Einfache Espen mit Aquarellfarben malen

1. Einführung: Hi, mein Name ist Colby und ich liebe es, mit Aquarell zu malen, aber mehr als ich es liebe, mit Aquarell zu malen, lehre ich anderen Menschen einfache Techniken um eine schöne Aquarelllandschaft zu schaffen, Landschaftselemente und manchmal sogar volle Landschaftsmalereien. Ich glaube voll ganz von ganzem Herzen, dass man diesen großen Hintergrund in der Kunst nicht haben muss diesen großen Hintergrund in der Kunst um schöne Dinge zu schaffen. Ich weiß es aus Erfahrung, weil ich nicht klassisch in Kunst ausgebildet war und dieses Talent erst vor ein paar Jahren entdeckt habe und es seitdem geliebt habe und fest davon überzeugt bin ein paar Jahren entdeckt habe und es seitdem geliebt , dass jeder das kann. In der heutigen Klasse werden wir lernen, wie man schöne Espenbäume wie diese malt . Ich werde Schritt für Schritt alle Prozesse durchgehen , die ich während meiner Aquarellreise geschärft und erforscht habe während meiner Aquarellreise geschärft und erforscht , so dass es für Sie so einfach und einfach ist , etwas zu malen dies oder so ähnlich. Am Ende wird unser Abschlussprojekt ein Aquarell-Espen-Baumwald sein , der Tiefe und mehrere Bäume und einen lustigen Herbsthintergrund umfasst . Wenn Sie bereit sind, an dieser Klasse teilzunehmen und zu lernen, wie man Espenbäume malt, dann schalten Sie sich auf das nächste Video ein, denn dort sammeln wir alle Materialien. Ich kann es einfach nicht erwarten. Bis bald. 2. MATERIALIEN: Willkommen im Bereich Materialien [NOISE] dieser Klasse zum Malen von Aquarell, Espenbäumen. Bevor wir mit dem eigentlichen Gemälde beginnen , möchte ich nur die Materialien durchgehen, die ich brauche, und ich denke auch, dass Sie sich in dieser Klasse auszeichnen müssen. Erstens möchte ich nicht sagen, dass einer von ihnen am wichtigsten weil ich denke, dass es wichtig ist, alle hochwertigen Materialien zu haben. Aber ich denke, eines der wichtigsten [NOISE] -Materialien in jedem Aquarellkurs, insbesondere in der Landschaft, ist Ihr Pinsel. Für diesen Kurs würde ich empfehlen, einen runden Aquarellpinsel der Größe sechs zu kaufen. Mal sehen, ob ich dir das ein bisschen besser zeigen kann . Ja, also ein sechsrunder Aquarellpinsel. Dies ist Princeton, eine meiner Lieblingsmarken. Princeton und es ist die Heritage Series, die Sie am roten Griff kennen können . Ich würde empfehlen , eine Größe sechs und eine Größe Null für Detailarbeiten zu bekommen , wir werden beides brauchen. Das waren die Pinsel. nächste Wichtigste, denke ich, ist wahrscheinlich das Papier. Nicht alle Papiere sind gleich erstellt , wie ich in vielen meiner anderen Klassen gesprochen habe. Aber wir wissen auch, dass es nicht immer möglich für Anfänger und Menschen, die lernen , ständig professionelles Aquarellpapier zur Hand zu haben . Das heißt, ich würde empfehlen, wenn Sie Zugang zu professionellem Aquarellpapier haben, meine Favoriten Arches und Blick Premier Block sind. Beide, Sie benötigen mindestens 140 Pfund, was bedeutet, dass es, wenn Sie 500 Blatt haben, 140 Pfund wiegt, falls Sie sich fragen, was? Wenn du dich immer gefragt hast, was das bedeutet. Oft sind diese Preise ziemlich vergleichbar. Manchmal sind Bögen ein bisschen teurer. Blick, man kann sie nur bei Blick Art Supply kaufen, sie haben oft ziemlich gute Angebote. Aber ich habe festgestellt, dass sie ziemlich vergleichbar sind und ich habe es sehr genossen, mit beiden zu arbeiten. Für das Projekt, das letzte Video, werde ich am Ende dieses Kurses meinen Blick Premier Block verwenden, aber Ib hat in der Vergangenheit auch Arches verwendet. Wenn Sie jedoch keinen Zugang zu professionellem Aquarellpapier haben , würde ich für ein Landschaftsbild empfehlen , wie wir es tun. Entweder bekommt man Strathmore Student Grade Paper oder dieses Canson Aquarelle-Papier. Vielleicht haben Sie mich auch über Canson XL sprechen hören, und das ist die Studentennote. Ich liebe Canson XL für den Schriftzug. Aber für die Aquarelllandschaft hat dieses kleine Notizbuch, das ich für 5 Dollar bei Amazon bekommen habe , 20 Blatt. Hat ein bisschen mehr Zahn als Canson XL, was es meiner Erfahrung nach etwas besser für die Landschaftsmalerei macht . [NOISE] Für heute werde ich sowohl Canson als auch Blick benutzen. Nur damit du es weißt, und ich lasse dich wissen, wann das passiert. Als Nächstes malen. habe ich über die Vorteile in anderen Berufsklassen gesprochen , indem ich professionelle Aquarellfarbe und ich werde es noch einmal sagen. Wenn Sie professionelle Aquarellfarbe verwenden, sind die Pigmente reiner, was bedeutet, dass Ihre Farben heller sind und wenn Sie sie miteinander mischen, sind sie nicht ganz so viele. Jetzt gibt es viele professionelle Aquarellfarben, und nur weil etwas die Note der Künstler sagt , heißt das nicht, dass es genauso gut ist wie jede Künstlerqualität da draußen. Ich habe viele verschiedene Arten benutzt wenn wir diese Kurse absolviert haben. Heute werde ich über [unhörbare] Aquarellfarbe sprechen . Ich habe diese bei Amazon gekauft. Sie kamen in einem großen Set von 27 oder 28 oder so etwas von diesen Farben und ich mochte sie sehr. Für diese Klasse benötigen Sie entweder eine schwarze Farbe oder eine dunkle, dunkelbraune wie Sepiafarbe. sind für die Espenbäume. Normalerweise fühle ich mich wie Espenbäume, wahrscheinlich würdest du mit Schwarz gehen, aber ich habe sie auch mit dunklem, dunkelbraun gemacht. Weil ich manchmal denke, dass Schwarz in der Natur tatsächlich dunkel, dunkelbraun ist. Sie können wählen, was immer Sie wollen. Schwarz oder Sepia oder gebrannte Umbra ist eine andere Farbfarbe. Dann werden wir für unseren letzten Projekthintergrund vier Farben verwenden. Was auch immer das für dich bedeutet, ich habe mir einfach die ganze Reihe von Farben gegriffen, die mich an vier erinnern. Das sind alles die wichtigsten Dinge. Aber kurz, ich würde mir einen Bleistift und einen Radiergummi schnappen , weil ich denke, dass diese immer wichtig sind. Ich habe gerne ein paar Q-Tipps , um mein Wasser zu kontrollieren. Manchmal habe ich gerne eine leere Palette, nur für den Fall, dass ich diese Farben nicht als Palette verwenden möchte , aber ich lege auch gerne wie kleine Wassertröpfchen und mache einfach einen Brunnen in die die Farbe, also liegt es an dir. Dann wie immer zwei Tassen Wasser. Eine, die sauber bleiben wird, eine, die schmutzig bleibt, und ein Papiertuch. Wie Sie sehen können, ist meins gut genutzt. Normalerweise benutze ich das gleiche Papiertuch für ein paar Wochen. Wenn Sie möchten, können Sie sich ein Schriftzug-Werkzeug schnappen. Es wird eine Option geben, vielleicht einen „Brief“ zu machen, nachdem wir unser Projekt gemacht haben. Ich denke, das fasst es für Materialien zusammen. Warum sammelst du nicht alles, was du brauchst, und gehst zurück , um dir das erste Malvideo anzusehen. Alles klar, lass uns gehen. 