Monochromer Wald in Aquarellfarbe unter Verwendung von Farbwerten

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Colby und ich kann es kaum erwarten, diesem monochromen Aquarellwald anzufangen heute mit Ihnen mit diesem monochromen Aquarellwald anzufangen. Ich liebe Aquarell und ich liebe es zu erforschen, was es kann. In dieser Klasse geht es darum zu erforschen, was es bedeutet, den Wert eines Aquarells zu ändern, was hier ein kleiner Teaser ist, die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines einzelnen Aquarellpigments bedeutet eines einzelnen Aquarellpigments und wie Sie können diese Fähigkeit und diese Techniken nutzen, um atemberaubende Waldblicke zu schaffen. Durch den Unterricht werden wir Schritt für Schritt ein Stück kreieren, das genau so aussieht. Gehen Sie von hell nach dunkel und verwenden Sie die Werkzeuge, Techniken und Materialien , die ich Ihnen sage. Am Ende haben Sie hoffentlich ein atemberaubendes Wildnis-Aquarellstück , das Sie wirklich stolz darauf sind, Ihr eigenes zu nennen. kurzerhand Warum gehst du nicht zum nächsten Video über, in dem ich über all die Materialien spreche , die du brauchst, und lass uns anfangen. Ich kann es kaum erwarten. 2. Materialien: Willkommen. Bevor wir anfangen, werde ich schnell alle Materialien durchgehen , die wir benötigen, um in diesem Kurs erfolgreich zu sein. Erstens und sehr wichtig, die Art von Aquarellfarbe, die Sie verwenden möchten. Ich würde immer empfehlen professionelle Aquarellfarbe in Künstlerqualität zu kaufen da Sie viel lebendigere Effekte erzielen wenn Sie professionelle Aquarellfarbe in Künstlerqualität verwenden. Jetzt sind dies nicht die einzige professionelle Aquarellfarbe. Da draußen benutze ich auch Prima Watercolor Confections. Sie sind auf meinem Bankkonto etwas netter als diese Typen, aber diese Typen sind ein bisschen höherer Qualität. Das ist Winsor & Newton. Das ist Blick Artists' Aquarell, und das ist DANIEL SMITH, Extra Fine Aquarell. Alle von ihnen sind großartig. Für diese Klasse machen wir einen monochromen Wald, also wähle ich einfach eine Farbe aus. Ich habe diese Beispiele, Paynes Grau und Indigo, in diesen beiden Marken genannt, weil ich diese Farben wirklich mag, aber für diese Klasse werde ich preußisches Grün in DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors verwenden . Das ist Farbe. Als nächstes möchten Sie eine Palette durchführen, denn in dieser Klasse werden wir auch über den Farbwert sprechen und was das bedeutet und wie wir damit magische, tiefe, neblige Wälder schaffen können damit magische, tiefe, neblige Wälder schaffen , die einfach weitergehen meilen. Als nächstes pinsel. Wenn Sie irgendwelche Kurse von mir besucht haben, werden Sie diese Pinsel erkennen. Es handelt sich um synthetische Rotmarderhaare, die Marke Utrecht, die meiner Meinung nach ausschließlich in Blick Art Supply Stores verkauft wird . Ich mag die runde Größe, die nur die Form des Pinsels bestimmt und in welche Richtung die Borsten gehen. Ich komme immer um, und für diese Klasse verwende ich eine Runde Nummer 10 und eine Runde Nummer Null. Du könntest auch niedriger als Null gehen, wenn du willst, aber ich werde Null für diese Klasse verwenden. Fall, dass Sie sich fragen, denke ich, dass es ein paar verschiedene Arten von Utrecht Synthetic Sable Haarbürsten gibt. Diese haben einen schwarzen Griff und sie sind Serie 228. Ich habe diese in meinem örtlichen Blick Art Supply Store bekommen; Runde Nummer 10 und Runde Nummer Null. Als nächstes, ebenso wichtig, ist Papier. Das sind meine typischen Anlaufleute. Die ersten beiden, Arches und Blick Premier Watercolor Block, sind beide professionelles Aquarellpapier , wobei der Unterschied zwischen professionellem und studentischem Aquarellpapier das Material ist . Professionelles Aquarellpapier besteht in der Regel aus 100 Prozent Baumwolle, was es saugfähiger macht und Ihre Farben einfach heller erscheinen lässt, und es kann mehr Wasserwäschen aufnehmen als Schülerstufe , fand ich, für Landschaftsbeschriftung, aber sie haben ein Preisschild. Falls Sie keinen Zugang zu professionellem Aquarellpapier haben, empfehle ich auch Strathmore-Schüler-Aquarellpapier oder ein Canson Montval Aquarellpapier. Immer sollte das Gewicht mindestens 140 Pfund betragen, was bedeutet, dass bei 500 Blatt alle 140 Pfund wiegen, falls Sie sich fragen , was diese Zahl bedeutet. Alles andere als das, egal wie professionell oder nicht professionell, Ihr Papier wird sich sehr anschnallen . Es wird sich viel anschnallen. Es wird trotzdem ein bisschen schnallen, aber 140 Pfund. Heute habe ich für diese Klasse ein Fünf-mal sieben Zoll Stück Blick Premier Watercolor Block-Papier. Dies ist professionelles Aquarellpapier , das ich für unser Endprodukt verwenden werde, aber während wir gerade üben, ist dies mein Notizbuch aus Canson Montval Aquarelle Aquarelle Aquarelle. Ich hab das gerade bei Amazon bekommen. Sie verkaufen sie wahrscheinlich auch in lokalen Kunstgeschäften. Du erkennst es vielleicht, wenn du an meiner Aspen Tree Klasse teilnimmst. Ich habe es auch benutzt, um in diesem Kurs zu üben. Das ist mein Plan für Papier. Es ist immer eine gute Idee, zwei Tassen Wasser zu haben; eine, um schmutzig zu bleiben und eine sauber zu halten. Wir haben schon über die Palette gesprochen, und dann habe ich einfach mein treues Papiertuch. sind all die Vorräte, die wir für diesen Kurs benötigen werden, warum sammeln Sie sie also nicht? Ich hab eine Sache vergessen. Ich trockne alles mit diesem Darice Heat Tool , das traditionell zum Prägen verwendet wird, aber es ist wie ein wirklich heißer Haartrockner [LACHEN] und mit einer kleineren Düse, also ist es mehr komprimiert. Ich benutze dies, um meine ganze Trocknung dazwischen zu machen, was Sie sehen werden, wenn wir den Unterricht absolvieren. Danke, dass du dir dieses Video angeschaut hast. Sammeln wir alle unsere Materialien und beginnen mit dem Farbwert. 3. Farbwert: Sie haben hoffentlich alle Ihre Materialien gesammelt und sind jetzt bereit, mit dem Malen dieses Waldes zu beginnen. Aber bevor wir losgehen, bevor wir abschreiben, werden wir über eine sehr wichtige Technik sprechen, die den Wert der Farbe, die Sie verwenden, manipuliert . Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir in dieser Klasse nur eine Farbe verwenden . Für dieses Stück werde ich preußisches Grün benutzen , wenn wir mit dem Wald anfangen. Die Art und Weise, wie wir den Wald so magisch aussehen lassen, besteht darin, den Wert des Pigments zu manipulieren , das wir verwenden. Wert ist im Wesentlichen die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe eines Pigments, und es ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines echten Pigments, und die Art und Weise, wie Sie den Wert erhalten, besteht darin Wasser oder Pigment hinzuzufügen je nach. Es ist sehr wichtig, zwischen dem Wert und dem Ton einer Farbe zu unterscheiden , da wir den Ton nicht ändern. Das heißt, wenn Sie ein weiteres Pigment hinzufügen, um in eine andere Farbe oder etwas dunkler zu wechseln. Wir fügen diesem Rot kein Schwarz hinzu , um zu einem dunkleren Rot zu gelangen Wir fügen nur die reinste und dichteste Form des Pigments hinzu, dichteste Form des um zu dieser dunkleren Farbe zu gelangen, und fügen dann Wasser hinzu, um zu erhalten es soll so leicht wie möglich sein. Das kann wahrscheinlich noch leichter werden. Dies soll Ihnen jedoch nur zeigen, welche Reichweite Ihre einzelnen Pigmente haben und wie Sie wirklich nur eine Farbe benötigen, um mit diesen Waldbereichen loszulegen . Als erstes nehmen wir Ihren Pinsel Nummer 10 und tauchen ihn in das Pigment ein , das Sie verwenden. Ich habe dir gesagt, dass ich Daniel Smith preußisches Grün benutzen werde. Ich werde es eintauchen. Das ist eine meiner Paletten. Ich mische hier drin etwas Wasser. Im Moment wollen wir so viel Pigment wie möglich bekommen. Wir fangen dunkel an und werden dann hell. Das ist meiner Erfahrung nach viel einfacher, dunkel anzufangen und dann Wasser hinzuzufügen, um langsam hell zu werden. Ich möchte, dass es am Anfang fast dick ist wie eine Paste anstatt flüssig wie Wasser , anstatt flüssig wie Wasser , so mögen wir normalerweise Aquarell weil ich möchte, dass es so dunkel wie möglich ist. Dieses dunkle preußische Grün ist fast schwarz. In diesem Video könnte es eher schwarz als grün erscheinen. Ich fange mit so dunkel an wie möglich und es wird langsam leichter, aber ich sehe, dass die Farbe etwas dünn wird. Das bedeutet, dass es nicht genug Wasser gibt. Ich tauche nur einmal in meinen Schmutzwasserbecher und nehme das überschüssige Wasser ab. Ich will nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel, aber ich werde einmal eintauchen, um weiterzumachen. Ich