Aquarell und Tusche: Von kleinen Illustrationen bis hin zu schönen thematischen Kunstwerken

1. Intro zu Aquarell und Tinte: Von kleinen Illustrationen bis hin zu schönen Themed: Viele denken, dass Kunstwerke kompliziert oder anspruchsvoll sein müssen , um großartig zu sein. Aber das ist überhaupt nicht der Fall. Tatsächlich gehört zu den schönsten Arbeiten, die ich je gesehen habe, das einfachste, und unvollkommenste Training, das es gibt. Ihre einfachen, unvollkommenen Illustrationen sehen für Sie vielleicht nicht so aufregend aus, aber für jemand anderen könnten sie absolut nett aussehen . Dieses Konzept reduziert kreative Blockaden und kann Sie bewegen und inspirieren, wenn Sie möglicherweise ins Stocken geraten. Hallo, ich bin Chris, ehemaliger Retail-Management-Profi Vollzeit freiberuflicher Künstler und Designer in der Wüste lebt. Ich liebe Kunst und Design und unterrichte seit 2016 kreative Kurse auf Skillshare. Mein Spezialgebiet ist es, Prozesse zu entmystifizieren , die schwierig aussehen und Schülern zu helfen, Selbstvertrauen zu gewinnen, was ich jetzt schon seit Tausenden mache. Wenn du einen meiner anderen Kurse gesehen hast, weißt du, dass das Zeichnen mit Wasserfarben mein Favorit ist. Ich freue mich sehr, dich für ein anderes Projekt wieder im Studio zu haben . In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Thema beginnen , die Platzierung, die Farben, das Skizzieren und den Abschluss mit etwas Farbe und Konturen abschließen, um alles zu verbessern. Wir werden die Illustrationen klein und einfach halten und dabei normale Themen verwenden. Ich werde ein botanisches Thema machen. Aber wenn Sie mehr Erfahrung haben, können Sie gerne mit einem anderen Thema beginnen, das Ihnen gefällt. Was ich an diesem Prozess am meisten liebe, ist, dass er perfekt für alltägliche Kunst oder Projekte mit einem bestimmten Thema ist. Es kann auch für so viele verschiedene Anwendungen verwendet werden , z. B. für Aufkleberbögen, Poster, Drucke, Grußkarten, Oberflächenmustergestaltung wie Tapeten, Geschenkpapier, Stoff, Verpackungsdesign, und die Liste geht weiter. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Künstlern, die mindestens etwas Zeichenerfahrung haben und Wasserfarben lieben. Vor allem, wenn Sie nach einer unterhaltsamen und effizienten Möglichkeit suchen , Ihr Kunstwerk aufzupeppen. Wer kann an diesem Kurs teilnehmen? Wenn Sie Maler, Designer von Oberflächenmustern oder Grafikdesigner, Kunsthandwerker, Keramiker oder eine andere Art von Kreativer sind, möchten Sie Ihren Prozess des Ausprobierens maximieren etwas Neues, du wirst etwas aus diesem Kurs herausholen. Warum das lernen? Sie werden eine neue Vorstellung davon haben , wie gewöhnliche Objekte zu schönen Kunstwerken werden können , wenn sie in kleinerer Form gruppiert werden. Redakteure von Mode- und Wohndekor-Magazinen verwenden dieses Verfahren, das als Editorials bezeichnet wird , um die neuesten Styles und Accessoires der Saison zu präsentieren. Deshalb ist dies die perfekte Möglichkeit für Sie, Ihre Kunst zu präsentieren, sozialen Medien zu teilen und Ihr Portfolio als Geschenk oder etwas anderes zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen diesen Prozess zu zeigen, damit Sie ihn für Ihre eigenen Projekte durchführen und Ihre Fähigkeiten verbessern können. Bist du bereit, von einfachen Illustrationen zu schönen Kunstwerken überzugehen ? Lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: [MUSIK] Ihr Projekt in diesem Kurs besteht darin, ein Thema zu entwickeln oder meinem botanischen Thema zu folgen und eine ganze Seite mit kleinen, einfachen Illustrationen zu erstellen . Ich zeige dir, wie ich einen Zeichenblock verwende um die Platzierung meiner kleinen Illustrationen zu planen. Dann nehme ich dich mit, wenn ich meine letzten Skizzen auf Aquarellpapier anfertige. Als Nächstes malen wir jetzt einen Umriss mit Archivtinte, um einen fertigen Look zu erhalten. Ich führe Sie von Anfang bis Ende durch meinen gesamten Prozess , damit Sie genau wissen, wie Sie dies für all Ihre zukünftigen Projekte tun können. Abschließend würde ich mich freuen, wenn du dein Projekt auf der Registerkarte Projektressourcen unter den Klassenvideos in die Klasse hochlädst . So geht's. Zuerst gehst du zum Tab Projekte und Ressourcen unter den Klassenvideos. Klicken Sie dann auf die grüne Schaltfläche „Projekt erstellen“. Von dort aus solltest du dein Titelbild für dein Projekt hochladen . Wählen Sie eine Datei aus und klicken Sie dann auf „Absenden“. Wenn Sie Ihr Bild von hier aus ersetzen möchten, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche unten, um ein Bild zu suchen. Unten können Sie es mit dem Schieberegler vergrößern oder verkleinern, oder Sie können es von einer Seite zur anderen ziehen, um es zu positionieren. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie einfach auf „Absenden“. Jetzt braucht dein Projekt einen Titel. Es kann lustig, beschreibend oder was auch immer du willst sein. Unten finden Sie Ihr persönliches Projektfeld. Klicken Sie auf „Bild“, um Bilddateien hinzuzufügen. Positionieren Sie dann den Cursor unter dem Bild, um Beschreibungen hinzuzufügen. Ich füge eine Reihe von Bildern hinzu , um meinen gesamten Prozess für dieses Projekt zu zeigen. Du kannst es machen, wie du willst. Unten kannst du auch ein Video oder Links hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf die grüne Schaltfläche „Veröffentlichen“. Sobald es veröffentlicht ist, kannst du unter die Videos gehen und dein Projekt auf der rechten Seite sehen. Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen dass alle Ihre Bilder hochgeladen wurden. Auf der rechten Seite können Leute dein Projekt kommentieren und liken. Ich kommentiere jedes Projekt und kann es kaum erwarten, Sie in diesem Bereich zu sehen. Was ich am liebsten sehe, ist, was andere Künstler erschaffen. Ich kann es kaum erwarten, dein Projekt zu sehen , wenn du es mit mir und der Klasse teilen möchtest . Ich bin nie so schnell gewachsen Zeitpunkt, als ich anfing, meine Arbeit zu teilen. Ich weiß, dass Sie davon profitieren werden, diesen Schritt abzuschließen. Es kann zunächst beängstigend erscheinen, aber je mehr du teilst, desto einfacher wird es, versprochen. Künstler verbinden sich so tief, wenn sie sich über die Kunst des anderen verbinden. Dies wird Ihnen also auch helfen, Verbindungen aufzubauen und Selbstvertrauen zu gewinnen sowie neue Techniken von anderen zu lernen . [MUSIK] 3. Tools und Materialien: [MUSIK] Ich möchte nur kurz darüber sprechen , was ich für diesen Kurs verwenden werde . Auch hier sehr einfach. Wenn du schon einmal an meinen Kursen teilgenommen hast, weißt du, dass ich es gerne sehr einfach halte , weil ich einfach in den Prozess eintauchen und mich wirklich mit der Kunst selbst amüsieren kann . Zuallererst werde ich einen HB-Bleistift zum Skizzieren verwenden . Es hält es hell damit ich mir keine Sorgen machen muss, dass meine Linien wirklich dunkel und unlöschbar werden, und dann habe ich einen Kaugummi. Es ist eigentlich ein Polymer-Radiergummi, aber er hinterlässt keine schwarzen Flecken auf meinem Papier, die das Papier beschädigen und das Aussehen meiner Kunst ruinieren könnten. Das ist einer. Radiergummis sind eine weitere Option. Hier ist nur ein Pinsel aus meiner Garage. Ich kann den Radiergummerstaub schnell und einfach abbürsten und muss mir keine Sorgen machen dass Öl von meinen Händen auf mein Papier gelangt. Als Papier verwende ich ein Canson 140-Pfund-Kaltpressaquarellpapier. Dieses Papier ist von guter Qualität, es ist nicht sehr teuer und es hat ein reißfestes Blatt. Wenn ich das wirklich herausnehmen und einrahmen oder aufhängen möchte , kann ich das tun, kann ich das tun, aber es bietet immer noch den Komfort eines Skizzenbuches, in dem ich alle meine Kunstwerke leicht durchblättern und sehen kann. Das ist neun mal 12, es ist also ein netter Arbeitsbereich, aber Sie können auf kleinerem Papier arbeiten, wenn Sie möchten. Ich arbeite oft daran, ist das fünf mal sieben? Ich denke, es könnte sein. Dies ist ein kaltgepresstes [NOISE] -Aquarellpapier von Strathmore. Es sind auch 140 Pfund und ja, es sind fünfeinhalb mal achteinhalb. Das ist diese Größe, aber ich mache viele schnelle Bilder in dieser Größe, aber Sie können wählen, welche Größe Sie möchten. Dieses Projekt wird Ihr Projekt sein, also fahren Sie fort und wählen Sie aus, was Sie verwenden möchten. Für Pinsel habe ich einen großen runden Pinsel, naja , das ist eigentlich ein mittelrunder Pinsel. Es ist eine Größe 7 und dieses ist eine Größe 3. Wenn Sie keinen kleinen Rundpinsel haben, können Sie ihn auf jeden Fall durch einen einfachen Detailpinsel ersetzen. Aber wir werden kleine Gegenstände bemalen, also weiß ich, dass ich etwas brauche, um ein bisschen ins Detail zu kommen . Für Farben verwende ich meine Viviva Colors Farbblätter, sie sind sehr praktisch. Aber abgesehen von ihrer Bequemlichkeit, abgesehen davon, dass ich unterwegs zum Malen gehe, liebe ich es, sie in meinem Studio zu verwenden, weil die Farben so lebendig sind und es einfach zu verwenden ist. Es ist leicht in meiner Hand zu halten. Es hat eine eigene ausklappbare Farbpalette , die ich reinigen und für das nächste Mal verwenden kann oder diese Farben weiterhin verwenden kann, und es hat 16 Farben, die so lange halten wie eine normale halbe Pfanne. Ich benutze es seit einem Jahr und ich bin immer noch nicht einmal kurz davor, all diese Farbe zu verwenden, aber wenn ich das tue, kommt diese fast näher und sie beginnt sich ein bisschen zu trennen. Ich kann für jede Farbe, die mir ausgeht, einen Ersatz kaufen und so ist er einfach super praktisch und einfach zu verwenden und ich verwende ihn für viele Projekte. Das sind die Farben, die ich verwenden werde. Ich habe zwei Gläser Wasser weil ich mit meiner Farbe sehr intensiv werde und wenn ein Glas zu sättigt wird, ich ein zweites oder wenn ein Glas richtig dreckig wird, kann ich rauh reinige meinen Pinsel in einem und dann abschließend in einem anderen, um sicherzustellen, dass er wirklich farbfrei ist , bevor ich mit dem nächsten übergehe. Dann natürlich Papierhandtücher oder Lappen, wenn Sie es vorziehen. Ich verwende eine Kombination aus beidem und versuche daher so viel umweltfreundlicher wie möglich zu sein . Aber manchmal muss ich meine Farbe auf einem weißen Stück Papiertuch sehen