3. Aquarelltechnik: In diesem Video werden wir über eine der wichtigsten Techniken sprechen , denke ich, zum Malen von Aquarell-Espenbäumen. Es wird als entscheidendes Grundwissen dienen , bevor wir zum nächsten Video gehen, das den Espenbaum tatsächlich zu malen beginnt. Wir werden also über Wassermethoden sprechen. Was ich mit Wassermethoden meine, ist die Möglichkeit, Wasser auf Farbe und Ihren Pinsel zu verwenden , um mit Aquarell zu malen. Sie haben vielleicht schon von diesen Methoden gehört, aber wir werden sie einfach durchgehen und ich werde sie jetzt demonstrieren. Die erste Methode, über die wir sprechen werden, ist nass bei Nässe. Das bedeutet, dass ich meinen Pinsel mit Wasser einlade und mein Papier nass mache , bevor ich mit dem Malen beginne. Aquarellfarbe ist bereits nass, wenn sie anfängt. Das ist das erste nasse Mittel, dass Sie nasse Farbe verwenden müssen , weshalb diese beiden Methoden mit nasser Farbe beginnen. Aber nass bei Nässe bedeutet , dass Sie nasse Farbe verwenden , um ein nasses Stück Papier zu färben. Ich werde diesen Pinsel mit Farbe aufladen und nur sehen wie nass die Farbe bei Nässe blüht weil sie neben Papier Wasser berührt. Das Wasser lässt es also natürlich in jede Richtung gehen, in die es geht. Ehrlich gesagt denke ich, dass Aquarell deshalb ein so lustiges Medium ist, denn ich meine, es gibt definitiv Möglichkeiten für Sie zu lernen, wie Sie es kontrollieren können. Aber es macht auch einfach sein eigenes Ding und man kann schöne, natürlich aussehende Gemälde bekommen. Es ist also eine Kombination aus Ihnen, die Kontrolle und Aquarell nutzen und nur ihre eigene Schönheit und ihr Chaos schaffen. Wie auch immer, das ist mein kleines Spiel darüber, warum ich Aquarell so sehr liebe. Das ist auch eine Demonstration der Nass-auf-Nass-Technik. So nass auf trocken, wie Sie sich vorstellen können, wann und dafür benutze ich diesen Pinsel, wenn ich meinen Pinsel mit Farbe auflade. Aber das Papier ist nicht nass, daher sind die Linien definierter. Die Farbe geht nirgendwohin , außer wo der bereits nasse Pinsel ihn nass macht. In diesem Schlaganfall kann man sehen, wie ich es hier oben blüht , aber nur wo mein Pinsel das Papier berührt hat. Überall sonst hat es Linien definiert. Wenn Sie einen wirklich guten Pinsel wie The Princeton Heritage Series haben , den ich empfohlen habe, sehen Sie sich diese Nummer 6 an, obwohl ich wirklich breite Striche damit bekommen kann, kann ich die Spitze auch verwenden, um wirklich zu malen winzige Linien. Nass auf Trocken bedeutet nur, dass Sie mit Ihrem Pinsel eine definierte Form erstellen. Warum geben Sie diese beiden Techniken nicht, wenn Sie es noch nicht waren, geben Sie diese beiden Techniken versuchen Sie einfach ein bisschen zu spielen, mit Farbe zu spielen, zu experimentieren. Ich denke immer, dass dies einer der lustigsten Teile ist , um Aquarelle zu machen , nur zu experimentieren. Ehrlich gesagt, experimentieren ist wie ich die Techniken entwickelt habe, die ich für diese Landschaften gemacht habe , die ich Ihnen auf Skillshare beibringe. Viel Spaß. Wir werden diese beiden Techniken anwenden, wenn wir in den nächsten Videos lernen, wie man einen Espenbaum malt . Warum kommst du nicht dazu und bis bald. 4. Den Kofferraum umgehen: Wir haben es durch Materialien geschafft. Wir haben es durch die verschiedenen Methoden der Verwendung von Wasser und Nässe im Aquarell geschafft. Jetzt springen wir zu den Schritten zum Malen eines Espenbaums ein. Wie ich im Materialbereich erwähnt habe, werde ich sowohl meinen Blick Premier Aquarellblock als auch dieses Aquarell-Skizzenbuch des Treuhänders Canson Aquarelle verwenden meinen Blick Premier Aquarellblock als auch dieses Aquarell-Skizzenbuch . Ich werde dieses Skizzenbuch verwenden, das etwas weniger hochwertiges Papier ist, obwohl es immer noch gutes Papier ist während wir die Espenbäume üben. Wenn wir dann in unseren endgültigen Projektmodus gehen , bringe ich dann meinen Blick Premier Block aus. Ich habe das Gefühl, dass dies immer eine gute Methode ist, um sowohl professionelles Aquarellpapier als auch immer noch gutes wasserfarbenes Papier oder Schülergrad zu haben sowohl professionelles Aquarellpapier , aber das ist definitiv günstiger für die Praxis im Vergleich zu endgültiges Produkt. Schritt 1 beim Malen eines Espenbaums ist so einfach. Schnapp dir zuerst deine Farbe. Ich benutze Schwarz. Sie können braun oder schwarz oder ehrlich gesagt jede Farbe verwenden , die Sie wollen. Das ist das andere Coole an der Kunst ist, dass Sie tun können, was immer Sie sich wünschen. Ich lege einfach etwas Wasser in meinen schwarzen Stift. Ich habe erwähnt, dass ich die Stifte oft gerne als Palette verwende , aber ich werde sagen, dass ich hier meinen Pinsel der Größe 6 verwende meinen Pinsel der Größe 6 , weil ich genau den Tipp verwenden werde . Aber manchmal, um sicherzustellen , dass mir der Tipp tatsächlich eine dünne Linie gibt, nehme ich gerne eine Palette und male einfach ein bisschen darauf. Das nimmt einige der großen schwereren Wassertröpfchen ab, hinterlässt aber genug Farbe damit ich immer noch tun kann, was ich will. Schritt 1 beim Malen eines Espenbaums ist es, ihn zu skizzieren. Wir werden die dünne Linie unseres Pinsels nehmen und auf diese Weise eine Linie ziehen. Denken Sie daran, dass wir diesen dicker machen werden, aber in unserem letzten werden wir sie kleiner machen, wie sie tatsächlich aussehen. Aber dies wird eine Nahaufnahme davon sein , wie ein Espenbaum aussieht. Wir werden so skizzieren. Ich werde auch hier oben nur einen kleinen Zweig malen. Wenn du denkst, oh, was ist, wenn meine Zeilen nicht gerade sind? Alter, Bäume haben keine geraden Linien. Ich male dort oben einen Zweig. Ich male hier einen kleinen Knopf. Das ist Schritt 1. Das war's. Fahren Sie mit dem nächsten Video fort, um herauszufinden, was nach Schritt 1 passiert. Es wird dir den Verstand umhauen. Bis bald. 5. Den Krümel schattieren: Sie haben den Umriss Ihres Baumes gezeichnet, der nächste Schritt besteht darin, die Farbe im Umriss zu verwenden , um Ihren Baum zu schattieren. Es ist wirklich wichtig , dies zu versuchen, solange die Farbe noch nass ist. Ergibt das Sinn? Denn wenn es trocken ist, ist es feine Farbe, Aquarellfarbe, man kann rehydrieren und es funktioniert einfach nicht immer gleich und manchmal bekommt man trockene Linien. Ich nehme meinen Aquarellpinsel Nummer 6. Wie Sie sehen können, tauche ich es einfach ins Wasser und bewege dann das Wasser zu meiner Farblinie, damit ich immer noch eine kleine Linie für den Umriss habe , damit es immer noch existiert. Aber ich benutze das Wasser, um das Pigment weiter zu schieben , damit es leichter ist. Denn wie Sie alle wissen, haben Espenbäume wie im Grunde weiße Rinde. Aber in der Natur ist nichts nur eine Farbe. Es ist immer ein bisschen etwas anderes. Durch die Schattierung erzeugen wir auch einen Effekt des Baumes, ohne etwas komplizierteres tun zu müssen etwas komplizierteres tun zu , damit es so aussieht ein bisschen realistischer und nicht nur in 2D. Welches ist das andere Coole an Aquarell, genau so, wie es Dinge auf natürliche Weise schattiert , damit sie etwas realistischer aussehen. Wie du siehst, tauche ich nur meinen Pinsel in das Aquarell ins Wasser. Sieht aus, als hätte ich dort oben ein Wasserbecken gehabt, also bringe ich es hier runter. Ich berühre nur kaum meinen Pinsel an den Rändern, damit die Farbe blüht. Wenn es nicht von selbst aufblüht, bringe ich es zum Blühen. Weil mein Papier nur ein bisschen anfängt zu schnallen. Ich bekomme oft viele Fragen, wie man sicherstellt, dass sich Ihr Papier nicht anschnallt? Nun, es gibt Methoden, aber meistens wird sich das Papier anschnallen, wenn Sie es nicht viel ausstrecken. Ich werde diese Methode auch hier oben machen. Wenn Sie klug genug sind, den Knopf ohne diese Linie in der Mitte zu zeichnen den Knopf ohne diese Linie in der Mitte , müssen Sie ihn zunächst nicht loswerden. Aber da ich diesmal nicht da war, schiebe ich dieses Pigment nur sehr geduldig heraus, damit es hier oben dünner