Aquarellblumen ohne Mühe: Male einfache lose Blumen mit Filbert-Pinsel

1. Willkommen im Kurs!: Der Reiz der Blumen von Loose Watercolor ist angesichts der skurrilen, ausdrucksstarken Striche einfach nicht zu leugnen An dem scheinbar mühelosen Look von Loose Florals gibt es so viel zu lieben scheinbar mühelosen Look von Loose Florals gibt es so viel zu Aber wie mühelos ist es wirklich? Dieser Malstil erfordert ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Spontanität und Kontrolle, das Zeit und Übung erfordert In diesem Kurs wird jedoch ein Tool freigeschaltet, das unseren losen Aquarellgemälden einen unerwarteten Hauch von Leichtigkeit verleiht einen unerwarteten Hauch von Leichtigkeit unseren losen Aquarellgemälden Priya aus Blütenblättern von Priya Watercolor Designs. Und ich bin ein Vollzeit-Künstler und Blumenfanatiker. Wenn Sie schon einmal an meinen Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich ein großer Fan davon bin, lose Blumen mit runden Pinseln zu malen lose Blumen mit runden Pinseln Ich verwende Rundbürsten für alles und jedes und sie sind im Laufe der Jahre zu meiner Komfortzone geworden. Aber ich habe vor kurzem angefangen, Haselnusspinsel zu erkunden, und ich muss sagen, es war Liebe auf den ersten Blick Filbert-Pinsel sind flach und haben eine abgerundete ovale Kante Es gibt nichts Schöneres als den weichen, lockeren Effekt, den diese Pinsel bieten Ganz zu schweigen von der unglaublichen Vielseitigkeit. Je nachdem, wie Sie den Pinsel halten und wie viel Druck Sie auf das Papier ausüben , können Sie immer noch die dünnen, zierlichen Linien erzielen, für die wir normalerweise runde Pinsel verwenden, gleichzeitig unseren Loose Florals den flauschigen, ausdrucksstarken Look verleihen , nach dem wir gesucht haben In diesem Kurs lernen Sie die wichtigsten Unterschiede zwischen Haselnuss- und Rundpinseln kennen und wie Sie ihre unterschiedlichen Eigenschaften nutzen können um wunderschöne, dynamische Blumenmuster zu kreieren Wir werden verschiedene Übungsübungen zum Malen von Blumen und Blättern durcharbeiten und uns daran gewöhnen, den Pinsel auf verschiedene Arten zu halten . Dann wird es üben, einzelne botanische Elemente im lockeren Stil wie Pfingstrosen, Rosen, Blattstiele und eine Reihe anderer Blumen zu malen einzelne botanische Elemente im lockeren Stil wie Pfingstrosen, Rosen, Blattstiele und eine Reihe anderer Blumen Sobald wir all diese Übungen erledigt haben, beginnen wir mit dem Klassenprojekt, bei dem es sich eine wunderschöne Blumenkomposition handelt. Dies gibt uns die perfekte Gelegenheit, alles zu erkunden, was unsere Pinsel zu bieten haben, und unsere neuen Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen. Während des gesamten Unterrichts werde ich zum Experimentieren und zur kreativen Freiheit ermutigen Experimentieren und zur kreativen Freiheit Aquarell ist ein Medium , das spontane Ausdrucksformen ermöglicht. Deshalb möchte ich, dass du deiner künstlerischen Intuition vertraust und deiner Kreativität freien Lauf lässt , während wir zusammen malen Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur Selbstvertrauen im Umgang mit dem Haselnusspinsel gewinnen , sondern auch ein tieferes Verständnis für die einzigartigen Eigenschaften entwickeln , die Aquarellblumen so faszinierend machen . Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten. Dieser Kurs richtet sich an Künstler aller Niveaus. Wenn Sie wie ich sind und es lieben, Blumen zu malen, wird Ihnen dieser Kurs gefallen und Sie werden mit einem neuen Selbstvertrauen nach Hause gehen, indem Sie einen weniger gebräuchlichen und unterschätzten Pinsel verwenden einen weniger gebräuchlichen und unterschätzten Pinsel Bevor wir loslegen, mich gerne auf Instagram unter petals by Priya, auf meiner Website petals by priya.com oder in der YouTube-App Petals by Priya oder in der YouTube-App Petals Ich habe auf meiner Website auch einige andere Ressourcen für Sie, darunter meinen Leitfaden zur Aquarellversorgung und meinen Leitfaden zum Mischen von Farben Wenn du dir diese ansehen möchtest. Wenn du bereit bist, schnapp dir deine Lieblings-Haselnusspinsel und lass uns anfangen zu malen 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns der Einfachheit halber über die Materialien sprechen, die Sie für diesen Kurs benötigen Einfachheit halber über die Materialien sprechen, die Sie für diesen Kurs Ich habe unten ein herunterladbares PDF mit allen Links zu diesen Materialien beigefügt unten ein herunterladbares PDF mit allen Links zu diesen Materialien beigefügt Der erste Schritt ist Aquarellpapier. Ich verwende kalt gepresstes Papier aus 100% Baumwolle, aber das Papier, das Sie zur Verfügung haben , ist völlig in Ordnung nächste Schritt ist der wichtigste für diesen Kurs, Ihre Pinsel. Dieser Kurs konzentriert sich ausschließlich auf die Erstellung loser Blumen mit Filbert-Pinseln Aber ich werde auch einen 1-Zoll-ovalen Pinsel verwenden. Meiner Erfahrung nach ist dieser ovale Pinsel jedoch der Form von Filbert-Pinseln sehr ähnlich Wenn Sie auch eine ähnliche haben, sie gerne für die Haselnuss verwenden. Also werde ich die Größen 46.810,12 verwenden. Du musst definitiv nicht so viele haben, aber ich wollte dir zeigen können , wie du verschiedene Größen zu deinem Vorteil nutzen kannst. Ich werde hauptsächlich Größe 10,12 für die Florals verwenden weil ich diese großen, flauschigen Blütenblätter haben wollte Wenn Sie also nur einen Pinsel bekommen können, würde ich empfehlen, einen größeren wie diesen zu kaufen. Für Aquarellfarben können Sie gerne alle Farben wählen, mit denen Sie arbeiten möchten Ich werde während des Unterrichts eine Reihe von Farben verwenden, die ich im Laufe der Zeit mit Ihnen teilen werde. Sie können gerne Farben auswählen , die meinen ähnlich sind, oder Sie können auch Ihre eigene Farbpalette wählen. Der Schwerpunkt dieses Kurses liegt auf den Techniken und den Pinselstrichen. Ich möchte also nicht, dass Sie sich zu viele Gedanken über die Farbauswahl machen. weiteren Vorräten, die Sie benötigen, gehören ein Glas oder eine Schüssel sauberem Wasser und eine Mischpalette sowie ein Papiertuch. Und auch hier finden Sie unten eine Liste mit Links zu all diesen Materialien. Sobald du alles fertig hast, werden wir als Nächstes über das Klassenprojekt sprechen. 3. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir eine wunderschöne, lockere Blumenkomposition mit den neuen Techniken des Haselnusspinsels malen mit den neuen Techniken des Haselnusspinsels malen wir im Unterricht gelernt haben Ich werde alles in Echtzeit malen. Du kannst mir also gerne Schritt für Schritt folgen. Oder Sie können es zu Ihrem eigenen machen, indem Ihre eigene Farbpalette wählen oder dem Stück Ihr eigenes Flair verleihen, indem die Fähigkeiten nutzen, die wir im Unterricht üben. Eine Sache, die ich nur erwähnen möchte bevor wir beginnen, ist dass Sie sich in diesem Kurs nicht zu ernst nehmen. Ganz ehrlich, mein Lieblingsteil von Using Filbert Brushes for Loose Florals ist, dass Sie den Pinsel einfach auf das Papier legen und in neun von zehn Fällen eine ziemlich anständig aussehende Blume erhalten neun von zehn Fällen eine ziemlich anständig aussehende Blume Hab also keine Angst davor, Loose zu sein. Probiere neue Dinge aus und lass deine Blumen organisch formen. Wenn Sie schon einige meiner anderen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass einer meiner wichtigsten Ratschläge darin besteht, zu versuchen, die Wasserfarben nicht zu sehr zu kontrollieren Aquarell hat wirklich seinen eigenen Kopf. Also lass es sein Ding machen, du machst dein Ding und, was am wichtigsten ist, genieße einfach den Prozess. Wenn wir fertig sind, wirst du ein wunderschönes Blumenstück haben , auf das du stolz sein kannst. 4. Filbert vs. Rundpinsel: Bevor wir uns mit der Malerei befassen, ist es wichtig, die grundlegenden Eigenschaften des Haselnusspinsels zu verstehen und zu verstehen, wie sie sich von den bekannteren Rundpinseln unterscheiden von den bekannteren Rundpinseln wir das wissen , können wir sicherstellen, dass wir den Pinsel während des Unterrichts effektiv einsetzen. Und es hilft uns auch zu verstehen, wann Sie in Zukunft einen Rundpinsel und einen Haselnusspinsel verwenden sollten, wenn Sie an Ihren eigenen Kunstwerken arbeiten Fangen wir mit den Grundlagen an. Runde Pinsel haben volle runde Bäuche mit normalerweise einer ziemlich scharfen, konischen Spitze am Ende Dadurch eignet es sich hervorragend zum Bemalen von Blättern und Blütenblättern, die zu einem solchen Punkt kommen. der schärferen Spitze bei runden Pinseln können Sie aufgrund der feinen Spitze am Ende auch sehr zierliche Linien und Details erzielen sehr zierliche Linien und aufgrund der feinen Spitze am Ende auch sehr zierliche Linien und Details Im Gegensatz dazu haben Haselnusspinsel flache Bäuche mit einer abgerundeten Kurve am Rand Das macht es unglaublich einfach, flauschige Blumen zu malen, da die Form des Pinsels der Form eines Pedals bereits ziemlich ähnlich ist bereits ziemlich ähnlich Es ist also eine einfache Abkürzung, da der Bauch flach ist Dadurch ist der Pinsel auch sehr vielseitig, da Sie je nach Winkel, in dem Sie Ihren Pinsel halten, verschiedene Formen und Markierungen erstellen können je nach Winkel, in dem Sie Ihren Pinsel halten, verschiedene Formen und Markierungen . Ein weiterer wichtiger Unterschied bei Blättern und Blumen ist die Richtung, in der Sie Ihre Blütenblätter mit runden Pinseln bemalen Ihre Blütenblätter mit runden Pinseln Normalerweise fange ich am Staubblatt oder der Mitte der Blüte an und male das Blütenblatt Das Gleiche gilt für Leaves. Ich fange am Stängel an und male das Blatt dann nach außen oder vom Stängel weg. Bei Haselnussbürsten ist es jedoch umgekehrt, da die abgerundete Kante dort liegt, wo Sie den äußeren Teil des Blütenblattes haben möchten Wir malen jedes Blütenblatt in Richtung Staubblatt. Und mit den Blättern malen wir jedes Blatt in Richtung des Stängels. Wenn Sie es gewohnt sind, mit runden Pinseln zu malen, wie ich, kann es am Anfang definitiv etwas schwierig sein , den Dreh raus zu bekommen. Aber keine Sorge, wir werden jede Menge Praxis bekommen und die kommenden Lektionen 5. Übungsmalstriche: Lassen Sie uns mit ein paar Übungsstrichen beginnen um sich mit unserem Pinsel vertraut zu machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Mischung aus großen und kleinen Haselnusspinseln verwenden , damit Sie unabhängig von der Pinselgröße, die Sie haben, mitmachen können unabhängig von der Pinselgröße, die Sie haben, mitmachen und alle Farben verwenden können, die Sie möchten Das ist alles nur zum Üben. Lassen Sie uns zunächst die Kante verwenden, um dünne, zierliche Linien zu erstellen. Halten Sie dabei den Pinsel an der Seite, Halten Sie dabei den Pinsel an der Seite sodass die scharfe Kante Kontakt mit