Aquarellblumen für Anfänger - Layered Watercolor

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Alicia und ich bin eine Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie die einfachen geschichteten Blumen mit Aquarellfarben malen , indem einfache Schritte und Techniken befolgen. Wir werden die Materialien, grundlegende Aquarelltechniken, Schichten und Waschungen sowie einige Standardpinselarbeiten durchgehen grundlegende Aquarelltechniken, Schichten und Waschungen . Anschließend malen Sie dieses Aquarellbild Schritt für Schritt. Also lass uns anfangen. 2. Materialien: In Ordnung, also die Materialien , die heute supereinfach sind, April für Wasser, ein Papiertuch. Ich verwende nur zwei verschiedene Arten von Pinseln, also eine Marke namens Zen Art. Ich glaube nicht, dass sie genau diesen Pinsel mehr verkaufen würden, aber ich werde vielleicht etwas Ähnliches finden und sie unten verlinken. Immer benutze ich die RT ist ein Papierblock und ich schneide meine in sechs mal acht Zoll zusammen mit unserer Teaser-Palette, die in 36 Farben erhältlich ist. Die genauen Farben, die ich verwende, habe ich unten in der Beschreibung aufgeführt . Sie finden sie also unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. 3. Übung 1 - Techniken: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir besprechen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen , aber ich werde nur die Techniken behandeln , die wir in der heutigen Klasse verwenden werden , damit Sie praktischer werden Ansatz dafür. Also die beiden gebräuchlichsten Aquarelltechniken, oder nass in nass und nass auf trocken. Für die Nass-in-Nass-Farbe wird auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene Nassfarbe auftragen, wodurch dieser unscharfe Erweiterungseffekt entsteht, bei dem Sie feststellen werden, dass die Farben ineinander übergehen bei dem Sie feststellen werden, dass die Farben . Die zweite Technik ist Nass-auf-Trocken-Farbe wird auf trockenes Papier aufgetragen. So einfach ist das. Schauen wir uns also die Auswirkungen an , die uns diese gegeben haben, oder? Jetzt gibt uns das Nass in Nass weiche Kanten. Es ist verschwommener. Dies ist ideal, wenn Sie feinere, weichere Gemälde wünschen , die sich hervorragend für Hintergründe oder weit entfernte Objekte eignen. Sie können auch leicht mischen, während Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten , und erzeugen auch einen nebligen Effekt. Es ist auch unvorhersehbar und liegt daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Das genaue Gegenteil von Nass in Nass ist das Nass in Trocken, was uns schärfere Kanten verleiht. So haben Sie definitiv mehr Kontrolle darüber, wo Sie gut definierte Formen erhalten können. Das Nass-auf-Trockenverfahren ermöglicht es Ihnen auch Ihre Farbe so oft zu verlegen, wie Sie möchten. Im nächsten Schritt werden wir das Layering durchgehen. 4. Übung 2 - Schichtung: Hier zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farbe in Wasserfarben schichten können . Ich zeige Ihnen hier drei verschiedene Arten von Waschungen, jede mit etwas mehr Pigment um Ihnen die Auswirkungen der Schichtung zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen wünschen und es um Schichtung geht, müssen Sie diese nass in trocken bearbeiten . Deshalb trockne ich mein Papier mit einem Fön aus, um den Vorgang zu beschleunigen , bevor ich beginne, meine Formen zu schichten. Okay, sobald das Gemälde getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach und werden jedes Mal dunkler. Warten Sie aber auch, bis Ihr Bild zwischen den einzelnen Schichten, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. Wie Sie also sehen können, ist es umso einfacher, die Schichtung aufzubauen, je leichter Ihre erste Wäsche ist. Denken Sie also daran, dass Sie beim Malen mit Wasserfarben immer hell bis dunkel arbeiten müssen. Im Gegensatz zu Acrylfarben, bei denen Sie mit der Arbeit von dunkel nach hell davonkommen können , denke ich, dass Aquarelle als Medium mehr Geduld erfordern. 