Aquarelltechniken: Einfache und detaillierte Sonnenblumen Schritt für Schritt

1. Einführung in die Aquarelltechniken: Einfache, detaillierte Schritt für Schritt Sonnenblumen: Meine Lieblingsbilder sind normalerweise in einem schnellen und lockeren Stil gemalt. Ich liebe Spontanität und der lockere Stil ist einfach wunderschön und fängt in diesem Licht eine unvollkommene, aber natürlichere Schönheit Wenn Sie nicht so erfahren sind, kann es Ihnen einschüchternd erscheinen, eine detaillierte und aufwändige Komposition zu malen einschüchternd erscheinen, eine detaillierte und aufwändige Komposition zu Sie stellen fest, dass nichts weiter von der Wahrheit entfernt ist. Wenn Sie einen einfachen schrittweisen Prozess haben. Hallo, ich bin Chris, ein ehemaliger Experte für Einzelhandelsmanagement, der nun Vollzeit freischaffender Künstler und Designer in der Wüste lebt. Ich liebe Kunst und Design und unterrichte seit 2016 kreative Kurse hier auf Skillshare Ich habe Kurse auf meiner eigenen Website und ich biete eine Watercolor-Mitgliedschaft an, um die Schüler näher zu bringen Mein Spezialgebiet ist es, Prozesse zu einfachen Begriffen zu mystifizieren und den Schülern zu helfen , Kompetenz in ihrer eigenen Arbeit zu erlangen, was ich seit ein paar tausend Jahren getan habe. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, was ich seit ein paar tausend Jahren getan habe. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie einfach ein kompliziertes Thema sein kann , wenn Sie es langsam und in einfachere Begriffe zerlegen Dieses Mal zeige ich dir, wie man Sonnenblumen malt, ihr Handy zum Malen das ganze Jahr über Und obwohl es auf den ersten Blick ein sehr einfaches Thema zu sein scheint , ist es mit einer Menge Details verbunden. Ich führe Sie zunächst durch eine grobe Skizze und wir beginnen Schicht für Schicht mit dem Malen, indem wir die richtigen Farben, Schatten und Licht, Spezialeffekte, Texturen und Details hinzufügen . Unterwegs zeige ich Ihnen ein Aquarellzubehör, das ich verwende, wie ich es verwende, und gebe Ihnen während des gesamten Kurses viele Tipps zum Malen Ich lerne, langsamer zu fahren und mit einem aufwändigeren Aquarellprojekt wie diesem zu beginnen Entwickle deine Fähigkeiten. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Schritt zurücktreten und langsamer werden können, und das gibt Ihnen so viel Selbstvertrauen, um später andere schwierigere Themen anzugehen später andere schwierigere Themen Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis fortgeschrittene Aquarellschüler , die nach einer Herausforderung suchen , die nicht zu überwältigend Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, dass Sie Projekte übernehmen können, die auf den ersten Blick schwierig erscheinen. Dann zeige ich Ihnen , wie Sie sie in überschaubarere Schritte aufteilen können Bist du bereit dafür? Lass uns das machen. 2. Dein Projekt: Ihr Projekt in diesem Kurs wird sein, zusammen mit mir Sonnenblumen zu malen Während du alle Tipps und Techniken lernst, teile ich sie mit dir. Am liebsten sehe ich mir an , was andere Künstler kreieren. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen , wenn Sie es mit mir und der Klasse teilen möchten . Ich bin noch nie so schnell gewachsen als ich anfing, meine Arbeit zu teilen. Ich weiß also, dass Sie davon profitieren werden, diesen Schritt abzuschließen. Es kann auf den ersten Blick beängstigend wirken, aber je mehr Sie teilen, desto einfacher wird es. Ich habe Künstlern versprochen, sich so tief zu verbinden , wenn Bonnie über die Kunst des anderen steht Dies wird Ihnen auch helfen, Verbindungen aufzubauen und Selbstvertrauen zu gewinnen sowie neue Techniken von anderen zu lernen. Ich würde mich freuen, wenn du dein Projekt in den Kurs hochlädst. Hier erfahren Sie, wie. Zuerst gehst du auf den Tab Projekte und Ressourcen unter den Kursvideos. Klicken Sie dann auf die grüne Schaltfläche Projekt erstellen. Von dort aus sollten Sie Ihr Titelbild für Ihr Projekt hochladen . Wählen Sie eine Datei aus. Klicken Sie dann auf Senden. Von hier aus. Wenn Sie Ihr Bild ersetzen möchten, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche unten. Finde ein Bild. Und unten kannst du es mit dem Slider vergrößern oder verkleinern Sie können es auch von einer Seite zur anderen ziehen, um es zu positionieren. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Senden. Jetzt benötigt Ihr Projekt einen Titel. Es kann lustig, beschreibend oder was auch immer du willst sein. Hallo ist dein persönliches Projektfeld. Klicken Sie auf Bild, um Bilddateien hinzuzufügen. Positionieren Sie dann den Cursor unter dem Bild, um Beschreibungen hinzuzufügen. Ich füge eine Reihe von Bildern hinzu , um meinen gesamten Prozess für dieses Projekt zu zeigen. Du kannst es trotzdem tun, du magst das Gesetz. Sie können auch ein Video oder Links hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen. Sobald es veröffentlicht ist, kannst du unter die Videos gehen und dein Projekt auf der rechten Seite sehen Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen, alle Ihre Bilder hochgeladen wurden. Auf der rechten Seite können die Leute Kommentare abgeben. Und wie dein Projekt. Ich kommentiere jedes Projekt. Ich kann es kaum erwarten, dich in diesem Raum zu sehen. 3. Tools und Materialien: Ich wollte nur kurz darüber sprechen , was ich für diesen Kurs verwenden werde. Auch hier sehr einfach. Wenn du schon einmal an meinen Kursen teilgenommen hast, weißt du, dass ich es gerne super einfach halte , weil ich einfach direkt in den Prozess eintauchen und mich an der Kunst selbst wirklich amüsieren kann in den Prozess eintauchen und mich an der Kunst selbst wirklich amüsieren . Also werde ich zunächst einen HB-Bleistift zum Skizzieren verwenden Es hält es hell, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, meine Linien wirklich dunkel und löschbar Und dann habe ich einen Radiergummi. Es ist eigentlich ein Polymer-Radiergummi, aber er hinterlässt keine schwarzen Spuren auf meinem Papier, die das Papier beschädigen und das Aussehen meiner Kunst ruinieren Radiergummis sind also eine weitere Option. Hier ist nur ein Pinsel aus meiner Garage. Ich kann den Radiergummistaub schnell und einfach abbürsten und muss mir keine Sorgen machen, und einfach abbürsten und muss mir keine Sorgen machen dass Öl von meinen Händen auf mein Papier gelangt Papier angeht, verwende ich 140 Pfund kaltes gepresstes Aquarellpapier Dieses Papier ist von guter Qualität. Es ist nicht super teuer. Und es hat ein Tränenblatt. Wenn ich das wirklich herausnehmen und einrahmen oder aufhängen will, kann ich das machen. Aber es hat immer noch den Komfort eines Skizzenbuches, in dem ich einfach durchblättern und all meine Kunst sehen kann. Aber Sie können wählen, welche Größe Sie möchten. Dieses Projekt wird dein Projekt sein. Also mach weiter und wähle, wähle, was du verwenden möchtest. Für Pinsel. Ich habe einen großen runden Brunnen, das ist eigentlich ein mittelgroßer runder Pinsel. Es hat Größe 7. Und dieser hat Größe drei. Wenn Sie keinen kleinen Rundpinsel haben, können Sie ihn auf jeden Fall durch einen einfachen Detailpinsel ersetzen. Aber wir werden kleine Gegenstände bemalen. Ich weiß also, dass ich etwas brauche, um ein bisschen ins Detail zu gehen . Für Farben verwende ich meine Viviva Colors, Colorsheets, sie sind super praktisch, aber dann die Bequemlichkeit, ich meine, abgesehen vom Ausgehen und Malen, wenn ich unterwegs bin, verwende ich es gerne in meinem Studio, weil die Farben so lebendig sind und es einfach zu verwenden ist Es ist leicht an meiner Hand zu halten. Es hat seine eigenen ausklappbaren Farbpaletten , die ich reinigen und für das nächste Mal verwenden kann oder diese Farben weiterhin verwenden Und es hat 16 Farben , die so lange halten wie eine unregelmäßige halbe Pfanne. Ich benutze das seit einem Jahr und bin immer noch nicht einmal annähernd dran, die ganze Farbe aufzubrauchen. Aber wenn mir das gefällt, kommt dieser näher und fängt dann an, sich ein bisschen zu trennen. Ich kann für jede Farbe, die mir ausgeht, einen Ersatz kaufen. Es ist also einfach super praktisch und einfach zu bedienen und ich verwende es für viele Projekte. Ich werde drei verschiedene Viviva Colors, Colorsheet-Sets verwenden , um mehr Farbauswahl für dieses Gemälde zu haben mehr Farbauswahl für dieses Das Original, das Herbst - und das Frühlingssets. Farben von Viviva Colors sind handgemacht und zu 100% biologisch abbaubar und vegan, weshalb ich sie so gerne verwende. Ich habe im Projektbereich dieses Kurses einen Link zu weiteren Informationen zu diesen Farben hinzugefügt, falls Sie sich eingehender mit ihnen befassen möchten Sie können jedoch alle Aquarellfarben verwenden, die Sie für dieses Projekt