dem Papier hat. Versuchen Sie, diese Übung durchzuführen, während Sie unterschiedlich viel Druck auf das Papier ausüben, um Linien mit unterschiedlicher Dicke Sehen Sie, wie ich selbst mit diesem sehr großen 12-Pinsel immer noch schöne und dünne Linien erzielen kann nur die Kante verwende. Und das Gleiche gilt für die kleineren Haselnusspinsel. Sie können den Rand verwenden, um noch dünnere Linien zu erhalten, genau wie Sie es mit der feinen Spitze eines runden Pinsels tun können der feinen Spitze eines runden Pinsels Und das macht den Haselnusspinsel so wertvoll. Es ist wirklich ein Alleskönner. Versuchen wir nun, den Bauch des Pinsels zu verwenden , der hauptsächlich für die Blütenblätter verwendet wird. Für diese sehr ausdrucksstarken Blütenblätter zeichne ich einfach meinen Pinsel so auf die Seite und ziehe ihn schnell nach unten. Mit dieser Methode erhalten Sie sehr organisch aussehende Blütenblätter. Und ich persönlich habe festgestellt, dass die aussehen, je schneller und Loose or you das tun Blütenblätter umso besser aussehen, je schneller und Loose or you das tun. Versuchen Sie also noch einmal nicht, es zu sehr zu kontrollieren. Lassen Sie uns nun sehen, wie es mit meinem 1-Zoll-ovalen Pinsel aussieht. Sehr ähnlich. Ich hole mir diese großen, schönen Blütenblätter. Du kannst das sogar mit deinen kleineren Haselnussbürsten machen, damit du natürlich nur kleinere Blütenblätter bekommst Aber das ist toll, um Dinge wie Gänseblümchen, Lavendelblütenknospen und andere kleinere Füllblumen zu malen Lavendelblütenknospen , die immer noch diese weichere, abgerundete Kante haben Wenn Sie mehr Kontrolle oder einen schärferen Fokus auf die Mitte Du kannst den Pinsel auch an der Unterseite leicht drehen, um einen feineren Befestigungspunkt wie diesen zu erhalten. In den kommenden Lektionen werden wir mehr darüber sprechen, wann jede dieser Techniken angewendet werden sollte. Aber jetzt übe einfach weiter und sieh all die verschiedenen Arten von Strichen an , die dein Pinsel machen kann. Ich zeige dir das auch mit einer kleineren Haselnuss. Also übe ich meinen Druck nach unten auf das Papier aus und drehe es dann am Ende, um eine feinere Spitze zu bekommen Die letzte Möglichkeit, Ihren Pinsel für Blütenblätter zu verwenden besteht darin, die Seitenkante des Pinsels zu verwenden. Und das ist einer meiner Favoriten. Dadurch erhalten Sie immer noch den weichen abgerundeten Rand des Blütenblattes, aber mit einem viel dünneren Aussehen. Ich verwende diesen Strich gerne, um innere Blütenblätter hinzuzufügen. Und ich verwende die Seite auch für Blätter und Blattstiele. Auch hier bin ich sicher, dass Sie hier sehr schnelle, lockere Striche machen und Ihr Bestes tun, um nicht zu viel darüber nachzudenken Ich ermutige Sie nachdrücklich, weiterhin selbst mit diesen Methoden zu experimentieren Muskelgedächtnis ist ein wichtiger Bestandteil der Verbesserung Ihrer Aquarellfähigkeiten Machen Sie es sich also bequem und dann wenden wir diese Striche auf einige Blumen und Blätter und die bevorstehenden Lektionen 6. Lose Blume: Fangen wir mit ein paar Blumen an, denn seien wir ehrlich, das sind die meisten zum Malen. Wie ich bereits kurz erwähnt habe, Haselnusspinsel am effektivsten können Sie Ihren Haselnusspinsel am effektivsten verwenden, indem Sie Ihre Blütenblätter in Richtung des Staubblattes oder der Mitte der Blüte streichen Sie Ihre Blütenblätter in Richtung des Staubblattes oder der Mitte der Aus diesem Grund zeichne ich normalerweise gerne eine einfache Kreisform ein, damit ich weiß, wohin ich meine Blütenblätter richten muss. Du musst diesen Teil sicherlich nicht machen, aber er hilft mir einfach, auf Kurs zu bleiben und mit meinen Strokes nicht zu wild zu werden. In Ordnung, also lass uns weitermachen und mit einer einfachen losen Blume beginnen mit einer einfachen losen Blume Ich beginne mit meinem Pinsel in Größe zwei, aber jede dieser Techniken kann mit jedem Ihrer Pinsel ausgeführt werden . Und ich wechsle einfach, welche Pinsel ich überall verwende damit Sie all die verschiedenen Pinsel in Aktion sehen können Also habe ich hier mit meinem Kreis angefangen. Und noch einmal, diesen Teil musst du nicht machen, aber es hilft mir nur, auf dem richtigen Weg zu bleiben , und ich werde einfach einen dieser ersten Pulldown-Striche verwenden , um mein erstes Blütenblatt zu erstellen Nochmals, denk nicht zu viel darüber nach. Es kann ein wenig einschüchternd sein, die ersten Striche auf das Papier zu schreiben, aber legen die ersten Striche auf das Papier zu schreiben, Sie sie einfach so hin In Ordnung, ich füge etwas mehr Farbe hinzu. Und ich mache noch einen, indem ich den Side Hold benutze. Also verwende ich diese Seitenkante des Pinsels. Und ich werde ein weiteres Blütenblatt direkt daneben malen weiteres Blütenblatt direkt daneben Jetzt möchte ich ein bisschen Wispy oder von einem direkt daneben Also werde ich den äußersten Rand verwenden. Denken Sie daran, als wir das getan haben, um die Grenzen zu ziehen. Und ich mache einfach schnell einen Strich und bringe alles zusammen. Und ich werde mich einfach um die Blume herumarbeiten und darauf achten, die Art und Weise zu ändern, wie ich meinen Pinsel halte, während ich mich daran gearbeitet habe und einfach ein paar Blütenblätter hinzufüge . Also sieh dir an, wie ich es am Ende dorthin gedreht habe , um die schärfere Spitze zu erzielen Jetzt nehme ich ein bisschen Gelb in meine Mischung damit diese Blume ein bisschen einzigartiger aussieht. Und ich füge einfach noch einen kleinen Seitenstrich hinzu. Nochmals. Du musst nicht genau diesen Strichen folgen , die ich mache. Aber denken Sie daran, zu experimentieren, indem Sie Ihren Pinsel auf verschiedene Arten und in verschiedenen Winkeln halten und unterschiedlich viel Druck ausüben. Und in neun von zehn Fällen erhalten Sie am Ende eine gute Blume. Ich möchte, dass diese Perspektive nicht nur direkt ist. Für dieses untere Blütenblatt verwende ich also den seitlichen Griff Und ich werde einfach so ein seitliches Pedal malen. Nun, solange diese Blütenblätter noch feucht sind, nehme ich eine etwas dunklere Farbe und tippe einfach etwas zusätzliche Farbe hinein etwas zusätzliche Farbe damit es ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Und denk dran, wir üben hier nur. Wenn dir also nicht gefällt, wie deine Blume beim ersten Mal aussieht, ist das völlig in Ordnung. Ich werde das noch einmal mit einem etwas dunkleren Wert der Farbe durchgehen . Tippen Sie unten etwas von dieser pfirsichfarbenen Farbe auf. Und mir gefällt wirklich, wie dieser ausgeht. Und das ist das Tolle an der Haselnussbürste , da Sie all diese unterschiedlich aussehenden Blütenblätter aus einem Pinsel machen können all diese unterschiedlich aussehenden Blütenblätter aus , indem Sie ihn halten Also die Seite hält den Bauch des Pinsels, der Seitenwinkel, sie alle erzeugen so unterschiedliche Striche. Jetzt, wo ich die Hauptteile fertig habe, nehme ich einen kleineren Haselnusspinsel damit ich den mittleren Teil etwas besser kontrollieren kann Und ich nehme einfach eine grüne Farbe und mische sie mit der gelben. Fühlen Sie sich frei, alle Farben zu verwenden, die Sie möchten. Und ich werde hier einfach etwas Farbe drauflegen. Also fülle es einfach wo ich den Bleistiftumriss platziert Manchmal gehen sie auch gerne wieder rein und tippen einfach mit einem kleineren Pinsel etwas zusätzliche Farbe ein, einfach so. Nur um ein bisschen mehr Kontrolle zu haben. Ich liebe den Pinsel der Größe 12 für die Flauschigkeit, die er Ihren Blütenblättern verleiht Bei kleineren Details ist es jedoch etwas schwieriger zu kontrollieren. Hier füge ich also gerne nur einige dieser Details mit einem kleineren Pinsel hinzu. Jetzt möchte ich nur etwas mehr Details hinzufügen. Also die Mitte der Blume hier, aber da sie noch feucht ist, blutet es einfach, wenn ich reingehe und ein paar Punkte oder zusätzliche Details eintippe wenn ich reingehe und ein paar Punkte oder zusätzliche Details eintippe Also werde ich dem nur ein paar Minuten Zeit geben, um es zu trocknen. In Ordnung, also ich denke, es ist größtenteils trocken. Also nehme ich ein dunkleres Grün. Es ist vielleicht immer noch leicht nass, aber das ist okay. Nein, es sieht so aus, als wäre es ziemlich gut. Ich benutze einfach die äußerste Seite meines Pinsels, fast so, als würde ich einen Rundpinsel verwenden. Und ich füge hier in der Mitte einfach ein paar Punkte hinzu. Nur um das Zentrum ein bisschen raffinierter zu machen. In Ordnung, da haben wir es. Also das ist irgendwie mein Favorit und ich verwende Filbert Brushes. Einfach eine sehr schöne, einfache aber trotzdem sehr interessante Blume. Wir haben also unterschiedliche Formen und unterschiedliche Winkel für jedes der Blütenblätter. Wir haben eine Vielzahl von Farben, die zusammen wirklich gut aussehen. Und es ist auch nicht gerade perspektivisch weil dieses untere Blütenblatt ein bisschen anders ist, sodass es Ihrem Loose Floral einfach einen sehr interessanten Look verleiht Ihrem Loose 7. Zarte Wildblumen: Das nächste, was wir machen werden, ist eine kleine zierliche Wildblume. Und ich liebe es, diese als Füllstoff zu verwenden, wenn ich meine Kompositionen mache Und ich werde meinen Haselnusspinsel in Größe 6 verwenden , weil ich wirklich möchte zierlich ist und es mit den größeren Pinseln etwas schwieriger ist, diese Art von Kontrolle zu bekommen also nur Größe sechs nehme, nehme ich meine gelbe Farbe von der ersten Blüte an. Und das wird nur ein paar Blütenblätter beinhalten. Es wird also nicht so schwierig sein wie dieses. Und wir werden die Methode anwenden, bei der du deine Blume hinlegst und sie dann am Ende verdrehst, um sie besser zu befestigen. Also fange ich mit diesem ersten Blütenblatt an. Üben Sie etwas Druck bis zu einer Stufe aus, zum Ende, und dann erhalten Sie ein gut aussehendes Blütenblatt Jetzt spüle ich etwas von dem Pigment ab , damit ich einen helleren Wert erhalte. Und ich mache ein weiteres Blütenblatt direkt daneben und bringe den Aufsatz in den gleichen Bereich Und ich mache hier noch ein oder zwei Blütenblätter. Also dieses ist direkt daneben, und ich werde hier auf dieser Seite noch eines machen, ein hängendes kleines Blütenblatt, das sehr helle Also füge ich einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu . Da haben wir's. Diese Blütenarten sehen ohne die Blattstiele etwas seltsam aus. Wir werden uns also viel eingehender mit Stängeln und Blättern und den folgenden Lektionen befassen, aber ich werde hier auch nur eine hinzufügen damit Sie sehen können, wie das Endergebnis aussehen wird. Ich hole mir etwas von meinem tiefen Saftgrün. Ich benutze den gleichen Pinsel. Und ich werde einfach den äußersten Rand verwenden, so wie wir es getan haben, um die dünnen, zierlichen Linien Und ich füge nur ganz vorsichtig einen kleinen Stiel hinzu. Und