wird und es so aussieht, als wäre der Knopf zusammen mit dem Baum. Genau das Gleiche für diesen Zweig wie wir hier oben gemacht haben. Das Gleiche. Wenn ich genug reibe, kann ich diese Linie meistens loswerden . Mit unserer Farbe später, wenn wir tatsächlich mehr Dinge mit Espenbaum machen, wird das wahrscheinlich schattiert sein. Du wirst es nicht getarnt sehen. [NOISE] Dies ist eine interessante Entwicklung. Es sieht so aus, als wäre ich hier nicht ganz in der Lage gewesen, diese sperrige Linie loszuwerden. Ich war auch nicht in der Lage, die Linie, die diesen Zweig skizziert, beizubehalten . Ich nehme nur ein bisschen Farbe, ein kleines bisschen Farbe und gehe wieder über die Wasserlinie. Nur das kleinste bisschen und schiebt es dann raus, damit es eher wie ein natürlicher Umriss aussieht , genau hier. Das ist Schritt 2. Jetzt sind wir im nächsten Video bereit, eine der Wassertechniken zu verwenden der Wassertechniken , die wir im anderen Video kennengelernt haben. Bist du bereit? Sieh dir das nächste Video an. 6. Die Barke malen Teil 1: Willkommen zu dem Video, in dem wir die Nass-auf-Nass-Technik in die Praxis umsetzen. Wie ich gerade sagte, wir werden die Nass-on-Nass-Technik anwenden. Du solltest dir jetzt dein Papier ansehen, deine Anfänge deines Espenbaumstammes um zu sehen, ob es noch nass ist. Wenn nicht, dann tauche deinen Pinsel einfach in etwas Wasser und nasse diesen kleinen Kerl wieder an. Weil der nächste Schritt, um einen Espenbaum wie einen Espenbaum aussehen zu lassen, diese Methode erfordert. Meistens sieht es so aus, als wäre meins wieder nass. Für das, was wir hier machen, können Sie entweder den Pinsel der Größe 6 verwenden und einfach die Spitze verwenden, oder Sie können Ihren Pinsel der Größe 0 ausbrechen , wie ich es gerade mache. Was auch immer für Sie am besten funktioniert, ist völlig in Ordnung, und Sie werden es in eine schwarze Farbe tauchen. Hier drüben, wie ich es zuvor getan habe, will ich keine Tonnen wie Klumpen davon, also nutze ich meine Palette, um ein bisschen davon zu züchten. Sie zeichnen mit dieser schwarzen Farbe ein paar Linien und sehen einfach zu dieser schwarzen Farbe ein paar Linien und sehen einfach , wie das Aquarell sein Ding macht. Jetzt werde ich sagen, dass nicht alle nassen nassen Umgebungen gleich sind. Je mehr Wasser du hast, desto mehr wird es blühen. Du wirst hier oben sehen, es gibt mehr Wasser hier oben, also blühte es ein bisschen mehr aus. Es ist ein bisschen trocken genau dort. Wie auch immer, im Grunde werden wir nur ein paar natürliche Linien mit dieser Nass-on-Nass-Technik erstellen . Weil Espenbäume, wenn man sie ansieht, fast so aussehen, als hätten sie Öffnungen oder Verbrennungen in der Rinde, was ihn meiner Meinung nach so hübsch aussehen lässt. Aber sie sind nicht immer super definiert und gerade Linien. Wir wissen, dass im Aquarell die Art, gerade Linien zu schlagen und Dinge blühen zu lassen , darin besteht, die Nass-auf-Nass-Technik zu verwenden , das tun wir. Du willst nicht zu weit über Bord gehen. Bei einigen Espenbäumen habe ich das Gefühl, mehr davon zu haben als andere, aber seien Sie sich dessen bewusst. Es muss nicht unbedingt gleich aussehen. Mein Knopf wurde ein bisschen trocken und das ist okay. Wenn du malen willst und erwartest, dass es nass ist, kannst du es einfach wieder benetzen, und das sieht gut aus. Ich benetze es wieder, weil ich Nass bei Nass erwartet habe, aber dann war der Knopf trocken. Ich benetze es nur ein bisschen wieder und nehme ein bisschen Farbe, weil ich nur ein bisschen da will. Für diesen Baum werden wir das für die Nass-auf-Nass-Technik tun . Ehrlich gesagt hatte ich keinen Reim oder Grund. Ich weiß, dass die Natur manchmal Muster hat und manchmal ist es einfach so, wie sie ist. Ich habe die Farbe einfach abgelegt wo ich das Gefühl hatte, dass sie am besten funktionieren würde. Ehrlich gesagt bedeutete das, dass ich es einfach nach dem Zufallsprinzip ablege. Dann nachdem ich fertig war, dachte ich, dass es hier oben vielleicht einen Platz gibt, den ich füllen könnte , aber ich möchte nicht unbedingt, dass es gleichmäßig aussieht. Es ist einfach ein lustiges Experiment für dich, das du ausprobieren kannst. Sie können mich genau mit diesem Video kopieren , während wir lernen, wie man Espenbäume malt. Oder Sie können Ihre eigenen Experimente machen und herausfinden , welche zufällige Art, diese Espenbäume zu malen, für Sie funktioniert. Oder Sie können ein Bild von einem Espenbaum aufrufen und versuchen, das Bild nachzuahmen. Ich hab alle drei gemacht. Aber das ist der Schritt, an dem wir gerade arbeiten. Bleib dran für den nächsten Schritt. Vielleicht möchten Sie entweder warten, bis Ihr Papier getrocknet , oder wie ich es oft schnell trockne. Das ist mein Hinweis darauf, was der nächste Schritt ist. Fröhliches Malen, bis bald. 7. Die Barke malen Teil Teil 2: Willkommen beim Nass-on-Dry-Technik-Video. Damit wir die Nass-on-Dry-Technik voll nutzen können, müssen wir ein trockenes Papier haben. Wie ich im anderen Video schon sagte, kannst du entweder warten, bis dein Papier von selbst getrocknet oder du kannst einen dieser Trockner herausnehmen, den ich oft benutze. Es heißt, Darice Heat Tool. Es wird normalerweise zum Prägen verwendet, aber am häufigsten verwende ich es, um meine Aquarelle zu trocknen. Ich werde weiter reden, hoffentlich wird dieses Geräusch nicht allzu nervig sein. Oh mein Gott, mein Heat-Tool ist nicht eingesteckt. Das wirkliche Leben. Los geht's. [NOISE] Ich werde das einfach sehr schnell trocknen. Ehrlich gesagt sollten Sie es nicht zu sehr trocknen müssen, es sei denn, Sie Ihr Papier absolut mit Wasser beladen und es weigert sich zu trocknen. [NOISE] Aber oft muss ich, wenn ich Espenbäume male , nicht einmal mein Wärmewerkzeug benutzen. Die Farbe und das Wasser trocknen einfach sehr schnell von selbst. Es liegt an dir. Verwenden Sie es von Fall zu Fall. Aber ich probiere gerne Vorder- und Rückseite aus, weil Aquarellpapier so gut ist, weil es so [unhörbar] ist, dass das Wasser nach hinten sickern kann. Das ist trocken genug für mich. Jetzt können Sie entweder den Pinsel der Größe 6 verwenden Pinsel der Größe 6 und einfach die Spitze verwenden oder Sie können Ihre Größe 0 verwenden, was ich hier machen werde. Wie angedeutet, ist dies die Nass-auf-Trocken-Technik, und ich habe immer noch etwas Farbe übrig hier in meiner Palette. Ich lade meinen Pinsel hoch. Sie brauchen wirklich nicht so viel Pigment, um besonders einen Pinsel der Größe 0 zu verwenden. Ich lade meinen Pinsel hoch und ziehe ein paar Linien wie diese. Auch dies ist völlig zufällig. Ich bin dran. Ich habe keinen Plan. Ich male einfach, wo ich mich fühle. Es liegt in der Natur, also sollte die Linie nicht immer gerade sein. Aber Espenbäume haben beide Risse, wie die große Mischung in Rissen und manchmal gerade Linien wie diese, und manchmal verwende ich wie hier oben eine gerade Linie und setze dann ein wenig mehr Druck, so dass es nur einige dieser natürlichen Unterschiede und Variationen erzeugt. Das war vielleicht nicht so gut, aber das ist es. Vielleicht verwandle ich das einfach in eine Wand. Das ist etwas anderes mit der Nass-auf-Trocken-Technik. Manchmal haben Bäume kleine Wände in sich. Wir werden einfach eine kleine Mauer schaffen. Ich benutze nur meinen winzigen Pinsel, um Kreise zu machen. [GELÄCHTER] Wirklich, genau wie Malen in einem Kreisstrich. Vielleicht brauche ich nicht so viel. Es sieht aus wie eine Rose, aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt mache ich diese Linien hier oben in die gleiche Richtung wie der Zweig. Ehrlich gesagt, manchmal braucht Malen und Chaos wie dieses ohne Befehl Übung das Gefühl zu haben, dass es tatsächlich gut und nicht gut aussieht. Aber ich liebe es, Espenbäume zu malen weil ich das Gefühl habe, dass es wirklich kein richtig oder falsch gibt , von wo man die Dinge hinstellt. Sie können noch mehr schwarze Linien setzen, wenn Sie möchten, oder Sie können weniger setzen und es spärlicher aussehen lassen. Aber das war's. So malt man einen einfachen Espenbaum. Ich war schockiert, als ich experimentierte und dachte : „Kann es wirklich so einfach sein?