5. Übung 3 - Waschen: Lassen Sie uns hier einige grundlegende Waschungen durchgehen. Für den ersten haben wir also eine flache Wäsche bei der Ihr Pigment rundum gleichmäßig ist. Und um dann einen Farbverlauf zu erhalten, beginne ich mit einer leichten Wäsche mit weniger Pigment und erhöhe langsam meine Pigmentaufnahme, wenn ich mich nach unten bewege. Sie können auch, Sie können auch dunkel beginnen und dann allmählich aufhellen. Deine Wäsche auch. Zu getönt kombinieren Sie zwei Farben und fügen sie durch Mischen zusammen. Und um sie zu mischen, bürsten Sie Ihre Farben zwischendurch leicht. 6. Übung 4 - Pinselarbeit: In dieser Lektion wollte ich einige grundlegende Pinselarbeiten durchgehen , die auf jedes Aquarellbild angewendet werden können . Also fange ich mit einem schönen großen Rundpinsel an. Schon wieder. Alle diese Pinsel sind unten verlinkt. Wenn Sie an ihnen interessiert sind. Ich liebe diesen Pinsel buchstäblich. Sie werden sehen, wie ich diesen Pinsel für Mozi verwende, fast 95% der Fälle , in denen ich diesen einen Pinsel verwenden werde. Es ist super vielseitig , da Sie damit extrem kleine als auch große Linien erzielen können. Halten des Pinsels ist gerade nach oben. Mit der Spitze können Sie dünne Striche erzielen. Sie können auch die Seite des Pinsels verwenden. Und dann kann die Verwendung des Bauches natürlich zu größeren Strichen führen. Dieser nächste Pinsel ist ein langer, dünner Pinsel, dem Sie extrem feine Details erzielen können. Normalerweise ziehe ich diesen Pinsel ganz am Ende heraus , wenn ich zusammenfasse, nur um letzte Details hinzuzufügen um Eindruck zu hinterlassen und um hier und da ein paar, nur ein paar Markierungen hinzuzufügen . Okay, also dieser letzte Pinsel, den ich benutzen werde , ist der alte Pinsel. Ich benutze das gerne, um einen wirklich coolen Trockenpinseleffekt zu erzielen. Sie können diese Bürste auch selbst herstellen, indem alte runde Bürste nehmen, die Sie haben und die Ihnen auf keiner Oberfläche wirklich wichtig ist, damit sich die Borsten ausbreiten. Aber wie gesagt, ich benutze diesen Pinsel, um hauptsächlich auf meinen Bäumen einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Das bedeutet, dass Sie weniger Wasser und mehr Pigment für diese Pinseltechnik benötigen. dies verwenden, können Sie sehr natürliche Pinselstriche erzielen , und es ist etwas unvorhersehbar und trägt zu diesem lockeren Malstil-Effekt bei. Sie können auch einen trockenen Pinseleffekt mit Ihrem normalen Rundpinsel erzielen. In der Regel sollten Sie in einer guten Aquarellmalerei all diese Techniken anwenden, die wir besprochen haben , um das Interesse zu wecken und sie wirkungsvoll zu machen. Wenn Sie also zur heutigen Lektion übergehen, werden Sie sehen, wie ich all diese Techniken verwende , die wir besprochen haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine einfache Landschaft verändern und interessant machen können , indem Sie eine Variante hinzufügen von Pinselabdrücken und Details. 7. Malerei - geschichtete Blumen: Okay, also fange ich hier mit meiner ersten Blume an. Ich hatte keine Referenz , die ich mir ansah, aber ich habe einfach gemalt, während sie weitergingen. Aber ich werde sie unten als Inspirationsschweine posten, was hilfreich sein kann. Ich werde sie auch unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen veröffentlichen . Also denke ich gerade an Stiefmütterchen oder wie Welpen in meinem Kopf. Ich fange mit dieser blauen Farbe Oxford an. Sie können jede Farbe verwenden , die Sie möchten. Ich verwende eine Rundbürste Nummer vier und beginne mit einer schönen einfachen flachen Wäsche. Und wackle einfach ein bisschen so mit dem Pinsel. Aber wenn wir das machen, gefällt uns, dass ich in Form bin, um sicherzustellen, dass diese Schicht sehr leicht ist. Ich sammle gerne ein zusätzliches Farbpigment an der Basis, also gebe ich nur etwas Farbe hinzu, die direkt damit funktioniert, aber nass ist. Okay, jetzt mache ich das Gleiche, aber auf der anderen Seite ist diese Blume die, die offen ist und uns direkt zugewandt ist. Jetzt lasse ich etwas mehr Farbe an der Basis fallen. Hier müssen wir irgendwie warten, bis die Schichten vollständig getrocknet sind, bevor wir Schichten darüber hinzufügen. Dies ist