wir fügen hier wieder ein paar Blätter hinzu, wie ich schon sagte, ich werde etwas ausführlicher darauf eingehen als diese und die kommenden Lektionen, aber es ist sehr ähnlich wie beim Anfertigen der Blütenblätter, indem man einfach etwas Druck nach unten ausübt und am Rand dreht, um ein nettes kleines Blatt zu bekommen Jetzt, solange diese Blütenblätter noch feucht sind, werde ich etwas zusätzliche Farbe einklopfen um ihnen etwas mehr Lebendigkeit zu verleihen Also ging ich direkt in meine Farbpalette. Es ist sehr pigmentiert. Ich tippe hier unten nur etwas zusätzliche Farbe Wie ich schon sagte, sie sind wirklich toll, wenn du Blumensträuße oder Kompositionen malst , wie wir es am Ende des Unterrichts machen werden, wenn du zusätzliche weiße Flächen hast , die gefüllt werden müssen, oder wenn du einfach etwas Bewegung hinzufügen willst Diese Arten von Füllstoffen eignen sich dafür wirklich hervorragend. Lass uns noch einen machen. Ich beginne mit einem sehr hellen Gelbwert. Und ich lege mein erstes Blütenblatt ab. Sobald das da drin ist, werde ich auf beiden Seiten ein paar zusätzliche spielen . Denken Sie daran, dass Sie nicht genau dieselben Striche machen müssen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Du solltest nur, dass sich die Ränder von jedem von ihnen ungefähr an derselben Stelle befinden , damit du einen schönen Stiel hinzufügen kannst , um alles zu einem Ganzen zu machen. Und noch ein herunterhängendes Pedal. Es liegt an Ihnen, wie viele Blütenblätter Sie hinzufügen möchten. Und dann gehe ich mit meinem Grün mit der flachen Kante des Pinsels hinein und male einfach einen kleinen Stiel ein. Sie können dort also ein wenig Streifenbildung erkennen. Das bedeutet nur , dass ich nicht genug Wasser in meiner Mischung habe , also benetze ich einfach meinen Pinsel erneut Indem ich weitermache. Dieses Mal gehe ich wieder rein und tippe etwas mehr von dieser pfirsichfarbenen Weil mir die Farbmischung in der ersten Blüte sehr gut gefallen hat . Also möchte ich ein bisschen von dem gleichen Effekt erzielen. Also tippe ich das einfach ein. Und da die ersten Blütenblätter noch feucht sind, werden Sie sehen, wie sie nur leicht zusammenbluten. Es macht also keinen großen Unterschied, aber es macht es nur ein bisschen interessanter. Okay, ich werde noch ein paar Beispiele für Füllblumen wie diese zeigen Beispiele für Füllblumen wie diese nur weil sie mit Filbert Brushes so einfach zu machen sind Und davon werden wir viele machen, wenn wir zu unserem Klassenprojekt kommen. Also werde ich zu meiner Lavendelfarbe übergehen. Und ich mache einfach so ein paar Pinselstriche Und hier drehe ich wirklich am Rand, um diese feinen Spitzen zu bekommen Solange die noch feucht sind, nehme ich einen dunkleren Wert und tippe ihn unten ein. Ich werde hier den Side Hold benutzen. Es wird also ein etwas zierlicherer Schlag sein. Fühlen Sie sich frei, hier zu experimentieren. Wir machen uns einfach irgendwie mit unseren Pinseln vertraut und schauen, was sie können Zu sehen, welche Blumenformen wir gerne malen. Gar kein Druck. Wir experimentieren hier nur. Gehen Sie also schonend mit sich selbst um. Und mir gefällt, wie sich dieser krümmt. Also jetzt habe ich ein hellgrünes Paket geladen und werde einfach einen kleinen Stiel hinzufügen und einige dieser Blütenblätter hier anbringen Und ein paar zierliche Blätter mit abgerundeter Kante einmalen abgerundeter Kante einmalen Mir gefällt wirklich, wie die alle zusammen aussehen und sie sind so unterschiedlich, sie sind alle so unterschiedlich, aber ich benutze den gleichen Pinsel Das ist es, wovon ich spreche und deshalb liebe ich den Haselnusspinsel so sehr Es ist einfach so vielseitig und man bekommt viele unterschiedlich aussehende Blumen. 8. Ausdrucksstarke Blumen: Lass uns noch eine große Blume machen. Diese eignen sich also hervorragend, um unsere Kontrolle zu üben und kleinere Striche und kleinere Pinsel zu verwenden . Also mache ich jetzt weiter und stifte in die Mitte meiner Blume. Ich werde hier meinen größeren Pinsel benutzen. Also werde ich den Haselnussblüten-Pinsel der Größe 12 verwenden. Hier ist das Zentrum. Und ich benutze einfach den seitlichen Griff meines Pinsels und fange an, einige Blütenblätter einzumalen. Das wird also dem ersten ähnlich sein, den wir gemacht haben. Aber ich werde nur eine direkte Perspektive nehmen. Ich werde ein bisschen mehr Pigment besorgen, damit Sie diese Demonstration besser sehen können. Und ich fange einfach an, Blütenblätter herunterfallen zu lassen und achte darauf, die Dicke zu variieren. Einige davon sind also dicker. Sie können sogar zwei Striche pro Blütenblatt ausführen. Also füge ich es manchmal so an. Und dann bekommst du ein größeres Blütenblatt. Das Tolle am Malen loser Blumen ist, dass man keine perfekte Darstellung einer Blume haben muss Ich wüsste also nicht einmal, wie Sie diese spezielle Blume nennen, aber mir gefällt , wie sie aussieht. Und ich variiere die Blütenblattformen und es sieht wirklich wunderschön Ich werde hier etwas Gelb hineinwerfen, eine Orangenmischung zusammenstellen und einfach meine Blütenblätter hinzufügen. Und ich achte darauf, dass meine Risiken während des gesamten Prozesses locker bleiben. Ich werde diesen ersten Blütenblättern noch etwas Gelb hinzufügen . Und wenn ich dann diese weißen Bereiche habe , verwende ich den Rand, nur um diese Lücken irgendwie mit ein paar kleineren Strichen zu füllen In Ordnung, jetzt gehe ich zu meiner Größe zehn über. Und die sind immer noch nass. Das ist also eine großartige Gelegenheit, ein wenig Farbe zu verlieren. Also werde ich mir ein dunkleres Pigment schnappen. Ich benutze einfach die Kante, die Seitenkante, um unten ein paar sehr zierliche Striche zu machen und einfach zu beobachten, wie die Farbe in das Blütenblatt ausblutet Ich übe hier nicht viel Druck aus. Ich füge nur diese empfindlichen kleinen Anhänge hinzu. Wenn es für Sie einfacher ist, sich jeweils nur auf eine Farbe zu konzentrieren , ist das auch völlig in Ordnung. Ich mische es einfach gerne, um die Blumen etwas dynamischer zu machen. Ich berühre die Seite also nur knapp , um sehr zierliche Anhänge zu bekommen Okay, jetzt werde ich mit demselben Pinsel nur an der Mitte arbeiten Ich werde es dem, das wir da oben gemacht haben, sehr ähnlich machen , mit einer gelb-grünen Mischung , die mir etwas zu gelb ist Also füge ich nur ein bisschen mehr Grün hinzu. Und ich tippe einfach da unten in der Mitte drauf. Ich gebe ihm nur ein bisschen Zeit zum Trocknen. Und dann gehe ich rein und füge meine letzten Details mit meinem dunkleren Saftgrün hinzu. Meistens ist es noch feucht, aber ich fange einfach an, das dunklere Grün mit der Seite meines Haselnusspinsels in Größe vier einzutupfen. Es spielt keine Rolle, welche Größe Sie haben, solange Sie den Eckenwinkel verwenden, Sie können immer noch einen ziemlich feinen Strich erzielen. Und ich tippe hier einfach auf etwas Farbe. Und los geht's. Mir gefällt also wirklich wie all diese Blumen aussehen Lass uns noch einen Stil ausprobieren. Also, genau wie die anderen, fange ich einfach damit an , zu zeichnen, wo die Mitte sein soll Und dann werde ich meine Größe zehn verwenden. Aber auch hier können Sie jede Farbe und Größe verwenden , die Sie möchten. halte ich meinen Pinsel schräg Für dieses erste Blütenblatt halte ich meinen Pinsel schräg Und ich werde es einfach herunterdrücken und loslassen. Ich möchte, dass das Pedal nur ein bisschen größer ist, also mache ich meinen zweiten Schlag daran. Jetzt kann ich hier anfangen, die Striche zu variieren. Ich mache ein bisschen mit der Seite, ein bisschen mit dem Schweren. Und ich werde dieses erste Blütenblatt noch größer machen, einfach mit meinem Pinsel wackle, während es Es gibt einfach so viele verschiedene Möglichkeiten, Blütenblätter mit diesen Pinseln zu machen. Und deshalb liebe ich es so sehr. Also werde hier wirklich kreativ, hab SPASS. Experimentieren Sie, finden Sie heraus, womit Sie sich wohl fühlen, welche Stile Ihnen am besten gefallen. Und solange es noch feucht ist, schnappe ich mir einfach ein dunkleres Pigment und tippe es einfach unten hinein, du wirst hier ein Muster erkennen Oder wenn Sie an einem meiner anderen Blumenkurse teilgenommen haben , wissen Sie, ich liebe es absolut, einen guten Kontrast zu haben und einfach dunklere Pigmente einzutippen Dann werde ich im letzten Schritt einfach etwas Schwarz mit meinem kleineren Pinsel nehmen und die Mitte ausfüllen. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass diese Blumen nur Ausgangspunkte sind , damit Sie sich von allem, was Ihr Pinsel kann, inspirieren lassen. Dein, der Künstler, du hast hier das Sagen und du weißt nie, was du kreieren kannst, bis du es versuchst. Und dann werden wir in der nächsten Lektion ein paar etwas raffiniertere Blumen machen , darunter Pfingstrosen und Rosen 9. Pfingstrosen: Ordnung, wir haben den Dreh raus unseren einfachen lockeren Blumen, und jetzt können wir zu einigen raffinierteren Mehlen übergehen, darunter Pfingstrosen und Rosen Diese sind immer noch sehr locker, aber sie erfordern nur ein bisschen mehr Kontrolle. In Ordnung, lass uns weitermachen und mit der Pfingstrose beginnen. Jetzt hatte ich immer Probleme damit, Pfingstrosen mit runden Pinseln zu malen Es war schon immer etwas, das ich wirklich gerne malen würde, aber es war einfach sehr schwierig für mich. Aber sobald ich den Haselnusspinsel gefunden habe, wird alles so viel einfacher Ich freue mich, meine Technik zu teilen. Also fange ich mit meiner Größe acht an. Und ich werde hier einfach mein zentrales Blütenblatt erstellen. Und ich möchte, dass dieser etwas breiter ist. Ihr werdet also feststellen, dass ich hier noch ein paar Striche mache , um es schön breit zu machen. Okay, jetzt fange ich an , meine Blütenblätter darum herum Also zuerst tippe ich einfach unten etwas mehr Pigment ein, füge etwas mehr Farbe hinzu und fange an, diese Blütenblätter auszufüllen und Pfingstrosen haben eine sehr runde, bauchige Form. Ich möchte sichergehen, dass ich die Blütenblätter krümme, sodass sich alle Spitzen hier in der Mitte treffen Also benutze diesen Side Hold. Und dann hier mit einer schönen spitzen Spitze abschließen. Ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun. Ich ziehe nur irgendwie die Blütenblätter rein. Und solange die Blütenblätter noch feucht sind, verdunkle ich die Mitte nur ein wenig Jetzt kommt der beste Teil. Und das ist quasi die Geheimwaffe der Haselnussbürste. Wir möchten auf der Rückseite einige Blütenblätter anbringen, um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Und die Form des Haselnusspinsels umreißt perfekt, wie die hinteren Blütenblätter aussehen sollen Ich tippe einfach so auf meinen Pinsel und du wirst sehen, dass ein schöner Bogen entsteht. Und das ist wirklich die Geheimwaffe Pfingstrose, weil es viel schwieriger ist, diesen Bogen mit runden Pinseln nachzubilden diesen Bogen mit runden Pinseln nachzubilden Aber bei Haselnuss muss man sie nur anzapfen. Also füge ich etwas weiter hinten hinzu. Und einfach den Pinsel hinlegen. Einfach so. Du wirst sehen, wie ich wieder reingehe und einfach an zufälligen Stellen zusätzliche Farbe eintippe. Das ist genau das, was ich gerne mache, bevor die Blütenblätter trocknen. Weil Aquarellpigmente dazu neigen, beim Trocknen aufzuhellen und etwas matter zu werden Ich gehe einfach wieder rein und füge etwas mehr Pigment hinzu. Jetzt male ich die Blütenblätter auf der Unterseite. Sie sind also etwas breiter und drehen sich dann am Ende, um den Rest von ihnen zu treffen Ich werde hier etwas dunkler. Verwenden Sie den seitlichen Halt und befestigen Sie ihn immer genau dort in der Mitte Jetzt, bevor sie versiegen, wie ich schon sagte, gehe ich mit einem etwas dunkleren Wert rein und füge einen Hauch von Lebendigkeit hinzu Und jetzt mache ich dasselbe mit den hinteren Blütenblättern. Also füge einfach einen etwas dunkleren Wert hinzu. Und wenn dir gefällt, wie das aussieht, nehme ich mein Goldgelb rein und fange einfach an , den Dampf und die Mitte der Pfingstrose einzufüllen Pfingstrosen sind also mit den kleineren Pinseln etwas schwieriger zu handhaben Auch das war Größe 8. Also jetzt zeige ich dir, wie man das mit der Größe 12 macht. Also noch einmal, ich fange mit dem vorderen Blütenblatt an. Und ich möchte, dass es schön breit ist. Also werde ich hier ein paar Striche machen. Sie können sehen, dass dieser Blütenpinsel wirklich einfach ist , um diese großen, flauschigen Blütenblätter zu bekommen Du kannst es immer noch mit den kleineren machen. Deshalb wollte ich dir das zeigen. Aber mit dem größeren Pinsel der Größe 12 ist es nur ein bisschen einfacher. Und sobald ich das erste Pedal habe , fange ich gerne damit an, und dann baue ich darauf auf. Das erste Pedal ist also ausgefallen. Jetzt fange ich an, die seitlichen Blütenblätter hinzuzufügen und alles kommt zum Mittelpunkt. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Ich halte mein Handgelenk hier nur locker. Und jetzt nehme ich einen etwas kleineren Pinsel und tippe etwas von der Farbe unten hinein und du kannst sehen , wie sie einfach in das Blütenblatt hineinblüht Und das sehe ich gerne. Jetzt können wir wieder damit beginnen , diese hinteren Blütenblätter hinzuzufügen. Und ich möchte etwas mehr Platz für das Zentrum geben . Dieser war etwas kleiner, aber auch hier tippen wir einfach mit dem Pinsel nach unten und es entsteht ein schöner Bogen. Ich liebe das einfach absolut an Pfingstrosen. Ich tippe es einfach runter und kreiere die äußeren Blütenblätter. Einige von ihnen können etwas länger sein , wenn Sie sie einfach herunterziehen. Dann sind die hinten weiter weg. Sie sind also einfach nett und klein. Und genau wie bei den anderen Blütenblättern tippe ich einfach auf einen dunkleren Wert, solange es noch feucht ist. Und jetzt sind die fertig. Wir können mit den unteren Blütenblättern beginnen. Also werde ich diesen großen Film nachmachen. Also übe ich einfach viel Druck nach unten aus und ziehe hoch. Und ich nehme etwas niedrigere Werte. Also füge ich einfach Wasser zu meiner Mischung hinzu und vervollständige die Blütenblätter. Also verwende ich den Side Hold, wie Sie sehen können, um einfach einige dieser kleinen Füllstriche hinzuzufügen. Dann mehr Druck auf die größeren Blütenblätter ausüben. Also werde ich hier einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Und obwohl ich es einfacher finde Pfingstrosen mit Haselnussbürsten zu machen, sind Pfingstrosen immer noch sehr Wenn Sie es also nicht beim ersten Versuch bekommen, ist das völlig in Ordnung. Es erfordert ein bisschen Übung. Ich tippe hier nur ein bisschen mehr Farbe ein. Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie der aussieht. Jetzt können wir also gehen und den gelben Teil für die Staubblätter hinzufügen. Und ich werde auf meinen Pinsel in Größe 10 umsteigen , nur weil ich dadurch mehr Kontrolle habe. Also lade ich es mit einem gelben auf. Und seit diesem haben wir etwas mehr Platz. Ich mache zwei Schichten. Der erste wird also etwas leichter sein. Also eine eher wässrige Mischung. Sie können dort also ein bisschen bluten , weil meine Blütenblätter nicht austrocknen, aber das ist völlig in Ordnung. Ich füge nur diese erste Ebene hinzu. Und dann gebe ich ihm ein wenig Zeit zum Trocknen, bevor ich die letzten Details hinzufüge. Ordnung, das ist größtenteils trocken, also habe ich meine Größe 4 heruntergenommen und werde einfach ein paar dünne Linien an der äußersten Kante hinzufügen Nur um ihm die letzten kleinen Staubblattdetails zu geben. Ich übe hier nicht viel Druck aus, nur mit einer sehr leichten Hand. Und ich füge nur ein paar Punkte und ein paar Löwen hinzu. Auch hier ist der Malstil ein sehr empfindliches Gleichgewicht zwischen diesem Detail und Lockerheit Wir versuchen also nicht, das Ganze hyperrealistisch aussehen zu lassen, sondern wir wollen nur ein nettes Detail hinzufügen Und los geht's, zwei sehr unterschiedliche Pinsel. Also Größe acht gegen Größe 12. Aber man kann wirklich eine schöne volle, flauschige Pfingstrose erzielen , die ich einfach absolut liebe 10. Rosen: Jetzt machen wir eine Rose. Wenn Sie also meinen Malstil kennen, habe ich Loose Watercolor Roses schon immer geliebt, aber ich habe immer runde Pinsel verwendet Aber ich habe einige LUSTIGE Techniken gefunden, um auch den Haselnusspinsel verwenden zu können. Also lasst uns loslegen. Ich werde zu Beginn Größe 8 verwenden. Und das habe ich schon einmal kurz erwähnt, aber ich werde die Seite dieses Pinsels verwenden , um die Blütenblätter in der Mitte zu erstellen. Nun, diese Rose ist ein bisschen kniffliger als die anderen Blumen Also gib dir einfach etwas Gnade, wenn es für dich schwierig ist. Und ich fange mit der Mitte der Blume an , indem ich ganz Rand sehr zierliche Linien ziehe Erstellen Sie also einige Linien in Form eines Kreises und verwenden Sie einfach ein sehr konzentriertes Pigment. In Ordnung, also ich fange damit an und spüle jetzt meinen Pinsel ab, aber achte darauf, dass er noch schön feucht ist Und ich übe einfach irgendwo mit dem Side Hold Druck aus und mache einfach diese schönen kleinen C-Kurven entlang der Kante. Ich übe eine Mischung aus Druck aus. Ich benutze immer noch die Seite, aber diese größeren Blütenblätter drücke ich nur stärker nach unten und die kleineren, ich lockere einfach Solange es noch feucht ist, tippe ich auf einen dunkleren Wert, weil ich möchte, dass die Mitte der Reihen wirklich dunkel ist, weil sie eng gewickelt ist. Und dann werden wir leichter, wenn wir uns nach draußen arbeiten. Und jetzt werde ich auf meine Größe zehn umsteigen und ich werde mir kaum etwas von dieser Farbe schnappen. Ich möchte, dass es sehr wässrig ist. Und ich arbeite ziemlich schnell, weil ich will, dass das nass bleibt Und ich werde einen Side Hold verwenden und einfach etwas zu spät etwas Big hinzufügen. Also werde ich hier ein paar große Blütenblätter hinzufügen , die daraus herauskommen. Halten Sie es im Seitenwinkel und ziehen Sie es einfach nach unten, um diese wirklich schönen großen Blütenblätter zu erhalten. Nochmals, etwas mehr Farbe einklopfen solange diese noch feucht sind. Das meine ich, wenn ich intuitives Malen sage, das habe ich in einigen meiner Klassen erwähnt. kommst du einfach in den Fluss der Dinge und weißt, wann du wieder reingehst und mehr Farbe eintippst , wenn du mehr Blütenblätter herausnehmen kannst , Da kommst du einfach in den Fluss der Dinge und weißt, wann du wieder reingehst und mehr Farbe eintippst, wenn du mehr Blütenblätter herausnehmen kannst , es wird einfach ein ziemlich intuitiver Prozess Das ist der Moment, an dem Malen einfach so viel SPASS macht. Wenn du nicht zu viel darüber nachdenken musst. Also werde ich einfach weiter einige Blütenblätter auf dieser Seite hinzufügen. Einige von ihnen benutzen den Side Hold auf diese Weise. Bei einigen von ihnen verwende ich den Bauch des Pinsels, es entsteht einfach diese wirklich wunderschöne Rose , die ich einfach absolut liebe. Es ist definitiv ein anderer Stil als meine Rosen, wenn ich Rundpinsel verwende. Aber es ist immer noch absolut wunderschön. Ich male jetzt schon sehr lange Rosen. Es ist also wirklich schön, einen neuen Weg zu haben, es zu tun. Und um einfach den Stil ein bisschen zu ändern. Spülen Sie etwas von dem Pigment ab und füllen Sie einfach einige flauschigere Blütenblätter am Rand aus. Da haben wir's. Es ist also ziemlich schwer zu wissen, wann man aufhören muss. Ich könnte mehr Details hinzufügen , mehr Blütenblätter, aber mir gefällt wirklich, wie das aussieht Also lasst uns weitermachen und noch einmal üben. Dieses Mal zeige ich Ihnen eine UNTERHALTSAME Möglichkeit, mehrere Farben in Ihren Reihen zu verwenden. Also fange ich eigentlich mit Gelb an und dann tippen wir später etwas von dem pfirsichfarbenen Rosa Also nochmal, ich fange mit meiner Größe acht an. Wenn Sie nicht genau diese Größen haben, ist das völlig in Ordnung. Verwenden Sie einfach einen kleineren für die Mittelstriche und drehen Sie Ihren Pinsel einfach in verschiedene Richtungen Weil wir diese dünnen, zierlichen Linien um die Mitte ziehen wollten , weil die Mitte der Rose eng gewickelt ist Diese Blütenblätter werden dunkler sein. Und jetzt spüle ich etwas von dem Pigment ab und drücke einfach meinen Pinsel nach unten und so entstehen etwas größere Blütenblätter Es ist also dasselbe Loch , das der seitliche Halt ist. Ich verschiebe nur den Druck. Einige von ihnen sind also dünnere Striche, andere sind dicker Und jetzt gehe ich zu Größe zehn über und mache die größeren Blütenblätter. Auch hier verwende ich nicht viel Pigment. Ich möchte, dass es sehr leicht ist und es Seite hält und nach unten zieht, sodass große Blütenblätter entstehen. Ich fange immer ein bisschen zu hell an, also füge ich etwas mehr Farbe hinzu. Es ist jedoch besser, mit Licht zu beginnen und dann mehr hinzuzufügen als zu versuchen, Farbe zu subtrahieren , weil das wirklich schwierig ist Ich füge einfach ein paar dieser großen, flauschigen Blütenblätter am Rand Und das sind die Blütenblätter, die wirklich blühen und sich schön weit öffnen Ich denke also nicht zu viel darüber nach, lasse einfach meinen Pinsel am Rand herumtanzen und kreiere diese schönen Blütenblätter. Jetzt kommt der lustige Teil, bei dem etwas von unserer pfirsichfarbenen Farbe angetippt wird Wenn Sie also nicht genau die gleichen Farben verwenden wie ich , ist es völlig in Ordnung, hier einfach mit einer dunkleren Farbe zu experimentieren. Wenn ich also zurück zu meinem kleinen Pinsel gehe und ihn in die Mitte klopfe, kann man sehen, wie die Farbe einfach in das restliche Gelb übergeht und es ist einfach so wunderschön Also füge ich nicht zu viel hinzu, tippe es einfach rein und lasse die Farben durchgehen. Und los geht's. Ich werde hier anfangen, wie eine kaputte Schallplatte zu klingen, aber mein bester Rat ist, diese Techniken immer wieder zu üben , bis sie sich für Sie natürlich und intuitiv anfühlen Sie natürlich und intuitiv 11. Blätter und Grün: Wir haben unsere Blumen gemeistert, sodass wir jetzt zu einigen Blättern und Grünpflanzen übergehen können , um die Blumen zu ergänzen und unsere Kompositionen dynamischer und voller wirken zu lassen unsere Kompositionen dynamischer und voller wirken Wir werden viele der gleichen Techniken anwenden , die wir bereits geübt haben. Diese Lektion sollte sich langsam etwas einfacher anfühlen. Ich verwende hier einen Pinsel der Größe 8 und ich verwende eine Mischung aus tiefem Saftgrün. