Aquarellblumen für Anfänger: 5 einfache Blumen, die jeder malen kann!

1. Willkommen im Kurs!: [MUSIK] Hallo, Blumenfreunde. Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben, in dem Sie lernen, wie man fünf Aquarellblumen im lockeren Stil für Anfänger malt . Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass jeder diese Blumen malen kann. Solange Sie etwas Farbe, Papier und ein paar Pinsel haben , können Sie dies tun. Mein Name ist Priya von Petals by Priya Watercolor Designs und ich bin eine in Honolulu, Hawaii, lebende Künstlerin. Lose Blumen waren die allerersten Dinge, die ich malen gelernt habe, als ich 2018 meine Reise mit Wasserfarben begann. Jetzt als Vollzeit-Künstler ich einzigartige tropische und florale Designs für Produkte, die in meinem Online-Shop und in Einzelhandelsgeschäften in den USA verkauft werden . Seit ich vor einigen Jahren mein kreatives Geschäft in Vollzeit aufgenommen habe, konnte ich Tausenden von Schülern die Grundlagen der Aquarellmalerei beibringen von Schülern die Grundlagen der und meine Liebe zu Blumen mit Künstlern auf der ganzen Welt teilen . Was für mich als abendliches Hobby begann, ist heute meine Karriere und eine der größten Freuden in meinem Leben. Alles begann, als ich beschloss, einen Aquarellkurs für Anfänger zu besuchen. ob es Ihr Ziel ist, eines Tages ein professioneller Künstler zu werden , oder ob Sie einfach lernen möchten , wie man Blumen malt, um sich nach einem langen Tag zu entspannen und zu entspannen, Sie sind am richtigen Ort. Jede Lektion in diesem Kurs enthält einfache, schrittweise Anleitungen, sodass Sie die Anweisungen leicht befolgen und Ihrem Malwerkzeuggürtel im Handumdrehen neue Blumen hinzufügen können . Die Lektionen beginnen mit einer ausführlichen Materialliste, einschließlich meiner Tipps, wie Sie Materialien finden, die für Sie geeignet sind, egal in welcher Phase Sie sich befinden, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Anschließend lernen wir, fünf Arten von Blumen im lockeren Stil zu malen , darunter sechsblättrige Blumen, Rosen, Gänseblümchen, Lavendel und Blütenknospen. Ich habe auch eine kurze Lektion zum Malen von Aquarellblättern beigefügt , damit Sie Ihren Blumenarrangements etwas schönes Grün verleihen können . Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger oder fortgeschrittene Künstler , die ihre ersten Schritte in die Welt der lockeren Blumen eintauchen, ihr Muskelgedächtnis aufbauen und , was am wichtigsten ist, nacheinander Selbstvertrauen in ihre Aquarellfähigkeiten gewinnen möchten ihre ersten Schritte in die Welt der lockeren Blumen eintauchen, ihr Muskelgedächtnis aufbauen und , was am wichtigsten ist, Selbstvertrauen in ihre Aquarellfähigkeiten gewinnen . Nun, in dieser Klasse werden fünf spezifische Blumenarten unterrichtet. Die Techniken und Erfahrungen, die Sie damit sammeln, können auf alles angewendet werden, was Sie in Zukunft malen möchten. Auch wenn du kein Blumenfanatiker bist wie ich, wirst du diesen Kurs trotzdem mit wertvollen Aquarellfähigkeiten verlassen und dich weiterentwickeln. Für das Unterrichtsprojekt malst du eine wunderschöne Blumenkomposition verwendest dabei die Fähigkeiten und Techniken die du im Unterricht erlernst. Die Blumen- und Farbauswahl liegt bei Ihnen, und ich gebe Ihnen einige Tipps und Tricks für die Erstellung von Blumenkompositionen, damit Sie am Ende ein Stück haben, das Sie lieben. Viele Menschen lassen sich davon einschüchtern, lockere Blumen zu malen, aber wenn Sie einmal gelernt haben, die Kontrolle loszulassen und die Magie des Aquarells die Führung übernehmen zu lassen, werden Sie überrascht sein, wie einfach und unterhaltsam der Prozess sein kann. Sammeln Sie Ihre Vorräte und bereiten Sie sich einen unterhaltsamen Crashkurs in lockeren Aquarellblumen vor. Bevor wir beginnen, wenn du mehr erfahren möchtest, findest du mich auf Instagram @petals .by.priya, auf meiner Website petalsbypriya.com oder auf YouTube @PetalsbyPriyaWatercolor. Ich habe auch mehr Ressourcen für Anfänger und Werbegeschenke auf meiner Website, darunter meinen persönlichen Leitfaden zur Aquarellversorgung und den Leitfaden zum Mischen von Farben , die ich unten in der Kursbeschreibung verlinkt habe . Sobald Sie bereit sind, mit dem Malen zu beginnen, lassen Sie uns loslegen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: Das heutige Unterrichtsprojekt wird eine einfache und unkomplizierte Blumenkomposition in der Sie Ihre neuen Aquarellfähigkeiten einsetzen können. Mein Hauptziel in diesem Kurs ist es, Vertrauen in sich selbst und Ihre Aquarellpraxis zu wecken. Für unser Abschlussprojekt möchte ich, dass Sie sich frei fühlen, Ihre eigene Farbpalette zu verwenden und eine oder mehrere Ihrer Lieblingsblumen aus dem Unterricht auszuwählen , um ein Stück zu kreieren, das sich einzigartig anfühlt. Ich gebe Ihnen ein paar Tipps und Beispiele, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, aber der Rest liegt bei Ihnen und Ihrer künstlerischen Intuition. Im nächsten Schritt sprechen wir über alle Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen. 3. Kunstbedarf: Reden wir über Vorräte. In diesem Video werde ich Sie durch die Materialien führen, die Sie für den Unterricht benötigen, und der Einfachheit halber habe ich im Abschnitt Ressourcen auch eine Liste mit Links beigefügt , sodass Sie diese ebenfalls herunterladen können. In erster Linie benötigen Sie Aquarellpapier. Es gibt Unmengen verschiedener Papiersorten und -marken. Anfängern würde ich entweder Canson XL oder Fabriano 25% Baumwollpapier empfehlen , da dies kostengünstigere Optionen sind und sie in den meisten Handwerksläden oder online ziemlich leicht zu finden sind . Für hochwertiges Papier verwende ich persönlich entweder Legion Stonehenge oder Arches Kaltpresspapier aus 100% Baumwolle. Diese Marken sind teurer, eignen sich aber viel besser für das Layering, Mischen, Liften und andere fortgeschrittenere Aquarelltechniken. Da dies jedoch ein anfängerfreundlicher Kurs ist, möchte ich, dass Sie das Aquarellpapier verwenden können, das Ihnen zur Verfügung steht. Für Pinsel können Sie alle Rundpinsel verwenden , mit denen Sie gerne arbeiten. Ich empfehle Rundpinsel für diesen Kurs, da sie normalerweise am Ende eine feine Spitze haben am Ende eine feine Spitze spitze Blätter und Details zu kreieren, aber sie haben auch einen schönen runden Bauch, um Wasser aufzunehmen und diese lockeren, flauschigen Blütenblätter abzuschichten. Meine bevorzugten Pinsel für lockeres Malen sind die Neptun-Rundpinsel in den Größen zwei bis acht. Aber auch hier eignen sich Rundbürsten jeder Marke hervorragend für diesen Kurs. Für Ihre Aquarellfarben eignet sich wirklich jede Marke oder Art von Farbe . Zu meinen Favoriten gehören Kunstphilosophie, Aquarellpaletten für Konfekte, Winsor und Newton sowie Daniel Smith. Anfängern würde ich empfehlen, entweder mit den Art Philosophy-Paletten oder den Tuben von Winsor und Newton Cotman zu beginnen entweder mit den Art Philosophy-Paletten oder den Tuben von Winsor und , da diese zwar günstiger sind , aber dennoch lebendige Pigmente und hervorragende Qualität bieten. Wenn Sie nach einer professionellen Farbe suchen, verwende ich gerne professionelle Tuben von Winsor und Newton oder Daniel Smith. Was die Farben angeht, so möchte ich, dass Sie für diesen Kurs frei wählen können . Meine Priorität ist es, Ihnen die Techniken und Pinselstriche beizubringen , um wunderschöne Blüten zu kreieren. In der realen Welt gibt es die Pflanzen und Blumen natürlich in allen verschiedenen Farben und Schattierungen. Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken über die Auswahl der perfekten Farben oder Farbkombinationen. weiteren Materialien, die wir für den Kurs benötigen gehören ein Glas oder eine Schüssel mit sauberem Wasser, eine Mischpalette und ein Papiertuch, mit dem Sie überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel abtupfen können. Sobald du deine Vorräte gesammelt hast, sehe ich dich im nächsten Video, um mit dem Bemalen von Blumen zu beginnen. 4. 6-Blütenblätter: Wir beginnen mit den Grundlagen, einer sechsblättrigen Blume. Ich nenne es eine sechsblättrige Blume, weil ich normalerweise so viele Blütenblätter habe, aber es müssen nicht sechs sein, also möchte ich nicht, dass du dir Sorgen machst, genau diese Menge an Blütenblättern zu bekommen. Ich beginne gerne mit dieser Blumenart, weil sie die einfachste Technik verwendet und man mit dieser Methode nichts falsch machen kann. Auch wenn Sie noch nie einen Pinsel in die Hand genommen haben , werden Sie sich bestimmt selbst überraschen, wie schön Ihre Blume am Ende aussieht. Hier ist ein Beispiel dafür, wie diese Blume im Allgemeinen aussehen wird. Wir haben ein dunkles, pigmentiertes Zentrum und lockere Blütenblätter drum herum. Für diese Lektion verwende ich eine tiefe kastanienbraune Farbe , die ich mit einer Kombination aus dunklem Violett und Mittelbraun gemischt habe einer Kombination aus dunklem Violett und , um die Lebendigkeit abzuschwächen. Bevor wir beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf die drei Hauptschritte zum Bemalen dieser Blume. Nummer 1: Wir tippen auf dunkle, pigmentierte Punkte, um die Mitte der Blume zu bilden. Nummer 2: Wir verwenden einen sauberen, nassen Pinsel, um jedes der Blütenblätter mit dem Pigment aus der Mitte herauszuziehen . Nummer 3, wir gehen wieder rein und klopfen dunklere Pigmente in die Mitte, um diese schönen Ausblutungen und Blüten zu erzeugen , die mein Lieblingsteil bei der Verwendung von Aquarellfarben sind. Beginnen wir damit, Ihren Pinsel mit einer sehr pigmentierten, konzentrierten Mischung aus der von Ihnen verwendeten Farbe zu bestreichen. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe 8. Wir beginnen mit der Spitze Ihres Pinsels und stellen sicher, dass Sie viel Pigment und viel Wasser in Ihrem Pinsel haben . denn auch hier verwenden wir die gesamte Farbe aus der Mitte der Blüte, um sie in jedes der Blütenblätter zu verwenden. Du willst wirklich sichergehen, dass es gut und voll geladen ist . Wir tippen einfach vorsichtig auf einige Punkte , um die Mitte der Blume zu bilden. Sie müssen nicht perfekt gleichmäßig sein, sondern stellen Sie nur sicher, dass viel Wasser und viel Pigment vorhanden sind. Jetzt, wo die auf dem Papier sind , spüle ich meinen Pinsel ab. Ich werde fast das gesamte Pigment da los tupfe etwas von dem überschüssigen Wasser auf mein Papiertuch. Dann malen wir die Blütenblätter, indem wir mit der Spitze des Pinsels vorsichtig etwas von der Farbe herausziehen, einfach so. Dann legst du deinen Pinsel einfach so auf die Seite. Sie üben einfach Druck auf die Seite aus, um das Blütenblatt zu erstellen. Normalerweise mache ich das zweimal einfach so. Auch hier spüle ich meinen Pinsel ab, achte darauf, dass genug Wasser drin ist, ziehe etwas von dem Pigment aus der Mitte heraus und übe dann einfach Druck aus, sodass sich der Bauch des Pinsels ablegt und dieses schöne, dicke Blütenblatt entsteht. Ich arbeite hier schnell, weil ich sichergehen möchte, dass das Zentrum nicht austrocknet. Mit der Spitze die Farbe herausziehen und dann meinen Pinsel einfach so hinlegen . Ich werde das rund um die Blume weiter machen . [MUSIK] Eine Sache, Sie hier beachten sollten, ist Ihre Blütenblätter nicht perfekt einheitlich sein müssen. Sie möchten die Größe im Allgemeinen relativ gleich halten, aber sie müssen nicht symmetrisch sein. Sie können einige etwas dünner haben, Sie können einige mit weniger Pigment haben. Es liegt wirklich an dir. Diese sind zwar noch nass, aber deshalb müssen wir ziemlich schnell arbeiten. Die Mitte ist immer noch nass, es sei denn, die Blütenblätter sind noch nass. Ich werde meinen Pinsel mit der dunklen, pigmentierten Farbe auffüllen, mit der wir angefangen haben. Ich tippe das einfach wieder vorsichtig in der Mitte an und du kannst sehen , wie diese Farbe einfach so in die Blütenblätter hineinblüht. Ich muss meinen Pinsel nicht überholen, weil ich nicht möchte, dass er das ganze Blütenblatt überrollt. Ich möchte nur, dass es sanft hineinblutet indem ich es einfach vorsichtig einklopfe. Da hast du es. Fangen wir an , dieses Muskelgedächtnis mit dieser Technik wirklich aufzubauen, und malen wir eine weitere Blume direkt neben der, die wir gerade gemacht haben. Beginne mit einer sehr pigmentierten Mischung deiner Farbe reichlich Wasser. Benutze die Spitze deines Pinsels, um nur einige Punkte zu platzieren und die Mitte zu erstellen. Auch diese müssen nicht perfekt sein. Sie können unterschiedlich groß sein. Stellen Sie nur sicher, dass genügend Pigment und viel Wasser vorhanden sind. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab und stelle sicher, dass fast das gesamte Pigment davon entfernt ist, und tupfe ihn vorsichtig auf mein Papiertuch und tupfe ihn vorsichtig auf mein Papiertuch, damit kein Wasser davon herunterfällt. Ich möchte immer noch, dass mein Pinsel ziemlich nass ist, aber ich möchte nicht, dass er tropft weil er dann einfach außer Kontrolle gerät. Ziehe mit der Spitze meines Pinsels etwas von der Farbe aus der Mitte heraus und lege dann meinen Pinsel nach unten, übe Druck aus, um das Blütenblatt zu formen, und mache das zweimal. Ich spüle meinen Pinsel zwischendurch ab, weil Ihr Pinsel das Pigment aufnimmt , wenn Sie es von der Mitte aus zeichnen. Ich mag die wirklich leicht schwebende Atmosphäre dieser Blütenblätter, also möchte ich sicherstellen, dass sie schön und transparent sind. Ich nehme Farbe aus der Mitte und ziehe sie einfach so heraus. spüle meinen Pinsel wieder ab, benutze die Spitze, ziehe etwas von der Farbe heraus und lege ihn hin. Ich sehe, dass ein Teil davon der Mitte ausgetrocknet ist, und ich möchte trotzdem in der Lage sein, von dort aus viel Pigment herauszuziehen , also werde ich einfach noch etwas mehr einklopfen. Wenn Sie mit diesem Problem zu tun haben und es austrocknet, bevor Sie die Möglichkeit haben Ihr Blütenblatt zu malen, fügen Sie einfach ein paar mehr hinzu und schon kann es losgehen. Spülen Sie erneut meinen Pinsel ab, klopfen Sie überschüssiges Wasser von meinem Papiertuch ab und wiederholen Sie den Vorgang. Wenn du anfängst, so zu bluten, mochte ich persönlich diesen Look. Es ist ein nettes Merkmal lockerer Malerei, aber wenn Sie das stört, können Sie einfach Ihren Pinsel abspülen, sicherstellen, dass das gesamte überschüssige Wasser entfernt ist, und dann einfach Ihre Borsten etwas von dem Überschuss aufsaugen lassen und dann einfach Ihre Borsten etwas von dem Überschuss aufsaugen lassen. Es räumt es nur ein bisschen auf. Es ist einer meiner Lieblingsteile beim Aquarell, weil er sehr verzeihend ist. Etwas von der Farbe herausziehen, Druck auf meinen Pinsel und diese Blütenblätter kreieren. Jetzt, wo das noch feucht ist, werde ich einfach noch ein paar Pigmente auffüllen und sie vorsichtig in der Mitte einklopfen, damit ich sehen kann, wie sie in die Blütenblätter ausbluten. Du musst diesen Schritt nicht machen, wenn du nicht willst, dass es die superlockeren Blüten und Bluten sind, aber ich persönlich mag das Aussehen. 5. 