also eine großartige Zeit , um hier mit anderen Blumen herumzuspielen , um auch damit zu beginnen. meinen Pinsel abspüle, nehme ich jetzt Magenta auf und füge hier mein erstes Basisblütenblatt hinzu. Dieselbe exakte Technik. Ich denke auch gerne mental an eine Komposition, während ich mitmale, um Platzierungen herauszufinden und wohin und in welche Richtung meine Blumen zeigen sollen. Ich entschied, dass ich, bevor ich überhaupt mit dem Malen jeder Blume anfange, beschlossen habe, hier eine weitere Blume mit Violett hinzuzufügen . Dieses Mal. Ich komme nur in ein einfaches wie ein Dreieck. Wir schnörkeln die Form für die Pfütze. Zum Abheben jeder Farbe. Sie können Ihre Bürste einfach auf Ihr Papiertuch tupfen und zurück zu dem Bereich, den Sie abheben möchten , um es leichter zu machen. Sobald ich mehr Schichten habe. Und du wirst verstehen, wie das ausgehen wird. Aber jetzt müssen Sie nur noch warten, weil ich warten muss, bis diese Schichten vollständig getrocknet bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahren kann. Weil alle meine anderen Blütenblätter diese vorhandenen Blütenblätter überlappen werden. Sie können es entweder auf natürliche Weise an der Luft trocknen lassen oder den Vorgang beschleunigen. Sie können auch einen Fön benutzen, wenn Sie einen zur Hand haben. Aber wir können zur ersten Blume zurückkehren, die gemalt wird , weil diese vollständig trocken ist. Ich komme in Ordnung raus. Also wieder blau und füge ein Pedal über dem hinzu, über diesem hier. Überlappen Sie einfach die Ebene tupfen Sie leicht etwas zusätzliche Farbe an der Basis ein. Für etwas mehr Definition. Manchmal füge ich diese Farbe auch gerne oben oder an der Seite des Blütenblattes hinzu. Machen Sie also genau das gleiche Pedal auf der anderen Seite und achten Sie darauf, es ein wenig zu überlappen. Okay, ich kann noch keine weiteren Schichten für diese Blume machen. Ich muss erst warten, bis diese Schicht getrocknet ist. Dies ist also wieder der perfekte Zeitpunkt, um auf die anderen Blumen zu springen. Mit Violett werde ich ein Pedal schichten. Hier ist die Überlappung nach rechts. Also diese beiden Blumen, die lila und die rosa, die Sie dort sehen, werden zur Seite zeigen und uns nicht direkt zugewandt sein. Die Positionierung wird also etwas anders sein. Die große blaue, die du siehst. Für eine Vielzahl von Interessen und Farben. Ich lasse hier unten ein bisschen Cadmiumgelb fallen . in die untere Blume bewege, nehme ich Magenta auf und überlappe auch ein Ebenenpedal zur Seite. Es ist dem lila sehr ähnlich, der direkt darüber liegt. Ich gehe mit etwas Goldgelb rein, das einem leuchtenden Orange ähnelt, und lasse diese Farbe einfach an der Basis für einige Interessen fallen . Kehren Sie zur obersten Blume zurück und nehmen WLAN auf, um hier links ein Ebenenpedal hinzuzufügen , und machen Sie Formen leicht unregelmäßig, damit sie natürlicher aussieht. Jetzt, wo meine blaue Blume trocken ist, lass uns die Blütenblätter fertig machen. Also gehe ich einfach wieder mit Oxford Blue rein und fülle diese beiden Lücken mit überlappenden Schichten auf jeder Seite. Ich hoffe, Sie haben den Dreh raus und Sie erkennen, dass es beim Malen nur um Patienten und die Konsistenz von Wasser zu Schmerzkontrolle geht . Solange Sie diese beiden, das Malen, verstehen, sind diese Blumen viel einfacher als es scheint. Und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie sie beim ersten Mal nicht richtig verstanden haben. Übe weiter und du wirst ein Profi hinzugefügt. Jetzt, wo ich diese drei Blumen bekommen hatte, wusste ich, dass ich mehr hinzufügen wollte, aber ich war mir bei der Komposition nicht sicher , also entschied ich mich, diese drei zuerst vollständig fertigzustellen , bevor ich andere hinzufügte bedeutungen. Also entschied ich mich, dem Ungleichgewicht der rechten Kraft der linken Hand eine gelbe Blume hinzuzufügen . Also verwende ich Zitronengelb und bekomme meine erste Blütenblattbasis. Hier tupfe ich nur etwas von der Farbe ab, um die Farbe stärker zu heben. Ein kleines Pedal auf der gegenüberliegenden Seite bekommen. Und vergessen Sie nicht, die zusätzliche Farbe an der Basis für diesen Pop und die Definition einzufügen. Während das trocknet, male ich meine Massenblume nach rechts. Ich werde das mit einem sehr ähnlichen dreilagigen Pedal machen, wie das Pink und das Lila. Aber außer dass ich dem hier nach links gegenüberstehe. Dieses Mal. Ich warte, bis das getrocknet bevor ich die nächsten zwei Schichten hinzufüge. 