Abstrakte Aquarellmalerei – Ebenen

1. Einführung in die abstrakte Aquarellmalerei: Willkommen im Atelier für ein ganz neues Abenteuer in der abstrakten Aquarellmalerei. Diesmal konzentrieren wir uns auf die Ebenen. Ich bin super aufgeregt über diesen Prozess und ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen zu teilen, nicht nur wie viel Spaß es ist, sondern wie einfach es ist, diesen einfachen Effekt zu erzielen. Ich werde mit Ihnen die sehr einfachen Werkzeuge teilen, die ich in dieser Klasse verwenden werde, wie ich mich inspirieren lasse, wie ich meinen Arbeitsbereich für einfachen Zugriff auf alles eingerichtet und wie ich dann in dieses leere Seiten-Syndrom eintauche. Ich werde Ihnen diesen Prozess in drei einfachen Schichten zeigen. Außerdem werde ich auf dem Weg einige Bonus-Tipps mit Ihnen teilen. Diese Klasse ist für Anfänger bis Fortgeschrittene Künstler, die ihre Fähigkeiten erweitern möchten. Und dieses Projekt kann für Grußkarten, Kunstdrucke, Social Posts verwendet werden. Der Himmel ist die Grenze. Also kommen Sie mit mir für abstrakte Aquarellmalerei - Ebenen. Denk dran, du hast das hier! Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Mein Projekt: Lernen durch Tun ist so effektiv. Deshalb ermutige ich Sie, ein Projekt zu erstellen, egal ob Sie es teilen oder nicht. In dieser Klasse wird Ihr Projekt einfach sein. Folgen Sie mir auf jedem Video, während ich Ihnen zeige, wie ich grundlegende Materialien sammle, wie ich mich von Farben und Bildern inspirieren und meinen Arbeitsbereich einrichten kann. Dann tauchen wir ein. Sie sind nicht verpflichtet, Ihr Projekt zu teilen, aber ich hoffe, dass Sie es tun. Ich wuchs so viel mehr in meinem Fähigkeitsniveau, als ich anfing zu teilen und Feedback von meinen Kollegen zu bekommen. Du könntest sogar besser sein, als du denkst. Es ist zunächst ein bisschen beängstigend, aber wenn man sich damit vertraut macht, ist es viel einfacher, sich selbst Künstler zu nennen. Sie können Ihre Arbeit hochladen, indem Sie auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen unter den Klassenvideos gehen und auf die grüne Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Sie können Ihr Projekt öffentlich oder privat machen, indem Sie auf das Kästchen oben klicken. Von dort aus können Sie ein Coverbild hochladen, indem Sie auf die Schaltfläche „Bild hochladen“ klicken. Wählen Sie dann ein Bild aus Ihrem Browser aus. Darunter befindet sich ein Schieberegler, mit dem Sie Ihr Bild vergrößern oder verkleinern können. Schieben Sie es einfach hin und her, bis Sie mit dem Aussehen Ihres Bildes zufrieden sind, und klicken Sie auf Absenden. Dann brauchst du einen Titel für dein Projekt. Es kann etwas beschreibendes oder cleveres sein. Unten können Sie im größeren Feld mit dem Schreiben über Ihr Projekt beginnen. Sie können über Ihre Erfahrungen schreiben, Ihren Prozess, wie Sie die Klasse genossen, et cetera. Ganz unten sehen Sie Schaltflächen, um zusätzliche Bilder hinzuzufügen. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Eine Video-Schaltfläche, um einen Link zu einem Video hinzuzufügen, zum Beispiel auf YouTube oder Vimeo. Fügen Sie einfach Ihren Link in das Feld direkt über der Schaltfläche ein. der anderen Schaltfläche können Sie beispielsweise einen Link zu einer anderen Webseite wie Ihren Social-Media-Konten veröffentlichen . Wenn Sie alle fertig sind, vergessen Sie nicht, auf die grüne Schaltfläche „Veröffentlichen“ zu klicken, die Ihren Upload abschließt. Und das war's. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie Ihre Arbeit mit der Klasse geteilt und können damit beginnen, Feedback zu erhalten. Ich habe viele Skillshare Freunde und Verbindungen auf diese Weise gemacht. So gibt es viele Vorteile für das Teilen. gemeinsame Nutzung Ihrer Arbeit kann Ihnen dabei helfen, schneller zu wachsen. Dinge durch die Augen anderer Menschen zu sehen, gibt Ihnen eine ganz neue Perspektive. Ich kann es ehrlich gesagt nicht erwarten zu sehen, was Sie teilen. Und ich liebe es, in zu springen und zu sehen, was Sie gepostet haben und kommentieren. Als nächstes werde ich mit Ihnen über die sehr einfachen Tools sprechen, die ich für dieses Projekt verwende. Sie werden erstaunt sein, wie einfach es ist. Ich seh dich dort. 3. Tools und Materialien: Also möchte ich mit Ihnen die grundlegenden Werkzeuge und Materialien übergehen, die wir verwenden werden. Und wie Sie wissen, halte ich es für meine anderen Klassen gerne einfach, so dass es für jeden zugänglich ist. Ich habe ein Aquarellfarben-Set. Mine ist ein Winsor und Newton Cotman Set, das ist eine studentische Note. Aber die Qualität ist wirklich schön. Es wird mit zwei Paletten geliefert. Wenn Sie also keine Palette haben, müssen Sie die bekommen. Und ich habe einige Ressourcen für Sie für Vorräte im Projektbereich. Und dann natürlich, die Tasse für Wasser, ob es recycelt oder wiederverwendbar ist. Und dann verwende ich gerne einen Pinsel Nummer fünf oder Nummer 6, der eine mittlere Größe ist. Und es funktioniert für fast alles. Aber ich habe kleine Detailpinsel und größere auch. Ich benutze diese nur meistens und das werde ich in dieser Klasse durchgängig verwenden. Also gibt es das. Und dann, was Papier betrifft, liebe ich diesen Canson, ein 140 Pfund Aquarell Skizzenbuch. Es hält alles an einem Ort. Und ein 140 Pfund ist wirklich schön und dick, so dass es viel Wasser absorbiert. Aber jedes Aquarellpapier, das Sie haben, wird geeignet sein. Es gibt einige, die unter 130 Pfund und wenig dünner sind und das ist auch in Ordnung. Abgesehen davon, das Wichtigste, was Sie sammeln müssen , bevor Sie mit dem Malen beginnen, sind Papiertücher. Wissen Sie, nicht nur verschüttet, wenn sie passieren, aber wenn ich zufällig meine Farbfläche übersättigt, kann ich einfach ein Papiertuch sehr schnell nehmen und einfach diesen gesättigten Bereich tupfen , um ihn mitten in einem Projekt aufzuhellen. Also zähle ich wirklich auf Papiertücher. Ich behalte Extras direkt neben mir, nur für den Fall. Bitte bedenken Sie, dass Sie diese Vorräte nicht haben müssen. Grundlegende Aquarell-Set Farbe, und Papier ist perfekt. Also holen Sie sich Ihre Vorräte zusammen und ich werde Sie im nächsten Video sehen, um sich inspirieren zu lassen. 4. INSPIRATION: Also möchte ich wirklich mit Ihnen darüber sprechen, wie man sich für dieses Projekt inspirieren lässt. Ich wende mich automatisch zu Pinterest. Es ist voller Bilder, und ich habe eine Tafel namens Art und einen Ordner namens Abstrakte Kunst erstellt . Ich werde einen Link mit Ihnen auf der Seite Projekte & Ressourcen teilen. Es ist wirklich voll von großartigen Stücken, die Sie betrachten können, um sich für dieses Projekt inspirieren zu lassen. Ich möchte, dass Sie bei den einfacheren Stücken und denen bleiben, die sich auf mehrschichtige Farben konzentrieren. Du wirst sehen, dass es nur eine ganze Menge Sachen gibt, die man sich ansehen kann. Ich möchte, dass Sie hier durchblättern und verschiedene Stücke bemerken, die geschichtet sind. Dies ist ein bisschen mehr Formen orientiert. Wir werden weitermachen. Dieser hier ist interessant. Sie können sehen, wie sie Ebene über Ebene gemalt haben und sie haben sehr interessante Striche erstellt und nur ein paar Farben verwendet. Das hier ist auch interessant, aber das ist ein wenig zu schlicht. Dieser ist perfekt für meine abstrakte Aquarellmalerei Hintergründe Klasse. Also werden wir weitermachen. Ich will etwas mit etwas mehr los. Diesmal. Mal sehen, was wir hier haben. Ich habe eine ganze Reihe, damit Sie eine Weile weiter scrollen können. Noch bevor du etwas findest, das dir gefällt. Das hier ist interessant. Dieses Beispiel ist ein perfektes Aquarell-Beispiel, und es ist sogar monochromatisch, aber Sie können