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie einen ähnlichen Effekt wie bei runden Pinseln erzielen können . Wenn Sie Blätter mit runden Pinseln malen, erhalten Sie normalerweise eine feine, spitze Spitze. Um das zu tun, fängst du mit der Seitengleichheit an und übst dann leichten Druck, stärkeren Druck und wieder leichten Druck Und dann bekommst du diesen schönen schönen Tipp. Und mit Haselnussbürsten ist das Schöne, dass man beides bekommen kann Sie können also immer noch diese schöne feine Spitze oder eine solche abgerundete Spitze bekommen. Es gibt hier also wirklich viele Optionen. Also am einfachsten ist es, es einfach herunterzuziehen und drehen, wie wir es mit den Blütenblättern gemacht haben. Oder du kannst es so machen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Einer meiner Favoriten, um einen sehr lockeren, organischen, dünnen Look zu erzielen, ist es, mit einem seitlichen Halt zu beginnen , etwas Druck nach unten auszuüben und dann einfach meinen Pinsel am Ende zu drehen und schon bekommt man diese schöne, wispige Also lass uns das noch einmal machen, mit dem seitlichen Halten, leichtem Druck, stärkerem Druck und dann am Ende drehen Und das gibt dir diesen schönen organischen Look. Wissen Sie, ich sage immer, dass das Muskelgedächtnis wichtig ist, also stellen Sie sicher, dass Sie diese Übungsübungen machen Ich übe höheren Druck auf das Papier und drehe es. Etwas anderes, das ich gerne mache, besonders wenn ich Kompositionen male, ist, sehr dünne Füllstoffe zu kreieren Also wieder verwende ich die Seitenkante und streife das Papier gerade noch und mache diese kleinen , dünnen Striche. Und das ist großartig, um Dinge wie Blütenknospen anzubringen oder einfach nur etwas Grün vom Rand Ihrer Blätter wie dieses abfallen Rand Ihrer Blätter wie dieses Nochmals, nur eine sehr dünne, leichte Hand, auch ein Tipp, um Ihre Blätter dynamischer aussehen zu lassen, ist ich weiß, Sie haben gesehen, wie ich zusätzliche Farbe in die Blütenblätter getippt zusätzliche Farbe in die Blütenblätter Sie können also dasselbe mit Ihren Blättern machen. Fangen Sie also mit einer schönen leichten Schicht wie dieser an und es gibt ein wenig Pooling, also stellen Sie sicher, dass Ihre ersten Schichten schön sind. Und sogar. Dann kannst du mit etwas dunklerem Grün reingehen und es einfach einklopfen und die Nass-in-Nass-Technik machen lassen. Sie können also sehen, wie die Farbe hier sanft eindringt. Wie Sie sehen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Ihren Haselnusspinsel zu verwenden , um sehr schöne Blätter zu kreieren Und wir werden mehr üben sobald wir unsere Komposition gemalt haben. Sobald du dich mit all deinen botanischen Elementen sicherer fühlst , treffe ich mich in der nächsten Lektion mit dir um mit unserem Klassenprojekt, der lockeren Blumenkomposition, zu beginnen der lockeren Blumenkomposition 12. Grundlagen der Komposition: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich einige der wichtigsten Elemente besprechen , die zu einer schönen, ausgewogenen Blumenkomposition beitragen , wie das, das wir zusammen malen, und den nächsten Abschnitt Wenn ich jetzt lose Blumenstücke male, habe ich nie irgendwelche detaillierten Pläne oder ähnliches veröffentlicht . Aber es gibt ein paar wichtige Dinge, die ich gerne im Hinterkopf behalten möchte, wenn ich plane, wie das gesamte Stück aussehen soll. Das erste ist, einen eigenen Schwerpunkt zu haben. Sie möchten die Aufmerksamkeit auf ein Hauptelement Ihres Stücks lenken , dem es sich in der Regel um die größte, flauschige Blume handelt Und dies ermöglicht es dem Betrachter, das herausragende Element zuerst zu sehen Fahren Sie dann mit den zusätzlichen Blüten, Blättern und Füllstoffen Es hilft also einfach, das Stück in eine Sehreise zu verwandeln anstatt einfach allen Elementen auf einmal überwältigt zu werden. Der nächste Schritt ist der Kontrast, und es gibt viele Teile Ihrer Komposition, die kontrastreich sein sollten, wie z. B. kontrastierende Farben, Größe der Elemente und Perspektiven. Dies alles trägt dazu bei, dass Ihr Stück dynamischer und interessanter aussieht . Wir müssen auch über Ausgewogenheit nachdenken, was ein weiterer wichtiger Bestandteil der Malerei ist , eine Blumenkomposition. Nun, das bedeutet nicht, ein perfekt symmetrisches Gemälde zu haben ein perfekt symmetrisches Gemälde Das bedeutet, dass du sicherstellst, dass dein Bild nicht schief ist und all die schweren Elemente auf einer Ich möchte sicherstellen , dass diese großen Stücke durch kleinere Füllstoffe und Blätter ergänzt und ausgewogen werden durch kleinere Füllstoffe und Blätter ergänzt und ausgewogen Und das trägt wirklich dazu bei, Ihr Stück für das Auge angenehmer zu Und das Letzte, was ich erwähnen möchte, umfasst alle Dinge und Bewegungen Ich habe das erwähnt , als ich davon sprach , einen Schwerpunkt zu haben. Aber Sie möchten wirklich, dass die Augen des Betrachters auf eine Reise gehen und sich entlang der Zeitung bewegen , während sie Ihre Blumen betrachten. Sie möchten nicht einfach, dass ihre Augen in die Mitte der Seite fallen und dann zu etwas anderem übergehen Die einfachste Methode, die ich gefunden habe, um Blumen dynamisch zu komponieren , besteht darin, sie entweder in einer S - oder einer Zickzackform zu platzieren entweder in einer S - oder einer Zickzackform Sie können also in unserem Beitrag hier sehen , dass wir den höchsten Teil oben rechts und den niedrigsten Teil unten links Es folgt also einer schönen S-Kurve und Ihre Augen bewegen sich entlang dieser Kurve, wenn Sie sie betrachten. Mit Bewegung hängt auch die Verwendung Ihres Leerraums zusammen. Unterschätzen Sie nicht die Macht von Whitespace. Deine floralen Elemente brauchen Platz zum Atmen, also versuche dein Bestes, deine Füllstoffe und Blätter und alle möglichen Leerräume nicht hineinzustopfen deine Füllstoffe und Blätter und alle möglichen Leerräume Gehen Sie hin und wieder einen Schritt zurück um Ihre Komposition aus der Ferne zu betrachten , und füllen Sie dann den Raum nur dort aus, wo er wirklich benötigt wird In Ordnung, genug, mit all diesen Dingen im Hinterkopf zu reden. Lass uns mit dem Malen beginnen 13. Projekt: Primäre Pfingstrose: Wir beginnen mit einem Schwerpunkt unseres Stücks und wir wollen, dass dies der Hingucker ist Also werde ich hier meine größeren Pinsel verwenden. Also werde ich weitermachen und mit der Pfingstrose beginnen. Und das werde ich in den mittleren linken Abschnitt stellen. Also nehme ich meine Größe 12 und mache eine pfirsichrosa Pfingstrose Also noch einmal, ich fange mit dem ersten Blütenblatt in der Mitte Und ich lege einfach meinen Pinsel nach unten und ziehe ihn dort in die Mitte. Und denken Sie daran, dass es immer am besten ist, mit leichtem Licht anzufangen. Dann können Sie nach und nach mehr Farbe hinzufügen. Und ich möchte, dass es nur ein bisschen mehr zur Sache geht. Also drehe ich einfach meinen Pinsel einfach so. Und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir das mittlere Blütenblatt an Ort und Stelle haben, können wir damit beginnen, unsere zusätzlichen Blütenblätter hinzuzufügen Denken Sie also daran, dass wir eine schöne, abgerundete, bauchige Form beibehalten möchten schöne, abgerundete, bauchige Form beibehalten Ich benutze die Side Hold und übe etwas Druck nach unten aus und bringe alles genau in der Mitte zusammen. Ich mache dasselbe auch auf der anderen Seite, indem ich die seitliche Halterung benutze und das Blütenblatt herunterziehe Jetzt fange ich einfach an, mich zurechtzufinden. Also mache ich hier ein weiteres Blütenblatt, mache es ein bisschen größer Denken Sie daran, unterschiedlich viel Druck auszuüben und den Pinsel in verschiedenen Winkeln zu halten Weil wir wollen, dass diese Blume sehr interessant und dynamisch aussieht. Diese Blütenblätter sind also immer noch nass. Also nehme ich einfach einen etwas dunkleren Wert. Halte meinen Pinsel schräg und tippe ihn einfach da rein. Das ist wirklich meine Lieblingsmethode, um diesen lockeren Effekt auf Ihren Blumen zu erzielen diesen lockeren Effekt auf Ihren Blumen zu einfach die Nass-in-Nass-Technik anwenden und einfach keine Angst haben, mehr Farbe aufzutupfen Vor allem auf Blütenblättern , die noch feucht sind. Also das sieht soweit gut aus. Und jetzt werde ich dieselbe Technik anwenden , indem ich einfach Pinsel nach unten klopfe, um die hinteren Blütenblätter zu erstellen Ich wollte also nur ein kleiner Torbogen sein, aber ich möchte genug weißen Platz für die Staubblätter lassen Ich tippe einfach vorsichtig auf einige dieser Blütenblätter. Und ich möchte, dass einige von ihnen nur ein bisschen dicker sind, also ziehe ich sie runter. Und andere, die nett und dünn sind, besonders die hinten. Sie möchten nicht, dass sie alle exakt einheitlich sind , weil das nicht sehr realistisch aussehen würde. Halte dein Handgelenk also locker und tippe einfach darauf. Und ich tippe unten noch etwas mehr Farbe ein. Wie ich schon sagte, hier geht es um intuitives Malen. Daher folge ich keinem dieser Schritte genau Schritt für Schritt. Ich fülle es nur aus und sehe, wo ich unsere Farbe hinzufügen muss. Stellen Sie sicher, dass ich die noch feuchten Blütenblätter ausnutze . Es stellt also sicher , dass Sie das nach eigenem Ermessen tun . Schau dir dein Gemälde an. Du musst keinen Druck verspüren, um genau das zu tun, was ich tue. Einfach Assessoren, während Sie gehen, herauszufinden, was funktioniert was nicht, wo Sie mehr Farbe hinzufügen möchten Wenn du die Dinge superleicht halten willst, musst du keine weitere Farbe hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Wie ich schon sagte, ich möchte wirklich, dass du lernst, deiner künstlerischen Intuition zu vertrauen Wenn du mit mehreren Farben arbeiten möchtest wie wir es in unseren Reihen gemacht haben, kannst du das auch tun und einfach etwas Gelb hinzugefügt. Es liegt an dir. Ich bleibe einfach bei dieser Pfirsichfarbe. Okay, das sieht soweit gut jetzt füge ich die unteren Blütenblätter hinzu. Also halte ich meinen Pinsel so, sodass meine