8. Malerei - Center Details und Stiele: In der Zwischenzeit werde ich meine Nummer zu einem größeren Pinsel bringen, um meinen Blumen dunklere, feinere Details zu verleihen. also mit Schwarz reingehe, punktiere ich diese Farbe in der Mitte. Wie Sie sehen können, sind meine Blumen immer noch feucht. So kann es sich ein wenig ausbreiten und einen Nass-in-Nass-Effekt haben. Der pinke hier ist also ganz trocken, sodass er sich nicht so ausbreitet, wie Sie es im violetten und blauen gesehen haben. Um diese Kante etwas mehr zu verschmelzen, können Sie den Rändern etwas mehr Wasser hinzufügen und es nach oben verteilen. Ich ziehe diese Farbe und ziehe sie einfach nach unten, um meinen Stiel hinzuzufügen. In Ordnung, also gehen wir zurück zu den beiden gelben Blumen, um sie fertig zu machen. Dieselbe exakte Technik, bei der eine Ebene darüber überlappt wird, um diese Lücken zu füllen. Ich füge der Mitte ein bisschen Orange hinzu, um den Farbtupfer an der Basis zu erzielen. Die Orange wird also auch Cadmiumgelb genannt. Ich nehme Cadmiumgelb auf, um die beiden Schichten dieser Blume rechts hinzuzufügen . Füllen Sie also die letzten beiden Blütenblätter für die Blume unten aus. Gehen Sie mit dem feinen Rigger-Pinsel zurück, um die dunklere Farbe an der Basis und den Stielen zu erhalten. Manchmal nehme ich gerne die dunkle Farbe und definiere die einzelnen Blütenblätter für mehr Definition, wie Sie es von mir hier sehen. So kleine Details wie dieses können wirklich mehr Aufmerksamkeit erregen und Ihre Ebenen auch ein bisschen mehr trennen. 9. Malerei - Hintergrund und Final: Um diese leeren Lücken zu füllen, habe ich beschlossen, eine kleine Knospe mit einem Stiel hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Sie können es auch mit ein paar Blättern oder mehr Blumen füllen . Dies wird der Komposition nicht nur mehr Interesse verleihen , sondern auch die Blütenformen aufbrechen. Also verwende ich eine Kombination aus fremdem Grün und Schwarz. Und ich benutze meinen feinen Rigger-Pinsel, um hier eine schnörkelige Linie für den Stiel hinzuzufügen. Ich fülle das Oval mit einem Frühlingsgrün aus. Und wie immer, fügen Sie der Basis diese zusätzliche Farbe hinzu. Ich werde diese kleinen Käfer einfach zufällig platzieren , wo immer ich mich fühle, als ob es mit meiner Komposition am besten aussieht. Ich wollte diesen Blumen nur ein paar Blätter hinzufügen, einige benutzten Telefongrün. Und ich mache einfach einfache Blattformen. Nichts kompliziertes. guter Letzt gehen Sie zurück in die Mitte jeder Blume, um dort das zusätzliche Detail dunkler Flecken in der Mitte hinzuzufügen . Und wir werden fertig sein. Dies, meine Freunde vervollständigen diese lockeren geschichteten Aquarellblumen für heute. hoffe, es hat Ihnen gefallen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie sich einfallen lassen werden, teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und nicht vergessen, dieses Klasseninterview zu verlassen. Stellen Sie mir auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten Fragen. Ich lade Sie ein, die Kurse zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Überlegen Sie sich also, mir zu folgen, damit Sie in Zukunft keine Malkurse von mir verpassen. Wenn Ihnen dieses Bild gefallen hat, folgen Sie diesem Kurs mit einem losen Aquarell, Stoffmalerei oder einem Bratenbild. Ich werde einige dieser Klassen unten verlinken. Vielen Dank für Ihre Unterstützung auf meiner Website und auch in meinem Etsy-Shop Sie können Originalkunstdrucke und vieles mehr finden. Die Links sind unten. Folgen Sie mir wie immer auf Instagram, um über die neuesten Updates, Werbegeschenke und all die lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben . Nochmals vielen Dank. Und viel Spaß beim Malen.