möchte nicht das gesamte Pigment abnehmen weil wir immer noch wollen, dass es diese schöne Monochrom-Mischung ist und nur für die Platte [LACHEN] die Art und Weise, wie Sie es wirklich schön machen werden und Blended bedeutet, es ein wenig zu manipulieren, während Sie weitermachen. Wir sprechen ein wenig darüber in meiner Night Skillshare-Klasse, bei der es um den Wert in Monochrom geht. Bis zu diesem Zeitpunkt bin ich nur ein- oder zweimal in Wasser getaucht, aber jetzt habe ich mein gesamtes Pigment abgenommen und habe nur Wasser, weil wir hier wollen, dass es das leichteste ist, das wir bekommen können. Im Moment fängt dieses Pigment langsam an, sich in den leichteren Teil zu bahnen. Ich nehme das ganze Pigment wieder von meiner Wasserbürste ab. Manchmal kann es schwierig sein, wenn Sie es mit Pigment auf der anderen Seite geladen haben . Ich ziehe es ab, und ich fange mit sauberem Wasser auf dieser Seite an und schiebe es hier. Sieh mal, wie ich das gemacht habe. Es wird wiederkommen wollen. Du [LACHEN] musst schnell handeln. Ich habe das ganze Pigment wieder von meinem Wasser entfernt und schiebe es hier rüber. Denken Sie daran, dass Ihr Pinsel jetzt wieder Farbe darauf hat, wenn Sie Ihren Pinsel in Richtung Pigment bewegen . Malen Sie hier nicht, weil es alles dunkel wird. Entweder malen Sie weiter und versuchen Sie hier etwas davon abzuholen, oder wie ich es gerade tun werde, waschen Sie es jetzt ab. Manipuliere diese Mischung einfach ein bisschen mehr. Sie könnten dies den ganzen Tag tun , um zu versuchen, es so glatt und so gemischt zu machen, wie Sie es möchten . Diese Zeit haben wir nicht. [GELÄCHTER] Das heißt, wenn Sie das zusammen mit mir machen, haben Sie gerade den Wertebereich des Pigments , das Sie verwenden werden, erfolgreich getestet . Dies ist das leichteste, was es sein kann, und es kann wahrscheinlich sogar ein bisschen leichter sein als das, was wir gerade haben. Dann sollte dies das dunkelste sein, das es sein wird. Dann werden überall dazwischen die verschiedenen Werte verschiedene Ebenen bedeuten, die wir verwenden werden, um diesen Wald zu erstellen. Bevor wir uns abmelden, ist es wichtig, sich daran zu erinnern , dass Licht weit weg bedeutet und Dunkel aus nächster Nähe bedeutet. Ich zeige dir nur noch einmal dieses Waldgemälde. Du siehst, dass ich meine hintere Reihe habe, ist wirklich leicht. Man kann kaum sehen , dass es da ist. Dann ist meine erste Reihe dunkel, am dunkelsten konnte ich das Pigment bekommen. Es ist alles eine Sache. Ich habe dem kein Schwarz hinzugefügt. Es ist alles eine Farbe. Aber der Hintergrund und die hinteren Bäume sind sehr hell und sie werden langsam dunkler, und das manipuliert den Wert, um die Tiefe anzuzeigen, und das ist es, was wir wollen, wenn wir einen Wald wie diesen erstellen. Das ist es für dieses Farbwert-Video. Wir werden auf jeden Fall mehr darüber sprechen, während wir weitermachen. Aber im Moment möchte ich, dass Sie üben, den Wert jeder Farbe, die Sie verwenden möchten , so viel zu testen . Wenn du nur diese eine Sache machst, wenn du mehr als nur das einmal üben willst , übe bitte so viel du willst, bevor wir anfangen. Wenn wir im nächsten Video zu den Bäumen übergehen, werde ich ein bisschen mehr darüber sprechen, wie der Wert die Bäume zutrifft , die wir malen werden. Aber im Moment, denken Sie daran, Licht bedeutet weit weg dunkel bedeutet hautnah. Ich glaube, wir sind bereit. Ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten Video zu sehen. 4. Farbwert und Bäume: Wir haben bereits über den Farbwert gesprochen und eine Farbwertskala mit jeder Farbe erstellt , die Sie für Ihren monochromen Wald verwenden möchten. Jetzt reden wir ein bisschen über Bäume. Für dieses Video würde ich Ihre Nummer 0 oder klein abholen, egal welche Nummer Sie haben. Da ist dein kleiner Pinsel, denn wir werden zuerst darüber sprechen, wie sich der Farbwert auf Bäume bezieht, und dann werde ich ausführlich auf meine Techniken zum Malen von Bäumen eingehen . Wenn du mein anderes nebliges Waldvideo gesehen hast in dem wir ein Lesezeichen machen und der neblige Wald ein bisschen schräger und nicht so sehr übereinander ist ein bisschen , wirst du dieses kleine erkennen Arbeitspapier , in dem wir über den Tiefeneffekt sprechen. Ich habe es in diesem Video nicht deutlich in Bezug auf den Wert beschrieben , aber wir gehen heute tiefer darauf ein. Denken Sie daran, dass wir im letzten Farbwert-Video darüber gesprochen haben, wie hellere Bäume weiter entfernt sind und dunklere Bäume aus nächster Nähe sind. Dann haben wir auf diesem kleinen Blatt diese verschiedenen Farbfelder. Diese haben alle die gleiche Farbe und wir werden später in diesem Video darüber sprechen . Um den Wert zu testen, haben wir bei der Erstellung dieser Wertskala das gesamte Pigment auf das Papier gelegt zuerst das gesamte Pigment auf das Papier gelegt und dann diese Skala erstellt. Aber damit Bäume unterschiedliche Farben haben, wird das nicht genau funktionieren. Deshalb haben wir diese vertrauenswürdige Palette, egal welche Palette Sie verwenden, egal. Es muss nicht einmal eine echte Palette sein. Es kann ein Deckel für einen Plastikbehälter sein, es könnte sogar eine Ziploc-Tasche sein, obwohl ich es nicht empfehle, das wäre schwierig. Aber mein Punkt ist, dass es keine dieser Künstlerpaletten sein muss, es kann alles sein, was eine Oberfläche hat, die gut zum Mischen ist. Was wir tun werden, ist ein bisschen Pigment zu nehmen. Ich benutze diesen Daniel Smith, Preußisches Grün. Nimm ein bisschen Pigment und lege es auf die Palette, und wir wollen es vor allem so leicht wie möglich auf die Palette bringen. Ich entferne das Pigment von seinem Platz in meiner ursprünglichen Palette, wo ich normalerweise meine Farbe bekomme und ich möchte, dass es einfach so leicht ist. So leicht, dass man nicht mal sehen kann. So leicht sieht es fast wie Wasser aus. Auf dem Weg dorthin könnte man sagen, naja, woher weiß ich, ob es leicht genug ist? Deshalb hast du ein Stück Papier, um es zu testen. Ich setze hier nur ein kleines Farbfeld, und das ist ziemlich leicht. Ich werde sehen, ob ich es ein bisschen leichter machen kann ein bisschen leichter indem ich hier mehr Wassertropfen hineinlege. Wie wir bereits besprochen haben , zerlegen Sie den Wert auf diese Weise , indem Sie Wasser hinzufügen das Pigment so verdünnen , dass es leichter wird. Ich denke, das ist ziemlich gut. Das kannst du wahrscheinlich kaum sehen. Jetzt wo ich mein Pigment am leichtesten habe ich wollte, wissen wir, dass die dunklen, hellen Bäume hinten sind. Wie ich schon sagte, wir werden ein bisschen mehr über die Struktur von Bäumen sprechen . Aber zuerst möchte ich dir nur zeigen, wie wir es in der anderen Zeitung gemacht haben , die ich dir gezeigt habe. Ich lege Licht in den Rücken. Diese beiden Bäume sind sehr leicht. Ich weiß, dass diese kleine Pfütze ich hier habe, genau hier diese Farbe ist. Was ich tun werde, ist etwas von diesem Pigment hierher zu bewegen . Nicht alles davon, nur ein bisschen davon. Ich verlege es hier rüber. Das ist jetzt mein Testpigment, und ich werde meinen Pinsel einmal in das Pigment tauchen . In der Pigmentbedeutung, wo meine ursprüngliche Färbung ist, wo ist die dunkelste , die es sein wird. Ich habe es einmal hier reingetaucht. Ich werde es mit diesem sehr leichten Pigment mischen und es testen, um zu sehen, wie viel dunkler es ist. Da sind wir los. Es ist nur etwas dunkler. Siehst du? Wenn wir dieses etwas dunklere Pigment auf dieses andere Pigment legen, könnte es aussehen, wenn Sie es wirklich dick aufladen, als wäre es dunkler als es tatsächlich ist, aber es wird wahrscheinlich leichter trocknen. Ich male hier nur ein paar Bäume. Auch hier werden wir darüber sprechen, wie man den Baum in nur einer Sekunde malt. Aber das ist im Grunde das, was wir für das ganze Bild tun. Dies ist nicht das letzte Mal, dass du mich das mache. Ich wollte hauptsächlich demonstrieren, wie Sie Ihren Wert etwas außerhalb der Zeit ändern und wie Sie Ihren Wert umgekehrt ändern können. Anstatt mit dem dunkleren Pigment zu beginnen, wie man mit dem leichtesten beginnt, kann man bekommen und es dunkler werden. Jedes Mal, wenn wir eine Schicht machen, tauchen wir einmal in das dunkle Pigment ein und mischen es dann in diesem Teil. Ich habe gerade ein drittes Mal dunkler gemacht, und das werde ich neben diese Typen stellen. Siehst du? Genau so habe ich es mit dem Gemälde gemacht , und genau so werden wir es machen , während wir weitermachen. Dies ist das Video über den Farbwert auf Paletten und beginnend mit der helleren Farbe und langsam dunkler durch Zugabe von Wasser. Wir haben mit diesen Bäumen demonstriert. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man die Bäume malt. Warum übst du nicht, Pigmente in deiner Palette hinzuzufügen und zu mischen, um die verschiedenen Farbtöne und Farbtöne zu erhalten. Das sind das, so heißt es. Wenn Sie ein bisschen nur die Farbe testen, haben Sie ein Muster dieser Farbe erstellt. Was wir jetzt tun, ist, unsere Farben auszuprobieren und zu sehen , um schrittweise dunkler zu werden. Weil wir mit dem Licht anfangen und schrittweise dunkler werden. So bewegen wir uns in einer Ebene des Gemäldes. Übe das und wenn du bereit bist, gehe mit dem nächsten Video fort, in dem wir über das Formen der Bäume sprechen . Ich bin gespannt. 5. Bäume malen: In dieser Klasse werden wir darüber sprechen, wie man die Bäume malt. Es gibt verschiedene Techniken, die Sie verwenden können, und ich gehe genauer auf drei Arten von Techniken ein. Meine professionell benannten Linien, Swoopy und Bloby-Techniken für diese Kiefern in meiner anderen nebligen Waldklasse. Wenn Sie daran interessiert sind, viel mehr über diese Techniken zu lernen , schauen Sie sich diesen Kurs an. Viele der Dinge, die Sie in dieser Klasse lernen werden, sind für diese Klasse und Wildnis-Aquarellmalerei im Allgemeinen nützlich . Aber in dieser Klasse werde ich über eine leicht abwechslungsreiche Version der Bloby-Technik sprechen . Genau als Zusammenfassung für den Fall , dass Sie nicht wissen, was die Bloby-Technik ist, oder eine dieser Maltechniken wirklich. Alle von ihnen fangen damit an, den Stamm zu streichen. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihren kleinen Pinsel mindestens mindestens verwenden , sollte eine Zahl Null sein. Ich denke, das sollte das größte sein, das es sein sollte. Aber Sie können wahrscheinlich ähnliche Ergebnisse mit anderen Größen erzielen, es braucht nur ein bisschen mehr Arbeit. Um die Pinien wirklich zart aussehen zu lassen und das Detail zu haben, und das Detail zu haben ohne unbedingt alle Tannennadeln durchgehen und malen zu müssen und sie wirklich detailliert aussehen zu lassen , weil dies nett ist von einfachem, abstrakterem bis losem Aquarell. Du brauchst einen sehr kleinen Pinsel und du brauchst nicht viel Pigment auf deinem Pinsel. Lassen Sie mich Ihnen als Beispiel zeigen. Im Moment habe ich meinen Pinsel mit Pigment geladen. Du kannst vielleicht nicht sehen, aber mein Pinsel, die Spitze meines Pinsels ist deutlich größer als wenn es ohne Pigment ist. Selbst wenn ich den leichtesten Druck ausübe, bekomme ich immer noch eine wirklich dunkle dicke Linie und das will ich nicht. Ich meine, nach meiner Erfahrung mit dem Malen von Pinien gefällt es mir viel mehr, wenn ich es dünn machen kann. Wie erreiche ich das? Nun, Sie müssen Ihren Pinsel auf jeden Fall immer noch mit Pigment aufladen. Aber bevor du anfängst zu malen, würde ich einfach ein wenig abheben, indem Striche auf eine Palette malte. Du siehst, wie wenn ich das mache, etwas vom Pigment abnimmt. Jetzt habe ich vielleicht zu viel aufgenommen, aber es nimmt einen Teil des Pigments ab, so dass die Pinselspitze deutlich kleiner ist und wahrscheinlich die Größe ist, die sie normalerweise haben aber es nimmt einen Teil des Pigments ab, so dass die Pinselspitze deutlich kleiner ist und wahrscheinlich würde. Die Menge an Pigment und Wassermenge ist der erste Fehler. Das wollen wir. Zweitens ist der Druck. Ich übe kaum Druck aus , wenn ich diese Pinien mache. Ich berühre meinen Pinsel kaum mit dem Papier. Druck und Pigment sind die beiden Dinge. mich an diese Dinge erinnere, meine leicht abwechslungsreiche Version der Bloby-Methode, beginnen alle meine Kiefernmethoden damit, den Stamm zu streichen, und Sie malen eine sehr dünne Linie. Denken Sie daran, dass Sie möchten der obere Teil der Zeile angezeigt wird, und daher sollte der obere Teil der Zeile wenn möglich, immer am dünnsten sein. Du willst eine sehr dünne Linie für den Kofferraum und du willst sie dünn, und wenn möglich, willst du sie auch etwas leichter. Weil du nicht unbedingt willst, dass der Stamm ganz durch zeigt während du den Rest des Baumes malst. Wir haben den Kofferraum, und die regulären Bloby-Methoden beginnen damit, ich nenne es die Bloby-Methode weil ich nicht wirklich weiß, wie ich die Bewegung sonst noch nennen soll , die du mit deinem Pinsel machst. Wo du in der Mitte anfängst, und du fleckst deinen Pinsel einfach so aus. Für die Bloby-Methode, die normale Bloby-Methode, würden Sie das ganz unten ohne Variation tun . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten damit Sie den Baum so voll oder so spärlich gestalten können, wie Sie möchten. Bäume haben ein unterschiedliches Niveau von Kiefernnadel. Aber für die abwechslungsreiche Bloby-Methode werde ich meine normalen Blobs oben machen. Aber wenn ich vorwärts gehe, haben Kiefern kleine Borsten, die sich ausziehen. Sie haben nicht unbedingt nur einen Zweig, der sich in diese Richtung bewegt. Manchmal haben sie mehrere Dinge , die in jede Richtung ablaufen. Deshalb ist dies eine variierte Version der Bloby-Methode. Wo ich auf diese Weise blobbing, aber dann blocke ich auch auf diesen bestimmten Zweig aus und genau das mache ich den ganzen Weg nach unten. Ich weiß, dass manche Leute gerne von unten anfangen und sich nach oben arbeiten. Normalerweise fange ich von oben an und arbeite mich nach unten, aber das liegt ganz bei dir. Sie müssen herausfinden, was für Sie am besten funktioniert, denn wir sind alle verschieden und unser Verstand arbeitet auf unterschiedliche Weise. Diese Kurse zeigen dir nur , was für mich am besten funktioniert. Eine weitere wichtige Sache , an die man sich beim Malen der Natur im Allgemeinen erinnern sollte, ist, dass sie nicht immer eben oder symmetrisch sein sollte. Weil ich denke, was einen Teil dessen macht, was die Natur so schön macht , ist, dass es manchmal Chaos ist. Ich habe das nur erwähnt, weil dein Verstand die Dinge natürlich symmetrisch machen will. Auch wenn ich sage, dass dies wie mein Baum nicht unbedingt ist, wäre nicht das Paradebeispiel etwas, das die Wildheit der Natur demonstriert , glaube ich nicht. Aber es braucht viel Übung, um aktiv nein zu sagen, ich möchte keinen Zweig dort platzieren, weil ich nicht möchte, dass es zu gleichmäßig aussieht, ich möchte, dass es ein bisschen zufällig aussieht. Siehst du wie mein Pinsel, ich bin ehrlich gesagt, ich mache nicht viel. Indem ich nicht viel mache, meine ich, unternehme ich keine sehr konzertierten Anstrengungen , um eine bestimmte Sache zu tun. Deshalb nennt man es die Bloby-Methode weil ich nur meinen Pinsel ablege und ihn in jede Weise ablege. Manchmal mache ich es so flach, manchmal schiebe ich es einfach so raus. Aber so oder so mache ich einen Zweig, die Nadeln und ich expandiere darauf. Das mache ich die ganze Zeit hier unten. Wir werden in einer anderen Klasse darüber sprechen , aber das muss noch draußen sein. [GELÄCHTER] Aber das ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, Kiefern mit Schnee zu bemalen. Ich wurde schon einmal gefragt, wie man weißes Aquarell bekommt, wie man Weiß im Aquarell benutzt? Die Antwort lautet normalerweise, dass Sie Papier verwenden. Sie verwenden kein weißes Aquarell , da Aquarell transparent ist. Sie könnten keinen vollen Baum malen und dann auf Weiß malen, wenn Sie kein Aquarell verwenden. Es sei denn, Sie haben Gouache oder ein sehr hochkonzentriertes Aquarell oder Dr. Ph. Martin verwendet Proof White oder ähnliches. Das ist undurchsichtig und würde ganz oben drauf gehen, aber das ist jedenfalls eine andere Klasse. Richtig die Kiefer. Du kannst den Kofferraum immer noch sehen, aber es ist nicht ganz so stark für mich, weil er so dünn ist und weil die Nadeln sind und ich ihn nur ein bisschen mehr einfülle . Es sieht so aus, als würden die Zweige auf natürliche Weise aus dem Kofferraum kommen, denke ich. Die Art und Weise, wie ich das wieder erreiche, ist eine variierte Version der Bloby-Methode. Wo wir, anstatt nur einmal auszublasen, tun wir es eine ganze Reihe von Malen, um darzustellen, wie diese Nadeln in jede Richtung gehen und diese Zweige sich nicht alle in die gleiche Richtung bewegen. Das sind Bäume, und Bäume können so schwierig sein. Ich weiß wirklich, dass sie es können. Ich übe ständig Bäume. Ich erinnere mich dass ich mit Bäumen so frustriert und wie sie nicht so aussahen, wie ich wollte, dass sie aussehen sollten, und so verbrachte ich einen ganzen Samstag damit, sieben Stunden lang nur sieben Stunden lang Bäume zu einen ganzen Samstag damit, sieben Stunden lang nur üben. diese Weise werden Sie Auf diese Weise werden Sie mit diesen Techniken besser, besonders wenn es einen unterschiedlichen Druck erfordert und die Liquidität Ihres Aquarells herausgefunden die Liquidität Ihres Aquarells und wie bekomme die unterschiedlichen Farben. Es braucht Übung und Übung ist die einzige Möglichkeit, dieses Muskelgedächtnis aufzubauen und diese Bäume so malen zu können . Ihre Aufgabe ist es jetzt, diese Methode des Malens von Bäumen zu üben, auch wenn Sie sie nicht verwenden möchten. Ich sitze nicht über deiner Schulter beobachte, wie du dieses Abschlussprojekt malst. Ich kann Ihnen nicht genau sagen, mit welcher Methode Sie diese Pinien malen sollen. Wenn du etwas anderes benutzen willst, mach es. Aber um dieses Video nutzen zu können, würde ich empfehlen, diese spezifische Version zumindest zu üben , damit Sie diese Technik abbauen können. Wenn ich unser Abschlussprojekt mit dir male, ist dies die Version, das ist die Technik, die ich für diese Bäume verwenden werde. Fahren Sie mit dem Malen fort und wenn Sie bereit sind zu beginnen, fahren Sie mit dem nächsten Video fort. Weil wir auf Ebene eins unseres Abschlussprojekts übergehen , das ist der Hintergrund. Ich kann es kaum erwarten. 