benötigen Ich habe zwei Gläser Wasser, weil ich mit meiner Farbe sehr intensiv werde. Und wenn ein Glas gesättigt ist, habe ich ein zweites. Oder wenn ich in einem Glas richtig dreckig werde, kann ich den Pinsel in einem aufrauhen, reinigen und ihn dann in einem anderen abschließend reinigen , um sicherzugehen, dass er wirklich farblos ist , bevor ich mit dem nächsten weitermache. Und dann natürlich Papierhandtücher oder Lappen, wenn Sie es vorziehen, ich verwende eine Kombination aus beidem versuche ich, so umweltfreundlicher zu sein viel wie möglich umweltfreundlicher zu sein, aber manchmal müssen sie meine Farbe auf einem weißen Stück Papiertuch sehen . Und wenn ich nicht alles lackieren will, will ich es zum Aufsaugen verwenden oder Ich habe diesen kleinen winzigen Skizzenblock aus Skizzenpapier. Es ist ein anderes Strathmore-Skizzenblatt. Dieser ist dreieinhalb mal 5 Zoll groß, hat sie ziemlich klein, hat sie ziemlich klein, aber ich kann hier einfach ein paar Tests machen um meine Farben vor einem weißen Hintergrund zu testen Also ich benutze das ziemlich oft. Es ist ein nettes, praktisches Tool. Und das ist alles, was wir verwenden werden. Außerdem findest du eine vollständige Liste der Tools und Materialien im Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses unter den Kursvideos und auch in deiner Arbeitsmappe auf derselben Seite im Download-Bereich Okay, lass uns mit unserem Projekt beginnen 4. Die Skizze: Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich eine schnelle Skizze mache , um alles genau richtig auf meinem Papier zu platzieren. Ich beginne mit einer lockeren Mitte und einigen Blütenblattformen drum herum Oben links auf der Seite. Ich möchte, dass meine Sonnenblumen den größten Teil der Seite einnehmen . Also ich mag Karton, dieser wird platziert, obwohl er sehr nah am Rand des Papiers ist. Du könntest deine Blumen auf dem Papier aber auf jeden Fall kleiner machen, Du könntest deine Blumen auf dem Papier aber auf jeden Fall kleiner machen wenn du das vorziehst. Ich habe meinen Radiergummi immer griffbereit, während ich skizziere, weil ich dabei viele Dinge ändere dabei viele Dinge Jetzt fange ich mit der zweiten Blume an, die etwas kleiner ist, weil sie etwas weiter entfernt ist und sie ein bisschen hinter der ersten Blume liegt. Ich habe entschieden, dass die Mitte viel zu klein für die Proportionen auf dem Foto war . Also werde ich das löschen und mein Zentrum vergrößern, damit ich viel glücklicher bin. Und dieser Stiel ist viel zu klobig. Also werde ich es einfach löschen und es etwas dünner machen. Jetzt, wo ich mir das ansehe, stelle ich fest , dass die zweite Blume viel zu hoch auf der Seite steht und sie einfach eine Menge leerer weißer Fläche auf dem Papier am unteren Rand hinterlässt leerer weißer Fläche auf dem , die mir nicht gefallen. Also werde ich es löschen und neu positionieren. Ich zeichne eine allgemeine kreisförmige Form nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo sie landen wird , um sicherzugehen, dass ich den Rand des Papiers nicht überschreite. Sie können sehen, dass ich ziemlich viel radiere, was völlig in Ordnung ist Es geht nur darum, diesen Ort genau dorthin zu bringen, wo ich sie haben will. Und das sieht viel, viel schöner aus. Als Künstler haben Sie die Freiheit, Ihr Bild zu ändern , wie Sie möchten. Es steht also dafür, wie Sie sich ausdrücken möchten. Jetzt bin ich sehr glücklich damit und ich bin bereit zu malen. Wir sehen uns im nächsten Video. Um damit zu beginnen 5. Malerei Teil 1: Jetzt, wo der Sketch fertig und startklar ist, ist es Zeit zu malen. Lass uns das machen. Jetzt, wo ich meine Skizze gemacht habe und ich das Gefühl habe , dass die Komposition besser funktioniert. Ich mache weiter und fange an zu malen. Das erste, was ich tun möchte, ist zuerst all die gelben Blütenblätter zu machen, weil ich mich irgendwie darauf konzentrieren möchte Die Mitten sind irgendwie neutraler. Ich möchte sichergehen , dass ich die erste Farbschicht auf diese Blütenblätter auftragen möchte, weil wir Schichten auftragen werden Und ich werde einfach Happy Yellow aus meinem Viviva Colors Frühlingsset verwenden , etwas auf der Palette und wenn ich von meinem Referenzbild ausarbeite , werde ich gelb Ich werde diese Farben übereinander legen. Das ist also, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie eine Kombination aus Gelb- und