Aquarellblumen in einem lockeren Stil malen

1. Über den Kurs: Hallo zusammen. Mein Name ist Lisa und ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Malaysia. Ich male seit über sechs Jahren mit Wasserfarben. Und Blumen sind eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man Aquarellblumen locker malt. Wir beginnen mit den Materialien, die in diesem Kurs benötigt werden. Als nächstes lernen Sie die wichtigsten Aquarelltechniken zum Malen lockerer und entspannender Blumen. Wir beginnen dann mit unseren Klassenprojekten, in denen wir für lockere und schöne Blumenkompositionen malen . Sie werden lernen, wie Sie Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass-Technik, Entblutungs - und Pooling-Technik in Ihre Unterrichtsprojekte integrieren Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass-Technik, Entblutungs können. Sie werden auch lernen, wie Sie Ihren Gemälden Tiefe und Dimension verleihen können. Am Ende dieses Kurses haben Sie also nicht nur Zeit für schöne Blumengemälde, Sie werden auch in der Lage sein, alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, in Ihren zukünftigen Gemälden anzuwenden . Jetzt ist dieser Kurs für alle Niveaus geeignet und Anfänger sind herzlich eingeladen, daran teilzunehmen. Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns loslegen. 2. Für diesen Kurs benötigte Zubehör: Okay, lass uns über die Materialien sprechen , die du in diesem Kurs brauchst. Also für Papier verwende ich dieses ganze Aquarellpapier der Akademie. Dies ist kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle in 300 g/m2. Und für Pinsel verwende ich diese Rundpinsel aus silberschwarzem Samt. Also habe ich Größe 6,2, Größe acht. Jetzt können Sie ruhig jede Marke von Rundbürsten verwenden , die Sie haben. Ich werde diese Pinsel auch hier verwenden. Das ist also ein chinesischer Kalligraphiepinsel, und das ist Größe 10 von Princeton Snap. Und das ist ein Pinsel der Größe zwei von The Vinci. Jetzt sind diese Pinsel optional. Also, wenn Sie diese Pinsel nicht haben, ist das in Ordnung. Bleib einfach bei deinen Rundbürsten. Jetzt brauchst du eine Palette , um deine Farben zu mischen. Ich werde diese Keramikpalette verwenden. Sie benötigen außerdem einige Papiertücher, um überschüssige Farbe und Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen. Und schließlich brauchst du ein Glas mit sauberem Wasser. Okay? Und das sind die Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Wenn Sie diese Farben nicht haben, sie gerne durch ähnliche Farben aus Ihrer Palette ersetzen . 3. Aquarelltechnik: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Aquarelltechniken , mit denen Sie lockere und entspannende Blumen kreieren können. Die erste Technik ist also die Nass-in-Nass-Technik. Das ist also im Grunde nur das Auftragen von nasser Farbe auf ein nasses Papier. Jetzt kann das Papier entweder mit einer Schicht sauberem Wasser oder einer Farbschicht verhindert werden . Hier benetze ich nur einen kleinen Teil des Papiers mit etwas Gelb. Und dann bereite ich zwei Pfützen aus Orangenmischung in meiner Palette für die erste Pfütze oder mache sie etwas wässriger. Und für den zweiten Teil unseres Atlases Wasser dazu , damit es eine dickere Konsistenz hat. Wenn wir nun unsere Orange auf diese feuchte Oberfläche auftragen, beginnt sich die Farbe auszubreiten und zu bluten. Und so entstehen einige schöne weiche Kanten. Lassen Sie uns jetzt den Indiana-Mix zeichnen. Sie können also sehen, dass sich das nicht so stark ausbreitet, da diese Mischung weniger Wasser enthält und eine dickere Konsistenz hat. Wenn Sie also nicht möchten, dass sich Ihre Farbe zu stark verteilt, verwenden Sie einfach eine dickere