6 Petal: Diese Technik ist wirklich meine Geheimwaffe, weil Sie so viele verschiedene Variationen von Blumen kreieren können so viele verschiedene Variationen von Blumen indem Sie einfach die Bemalung Ihrer Blütenblätter ändern. Mit dieser einen Technik können Sie also Hunderte verschiedener Blumen erhalten , die Sie für Ihre Aquarellbilder verwenden können . Und ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür , wovon ich hier spreche. Also hier haben wir einfach schöne große, flauschige Blütenblätter kreiert. Aber wenn Sie eine kleine, einfache Änderung vornehmen, können Sie das Aussehen der Blume komplett ändern. Wir werden also dieselbe Technik verwenden, aber anstatt diese großen, flauschigen Blütenblätter zu kreieren, werde ich mehr Blütenblätter erstellen , die sie dünner und länger machen. Aber wir werden dieselbe grundlegende Technik verwenden. Also fülle ich dunkles Pigment auf und tippe auf diese Punkte. Und weil ich kleinere, dünnere Blütenblätter darauf male , bin ich auf einen Rundpinsel der Größe 6 heruntergegangen. Und was ist, wenn ich mit der Mitte nach unten das Pigment abspüle und etwas von dem überschüssigen Wasser abtupfe. Und dann fange ich an, Blütenblätter zu malen. Aber dieses Mal mache ich einfach so dünne, längere Blütenblätter. Also übe ich etwas weniger Druck als beim letzten Mal. Und es einfach so rausziehen. Sie ziehen die Farbe aus der Mitte heraus, legen meinen Pinsel hin und ziehen ihn heraus. Also werde ich weitermachen und mich um die Blume herumarbeiten und mich um die Blume herumarbeiten dabei überall die gleiche Technik anwenden. [MUSIK] Ordnung, und wenn ich nur diese kleine Änderung vornehme, meine ich, In Ordnung, und wenn ich nur diese kleine Änderung vornehme, meine ich, dass alle Blütenblätter dünner und länger sind. Es sieht ganz anders aus als die ersten, die wir gemalt haben, aber es wurde genau dieselbe Technik verwendet. Ein anderes Beispiel für eine Variante, die Sie mit derselben Technik erstellen können , besteht darin, einen ganz neuen Look zu kreieren , indem Sie die Spitzen Ihrer Blütenblätter abrunden , anstatt diese spitzen Blütenblätter zu haben. Also werde ich näher darauf eingehen, wenn wir zur Gänseblümchenstunde kommen weil wir abgerundete Blütenblätter für unsere Gänseblümchen verwenden werden. Und eine letzte Möglichkeit, wie ich Ihnen zeigen möchte, wie man diese Technik anwendet, aber eine ganz andere Blume kreiert, besteht darin, ein paar verschiedene Farben zu verwenden. Deshalb verwende ich nur eine Farbe, um das erste Beispiel zu vereinfachen. Aber dieses Mal füge ich etwas dunkles warmes Gelb in die Mitte der Blume hinzu. Also tippe ich zunächst ein paar gelbe Punkte ein, um es schön klein zu halten. Und dann nehme ich meine dunkelviolette, kastanienbraune Farbe und füge die Punkte drum herum hinzu. Und Sie können dort etwas von dem Verschmelzen und Verblassen der Farben sehen . Das ist völlig in Ordnung. Auch hier entscheiden wir uns für den lockeren Stil, also ein bisschen flüchtig, das ist völlig in Ordnung. Also füge ich diesen äußeren Kreis hinzu und spüle das Pigment ab. Ich werde für die Pedale wieder zu meiner Bürste in Größe 8 wechseln . Und mit der gleichen Technik. Aber in diese schönen durchsichtigen Blütenblätter werde ich etwas von dem Gelb einfließen lassen , das wir in der Mitte verwendet haben. Ich lade etwas von dem Gelb auf und tippe es einfach so sanft in die Blütenblätter, wodurch es einfach einen schönen Toneffekt hat. Also werde ich weiter an der Gestaltung dieser Blütenblätter arbeiten und sicherstellen, dass ich die tiefrote kastanienbraune Farbe habe, die im Mittelpunkt stehen soll, aber dann auch einfach etwas von dem Gelb eintippen. Und ich werde mich weiter an [MUSIK] orientieren. Und da haben wir es. Das sind also nur kleine und einfache Änderungen, die ich vorgenommen habe, aber jede Blume sieht völlig anders und deshalb liebe ich diese Technik einfach. Es wird also dafür sein, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Ich ermutige Sie wirklich, weiter mit dieser Technik zu experimentieren. Versuchen Sie, einen Strauß verschiedener Farben zu verwenden und sehen Sie sich all die verschiedenen Blumenvariationen an, die Sie erstellen können, indem Sie kleine und einfache Änderungen vornehmen. Und wenn Sie bereit sind, fahren Sie in der nächsten Lektion mit losen Aquarellrosen fort. 6. Rosen: Zeit, mit unseren Rosen anzufangen. Bevor wir loslegen, möchte ich kurz erwähnen, dass ich einen ganz anderen vertiefenden Kurs habe, in dem es um das Malen von Aquarellrosen geht. In dieser Lektion lernst du Effekte und einfache Techniken, aber wenn du dich eingehender mit Rosen befassen möchtest, kannst du dir diesen Kurs als Nächstes ansehen. Lass uns jetzt anfangen. Zunächst müssen einige Grundlagen von Rosen behandelt werden. Nummer 1: Deine Blütenblätter beginnen in der Mitte immer kleiner und dehnen größer aus, wenn du dich nach außen vorarbeitest . Nummer 2, dein mittleres Blütenblatt sollte immer dunkler sein und dann an den äußeren Blütenblättern heller werden. Für diese Lektion verwende ich jetzt diese schöne verbrannte orangerote Farbe aus meiner Art Philosophy Watercolor Confections Palette. Aber auch hier können Sie jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe 5 und lade ein ziemlich konzentriertes Pigment der Farbe auf, die ich gerade gezeigt habe. Ich verwende hier nicht viel Wasser für meinen Pinsel, ich verwende hier meistens nur Pigment. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels um winzige C-Striche zu machen. Einfach die Spitze meines Pinsels und das vorsichtig in Form eines C ablegen, und schon das vorsichtig in Form eines C ablegen, bildet das Zentrum der Rose. Normalerweise beginne ich einfach so mit etwa 5-7 dieser C-Striche und dann fange ich an, mehr Wasser auf meinen Pinsel zu geben. Ich spüle etwas von dem Pigment ab und lasse meine Borsten einfach einwirken. Ich habe etwas mehr Wasser und dann mache ich den gleichen Strich, aber übe einfach mehr Druck auf meinen Pinsel aus, um dickere Blütenblätter zu erhalten. Du arbeitest immer von dünneren Blütenblättern in der Mitte der Rose aus und wirst dicker , wenn du dich herausarbeitest. Ich lege hier einfach meinen Pinsel in Form eines C mit einer ziemlich verwässerten Mischung hin. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, ein wenig Weißraum zu lassen, da sich Ihre Rose sonst in einen Farbklecks verwandelt . Jetzt gehe ich zu einem Pinsel der Größe 6 über, nur etwas größer, damit ich diese schönen großen, flauschigen Blütenblätter mit dem äußersten Teil bekommen kann . Man kann diese äußeren Blütenblätter eigentlich kaum sehen , genau wie ich es haben will. Ich möchte, dass es wirklich leicht ist. Ich arbeite mich nur an der Außenseite vor und übe Druck in Form eines C aus, bis du mit dem Aussehen zufrieden bist. Jetzt nehme ich wieder meinen Pinsel der Größe 5 und lade einen etwas dunkleren Wert auf. Diese Blütenblätter sind noch feucht, also klopfe ich einfach vorsichtig auf die Innenseite dieser Blütenblätter und Sie werden sehen, wie die Farbe ausblutet, und das verleiht ihnen einen wirklich schönen, weichen Schwebeeffekt. Einfach vorsichtig einklopfen und Sie können sehen , wie sich das Pigment wirklich in die Blütenblätter ausdehnt. Das ist nur eine schöne zweite Schicht , die hilft, diese Blütenblätter ein bisschen besser zu finden. ersten Ebene ging es nur darum , die ersten Blütenblätter herunterzuziehen, und dann ging es in der zweiten Ebene nur darum, ein bisschen Definition hinzuzufügen. Da ist zu viel Flüssigkeit auf meinem Pinsel, also trockne ich ihn einfach ab und lasse die Borsten etwas von dem Überschuss aufsaugen. Ich füge den äußeren Blütenblättern nicht zu viele zusätzliche Details hinzu , weil ich diese schön hell halten möchte , aber auch hier gilt, dass ein Teil des weißen Raums beibehalten wird, sonst wird der Rest einfach zu einem Farbklecks, was wir definitiv nicht wollen. müssen nur einige letzte Details Hier müssen nur einige letzte Details geklärt werden und dann können wir diesen Vorgang erneut durchführen. Jetzt braucht es ein bisschen Übung, um den Dreh raus zu bekommen. Füge hier ein paar kleine Details hinzu. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht, also lasst uns weitermachen und noch einmal üben. Beginnend mit meinem Rundpinsel Größe 5 bekomme ich dort eine sehr pigmentierte Farbe; kaum Wasser, weil sie sich in der Mitte der Rose befinden, ist das wirklich definiert. Es blutet und blüht nicht, du solltest die Integrität dieser kleinen C-Striche beibehalten . Lass uns hier einen weiteren Strich machen , indem ich nur die Spitze meines Pinsels für das direkte Pigment verwende und nur vorsichtig ein paar kleine Striche in Form eines C hinzufüge . Auch mache ich normalerweise zwischen 5 und 7 dieser Striche für die Mitte der Rose, und das sind die einzigen, bei denen ich wirklich Wert darauf lege, dass sie sehr definiert sind. Ich denke immer, dass die Mitte der Rose am wichtigsten ist, wohingegen die äußeren Blütenblätter locker und unordentlich sein können und wunderschön aussehen. Jetzt habe ich etwas von dem Pigment abgespült, ich habe mehr Wasser in meinem Pinsel. Dann trage ich dieselben C-Striche auf, übe aber nur mehr Druck auf den Pinsel aus. Es hat immer noch die Form des C, aber ich lasse meinen Pinsel einfach so auf das Papier drücken, um ein lockereres Blütenblatt zu erhalten. Sie arbeiten sich nur in diesem Kreis vor und achten darauf, dass der Leerraum dazwischen beibehalten wird. Der weiße Raum ist wirklich wichtig, besonders wenn man zum ersten Mal lernt, wie man Rosen macht, denn das ist meiner Meinung nach am frustrierendsten , als ich zum ersten Mal Rosen gelernt habe. Ich habe nicht genug Leerraum gelassen und dann wurde mein ganzes Ding einfach zu einem Farbklecks und ich wurde sehr frustriert. Ich würde den Fehler machen, zu viel Weißraum als zu wenig zu lassen zu viel Weißraum als zu wenig zu , weil Sie jederzeit wieder reingehen und weitere Details hinzufügen können , aber Sie können nicht immer Farbe weglassen. Auch diese äußeren Blütenblätter können sehr leicht sein , kaum vorhanden. Sobald die erste Schicht fertig ist, bekomme ich mehr von dem dunklen Pigment und diese Blütenblätter sind immer noch kaum nass. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels, tippe etwas von dem Pigment hinein und dann kannst du sehen, wie es in den Rest des Blütenblattes hineinblüht. Das ist mein Lieblingsteil bei diesen blauen Flecken so entspannend und es macht Spaß, zuzusehen. Du musst nur damit einverstanden sein, die Kontrolle loszulassen, besonders wenn du in lockerem Stil malst. Aquarell wird das tun , was Aquarell tun wird, und wenn du versuchst, es zu kontrollieren verlierst du diesen schönen, lockeren Effekt. Wasserkontrolle ist immer noch wichtig , macht aber Spaß, wenn Sie das einmal im Griff haben . Lass es für den Rest sein Ding machen. Auch hier füge ich nicht zu viel Pigment oder zu viele Details an den äußeren Blütenblättern hinzu, weil ich möchte, dass diese schön leicht und locker bleiben. Ich füge nur ein bisschen mehr Definition hinzu. Das erfordert wirklich Übung. Ich male jetzt seit einigen Jahren Rosen. Ich werde mich zu sehr entmutigen lassen, wenn deins nicht stimmt. Fügen Sie dort nur noch ein paar Details , dann sind wir fertig. Ich verwende auch gerne solche Farben, weil man so ein wirklich tief pigmentiertes Zentrum haben kann, aber dann einen starken Kontrast zwischen diesen wirklich hellen pfirsichfarbenen Blütenblättern hat. Wenn du alleine mit einer wirklich hellen Farbe anfängst, kann es etwas schwierig sein, diesen Kontrast zu haben. Wenn Sie eine haben, die so schön dunkel und tief werden kann , können Sie sie verwässern, um einen schönen Lichteffekt auf der Außenseite zu erzielen. Dadurch wird wirklich ein schöner kontrastreicher Look erzielt. Einfach um unterwegs mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Ich fülle hier nur einige Lücken. Nicht genug Definitionen, die Farbe hier draußen schön hell zu halten. Ich bürste gerade ein paar der äußeren Blütenblätter aus. Da hast du sie, das ist eine einfache Rose im lockeren Stil. Fühlen Sie sich frei, einfach Ihren Pinsel nass zu machen auf der Seite zu tanzen. Versuche nicht, deine Schläge zu sehr zu kontrollieren Sobald wir in der Blattstunde in dieser Klasse anfangen , werden sie richtig zusammenkommen . Sobald Sie diese schönen tiefen Blätter in die äußeren Blütenblätter eingefügt haben, sieht es wirklich wunderschön aus. Fühl dich frei, weiter an deinen Rosen zu üben, versuche, nicht zu frustriert zu werden. Ich weiß, dass dies definitiv eine der frustrierendsten Blumen sein kann der frustrierendsten Blumen man lernen muss, wenn man zum ersten Mal anfängt, aber denken Sie daran, diesen weißen Raum beizubehalten, denken Sie daran, von dunkel zu hell zu wechseln und einfach weiter zu üben. 7. Lavender: Jetzt ist es Zeit für den Lavendel , eine meiner Lieblingsblumen zum Malen. Die Technik, die wir verwenden werden, ist sehr einfach und leicht. Diese eignen sich hervorragend, um größeren Blumensträußen oder Kompositionen Füllblumen hinzuzufügen , aber sie sind auch für sich allein sehr schön. Bevor wir beginnen, wollen wir uns die drei wichtigsten Schritte zum Bemalen dieses lockeren Lavendelstils ansehen. Jeder wird ein sehr helles Violett verwenden , um die Blütenblätter abzulegen. Nummer 2, die sind alle noch feucht, wir tippen vorsichtig ein bisschen dunkleres Violett auf die Unterseite jedes Blütenblattes. Nummer 3, wir malen mit der Spitze unseres Rundpinsels den Stiel und ein paar Blätter, die daraus herauskommen, ein. Nur eine kurze Anmerkung zur Farbe, natürlich kannst du jeden beliebigen Violettton verwenden, aber wenn du einen rauchigeren Lavendel wie den, den ich in diesem Video verwende, erzielen möchtest einen rauchigeren Lavendel wie , versuche, einen Hauch von Dunkelblau oder Schwarz unterzumischen. Das hilft, die Lebendigkeit des Violetts zu mildern und verleiht ihm einen wirklich schönen natürlichen Farbton. Wir beginnen damit, Lavendel mit einem sehr geringen Wert zu dosieren. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe 4, und wir werden einfach anfangen, unseren Pinsel hinzulegen , um die Lavendelblüten zu kreieren. Wir werden es nicht herausziehen oder große Blütenblätter einmalen , wie wir es früher in diesem Kurs getan haben, wir tippen einfach mit dem Pinsel nach unten , um dieses kleine Lavendelblütenblatt zu kreieren. Noch eine Anmerkung, bevor wir beginnen. Wir möchten, dass die Spitze unseres Pinsels in Richtung Stiel einmalt. Im Moment ist der Stiel unsichtbar, aber du kannst dir vorstellen, wo er sein wird, und du solltest einfach immer sicherstellen dass die Spitze immer dorthin zeigt, wo der Stiel sein würde, wenn du deinen Pinsel heruntertippst . Auch hier habe ich einen sehr hellen Wert dieser Lavendelfarbe. Ich fange einfach an, diese Blütenblätter einzutippen, du kannst hier sehen, dass ich einfach so sanft meinen Pinsel heruntertippe. Wir arbeiten uns an der Stelle nach unten vor, an der sich der Stiel befinden würde, lassen dabei ein wenig weißen Raum übrig. Du willst nicht, dass da ein Haufen Blütenblätter eingeklemmt und tippe einfach ganz nach unten. Wir werden hier ziemlich schnell arbeiten wollen, denn wenn wir hier in einer Minute den dunkleren Violettton eintippen , wollen wir, dass dieser immer noch nass ist. Sie können sehen, dass die Spitze meines Pinsels immer dorthin zeigt , wo der Stiel sein wird. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt fülle ich meinen Pinsel mit einem dunkleren Wert auf und tippe vorsichtig auf diesen dunkleren Farbton, genau an der Basis der Blütenblätter. Du kannst sehen, wie es anfängt zu blühen und in diese Blütenblätter hineinblutet. Das ist genau das, was du sehen willst. Das gibt einfach einen schönen Kontrast. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehe ich zu einem Pinsel der Größe 0 über. Wenn Sie keinen kleinen Pinsel haben, ist das völlig in Ordnung Sie können einfach die Spitze Ihres Rundpinsels verwenden , den Sie gerade verwendet haben. Ich trage meinem Ausschlag einen dunkelgrünen Farbton auf und das Grün, das ich immer gerne verwende ist eine Mischung aus Saftgrün, Indigo und Payne's Grey. Wir werden nur die Spitze benutzen um diesen Stiel einzuzeichnen. Ich arbeite mich durch die Mitte dieser Blütenblätter nach oben , einfach so. Dann füge ich ein paar hinzu und gehe zur Seite, um einfach einige der Blütenblätter zu verbinden , die etwas weiter draußen sind. Da diese noch feucht sind, wirst du sehen, wie das Grün sanft in das Violett übergeht. Was ich mag, es ist eines der Hauptmerkmale der Malerei im lockeren Stil. Wenn Sie die Blutung jedoch lieber verhindern möchten, Sie einfach sicher, dass Ihre violetten Bereiche trocken sind , bevor Sie den Stiel hinzufügen. Das sieht toll aus. Jetzt verwende ich dieselbe grüne Farbe und füge einfach einige Blätter hinzu, die herauskommen. In ein paar Lektionen werde ich mich eingehender mit Blättern befassen, aber im Moment lege ich einfach meinen Pinsel hin, einfach so, und füge unten einfach ein paar zierliche Blätter hinzu, und dann werde ich wahrscheinlich ein oder zwei machen die aus dem Lavendel herauskommen. Ich bin zufrieden damit, wie dieser aussieht, es erfordert ein bisschen Übung und ein bisschen Wasserkontrolle, um diese Blutungen nicht ein wenig außer Kontrolle geraten zu lassen . Aber lass es uns noch einmal üben, um mit dem Aufbau dieses Muskelgedächtnisses zu beginnen. Dieses Mal werde ich meinen Lavendelstiel mit etwas mehr S-Kurve machen . Lass uns das noch einmal machen, ich werde damit beginnen einen sehr hellen Wert meiner lila Farbe hochzuladen und dann zuerst diese Blütenblätter einzutippen , genau wie wir es bei diesem getan haben. Tippe sie einfach vorsichtig an und achte darauf, dass zwischen ihnen ein Leerraum bleibt. Sie möchten nicht, dass jeder einzelne Raum mit einem Blütenblatt gefüllt wird. Sie möchten etwas Weißraum und auch Platz für den Stängel und die Blätter haben. Das ist auch der Grund, warum ich Rundpinsel sehr mag weil sie einfach das Blütenblatt für dich kreieren. Du musst nicht wirklich etwas herausziehen, du übst nur etwas Druck und schon ist da ein schönes Blütenblatt. Manche müssen auch ein bisschen größer sein. Sobald diese Schicht fertig ist, sammle ich einfach einen dunkleren Wert des Lavendels und klopfe ihn auf die Unterseite der Blütenblätter. Das ist wirklich mein Lieblingsteil, es ist zu beobachten, wie die Farben bluten und blühen, ich tippe das nur sanft ein. Wenn du feststellst, dass dein dunkles Purpur das gesamte Blütenblatt überholt, das gesamte Blütenblatt überholt, versuche, mit etwas weniger Wasser zu arbeiten. Du solltest gerade genug Wasser haben, damit es bluten und blühen kann, aber nicht zu viel, bis es nur das ganze Blütenblatt ausfüllt. Jetzt, wo das gut aussieht, können wir mit unserem Stängel und den Blättern beginnen. Ich bleibe hier bei meinem Pinsel der Größe 4, weil dieser etwas größer ist als der letzte, aber auch hier verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels, die mit meinem Grün beladen ist, und male einfach diesen Stiel ein. Ich beginne immer, indem ich durch die Mitte der Blütenblätter gerade nach oben gehe , und wenn ich dann die Spitze erreicht habe, fange ich an, mich leicht zu verzweigen , um die äußeren Blütenblätter zu verbinden. Nochmals, wenn Sie sich durch das Ausbluten der Farben unwohl fühlen, können Sie einfach warten , bis das Violett trocken ist, bevor Sie diese hinzufügen. Aber ich persönlich liebe es. Nun, genau wie im letzten Monat, ist der Stiel startklar, ich übe einfach etwas Druck mit meinem Pinsel aus, um ein paar Blätter zu bekommen. Wie bereits erwähnt, werden wir uns eingehender mit Blättern befassen. Gegen Ende des Unterrichts, also wenn du Probleme hast, mach dir keine Sorgen. 8. Gänseblümchen: Nun zu den Gänseblümchen Der Prozess zum Bemalen der Gänseblümchenblätter wird dem der sechsblättrigen Blumen, die wir zuvor im Unterricht gemalt haben, sehr ähnlich sein. Aber wir werden abgerundete statt der spitzen Blütenblätter malen . Bevor wir beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf die vier wichtigsten Schritte, die wir ausführen werden. Nummer 1, wir malen die Basisschicht der Mitte des Gänseblümchens. Nummer 2, solange die Basisebene noch feucht ist, fügen wir der Mitte Tiefe und Dimension hinzu indem wir unten auf einige dunklere Werte tippen. Nummer 3, wir verwenden ein sehr helles Grau, um die Gänseblümchenblätter zu bemalen, wobei darauf achten, die Ränder abzurunden , um ihnen ein weicheres Aussehen zu verleihen. Nummer 4, wir tippen auf einen etwas dunkleren Grauwert und fügen ein paar dünne Linien hinzu, um den Blütenblättern Schatten und Textur zu verleihen . Ich beginne damit, meinen Pinsel mit einem wirklich hellen Gelbwert zu beladen . Ich verwende ein warmes Gelb mit fast orangefarbenen Untertönen und ich verwende eine ziemlich verwässerte Mischung. Das ist sehr leicht. Ich werde nur die Mitte des Gänseblümchens malen. Sie können sehen, dass es sehr hell ist, weil ich ein paar dunklere gelbe Schatten eintippen wollte . Ich fange immer gerne breiter an , weil man immer mehr Farbe hinzufügen kann. Diese erste Schicht ist immer noch feucht und ich werde mit einem dunkleren Wert von demselben Gelb wieder reingehen und einfach etwas davon hier unten eintippen . Du kannst sehen, dass es sich langsam in den Kreis ausdehnt, indem du sie einfach vorsichtig hineintippst . Dann nehme ich ein bisschen Braun, um es noch dunkler zu machen. Ich werde aufpassen, dass ich die Gelben nicht überhole. Ich möchte das Gelb trotzdem beibehalten, aber ich tippe hier unten einfach leicht etwas Braun hinein. Dann schnapp dir ein bisschen mehr. Das hilft nur dabei, die Illusion einer gewissen Tiefe hier auf dem Gänseblümchen zu vermitteln. Dadurch sieht es einfach ein bisschen dreidimensionaler aus. Das sieht gut aus. Ich werde den gleichen Pinsel benutzen. Es ist ein Rundpinsel der Größe 6. Ich werde ein sehr helles Grau aufladen. Ich habe ein vorgemischtes Hellgrau von einer meiner Kunstphilosophie-Paletten. Aber wenn du noch kein Hellgrau gemischt hast, kannst du entweder Schwarz oder Paynes Grau verwenden und nur darauf achten, es stark zu verwässern , da wir nicht wollen, dass unsere Blütenblätter zu dunkel sind. Ich werde einfach etwas von dem Grau aufladen. Ich verwende die gleiche Methode wie bei den sechsblättrigen Blüten. Beginne mit der Spitze meines Pinsels und übe etwas Druck aus. Aber anstatt an einen Punkt zu kommen, werde ich meinen Pinsel krümmen. Es ist ein bisschen runder und ich mache hier meinen zweiten Schlag und mache dasselbe. Sie können sehen, dass diese Gänseblümchenblätter schön rund sind. Ich arbeite mich vor, indem ich mit der Spitze beginne, etwas Druck ausübe und darauf achten, dass ich es am Ende abrunde, beginnend mit der Spitze. Auch hier ist es okay, wenn du etwas von dem gelben oder braunen Teil aus der Mitte ziehst . Wenn alles nur zu diesem Stil passt. Ich werde diesen Vorgang einfach rundherum wiederholen. [MUSIK] Jetzt sind alle meine Blütenblätter gezeichnet, aber ich habe ein bisschen von dieser Definition in der Mitte verloren . Ich