Gelborangen sehen und dann tiefere Oger, wenn diese Blütenblätter in den Schatten Das nennt man eine Untermalung, bei der ich dieses Hellgelb ablege und dann darüber schichte, sodass ein Teil des Hellgelben als Glanzlichter sichtbar bleibt Also eine Untermalung bereitet dich darauf vor, darauf zu schichten, aber nicht das Ganze, was du sein wirst, wir werden etwas von dieser Originalfarbe darunter sehen dieser Originalfarbe darunter Und auf der anderen Seite wird die Farbe übereinander gelegt und ihr werdet sehen, was ich meine, wenn wir weitermachen Ich möchte nur einige dieser Bleistiftmarkierungen aufhellen , weil sie langsam durchscheinen Ich habe kein superschnelles Budget, aber ich möchte nicht, dass es mit Bleistift so unordentlich aussieht , dass es mich stört Also werde ich einfach etwas davon nehmen und einfach so etwas lockerer machen Ich werde mir über diese Runde keine Gedanken machen , weil sie eine sehr dunkle Farbe haben wird und du an dieser Stelle sogar den Stift sehen willst . Und ich werde einfach mit meinem Happy Yellow weitermachen. Ich mochte den Namen Dark Color. Fröhliches Gelb. Ich meine, was für ein toller Name für eine so fröhliche Farbe. Das werde ich, jetzt werden Blütenblätter dazwischen sein. Also werde ich jetzt anfangen , das auszufüllen, weil ich möchte, dass sie auch diese Untermalfarbe haben Sie können sehen, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, Sie werden sehen, dass die Sonnenblume Schichten von Blütenblättern hat und sie ziemlich voll sind. Ich werde dafür sorgen, dass ich sie richtig gut einpacke. Ich werde mir noch nicht allzu viele Sorgen um meine Hände machen. Sein bedeutet die Enden meiner Blütenblätter rundum. Und ich werde das einfach für dich beschleunigen. Du kannst also zusehen, wie ich gehe. Sie haben bemerkt, dass ich jetzt die Spitze meines Pinsels verwende , um die Enden der Blütenblätter zu formen , die leicht spitz Sie verjüngen sich irgendwie und gehen einfach wieder rüber und stellen sicher, dass ich das auch auf dieser Seite habe Es fällt mir etwas schwer, meine Hand in diese Richtung zu bewegen . Und ich möchte das Bild jetzt nicht umdrehen. Ich drehe meine Bilder nicht oft um, weil ich das Gefühl habe, ich kann es nicht, ich weiß es nicht. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich das Gesamtbild nicht als fortlaufend betrachten kann , also mache ich es nicht oft. Nun, einige davon möchte ich nicht alle genau im Abstand malen . Also, einige davon sind, haben Sie hier einen Platz. Einige davon sind wirklich zusammengebündelt. Und das macht das Blumenfeld so viel natürlicher, weil in der Natur die Schönheit der Natur, die wir nicht wirklich, ich glaube nicht genug wahrnehmen, die Unvollkommenheit ist Es ist faszinierend, wie unvollkommen die Dinge in der Natur sind und doch, wie sehr wir uns zu ihnen hingezogen fühlen Und wenn wir dann zu unserer Kunst gehen, haben wir versucht, sie perfekt zu machen. Es ist, es ist irgendwie kontraintuitiv und ich glaube nicht, dass viele von uns das erkennen, wenn wir weitermachen Das ist etwas, worauf ich jetzt wirklich hinweisen möchte, ist, es ein bisschen unvollkommen sein zu lassen und es zu genießen Weil du die Natur widerspiegelst, wenn du das tust. Und wieder möchte ich einige dieser Bleistiftmarkierungen aufhellen. Ich werde einfach versuchen, dieses Grün nicht zu übermalen weil das Gelb einen großen Unterschied in der Farbe dieses Grüns machen wird . Wenn ich es übermale, sieht es da irgendwie anders aus, diese Blume und ich will nicht, dass sie Das ist ein guter Anfang. Ich lasse das jetzt einfach trocknen 6. Malerei Teil 2: Jetzt, da ich hier draußen in der Wüste bin, trocknet meine Farbe sehr schnell. Hier drüben ist es schon trocken und ich suche mir eine dunklere Farbe und fange an, mehrere Schichten aufzutragen Dieses fröhliche Gelb ist also meine Highlight-Farbe. Ich möchte, dass ein Farbpunkt viel weniger ist, oder? Ich werde auf meine originalen Viviva-Farbfarbensets umsteigen müssen Also dieser hier hat einen schönen gelben Ocker. Dieser gelbe Ocker ist im Grunde gelb mit braunem Inhalt. Und das wird eine nette Farbe sein , die mir auch bei dieser gelben, orangefarbenen Farbe helfen wird. Also fange ich direkt in der Mitte an , weil du die meiste Zeit auffallen wirst , es sei denn, es ist durch diese Lichtquelle hier drin , die Mitte ist stärker abgeschattet