Farbkonsistenz. Oder Sie können überschüssige Farbe auch auf einem Papiertuch entfernen , bevor Sie die Farbe auftragen. Okay, jetzt zeige ich dir, wie man eine Blume mit der Nass-in-Nass-Technik malt . Ich fange mit den Blütenblättern an. Und dann füge ich etwas mehr Farbe hinzu, um sicherzustellen, dass diese Blütenblätter etwas länger halten. Jetzt gebe ich ein bisschen Karminrot in die Mitte. Sie können also sehen, dass sich die Farbe zu verteilen beginnt. Okay, als nächstes verdunkle ich die Mitte mit etwas Violett. Aber ich möchte, dass es sich zu sehr verbreitet. Also werde ich eine dickere Farbkonsistenz verwenden. Sie können also sehen, dass sich das Violett nicht so stark verteilt , da es eine dickere Konsistenz hat als eine kombinierte Mischung. Okay, als Nächstes werde ich dir zeigen wie man einige Farbmuster erzeugt. Wenn wir also zwei nasse Bereiche mit unterschiedlichen Farben nebeneinander haben , wird eine Farbe in die andere übergehen. Hier sieht man also eine gelbe Blutung in das orangefarbene Foramen. Versuchen wir es noch einmal. Okay, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbmuster in unseren Blumen erzeugen können. Ich werde nur ein paar Blütenblätter in derselben Farbe anheften. Und dann verwende ich verschiedene Farben um die restlichen Blütenblätter zu bemalen. Hier haben wir also ein paar schöne Farbausschnitte , bei denen sich die Blütenblätter berühren. Jetzt können wir auch Farbblutungen in den Blättern erzeugen , indem wir die nassen Blütenblätter berühren. Okay, jetzt ist die nächste Technik die Pooling-Technik. Das ist also der Blutungstechnik ziemlich ähnlich. Bei dieser Technik können wir also Wasser verwenden , um Pigmente aus einem feuchten Bereich herauszuziehen. Jetzt ***** Blume platzieren, mit dieser Technik fange ich mit zwei orangefarbenen Blütenblättern an. Und dann verwende ich Wasser, um die orangefarbenen Pigmente herauszuziehen , um ein helleres Blütenblatt zu erhalten. Und ich werde dasselbe für dieses Blütenblatt tun. Wir können diese Technik auch verwenden , um unsere Blätter zu bemalen. Also lege ich zunächst einen sehr nassen Stiel ab. Dann gießen wir einfach in meine Bürste. Ich ziehe die grünen Pigmente heraus. Dadurch entstehen weiche und schöne Blätter. Jetzt können Sie anstelle von Wasser auch Farbe verwenden, um die Pigmente herauszuziehen. Das sind also alles großartige Aquarelltechniken, die Sie verwenden können, wenn Sie lose Blumengemälde erstellen möchten. Üben Sie diese Techniken also bevor Sie mit den Unterrichtsprojekten fortfahren. 4. Rosa abstrakte Blumen: In dieser Lektion werden wir einige abstrakte Ping-Blumen mit der Nass-in-Nass-Technik für die Grundfarbe malen einige abstrakte Ping-Blumen mit der Nass-in-Nass-Technik . Ich verwende Muschelrosa. Wenn du kein Muschelrosa hast, auch ein beliebiges Pastellrosa verwenden, oder du kannst eine wässrige Mischung aus k verwenden . Lass uns mit der nach vorne gerichteten Blume beginnen. Jetzt können Sie so viele Blütenblätter erstellen, wie Sie möchten. Sie müssen nicht gleich aussehen. Sie können also sehen, dass ich mit einem sehr nassen Pinsel male weil wir möchten, dass diese Blütenblätter etwas länger nass bleiben. Denn später werden wir die Mitte mit der Nass-in-Nass-Technik abdunkeln . Okay, ich füge noch ein paar Schichten nur um sicherzustellen, dass sie nass bleiben. Solange die Farbe noch feucht ist, geben wir etwas Chinacridonrose in die Mitte und lassen diese in die Blütenblätter ausbluten. Wenn du diese Farbe nicht hast, du auch beliebige Buchstaben oder Pings aus deiner Palette verwenden. Okay, als nächstes mische ich ein bisschen Ultramarin mit Chinacridon Rose und füge diese Popup-Mischung