“ Ja, das kann es. Da ist dein Espenbaum. Bevor Sie zu Ihrem Abschlussprojekt gehen, wenn Sie versuchen möchten, mehr zu experimentieren und mehr Espenbäume wie diese zu malen, machen Sie es. Aber in den nächsten Videos werden wir Schritt für Schritt durchgehen, werden wir Schritt für Schritt durchgehen wie wir diese Techniken anwenden können, um einen Espenbaum zu malen und ihn in eine schöne, einfache Herbstszene zu verwandeln . Weil es bei mir um einfache Techniken geht , die das Malen atemberaubender Landschaften einfach und erfüllend machen . Dies sind die Schritte zum Aspen Tree, Üben, und wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Video fort. Wenn du jetzt bereit bist, ist das vollkommen in Ordnung. Gehe weiter zum nächsten Video und wir werden unseren Espenbaumwald malen. Lasst uns gehen. 8. Endprojekt: Skizziere den Wald: Willkommen zurück. Egal, ob Sie sich etwas Zeit nehmen, um Ihre Aspenbäume zu üben, oder ob Sie einfach nur durchlaufen haben, weil Sie diese Herausforderung nur angreifen und total erfolgreich sein wollen diese Herausforderung nur angreifen und total , das ist großartig. Hier sind alle restlichen Materialien , die wir verwenden werden, um diese Szene zu malen, und es sind ehrlich gesagt nur die meisten Materialien, die Sie noch nicht gesehen haben. Hier ist meine schwarze Farbe, die wir zuvor verwendet haben, und dann meine Herbstfarbenfarben, die wir verwenden werden, um einen schönen herbstfarbigen Hintergrund zu machen , und mein Treuhänder Bleistift und Radiergummi, denn viele gute Aquarell-Landschaftsmalerei beginnt mit ein paar Bleistiftskizzen und dann habe ich meine Palette an der Seite, falls ich sie benutzen möchte. [NOISE] Der erste Schritt zum Malen Ihres Abschlussprojekts besteht darin, zu skizzieren , wie Ihre Bäume aussehen sollen. Eine Sache, an die wir uns erinnern sollten, und darüber haben wir in der nebligen Waldklasse und in der Nachthimmelsklasse gesprochen. Wenn Sie an diesen Kursen teilgenommen haben, sich daran erinnern, dass je größer etwas ist, desto mehr sieht es aus, als wäre es näher. Wenn Sie Tiefe in einem Wald schaffen möchten , müssen Sie große Bäume und kleinere Bäume bauen. [NOISE] Hier ist was ich tun werde. Aspenbäume sind auch oft ziemlich dünn. Ich werde einen großen Schwerpunkt machen, und das ist mein Blick-Aquarellblock, sehen Sie, wie er zusammengeklebt ist. Das ist mein Blick-Aquarellblock. Ich muss es nicht einmal an den Tisch kleben, weil es an die anderen Papiere im Block geklebt ist. Ich werde einen meiner Stämme zeichnen und leicht, denn während der meiner Stämme zeichnen und leicht Bleistift oft mit Aquarellen löscht, löscht er manchmal nicht ganz so viel, wie Sie möchten, also ziehen Sie einfach leicht Bleistift und das ist einer meiner Stämme. Ich werde diesen Stamm dazu bringen, einen Baum zu haben oder einen Zweig zu haben , der dem ähnelt, den wir zuvor gemacht haben. Wir werden diesen Baum einfach dem Baum sehr ähnlich machen , den wir in der Praxis gezeichnet haben. [NOISE] Dies wird der größte, nächstgelegene Baum sein. Vielleicht zeichne ich auch so etwas. Jetzt zeichne ich Bäume, die immer noch groß sind, aber nicht so viel. Dieser ist nur ein bisschen kleiner und ich muss die Zweige auch kleiner machen. Denken Sie daran, wenn Ihre Bäume nicht perfekt aussehen, ist die Natur wieder nicht perfekt. Manchmal braucht es vielleicht etwas Übung, wie das Zeichnen der Zweige, und das Gefühl, dass dieser Zweig vielleicht nicht genau so ist, wie ich es wollte. Jetzt ist es vollkommen in Ordnung. Deshalb hast du einen Radiergummi. Ich werde diesen Zweig so zeichnen und er wird hinter diesen Baum gehen, um hier hoch zu gehen, schätze ich. Vielleicht ein bisschen so. Dieser Baum ist weiter entfernt. Vielleicht zeichne ich noch einen, der ziemlich nah ist. Nicht so nah wie dieser riesige , aber ziemlich nah. Dieser wird tatsächlich einen kleinen Knopf haben, genau hier, und Zweige, die so laufen und einfach so aufsteigen. Ich werde dort keinen Zweig haben. Macht mir nichts aus, wenn ich mit mir selbst rede. [GELÄCHTER] So unterrichte ich Unterricht. Ich schlängele mich nur durch. Das sind meine drei Bäume, die ich im Vordergrund mache. Nun ist es auch wichtig, wie gesagt, einige kleinere Bäume im Hintergrund zu machen. Das ist einer meiner Hintergrundbäume. Das ist einer meiner Hintergründe. Ich mache hier nur ein paar Zweige und vielleicht sollten diese Zweige noch dünner sein als ich sie gemacht habe. Mach dir keine Sorgen. Das wird alles großartig sein, wenn wir das beenden. Ich zeichne einen anderen Baum, der dünn ist, was bedeutet, dass er weiter entfernt ist. Wir müssen uns nicht unbedingt um die Zweige hier oben kümmern, da ein Großteil des Hintergrunds für die Herbstblätter wieder da sein wird. Ich werde immer noch nur ein paar Zweige zeichnen. Ich habe [NOISE] hier einen Baum und einen Baum genau hier und ich werde hier nur einen wirklich winzigen Baum zeichnen. Diese Zweige könnten sogar wie winzige kleine Stöcke sein . Ich habe einen Baum, lass uns unsere Bäume zählen, 1,2,3,4,5,6. Ich habe gerne eine ungerade Anzahl von Dingen. Ich zeichne hier nur noch einen Baum. Es ist fast direkt hinter diesem Baum. Jetzt müssen Ihre Linien wieder nicht gerade sein. Bäume sind oft nicht so gerade wie sie scheinen. Das ist nur etwas, das du im Hinterkopf hältst. Ich habe hier einen Baum für den Fall, dass du es nicht sehen kannst. Ich weiß, dass diese Bleistiftlinien super leicht sind. Du kannst vielleicht nicht sehen, wo ich zeichne. Hoffentlich folgst du visuell mit und hörst meiner Stimme zu. Aber ich habe hier einen großen Baum und ich habe einen großen Baum, oh Mann, es fällt mir sogar manchmal schwer , genau zu sehen, wo sie sind. Genau hier, weil dies ein leerer Raum ist. Ein großer Baum hier mit einem kleineren Baum genau hier und hier und hier und hier. Dann ist das mein anderer großer Baum. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie klarstellen. Vielleicht zeichnest du unten ein wenig Zahlen nach unten , die zeigen, wo deine Bäume sind [GELÄCHTER], damit du dich erinnern kannst. Dann löschst du sie. 1,2,3,4,5,6,7. Das ist nur als Referenz für Sie, während Sie diese Landschaftsreise fortsetzen . Das ist der erste Schritt zum nächsten Schritt, nämlich das Bemalen der Bäume. Lass uns gehen. 