und ich werde meine verwenden, ich gehe zu meinen Details Rundbürsten sind eine Zahl. Drei. Ich weiß, dass die Größen nicht standardisiert sind , aber nur als Referenz, es sind ungefähr ein halber Zoll, vielleicht ein Drittel Zoll Borste Lassen Sie mich zuerst den Unterschied dieses Chromgelbs sehen . Ja, ich denke nicht, dass es zu viel ist. Oh, es ist dunkler. Dieses Chromgelb ist etwas dunkler. Vielleicht fange ich damit an, nur um noch nicht zu verrückt nach Dunkelheit zu werden. Ich möchte das langsam angehen und es aufbauen. Ich werde nur Linien zeichnen, nur dünne Linien, die nach oben gehen, damit du das fröhliche Gelb im Hintergrund sehen kannst. Das ist die dunklere, das ist die schattierte Seite der Blume Also werde ich ziemlich viel schichten. Ich lasse nur ein bisschen von der, Hoppla, das ist die falsche Farbe Nur ein bisschen von dem fröhlichen Gelben. Und dann können wir das verdunkeln. Die dunkelsten mit dem gelben Ocker. Ich behalte nur mein Referenzbild im Auge. Und da diese Blütenblätter langsam ziemlich hell erscheinen und ein bisschen mehr und mehr fröhliches Gelb durchscheint. Ich möchte nicht, dass diese Farbe es wässert , weil es sonst nur Kleckse wie dieser sind, anstatt schöne, klare Linien, wie du sie in diesen Blütenblättern siehst Jetzt werde ich sehr wenige Zeilen haben. Da diese Blütenblätter hier in vollem Licht stehen. Dieser ist unten beschattet, also werde ich ihm mehr Schatten geben Ich mag diese Schlaffheit hier nicht, also werde ich es einfach ausdünnen und trocknen lassen und entweder stehen lassen oder noch ein paar leichte Linien hinzufügen , wie diese Das ist auch viel zu viel Blob. Ich habe mich nur daran gewöhnt, solche Schläge zu machen. Und ich habe sie nicht genug aufgehellt, als ich in diese Blütenblätter hineinging und bei vollem Licht lächelst du einfach Tupfen Sie das kleinste bisschen ab. Das ist gut. Und gleichzeitig werden wir hier etwas mehr Schatten hinzufügen . Ich werde weitermachen und mit diesen Blütenblättern beginnen , während sie trocknen. Nun, hier drüben wird es ziemlich viel mehr Schatten geben , da diese Blume hinter dieser steht. Und dann das Referenzbild, es ist viel stärker abgeschmettert. Aber seit ich die Position gewechselt habe, glaube ich nicht, dass das so gut funktioniert. Also werde ich weitermachen und es genauso behandeln wie diese Blütenblätter. Mein Pinsel trocknet so schnell, dass ich Wasser hinzufügen und dann meine Farbe erneut Sonst bleibt mein Pinsel stehen , so trocken. Ich verdunkle es nur in der Mitte, weil es einen ziemlich dunklen Bereich gibt, besonders auf dieser Blume Irgendwie meine künstlerische Entscheidung, nicht zu verrückt nach Details zu werden und etwas mehr Einfachheit zu bevorzugen. Wir werden schon einige Details genug haben. Ich habe meine Linien auf einigen dieser Blütenblätter wieder hinzugefügt, die ich anfangs für zu dunkel hielt 7. Malerei Teil 3: Jetzt lasse ich das schon trocknen. Ich werde weitermachen und mit meinem gelben Ocker wieder reinkommen und von den nassen Bereichen fernhalten Das ist alles trocken. Fangen wir jetzt hier an. Auf dieser Seite gibt es nicht allzu viel zu tun, nur ein paar ziemlich ihre Zeilen. Ich möchte sichergehen, dass das im Dunkeln gut ist, damit mein Pinsel mir nicht in die Quere kommt. Gut und dunkel , damit es nicht passiert, es macht den richtigen Effekt. Ich muss nicht wieder reingehen und ein paar Sachen neu streichen. Viel Farbe auf meinem Pinsel. Und füge hier einfach eine Linie hinzu, eine Linie dort zur Betonung, für Schatten. Das wird meine dunkelste Farbe sein. Ich möchte also, dass es seine Wirkung auf diese Falten in diesen, in diesen Blütenblättern ausübt. Sie können also sehen, wie wir mit der hellsten Farbe durchgemalt haben. Dann die zweite dunklere Farbe, wir sind fast zur Hälfte reingegangen Und jetzt gehen wir vielleicht rein und sind wie ein Viertel , wenn das nur schauspielert und so. Das ist es, was deinen Bildern das dreidimensionale Nest verleiht , ist diese Farbschichtung und die Art und Weise, wie du sie hinzufügst Ich habe diesen gelben Ocker so oft benutzt. Ich werde mir einen Ersatz besorgen müssen, weil mir hier die Farbe ausgeht und ich muss, ich will, dass es wirklich, wirklich gesättigt ist. Ich möchte, dass diese dunkle Farbe diese Blütenblätter wirklich definiert. Auch weil sich Gelb und Orange gerade irgendwie