gehe einfach wieder rein und füge unten etwas mehr Gelb hinzu. Es ist ziemlich ausgetrocknet, also möchte ich sicherstellen, dass es noch nass genug ist. Ich habe ein bisschen Color Blend. Ich tippe nur etwas von dem dunkleren , warmen Gelb ein. Einfach so und dann ein bisschen mehr von diesem Braun fallen lassen , nur um hier unten kaum reinzutippen. Auch hier ist es in Ordnung, wenn etwas davon in die Blütenblätter blutet. Bisher sieht es toll aus. Der letzte Schritt besteht darin, den Blütenblättern einige dünne Linien und ein wenig Schatten hinzuzufügen einige dünne Linien und . Aber für diesen Teil möchte ich sicherstellen , dass die Blütenblätter vollständig trocken sind, also gebe ich ihnen nur ein paar Minuten Zeit, um sie auszutrocknen. Nun zu diesem letzten Schritt, diese Blütenblätter sind jetzt trocken und ich gehe einfach rein und füge einige dieser Linien zu den Blütenblättern hinzu, um ihnen ein bisschen mehr Textur zu verleihen. Dafür verwende ich einen Linerpinsel, was einfach bedeutet, dass er super fein ist und eine sehr scharfe Spitze erreicht, die perfekt ist, um diese winzigen kleinen Details hinzuzufügen. Aber keine Sorge, wenn Sie diesen Pinsel nicht haben. Ich habe das erst kürzlich bekommen. Bis ich die habe, habe ich einfach die Spitze eines Rundpinsels verwendet . Einfach so. Das sind also die Pinsel, die ich während des gesamten Unterrichts benutzt habe , aber sie haben einen schönen Feinschliff, besonders wenn sie nass sind. Es wird den gleichen Effekt erzielen. Das ist nur eine Abkürzung. Ich werde dieselbe Graufarbe verwenden , die ich für die Blütenblätter verwende, aber nur ein bisschen weniger verwässert, ein bisschen konzentrierter. Ich werde den Blütenblättern nur kaum diese kleinen, dünnen Linien hinzufügen . Einfach so, sodass du es kaum sehen kannst. Aber es fügt ein wenig von diesem realistischen Effekt hinzu. Du musst diesen Teil nicht machen wenn du mit dem Aussehen zufrieden bist, nur ein sehr lockerer Stil, das ist auch völlig in Ordnung. Ich werde mich einfach daran machen , jedem dieser Blütenblätter Linien hinzuzufügen. Ein bisschen zu viel drauf, aber es ist okay. Sie können einfach einen Teil des Überschusses auf Ihrem Papier abwischen Überschusses auf Ihrem Papier abwischen und weitermachen. [MUSIK] Das sieht wirklich toll aus. Ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Lassen Sie uns das noch einmal machen, um das Muskelgedächtnis wirklich aufzubauen und diesen Prozess zu festigen. Ich fange mit meiner gelben Basis und male einfach in dieser Mitte. Das macht es eher zu einer ovalen Form als nur zu einem einfachen Kreis. Solange es noch nass ist, nehme ich einen dunkleren Wert von diesem warmen Gelb und tippe dort unten einfach ein paar Schatten ein. keine Sorgen , dass ich es zu sehr vermische, ich lasse es einfach so in die Basisschicht ausbluten und füge dann mein Braun hinzu. Wenn ich mein Braun hinzufüge, füge ich nicht zu viel Wasser hinzu weil ich nicht möchte, dass es die gesamte Basisschicht überzieht. Ich möchte nur, dass es wirklich subtil ist. Ich verwende hier hauptsächlich einen Stift und tippe hier unten einfach auf einige Punkte. Es blutet immer noch ein bisschen in die Mitte, was in Ordnung ist. Du willst nur nicht, dass es zu stark blutet. Sie wollen das Gelb immer noch beibehalten. Ich werde diese Kanten ein wenig weicher machen , indem ich einen sauberen, feuchten Pinsel nehme und einfach ein kleines bisschen vermische. Jetzt kann ich anfangen, die Blütenblätter hinzuzufügen. Auch hier verwende ich meinen Pinsel der Größe 5 und verwende eine sehr hellgraue Mischung. Beginne mit der Spitze meines Pinsels lege einfach ein hellgraues Blütenblatt ab und achte darauf, dass die Spitzen abgerundet sind. Ich möchte das nur etwas dunkler machen. Ich wiederhole diesen Vorgang, beginne mit der Spitze meines Pinsels, lege sie auf die Seite, ziehe sie heraus und erstelle eine abgerundete Spitze. Auch hier gilt, wenn Sie kein vorgemischtes Hellgrau haben und einfach ein stark verwässertes Renin verwenden können einfach ein stark verwässertes Renin verwenden entweder Payne's Grau oder Schwarz, oder sogar ein wirklich verwaschenes Gelb würde auch funktionieren. Ich wiederhole diesen Vorgang einfach rund um das Gänseblümchen. [MUSIK] Dann ist der letzte Schritt natürlich das Hinzufügen dieser detaillierten Zeilen. Aber du musst warten, bis die Blütenblätter trocken sind, bevor du das hinzufügst. Denn wenn sie noch nass sind und du anfängst, Linien hinzuzufügen, werden sie sich einfach über das gesamte Blütenblatt ausdehnen. Aber für diesen Teil hat man wirklich dünne, definierte Linien. Lassen Sie es einfach ein paar Minuten trocknen. Sobald sie alle trocken sind, nimmst du die äußerste Spitze deines Pinsels oder einen Script-Liner, falls du einen hast, erhältst einen etwas dunkleren Grauwert und fängst einfach an, deine sehr dünnen Linien auf den Blütenblättern hinzuzufügen. Nur ein netter letzter Schliff, um ihm ein bisschen realistischeres Aussehen zu verleihen . Ich halte sie sehr schön dünn. Da haben wir es, zu schöne Gänseblümchen. Wie ich immer sage, ist das Muskelgedächtnis extrem wichtig, um Ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern. Ich ermutige Sie daher, noch ein paar Mal zu üben , bevor wir mit dem nächsten Video fortfahren. 9. Blütenknospen: Zum Schluss malen wir ein paar Blütenknospen. Diese Blumen scheinen vielleicht keine wichtige Blumenart zu sein, um zu malen, aber glauben Sie mir, sie sind immer nützlich wenn Sie Kompositionen und Blumensträuße malen. Ich werde dieselbe verbrannte Orange verwenden , die ich in der letzten Lektion verwendet habe. Eine Sache, die Sie in dieser Lektion beachten sollten , ist, dass Sie definitiv nicht die exakt gleiche Menge an Blütenknospen malen oder dieselben Farben verwenden müssen die exakt gleiche Menge an Blütenknospen malen oder wie in der Demonstration. Beim Erlernen dieser Technik geht es vor allem darum , diese als Füllstoffe verwenden zu können , um eine größere Komposition oder ein größeres Bouquet zu vervollständigen. Sie können Ihre Blütenknospen und Stängel ganz einfach an Ihre kompositorischen Bedürfnisse anpassen. Schauen wir uns nun die Schritte an, um einen Stängel mit mehreren Blütenknospen zu bemalen . Das ist eigentlich ein sehr ähnlicher Vorgang, wie wir den Lavendel früher im Unterricht gemalt haben. Erstens werde ich ein paar Basisknospen malen und darauf achten, dass sie schön rund bleiben. Zweitens tippen wir den dunkleren Wert am unteren Rand jeder Knospe an. Drittens, solange es noch nass ist, malen wir den Stängel und ein paar dünne Blätter ein. Ich werde hier einen Rundpinsel der Größe 4 verwenden und füge nur einen sehr hellen Wert der verbrannten Orange hinzu. Ich fange einfach damit an, meinen Pinsel auf die Seite zu legen und eine schöne runde Knopfform zu erstellen . Einfach so. Ich werde wahrscheinlich einfach vier oder fünf davon hinzufügen . Wie gesagt, sehr ähnlich wie beim Lavendel, aber anstatt einfach mit dem Pinsel nach unten zu tippen , um die Blütenblätter zu kreieren, wir hier unten etwas Druck und verwenden ein paar Striche, um jede dieser Knospen zu erzeugen. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau die gleiche Menge an Knospen malen müssen wie ich. Fühlen Sie sich frei, Ihre so groß oder so klein zu machen, wie Sie möchten. Ich fange damit an und solange es noch nass ist , werde ich einen dunkleren Wert aufladen. Dieselbe verbrannte orange Farbe, nur etwas konzentrierter , weniger verwässert. Ich benutze immer noch meinen Pinsel der Größe 4. Genau wie wir es mit dem Lavendel gemacht haben, tippe ich einfach etwas von dieser Farbe direkt auf die Unterseite jeder dieser Knospen. All diese Lektionen sind wirklich gute Übungen zur Verbesserung Ihrer Wasserkontrolle. Wenn du zu viel von diesem dunklen Wert auf deinem Pinsel hast, wird es einfach die ganze Knospe überholen. Aber du willst trotzdem, dass die Basisschicht genug Wasser hat , damit sie diese Blutungen und Unschärfen hat. Sie möchten jedoch nicht, dass es auf Ihrer Seite angezeigt wird. Ich werde auf einen Pinsel der Größe zwei umsteigen und einfach etwas Grün auftragen. Die sind immer noch nass, genau so wie ich sie haben möchte. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um den Stiel einfach so einzuzeichnen . Dann befestige die Knospen. Sie werden sehen, dass ein bisschen von diesem Grün in die Blütenknospe übergeht. Nochmals, wenn du diese Mischung nicht möchtest, dann stelle einfach sicher, dass deine Knospen trocken sind , bevor du diesen Teil machst. Ich persönlich liebe diesen Look. Jetzt füge ich hier nur ein paar kleine dünne Linien hinzu, indem etwas Druck auf den Pinsel ausübe und ihn wieder anhebe. In der nächsten Lektion werde ich einige weitere Methoden zum Bemalen von Blättern besprechen. Wenn der erste Teil schwer für dich ist, mach dir keine Sorgen. An der Spitze festhalten, etwas Druck ausüben und wieder anheben. Da hast du es. Flips, mach das nochmal. Dieses Mal mache ich nur zwei kleine Knospen. Das ist es, was ich am Erlernen dieser Technik wirklich liebe. Sobald Sie wissen, wie es geht, können Sie wirklich so viele verschiedene Variationen erstellen. Wenn du mitten in einem Blumengemälde bist und einfach eine Stelle siehst, die etwas zu viel Leerraum hat oder sich ein wenig leer anfühlt, kannst du ein paar davon hinzufügen und das hilft wirklich, es flauschiger aussehen zu lassen . Dieses Mal mache ich nur zwei. Beginne mit einem Lichtwert und wechsle dann zurück zu meinem Pinsel der Größe vier. Ich werde genau dort eine weitere Blütenknospe bilden und eine etwas darunter. Das ist ein bisschen kleiner. Nochmals ein Hinweis zur Wasserkontrolle. Du willst nur, wenn du in einem dunkleren Wert wieder an die Spitze gehst , wie wir es mit dem gemacht haben und wie wir es mit dem Lavendel gemacht haben. Sie erhalten diese erste Schicht, um einen schönen Feuchtigkeitsschimmer zu haben , damit diese Farbe ausbluten und sich ausdehnen kann. Aber du willst nicht, dass es sich auf deiner Seite ansammelt, weil es dann nur einige wirklich harte Trocknungslinien erzeugt . Wenn Sie zu viel Wasser haben und sich das ansammelt, reinigen Sie einfach Ihre Bürste, trocknen Sie sie ab und lassen Sie Ihre Borsten etwas von dem überschüssigen Wasser aufsaugen. Aber im Moment ist es nur eine dünne Wasserschicht , sodass ich diesen dunkleren Wert problemlos abzapfen kann dunkleren Wert problemlos abzapfen und es blutet einfach sanft. Dies sind wirklich großartige Übungen zur Wasserkontrolle, die Sie wirklich in jedem Aspekt der Aquarellmalerei anwenden können , nicht nur in Blumen. Es ist eine wirklich praktische Technik , um den Dreh raus zu bekommen. Ich werde noch ein bisschen mehr von der Farbe da drin machen. Ich tippe das nur sanft ein. Jetzt wechsle ich wieder zu meinem Pinsel der Größe zwei und trage etwas von dem Grün auf. Einfach die Spitze benutzen und diesen Stiel einmalen, fließt das Grün in die Basis der Knospe. Da hast du es. Du kannst es so lassen, wenn du nur einen Teil eines Straußes oder eines anderen Gemäldes ausfüllst , oder wie ich es beim letzten gemacht habe. Sie können ein paar Blätter hinzufügen, die sich daraus ergeben. Das sieht auch für sich alleine sehr schön aus. Jetzt denke ich, ich belasse es dabei. Ich ermutige Sie wirklich, diese Technik weiter zu üben und zu versuchen die Menge und Größe der Knospen an Ihrem Stiel zu ändern . Wenn du mit dem Üben fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, um ein paar meiner Lieblingsmethoden zum Malen von Blättern und Grünpflanzen im lockeren Stil zu lernen meiner Lieblingsmethoden zum Malen . 10. Blätter und Grün: Jetzt, da wir wissen, wie man einen Strauß verschiedener Blumen malt , zeige ich Ihnen ein paar einfache Möglichkeiten, Blätter mit Aquarell zu malen, damit Sie Ihren Blumengemälden etwas schönes Grün verleihen können . Für diese Lektion verwende ich meine tiefgrüne Lieblingsmischung , eine Kombination aus Saftgrün, Payne's Grey und einem Hauch von Indigo, und einem Hauch von Indigo und ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Ich weiß, dass wir in einigen Lektionen ein paar Blätter gemalt haben, aber das wird nur etwas tiefer gehen und den Prozess zur Erstellung dieser Blätter erklären. Auch hier verwende ich einen Pinsel der Größe 6. Die Art und Weise, wie ich ein einfaches Blatt mit Wasserfarbe erkläre , ist, mit der Spitze zu beginnen, nur ein wenig Druck auszuüben und dann mehr Druck auszuüben, sodass der Bauch Ihres Pinsels ausbreitet und dann wieder hochhebt. Es ist wirklich eine Trittfrequenz von leichtem Druck, starkem Druck und leichtem Druck und das sorgt für eine wirklich schöne Grundform des Blattes. Es gibt auch viele Variationen, die Sie damit machen können. Wenn du ein längeres, dünneres Blatt möchtest, wie ein Blatt, das du auf einem Palmenzweig findest, übst du einfach weniger Druck aus und ziehst es länger heraus. Ich fange leicht nur ein wenig Druck aus und hebe es wieder hoch. Oder wenn du ein dickeres, runderes Blatt haben willst, wie wenn du Eukalyptus malst, dann würdest du es nicht so lange herausziehen und du würdest wirklich viel Druck nach unten ausüben. Du fängst leicht an, drückst deine gesamte Bürste nach unten und hebst sie wieder an, sodass leichter Druck , starker Druck, leichter Druck wirklich auf viele verschiedene Arten verändert werden können , um eine Menge verschiedener Blattvariationen zu erzeugen . Das wirkt sich auch auf das Muskelgedächtnis aus, über das ich gesprochen habe. Es ist wirklich nett, sich vielleicht aufzuwärmen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, indem Sie einfach leichten Druck, starken Druck, leicht, leicht, leicht, schwer, leicht, schwer, leicht machen Druck, starken Druck, leicht, leicht, . Es mag sich repetitiv anfühlen und es wiederholt sich, aber es hilft wirklich, Ihr Selbstvertrauen und Ihr Muskelgedächtnis zu stärken und hilft Ihnen einfach, sich besser mit der Funktionsweise Ihres Pinsels vertraut zu machen. Nun eine weitere Technik, die ich sehr häufig verwende, und die ist der Art, wie wir die Blätter in der ersten Lektion dieses Kurses gemalt haben, sehr ähnlich wie wir die Blätter in der ersten Lektion dieses Kurses gemalt haben der ersten Lektion dieses Kurses und ich nenne das ein Blatt mit zwei Strichen. Ich fange genauso an. Leichter Druck, starker Druck, leicht, aber ich mache das Gleiche noch einmal direkt daneben, aber ich lasse da nur ein winziges bisschen weißen Raum dazwischen. Fangen Sie hier an, leichter Druck, starker Druck und Licht und das erzeugt ein wirklich schönes Blatt , das ich normalerweise mache, wenn ich von Blumen wie diesen komme . Klar, lass uns das nochmal machen. Leichter Druck, starker Druck, leicht, hochheben und dann das Gleiche, nur dass dort ein winzig kleiner weißer Raum bleibt ein winzig kleiner weißer Raum und oben wieder eine Verbindung hergestellt wird. Die letzte sehr gebräuchliche Methode , die ich beim Malen verwende, besonders im lockeren Stil. Ich nenne das einfach eine organische, dünne Blattform, also eine sehr offizielle Bezeichnung dafür. [LACHEN] Aber bei dieser Methode lasse ich einfach meinen Pinsel sein Ding machen. Ich werde immer noch leichten Druck, starken Druck, leicht machen , aber ich gebe meiner Pause einfach ein bisschen Bewegung und das