6. Abschlussprojekt: Hintergrund: Willkommen auf Layer One unseres Abschlussprojekts für diese Waldgebirgskette, dieser Tiefwald-Aquarellmal-Klasse. Wie Sie sehen können, habe ich mein Papier aufgeklebt. Dies ist, wie ich im Materialvideo für unser Abschlussprojekt erwähnt habe, ich verwende Blick Premier Watercolor Block Paper, 140 Pfund. Es ist professionelles Aquarellpapier. Diese besondere Marke von Aquarellpapier habe ich festgestellt, dass es ziemlich soweit Aquarellpapier nicht zu schrecklich ist. Ich habe es mit generischem Multi-Service-Malerband abgeklebt . Es ist sehr wichtig, Malerband oder Abdeckband nicht nur für Ihre Schreibtische oder Tische zu verwenden Abdeckband nicht nur , um diese Oberflächen zu speichern, sondern auch besser auf dem Papier zu sein damit das Papier beim Abnehmen nicht zerreißt wird. Wichtig ist auch, dass ich normalerweise das Klebeband meines Malers oben drauf lege, das ist unten, aber [GELÄCHTER] unten dann oben, dann die Seiten, um zu vermeiden, dass das gesamte Band zusammenklebt. Wenn du unten anfängst, dann geh auf die Seite, dann geh nach oben, sie sind alle übereinander geschichtet und sie können einfach schwierig sein. Das ist ein erster Gedanke. Zweitens würde ich empfehlen, ein Stück Papier zu haben. Wir werden es mehr für das nächste Video verwenden , wenn wir anfangen, unsere Bäume zu malen. Aber das ist, um den Wert Ihrer Bäume zu testen , bevor Sie ihn hier anmalen, wie wir es im Value-Video besprochen haben. Bewahren Sie ein Stück Aquarellpapier zur Seite, um es später zu verwenden. Jetzt nehmen wir unseren Aquarellpinsel Nummer 10. Um unseren Hintergrund zu machen, werden wir es zuerst einfarbig machen, das Licht an der Spitze. Nur um Ihnen das Beispielbild noch einmal zu zeigen, obwohl dieses größer ist als unsere fünf mal sieben. Der leichteste Teil wird oben sein und der dunkelste wird unten sein. Die Art und Weise, wie wir dies tun, ist die Art und Weise, wie wir dieses Wertespektrum geschaffen haben. Wenn Sie an meinem Nachthimmel-Aquarellkurs teilgenommen haben, ist dies genau das Gleiche, außer auf dem Kopf. [GELÄCHTER] Wir fangen mit dem dunkelsten unten an. Sie können hier entweder nass in Nass oder nass im Trocknen machen, was bedeutet, dass Sie das ganze Papier zuerst nass machen können, oder Sie können nur mit einem trockenen Papier beginnen und Wasser verwenden, um es zu schieben. Dieses Mal mache ich eindeutig nass auf trocken, weil ich manchmal denke , dass dies ein besserer Weg ist, um hier das dunkelste Pigment unten zu bekommen. Aber meine einzige Vorsicht ist , dass es schwieriger werden kann. Sie müssen schnell gehen, denn wenn die Farbe trocknet, ist es viel schwieriger die Linie der trockenen Farbe verschwinden zu lassen. Deshalb ist es in meinem Nachthimmelskurs , der wahrscheinlich eher wie ein Anfängerkurs ist als dies der Fall ist. Obwohl du ein Anfänger sein kannst und das auch machst. Aber ich habe aus einem bestimmten Grund mit diesem Kurs angefangen. Es ist viel schwieriger, getrocknete Linien zu bekommen, wenn Sie mit nassem Papier beginnen. Aber für diesen Kurs habe ich nass im Trocken gemacht. Sie können aber tun, was immer Sie wollen, was sich für Sie am besten anfühlt. Was ich hier mache, ist genau das, was wir mit dem Farbwertspektrum gemacht haben. Für eine Weile habe ich einfach mein Pigment rausgedrückt, aber jetzt fange ich an, mein Pigment von meinem Pinsel zu nehmen. Nicht unbedingt unbedingt, aber genug, damit wenn ich das Wasser hochschiebe, nur das leichteste Pigment übrig ist , wenn ich es ganz nach oben schiebe. Ich mache das einfach Schicht für Schicht. Es braucht Übung , um es so reibungslos zu machen, wie Sie es wollen. Aber ich werde sagen, dass wir für diese Klasse nicht unbedingt einen wirklich glatten Gradienten wollen. Wir möchten Layer und Baumschichten zeigen. Obwohl wir noch keine Bäume gebildet haben, kann der Hintergrund wie neblige Bäume sein. Es sieht aus, als ob der Boden meines Papiers nur ein bisschen getrocknet ist. Aber ich möchte es nur ein bisschen wieder benetzen weil unser Hintergrund noch nicht ganz fertig ist. Verwenden Sie die Nass-auf-Nass-Technik mit dem Papier. Wir benetzen das Papier wieder obwohl es bereits Pigment enthält, wir möchten es nur ein wenig erneut benetzen , damit wir einige Ebenen im Hintergrund erstellen können , die bei der Tiefe helfen können effekt. Jetzt müssen Sie sich nicht allzu viele Sorgen um diese Ebenen machen, weil Sie sie ehrlich gesagt nicht so oft sehen können. Zumindest nicht so offen, wie Sie die eigentlichen Bäume sehen werden. Diese bereiten nur kleine Details vor, um den Effekt so viel kühler zu machen. Was ich jetzt mache, ich habe meine Oberfläche wieder benetzt und ich bekomme viel Pigment und ich mache den Boden wirklich dunkel. Ich gehe nicht in irgendeine Art von Muster oder Richtung. Ich sehe, dass die Farbe ein wenig aufgetaucht und das Band ist bequem hier, also schiebe ich das einfach nach unten. Es wird wahrscheinlich etwas Farbe geben, die auf das Papier tropft, aber das ist okay. Ich lasse nur das Aquarell sein Ding machen. Jetzt, wo ich weiß, dass dieses Papier wieder nass ist , weil ich es einfach wieder benetze, damit ich gerade die Nass-auf-Nass-Technik verwende und beobachte die Farbe von alleine bewegt. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu , weil einige Teile davon ein wenig getrocknet sind. Aber ich möchte den Boden wirklich, wirklich dunkel machen , denn so dunkel werden die Bäume sein. Ich möchte, dass es so dunkel wird. Es ist fast so, als würden die Bäume unten verschwinden. Ich versuche zuerst so viel Pigment wie möglich auf den Grund zu bekommen , aber nicht in einer geraden Linie. Beachten Sie, dass ich es nicht in einer geraden Linie mache. liegt daran, dass ich versuche nachzuahmen , was passiert, wenn Bäume alle so in einer Bergkette zusammengefasst sind und man es von weit her betrachtet. Es ist so dunkel, dass es fast so ist, als könne man es nicht sehen, aber es ist auch in der Natur, also muss es ein bisschen chaotisch sein. Chaotisch bedeutet, dass es nicht unbedingt ein Muster gibt. Ich hab ins Dunkel gesteckt. Jetzt möchte ich nur sicherstellen, dass die Pigmente hier oben auch nicht ganz so glatt sind wie ein Farbverlauf , wie wir es in der Nachthimmelsklasse getan haben. In der Nachthimmelsklasse wollten wir, dass es so glatt wie möglich ist, so dass es kaum wahrnehmbar ist. Hier oben gibt es ein bisschen mehr Wasser als ich will. Es ist kaum wahrnehmbar , wenn es sich ändert. Aber hier oben, und wir haben schon angefangen, können Sie Ebenen sehen. Indem ich den Wert manipuliere, habe ich meine Palette immer noch hier mit etwas leichtem Wert, und nass werde ich nur einige Variationen erstellen. [NOISE] Diese Variationen können sogar die Form eines Baumes haben. Professionelle Aquarellpinsel sind wirklich gut, besonders weil sie ihre Form behalten. Ich zeige dir, wie ich das mit diesem Nummer-10-Pinsel mache. Sieh dir an, wie es oben zeigt. Wenn ich genug Wasser davon bekomme, sollte ich hier in der Lage sein, kleine Baumformen im Hintergrund zu machen . Das ist nass und es fängt schon ein bisschen an zu trocknen, aber das ist okay. Wir werden darüber malen. Ich male hier oben nur ein paar Baumformen. Ich achte nicht einmal sehr darauf, wie baumartig sie sind oder dass sie im gleichen Bereich sind. Ich male einfach nur zufällig, um diese Art von Effekt zu zeigen. das ansehe, möchte ich, dass der Boden dunkler ist als die Mitte. Ich benetze das nur wieder und bewege etwas vom Pigment nach unten. [NOISE] Wieder malen wir Bäume darüber, Wieder malen wir Bäume darüber also mach dir keine Sorgen, wenn du so sagst : „Ah, ich habe mein Bild ruiniert.