vermischen. Pinsel werden einfach so trocken, dass sie die Farbe nicht gut aufnehmen . Außerdem habe ich diese Farbe sehr oft verwendet und sie schwindet Dafür benötige ich ein Ersatz-Farbblatt, das ihr übrigens machen könnt, super praktisch und einfach zu ändern. Das sieht viel besser aus. Ich möchte noch ein paar wirklich dunkle Bereiche hinzufügen wie ich sie hier habe. Du bist nur da, um es zu betonen und den Schatten und das Licht wirklich zur Geltung zu bringen . Fahren Sie fort und tragen Sie einfach eine Schicht sehr hellbrauner Farbe über einige davon auf. Oder lieber gelber Ocker über einigen dieser Blütenblätter auf dieser Seite gegen die Lichtquelle Also wird fast das ganze Happy Yellow hier verschwinden. Und das wird wirklich unterstreichen , woher die Lichtquelle kommt. Auch dies muss nicht absolut genau sein. Wir spielen einfach mit Farbe, Schatten und Licht und schauen, was wir damit machen können. Ich lasse das einfach trocknen und fange mit der anderen Blume an . Hier unten ist einfach viel mehr Schatten. Also werde ich zu dunkel und diese Blütenblätter ziemlich oft, weil sie irgendwie hinterherhinken und nicht so viel Licht bekommen wie dieses 8. Schatten: Ich gehe das noch einmal durch und füge mehr von diesem Chromgelb hinzu einige dieser Blütenblätter werden einfach nicht, sie fangen das Licht nicht ein wie die anderen. Du musst nur viel dunkler sein. Das sieht verdammt gut aus. Ich habe zwei ausgewählt. Jetzt, wo das trocken ist, werde ich einen mutigen Schritt machen und etwas Schwarz hinzufügen Und das ist buchstäblich ein Anthrazitgrau. Und nur bestimmte Stellen mit der Spitze dieses Detailpinsels. Nur um ein wenig Betonung zwischen den Blütenblättern und einfach hier drin zu setzen, ohne meinen Ellbogen in diese andere Blume zu bekommen. will ich nicht tun. Nur hier und da. Nur um ein bisschen zusätzliche Verstärkung hinzuzufügen , um diese Blütenblätter voneinander zu trennen und dem Bild ein wenig Definition zu verleihen. Wenn dies ein Bild auf Ihrem Telefon wäre, das Sie gerade bearbeiten, wäre es, als würden Sie die Einstellung „Klarheit“ drücken. Etwas mehr in den Fokus rücken . Vor allem auf dieser Seite, wo es viel mehr Schatten gibt. Sehr leicht bis an die Ränder auslaufend. Nur um diese tiefen Falten zu zeigen. Dann behalte ich so weit wie möglich nur die Spitze dieses Pinsels und ziehe sie hierher und sie sind einfach hier und da ist alles, was Sie brauchen Und ich werde nicht zu verrückt nach den, ich werde sie einfach in Ruhe lassen und zu dieser zweiten Blume übergehen. Ich kann noch viel mehr tun , weil ich hier schon viel mehr Schatten habe. Also werde ich meine Linien ein bisschen vertiefen müssen , damit sie überhaupt zeigen , dass das wirklich gut aussieht Jetzt, wo dieser trocken ist, mache ich weiter und mache das Center 9. Das Center: Jetzt mit diesem hier möchte ich das verwenden, vielleicht diese braune Baumrinde. Sei perfekt, weil es etwas Rot enthält, aber es macht mir nichts aus. Nun, diese Dunkelheit nimmt bis zur vollen Stunde zu , mit diesen kleinen Linien, die irgendwie nach oben gegen das Gelbe gehen Also werde ich weitermachen und das ausfüllen. Und wie Sie auf diesem Referenzbild sehen können, ist es kein durchgehendes Schwarz, es ist ein bisschen braun. Ich denke, das wird eine schöne Farbe sein, um dieses Wort noch einmal als Untermalung zu verwenden Und dann mit einem dunkleren Braun obendrauf. Auch hier sind diese Blütenblätter nicht perfekt geformt, wenn sie nur ein bisschen nach oben gehen . Es sieht einfach nicht natürlich aus. Ziemlich gut. Fangen Sie dort an und gehen Sie dann zu meiner zweiten Blume , bei der ich sehr vorsichtig sein muss, da ich diese Blütenblätter habe, ich will, ich will diese schönen Blütenblätter nicht stören , die aussehen sollen, als ob sie vor dieser kleineren Blume Also ganz vorsichtig zwischen die Blütenblätter gehen. Sie können sehen, dass diese Farbe auf diesem Farbblatt sehr frisch ist. Ich habe es wirklich selten benutzt und du kannst sehen, wie gesättigt es ist. Auch hier gehen die Linien zu den Blütenblättern, nur mit der Pinselspitze. Mir ist aufgefallen, dass es hier kein Gelb gibt, was ein Fehler ist. Also mache ich weiter und kehre zu meinem Chromgelb zurück und füge einfach einen Schuss Gelb hinzu, hier ist Gold, wenn du so willst. Okay, als nächstes muss ich ein dunkleres Braun finden. Und ich