in die Mitte. Wir wollen nicht, dass das zu stark blutet, also achte darauf, eine gesättigte Mischung zu verwenden. Sie können also sehen, dass sich diese nicht stark ausbreitet wie die Chinacridonrose , da wir hier eine dickere Farbkonsistenz verwenden . Lassen Sie uns nun eine Seitenblume in der oberen rechten Ecke anheften. Ich füge noch ein paar Striche hinzu, um sicherzustellen, dass sie etwas länger einwirken. Okay, jetzt male ich etwas Chinacridonrose an der Bs, gefolgt von etwas Purpur. In Ordnung, jetzt lass uns zu unserer dritten Blume übergehen. Wir malen eine weitere Seitenblume in die obere linke Ecke. Okay, lassen Sie uns jetzt etwas Chinacridonrose hineinwerfen. Das ist eine Farbpfütze hier. Also werde ich meinen Pinsel benutzen um die Pigmente sanft zu verteilen. Und jetzt lasst uns etwas von der violetten Mischung hineinziehen und sie bluten lassen. Okay, jetzt fügen wir die Stängel hinzu. Wir werden sie etwas gekrümmt machen und einander überlappen , nur um die Komposition interessanter zu gestalten. Nun zu den Blättern, ich variiere die Tonwerte meines Grüns, sodass ich dunklere und hellere Blätter bekommen kann. Das wird der Komposition also Tiefe verleihen. Jetzt machen wir auch diese Blätter, Kohle und Ben in verschiedene Richtungen, nur damit es etwas interessanter aussieht. Okay, jetzt füllen wir die leeren Stellen mit ein paar Blütenknospen. Und wir können auch einige hellere Blätter im Hintergrund hinzufügen, um dem Gemälde weitere Tiefe zu verleihen. Okay, als Nächstes verwende ich Neapelgelb, um unserer nach vorne gerichteten Blume einige Akzente zu setzen. Stellen Sie jetzt sicher, dass die Blume vollständig trocken ist. Bevor Sie die Aussagen hinzufügen. Sie können auch gelben Ocker verwenden. Wenn Sie kein Naples haben, sind Gelb dunkler, schöne Blütenknospen etwas mehr mit etwas Quinacridonrose. Und als letzten Schritt füge ich unseren Blumen einige Adern hinzu. Hier. Ich verwende eine sehr verdünnte Mischung aus Chinacridonrose. Und ich variiere die Länge und Dicke dieser Venen. Okay, das vervollständigt unser Bild. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Und vergiss nicht, dies in der Projektgalerie zu teilen , damit ich dir Feedback geben kann. 5. Bunte Blumen: In dieser Lektion werden wir diese Komposition aus bunten Floren malen . Ich bereite zunächst eine wässrige Mischung aus Neapelgelb zu. Jetzt können Sie auch Ockergelb verwenden wenn Sie kein Neapel-Gelb haben. Und wir beginnen damit, eine nach vorne gerichtete Blume zu malen. Also male ich nur ein paar unregelmäßig geformte Blütenblätter. Um sicherzustellen, dass diese Schicht nass bleibt, werde ich auf die erste Schicht etwas mehr Farbe auftragen. Okay, als Nächstes werde ich meinen Pinsel der Größe 6 mit etwas Chinacridonrose bestreichen. Und ich lasse das in die Mitte fallen und lasse es in die nassen Blütenblätter bluten. Lass es auch auf die Ränder einiger anderer Blütenblätter fallen. Wenn Sie nun nicht möchten, dass sich die Farbe zu stark verteilt, stellen Sie sicher, dass Ihre Mischung zu wässrig ist. Oder Sie können überschüssige Farbe auf einem Papiertuch entfernen , bevor Sie die Farbe auftragen. Okay, jetzt malen wir unsere zweite Blume in der unteren linken Ecke. Also werde ich eine gelbe Mischung als Basisschicht verwenden. Und ich werde dieses untere linke Blütenblatt berühren. Jetzt, da die erste Blume noch feucht ist, können wir eine nahtlose Farbmischung zwischen diesen beiden Blütenblättern erzeugen . Also werde ich für diese gelbe Blume einfach vier Blütenblätter malen. Und um sicherzustellen, dass diese Schicht etwas länger nass bleibt, werde ich einfach etwas mehr Farbe