“ Das hast du wirklich nicht. Wir haben gerade erst angefangen. Wie auch immer, [GELÄCHTER] Ich habe einigen meiner Schüler neulich gesagt , dass ich mich wirklich hauptsächlich als der Künstler fühle, der ich geworden bin Kunst ist eine Menge Dinge so zu tun, wie Sie es wollen und dann Fehler zu machen und einfach so zu tun, als ob du es getan hast, absichtlich. [GELÄCHTER] Dies ist der Hintergrund. Es ist verstreut. Es ist nicht einmal. Wir sehen da oben ein paar kleine spitzige Bäume. Genau so wollen wir es sein. Du kannst warten, bis es trocknet oder du kannst tun, was ich mache und es mit meinem Trockner trocknen. Ich zeige dir diesen Teil nicht. Um zu vermeiden, dass Sie ein lautes Geräusch hören müssen, ist dies die erste Ebene. Dies ist unser Hintergrund und jetzt freue ich mich sehr darauf, mit dem Malen unserer Bäume anzufangen. Egal, ob du darauf wartest, dass dein Ding trocknet oder es von Hand trocknet, lass uns das erledigen und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Abschlussprojekt: zweite Schicht: Meine erste Schicht ist trocken. Jetzt werden wir unsere erste Baumschicht malen. Noch einmal, hier ist die Referenz. Diese Baumschicht ist so leicht, dass wir fast mehr Wasser auf den Hintergrund gemalt haben, aber wir wollen ein bisschen Pigment haben. Ich habe immer noch etwas von diesem leichten Pigment hier, aber wie ich vorher gesprochen habe, möchte ich, dass du ein Stück Papierbogen herausnimmst und ausprobierst, um das leichteste Pigment zu bekommen, das du kannst. Ich glaube, hier war das Pigment wirklich leicht. Ich teste es aus. Falls Sie das vorherige Video nicht gesehen haben, ist die Art und Weise, wie wir dieses Lichtpigment bekommen haben, indem wir in meine Pigmentpalette eintauchen , um es dunkel zu machen, ich lege etwas davon in einen Brunnen. Ich lege es genau hier in die Mitte, lege aber etwas davon in einen Brunnen und füge dann einfach Wasser hinzu. Du fügst so viel Wasser hinzu, bis es so leicht ist und deshalb haben wir dieses Stück Altpapier. habe ich schon gemacht, das habe ich in unserem ersten Baumvideo gemacht. Ich glaube, das ist das leichte Pigment, das wir haben und es sieht ziemlich leicht aus, also werde ich das für diese Schicht verwenden. Wenn Sie sehen können, was wir vorher gemacht haben, kriecht ein Teil dieses Pigments bereits hoch und reicht nach unten und das sieht so aus, als hätte es bereits eine Schicht begonnen. Wir nennen das die allererste Baumschicht. Diese wirklich mystische im Hintergrund abstrakte Schicht von Bäumen. Jetzt tauche ich meinen kleinen Pinsel in dieses sehr leichte Pigment ein und erinnere mich daran, dass Sie wahrscheinlich zuerst zu viel Wasser darauf haben werden, weil wir diesem Pigment so viel Wasser hinzugefügt diesem Pigment so viel haben. Du willst ein bisschen malen , um etwas vom Wasser abzunehmen. Ich fange direkt unter dieser Baumgrenze an und mach mir keine Sorgen darüber, ob es perfekt aussieht Ehrlich gesagt sind diese Bäume so im Hintergrund, Sie sie nicht wirklich oft sehen können . Aber was ich mache, ist dieses wirklich leichte Pigment zum Malen von Bäumen zu verwenden . Eine andere Sache , an die Sie sich erinnern sollten , ist, dass diese Bäume kleiner sein werden. Dies werden die kleinsten Bäume sein. Klein im Hintergrund, hell im Hintergrund, Vitalität im Voraus, im Voraus dunkler. Das ist auch mein erster Baum, du kannst ihn vielleicht nicht einmal sehen. Ich werde ein paar malen und dann werden wir zum nächsten Video schneiden, also ist es nicht nur ein wirklich langes Video von mir, wie ich diese Bäume malte. Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass diese Bäume, egal auf welcher Ebene Sie sich befinden, nicht alle gleich aussehen sollten. Sie sollten unterschiedliche Niveaus an Tannennadeln haben. Sie sollten unterschiedlich groß sein. Du willst, dass dein Wald eine Welle hat. Wenn du willst, dass es eher wie ein Muster ist, ist alles in einer geraden Linie, das ist alles du, benutze dein künstlerisches Schaffen. Ich denke, es sieht viel cooler aus, wenn man sie etwas anders macht. Ich habe ungefähr fünf Bäume mit der variierten Bloby-Methode gemalt . Nur um sicherzustellen, dass sich die nächste Baumschicht einfügt, nehme ich ein bisschen Wasser und lege es einfach unter die Stämme der Bäume. Ich lasse diese Ebene mit der nächsten verschmelzen. Nur als Referenz wird unsere nächste Baumschicht gleich hier anfangen. Sie werden diesen gemischten Teil nicht sehen können. Es wird alles aufgemalt werden. Das mache ich für diese Baumschicht. Ich gehe von links nach rechts und ich werde diese Bäume weiter malen, bis ich an die Spitze komme. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen untergehen weil dies unsere unterste Schicht ist. Diese ausgewaschenen Bäume sind eher unsere unterste Schicht. Ich fange an, nach unten zu gehen und verwende die Variated Bloby-Methode. Wenn du an dich selbst denkst, Coby, ist das wirklich mühsam. Ja, das Malen von Bäumen ist sehr mühsam, aber die Auszahlung ist es so wert. Wenn du die Zeit hast, diese kleinen Details zu machen, verspreche ich , dass es so viel cooler aussieht, als wenn du es nicht getan hättest. Das ist mein Versprechen an dich. Wenn ich falsch liege, tut mir sehr leid , dass du Zeit für diesen Kunstunterricht verschwendet hast. Ich glaube nicht, dass ich falsch liege, aber wir haben alle unterschiedliche Meinungen. Nimm einfach mein Wort dafür und hör auf zuzuschauen, wenn du nicht denkst, dass das stimmt. Ich höre jetzt auf darüber zu reden. Ich habe eine andere Schicht gemacht, in der ich diese Bäume gemalt habe. Man kann sie kaum sehen weil das Pigment das leichteste ist, damit wir es bekommen können. Das mache ich den ganzen Weg hinweg. Ich werde diese Bäume den ganzen Weg rüber streichen. Wenn du mit mir malst, was ich dir empfehle, weil das diese Erfahrung so viel besser macht, denke ich. Ich beende das, bevor du mit dem nächsten Video übergehst. Dies ist Layer 2, beenden Sie Ihre zweite Schicht, indem Sie das leichteste Pigment erhalten, es aufmalen und es wird eher wie getrocknetes Wasser aussehen als alles andere. Malen Sie es auf und nehmen Sie dann nur ein bisschen Wasser und bewegen Sie das Pigment nach unten, so dass es sich etwas weiter nach unten vermischt, so dass Sie keine zufällig getrockneten Flecken zwischen Bäumen bekommen. Großartig, Layer 2 fängt an und wir sehen uns in Layer 3. 8. Abschlussprojekt: dritte Schicht: Wir befinden uns jetzt auf Ebene drei. Wenn du die zweite Schicht zusammen mit mir fertig hast. Auch hier können Sie vielleicht nicht einmal all diese Bäume sehen, aber es hat den verschwommenen Bäumen, die wir dort haben, ein bisschen mehr Definition hinzugefügt . Schicht drei ist das Gleiche mit einem etwas dunkleren Pigment. Dies ist der Teil meines Pigments, der wirklich leicht ist, was ich tun werde, und wir haben im Wertevideo über dieses [NOISE] gesprochen, aber ich mache es hier wieder. Was wir tun werden, ist meinen Pinsel in die weiße Palette einzutauchen , in der das eigentliche Pigment [NOISE] ist und mischen es mit dem Lichtpigment. Okay? Wir wollen es [NOISE] auf unserer kleinen Karte testen, um genau zu sehen, wie dunkel es ist, wie viel dunkler oder heller es ist, oder? Okay, weil wir nicht wollen, dass es zu dunkel wird, zu schnell weil wir sonst etwas schnelles Malen machen müssen , um nach unten aufzuholen, aber das sieht ziemlich gut für mich aus, also nur um zusammenzufassen, alles was ich getan habe war füge einen kleinen Pinsel voll hinzu. Da ist mein bemalter Finger. [GELÄCHTER] Ein kleiner Pinsel voller Pigment in mein bereits stark verdünntes grünes Pigment um einen etwas dunkleren Farbton zu erhalten. Diese Ebene wird beginnen, du willst jede Ebene starten, meine Baumlinie geht so vor. Du willst jede Ebene starten, vielleicht einen Zentimeter darunter dann ist die Ebene oben, okay? Das bin ich total im Auge, dass es so oder so keinen Zentimeter sein könnte. Es sollte nur etwas darunter liegen. Man kann definitiv immer noch die Spitze der Bäume sehen , aber es ist auch definitiv vorne. Okay? Weil wir hier so viele Baumschichten schaffen und damit sie tief aussehen wie im wirklichen Leben, müssen sie sehr nah beieinander sein und sich übereinander ausbreiten, als wären sie auf sanften Hügeln. Es gibt einen Baum , der ziemlich voll ist. Dieser Baum wird ein bisschen spärlicher sein. Sie müssen nicht unbedingt die gleiche Methode für jeden Baum anwenden , es gibt verschiedene Arten von Bäumen in der Wildnis. Ich werde meistens die Variated Bloby-Methode verwenden, aber ich könnte auch die Lines-Methode oder andere Versionen verwenden, insbesondere in diesen Anfangsebenen, insbesondere in diesen Anfangsebenen weil sie, um ehrlich zu sein, schneller sind, besonders schneller sind, besonders unteren Teile dieser