte eines verängstigten inneren Kritikers der dir alle Möglichkeiten erzählt , wie du scheitern wirst. Es dauert ein bisschen länger , all diese negativen mentalen Barrieren zu dekonstruieren , die Sie im Laufe der Jahre aufgebaut haben , und das ist in Ordnung. Ich werde Ihnen den Schlüssel zum Aufbau einer wirklich nachhaltigen, alltäglichen kreativen Praxis erklären. Wenn du etwas konsequent tun willst, wenn du Kreativität konsequent in dein Leben integrieren willst , weil du wirklich glaubst, dass das Wert und Freude bringt, brauchst du Selbstmitgefühl und übe diesen Muskel des Selbstmitgefühls. Nun, Selbstmitgefühl sieht so aus, als ob du beim Malen daran erinnerst, dass es nicht perfekt sein muss. Es ist okay, dass es ein Chaos ist. Aber Selbstmitgefühl erinnert dich auch daran, es okay ist, dass ich gerade enttäuscht bin. Es ist okay, dass ich frustriert bin. Es ist okay, dass ich immer noch manchmal in diese Negativitätsspiralen falle. Es ist okay, wenn vielleicht meine Angst und mein innerer Kritiker am Ende des Tages siegen, vielleicht hole ich mein Kunstmaterial für ein paar Tage nicht ab. Es ist alles okay. Selbstmitgefühl bedeutet im Grunde nur sich selbst die Erlaubnis zu geben, ein Mensch zu sein. Um zu sagen, ich verstehe, dass ich mein Bestes gebe und mein Bestes gebe, sieht jeden Tag anders aus, und der schlechteste Weg für mich, tatsächlich Fortschritte zu machen, ist, mich für irgendetwas zu schämen. Es ist okay, wenn du mehr als eine Woche gebraucht hast , um diese Herausforderung anzunehmen. Es ist okay, wenn du immer noch das Gefühl hast, dass dich die Angst hält. Fangen Sie einfach ein bisschen nach dem anderen an. Aus diesem Grund waren alle Videos in dieser Herausforderung weniger als 10 Minuten lang. Das liegt daran, dass es nicht alles oder nichts sein muss. Dazu gehören deine Fortschritte, deine Fortschritte mit deiner Denkweise sowie deine Aquarellfähigkeiten. Es muss nicht alles oder nichts sein, auch ein bisschen Selbstmitgefühl wird viel bewirken. Der andere wirklich wichtige Schlüssel zum Aufbau Ihrer täglichen Aquarellpraxis ist Flexibilität. Beständigkeit erfordert Flexibilität , weil Sie ein Mensch sind. Wenn Sie konsistente Gewohnheiten entwickeln möchten, müssen Sie flexibel mit sich selbst umgehen. Wenn Sie Ihren Tag, Ihr Jahr weiterführen und versuchen, die Prinzipien , die wir gelernt haben, mitzunehmen , denken Sie daran, dass Sie und wie Sie sich am Ende des Tages fühlen du selbst, das ist wichtiger. Ja, Kreativität steht ganz oben auf Ihrer Liste, und hoffentlich haben Sie in den letzten sieben Tagen gesehen, warum. Ja, Kreativität kann dir so viel Freude bereiten. Nein, du musst nicht perfekt sein, denn bei Kreativität geht es um den Prozess. Kreativität ist, wie die Beschäftigung dem Erschaffen von etwas, das es vorher nicht gab, deine Perspektive als Mensch verändert. Es geht um dich und deine Erfahrung und das Leben , das du für dich selbst aufbauen möchtest. All diese Dinge sind wahr. Kreativität ist hier jedoch nicht das Endziel. Das Endziel ist nicht, dass Sie eine kreative Person sind. Das Endziel ist, dass du eine freudige Person bist, dass du eine neugierige Person bist. Kreativität ist nur das Vehikel. Es ist nur eine Möglichkeit , wie du in diesem Leben so viel Freude und Erfüllung erlangen kannst. Wenn Sie sich schlecht fühlen oder sich schämen weil Sie Ihre Farben eine Weile nicht mehr in die Hand genommen haben, bitte nicht. Es ist okay. Manchmal male ich wochenlang nicht, und das nicht nur, weil ich beschäftigt bin, manchmal auch Wochen ohne malen, weil ich auch nicht weiterkomme. Du wirst wieder stecken bleiben. Aber jetzt haben Sie einige wirklich