9. Endprojekt: Background: Wir haben unseren Wald skizziert und jetzt ist es an der Zeit , die Bäume zu malen. Der wichtigste Teil jeder Landschaftsmalerei ist die Verwendung von Ebenen. Die erste Schicht, die wir gerade malen werden die dünneren Bäume sein, weil ich normalerweise gerne wieder nach vorne gehe, obwohl wir den echten Hintergrund wahrscheinlich zuletzt machen werden. Wir werden wieder nach vorne gehen. Ich male zuerst die dünnen Bäume. Ich lade meinen Pinsel hoch. Ich werde den Pinsel der Größe 0 verwenden um unseren ersten Schritt beim Malen von Bäumen zu machen, was eine Minute gegeben wird. Ich gebe dir eine Minute, um dich daran zu erinnern, was der erste Schritt ist, den Umriss zu malen. Ich habe meine schwarze Farbe und ich werde hier nur ein bisschen mehr benutzen. Ich lege mehr Farbe auf meine Palette, weil ein Teil davon getrocknet war , als ich es vorher auf meiner Palette benutzt habe. Ich möchte, dass es nass ist , damit es sich immer noch vermischt, wenn ich durchgehe und es schattiere. Bei dünneren Bäumen müssen Sie daran denken, dass Sie weniger Pigment benötigen als bei den anderen Bäumen da das Pigment nicht so viele Orte hat, an die Sie gehen können. Das ist viel dünner als der erste Baum, den wir gemalt haben. Vielleicht ziehe ich sogar zu viel Pigment auf, aber wir werden sehen. Vielleicht ist der Trick, dass ich meinen Pinsel der Größe 6 nicht benutze. Es wird einfach so laufen. Ich werde meinen Pinsel der Größe 6 nicht verwenden, um ihn zu schattieren. Ich benutze das weiter. Ohne einen Takt zu überspringen und es ist schon ein wenig zu trocknen, werde ich das beschatten. Es ist okay, wenn du ein bisschen aus der Linie gehst. Ich nehme kein Pigment mehr auf wenn mein Pinsel das Papier verlässt, ich bekomme nur Wasser, um das Pigment zu verteilen und es zu verteilen. Ich habe es einfach so verbreitet. Weil das ziemlich grau aussieht, nicht ganz das Weiß, das wir wollten. Aber hier ist was ich dazu sagen werde. Diese befinden sich im Hintergrund und müssen daher nicht ganz so definiert sein wie die Bäume im Vordergrund. Auch hier ist eine andere Sache professionellem Aquarellpapier, dass das Pigment manchmal schneller trocknet und besser auf dem Papier bleibt als auf Aquarellpapier für Schüler , das haben seine Vorteile und seine Nachteile. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich nehme einfach meinen Q-Tipp und jetzt, da ich etwas von dem Pigment eingemischt habe, werde ich ihn wieder aufheben, damit ich Papier sehen kann. Nachdem ich das getan habe, mischen Sie es zusammen. Das habe ich neulich meinem Schwager erzählt. Ehrlich gesagt, eine Menge Kunst betrachtet die Fehler, die Sie gemacht haben, und sagt: „Nun, es sieht nicht so aus, als hätte ich es gehofft “, [LACHEN] und einen Weg herauszufinden, es zu schaffen Sieh aus, als wäre es kein Fehler gewesen, dass du das tatsächlich die ganze Zeit machen wolltest. Es gibt mein kleines Geschäftsgeheimnis, das ich dir gebe. Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass diese Linien einfach nicht so definiert sind wie zuvor und dass wir ein bisschen Pigment am Stamm bekommen. Aber wir wollen keine Tonnen also tippe ich nur noch einmal auf meinen Q-Tipp auf mein Papier , um etwas von diesem Pigment aufzunehmen , damit es nicht ganz so stark grau aussieht wie zuvor. Der nächste Schritt besteht darin, es erneut mit sauberem Wasser zu benetzen. Nicht zu viel. Du willst nicht, dass es sich bündelt, du willst, dass es feucht ist. Wir benetzen es erneut mit sauberem Wasser. Wir werden diese Hintergrundbäume nicht unbedingt so detailliert sein, wie wir uns auf den Vordergrundbäumen befinden. Behalten Sie das im Hinterkopf. Am nächsten Baum glaube ich, dass ich weniger Pigment verbrauchen werde. Wir haben unseren Hintergrund und wir haben es nass. Jetzt nehme ich ein paar Pigmente auf, damit ich diese Nass-auf-Nass-Technik machen kann . Denken Sie daran? Ich zapfe nur kaum. Ich zapfe kaum, weil wir hier so wenig Immobilien haben, mit denen wir mit diesen winzigen Bäumen arbeiten hier so wenig Immobilien haben, mit denen wir mit diesen winzigen Bäumen dass Sie, wenn Sie zu viel nach unten drücken , einfach das Ganze schwarz machen , also bin ich einfach klopft kaum. [NOISE] Für diese Hintergrundbäume höre ich dort auf. Ich werde keine definierteren Linien für die Hintergrundbäume machen , weil sie etwas verschwommen aussehen sollten. Ich arbeite weiter an diesen Bäumen. Vielleicht male ich noch einen mit dir, und dann male ich die anderen nicht in diesem Video, damit du sie selbst malen kannst und nicht ständig auf , damit du sie selbst malen kannst meine Stimme hören musst denn sonst dieses Video wäre 20 Minuten lang. Ich werde versuchen, aus meinen Fehlern aus dem letzten Mal zu lernen und diesen kleinen Baum genau hier zu malen. Hier ist was ich sagen werde. Da wir feststellen, dass es beim letzten Mal sehr schnell getrocknet ist, vielleicht, anstatt den ganzen Stamm werde ich vielleicht, anstatt den ganzen Stamm zu streichen, einen Teil des Stammes malen und ihn jetzt rausschieben. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Ich werde nicht mal Pigment auf die andere Seite legen. Ich werde dieses Pigment einfach weiter rausschieben. Denn denken Sie daran , dass dies ein winziger Baum ist , der ganz hinten ist, also ist es in Ordnung, wenn er nicht ganz so definiert aussieht wie die anderen Bäume, denn dies ist wahrscheinlich der kleinste Baum. Ich werde Pigment malen und dann benutze ich mein Wasser, um es rauszudrücken und es auf die andere Seite des Rumpfes zu bringen. Darum geht es bei der Kunst auch, schauen, was Sie tun und welche Methoden funktionieren und wie Sie die Methoden verdrehen können, zu schauen, was Sie tun und welche Methoden funktionieren und wie Sie die Methoden verdrehen können, die Sie verwenden und von denen Sie wissen, dass sie für das nächste Mal noch besser funktionieren für bestimmte Szenarien , da nicht jede Technik für jedes Szenario genau perfekt sein wird. Ich hoffe, dass diese Klassen Ihnen mehr als alles andere beibringen , dass Künstler die Regeln lernen können und Regeln lernen und wissen, dass Kunst darin besteht, dass Kreativität eine gewisse Struktur hat und das sollte es. Aber das, was an Kreativität im Leben und in der Kunst so cool ist, ist, dass man, wenn man die Regeln lernt, auch lernt, wenn man sie ein wenig beugen muss und sie brechen muss, um das Beste zu finden Techniken, die Ihnen zur Verfügung stehen. Das sage ich dazu. Oh, das will ich nicht machen. Ich werde wahrscheinlich etwas davon abholen. Nun, es sieht wohl cool aus. Genau wie ein großer verbrannter Teil. [GELÄCHTER] Burnt ist nicht das richtige Wort, aber daran erinnert es mich. Aber ich werde etwas davon mit meinem Q-Tipp in nur einer Sekunde abholen . Etwas von diesem Wasser genau hier und Pigment, ich werde abholen. Ich mag es eigentlich, wie das aussieht. Ich weiß nicht, ob es unbedingt zutreffend ist, aber wen interessiert es? Ich nicht. Manche Leute vielleicht, aber ich male keine Birke. Aspen und Birken sehen sehr ähnlich aus. Ich male keine Espenbäume, damit sie genau richtig aussehen können. Im nächsten Teil besteht der letzte Teil darin, diesen schönen Baum wieder zu benetzen , damit wir bei Nässe etwas nass machen können. Ein kleiner Tropfen da. Gut. Es ist jetzt wieder nass. Ich nehme nur das kleinste bisschen Pigment auf. Sehen Sie, ich lege ein bisschen zu viel hier unten , es ist besser hier oben, damit es auf eine wirklich zufällige Weise blüht. Ich habe etwas von dem Wasser mit meinem Q-Tipp abgeholt. Weil wir mit der Nass-on-Nass-Technik immer noch damit wollen , wollen wir immer noch, dass es aussieht, oh, so sehr. Das ist okay. Wir wollen immer noch, dass es so aussieht, als wäre es so viel wie möglich eine Linie . Es ist wirklich schwer. Da sind wir los. Ich benutze nur meinen Q-Tipp, um das zu erreichen. Es kann schwer sein , wenn Sie das Gefühl haben Ihr Pinsel