Bäume, niemand wird sie wirklich sehen, weil sie da sind, um Tiefe zu schaffen. Ich möchte, dass diese Bäume ein bisschen größer sind als sie waren, und dann kann ich anfangen, mein Ding zu machen, wo ich die Böden miteinander vermische , damit wir nicht überall getrocknete Farblinien bekommen. Ich gehe einfach, das ist ehrlich gesagt, das ist es, was du im Grunde das ganze Bild machen wirst . Du musst nicht folgen. Eine Sache, die ich sagen werde ist, dass Sie nicht unbedingt der Größe der Bäume in der Ebene oben folgen müssen unbedingt der Größe der Bäume in der Ebene oben folgen , oder? Du kannst die Bäume zufällig sehr groß oder sehr kurz machen oder etwas Platz dazwischen haben, oder etwas Platz dazwischen haben es liegt ganz bei dir und die Natur ist total, ich meine, ich möchte nicht völlig zufällig sagen, ich bin wirklich kein Wissenschaftler, aber die Natur hat nicht immer einen Reim oder Grund dafür, warum die Dinge so sind, wie sie sind. Dies ist Ihr Ruf, den Sie entscheiden können , und das ist auch der coole Teil, ein Landschaftsmaler zu sein, Ich denke, dass Sie sich etwas ansehen können , das real ist, und Sie können es etwas anders machen, um Ihren Zwecken gerecht zu werden. Das ist es, was Ebene drei sein wird und Ebene vier und fünfte Ebene, Sie werden das einfach weiter tun. Ich habe ein Video für jede Ebene für den Fall, dass du sehen willst, wie ich damit angefangen habe, das ist völlig in Ordnung, aber so ist das Bild. Sie werden die Bäume allmählich größer und dunkler machen , bis Sie auf den Grund gehen. Ich würde wahrscheinlich hier aufhören und die letzte Schicht haben wirklich große Bäume. Ich würde dazu eine, zwei, drei vielleicht drei weitere Schichten sagen. Du kannst auch kurze Schichten machen , du musst nicht so viele machen wie ich aber ich werde sagen, je mehr Schichten du einlegst, desto cooler wird es aussehen. Auch hier wiegt das nur die Kosten im Vergleich zum Nutzen des TDM anstatt wie cool es am Ende aussehen wird. Okay, ich werde das hier beenden und ich werde mit dieser Ebene fortfahren und wir sehen uns auf der nächsten Ebene. 9. Abschlussprojekt: vierte Schicht: Hier sind wir, Layer 4. Ich habe zwei Baumschichten, eine Hintergrundebene. Wie zuvor nehmen wir noch eine Ladung Pigment, stecken es hier in unseren Brunnen und testen es aus. Ich mache das vielleicht nicht für all diese Schichten [LACHEN ], weil ich vielleicht langweilig für dich bin, aber ja, das ist unsere nächste Farbe. Sieht gut aus für mich. Wenn Sie es sich ansehen und das Gefühl haben, dass Sie zu viel Pigment hineinlegen oder wie auch immer diese Farben manipulieren können, besteht darin, entweder mehr Pigment hinzuzufügen oder mehr Wasser hinzuzufügen. Das ist das Einzige, was du tust. Meine letzte Baumschicht war genau hier, also fange ich gleich hier an. Sie müssen nicht genau am selben Ort anfangen. Ich fange gleich hier an und ich werde ein bisschen größer werden. Denken Sie daran, wenn Sie näher kommen, werden Sie dunkler und größer. Vielleicht guckst du dir das an und gehst, naja Colby, das sieht viel dunkler aus als zuvor. Nun, es ist dunkler, aber es wird später trocknen. Farbe ist normalerweise dunkler und lebendiger, wenn sie nass ist. Das habe ich gelernt. Etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Ich mache diesen variierten Bloby-Effekt für diesen Baum. Ich habe erwähnt, dass ich vielleicht ein paar andere mache , damit du ein paar andere Bäume sehen kannst. Für diesen daneben werde ich eine gerade Version machen. Ich meine, es kann gerade Linien bedeuten. Ich fange mit dem Kofferraum an, und mit geraden Linien gehe ich so hinüber. Sehr leichter Druck. Ich übe kaum Druck auf diesen Baum aus. Eine Sache, von der ich mehr bemerkt habe , als ich dieses Gemälde mache ist [NOISE] Vorsicht, wenn Sie in Ihr Wasser tauchen , um den Boden einzumischen. [NOISE] Das war mein Mann, der im Hintergrund hustete. [GELÄCHTER] Tut mir leid. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihr Wasser mischen, bevor Sie wieder in Ihren Brunnen gehen , da Sie es möglicherweise etwas mehr verdünnen. Ich male gerne das Wasser im Brunnen ab bevor ich zu diesem Abschnitt zurückkehre. Nur etwas, worauf man sich bewusst sein sollte. Du wirst dein Ding einfach weiter machen. Ich habe vier absteigende Größen hintereinander gemacht , was mich ausflippt, weil ich, wie gesagt, immer misstrauisch werde, wenn ich anfange Dinge zu malen , die in der Natur sein sollen und sie in einem Muster sind. Ich glaube nicht, dass die Natur so ist. Ich werde das ein bisschen größer machen. Eigentlich werde ich es so größer machen. Ich male viel davon, um ziemlich voll zu sein, also werde ich beim nächsten Baum ein bisschen spärlicher in Bezug auf Tannennadeln machen . Ich meine, diese Ebene ist immer noch ziemlich im Hintergrund, aber Sie müssen auf solche Dinge achten weil ich wirklich denke, dass es einen Unterschied macht , wenn Sie sich Ihr fertiges Gemälde ansehen. Hier ist ein Beispiel für einen spärlich bemalten, variierten Blobbybaum. Ich habe nicht den ganzen Stamm mit Tannennadeln gefüllt , da nicht alle Kiefern mit Tannennadeln gefüllt sind. Das machst du für diese Ebene. Du füllst es mit vielen verschiedenen Bäumen und auf verschiedenen Ebenen bin ich hier in einer geraden Linie gegangen, denn wie ich schon sagte, dein Verstand will es nur auf eine gerade Linie gehen. Ich würde es üben , das zu bemerken und dann zu versuchen, es ein wenig zu variieren. Ich werde diesen etwas mehr nach oben verschieben , obwohl es näher an der Baumgrenze der Ebene darüber liegt. Ich denke, das ist in Ordnung. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht genau so sein, wie Sie sich eine perfekte Baumgrenze vorstellen würden , denn ehrlich gesagt, was Sie sich eine perfekte Baumgrenze vorstellen, ist wahrscheinlich nicht das, wie Bäume aussehen. [GELÄCHTER] Das ist Kunst. Du kannst es so gestalten, wie du deine Welt so gestalten kannst , wie du es willst. Erinnern Sie sich nur an diese Regeln , die angeben, wie die Dinge im wirklichen Leben sind. Geh weiter. Ich werde weitermachen und wir sehen uns in der nächsten Ebene. 10. Abschlussprojekt: fünfte Schicht und Wert wiederherstellen: Ich bin auf halbem Weg durch die nächste Schicht. Ich hatte vor, noch ein paar mehr durchzustehen , bevor ich ein anderes Video gedreht habe , weil es mir nur zusieht, wie ich immer wieder dasselbe mache und du solltest es schaffen können. Aber ich stieß auf ein Problem , über das ich sprechen wollte. dieser speziellen Stelle im Tablett war meine Farbe. Wie du siehst, ich ausgegangen und ich bin nur auf halbem Weg durch dieses Ding. Einige von Ihnen, wenn Sie wie ich waren , als ich anfing, mit Farbwerten zu spielen, könnten sagen: „Aber warte, wie finde ich heraus, welchen Wert ich verwende?“ Das ist einer der Gründe, warum ich dir gesagt habe, dass du diese Farbwerte auf einem Blatt Papier testen sollst. Dies war die Farbe, die ich tatsächlich für diese Ebene verwendete. Dies war ein dunkler Wert , den ich bekam, der nur etwas dunkler war als ich erwartet hatte, also fügte ich etwas mehr Wasser und das war die Farbe, die ich wollte. Jetzt muss ich diesen Farbton neu erstellen und tun, was ich vorher gemacht habe. Ich fange von vorne an, weil ihr zuschaut. Ich nehme etwas Pigment und füge Wasser hinzu. Ich hatte hier ein paar Schattierungen vor sich. Ich glaube nicht, dass ich so viel Wasser hinzufügen muss, aber ich werde es einfach testen , um zu sehen, wo ich bin. Das sieht eigentlich ziemlich nah aus. Ich habe vielleicht einen Pinsel voller Pigment und vielleicht zwei oder drei Dinge Wasser hinzugefügt und vielleicht zwei oder drei Dinge , um diesen neuen Brunnen zu bekommen. Das sieht ziemlich nah aus. Es ist vielleicht ein bisschen leichter als ich wollte, also werde ich einfach ein bisschen mehr Pigment machen . Nicht ganz ein voller Pinsel voll, nur ein bisschen mehr und schau, ob das mich erwischt. Es ist momentan nicht wahrnehmbar, aber ich kann sehen, dass das vielleicht etwas näher an dem liegt, was wir wollen. Es verwendet nur Ihr Altpapier, um verschiedene Farben zu testen und verschiedene Werte zu testen. Das ist ein Hauptthema für diese Klasse, besteht darin, verschiedene Werte für Ihr Aquarell zu testen . Das ist es, was du machst. Wenn Ihnen die Farbe ausgeht, die Sie verwendet haben, verwenden Sie das Stück Altpapier, das Sie gesehen haben , um die Farbe zu testen, um die Farbe neu zu erstellen, die Sie verwendet haben, und Sie beginnen. Ich male ein bisschen mehr Bäume auf dieser Schicht, die ich gemacht habe. Wie ich schon sagte, du hast gesehen, wie ich das [LACHEN] in all den anderen Videos mache, also ist es nichts Neues. Aber sobald du wieder die Farbe hast, die du