wertvolle Tools, mit denen Sie loslegen können , wenn Sie sie benötigen. Ich hoffe, dass dir dieses kleine aufmunternde Gespräch geholfen hat, und ich möchte, dass du dich daran erinnerst, es ist okay. Es ist alles okay. Was ist eine umsetzbare Sache, die du nach dieser Herausforderung als Nächstes tun kannst? Nun, eine Sache, die Sie tun können ist vielleicht zu schauen, wo Sie jeden Tag 10 Minuten Kreativität einplanen können , um einen Plan zu erstellen, um bewusst etwas zu tun, das es Ihnen leichter macht, an Ihren Schreibtisch zu kommen. Dann erinnere dich daran, dass es okay ist, wenn du es nicht schaffst Du kannst es jederzeit erneut versuchen. Ich habe noch eine letzte Sache mit dir zu teilen, und dann werden wir diese Herausforderung beenden. [MUSIK] 12. Wir kommen zum Ende.: [MUSIK] Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist, mein Freund. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, die letzte Woche mit mir gemalt und deine Fähigkeiten erweitert hast, dein Komfortniveau verbessert hast, damit du mehr Freude und Selbstvertrauen in deiner Kreativität findest üben. mir immer eine große Ehre, mit Ihnen zu malen und diese Reise mit Ihnen zu teilen , denn wie hoffentlich deutlich gemacht wurde , bin ich auch auf dieser Reise. Ich versuche nicht, von einem Podest aus mit dir zu sprechen und zu sagen, dass ich alles getan habe und jetzt kannst du auch dahin kommen, wo ich bin. Ich habe viel Erfahrung damit, aber es ist eine Reise. Ich bin immer noch dabei und es macht so viel mehr Spaß, wenn ich Reisebegleiter haben kann. Ehrlich gesagt, das ist ein großer Teil des Grundes, warum ich mich dieser Herausforderung gestellt habe. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Wenn dir diese Herausforderung genauso gut gefallen hat wie ich es geliebt habe, sie zu machen, würde ich mich freuen, davon zu hören. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Projekte an jedem Tag, an dem Sie geübt haben, oder auch jedes Projekt, das Sie vielleicht als Ergebnis der Herausforderung abgeschlossen haben, in der Projektgalerie zu posten jedem Tag, an dem Sie geübt haben, oder auch jedes Projekt, das Sie vielleicht als Ergebnis der Herausforderung abgeschlossen haben, in der Projektgalerie geübt haben, oder auch jedes Projekt, das Sie vielleicht als Ergebnis der Herausforderung abgeschlossen haben vielleicht als Ergebnis der Herausforderung abgeschlossen . Das ist auch in Ordnung. Wir wollen dich anfeuern. Ich und alle anderen Schüler dieser Klasse möchten für Sie da sein, um Sie zu unterstützen und Ihnen diese Gemeinschaft zu bieten. Du kannst es auch auf Instagram teilen. Mein Handle ist @thiswritingdesk. Wenn du über die Herausforderung postest und mich taggst, würde ich mich freuen, dir einige unterstützende Kommentare zu geben und deine Arbeit mit anderen zu teilen. Bitte zögern Sie nicht, dies zu tun, damit wir uns auf Instagram treffen und Freunde werden können. Wenn dir dieser Kurs wirklich gefallen hat, würde es mir viel bedeuten, wenn du eine Bewertung hinterlassen würdest. Wenn du auf die Skillshare-Plattform gehst und mir eine Bewertung hinterlassen hast, damit andere Schüler , die sich vielleicht Sorgen machen, ob dieser Kurs für sie ist, einen echten Einblick in das bekommen, was auf sie zukommt. Das hilft den Klassen wirklich, von anderen Schülern gesehen zu werden, und es gibt mir eine gute Vorstellung davon, wie ich mich weiter verbessern und meinen Unterricht in Zukunft noch besser machen kann verbessern und meinen Unterricht in Zukunft noch besser machen . Das ist alles, was ich im Moment habe. Es war mir eine große Freude und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]