denke, ich werde weitermachen und diese verbrannte Umbra probieren. Und dann fange hier an, Punkt und bis zum Rand. Aber niedrig. Bring meinen Pinsel wieder in Schwung. Meine Hand, als käme sie von der Blume, aber sie ist nicht einmal in diesem Raum. Das ist so lustig. Ich glaube nicht, dass das so dunkel ist, wie ich möchte, aber es hat uns einen weiteren Schritt gebracht. Schau, wie ich all diese beiden verwende so viele verschiedene Farben kombiniere. Diese Baumrinde ist braun, ich glaube, es ist dasselbe wie was? Nun, nein, es ist nicht so rot. Eigentlich ist das ziemlich nett. hat mir irgendwie gefallen. Ich mache weiter und benutze das. Es ist ziemlich trocken und ich mache einfach weiter und mache diese kleinen kleinen Punkte. Obwohl die Mitte dieses Fotos so dunkel ist, kann man die Punkte nicht sehen. Ich werde sie trotzdem hinzufügen, weil ich denke, dass diese Blume dadurch so viel hübscher aussieht, wenn dieses Detail durchgehend vorhanden ist, denn so würde sie im wirklichen Leben aussehen Manchmal muss man seiner Fantasie freien Lauf lassen, wenn man möchte, dass die Dinge ein bisschen anders aussehen und man nicht immer über dieses Wissen oder diese spezifische Spezifität verfügt Aber ich habe mir nur diese Blume angesehen. Und ich mag es wirklich, ich liebe einfach diese Textur der Mitte. Wir denken nicht an die Sonnenblumentextur im Allgemeinen in der Mitte, es sei denn, Sie wissen, Sonnenblumen sind besser als ich. Ich glaube nicht wirklich. Ich betrachte es einfach als ein sehr dunkelbraunes oder schwarzes Zentrum. Ich denke nicht an all diese kleinen, strukturierten Punkte , die es dort gibt, und das macht es so schön Und das wollte ich unbedingt mit diesem Gemälde festhalten. Lass diese Punkte einfach in der Mitte viel näher kommen und verteile sie dann etwas mehr auf den helleren Tönen. Sie können diese Textur deutlich sehen. Das ist in Ordnung. Mir geht es gut. Ich höre dort auf. Ich meine, ich kann ewig so weitermachen, aber ich denke, irgendwann aber ich denke, irgendwann musst du die Entscheidung treffen , dass genug genug ist. Es muss sich nicht um eine fotografische exakte Darstellung handeln. Tatsächlich bevorzuge ich es, wenn es nicht zu exakt ist, weil ich die Lockerheit liebe die die Farbe mit einem Motiv macht Und mit dieser dunkleren Farbe werde ich sie einfach ein bisschen mehr in das Blütenblatt hineinbringen einfach ein bisschen mehr in das Blütenblatt 10. Die Stiele: Jetzt bin ich bereit, die Stängel zu machen. Ich gehe zurück zu meinem Frühlingsset, wo ich angefangen habe, und ich gehe zu dir, dieses Laubgrün hat mir sehr gut gefallen. Jetzt ist der Stängel der Sonnenblume gelbgrün mit etwas Olivenöl. Vielleicht. Ich fange mit dieser Farbe an, dieselbe Art von Olivgrün, aber hell. Und das ist noch nicht alles. Vielleicht verwende ich stattdessen das Olivgrün. Ich werde das einfach durchziehen. Als Unternehmer Malerei. Mach das Gleiche hier. Sie sehen also gleich aus. Das ist an sich kein schlechtes Grün, aber die Bestände einer Sonnenblume sind alle wunderschön. Ich denke, es passt besser zu den Farben Natur am besten kennt. Ja, das ist gut. Okay. Das ist also wirklich dunkel. Ich möchte es nicht so stark sättigen. Solange es nass ist. Es wird diese Farbe gut aufnehmen und sie vermischen sich einfach, wodurch das Olive weicher wird In dieser Olive ist ziemlich viel Braun, sodass sie nur etwas abgeschwächt wird Ich habe diesen nur ein bisschen dicker gemacht, als ich wollte. Also tupfe ich das einfach ab. Fantastisch. Damit bin ich zufrieden. Das war ein LUSTIGES Projekt. Ich hoffe es hat dir auch gefallen. Ich kann es kaum erwarten, deine Sonnenblumen zu sehen. 11. Der Rückblick: Wir haben viel Arbeit geleistet. Lassen Sie uns den Prozess zusammenfassen und alles zusammenfassen. Sie zunächst die einfachen Werkzeuge und Materialien zusammen, um Ihr Projekt zu erstellen. Beginne mit einer leichten Skizze, um deine Blumen auf deinem Aquarellpapier dort zu platzieren deine Blumen auf deinem Aquarellpapier , wo du sie haben möchtest. Oder skizzieren Sie zusammen mit mir. Tragen Sie Ihre erste Farbschicht mit dem hellsten Gelbton auf. Bemalen Sie als Nächstes die dunkleren Teile der Blüte mit einem etwas dunkleren Gelbton, sodass Teile des hellgelben Lichts Glanzlichter sichtbar bleiben. Farbe. Eine weitere Schicht dünnerer Linien mit einem bräunlichen, gelben oder