brauchst, auch wenn es nicht genau der Farbton ist, den du willst, ist das okay. Kommen Sie einfach so nah wie möglich und machen Sie von dort aus weiter, und lassen Sie das Ihr neuer Brunnen sein, um mehr Pigment einzumischen , während wir unsere Sachen dunkler machen. Da sind wir los. Vorwärts und aufwärts oder abwärts, schätze ich, wenn du den Baum malst. Ich werde diese Schichten weiter malen. Ich werde hier noch ein paar Schichten haben. In Ihrem nächsten Video geht es um die letzte Baumschicht. Du malst und malst weiter, bis du die Bäume dazu bekommst , wo sich die Böden der Bäume hier befinden. Weil wir die Top-Bäume wollen. Denken Sie daran, sie müssen immer größer werden. Wenn Sie nicht so viele Schichten winziger Bäume malen möchten, machen Sie es in diesem Fall, tun Sie es. Aber ich werde meinen Baum stetig größer machen , bis die Böden hier erreicht sind, und dann male ich die letzte Schicht. So wird das nächste Video aussehen. Um den Prozess der Änderung des Pigmentwerts noch einmal zu besprechen. Sobald du deine Ebene gemalt hast, nimmst du einen weiteren Pinsel voller Pigment und machst sie dunkler. Wenn es nicht so dunkel ist, wie Sie es möchten, fügen Sie mehr Pigment hinzu. Augapfel es, aber das habe ich gemacht und das funktioniert am besten für mich. sehen uns, während wir uns auf den letzten Schritt dieses Gemäldes begeben. Glücklich Bäume zu malen. (GELÄCHTER) 11. Abschlussprojekt: Abschlussschicht: Wir haben es bis zur letzten Schicht geschafft. Ich endete hier mit meiner letzten Baumschicht. Ich glaube, ich habe vielleicht zwei weitere Schichten von Bäumen gemacht. Die letzte Schicht wird ein bisschen anders sein , so dass wir, wie ich darüber gesprochen habe, der Boden fast vollständig dunkel sein können wie ich darüber gesprochen habe, der Boden . Diesmal brauchen wir wahrscheinlich nicht die Palette, die Mischpalette, da wir die dunkelste Menge an Pigment verwenden. Denken Sie daran, das ist die letzte Schicht. Anstatt zuerst die Bäume zu malen und dann den Boden zu machen, werden wir zuerst den Boden malen. Wenn Sie sich jetzt im Hintergrund erinnern werden, als wir den Hintergrund gemalt haben, haben wir den Boden so gemalt, dass er sehr dunkel ist. Um es noch dunkler zu machen, besteht darin, es wieder mit demselben dunklen Pigment zu übermalen demselben dunklen Pigment . Das werden wir tun. Hör jetzt genau zu, bevor du anfängst. Wir werden nicht das Ganze malen , denn sobald Sie mit dem Malen beginnen, wird die Farbe schnell trocknen. Wir wollen, dass der Boden noch nass ist, wenn wir die oberen Bäume malen. Das bedeutet, dass sich der Stamm immer noch in die feuchte Farbe einfügt. Wir werden das in Abschnitten tun . Wenn Sie es vorziehen möchten, schauen Sie mich zuerst an, bevor Sie mit dem Malen beginnen, weil es schwierig sein kann oder direkt hineintauchen kann. Ich werde diesen unteren Abschnitt genau hier malen. Hier stammt meine getrocknete Linie aus der letzten Schicht. Ich werde einfach drauf malen. Ich werde diesen Abschnitt genau hier malen. Ich werde etwas von diesem Pigment abnehmen also falls es trocknet, ist es nicht ganz so stark, wenn ich weitermachen muss. Ich möchte sicherstellen, dass ich an die Spitze dieser Linie komme. Ich male. Ich bin ganz oben auf der letzten getrockneten Farblinie. Jetzt bewege ich mich schnell. Ich warte nicht darauf, das ganze Pigment abzunehmen. Ich ziehe hierher und versuche so dunkel wie möglich von einem Pigment zu werden. An diesem Punkt ist es fast wie eine Paste. Ich mache meine Bäume ziemlich groß. Ich fange hier an, ich gehe den ganzen Weg hier runter bis zur nassen Farbe, und ich male meine Bäume. Wenn Sie nun bemerken, dass der Boden trocken wird, Ihre Priorität darin, den Boden erneut zu benetzen, bevor er trocknet. Sie können immer auf den Bäumen anhalten und die Bäume weiter malen, ohne das Aussehen der Bäume zu vermasseln. Aber wenn der Boden trocknet bevor Sie die Chance haben, ihn wieder zu benetzen wird es ziemlich schwierig sein. diesem Sinne könnte ich dieses Baby nur auf halbem Weg durch den Baum ein wenig wieder benetzen , damit es schön und hydratisiert bleibt und nicht an uns trocknet weil wir sonst getrocknete Linien bekommen und wir will die nicht. Ich fahre sehr schnell. Das ist ein weiterer Grund, warum ich empfehlen würde die Bäume zu üben, bevor ich diese letzte Schicht mache, oder einfach immer wieder solche Bilder zu machen, weil man einen muss, die Bäume schnell malen muss. Indem du die Bäume schnell malst, musst du damit einverstanden sein, dass sie nicht perfekt aussehen, oder sie so sehr malen dass du nur durch das Muskelgedächtnis gehst. Ich möchte, dass diese unteren Bäume voller sind. Ich möchte die Stellen nicht unbedingt sehen wo ich sehen konnte, dass die Farbe vorher war. Ich benetze es nur ein wenig wieder. Ich singe schon wieder. Ich gehe weiter zu meinem nächsten Baum. Das mache ich. Ich denke, ich werde versuchen, das ganze Video auf diese Weise mit dir zu machen das ganze Video auf diese Weise mit dir nur für den Fall, dass etwas passiert und du wissen musst, was ich tue, falls etwas Unerwartetes passiert. Ich male nur diese Bäume. Das ist meine unterste Schicht. Der Grund, warum ich möchte, dass dies dunkel wird , ist, dass ich, wie wir darüber gesprochen haben , dass es so ist, als wären die Bäume so dunkel, sie mischen sich ineinander und du kannst den Boden nicht sehen , wenn das Sinn ergibt. Irgendwann kann man nicht einmal den Unterschied zwischen dem Boden und dem Ort der Bäume erkennen. Das ist es, was ich will. Dies könnte auch ein Hügel sein. Du siehst auf einen Hügel. Das mache ich gerade. Sie müssen nicht alle gleich groß oder gleich sein. Diesen werde ich nur ein bisschen spärlicher machen. Teilweise um schneller zu gehen und teilweise nur um Ihnen zu zeigen , dass es nicht alles gleich sein muss, aber der Boden muss etwas voller sein , damit Sie den Boden nicht unbedingt sehen. Ich fange an zu sehen, wie diese Seite ein wenig trocknet. Wenn ich es wieder nasse, muss ich ein bisschen daran arbeiten , um diese Wasserlinie loszuwerden, aber das ist okay. Ich werde ein bisschen mehr Pigment darauf legen weil ich möchte, dass das wirklich dunkel wird. Richtig, Colby. Seien Sie jedoch vorsichtig , wenn Sie versuchen, das Pigment zu den Bäumen zu bewegen , denn weil wir das dunkelste wie möglich benutzt haben, werden sie getrocknet sein. der Regel trocknen die dunkelsten Pigmente, die Sie verwenden , viel schneller weil sie nicht so viel Wasser enthalten, sondern hauptsächlich Pigment. Sie wollen trocken sein. Der Weg, um den Boden mit dem Wald zu vermischen , besteht darin, ihn zu manipulieren und das Pigment vom Boden nach oben zu bewegen das Pigment vom Boden nach oben , um so zu sein, als wäre es eine Nadel im Baum. Deshalb braucht man professionelles Aquarellpapier denn um diesen gewünschten Effekt zu erzielen, braucht es viel Wiederbenetzung und Aufmerksamkeit. Je mehr du das machst, desto besser wirst du dabei sein. Zumindest wenn ich das erste Mal sah, wie Leute solche Techniken machen solche Techniken machen und so schnell malen , oder bevor ich überhaupt andere Leute sah, die es tun, würde ich es versuchen, und ich würde einfach so frustriert sein. Ich dachte: „Wie malt man so schnell? Wie bekommt man diese Techniken runter?“ Übung ist der einzige Weg. Ich wünschte, es gäbe ein geheimes Rezept oder Technik, um es für dich schneller zu machen. tue ich wirklich, aber das gibt es nicht. Ich dachte immer, ich weiß es. Jedes Mal, wenn ich versucht habe, etwas zu lernen, dachte ich : „Das Geheimnis, das einfacher zu machen als zuvor.