und wenn ich nicht alles bemalen möchte, ich möchte es zum Nachmachen verwenden oder so, ich habe diesen kleinen Skizzenblock. Es ist buchstäblich nur Skizzenpapier, es ist auch ein Strathmore-Skizzenblatt. Dieser ist dreieinhalb mal fünf Zoll groß, also ziemlich klein. Aber ich kann hier einfach ein paar Testbilder machen , um meine Farben vor einem weißen Hintergrund zu testen. Ich benutze das ziemlich oft. Es ist ein nettes praktisches Tool. Ich werde auch ein einfaches Skizzenbuch verwenden , um einige Miniaturbilder aufzunehmen und einige Strategien zu entwickeln. Ich werde auch eine Größe von 08 Mikron verwenden, um meine Illustrationen zu skizzieren. Ich mag das Aussehen einer umrissenen Abbildung mit Schwarz. Es macht es wirklich toll, aber Sie können auch Buntstifte oder Marker verwenden , wenn Sie es vorziehen. Das ist alles, was wir verwenden werden. Lass uns mit unserem Projekt beginnen. [MUSIK] 4. Lasse dich inspirieren: [MUSIK] Wenn du versuchen möchtest eigenes Thema auszudenken, vielleicht möchtest du etwas Hilfe dabei haben, dich inspirieren zu lassen. Hier sind ein paar Gedanken für dich. Wenn Sie die Natur lieben, könnte vielleicht ein Blumenthema Spaß machen oder ein Waldthema, wie ich bereits erwähnt habe. Es gibt auch Ozean-Themen, Vogelthemen, Wüstenthemen, also viel, was man daraus ziehen kann. Wenn Sie aktiv sind, können Sie zwischen Wandern, Tanzen, Radfahren und Tennis wählen . Offensichtlich gibt es hier so viele weitere Optionen. Erstellen Sie dann eine Liste mit all den Dingen , die mit dem von Ihnen ausgewählten Thema zu tun haben. Ich stelle mir Themen gerne in Form eines Märchenbuchs vor. Wenn Sie sich Ihr Thema vorstellen würden, welche Dinge könnten in den Buchillustrationen gezeigt werden? Wenn du zum Beispiel ein Yogaliebhaber bist, könntest du eine Yogamatte, einige Blöcke, ein Yoga-Outfit, jemanden, der Yogapositionen macht, eine Wasserflasche und ein Handtuch skizzieren ein Yoga-Outfit, jemanden, der Yogapositionen macht, . Wenn Sie sich für ein Thema des Ozeans entscheiden, könnten Sie eine Reihe kleiner illustrierter Meerestiere wie Seesterne, Quallen, eine Muschel, einen Tintenfisch, Fische und es gibt so viele andere Beispiele. Du könntest sogar ein paar Blasen zeichnen, die nach oben gehen , um diese Geschichte zu erzählen. Wenn Sie Sport lieben, können Sie vielleicht ein Uniformhemd, einen Ball, einen Sportschuh und sogar eine Trophäe hinzufügen. Nehmen Sie Ihre Liste der Artikel , die Sie zusammengestellt haben, und wählen Sie ein halbes Dutzend Dinge aus, die Sie hinzufügen möchten. Wir entscheiden uns nicht für 12 oder 15 Artikel, 6-8 sind perfekt, weil wir dieses Projekt einfach und unkompliziert halten wollen . Wenn Sie nicht weiterkommen, verlassen Sie sich auf Ihre Lieblingssuchmaschine. Es ist eine großartige Quelle, um viele Ideen zu bekommen. Auch wenn Sie mich über das botanische Projekt begleiten werden , habe ich vorerst ein Arbeitsblatt im PDF-Download-Bereich unter den Videotiteln erstellt , damit Sie einfacher wählen Sie Themen für zukünftige Projekte aus. [MUSIK] 5. Farbpalette: [MUSIK] Die Auswahl von Farben für Ihr Projekt ist nicht immer einfach. Dies ist ein weiterer häufiger Grund für kreative Blockaden, da Sie wahrscheinlich der Meinung sind , dass Sie ein Profi in der Farbtheorie sein müssen , um großartige Farben auswählen zu können. Aber es gibt einige Hacks und Methoden, mit denen Sie wieder in Bewegung kommen und sich wieder sicher fühlen können Sie wieder in Bewegung kommen und sich wieder sicher fühlen , zum Beispiel bereits für Ihre Farbpaletten gemacht. Ich habe einen Link zu meinem Pinterest-Board namens Color Palettes geteilt , dem ich Hunderte von Kombinationen habe, die atemberaubend sind und gut zusammenpassen. Es ist keine Schande bereits erstellte Farbpaletten zu verwenden , denn wenn Sie sie verwenden, lernen Sie aus ihnen. Osmose ist ein wunderbarer Lehrer und das ist eine großartige Möglichkeit, das anzuwenden. Sie können auch einfach Farben wählen, die Ihnen bereits gefallen. Die Farbpalette, die ich heute verwende, kommt meiner Markenfarbpalette sehr nahe. Ich liebe es einfach, diese Farben zu verwenden, weil sie sich vertraut anfühlen und mir helfen, meine persönliche Geschichte zu erzählen. Lehnen Sie sich an die Farben, die Sie mögen. Verwenden Sie auch Variationen davon, um Ihre Optionen mit geringem Aufwand einfach zu erweitern. Denken Sie auch über das Thema nach, das Sie ausgewählt haben. Wenn es anders ist als meins. Gibt es etwas an dem Thema, das dich an bestimmte Farben denken lässt? Wenn es zum Beispiel ein Waldthema ist, vielleicht dunkelgrünes Himmelblau zusammen mit einigen tiefen Brauntönen und sanften Gelbtönen oder ein 80er-Jahre-Thema bei dem Sie vielleicht einige helle, kräftige Farbakzente haben. Vielleicht nehmen Sie ein Urlaubsthema an, und es gibt einige Farben, die mit diesem Feiertag verbunden sind, was den Prozess tatsächlich erheblich vereinfacht. Wenn Sie eine dieser Methoden zur Auswahl Ihrer Farben verwenden, sollte dies einfacher sein. Wenn Sie jedoch immer noch Probleme haben, mir bitte eine Nachricht auf dem Tab Diskussionen und wir können das gemeinsam herausfinden. Bei einem solchen Projekt warte ich, bis der Sketch fertig ist, denn [NOISE] Ich kann wirklich sehen die Farben auf der Seite zum Leben erwachen. Ich kann leichter entscheiden , was ich damit mache. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich das wirklich liebe. Die ganze Farbe ist wie ein Grün, aber es hat etwas Braun, also ist es ein weicheres Grün. mir bei diesen sehr gut gefallen. Ich bin nicht wie ein hellgrünes Mädchen. Ich weiß, dass einige von euch es bereits lieben, aber es passt nicht wirklich zu meinem Stil. Ich mag eher gedämpfte Farben. Ich glaube, ich nehme Terrakotta auf diesen Schoten. Ich dachte, es würde beim Weiß bleiben, aber ich denke bei Grau. Aber ich denke, Terrakotta spricht gerade wirklich zu dir. Ich nehme diese verbrannte Sienna. Mal sehen, wie die verbrannte Umbra aussieht. Ja, ich glaube, ich bevorzuge diesen verbrannten Umbra, also nehme ich nicht die verbrannte Sienna, ich glaube, ich mag diese. Es sieht eher nach Terrakotta aus. Welche anderen Farben kann ich hier verwenden? Die Idee eines Blauen hat mir sehr gut gefallen. Lass mich sehen, wie dieses persische Blau aussieht. Das ist ziemlich cool. Das gefällt mir. Ich denke, einige der Blumen könnten diese Farbe für die Handschuhe haben. Ich denke, ich werde sie punktieren, als würde ich sie zu einem Muster machen. Ich denke, das wäre echt cool. Was die Gießkanne angeht, vielleicht könnte ein leichter Pfirsich Spaß machen. Damit soll die Terrakotta betont, aber nicht zu sehr nachgeahmt werden. Mal sehen, wie ich das machen werde. Ich denke, dass diese verbrannte Sienna, ich kann eine verwässertere Version davon nehmen und damit arbeiten. Lass uns das ganz leicht einfärben. Ich denke, das wird wunderschön. Ich liebe das. Eine Version davon , aber viel leichter. Was haben wir noch hier? Ich mache weiter und mache vielleicht alle Blumen blau. Hier wird es grün sein. Wir werden hier ein ausgewogenes Blau haben. Vielleicht kombiniere ich für einige der Blumen Blau mit diesem Pfirsich. Das kann wirklich hübsch sein. Das muss ich herausfinden. Ich will nicht zu viel Farbe auf der einen Seite und nicht genug auf der anderen. Blau wird vielleicht ein bisschen schwerer aussehen, aber ich werde es hell lassen. Mal sehen und vielleicht ein paar orangefarbene Zentren darauf. Sie können sehen, wie Sie anfangen können, all dies zu visualisieren. Ich habe die Farbe meiner Töpfe, ich habe die Farbe meiner Blumen. Ich weiß, dass ich mit diesen Gartenhandschuhen ein Muster wie ein kleines implizites Muster machen werde mit diesen Gartenhandschuhen ein Muster wie ein kleines implizites Muster , weil die meisten von ihnen, die ich gesehen habe , kleine Blumen haben zumindest auf Damenhandschuhen. Dann weiß ich, welches Grün ich verwende, und ich weiß, dass meine Töpfe Terrakotta sein werden. [MUSIK] 6. Strategy: Ich öffne einfach mein Skizzenbuch und denke über dieses Thema nach. Dies wird ein Thema über Pflanzen sein, sehr einfache Zimmerpflanzen, aber ich möchte nicht nur Zimmerpflanzen in dieser Komposition. Ich werde eine Gießkanne und vielleicht ein paar Gartenhandschuhe hinzufügen . Ich muss herausfinden, wohin das ganze Zeug geht, jede Pflanze könnte eine andere Größe haben, je nachdem, wie ich sie bearbeite. Meine Pflanzenreferenz, ich werde weitermachen und zuerst meine Pflanzen zeichnen und was ich mir vorstelle, sind meine Pflanzen an der Seite und dann mein Gartenzubehör, wenn Sie so wollen, in der Mitte, aber wir Schau einfach, wie es geht. Ich denke, das wird ein bisschen ausgewogener aussehen. Ich werde weitermachen und meine erste Topfpflanze zeichnen und ich denke, ich fange unten an nur weil ich weiß, dass ich diesen Raum füllen muss und ich nicht möchte, dass es unangenehm ist, wenn ich fange oben an. Ich werde weitermachen und nur etwa drei Viertel Zoll reingehen . Das ist noch nicht endgültig, es ist nur eine Skizze mit Vorschaubildern, nur um mir ein Bild zu machen, aber ich versuche immer noch, durchdacht zu sein und mir vorzustellen, wie es am Ende aussehen soll. Ich glaube, wenn ich hier ein paar Pflanzen herausziehe, wird dieser Topf zu nah am Rand stehen. Ich habe sofort etwas herausgefunden , das mir weiterhelfen wird. So läuft das, es ist Versuch und Irrtum. Ich nehme es noch einen halben Zoll, ich denke, das ist ein sicherer Abstand und ziehe einen Topf und dann werde ich die Stängel zeichnen. Ich werde diese Stängel hier einfach schnell kreuzen, einige, und ich möchte nicht, dass sie zu hoch sind. Ich werde es wahrscheinlich nicht so hoch machen wie auf dem tatsächlichen Bild, aber ich werde weitermachen und diese Säule verwenden , sobald Steigbügelpflanze oder ist das eine Palme, mir geht es wirklich nicht gut. Ich züchte allerdings keine Pflanzen, obwohl ich sie liebe, also kenne ich ihre Namen nicht, wie viele von Ihnen vielleicht. Wenn jemand den Namen dieser Pflanze kennt, werde ich weitermachen und dich bitten, ihn in die Diskussionen aufzunehmen oder mich auf andere Weise zu informieren andere Weise wenn wir uns auf Instagram folgen, du kannst mir eine DM schicken. Aber ich bin wirklich neugierig auf die Namen dieser. Ich ahmt einfach die Formen dieser