gekrümmte Kante nach unten abgewinkelt ist Dort möchte ich, dass die äußere Kante des Pedals ist. Und ich werde einfach dieses erste Blütenblatt spiegeln. Üben Sie also etwas Druck nach unten aus und drehen Sie es, bis dieses erste Blütenblatt das größte ist Und ich fülle den Rest einfach aus, während wir gehen. Du solltest also dein Leerzeichen im Hinterkopf behalten, wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, du willst das Ganze nicht ausfüllen und es nur als Farbklecks haben Deshalb möchte ich diese kleinen Leerraumlücken beibehalten Also tippe ich etwas mehr Farbe ein. Und ich halte meinen Pinsel einfach schräg und füge ein paar kleine Striche Und hier können Sie auch das Formular Ihrer Blume ausfüllen. Wenn also irgendwas davon, wie Sie den Strich sehen können, den ich gerade gemacht habe, mit ein bisschen zu horizontal für meinen Geschmack, möchte ich die Kurve beibehalten Dort können Sie diese kleinen Striche verwenden , um so etwas zu korrigieren und diese Form einfach wieder hinzuzufügen. Das sieht also gut aus, und ich werde nur ein paar letzte kleine Farbzusätze vornehmen . Denken Sie immer daran, mit Ihrem Handgelenk und Ihrer Hand einzuchecken . Möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Bürste nicht zu fest halten oder zu starr Du wolltest nur deine Hand und dein Handgelenk schön locker halten. Denkt daran, dass wir hier immer noch nur üben und SPASS haben und so ohne Druck sind. Jetzt möchte ich noch ein bisschen mehr Feinheiten mit der Steuerung Also schnappe ich mir meinen kleineren Pinsel in Größe sechs und tippe einfach eine stark pigmentierte Farbe an der Stelle auf, in Größe sechs und tippe einfach stark pigmentierte Farbe an der ich möchte, dass sie am dunkelsten Und hier empfehle ich wirklich Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden, denn selbst diese Striche auf der Rückseite, die wir vor einiger Zeit gemacht haben , sind immer noch nass Auf diese Weise können Sie die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Wenn Sie Papier für Schüler verwenden, was völlig in Ordnung ist, müssen Sie nur einige Änderungen vornehmen und etwas schneller arbeiten, da das Papier nicht nass bleibt, solange die Farbe einfach in das Papier eindringt Es ist tatsächlich viel schwieriger, die Nass-in-Nass-Technik anwenden zu können , wie ich es hier mache. Die Blütenblätter sehen jetzt also gut und ich möchte mit den Staubblättern beginnen, damit wir hier viel Platz haben Also fange ich mit einem helleren Wert an , der etwas zu dunkel ist, also füge ich meiner Mischung etwas mehr Wasser hinzu. Und ich stecke das nur locker rein weil wir mehr feinere Details draufsetzen Also füge hier einfach etwas Farbe hinzu und blockiere es ein. Und jetzt gebe ich ihm nur ein bisschen Zeit zum Trocknen, damit ich dann wieder reingehen und die letzten Details hinzufügen kann. Das ist größtenteils trocken. Jetzt wechsle ich zu meinem Haselnusspinsel der Größe 4 und verwende einen dunkleren Gelbwert, genau wie wir es in der Übungsstunde gemacht haben Ich fange einfach an, hier ein paar kleine Details hinzuzufügen. Machen Sie sehr leichte, feine Striche, fügen Sie einige Punkte und einige nur Fülllinien Sie möchten also nicht zu viel darüber nachdenken. Sie möchten nicht, dass Ihre Linien einheitlich sind. Halte es einfach nett und zufällig. Und ihre Reha ist für unsere Pfingstrose 14. Projekt: Primärblumen: Jetzt, wo das erledigt ist, gehe ich zur zweiten Blume über, die alle in diese obere rechte Ecke gesetzt Ich möchte ein bisschen Leerraum zwischen der Pfingstrose und der nächsten lassen zwischen der Pfingstrose und der Das wird der allerersten Blume ähneln , die wir mit einer Seitenperspektive geübt haben , große lose Blütenblätter und dann wie ein seitliches Blütenblatt darunter Ich werde eine Mischung aus pfirsichfarbenem Rosa und Gelb verwenden, damit wir ein schönes zartes Rosa bekommen Jetzt noch einmal, ich beginne einfach damit, leicht in die Mitte der Blume zu stiften Und noch einmal, das hilft mir einfach, auf Kurs zu bleiben. Und ich mische Pfirsich und Gelb zusammen , damit es schön leicht bleibt. Ich möchte, dass es am Anfang wässrig ist, damit ich einen dunkleren Wert eintippen und trotzdem meinen Pinsel in Größe 12 verwenden kann einen dunkleren Wert eintippen und trotzdem meinen Pinsel in Größe 12 verwenden Und ich werde es einfach herunterziehen. Und ich werde das schön und groß machen . Also mache ich zwei Schläge. Sie können sehen, dass es sehr leicht ist. Dadurch kann ich im Laufe der Zeit mehr Farbe eintippen. Während ich mich daran gearbeitet habe, diese Blütenblätter hinzuzufügen, manchmal etwas gelber, sie manchmal etwas gelber, manchmal pfirsichfarbener Und das trägt einfach wirklich dazu bei, diese Blumen dynamischer und interessanter aussehen. Und ich benutze den Side Angle Hold. Manche Schläge werden flüsternd sein als andere. Es liegt alles an dir. Und mit dieser Art von Blume kann man sich wirklich einfach austoben. Also werde kreativ. Variiere die Striche , die du machst. Sie können gerne mehr Farben wie diese eintippen. Und während ich an dem unteren Blütenblatt arbeite, werden es die flachen Seitenblätter sein Also forme ich es einfach so seitwärts. Wenn du lieber eine Blume aus einer anderen Perspektive machen möchtest, kannst du das auch auf jeden Fall tun. Du musst nicht meiner genauen Formel folgen. Also tippe ich einfach auf mein Gelb und füge diese Striche hinzu, wo immer ich will, wobei mein Handgelenk schön locker und sie treffen sich alle dort in der Mitte Experimentieren Sie also gerne mit verschiedenen Farben. Tippe dort in der Mitte auf einige dunklere Werte. Und lass es einfach in die Blütenblätter bluten. Auch hier ist es viel einfacher, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Du musst nur ein bisschen schneller arbeiten wenn du mit Schülerpapier arbeitest. Achte darauf, einen Teil des Leerraums dort in der Mitte zu lassen Leerraums dort in der Mitte Du willst nicht, dass es zu einem Farbklecks wird. Und jetzt werde ich zum Pinsel der Größe 10 wechseln, nur damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Und ich werde nur ein bisschen mehr von diesen kleinen Details hinzufügen bisschen mehr von diesen kleinen Details hinzufügen Achte darauf, die verschiedenen Seiten meines Pinsels zu verwenden , damit er schön leicht bleibt. Auch hier würde ich normalerweise zu meiner Rundbürste greifen. Aber wie gesagt, Haselnusspinsel sind sehr vielseitig und ich kann den gleichen Effekt erzielen Das ist also ein Pinsel der Größe 10. Es ist kein winziger Pinsel, aber ich kann sehr kleine Striche machen, was unglaublich ist. Also bin ich einfach fertig und tippe hier auf mehr Farbe Ich will es nicht übertreiben, aber du willst einfach nur SPASS haben und experimentieren Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Also nehme ich meine gelbgrüne Mischung und lege einfach etwas davon in die Mitte. Und jetzt lasse ich das einfach trocknen und dann können wir die letzten Details an unserer zweiten Blume hinzufügen. Okay, die Mitte ist größtenteils trocken, also schnappe ich mir jetzt meine dunklere, tiefsaftgrüne Mischung Es ist immer noch ein bisschen nass, du kannst also sehen, dass es nur ein bisschen blutet, aber ich werde das einfach weiter einklopfen Sorgt für einen schönen Kontrast. Ich möchte nicht den ganzen Raum ausfüllen. Ich möchte sicherstellen, dass es ein bisschen Textur hat. Also platziere ich diese Markierungen einfach zufällig . Jetzt haben wir zwei unserer Hauptblumen ausgeblendet. Also werde ich hier unten noch eine große Blume machen. Jetzt können Sie also anfangen, dort einige großartige Bewegungen zu sehen. Und sobald wir anfangen, die Filler Flowers hinzuzufügen , wirst du wirklich sehen, wie alles zusammenpasst. Ich werde noch einmal meinen Stift benutzen. Ich markiere nur, wo das Zentrum sein soll. Dann wird diese Blume gelb sein. Unsere Pfingstrose ist also dieser dunklere Pfirsich. Unsere zweite Blüte ist eine Mischung aus pH-Wert und Gelb. Dieser wird also hauptsächlich gelb sein Ich werde immer noch diesen 12-Pinsel verwenden, aber ich werde nur meine gelbe Farbe verwenden. Und ich füge die kleineren Blütenblätter an der linken Seite hinzu und dann die größeren Blütenblätter, die nach unten kommen. Nur um unsere Komposition aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Also fange ich einfach an, diese Blütenblätter lose hinzuzufügen. Beginnend mit der Unterseite. Das ist wirklich deine Chance , dieses Stück zu deinem eigenen zu machen. Scheuen Sie sich also nicht, einige sehr ausdrucksstarke Striche zu verwenden. Und fang einfach an, diese Blütenblätter hinzuzufügen. Auch hier beginne ich immer gerne mit leichteren Werten. Und dann können Sie jederzeit tippen und dabei Werte abdunkeln. Aber es ist etwas schwieriger , das umgekehrt zu tun. Ich schlage also immer vor heller anzufangen und dann dunkler zu werden. Also los geht's. diesem Grund ist dies eine meiner Lieblingsblumen zum Malen, weil nur ein paar zufällige Striche erforderlich waren. Und jetzt blüht bei mir diese wunderschöne Blume. Wieder nur mit der dunkleren, wärmeren Orange. Und das passiert einfach nicht in, in der Mitte. Ich gehe einfach wieder rein und dunkele einige dieser Blütenblätter ab, um meinen Pinsel einfach in verschiedenen Winkeln zu halten, damit er etwas lebendiger Jetzt werde ich zu meinem Pinsel in Größe 10 wechseln , damit ich bei diesen letzten kleinen, dünnen Strichen wieder mehr Kontrolle habe diesen letzten kleinen, dünnen Strichen wieder Und aus diesem Grund habe ich sehr gerne mit unterschiedlichen Farbwerten gearbeitet, das heißt Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe Denn wenn das alles ein einziger Pauschalwert wäre, würde es sehr langweilig aussehen Aber weil wir einige helle und einige dunkle Werte haben einige dunkle Werte und dasselbe mit unseren anderen Blumen machen. Es verleiht unserem Beitrag wirklich einige dynamische Interessen. Bevor ich mit der Mitte anfange, werde ich warten, bis das Ganze vollständig getrocknet ist, weil ich möchte, dass die Mitte schwarz ist und ich möchte nicht, dass etwas werde ich warten, bis das Ganze vollständig getrocknet von dieser von schwarzen Farbe in die gelben Blütenblätter übergeht Also gebe ich ihm viel Zeit zum Trocknen. Jetzt nehme ich Größe 4 und verwende nur den äußersten Rand. Und ich fange einfach an etwas von diesem schwarzen Pigment einzutupfen Ich möchte nicht, dass es komplett schwarz ist. Ich möchte jegliche Farbkleckse vermeiden. Stellen Sie also sicher, dass Sie dort ein wenig Leerraum lassen dort ein wenig Leerraum Ordnung, und jetzt haben wir unsere drei wichtigsten Elemente an Ort und Stelle. Jetzt können wir mit der Arbeit an unseren Sekundärblumen beginnen. Ich möchte noch nicht direkt zu den Füllern springen weil ich sie für das Ende aufheben möchte Aber als nächstes machen wir ein paar mittelgroße Blumen. 