den Job nicht so gut macht , wie Sie es möchten. Los geht's. Ich kriege ein paar Zeilen. Hier oben, vielleicht kaum nach unten drücken, mehr Pigment bekommen, aber stellen Sie sicher, dass Sie das meiste davon abnehmen. Dann blühten diese mehr aus, als ich wollte, also hole ich meinen Q-Tipp und hole sie ein bisschen mehr auf. [NOISE] Es sieht ungefähr richtig aus. Für diesen winzigen Baum ziehe ich ein paar Zweige ein. Weil es bisher in der Ferne liegt, müssen sie keine großen Stämme sein. Richtig, Colby. [GELÄCHTER] [NOISE] Ich werde diese Hintergrundbäume beenden, und du solltest das Gleiche tun. Vielleicht hören Sie sich etwas Musik an, während Sie malen, und wenn Sie dann mit diesen vorderen Hintergrundbäumen fertig sind , haben wir diesen winzigen Baum, diesen winzigen Baum, und diese beiden winzigen Bäume kommen dann zurück zum nächsten Video, und wir werden die größeren Bäume malen. Großartig. Hört sich großartig an. Bis bald. 10. Endprojekt: Foreground: Wie Sie sehen können, bin ich weitergegangen und ich habe dasselbe getan , was ich mit diesen beiden Bäumen gemacht habe, die unsere vier Hintergrundbäume sind. Nur um zusammenzufassen, falls Sie dieses Video nicht gesehen haben oder es eine Weile her ist oder Sie interessiert sind, haben wir, wie wir diesen Hintergrundbaum gemacht haben, festgestellt, dass die Technik für größere Bäume nicht immer ganz funktioniert auch für kleinere Bäume. heißt, als wir zuerst die Stämme des Hintergrunds bemalten die Stämme des Hintergrunds und dann versuchten, sie zu beschatten, fanden wir heraus, dass es eine Kombination aus professionellem Aquarellpapier sein könnte , weil dies der Fall ist mein Blick Premier Artists Watercolor Paper Block, eine Kombination aus diesem und einfach nicht so viel Immobilien. Die Farbe trocknete schneller und so hinterließ sie diese Linien öfter als in unserem anderen Baum. Es gibt nicht so viel Immobilien hier. Wir mussten mit unserem Q-Tip zurückgehen und ich habe es oft gemacht. Wie Sie sehen können, ist mein Q-Tip sehr schmutzig, jetzt habe ich es auf all diesen Bäumen Ich musste mit meinem Q-Tip zurückgehen und das Pigment aufheben , das ich nicht wollte, weil wir nicht wollen, dass Espenbäume sei schwarz oder super dunkelgrau. Sie sind super hellgrau oder weiß mit im Gegensatz zum Schwarz. Mit diesem nächsten Baum haben wir uns für einen etwas anderen Ansatz entschieden. Wir haben den Stamm des Baumes ein bisschen nach dem anderen gemacht. Also legen wir genau hier etwas schwarze Farbe zum Umriss. Dann haben wir unsere Farbe losgeworden und unseren Pinsel mit Wasser beladen und das Pigment einfach so rausgeholt. Wir haben nicht einmal Pigment auf diese Seite des Rumpfes gelegt , nur auf dieser Seite. Das schien viel besser zu funktionieren. Ich musste immer noch meinen Q-Tip benutzen , um etwas von dem Pigment auf dem Wasser aufzunehmen , aber für diese Hintergrundbäume , da wir sie im Hintergrund nicht brauchen ist etwas normalerweise verschwommener und kleiner, da wir sie im Hintergrund nicht brauchen. Wir brauchen sie nicht ganz so definiert wie unsere Vordergrundbäume. Wir haben nur die Nass-on-Nass-Technik gemacht. Man kann nur sehen, wie wir ein paar verschwommene schwarze Flecken haben. Für diesen Baum, da er der kleinste ist, habe ich gerade ein paar schnelle Zweige gemacht. Dann habe ich dieselben Techniken benutzt um diese Bäume zu bauen, die anderen beiden Bäume. Nun, seit diesem könnte man sagen : „Was ist das weiße Ding?“ Da dieser direkt neben diesem Baum liegt , für den ich hier einen Ast gebaut habe, möchte ich, dass dieser Baum im Vordergrund steht und dieser Ast nach vorne geht. Deswegen habe ich es so gemacht. Achten Sie einfach darauf , wo sich Ihre Skizzen befinden. Es gibt viele Zeilen, also könnten Sie sie durcheinander bringen, weshalb ich diese kleinen Zahlen unten geschrieben habe und so verblasst ist diese kleinen Zahlen unten geschrieben habe und , dass man sie, obwohl ich sie noch nicht gelöscht habe, sie nicht einmal am sehen kann, obwohl ich sie noch nicht gelöscht habe unten. Das ist eine kurze Zusammenfassung. Jetzt malen wir unsere Vordergrundbäume mit den Techniken, die wir zuvor verwendet haben. Ich hole mir etwas schwarze Farbe. Ich werde diese super schnell trocknen denn du solltest deine Hintergrundbäume auf jeden Fall trocken sein , bevor du deine Vordergrundbäume malst. Hör mir zu und nicht auf den nervigen Klang meines Tools. Während ich meine Bäume trockne , damit ich nicht versehentlich die Form eines meiner Bäume ruiniere. Ich denke, das ist gut genug. Ich gehe von links nach rechts. Ich fange mit diesem Baum an. Wir fangen ganz unten an und machen die gleichen Techniken wie zuvor. Sie können mehr Pigment verwenden und um sicherzustellen, dass das Pigment während des Malens nicht trocknet, muss sichergestellt werden, dass es nass bleibt. Nur weil ich vielleicht ein bisschen nervös bin , dass es das Gleiche tun wird wie mit den anderen Bäumen. Ich gehe weiter und fange einfach an. Sie werden vielleicht bemerken, dass ich meinen kleinen Pinsel wieder verwende, aber Sie können definitiv Ihre Nummer 6 verwenden, den Punkt Ihres Ausdrucks Nummer 6. könnte ich für den Rest machen. Ich werde, nur um der Konsistenz willen, die gleiche Technik machen wie für diese Bäume. Jetzt wechsle ich zu meinem Sechs-Pinsel , weil es für diese, denke ich, vielleicht ein bisschen besser sein könnte. Aber auf dieser Seite wollen wir immer noch haben, wollen wir immer noch dass diese Seite eine eigene Pigmentlinie hat. Wir müssen es möglicherweise nicht an Kofferraum und die Teile machen, wenn wir diese Bürste benutzen , da er viel mehr Wasser ablegt. Wir schattieren gerade gerade der Schattierungsteil. Wir wollen, dass die geraden Linien hier so weit wie möglich verschwinden. Denn im wirklichen Leben haben Trunks keine Umrisse. Die Schattierung und Verwendung des Umrisses genau dort war größtenteils so, dass wir versuchen konnten, es so aussehen zu lassen , als hätte sie so weit wie möglich einen abgerundeten Effekt. Stimmt, Colby, ich hab dir in deinem letzten Video zugehört. Ich mache das, um nicht mehr mit mir selbst zu reden. Mit meinem sechsten Pinsel aber denken Sie daran, dass der Trick ist, das sieht so aus, als hätte er viel Pigment. Man kann den Punkt immer noch sehen, aber es hat viele Pigmente. Ich nehme meine Palette. Ich habe dieses Pigment und ich werde einfach auf meine Palette malen um ein bisschen loszuwerden damit ich den Punkt ein bisschen besser sehen kann. Ich werde zeichnen, und das ist okay, wenn das passiert, weil wir sowieso etwas davon machen werden. Ich mache das in Schritten, weil wir herausgefunden haben, dass dies der beste Weg ist , dies auf dieser Art von Papier zu tun. Es ist vielleicht der beste Weg für Sie, dies auf Ihrem anderen Papier zu tun. Ich habe es in beide Richtungen benutzt, wie Sie sehen können, es hat anders funktioniert, wo wir gerade den Kofferraum gemacht haben. Dann haben wir die Beschattung gemacht, nachdem wir den ganzen Umriss des Kofferraums gemacht hatten, das hat auch ziemlich gut funktioniert. Es geht nur darum zu experimentieren und herauszufinden, was das Beste für das sein wird , was Sie konkret tun. Du wirst wahrscheinlich sagen, Colby, aber du hast den Umriss auf dieser Seite nicht gemacht. Das liegt daran, dass ich bemerkt habe, dass Pigment schon da sein wird. Weil ich meinen Pinsel auf diesen Teil des Papiers getippt meinen Pinsel auf diesen Teil des habe, wo