Blätter nach, so gut ich kann, ohne zu verrückt zu werden, perfekt, aber das wird eine großartige, fast wie eine Vorlage für das, was wir tun werden. Aber ich möchte nicht zu detailliert werden, denn auch hier handelt es sich nur um Miniaturansichten. Ich möchte wissen, wie weit das verteilt sein wird, und ich denke, ich brauche einfach ein bisschen mehr hier unten, das ist nett. Es ist nicht auf beiden Seiten exakt, aber auf beiden Seiten ist genug Volumen vorhanden, es sieht gut und ausgewogen aus. Ich fange mit einem anderen an. Diese anderen beiden Pflanzen in dieser Zusammensetzung werden viel kürzer sein, also werden sie nicht so hoch sein, sodass ich viel mehr Platz einplanen kann. Vielleicht könnten die Handschuhe hier gut aussehen, möglicherweise zeichne ich einfach ein Oval. Hier kommt der Thumbnail-Teil ins Spiel. Ich wollte das zunächst skizzieren, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie viel Platz ich dafür benötige. Aber jetzt, wo ich ein Gefühl habe wie alles im Vergleich zu dieser Pflanze aussehen wird , kann ich jetzt einfach ein paar Blogs zeichnen. Ich glaube, ich möchte hier einen Artikel haben und mal sehen. Ich könnte sogar einen Gegenstand machen, nur um den Raum zu füllen , der horizontal verläuft, möglicherweise wie Handschuhe. Ich glaube, ich könnte die Gießkanne hören, also mache ich mir einfach eine Notiz. Es ist sehr leicht, dieses Zeug zu vergessen sobald Sie sich mit den Details Ihres Projekts befasst haben. Ich mache weiter und mache das, ich werde vorläufig Handschuhe hierher legen und dann werde ich hier einen weiteren Topf stellen, der ungefähr so groß ist wie dieser. Ich werde hier ein kleines Zitat einfügen. Weil dies das klarste dieser Elemente sein wird . Ich bin ziemlich zufrieden damit, ich glaube, ich möchte das vielleicht etwas nach unten verschieben und diese Blätter etwas voller machen diese Blätter etwas , als sie auf dem Bild tatsächlich sind , und das wird eine lustige Referenz sein. Aber ich habe einen guten Start. Diese haben eine sehr ähnliche Größe und daher werde ich mehr Platz haben , um vielleicht mehr Zubehör oder mehr Pflanzen hinzuzufügen. Auch dies gibt mir großartige Testläufe für mein Abschlussprojekt. Es hätte wahrscheinlich geholfen, wenn ich ein Skizzenbuch in der gleichen Größe gehabt hätte , nur weil wir versuchen, den Raum zu füllen. Aber auch hier habe ich genug gelernt, um das zu ertragen und weiterzumachen. 7. Final Skizze 1: [MUSIK] Da ich weiß , dass meine Gießkanne in der Mitte stehen soll, werde ich weitermachen und sie etwas größer skizzieren . Und das ist eine andere Lösung, sie vielleicht nur einen Geschmack größer zu machen, sodass sie das Papier ein bisschen mehr füllen , ohne meine Zusammensetzung zu stark zu verändern. Ich bin noch in der Skizzierphase und kann das alles ändern. Mir gefällt die Linie da nicht, sie ist ein bisschen zu eckig. Großartig. Ich betrachte mich nicht als Brief. Ich gehe sehr langsam vor, wenn ich ein Zitat schreibe oder so, aber es macht mir wirklich Spaß. Ich gebe mir Mühe, mich in diesem Bereich zu verbessern. Ich empfehle auf jeden Fall, neue Dinge auszuprobieren, sich in Bereichen zu dehnen, in denen Sie sich nicht besonders qualifiziert fühlen , und einfach, um sich zu verbessern und einige neue Fähigkeiten zu erwerben. Großartig. Du weißt, was wirklich interessant sein könnte, wenn ich zusätzliche Räume habe, vielleicht ein oder zwei Blumen, das kann wirklich Spaß machen. [GERÄUSCH] Als nächstes mache ich meine Hängepflanze. Ich mache weiter und skizziere es einfach. Auch wenn ich nicht viel von dem Topf sehen kann, werde ich weitermachen und ihn skizzieren, damit meine Pflanze im Verhältnis dazu gut aussieht und ich jederzeit löschen kann, was ich nicht möchte. [MUSIK] Jetzt mache ich weiter und skizziere. Auch hier kann ich anhand meiner Skizze weitermachen und den Topf erstellen. Es wird etwas größer sein als das, was ich in meiner ersten Skizze habe . Dann fange ich an, diese Blätter aufzufächern. [MUSIK] Toll, das sieht gut aus. Ich habe diesen Raum hier, über den ich nachdenken muss. Dann fange ich mit meiner größeren Pflanze hier unten an, weil ich denke, dass sie den größten Teil dieses Platzes hier einnehmen wird . Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich hier noch ein Blatt herausgenommen habe , nur um mir oben etwas mehr Platz zu geben. Vielleicht verschiebe ich das sogar ein bisschen nach unten. Vielleicht schiebe ich das einfach nach unten, um oben etwas mehr Platz zu haben und etwas davon oben etwas mehr Platz zu etwas mehr nach unten zu bringen. Das ist es, was Sie in dieser Phase tun möchten, sich anpassen und sicherstellen , dass Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind. Ich werde weitermachen und sicherstellen, dass ich nicht zu nahe am Boden und auch nicht zu nahe am Rand bin , wie ich es zuvor getan habe. Lektion haben wir gelernt. [GERÄUSCH] [MUSIK] 8. Final Sketch 2: [MUSIK] Dann kannst du einfach anfangen, Blätter einzufüllen. Sie müssen nicht unbedingt mehr Stängel hinzufügen , es sei denn, Sie möchten, und ich denke, ich möchte hier einen platzieren, einen kleinen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, aber