15. Projekt: Sekundärblumen: Jetzt, da unsere Hauptelemente an Ort und Stelle sind, können wir damit beginnen, den Rest mit unseren Blättern, Füllblumen und Grünpflanzen auszufüllen Füllblumen und Grünpflanzen auszufüllen Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir unsere drei Hauptblumen bereits an Ort und Stelle. Jetzt können wir also mit den Sekundärblumen, den Füllstoffen und dem Grün beginnen den Füllstoffen und dem Grün Ich möchte also nicht nur von diesen großen Hauptblumen zu ein paar wirklich kleinen, zierlichen Füllstoffen übergehen diesen großen Hauptblumen zu ein paar wirklich kleinen, zierlichen Ich möchte eine Art Zwischenlösung hinzufügen. Jetzt möchte ich auch erwähnen, dass wir anfangen wollen , auch einige andere Farben zu integrieren, da diese alle zu derselben pfirsichgelben Familie gehören Also werde ich jetzt etwas von dieser Lavendelfarbe hinzufügen. Und ich werde hier eine kleinere mittelgroße Blume machen hier eine kleinere mittelgroße Blume und auch eine unten Das sind die Leerzeichen, in denen ich ziemlich viel Leerraum sehe Also werde ich zuerst die Stelle platzieren, an der ich möchte, in der Mitte der Blume. Jetzt benutze ich meinen Pinsel in Größe 10 und fange an, etwas von dem Lavendel zu schnappen Ich möchte, dass diese Blume sehr locker und organisch ist, also ziehe ich einfach die Blütenblätter nach unten Und noch einmal, Sie sollten Ihre Leerzeichen im Auge behalten , damit sie nicht einfach alle ineinander übergehen Sie sollten darauf achten, wo Sie sie platzieren. Also ziehe ich einfach ein paar dieser Blütenblätter herunter. Sie können auch Ihre Blumen und die gewünschte Perspektive bemalen . Ich werde das nur ein bisschen direkter machen , aber es liegt an dir. Hier. Ich wollte nur sichergehen, dass alle Ränder der Blütenblätter in der Mitte zusammentreffen. Und auch aus diesem Grund beginne ich gerne damit, mit einem Bleistift zu schreiben, wo die Mitte sein soll, nur um mir zu helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben und sicherzustellen, dass all diese Blütenblätter an dieselbe Stelle kommen Und ich achte auch darauf, den Winkel und die Art, wie ich meinen Pinsel halte, zu variieren . Ich bekomme also diese unterschiedlich aussehenden Striche, weil ich nicht möchte, dass alle Blütenblätter zu einheitlich aussehen. Und Sie können sich wahrscheinlich vorstellen, was der nächste Schritt sein könnte, der darin besteht, den dunkleren Wert von Lavendel zu nutzen Ich verwende hier nur den äußersten Rand meines Pinsels mit einem dunkleren Violettwert. Und füge nur diese sehr zierlichen Striche hinzu. Ich möchte die Blütenblätter also nicht mit Farbe und Wasser überhäufen Blütenblätter also nicht mit Farbe und Wasser Ich möchte nur genug haben, damit es sanft ins Pedal ausbluten kann sanft ins Pedal ausbluten Und das trägt wirklich nur dazu bei, dass es locker aussieht. Sie finden also wieder ein Gleichgewicht zwischen Spontanität und Kontrolle. Genau darum geht es bei Loose Florals. Jetzt muss ich wieder warten, weil ich die Mitte dieses süßen Schwarzen haben will, also warte ich, bis es getrocknet ist. Aber in der Zwischenzeit füge ich meine andere kleine Blume hier unten hinzu. Es wird dieselbe Technik und derselbe Stil sein wie beim anderen. Also in der Mitte mit dem Bleistift und jetzt fange ich gerade an diese sehr lockeren, sehr leichten Blütenblätter hinzuzufügen, wobei darauf geachtet wird, den Winkel zu ändern Sie möchten, dass einige von ihnen dicker sind, andere schön dünn und dünn und dünn. Also benutzt du hier deine kreative Intuition. Und wirf einfach ein paar Blütenblätter runter. Ich habe das bereits erwähnt, aber Wasserfarben werden beim Trocknen etwas heller und haben mehr UDL Das ist also immer noch feucht, also werde ich einen noch dunkleren Violettwert verwenden , um den violetten Kontrast beizubehalten. Also füge einfach vorsichtig diesen dunkleren Wert hinzu. Und jetzt kann ich etwas Schwarz auf meinem Pinsel in Größe vier nehmen. Ich verwende die Größe immer, wenn ich mehr Kontrolle haben möchte , weil sie sehr klein ist. Also fange ich einfach an, hier in der Mitte ein bisschen Schwarz hinzuzufügen . Sie werden feststellen, dass ich nicht darauf warte, dass es vollständig getrocknet ist, sondern ich achte nur ein bisschen mehr darauf wo ich schwarze Zahlen tippe Und ich mache das Gleiche hier unten. Die Blütenblätter sind noch feucht, es könnte also nur ein bisschen in sie hineinblutet, was okay ist, es liegt an Ihnen Wenn du einen superlockeren Look möchtest, kannst du ihn dazu ermutigen, ihn miteinander zu kombinieren. Wenn Sie möchten, dass es straffer und kontrollierter ist, können Sie warten, bis das Violett vollständig trocken ist Oder du kannst einfach etwas vorsichtiger mit deinen Pinselstrichen umgehen, so wie ich es mache. Also haben wir diese sekundären Blumen hinzugefügt und hier habe ich wirklich gerne bewertet, wo wir uns bis jetzt befinden. Du kannst immer noch eine Menge guter Bewegung kommen sehen. Und sobald wir die echten Füllblumen hinzugefügt haben, können wir wirklich damit beginnen, zu planen , wie der Rest aussehen soll 16. Projekt: Filler-Blumen: Nun zu den echten Filler Flowers Ich werde hier mit dem Lavendel-Thema fortfahren. Und ich werde anfangen, dieses Feld auszufüllen , weil mir hier die meisten Leerzeichen aufgefallen Wenn Sie möchten, können Sie eine weitere mittelgroße Blume wie diese hinzufügen eine weitere mittelgroße Blume wie diese Ich mache einfach weiter und mit den Füllstoffen an Diese werden den Wildblumen, die wir in dieser Lektion gemacht haben, sehr ähnlich aussehen den Wildblumen, die wir in dieser Lektion gemacht haben, Und ich fange hier mit meinem Bleistift an und plane einfach, wo die hingehören sollen. Also ich hätte gerne welche in diese Richtung. Und hier können Sie Ihre kreative Freiheit wirklich nutzen. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie genau der gleichen Richtung folgen müssen, in die ich mit diesen gehe. Schauen Sie sich Ihr Stück einfach an und sehen Sie, was es braucht. Also ich werde hier welche rausbringen lassen. Und ich werde da oben auch noch ein bisschen Zeit haben. Jetzt fange ich einfach an, diese zierlichen Blütenblätter zu kreieren und sie nach unten zu ziehen und Sie können sehen, dass ich dort ein bisschen Ansammlungen habe, also trockne ich einfach meine Bürste ab und lasse die Borsten das überschüssige Wasser aufsaugen Und ich werde einfach weiter locker diese Blütenblätter hier platzieren Und ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber, wie jedes Element aussieht. Morisot denkt über die Richtung jedes einzelnen nach. Der Sinn dieser Füllstoffe besteht also darin, Ihrer Gesamtkomposition Bewegung und Richtung zu verleihen Ihrer Gesamtkomposition Bewegung und Richtung zu Deshalb möchte ich sicherstellen, dass sie alle zielen und die Richtung angeben, die mir hilft, diese Bewegung zu erreichen. Also füge ich hier nur einige dieser Blütenblätter hinzu. Und es liegt an dir. Sie können so viele oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. Und stellen Sie nur sicher, dass Sie ändern , wie groß und wie klein jedes Pedal ist. Aber du kannst sehen, dass es diesem Stück schon richtig Bewegung verleiht . Und das sehe ich gerne. Ich nehme noch einmal einen dunkleren Wert und tippe ihn einfach unten Ich gebe jedem dieser Elemente nur ein bisschen mehr Kontrast . Ich werde den Grüneren noch nicht hinzufügen, weil ich das am Ende machen möchte Aber falls du dich an die Wildblumen-Lektion erinnerst, werden wir sie irgendwie miteinander verbinden Also nochmal, diese Arten von Blumen sehen ein bisschen wackelig aus, wenn sie für sich alleine stehen, aber wenn wir das Grün hinzugefügt haben, füllt es sich richtig aus und fügt sich zusammen Das geht also in die richtige Richtung. Und jetzt werde ich noch ein paar weitere hinzufügen. Sie können also welche mit vielen Blütenblättern haben, manche können einfach ein paar haben. Und das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube nicht, dass ich auch gerne welche herunterkommen lassen würde. Also drehe ich mein Papier auf den Kopf, damit ich sichergehen kann, dass ich meine Striche in der richtigen Richtung mache. Und ich fange einfach an , dasselbe zu tun. Ich möchte Sie daran erinnern, dass dies Ihr eigener Beitrag ist, also möchte ich nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie genau das tun müssen, was ich tue, wenn Sie nicht möchten. Nun, hier möchte ich wirklich, dass die Top-Elemente sind, damit ich in dieser S-Form bleibe. Also werde ich dort ein paar Stängel platzieren. Jetzt verwende ich meine Pfirsichfarbe und füge nur ganz vorsichtig noch ein paar Blütenblätter hinzu . Hier macht es wirklich Spaß, kreativ zu werden. Ich weiß also, dass ich das schon einmal gesagt habe, aber Sie können hier jederzeit Füllstoffe hinzufügen, wo immer Sie möchten Finden Sie heraus, was Ihr Stück braucht. Schau, welche Bereiche mehr Bewegungen und etwas mehr Farbe benötigen. Und hab keine Angst. Ich möchte, dass du experimentierst und deine neuen Fähigkeiten hier wirklich in die Praxis umsetzt. Also werde ich jetzt auch ein paar gelbe Füllstoffe hinzufügen, komme einfach auf diese Seite Üben Sie einfach etwas Druck aus, um diese dünnen Blütenblätter zu erzeugen Sie können hier auch Pinsel in verschiedenen Größen verwenden. Sie möchten also, dass einige größer sind, andere kleiner. Sie können wirklich mit verschiedenen Pinselgrößen und Winkeln herumspielen . Und ich fange gerade erst an, die Leerzeichen auszufüllen. Auch hier sieht es ohne das Grün ein bisschen komisch aus, aber sobald wir anfangen, die Blätter und das Laub hinzuzufügen, hilft es wirklich, alles zusammenzubringen Also mache ich einfach eine Bestandsaufnahme darüber, was ein bisschen mehr Füller gebrauchen könnte , und füge das hinzu Deshalb mache ich es gerne zuerst mit dem Stift. Denn wenn mir die Richtung am Ende nicht gefällt, kann ich sie immer einfach löschen Ich werde diesen Prozess teilweise beschleunigen, weil es nur eine Menge Wiederholungen sein wird Aber fühle dich frei, in deinem eigenen Tempo zu gehen und einfach die Bereiche auszufüllen, von denen du denkst, dass sie ein bisschen Form und Bewegung brauchen , und einfach SPASS damit zu haben 17. Projekt: Check-in für Kompositionen: Okay, wir haben also unsere Primärblumen, wir haben unsere Sekundärblumen und wir haben unsere Füllstoffe an Ort und Stelle Jetzt mache ich wirklich gerne wieder einen Schritt zurück, betrachte es aus der Ferne und stelle sicher, dass sich alles ziemlich ausgewogen anfühlt, bevor wir reingehen und die Blätter und das Grün hinzufügen Wie gesagt, ich möchte, dass es eine S-Form hat, um der Komposition etwas Bewegung zu verleihen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir dort an einem guten Ort sind. Wir haben unsere obere rechte Ecke, wir haben unsere untere linke Wir haben gute Bewegung zwischen den vielen Füllstoffen , um den mittleren Bereichen und Bewegung zu geben Und ich fühle mich ziemlich gut, was den aktuellen Stand angeht. Wenn du auf deine Ohren schaust und etwas Platz siehst , der vielleicht etwas mehr braucht oder vielleicht fühlt er sich ein bisschen zu symmetrisch oder starr Dann kannst du immer noch einen Bleistift und ein paar weitere Füllstoffe hinzufügen, damit es mehr Bewegungen bekommt Aber ich fühle mich ziemlich gut damit, wo wir jetzt sind. Jetzt fange ich an, die Blätter und das Grün und die letzten Details hinzuzufügen und das Grün und die letzten Details 18. Projekt: Blätter der ersten Schicht: Wenn ich jetzt mit meinem Grün arbeite, habe ich normalerweise gerne zwei verschiedene Grünschichten Also fange ich mit einem sehr hellen Grünwert an und mache dann einen dunkleren Wert darüber für die letzten kleinen dünnen Striche Und ich werde meinen Pinsel in Größe 10 mit einem sehr hellen Grünwert auffüllen . Und ich fange einfach an, einige dieser Hintergrundblätter zu platzieren . Ich möchte nicht zu viele davon platzieren. Ich möchte nur, dass sie im Hintergrund sind. Und ich werde einfach anfangen, ein paar Blätter wie diese zu platzieren. Es ist den Strichen, die wir für unsere Pfingstrosenblätter machen, sehr ähnlich die wir für unsere Pfingstrosenblätter machen Und ich werde einfach anfangen, die Räume zu finden , die ein bisschen mehr brauchen. Und lege sie einfach vorsichtig hinein. Sie können sehen, dass es einen sehr hellen Grünwert hat, sodass Sie es kaum sehen können, aber es hilft, einfach etwas Fülle hinzuzufügen Also zögern Sie nicht, einfach herauszufinden, wo Ihr Stück es benötigt. Und ich will nicht zu verrückt danach werden. Und weil wir lockeren Stil haben und nicht alles geplant ist, kann es ein bisschen schwierig sein, es nicht zu übertreiben Ich denke also, es ist besser , mit weniger zu beginnen und dann nach Bedarf mehr hinzuzufügen. Also versuche dein Bestes, um mit diesen Blättern nicht zu verrückt zu werden. Seien Sie einfach wählerisch, finden Sie heraus, was es braucht, und fügen Sie dann ein paar kleine subtile Ich denke, das sieht bisher ziemlich gut aus. Ich füge hier nur noch ein paar kleine Blätter hinzu. Ich möchte der Bewegung, die wir bereits geschaffen haben, nichts wegnehmen . Du willst nur ein Kompliment machen und einfach die Lücke füllen , wo es gebraucht 19. Projekt: Blätter der zweiten Schicht: Jetzt gehe ich mit einem sehr dunklen Grünwert ein. Das ist also tiefes Saftgrün. Und ich fange mit einem kleineren Pinsel an. Also werde ich meine Größe vier verwenden. Und ich möchte damit beginnen, einfach alles zu verbinden , was zuerst verbunden werden muss , weil es sich ein bisschen überlastet anfühlen kann. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass alle Wildblumen und Füllstoffe miteinander verbunden sind Und dann kann ich anfangen, die Blätter und das Grün hinzuzufügen die Blätter und das Grün Also werde ich mich einfach zurechtfinden und nur die äußerste Kante verwenden. Auch hier würde ich normalerweise eine feine Spitze eines runden Pinsels verwenden, aber weil ich das alles für Visa und mit einem Haselnusspinsel haben möchte , verwende ich einfach die sehr feine Spitze mit meinem Dunkelgrün Und ich fange einfach an, diese sehr zierlichen Stängel hinzuzufügen diese sehr zierlichen Ich will nicht zu verrückt damit werden, sondern einfach die Blütenblätter ausfüllen und verbinden. Und es sorgt dafür, dass du ihm bei solchen Stielen viel Bewegung gibst. Du willst keine gerade Linie , weil sich dein Stück dadurch ein bisschen zu streng und starr anfühlt. Du solltest also sichergehen, dass du ihnen eine schöne Kurve gibst. Und das wird dazu beitragen, Bewegung in Ihren Blumen und dem gesamten Stück zu vermitteln . Sie können also sehen, dass ich dem Stiel einfach ein bisschen Bewegung gebe und ihm nur ein bisschen eine Kurve gebe. Und das macht wirklich einen großen Unterschied. Also werde ich den Rest dieses Teils beschleunigen, aber im Moment füge ich nur diese Stängel hinzu. Und dann kehre ich zur Echtzeit zurück, wenn wir anfangen, die restlichen Blätter und das Grün hinzuzufügen die restlichen Blätter und das Grün In Ordnung, jetzt sind alle Füllstoffe beigefügt. Die Dinge sehen gut aus, wir haben eine gute Bewegung. Und jetzt ist mein Lieblingsteil. Ehrlich gesagt. Ich gehe einfach rein und füge mit dem Dunkelgrün den letzten Schliff und Details hinzu. Und hier möchte ich, dass ich die Blätter zeigen kann. Also verwende ich die Technik mit leichtem Druck, starkem Druck und leichtem Druck. Und dann erhalten diese Blätter eine schärfere Kante, ähnlich wie Sie sie mit einem Rundpinsel erhalten würden Sie können diese Methode also gerne nicht anwenden , wenn Sie möchten. Sie können mit den abgerundeten Blättern weitermachen. Aber normalerweise, wenn ich mit meiner letzten Runde von Füllern gehe, habe ich gerne ein bisschen mehr Vorsprung Also füge ich einfach etwas von diesem Grün auf die erste leichte Schicht hinzu und erhalte eine schöne scharfe Kante Und das ist nur meine Vorliebe für diesen letzten Schliff an Greenery. Auch hier, wenn es dir nicht gefällt, kannst du mit deinen weicheren Randblättern weitermachen Es liegt also ganz bei Ihnen. Ich habe nicht wirklich einen Plan, wenn ich das mache. Ich gehe nur rein und überlege , was ein bisschen mehr gebrauchen könnte. Sie können also so Blattstiele auf die erste Schicht legen. Sie können es auch zu den Filler Flowers hinzufügen. Also sei hier einfach vorsichtig und befestige ein kleines Blatt wie dieses Du kannst einen runtergehen lassen. Sie können einige dieser dünnen Striche auch so hinzufügen dieser dünnen Striche auch so Wir setzen hier also wirklich nur all diese neuen Fähigkeiten in die Praxis um. Und es fängt einfach an, diese Lücken auszufüllen. Nochmals, du willst nicht zu verrückt , wo es anfängt , zu voll auszusehen. Aber du willst bestimmt genug, um ihm wirklich Charakter zu verleihen und ihn schön und herbstlich aussehen zu lassen. Also ich arbeite mich hier einfach irgendwie durch. Nochmals. Du willst nicht, dass alle deine Blätter einfach gerade sind, also solltest du ihnen einen gewissen Charakter verleihen. ich zum Beispiel, In diesem Fall möchte ich zum Beispiel, dass es sich nach unten bewegt. Also drehe ich da am Rand und du hast ein paar schöne Bewegungen, die oben drauf kommen Und du fängst an, einen wirklich schönen Kontrast des Hellgrüns zu sehen . Der dunkelgrüne Großteil dieser Komposition besteht aus wirklich hellen Farben. Deshalb gefällt mir der kühne Look des dunklen Grüns für den letzten Hauch von Laub sehr gut. Ich habe meiner grünen Mischung auch einen Hauch von Indigo hinzugefügt , weil sie dadurch kräftiger und dramatischer aussieht Egal, mit welchem Grün Sie arbeiten, Sie können immer einen Hauch von Indigo hinzufügen, um es dunkler und mutiger zu machen , wenn Ihnen diese Route gefällt Und ich werde einfach weiter einige Blätter hinzufügen. Wenn ich an diesem Punkt angelangt bin, fühle ich mich ziemlich gut dabei. Das ist wiederum, wenn ich gerne Schritt zurücktrete und es mir aus der Ferne ansehe. Mir gefällt die hohle Bewegung, die hier vor sich geht, wirklich Der einzige Teil, mit dem ich nicht besonders zufrieden bin , ist die Art und Weise, wie ich diese Blätter verbunden habe. Da sieht es ein bisschen zu gerade aus. Aber ich kann das mildern, indem ich einige der Seitenblätter hinzufüge, und ich werde nur ein bisschen mehr Grün hinzufügen, das in entgegengesetzte Richtungen geht , um diese Verbindung hier zu beeinträchtigen Wenn Sie also eine dieser Verbindungen an Ihrem Stück bemerken , bei denen es einfach ein bisschen zu starr aussieht , fügen Sie einfach weiter etwas Laub in verschiedene Richtungen hinzu , um das ein bisschen mehr abzulenken Selbst das Hinzufügen dieses einen Blattes hilft wirklich, den Blick in diese Richtung zu lenken und sich weniger darauf zu konzentrieren. Ich will nicht, dass sich das mit Greenery zu sehr verklemmt. Ich bin also ziemlich glücklich, wenn ich nur diese paar seitlichen Blätter hinzufüge diese paar seitlichen Blätter Und ich füge hier vielleicht noch einen hinzu , der zur Seite geht. Und ich denke, ich werde es dabei belassen. Also zögern Sie nicht, weiter an weiteren Blättern an Ihrem Stück zu arbeiten. Wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können Sie hier gerne aufhören. Das erfordert nur etwas Übung um nicht nur zu planen, wo alles platziert werden soll, sondern auch, wann man aufhören soll. Sie können weiterhin 1 Million Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber manchmal ist es am besten , einfach einen Schritt zurückzutreten und es insgesamt zu betrachten und es einfach für das zu schätzen, was es ist. 20. Ressourcen und Schlussgedanken: Ich möchte Ihnen aufrichtig danken, dass Sie mich auf dieser Erkundung des mühelosen Malens von Blumen mit dem Ich hatte so viel Fine dabei, diese lockeren, ausdrucksstarken Blumen zu kreieren und ich hoffe, du auch. Wir haben in diesem Kurs so viel gelernt. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um all die neuen Techniken und Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs verfeinert haben, zu schätzen die neuen Techniken und Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs verfeinert haben, . Wir lernen die Unterschiede zwischen runden Pinseln und Haselnusspinseln kennen Wir haben Übungsübungen gemacht, um mit der Bürste auf unterschiedliche Weise vertraut Wir haben gelernt, wie man eine Vielzahl von Blumen und Grünpflanzen malt , und wir haben das Ganze kombiniert, um unsere atemberaubende Komposition zu kreieren Ich bin neugierig, hattest du während des Unterrichts irgendwelche Lieblingsblumen zum Malen? Ich persönlich habe es geliebt, die einfachen Freihand-Blumenmuster zu malen , wenn ich meine Haselnuss verwendet habe. Aber es ist schwierig, sich für einen klaren Favoriten zu entscheiden , weil es auch Spaß macht, sie zu malen. Wenn Sie irgendwelche Favoriten haben, lassen Sie es mich wissen. Mit Ihrem neu gewonnenen Verständnis des Haselnusspinsels können Sie sicher sein, können Sie sicher sein Ihre kreative Reise fortzusetzen Und wenn Sie mehr lernen möchten, habe ich eine Vielzahl anderer Kurse denen ich Sie gerne teilhaben lassen würde, von saisonalen Aquarellprojekten Maltechniken für Fortgeschrittene bis hin zur Digitalisierung Ihrer Kunstwerke und sogar zu lernen, zur Digitalisierung Ihrer Kunstwerke und sogar zu wie Sie Ihre Bilder in Grußkarten verwandeln Ich würde mich freuen, wenn du wieder zu mir kommst. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute neben mir gemalt haben, und wie immer, viel Spaß beim Kreieren für mich an Sie