hilft, diese wirklich schönen, dünnen Bio-Blätter zu erzeugen . fange leicht an, übe etwas Druck aus , kneife meinen Pinsel und komme zurück. Leichter Druck, schwer, in eine kleine Kurve kommen und wieder hochfahren. Es ist dieselbe essentielle Trittfrequenz wie hier, leichter Druck, starker Druck, leicht, du hast es wahrscheinlich satt, das zu hören, aber das ist wirklich die einfachste Art, Blätter zu malen, dieselbe Technik , bei der ich nur ein bisschen mehr bin und damit den Freestyle lockere. Leicht, schwer, leicht. Sie können damit sogar die Zweitakt-Methode anwenden. Leicht, schwer, leicht. Es sieht einfach ein bisschen lockerer und ausdrucksvoller aus als ein Standardmodell wie dieses, also sind beide großartig und es hilft auch, Ihren Bildern etwas Dynamik zu verleihen . sind viele der grundlegenden Techniken , ich verwende, um Blätter zu meinen Blumenarrangements hinzuzufügen oder auch wenn ich nur eine Blume nach der anderen male. Aber ich wollte hier eine kleine Bonusstunde einwerfen. Ich habe erst kürzlich einen Skriptpinsel der Größe 4 bekommen. Dies sind immer noch die Princeton Neptun-Pinsel , die ich während des gesamten Unterrichts benutzt habe. Aber der Scriptpinsel ist viel länger und hat eine feinere Spitze als die Rundpinsel. Ich habe es wirklich genossen, mit diesem Pinsel die organischen, dünnen Blattformen zu malen , die ich gerade gezeigt Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich habe diese Farbe auf meinen Skriptpinsel geladen. Ich mache einfach das Gleiche leicht, schwer, leicht. Sie können sehen, dass diese schönen, dünnen, langen Blätter wirklich leicht entstehen . Wir werden das noch einmal demonstrieren. Sie können immer noch den gleichen Effekt mit einem Rundpinsel erzielen , da dies nur wieder ein Abkürzungspinsel ist, und ich habe es in letzter Zeit sehr genossen, ihn zu verwenden, um meinen Kompositionen etwas dynamisches, fließendes Grün zu verleihen. Leichter Druck, schwer und leicht. Man kann dort ein bisschen Streifen sehen, das liegt nur daran, dass ich nicht genug Wasser und Pigment auf meinem Pinsel hatte. Wenn Sie auf dasselbe Problem stoßen, einfach sicher, dass Sie viel Wasser und viel Pigment haben . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie es mit einem Blattstiel machen können. Ich mache Light, Heavy, Light. Sie können dafür auch einen Rundpinsel verwenden , das ist völlig in Ordnung. Dann füge ich nur noch ein paar von denen hinzu , die von diesem Originalstamm stammen. Ähnlich wie bei den Blütenknospen, die wir gerade gemalt ist diese Art von Blattstiel auch sehr hilfreich, wenn Sie nur etwas zusätzlichen Leerraum auf einer Komposition ausfüllen müssen . Im nächsten Schritt beginnen wir mit unserem letzten Unterrichtsprojekt , der Blumenkomposition aber bevor wir dazu kommen, ermutige ich Sie wirklich, zu versuchen, einige dieser Blätter, die wir gerade gelernt haben, zu den Blumen hinzuzufügen , die Sie zuvor im Unterricht gemalt haben. 11. Projekt: Blumenkomposition: Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem Klassenprojekt, der Blumenkomposition, zu beginnen . Wie ich bereits im Unterricht erwähnt habe, möchte ich, dass dieses Projekt ein Spiegelbild von Ihnen als Künstler ist. Ich werde einige Tipps und Beispiele für die Gestaltung eines Blumenarrangements geben , aber ich möchte, dass das Gemälde und die Ausführung Ihre eigenen künstlerischen Entscheidungen widerspiegeln. Ihr letztes Gemälde kann so einfach sein wie eine Blume mit einigen fließenden Blättern um sich herum. Es kann ein Blumenkranz sein, oder wenn Sie ehrgeizig sind, können Sie sogar ein ganzseitiges Arrangement mit einer Vielzahl von Blüten, Blättern und Knospen malen . Hier sind ein paar Tipps für den Einstieg. Nummer 1, es ist am besten, einen Schwerpunkt in Ihrer Komposition zu haben , um den Blick des Betrachters auf das Hauptelement Ihres Stücks zu lenken , das normalerweise Ihre größeren Blumen sind und dann sind die Blätter und die Knospen nur unterstützende Elemente. Nummer 2: Versuchen Sie, Bewegung und dynamisches Interesse an Ihrem Gemälde zu vermitteln , indem Sie Ihre Blumen in einer Zickzackbewegung zusammensetzen , fließende Blätter und Grün an den Seiten Ihrer Blumen hinzufügen Grün an den Seiten Ihrer Blumen und sicherstellen genügend Weißraum zwischen Ihren Blumen und Ihren Blättern bleibt. sind nur einige meiner Kompositionstipps , die im Allgemeinen für Kompositionen in größerem Maßstab gelten, aber es kann auch hilfreich sein wenn Sie nur vorhaben, eine Blume mit einigen Blättern an der Seite zu malen , wie in diesem Beispiel. Obwohl es nur ein paar Elemente gibt, hat das Stück immer noch Bewegung, da an jedem Ende das Grün zum Vorschein kommt. Wählen Sie Ihre Farbpalette aus, entscheiden Sie, welche Arten von Blumen Sie in Ihr Gemälde aufnehmen möchten , und legen Sie los. Vergessen Sie nicht, wenn Sie sich bezüglich Ihres nächsten Schritts festgefahren fühlen oder sich nicht sicher sind, dass Sie unten jederzeit Fragen stellen können unten jederzeit Fragen stellen . Ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Im nächsten und letzten Video werde ich einige zusätzliche Ressourcen vorstellen und wir werden den Kurs abschließen. 12. Ressourcen und Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast den Kurs beendet und ich freue mich sehr, dass du mit mir zusammen gelernt hast, diese schönen losen Blumen für Anfänger zu malen . Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess gefallen hat und in Ihren Aquarellfähigkeiten viel sicherer fühlen. Was war dein Lieblingsteil des Unterrichts? Gab es eine bestimmte Blume oder eine Technik, die bei dir wirklich Anklang gefunden hat? Teilen Sie Ihre Gedanken unbedingt in der folgenden Diskussion mit. Meine persönliche Lieblingsblume zum Malen waren schon immer lose Aquarellrosen. Ich liebe es, wie sie jedes Mal anders aussehen , wenn ich mich hinsetze, um sie zu malen, und ich verliebe mich einfach in diese dünnen kleinen C-Striche. Um zu überprüfen, was wir heute gelernt haben, haben wir mit einer Einführung in die grundlegenden Aquarellblumen mit der sechsblättrigen Blume begonnen und gelernt, wie man durch einfache Änderungen an den Blütenblättern eine unendliche Vielfalt von ihnen kreiert. Wir haben auch gelernt, Rosen, Gänseblümchen, Lavendel, zierliche Blütenknospen und verschiedene Methoden für natürlich aussehende Blätter und Grünpflanzen zu malen zierliche Blütenknospen und verschiedene Methoden für . Mit all diesen Fähigkeiten haben wir eine wunderschöne Blumenkomposition mit Farben und Blumen Ihrer Wahl fertiggestellt . Jetzt, wo du die Grundlagen loser Blumen beherrschst, ich eine Vielzahl zusätzlicher Kurse dir dabei helfen, deine Malerei auf die nächste Stufe zu bringen, von Blumenkursen für Fortgeschrittene über saisonale Projekte bis hin zu kreativen Fähigkeiten wie dem Digitalisieren deiner Kunstwerke und deren Umwandlung in Grußkarten oder Kunstdrucke. Es gibt viele Möglichkeiten Ihr Handwerk weiter zu beherrschen. Mit diesen neuen floralen Fähigkeiten in Ihrem Werkzeugkasten sind Ihre kreativen Möglichkeiten endlos. Ich habe das schon einmal gesagt und ich sage es noch einmal Der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Aquarelltechnik liegt wirklich darin , Ihr Muskelgedächtnis zu üben und aufzubauen. Machen Sie es sich also zur Priorität, etwas Zeit zum Malen und Üben einzuplanen und versuchen Sie Ihr Bestes , um unterwegs nicht zu frustriert zu werden. Du wirst nicht immer mögen , was du kreierst, aber das ist alles Teil der Reise. Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Sie bald wiederzusehen. Viel Spaß beim Malen von mir für dich [MUSIK].