ich glaube, ich möchte es etwas größer haben. Ich füge hier einfach einen Stängel hinzu und lege ein paar größere Blätter hier drüben hin . Sie können auch Teilblätter wie folgt platzieren. Ich kann auf ein Blatt anspielen, und das ist schön und voll. Damit bin ich ziemlich zufrieden und werde zur nächsten Pflanze übergehen. [MUSIK] Ich fange an, meine Blätter zu zeichnen, und ich kann sie irgendwie wie diesen durchgehenden Faden behalten. Das spart viel Zeit und sieht wirklich süß aus. Sie können damit auch richtig kreativ werden und diese Pflanzen zu Ihren eigenen machen. Sie können die Farben ändern. Sie können die Formen ändern. Sie können Ihre eigene Pflanze erfinden, wenn Sie möchten. Das kann ziemlich lustig werden, so lustig du es auch möchtest und ehrlich gesagt, ich denke, das ist alles, was ich tun werde. Ich werde es einfach ganz einfach halten. Ich habe keines davon genau wie das Bild gemacht, aber es funktioniert für mich und ich mag es. Nun, ich glaube, ich werde hier einen Gartenhandschuh hinzufügen und vielleicht einen hier. Ich habe auch die Möglichkeit, [NOISE] ein paar Blumen hinzuzufügen, wie ich hier und hier gesagt habe. Ich glaube sogar, dass ich das tun könnte. Ich werde weitermachen und einfach die Handschuhe gestapelt zeichnen. Obwohl auf diesem Bild, das ich bezogen habe, sind diese wirklich chaotisch und sie liegen nebeneinander. Ich werde sie nicht so skizzieren. Ich werde hier einfach eine süße Blume in Gänseblümchenform zeichnen eine süße Blume in Gänseblümchenform und das füllt den Raum wirklich gut aus. Vielleicht habe ich es mit einer kleinen Babyblume daneben, nur um ihm ein bisschen Persönlichkeit zu verleihen. Jetzt, obwohl ich gerade meine letzte Skizze mache, kann all das noch geändert werden. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich etwas anderes machen. [MUSIK] Ich bin sehr zufrieden damit. Es ist süß. Es macht Spaß. Zwischen allem gibt es einen schönen Abstand , und es scheint ziemlich gut zu fließen. Hier gibt es etwas mehr Platz. Ich könnte eine Spiralform machen, und das könnte sogar eine Pfingstrose sein, um alles zu haben, was du willst, aber es ist eine hübsche Blume, und vielleicht mache ich eine hier drüben. Ich kann sie in verschiedenen Größen herstellen, am Ende in verschiedenen Farben, und vielleicht ist eine kleinere hier, und das ist wirklich toll. mir sehr gut gefallen. Es hat einfach einige dieser Lücken ausgefüllt und weiter zum nächsten Schritt, dem Malen. [MUSIK] 9. Malen 1: Ich werde weitermachen und anfangen zu malen und ich werde weitermachen und hier mit meinem Grün auf dieser Pflanze beginnen , weil ich sie trocknen lassen kann und meinen Arm nicht in meine nasse Farbe geraten lasse. Das ist etwas, das Sie mit Ihren Projekten planen können, ist zu wissen, dass, wenn Sie hier nass sind, Ihr Arm möglicherweise darauf landet, wenn Sie hierher müssen. Ich fange hier an und nur um sicherzugehen , dass ich die richtige Farbe habe. Ja, das ist großartig, also werde ich weitermachen und einfach anfangen. Diese Blätter sind klein. Ich werde weitermachen und diesen mittelgroßen Pinsel verwenden weil ich ziemlich schnell durch sie komme und die Spitze schön spitz ist, sodass ich einfach ziemlich schnell durchkämmen kann. Ich werde einige heller, andere dunkler machen, weil so die Blätter sind und ich kann anfangen, mich hier einfach ziemlich schnell zu bewegen. Du siehst, dass ich mich ziemlich schnell bewege. Das muss nicht perfekt sein. Tatsächlich, je weniger perfekt es ist, desto mehr denke ich, dass es mir gefallen wird. Das ist aber nur mein Stil. Ich liebe lockere Gemälde im freien Stil, die viel Raum für die Fantasie lassen, um zu spielen und die Teile zusammenzusetzen, und das ist einer der Gründe, warum ich Wasserfarben so liebe. Es ist so gut darin, Formen und Texturen zu implizieren , ohne jedes Detail angeben zu müssen. Ich gehe zurück und übermale einige davon, die so hell geworden sind, dass ich kaum erkennen kann, dass sie grün sind, besonders auf dieser einen Seite und ich kann sogar nicht das ganze Blatt durchmalen, einfach malen in der Mitte oder an der Seite. Sie können sehen, dass ich auch Leerzeichen ausfülle. Jetzt hier oben solange es noch ein bisschen nass ist, werde ich einfach weitermachen und meinen Pinsel ausbreiten, nur um diese Stelle auszufüllen, wo ich weiß , dass es so viele Blätter gibt hinterlässt andere Blätter, und sie werden an dieser Stelle einfach angedeutet. Großartig. Toller Start dazu. Ich brauche etwas Wasser auf meine Bürste weil sie sehr trocken wird. Dieser wird viel einfacher sein, aber wir werden es in Schichten machen. Ich werde zuerst diese Frontschicht machen. Ich liebe dieses sanfte Olivgrün. Ich finde es wirklich hübsch und es funktioniert definitiv für meine Farbpalette. Ich werde hier einige Stellen füllen , weil wir wissen , dass die Pflanze so voll ist. Ich habe einen grünen grünen Fleck. Jetzt hat Viridiangrün viel Blau drin und das ist nicht der Look, den ich anstrebe, also werde ich einfach weitermachen und sehen, ob ich das ein bisschen aufnehmen kann. Da ist etwas Wasser. Es ist okay, es zu vermasseln. Sie können es einfach reparieren und wenn nicht, können Sie einfach weitermachen und anschließend ein Projekt starten und prüfen, ob Sie es noch einmal versuchen können. 