gelben Ocker Verwenden Sie nun ein dunkles Braun oder Schwarz, um einige sehr dünne Linien zu ziehen , die die Blütenblätter trennen und fügen Sie die tiefsten Schatten hinzu. Die Blumen halten diese Schicht ziemlich dünn, sodass Sie die Gelb - und Brauntöne nicht übertönen Bemalen Sie die Mitte mit einer mittelbraunen Schicht fügen Sie der Mitte und der Außenseite ein dunkleres Braun hinzu. Tupfe mit der Pinselspitze einige noch dunklere braune Punkte auf, um etwas Textur zu erzeugen Und zum Schluss male die Stängel mit deinem Lieblingsgrün oder mit Olivgrün, wie ich es getan habe. Stellen Sie sicher, dass Sie in jeder Phase jede dieser Schichten trocknen lassen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wenn du eine Auffrischung der Schritte benötigst, findest du sie auf der Beschreibung der Seite Projekte und Ressourcen in der Klassenarbeitsmappe, zusammen mit einer Liste mit Werkzeugen und Materialien Sie können die Arbeitsmappe auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter den Kursvideos herunterladen Registerkarte Projekte und Ressourcen unter den Kursvideos Scrollen Sie einfach unter der Projektbeschreibung nach unten und Sie sehen den Download-Bereich Bitte wende dich wie immer im Tab Diskussionen an mich , falls du Fragen zum Kurs hast , falls du Fragen zum Kurs hast. Und ich helfe Ihnen gerne weiter 12. Zusammenfassend: Ich freue mich sehr, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und gelernt haben, langsamer zu arbeiten und ein detaillierteres Projekt in Angriff zu nehmen und gleichzeitig die Überforderten zu reduzieren. Ich habe es auch sehr genossen Ihnen mitzuteilen, wie ich mich in einem Gemälde verlieren kann , sodass es zu einem Zustand der Meditation und Entspannung wird . Und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas langsamer fahren und sich ein bisschen entspannen konnten langsamer fahren und sich ein bisschen entspannen konnten weil Malen für die körperliche und geistige Gesundheit so wichtig sein kann . Das Üben der Kunst des Aquarells kann Ihr Leben also in vielerlei Hinsicht bereichern Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihre Kunstmaterialien herausholen und eine Skizze anfertigen und anfangen, Ihre eigenen Sonnenblumen zu malen , indem Sie die Tipps und Techniken verwenden , die ich Ihnen in jeder Lektion mitgeteilt habe Ihnen in jeder Lektion mitgeteilt Die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernen, werden jedoch nicht nur darauf beschränkt sein , nur ein paar Blumen zu malen. Diese Lektionen sollen Ihnen helfen, die Einschüchterung durch detailliertere Themen zu überwinden Und Ihr neues Wissen und Ihre Erfahrung werden Ihnen helfen, Ihre eigenen Projekte in Zukunft zu lösen. Wenn du Hilfe benötigst oder Fragen oder Kommentare hast, kannst du mich auf der Diskussionsseite unter den Kursvideos erreichen . Wer weiß? Vielleicht hat ein anderer Student genau dieselbe Frage oder Gedanken und du hilfst ihm nur. Ich ermutige Sie auch sehr, Ihr Projekt zu teilen. Nichts hat mir mehr geholfen, meine Fähigkeiten zu erweitern, als meine Arbeit mit anderen zu teilen. Feedback zu erhalten kann einschüchternd und manchmal sogar Wenn Sie das ein paar Mal machen, wird es viel einfacher und Sie erhalten wertvolle Informationen, mit denen Sie Ihre Arbeit verbessern können. Es gibt sehr große Chats, die auf Studentenprojekten basieren. Ich habe im Laufe der Jahre gesehen, dass Ihre Arbeit viel besser ist, als Sie denken. Also probieren Sie es bitte aus und laden Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hoch, wie ich es Ihnen in Lektion zwei dieses Kurses gezeigt habe . Sobald Sie anfangen, mehr Klarheit darüber zu gewinnen , wie Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können, aber auch viel motivierter für das Malen fühlen , wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich über Ihre Bewertung sehr freuen. kannst du tun, indem du unter den Kursvideos auf den Tab „Bewertungen“ klickst und den Anweisungen folgst. Bewertungen haben mir geholfen, meinen Unterricht zu verbessern, was bedeutet, dass Sie in Zukunft einen besseren Unterricht erhalten Weil ich es geliebt habe, mich zu verbessern, damit ich Ihnen noch bessere Inhalte bieten kann als zuvor. Nun, das war's für heute. Nochmals vielen Dank , dass Sie hier sind und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. Tschüss für jetzt