“ Normalerweise ist es nicht das, was du denkst, dass es ist. Das ist nur ehrlich gesagt, dass ich dieses Leben postuliere, aber es braucht harte Arbeit, um wirklich erfolgreich zu wahren Erfolg zu erzielen den Sie wollen , es sei denn Sie sind ein seltsamer Ausreißer. Aber selbst dann denke ich einfach, dass es harte Arbeit, Übung und Geduld braucht , um auf das gewünschte Niveau zu kommen . Deshalb sind so viele Menschen keine Experten weil es viel braucht, um ein Experte für etwas zu werden. Es braucht Leidenschaft, denn man muss leidenschaftlich sein, um sich in die Zeit zu setzen. Ich habe so viel Zeit in das Üben dieser Techniken investiert. Ich habe einen Tagesjob, also weiß ich nicht, ob ihr das alle wissen oder ob du mich auf Instagram siehst, aber ich bin momentan kein professioneller Künstler. Ich bin unprofessionell und verkaufe meine Arbeit und bringe anderen Menschen bei, wie es geht, aber in Bezug darauf ist ich anderen Menschen bei, wie es geht, aber in Bezug jetzt mein Vollzeitjob. Ich bin ein PR-Mensch. Ich mache Medienbeziehungen und Kommunikation und Sprachschreiben bei einer gemeinnützigen Organisation in DC, und das ist mein Vollzeitjob. Malen und Schriftzüge und all meine anderen Kunstsachen machen ich in meiner Freizeit. Was wenig Freizeit habe ich und ich mache mein Geschäft in meiner Freizeit. Es braucht viel. Ich fühle mich sehr leidenschaftlich dabei und ich liebe es wirklich sehr , deshalb habe ich mir die Zeit genommen, zu lernen, wie es geht, und so wird es dir besser gehen. Wenn das deine Zeit nicht wert ist, Beispiel wenn du mir zuhörst , dass ich das sage und dir selbst denkst : „Ich bin mir nicht wirklich sicher , ob das mein Leben ist, dass das das Leben ist, das ich für mich selbst will“ dann ist das okay. Das ist keine große Sache. Sie müssen nur finden, was Sie leidenschaftlich macht und was auch immer Sie dazu bringt, jeden freien Moment damit zu verbringen , besser zu werden. Das heißt nicht, dass ich niemals Pausen mache. Ich mache manchmal Pausen. Die jüngsten Ausfälle meines Beitrags auf Instagram sollten ein Beispiel dafür sein. Manchmal muss jeder einfach eine Pause von seinem Leben machen und nicht die Dinge tun, und einfach Netflix. Aber größtenteils mache ich das. Ich gehe zur Arbeit, komm nach Hause, male ein paar Sachen, ich denke darüber nach, andere Sachen zu malen. Ich mache Listen, recherchiere Techniken, ich schaue mir Videos an. Es ist nur, du musst die Zeit einlegen , wenn du wirklich gut darin sein willst. Wie auch immer, das ist meine kleine Tirade, meine kleine Seifenkiste über Leidenschaften und Kunst und dergleichen. Das spricht ehrlich gesagt für meine ganze Philosophie Sie kein professioneller Künstler sein müssen, oder auf die Kunstschule gegangen sind, oder irgendwas davon, um schöne Dinge zu schaffen. Man muss sich leidenschaftlich dafür interessieren und es muss technisch nicht korrekt sein. Ich bin mir sicher, dass viele Leute, die tatsächlich Kunst studiert haben , alle Techniken auf die gleiche Weise kennen, die ich wie literarische und Kommunikationstechniken meine Bilder betrachten würden und einfach zucken. Sie können einfach sein und sie können schön sein , aber um besser zu werden, muss man sich die Zeit einsetzen, und das ist einfach die Lebensweise. Wenn du in etwas gut sein willst, willst du wirklich gut in etwas sein , es muss sich lohnen. Es muss wert sein, welche wenigen kostbaren Stunden Sie auf dieser Erde haben. Das war ein bisschen morbide, aber nicht morbide Ich denke nur , dass es wichtig ist zu wissen, dass wir nur begrenzte Zeit haben. Das wurde ein bisschen trocken, weshalb ich es wieder benetze. Ich habe aufgepasst. Du hast vielleicht gedacht, dass ich es nicht während ich die ganze Zeit geredet habe, aber ich war es. Achte immer darauf. Sie können feststellen, dass etwas trocken ist, wenn es nicht mehr glänzend ist, wenn es nicht das Licht reflektiert, das Sie auf Ihrem Papier haben. Meiner war schlammig und so kann ich sagen, dass es getrocknet ist, und deshalb benetze ich es wieder, weil ich noch nicht ganz da war. Ich bin fast fertig. Ich denke, vielleicht mache ich danach noch eine Baumspitze, aber an diesem Punkt gehe ich einfach mit vollen Blobbybäumen. Du siehst es. Ich mache hier vielleicht noch einen kleinen Baum. Der Trick ist, dass ich sicherstellen möchte , dass es unten nicht sehr viele Löcher gibt , in denen ich das Hellgrün sehen kann. Ich glaube, das stimmt. Bevor ich fertig bin, bevor das vollständig trocknet, möchte ich den Boden so dunkel wie möglich machen. Dann werden wir es trocknen und sehen, was daraus wird, damit wir hier oben ein bisschen getrocknete Linie bekommen . Aber der Weg, um es wie eine weniger getrocknete Linie aussehen zu lassen, da du sehen könntest, dass ich es hier hochschiebe, besteht darin, es so zu machen, dass es nicht einmal ist. So lässt es so aussehen, als ob es eine getrocknete Linie gibt, man absichtlich dort hatte, indem man sie aussehen lässt, also ist es keine Linie. Sieht aus, als würdest du versuchen, es einzufügen. Ganz unten mache ich es sehr, sehr dunkel. Sehen Sie, wie diese dunklen Bäume fast schwarz sind, und so wollen wir, dass der ganz, ganz unten aussieht. Ich glaube, ich bin fast da. Jetzt stellt sich heraus, dass dies ein längeres Video ist, aber es war ein anderer Prozess als der Rest. Jetzt mache ich noch eine letzte Sache. Ich weiß nicht, warum ich das Wasser abgenommen habe. Aus Baumwipfeln, wenn man solche Wälder sieht, hört man kleine Vögel, also male ich einfach einen kleinen kleinen, winzigen Vogel, indem ich ein wenig V mache. Vielleicht kommen zwei kleine Vögel hier raus, und eigentlich wollen wir nicht, dass sie super dunkel sind. Du willst, dass sie ein wenig sind, nicht so leicht wie andere Bäume, aber du willst nicht, dass sie sehr dunkel sind, weil sie weit weg sind, wie wir darüber gesprochen haben. Nur sehr winzige Vögel, kleine Vs. Gut genug für mich. Ich werde das trocknen. Dann ziehen wir im Recap-Video das Band ab und sehen, wie unsere Magie passiert. Wir sehen uns in nur wenigen Minuten. 12. Zusammenfassung: In Ordnung, ich habe die untere Schicht getrocknet und jetzt ziehe ich das Band ab. Ich wollte dir das im Film zeigen , weil es [unhörbar] schwierig ist. Ich würde es immer schräg nehmen und sehr langsam gehen, weil Sie vielleicht etwas von dem Papier fangen könnten. Vor allem, wenn Sie Papier für Schüler verwenden, könnte sich das Band fangen, da diese wirklich schwere Farbe manchmal wie ein Klebstoff wirkt, aber es sieht so aus, als hätten wir dieses Mal Glück gehabt. Dann knirsche ich das einfach auf und lege es zur Seite. Ich verwende kein Band wieder, ich denke, einige Leute könnten ihr Band wiederverwenden. Das tue ich nicht, weil ich normalerweise Klebeband verwende, wenn es voller Farbe ist. Also mache ich das Gleiche, nehme es schräg und ich würde langsamer gehen als das, was ich tue weil wir vielleicht fangen könnten und ich in Schwierigkeiten stecken könnte , aber ja. Denk an den Ort, an dem ich vermutete, dass es etwas Farbe geben könnte, gab es, was okay ist. Ich hoffe du hast gesehen, was ich damit meine , deshalb gehe ich nach oben, unten, weil es sonst auf den anderen Seiten des Bandes fangen würde. Also nimm jetzt den Boden ab, und dann ziehe ich die Spitze aus. Sieht aus, als ob ein Teil meiner Zeitung ein wenig gefangen wurde, und das Band wurde dort nicht ganz nach unten gedrückt , was okay ist. Etwas, das man beim nächsten Mal beachten sollte, und dieses Top sollte kein so großes Problem weil nicht so viel Farbe drauf war. Aber da gehst du. Es gibt unser fertiges Produkt. Die einzigen Dinge, die ich immer gerne mache, wenn ich ein Stück fertiggestellt habe, um zu sehen, wie ich es gemacht habe und was ich beim nächsten Mal besser machen könnte, denke ich das nächste Mal , muss ich die Farbe etwas näher an die Bäume, weil es so aussieht, als gäbe es ein paar hellere Flecken zwischen dem Schwarz, dem Dunkelgrün hier und dem Dunkelgrün der Bäume. Aber ich mag es, ich glaube nicht, dass es schlecht ist. Das Band hätte ich offensichtlich nach unten schieben können, um hier drüben fester auf dem Papier zu sein. Aber alles in allem habe ich das Gefühl, dass das wirklich cool aussieht. Ich habe viele Ebenen gemacht, wie du siehst, und ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich denke, die Auszahlung ist großartig. Es gibt dein abschließendes Projekt, da ist deine Klasse. Wir sind von hell zu dunkel geworden, was eine Praxis im Wert ist. Wir sind auch vom Licht und abstrakter zu klarer und definierter geworden . So machen wir einen anderen nebligen Effekt als meine andere neblige Waldklasse. Hier haben wir einen tieferen Blick in eine Vielzahl von weiten Wäldern gemacht eine Vielzahl von weiten , aus denen einige Vögel herauskommen. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse interessant und ich hoffe, Sie haben ein paar Dinge gelernt. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und möchten, dass andere Leute davon erfahren, ist das Beste, was Sie tun können, wie sie auf Skillshare, mir eine Bewertung geben. Ich würde gerne hören, was du denkst. Ich würde gerne hören, was du denkst, auch wenn dir dieser Kurs nicht gefallen würde. Ich würde gerne all Ihre Arbeit sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr abschließendes Projekt im endgültigen Projektboard veröffentlichen . Wenn Sie ein Instagram haben und dies auf Instagram posten möchten, zeige ich regelmäßig Leute die an meinen Kursen teilnehmen, in meinen Instagram-Geschichten. Mein Handle ist @thiswritingdesk. Wenn du mich in den Kommentaren und auf dem Bild markierst , werde ich dir etwas Liebe geben, und vielleicht wirst du in meinen Instagram-Geschichten vorgestellt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, du hattest am meisten Spaß und bis zum nächsten Mal.