10. Malen 2: Wir wechseln die Farben und machen mein Blau hier und mit einem Strich. Wow, das ist super dunkel. Ich habe vergessen, das zuerst zu testen, aber weißt du was? Das ist okay. Es kann dunkel sein. Ich hatte nicht vor, dass es dunkel wird, aber ich denke, ich bin damit einverstanden. Es wird wirklich hübsch ich halte mich vom Zentrum fern, weil ich möchte, dass das eher orange oder pfirsichfarben ist. Eine Sache, die ich tun kann, um das auszudünnen, ist nicht mehr Farbe in meinen Pinsel zu geben, sondern diese sehr dunkelblaue Pfütze zu bringen, sie den Rest der Blüte sättigen zu lassen und dann wird sie sofort und natürlich dünner malen. Es gibt noch einen kleinen Bonus-Tipp für dich. Vielleicht, weil diese Blätter so hell sind, ist vielleicht etwas Dunkelblau genau das, was wir hier brauchen. Dieser ist etwas blobbiger, aber das ist okay. Wir lassen es Blobby sein. Ich denke, ich werde das auch in Blau machen, aber ich werde es viel heller machen. Ich werde meine Palette benutzen. Das ist viel Farbe, viel mehr als ich wollte. Ich werde weitermachen und das ausdünnen. Ich habe hier eine blaue Rose. Ich werde das Ganze einfach ausfüllen. Ich werde weitermachen und das malen, meine superhelle Siena-Farbe, damit sie anfangen kann zu zeichnen. Ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Lassen Sie mich das zuerst abspülen , damit die Farbe nicht darauf austrocknet. ist immer gut, wenn Sie unterwegs über Ihre Pinselpflege nachdenken wenn Sie unterwegs über Ihre Pinselpflege damit Sie gute Gewohnheiten entwickeln. Ich werde in diese Ecken ein bisschen besser gehen. Mir ist es eigentlich egal, ob diese Farbe super gleichmäßig ist. Tatsächlich, je ungleichmäßiger das trocknet, desto niedlicher wird es. Ich begrüße die Unvollkommenheiten wirklich, da Sie über mich wissen werden, wenn Sie mir längere Zeit gefolgt sind. Ich glaube, ich mache weiter und nehme etwas hübsches Dunkelblau und mache ein paar Punkte in diese Handschuhe. Versuche sie so klein wie möglich zu halten. Ich werde dem vielleicht etwas Orange hinzufügen, und so wird es süß sein. Es wird hier ein orangefarbenes Thema mit Tupfen oder Orange und Blau sein. Ich denke, was ich gerne machen würde, ich dachte, ich würde hier etwas Terrakotta hinzufügen , nur um zu zeigen, dass es einen Topf gibt, aber ich glaube nicht, dass ich das muss. Ich denke, diese Pflanze steht für sich. Ich werde aber weitermachen und diese anderen Töpfe mit diesem verbrannten Umbra bemalen . Das ist wirklich dunkel. Ich werde verdünnen, indem ich einfach Wasser hinzufüge und keine Farbe mehr. Das sollte für den gesamten Topf reichen. Du wirst einfach weiter Farbe aus dieser Ecke ziehen , um den Rest dieses Raums auszufüllen. 11. 3 malen: Fantastisch. Nun, lass das trocknen. Ich werde weitermachen und sie orange malen und ich möchte, dass sie ziemlich dunkel sind. Wir verwenden eine ähnliche Farbe zwischen dieser Farbe, dieser und der Terrakotta, aber wir werden eine Variation in der Intensität hinzufügen. Das ist fast so, als würde man eine komplett andere Farbe verwenden. Das Schöne ist, dass es zusammenpasst und kohärent und diese anderen Farben aufnimmt obwohl es eine andere Version von ihnen gibt. Das ist jetzt trocken, also werde ich weitermachen und meine Farbe in die Mitte legen . Ich möchte mein Blau nicht zu sehr berühren , weil ich die Farbe nicht mit diesem Wasser aktivieren möchte . Ich werde meinen Pinsel vorsichtig in der Mitte halten, und Sie können sehen, dass ich ein wenig Blau aktiviert habe, aber es wird nicht zu sehr stören. Ich lasse das los und gehe zu einem kleineren Pinsel , der nur etwas detaillierter sein kann. Das zieht ein wenig Orange ganz nach oben. Das ist meiner Meinung nach nicht blau genug, also werde ich weitermachen und hinzufügen, um hier mehr Blau zu bekommen. Ich möchte, dass es gut und auffällig ist. Ich bin bereit, den Rest meines Grüns zu streichen , da diese fast vollständig getrocknet sind. Jetzt ist dieser gelber geworden, als ich wirklich wollte, also werde ich einfach etwas davon aufheben und mit einer etwas dunkleren Farbe darauf streichen, damit er so fährt, wie ich es möchte. Auch hier male ich einige nur teilweise, um sicherzugehen, dass sie eine gewisse Farbabweichung aufweisen. Es ist etwas dunkel geworden, also werde ich es nutzen und anfangen, diese Blätter hier drüben zu malen. Während ich vorbeikomme, werde ich das auch einfach malen. Den Rest dieser Zeilen werde ich wohl mit Tinte einfärben, also werde ich sie vorerst komplett rückgängig machen lassen. Ich glaube, dafür würde ich gerne zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Jetzt gehe ich noch einmal durch und verdunkle einige davon, die zweite Schicht, und ich werde vielleicht hier und da ein bisschen ausfüllen, hier unten. Ich habe hier noch ein kleines Blatt zum Malen. Ich muss da drüben ein paar orangefarbene Punkte machen. Ich werde versuchen, dort zu bleiben, wo das Blau die Seite nicht berührt hat , damit es wie ein schön ausgebreitetes Tupfenmuster aussieht . Los geht's. Dieses Bild ist jetzt fertig. Am Ende haben wir hier an allen vier Standorten Blau erhalten. Auch wenn sie nicht die gleiche Intensität oder gar Menge haben, tragen sie dennoch zur Ausgewogenheit der Seite bei. Das Grün ist gut ausgewogen und wir haben etwas Orange , das gut ausgewogen ist. Auch wenn es hier keine gibt, ist es okay, hier gibt es genug, um das Auge in Bewegung zu halten und das zwingt deinen Blick nach oben. Es ist sowieso fast so, als ob es in dieser Richtung Orange gäbe. Ich denke, uns geht es gut. Wir sind bereit, mit dem Tuschen zu beginnen. 