das nass war und das trocken war. Ich wusste, dass ein Teil der Farbe auf diese Weise blühen würde, und so könnte ich sie einfach so schattieren. Aber ich möchte, dass die Mitte etwas leichter ist und ich möchte, dass die Seite schattiger ist. Ich schiebe das Pigment nur so zur Seite. Schieb es einfach zur Seite. Dann ziehe ich diesen kleinen Knopf ein. Schieb zur Seite. Ich singe viel für mich selbst, tut mir leid, es kommt langsam in den Videos heraus. Ich mache gerne diese Videos, die dir zeigen, wie ich male. Ich werde das wieder benetzen denn als wir das zur Seite geschoben haben, bin ich mir sicher, dass dieser Teil getrocknet ist. Du siehst immer noch die Linien, in denen ich getrocknet bin. Das ist ein bisschen bedauerlich, aber mal sehen ob wir damit einen Haufen davon abholen können. Ich habe mich einfach entschieden, etwas von dem Pigment aufzunehmen , damit die Linie nicht so stark war. Das sieht ziemlich gut aus für diese Seite. Ich hole nur mehr Wasser und schattiere es rein. Wir haben im letzten Video darüber gesprochen, keine Technik ist narrensicher, und es wird immer etwas experimentieren und herausfinden und wissen, dass nichts jemals perfekt sein wird. Aber das macht Kunst so lustig. Vor allem macht das Malen der Natur so viel Spaß, denn die Natur ist wahrscheinlich das Gegenteil von perfekt. Es ist chaotisch und es macht sein eigenes Ding. Vor allem Bäume machen einfach ihr eigenes Ding. Man weiß nie wirklich , was passiert. Weil ich das Gefühl habe, wenn ich Bäume male, ist so schwer, weil du versuchst, zu chaotisch zu werden und dann sieht es einfach nicht realistisch aus. Aber wenn du dann zu gerade und zu gemustert gehst , sieht es auch nicht realistisch aus. Das sind die weitläufigen Gedanken , die ich habe, wenn ich male. Ich werde diesen Zweig malen und ich nehme etwas Pigment auf und gehe hier hoch. Das sieht so aus, als wäre es nicht ganz so dunkel, wie ich es vielleicht möchte . Das ist in Ordnung. Wir werden hier hochgehen und dies ist der Zweig, den Sie am meisten sehen können sollten. Es geht über die Spitze all dieser Bäume. Ich werde das einfach ausblühen, diesen Kerl beschatten, wie wir es getan haben, und um sehr vorsichtig zu sein. Sobald professionelle Aquarellfarbe getrocknet ist es schwieriger, sie wieder zu benetzen und wieder blühen zu lassen, was gut für Schichten ist , denn es bedeutet, wenn ich versehentlich mit meiner Wäsche über einen dieser Bäume gegangen bin dann werde ich es nicht unbedingt durcheinander bringen. Aber es ist auch frustrierend, wenn Sie versehentlich nicht wollten, dass es trocknet und das tat es trotzdem. Das entdecken wir hier. Aber das ist Schritt 1. Was ist Schritt 2? Ich gebe dir einen Hinweis, während ich es gerade mache. Nass auf-nass. Das stimmt. Das ist unser nächster Schritt. Ich bin sicher, dass die meisten von euch es bereits wussten. Seit wir es beschattet haben, denke ich, dass ein Haufen des Kofferraums immer noch nass ist, also werden wir hoffentlich nicht so viel brauchen. Ich werde diesen Pinsel mit Nummer 6 weiter verwenden , vielleicht nicht. Ich lege hier mehr Farbe auf meine Palette. Vielleicht benutze ich dafür meinen Null-Pinsel. Ich nehme meinen Null-Pinsel auf und wir machen das Gleiche, nur ein paar randomisierte Zeilen. Ich habe nicht wirklich einen Reim oder Grund. Einige von ihnen können größer sein als andere, einige von ihnen können damit einhergehen wo sich diese dunklen Farbtöne befinden. Ehrlich gesagt ist der coolste Teil an Aquarell, wie ich schon sagte, wie gut man Schattierungen und Schatten bekommen und die Werte verwenden kann . Der Wert ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines bestimmten Pigments. So erschafft man schöne, realistische, aber auch keine Kunstwerke, besonders wenn man die Natur macht, indem man schattiert. Das sieht meistens gut aus für mich. Ich glaube, mein Zweig ist getrocknet. Ich werde sehen, ob ich das ein bisschen wieder nass machen kann, damit ich ein bisschen von dieser Nass-auf-Nass-Technik auf diesen Zweig setzen kann . Es ist nass. Jetzt werde ich, nur nicht viel, ich will immer noch, dass es eine Linie ist. Siehst du, ich habe kaum Wasser gelegt und deshalb sind die Linien etwas definierter , weil wir darüber gesprochen haben. Der nächste Schritt auf diesem Baum und für alle anderen Bäume, wenn wir zu ihnen kommen, ist trocken nass. Das stimmt. Für alle, die du sagtest nass auf trocken ist das genau richtig. Ich werde das ein bisschen trocknen. Du kannst warten, bis es trocknet, wenn du willst. Wenn Sie den ganzen Tag Zeit haben, um solche Bilder zu machen. Das tue ich nicht immer, also benutze ich gerne meinen Trockner wie gesagt. Aber wir sind fast fertig mit diesem größten Vordergrundbaum und ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie das aussehen wird. Ich glaube, das ist gerade genug Wind. Sieht gut genug aus für mich. werden wir die Nass-on-Trocken-Technik machen , bei der mein Pinsel mit nasser Aquarellfarbe geladen wird mit nasser Aquarellfarbe damit ich einige definiertere Linien am Stamm machen kann. Ich mache nur das Gleiche wie ich , als wir gelernt haben, wie man Espenbäume malt und wann wir nass auf Nass gemacht haben. Ich habe keinen Reim oder Grund wirklich. Ich mach es einfach. Manchmal ist es zusammen mit dem Ort, an dem das Nass-auf-Nass war und manchmal nicht. Es setzt nur Zeilen. Sie sind nicht immer gerade, einige sind holprig und ich habe es absichtlich gemacht. Manchmal zittert meine Hand einfach. Manchmal übe ich ein bisschen mehr Druck aus wie dort. Bäume sind einfach so schön, weil man nicht erraten kann, wie etwas laufen wird, ich bin kein Botaniker, ich studiere diese Dinge nicht, also kannst du vielleicht raten, aber was die Natur so macht schön ist es Zufälligkeit und wie Schönheit daraus ausbrechen kann. Es ist so schön, weil du meiner Meinung nach nicht gedacht hättest , dass es so ausgeht. Dann haben wir über Wirbel gesprochen. Zuerst mache ich hier ein paar Zeilen und vielleicht mache ich hier meinen Wirbel. Wenn du das Video nicht gesehen hast, in dem wir das gemacht haben, haben viele Bäume kleine Wirbel. Es sieht groß aus, aber es zeichnet nur Halbkreise in der Kreisform , so dass es nur dieses kleine natürliche Ding genau hier passiert, also Form. Dieser Baum ist fertig. Als nächstes sind die anderen Bäume. Das überlasse ich dir, um die anderen Bäume zu malen. Dann kommen wir zurück und ich male auch die anderen Bäume. Dann kommen wir zurück und machen unseren lustigen Herbsthintergrund. Bist du bereit? Großartig. Male weiter deine Bäume. Es sollte zwei weitere geben, einen hier und einen genau hier, wenn du mich genau kopiert hast. Im nächsten Video dreht sich alles um den Hintergrund. Ich bin so aufgeregt. Bis bald. 11. Abschlussprojekt: Abstrakte Autumn: Wir haben es bis zur Endphase geschafft. Wir haben alle unsere Bäume gemalt. Du hättest dir nach dem letzten Video etwas Zeit nehmen sollen, um deine letzten beiden Bäume mit der gleichen Methode zu malen, mit der wir diesen Baum gemalt haben. Jetzt, wie ich es versprochen habe, werden wir einen schönen Herbsthintergrund malen. Obwohl, wie Sie sehen werden, [ NOISE] auch ohne Hintergrund, denke ich, dass diese Bäume ziemlich cool aussehen, sieht diese Arbeit ziemlich cool aus. Aber wir werden versuchen, es mit der Nass-on-Nass-Technik mit all diesen lustigen Herbstfarben, die ich dich gebeten habe, noch cooler aussehen der Nass-on-Nass-Technik mit all zu lassen. Was ich tun