auftragen, bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren. Okay, als Nächstes fülle ich meinen Pinsel mit etwas verbrannter Sienna. Und ich füge das der Mitte hinzu. Und auch an den Rändern einiger Blütenblätter. Um dieser Blume mehr Kontrast zu verleihen, werde ich nach dem Zufallsprinzip etwas Violett hinzufügen, solange die Blume noch feucht ist. Also solange diese beiden Blumen noch feucht sind, werde ich hier ein paar Stängel und Blätter malen , damit ich ein paar schöne Farbbläschen bekomme. Ich berühre dieses feuchte Blütenblatt hier, damit die Pigmente in dieses Blatt eindringen können. Also hier haben wir einige sehr schöne skalierbare erstellt. Und damit es etwas interessanter aussieht, variiere ich die Farben meiner Blätter, indem einen dunkleren Grünton auftrage , solange die Basisschicht noch feucht ist. Ich füge meiner grünen Mischung auch etwas Gelb hinzu, um einen wärmeren Grünton zu erzielen. Okay, lassen Sie uns nun diese beiden Blumen vervollständigen , indem der Blumenmitte einige Statements hinzufügen. Also verwende ich nur ein bisschen verbrannte Sienna, um die Mitte auszufüllen. Ordnung, jetzt lasst uns am oberen Teil unseres Gemäldes arbeiten . Da wir also bereits zwei nach vorne gerichtete Blumen haben, fügen wir dieser Komposition einige Seitenblumen hinzu. Für die erste Seitenblume verwende ich also gelben Ocker als Basisschicht. Und wir malen das mit Blick auf die obere linke Ecke. Okay, als Nächstes füge ich ein paar Striche verbrannter Sienna hinzu, nur um dem Ganzen etwas Volumen zu verleihen. Okay, jetzt verdunkeln wir es mit etwas Braun, damit es nicht zu flach aussieht. Solange diese Blume noch feucht ist, werden wir die Stängel und Blätter einstecken , damit wir ein paar schöne Farbblutungen bekommen. Jetzt trage ich einen dunkleren Grünton auf, solange die Basisschicht noch feucht ist. Dies verleiht den Blättern mehr Dimension , sodass sie nicht flach aussehen. Okay, also hier füge ich nur ein bisschen Schattengrün hinzu. Okay, ich werde die Blume etwas dunkler machen, weil sie im Moment etwas flach aussieht. Also werde ich eine gesättigtere Braunmischung verwenden. Und ich werde hier und da nur ein paar Striche hinzufügen. Okay, jetzt malen wir unsere zweite Seitenblume. Um unsere Komposition etwas interessanter aussehen zu lassen, werden wir diese Blume in eine andere Richtung malen . Verwenden Sie eine Mischung aus Chinacridon, Rose und Violett als Basisschicht und Butan in Richtung der oberen rechten Ecke. Okay, als nächstes füge ich meiner Mischung etwas Ultramarin hinzu. Und ich werde das verwenden, um einige Teile der Blume abzudunkeln , um eine gewisse Farbabweichung im Mehl zu erzielen. Und ich verlängere dieses Blütenblatt hier mit nur Wasser auf meinem Pinsel. Also verwende ich sauberes Wasser , um die angrenzenden Pigmente herauszuziehen. Okay, jetzt malen wir den Stiel und die Blätter. Die Blätter haben sehr gute Tonwerte die Pooling-Technik verwende, bei der ich sauberes Wasser verwende um einige grüne Pigmente herauszuziehen. Und dann trage ich einen anderen Grünton auf, solange die Basisschicht noch feucht ist. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt einige Aussagen hinzufügen. Ich verwende gelben Ocker, gefolgt von etwas verbrannter Sienna. Um unserem Gemälde Tiefe zu verleihen, malen wir nun einige gedämpfte Blätter im Hintergrund. Hier. Ich verwende nur eine wässrige Mischung aus grünem und gelbem Ocker. Okay, nun zum letzten Schritt, füge ich ein paar letzte Details zu unseren Blumen hinzu, wobei ich die Aussagen auf der rosa Blume mit etwas verbrannter Sienna abdunkeln werde . Und für die gelbe Blume verwende ich ein bisschen Violett. Okay, das vervollständigt unser Bild. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Und vergiss nicht, dies in der Projektgalerie zu teilen , damit ich dir Feedback geben kann. 6. Rosa und lila Blumen: In dieser Lektion werden wir diese schönen rosafarbenen und lila Blütenrosen malen . Fangen wir mit den Farben an. Für die Grundfarbe verwende ich also eine sehr verdünnte Mischung aus Indigo. Und für die rosa Farbe verwende ich Chinacridon Rose. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, gerne ein beliebiges Rosa verwenden oder ein beliebiges von Ihrem Gaumen aussuchen. Und die nächste Farbe ist eine Mischung aus Violent und Chinacridon Rose. Dadurch entsteht ein rosa-violetter Farbton. Okay, lass uns jetzt die Farben austauschen. Okay, jetzt fangen wir mit unserer ersten Blume an. Also werde ich meinen Pinsel mit meiner Indigo-Mischung beladen. Als nächstes tauche ich meinen Pinsel in das Wassergefäß, um das Indigo zu verdünnen. Und damit male ich das zweite und dritte Blütenblatt. Und jetzt werde ich ein bisschen Rosa bevor ich zu den letzten beiden Blütenblättern übergehe. Okay, ich werde ein bisschen mehr Farbe auftragen, nur um sicherzustellen, dass diese Schicht etwas länger nass bleibt. Und jetzt gebe ich nach dem Zufallsprinzip ein bisschen Chinacridon, Rose und meine rosa-lila Mischung hinzu. Um nun einen Kontrast in einer Blume zu erzeugen, füge ich ein bisschen Violett hinzu. Solange diese Schicht noch feucht ist, können wir weiter Farben hinzufügen. Wir können auch die Form der Blütenblätter verlängern. Und wir können auch unseren Pinsel verwenden , um einige der Pigmente zu verteilen. Okay, jetzt lass uns zu unserer zweiten Blume übergehen. Ich werde das Blütenblatt hier anfassen , damit ich ein paar schöne Farbausschnitte bekommen kann. Und ich werde eine vierblättrige Blume anheften. Für dieses letzte Blütenblatt verwende ich Chinacridonrose und dann füge ich etwas Chinacridonrose hinzu, gefolgt von der rosa-violetten Mischung. Okay, lasst uns jetzt ein paar Blätter zwischen diesen beiden Blumen malen . Um einem Gemälde Tiefe zu verleihen, malen wir einige Blätter etwas dunkler und einige etwas heller. Wir können dies also tun, indem wir einen dunkleren Grünton während die Basisschicht noch feucht ist. Wir können auch die Tonwerte unseres Grüns variieren. Okay, jetzt erstellen wir ein gelbes Zentrum für Blumen. Also werde ich einfach ein bisschen permanentes tiefes Gelb auftragen und dabei ein bisschen Leerraum lassen. Also, solange diese zweite Blume noch feucht ist, werde ich etwas mehr Kontrast hinzufügen indem ich ein bisschen Datei hinzufüge. Wenn Ihre Blume jetzt ausgetrocknet ist, können Sie diesen Schritt überspringen. Ordnung, jetzt fügen wir ein paar Blätter um unsere zweite Blume herum hinzu. Und wieder male ich einige etwas dunkler und einige etwas heller. Jetzt für die dritte Blume verwende ich eine Kombination aus Indigo und Chinacridonrose für die Basisschicht. Und wieder füge ich etwas mehr Farbe hinzu, nur um sicherzustellen, dass diese Schicht nass bleibt. Etwas länger. Auf den Hälsen fällt nach dem Zufallsprinzip etwas von der rosa-violetten Mischung ab, gefolgt von etwas Violett. Als nächstes malen wir einige Blätter um diese Blume herum. Jetzt, wo diese Blume noch feucht ist, werde ich schnell ein bisschen permanentes Gelb tief in die Mitte auftragen. Also hier verwende ich eine gesättigte gelbe Mischung , damit es nicht zu stark blutet. In Ordnung, jetzt lass uns zu unserer letzten Blume übergehen. Wir werden eine Seitenblume in der unteren linken Ecke anheften . Also fange ich mit einer BBM an. Und dann belade ich meinen Pinsel mit etwas Indigo und gefolgt von etwas Chinacridonrose. Als nächstes tippe ich ein bisschen von rosafarbenen Violett ein und lasse sie auf einem nassen Kieselstein liegen. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter entlang des Stiels. Als nächstes male ich ein paar Blätter im Hintergrund. Hier verwende ich eine wässrige Mischung aus grüner Erde und permanentem Gelb. Okay, jetzt zum letzten Schliff, wir malen ein paar Statements in der Blumenmitte. Also fange ich mit verbrannter Sienna und verdunkle sie dann mit etwas Violett. Okay, das vervollständigt unser Bild. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Und vergiss nicht, dies in der Projektgalerie zu teilen , damit ich dir Feedback geben kann. 7. Lose Anemonen: In dieser Lektion werden wir die Nominierten in einem sehr lockeren Stil malen . Für die blaue Anemone werde ich Lavendel als Grundfarbe verwenden. Wenn Sie keinen Lavendel haben, können Sie jetzt eine sehr helle, verdünnte Blaumischung verwenden, z. B. Ultramarinblau oder Kobaltblau. Und für die zweite Anemone verwende ich Muschelrosa als Basisschicht. Jetzt kannst du gerne jedes Pastellrosa verwenden oder du kannst auch eine sehr leichte und wässrige Mischung aus verwenden. Okay, also fangen wir mit der blauen Anemone an. Ich werde fünf Blütenblätter mit meinen Lavendelmotiven anheften. Jetzt wollen wir, dass diese Schicht nass bleibt. Also werde ich einfach ein bisschen mehr Farbe auf die erste Schicht auftragen. Okay, als nächstes füge ich hier und da ein paar violette Striche hinzu, solange diese Schicht noch feucht ist. Und füge das auch zur Mitte hinzu. Als nächstes werde ich ein bisschen Ultramarin hinzufügen. Also nochmal, ich füge hier und da nur ein paar zufällige Striche hinzu. Und das füge ich auch der Mitte hinzu. Solange die Blume noch feucht ist, können wir die Pigmente mit unserem Pinsel verteilen. Okay, jetzt lass uns zu unserer zweiten Anemone übergehen. Ich werde nur eine permanente Rose auf meine Palette übertragen . Jetzt platziere ich unsere rosafarbene Anemone hier, wo eines der Blütenblätter teilweise hinter unserer blauen und nominierten Anemone versteckt ist . Fangen wir also mit diesem Blütenblatt an. Ich habe dieses feuchte Blütenblatt hier angefasst, damit beide Farben miteinander verschmelzen können. Und dann stecke ich die restlichen Blütenblätter fest. Auch hier wollen wir, dass diese Schicht nass bleibt. Achte also darauf, dass du mit einem sehr nassen Pinsel malst. Und Sie können auch etwas mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie feststellen, dass einige Bereiche anfangen zu trocknen. Okay, als Nächstes werde ich meinen Pinsel mit etwas permanenter Rose bestreichen und hier und da ein paar Striche hinzufügen. Und lass das in die nassen Blütenblätter bluten. Als nächstes füge ich meiner permanenten Rosenmischung etwas Violett hinzu. Und ich werde das auf ein nasses Blütenblatt fallen lassen. Okay, lassen Sie uns jetzt eine Seitenanemone in der oberen linken Ecke anheften . Ich füge meiner Lavendelmischung ein bisschen permanente Rose hinzu, um einen lila Farbton zu erhalten. Diese Seite und der Nominierte werden teilweise hinter unserer Pinganemone versteckt sein. Nun, um dieser Anemone etwas Dimension zu verleihen , damit sie nicht flach aussieht. Ich werde meiner Mischung etwas Ultramarin hinzufügen, um eine gewisse Farbvariation in der Blume zu erzielen. Ich füge hier ein paar Blätter hinzu , nur um die Lücke zu füllen. Und dann werde ich die Nominierung für das Arsenal abschließen , indem ich die Blütenblätter im Hintergrund male. Okay, jetzt fügen wir die Mitte hinzu. Also tippe ich einfach etwas Indigo hinein und lasse dabei einige weiße Leerzeichen zwischen diesen Punkten. Okay, lasst uns jetzt ein paar