12. Einfärbung: Nun, da das Bild fertig ist, lassen Sie uns einige Skizzen machen. Ich mag einen schwarzen Archivstift sehr, weil er die Farbe wirklich ausbalanciert und die gesamte Abbildung grundiert. Ich bin damit nicht zu wertvoll. Sie können sehen, dass es hier eine Lücke gibt und ich hier zu weit gegangen bin, aber darüber mache ich mir keine Sorgen, ich habe einfach Spaß. Der letzte Schritt besteht darin , einfach alle unerwünschten Bleistifte zu löschen. Ich bin sehr zufrieden damit. Es ist so süß, ich kann daraus ein Stickerblatt oder ein Poster oder sogar eine Grußkarte machen, was auch immer ich möchte Ich kann diese Elemente isolieren und in ein Oberflächenmusterdesign verwandeln . Mit so etwas kann ich so viel anfangen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 13. Wir rekonstruieren: Wir haben in diesem Kurs über viele Schritte gesprochen , also lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Sie zunächst Ihre Werkzeuge und Materialien zusammen. Ich verwende einige grundlegende Aquarell - und Skizzenmaterialien. Als Nächstes sollten Sie nach Inspiration suchen, falls Sie noch nicht wissen, was Sie als Thema für Ihre kleinen Illustrationen verwenden werden . Dann sollten Sie eine Farbpalette mit maximal fünf oder sechs Farben auswählen . Weniger ist in Ordnung, aber mehr könnte etwas kompliziert werden. Wir haben uns für ein einfaches Projekt entschieden, also je weniger Farben, desto besser. Der nächste Schritt besteht darin, eine Liste aller Elemente zu erstellen , die Sie in Ihrem Projekt verwenden werden. Holen Sie einen Skizzenblock heraus und planen Sie die Platzierung all Ihrer Elemente auf der Seite, bis Sie Klarheit haben. Sie können alle leeren Bereiche mit kleineren Elementen füllen. Skizzieren Sie als Nächstes Ihren endgültigen Entwurf auf Ihrem Aquarellpapier. Überlege dir, wie du deine Farben in deiner Skizze platzieren wirst . Wenn es hilft, kannst du dir auf deiner Strategie-Skizze Notizen machen , wo deine Farben für das endgültige Projekt verwendet werden. Jetzt ist es Zeit zu malen. Sie Ihre Elemente anhand Ihrer Strategieskizze als Leitfaden, Bemalen Sie Ihre Elemente anhand Ihrer Strategieskizze als Leitfaden, sodass Ihre Farben während Ihrer gesamten Komposition ausgewogen sind. Das macht es besonders angenehm für das Auge. Sofern es nicht an der Zeit ist, auf jeder Abbildung eine Kontur mit Tinte zu versehen, müssen Sie nicht jedes Detail mit Tinte versehen, aber wenn Sie Ihren Illustrationen eine Gliederung geben, werden sie zum Leben erweckt und sie werden von der Seite verschwinden. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt genauso gut gefallen wie mir und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 14. Schlussbemerkung: Ich freue mich sehr, dass du heute gekommen bist und einige Zeit mit mir im Studio verbracht hast. Es ist mir eine große Ehre, dass Sie das getan haben, und ich hoffe, dass Sie einige Dinge gelernt haben , die Sie mitnehmen und immer wieder verwenden können , um Ihre Projekte in Zukunft zu verbessern und einige neue unterhaltsame Dinge zu tun. Ich hoffe wirklich, dass Sie alle Fähigkeiten, die wir in diesem Kurs gelernt haben, nutzen und sie üben , um wunderschöne Kunst zu schaffen, die Sie in so vielen Anwendungen einsetzen können. Wenn Ihnen dieser Prozess gefallen hat und Sie Mode lieben, habe ich einen weiteren Kurs, den Sie meiner Meinung nach lieben werden, genannt Fashion Illustration-Watercolor Fashion Sets , der viele der gleichen Prinzipien verwendet für Mode. In der Zwischenzeit hoffe ich wirklich, dass Sie ein Projekt erstellen , weil es die effektivste Art ist, zu lernen und zu wachsen. Wenn du das tust, teile dein Projekt bitte in der Projektgalerie, um Feedback zu erhalten und andere zu inspirieren, die an diesem Kurs teilnehmen. Sie wären überrascht, wie sehr andere Studierende davon profitieren werden, Ihre Arbeit zu sehen. Wenn du Hilfe beim Hochladen deines Projekts benötigst, kannst du auf das Video „Mein Projekt“ zurückgreifen, das das zweite Video in dieser Klasse ist , für detaillierte Anweisungen. Ich würde mich freuen, wenn Sie mir eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen würden, damit ich die Art wie ich Ihnen diese Inhalte zur Verfügung stelle, weiter verbessern kann. Um über zukünftige Kurse informiert zu werden, folge mir einfach hier auf Skillshare. Du findest mich in den sozialen Medien @OctopusConnection. Für mehr Aquarellunterricht findest du mich auf OctopusConnection.com, wo ich eine Aquarellmitgliedschaft und Kurse habe . Nochmals vielen Dank und tschüss fürs Erste.