werde, ist sehr sorgfältig um die Bäume zu malen und diese Räume gleichzeitig zu machen. Nicht unbedingt alles auf einmal. Manchmal macht man zuerst den Hintergrund so und lässt dann Räume für die Bäume, aber da es hauptsächlich um die Espenbäume geht, wollte ich den Hintergrund zuletzt machen. Ich lege vorsichtig eine Wäsche Wasser ab. In meinem Kopf, während ich das mache, weil ich weiß, dass das Wasser nicht trocknen soll, entscheide ich, welche Farben ich machen möchte. Ehrlich gesagt, wir sind nicht einmal wirklich für diesen ersten Hintergrund. Ich werde es super realistisch aussehen lassen. Es wird eine abstrakte Art Herbstfarb-Ding sein. Weil ich denke, das macht es oft richtig cool zu malen. Ich lege meine Wäsche Wasser ab. Ich habe die erste Waschung von Hellorange abgelegt. Dieser ganze Hintergrund wird genau die Herbstfarben sein, die Ihnen gefallen, und legen Sie ihn einfach so auf das Papier. Orange und Rot und Rosa und Gelb. Mit dieser Technik möchten Sie ein paar Farbpunkte ablegen und dann die Farbe abwaschen und beim Vermischen helfen. Manchmal hebe ich gerne physisch mein Papier auf und beobachte, wie die Farbe fällt und sich so vermischt. Aber in diesem Fall werde ich es manchmal manuell machen. Deshalb ist es wirklich wichtig, für Zeiten wie diese hochwertige Pinsel zu erhalten , damit ich meinen Pinsel nicht wechseln muss , wenn ich große Farbwaschanlagen mache wenn ich die Spitze brauche es geht direkt an den Rand. Jetzt geh ich hier weiter hoch. Ich ließ diesen Zweig absichtlich verschwinden , damit er in den Blättern verschwindet , weil dieser Hintergrund etwas abstrakter ist. Ich werde etwas mehr Farbe aufheben, noch etwas von dieser Farbe vielleicht noch etwas von dieser Farbe und [NOISE] etwas von diesem Gelb. [NOISE] Ich werde physisch und vorsichtig innerhalb der Grenzen bleiben, die ich für mich selbst geschaffen habe, und diese miteinander vermischen. Das ist es, was Sie für jeden Teil dieses Hintergrundbildes tun dieses Hintergrundbildes , also wo immer Weiß ist. Ich lasse ein wenig Leerraum , um den Rand zu rahmen. Aber wo es nicht das graue Weiß des Baumes ist, während nicht der Baum, geht man herum und verwandelt den Hintergrund in lustige Herbstblattfarben. Selbst nachdem sie getrocknet sind, können Sie noch ein paar Punkte setzen, damit es Schichten gibt, so dass es so aussieht, als ob Blätter hier und da hören. Das ist ein Abschnitt. Ich mache diesen winzigen Abschnitt und dann überlasse ich Sie, die Abschnitte weiter zu malen , weil Sie alle Werkzeuge haben, die Sie benötigen. Dann mache ich am Ende ein Video, in dem wir zusammenfassen. Gehen Sie einfach Schritt für Schritt durch diesen Prozess. Es gibt eine Wäsche mit sauberem Wasser. Es ist wirklich wichtig, zwei Tassen Wasser an Ihrem Schreibtisch zu haben , damit eine von ihnen sauber sein kann und eine davon nur schmutziges Wasser sein kann. Ich mache zuerst diesen Abschnitt und dann mache ich diesen kleinen Abschnitt. Manchmal ist es gut, die helleren Farben zuerst abzulegen , weil man sie oft nicht sehen kann , wenn man sie über die dunkleren Farben legt, aber es kommt darauf an. Deswegen mache ich dieses Mal. Ich lege zuerst die helleren Farben ab. Es sieht so aus, als wäre ich ein bisschen auf diesen Kofferraum gegangen , weil ich nicht vorsichtig war und das ist total in Ordnung. Am Ende wird alles gut aussehen, egal was passiert. Es sieht so aus, als hätte ich hier oben ein bisschen gepooltes Pigment, also nehme ich meinen Q-Tip und wische das einfach auf und mische diese zusammen. Da gehst du. Alle Abschnitte müssen nicht gleich aussehen , weil ich denke, dass sie das nicht tun sollten. Aber solange sie alle lustig sind, bunte Herbstfarben, werden sie großartig aussehen. Schalten Sie das nächste Video ein, um mein fertiges Produkt zu sehen, und machen Sie Ihr Ding weiter um zu Ihrem fertigen Produkt zu gelangen. Stellen Sie sicher, wenn Sie fertig sind, Ihr Bild in der Diskussionsrunde und auf Instagram zu posten , denn dann kann ich Sie vorstellen. Alle deine Klassenkameraden und ich können dir etwas Liebe schenken und dir sagen, wie gut du es gemacht hast. Ich denke, die werden so großartig aussehen. [NOISE] Schalten Sie das nächste Video ein, um mein fertiges Produkt zu sehen und eine Zusammenfassung der Klasse zu erhalten. Gehen Sie Abschnitt für Abschnitt weiter und tun Sie genau das, was wir getan haben. Wir sehen uns das nächste Mal. 12. Zusammenfassung: Du hast es geschafft. Du bist fertig. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, bedeutet das hoffentlich, dass Sie alle Schritte durchlaufen haben, um zu lernen, wie man einen Espenbaum malt, und Sie haben die Videos durchgegangen, um Ihren eigenen Espenbaumwald zu malen Ihren eigenen Espenbaumwald und hoffentlich haben Sie sich ein Bild ausgedacht, das ein bisschen so aussieht, mit einem schönen abstrakten Hintergrund mit Spätherbstblättern, dem Herbst, den Farben des Herbstes. Ich hoffe, du liebst aufrichtig und bist stolz auf die Arbeit, die du heute während dieses Unterrichts geleistet hast. Mehr als alles andere ist es mein Ziel bei diesen Kursen, Ihnen zu zeigen, dass Sie nicht Dutzende von Jahren und Jahren Erfahrung haben müssen , um schöne Kunst zu schaffen. Du musst allerdings nicht auf der Kunstschule gewesen sein. Ich bin mir sicher, dass es eine erstaunliche Erfahrung ist, auf Kunstschulen zu gehen, aber Sie müssen kein „Experte“ sein um zu wissen, was Sie tun, und zu wissen, dass Sie schöne Dinge schaffen und mit dem zufrieden sein können , was Sie haben erstellt. Wie ich bereits sagte, wenn du mir folgst oder mein Einführungsvideo gesehen hast, habe ich keinen großen Hintergrund in der Kunst. Ich dachte jahrelang , dass ich es nicht schaffen könnte. Eigentlich dachte ich, ich sei gut in vielen anderen kreativen Dingen. Aber physische Kunst zu machen war etwas, in dem ich niemals gut sein würde. Wie albern ist das? Ich bin so froh, dass ich mich vor ein paar Jahren dazu entschlossen habe, Handlettering auszuprobieren. Das verwandelte sich in anspruchsvollere Handbeschriftung, bis es zum Aquarell kam. Es hat so viel Freude in mein Leben gebracht und ich weiß, dass es Ihnen auch so viel beibringen kann. Hoffentlich war diese Klasse nur ein kleiner Teil dieser freudigen Erfahrung, die Sie gemacht haben, Aquarell zu machen und Kunst zu lernen und Ihr Talent und Ihre Fähigkeit zu schaffen. nächsten Schritte. Posten Sie Ihre Arbeit, jeden Teil der Arbeit, die Sie in diesem Kurs geleistet haben der Diskussionsrunde, ich würde Ihnen gerne ein paar Likes und einige Kommentare geben und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Außerdem bin ich auf Instagram, mein Griff ist dieser Schreibtisch. Wenn du deine Arbeit auf Instagram postest und mich markierst, würde ich dich gerne vorstellen und dir etwas Liebe schenken und einfach allen erzählen, wie großartig es dir geht. Halt mich auf dem Laufenden. Ich hoffe das ist nur ein kleiner Teil Ihrer Kunstreise. Vielleicht kann ich das auch in anderen Klassen dabei sein. Das Letzte, wenn du diesen Kurs liebst, bitte, ich würde es sehr schätzen. Wenn du mir einen Kommentar und eine Rezension hinterlassen hast, gib mir einen Daumen hoch. Es hilft. Je positiver ich habe, desto mehr Bewertungen habe ich, desto wahrscheinlicher können andere Leute meine Klasse finden und genauso viel Glück daraus finden wie Sie. Das war's vorerst. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit und bis zum nächsten Mal.