Blätter zwischen den Blumen malen . Also male ich nur ein paar sehr lockere und dünne Wellenstriche. Ich verwende eine sehr verdünnte Mischung aus grüner Erde. Und dann füge ich ein bisschen Schattengrün hinzu , um einige Teile der Blätter abzudunkeln. Das sorgt also für mehr Tiefe und Kontrast in einem Gemälde. Lassen Sie uns nun ein paar Anemonenkolben in der unteren rechten Ecke malen , nur die Interessen an der Komposition. Also verwende ich meine permanente Rosenmischung und füge dann ein bisschen Violett hinzu, damit es dimensionaler aussieht. Jetzt fügen wir einige Stängel und Blätter hinzu. Nun gilt es, ein Gleichgewicht in der Zusammensetzung herzustellen. Ich werde auch einige Blätter in der unteren linken Ecke hinzufügen. Verdunkeln Sie auch einige Blätter , um Tiefe und Kontrast zu erhöhen. Lass uns hier hinten noch eine Blume malen. Jetzt werde ich die Blätter in der unteren linken Ecke verlängern . Zuerst werde ich ein paar Spritzer grüner Farbe hinzufügen. Und dann male ich mit einem sehr nassen Pinsel ein paar sehr lockere und zufällige Striche. wechsle jetzt zu meinem Kalligraphiepinsel und verwende Wasser, Ich wechsle jetzt zu meinem Kalligraphiepinsel und verwende Wasser, um etwas von dem feuchten Pigment herauszuziehen. Dadurch entsteht ein sehr lockerer und fließender Effekt. Lassen Sie uns jetzt an unseren Blumenzentren arbeiten. Also beginne ich mit einer leichten Mischung aus Indigo. Und dann eine gesättigtere Mischung verwenden. Ich füge die Aussagen rund um dieses Zentrum hinzu. Als Nächstes verdunkle ich einige Stellen in der Mitte, während ich einige Teile belasse und verdunkle. Dadurch wird in der Mitte ein kleines Highlight geschaffen. Und jetzt wiederhole den Vorgang für die zweite Anemone. Okay, lassen Sie uns jetzt ein paar Adern zu D und den Nominierten hinzufügen. Ich fange mit der blauen Anemone an. Ich füge meiner Ultramarinmischung etwas permanente Rose hinzu, um eine sehr verdünnte Violett-Mischung zu erhalten. Und damit füge ich unserer Blume ein paar Adern hinzu. Also füge ich hier und da nach dem Zufallsprinzip einige Adern hinzu. Und ich variiere die Länge und Dicke dieser Venen. Okay, jetzt lass uns zu unserer zweiten Anemone übergehen. Also hier verwende ich eine verdünnte Mischung aus permanenter Rose und füge einigen Blütenblättern einige Adern hinzu. Nun zu unserer Website und dem Nominierten, hier verwende ich eine Mischung aus Flieder und Ultramarin, um die Adern zu streichen. Als Nächstes stecke ich noch ein paar Adern an unseren ersten beiden Anemonen fest. Für den letzten Schliff werde ich unseren Blütenknospen einige Texturen hinzufügen , damit sie weniger flach aussehen. Also füge ich nur ein paar dünne Striche hinzu. Jetzt sehen die Blätter in der unteren linken Ecke etwas flach aus. Also werde ich hier ein paar dunklere Striche hinzufügen. Dies wird unserem Gemälde Tiefe und Kontrast verleihen. Und zum Schluss füge ich hier und da einige zufällige Blätter hinzu, um die leeren Lücken zu füllen. Das vervollständigt also unser Bild. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies zu malen, und teilen Ihre Projekte in der Projektgalerie , damit ich Ihnen Feedback geben kann. 8. Schlussgedanken: Also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben etwas Neues gelernt. Ich freue mich darauf, Ihre Bilder zu sehen. Also lade sie bitte in die Projektgalerie hoch, damit ich dir ein Feedback geben kann. Und wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich und ich melde mich bei Ihnen. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten. Also danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen und ich hoffe, wir sehen uns in meinem nächsten Kurs.