alle Details und Texturen sehen, die sie in dieses Projekt integriert haben. Und das wird wirklich gemacht, indem Sie jede Schicht trocknen lassen, bevor Sie zur nächsten gehen. Die andere Sache, auf die ich dich achten möchte, ist die Farbpalette. Ich wähle für dieses Projekt eine Fünf- bis Sechs-Farbpalette aus. Und was das tun wird, ist, geben Sie Ihrem Stück ein wenig mehr Brennpunkt, indem Sie nicht zu verrückt mit den Farben. So können Sie sehen, dass es sich um eine Fünf-Farbpalette handelt. Eine gute Farbpalette in der Regel mischen, mischt ein paar warme Farben, ein paar kühle Farben, und ein Paar, wo ein oder zwei Neutrale. Das ist eine Faustregel, aber man kann die Regeln immer auch ein wenig brechen. Dieser hat viele Farben darin, aber Sie können leicht Ihre Lieblings-fünf oder sechs Farben aus so etwas ziehen. Also kann ich es kaum erwarten zu sehen, welche Farbpalette und welche Inspirationsstücke Sie am Ende haben. Sie sind herzlich eingeladen, sie im Rahmen Ihres Prozesses in der Projektgalerie zu posten. Ein Bonus-Tipp habe ich für Sie, während Sie diese Erkundung tun, ist es, die Aufmerksamkeit auf was Sie über jedes dieser Stücke und auch jede dieser Farben mögen zu zahlen. Lernen Sie, es wird Ihnen etwas über sich selbst und Ihren charakteristischen Stil beibringen. Ich gehe mit diesem Stück, das ich eine Weile zurück und diese Farbpalette gemalt habe. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gewählt hast und ich werde dich im nächsten Video sehen, um loszulegen. 5. Bonusvideo 1– Einrichten deines Arbeitsbereichs: Ich wollte Ihnen nur schnell zeigen, wie ich meinen Arbeitsbereich eingerichtet habe. Es ist super einfach. Ich halte meine Bürsten zur Seite, damit ich leicht eine andere Bürste greifen kann. Ich halte zusätzliche Papierhandtücher, handlich, und ich halte eine in meiner Hand für schnelle Durcheinander. Auf der rechten Seite habe ich meinen Wasserbecher oben, so dass ich einfach wechseln kann und meine Farben rechts, da ich Rechtshänder bin. Aber wenn Sie Linkshänder sind, können Sie sie auf die andere Seite bewegen. Natürlich ist meine Zeitung in der Mitte. Und ich halte Papiertücher oder Lumpen darunter, damit ich nicht davor bin, meine Tischfläche zu ruinieren. Ich würde gerne sehen, wie Sie Ihren Arbeitsbereich einrichten, wenn er anders ist und wie er für Sie funktioniert. Und das würde ich gerne in den Kommentaren oder in der Facebook-Gruppe sehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Ebene 1: Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich dieses Bild hier für meine Inspiration. Es hat viele schöne Layering und ich verwende meine sechs Farbpalette in dieser. Das ist eine, die ich kürzlich gemacht habe. Also tauche ich und du siehst, dass ich meine Bürste benetze. Ich werde etwas Farbe auf meinen Pinsel laden. Und das ist eine verbrannte Sienna, also ist es ein orangees Rot. Stellen Sie sicher, dass dort viel Farbe vorhanden ist, aber nicht zu dunkel. Ich will es irgendwie wässrig, ehrlich. Und ich werde ein Zeichen auf meinem Papier machen. Ich mache es leicht. Also, wenn es mir nicht gefällt, kann ich es irgendwie reparieren. Aber hier gibt es kein echtes, großes Engagement. Du wirst das ein bisschen vergrößern. Und ich werde meine Schläge wirklich zufällig und sehr rau machen. Ehrlich gesagt, ich liebe grobe Pinselstriche, weil sie so viel Charakter in der Malerei zu schaffen. Als nächstes werde ich eine Orange laden und ich werde es sehr wässrig machen, also kommt es aus einer Pfirsichfarbe. Anstelle eines Dreiecks und machen einen Kreis. Diese Formen werden sich wahrscheinlich ändern, wenn ich gehe oder ich übereinander schichten, aber ich werfe nur Sachen auf die Seite. Das hilft mir, jedes Mal zu beginnen, wenn ich etwas auf die Seite stelle und dann bekomme ich eine Idee für die nächste Sache und dann die nächste Sache. Also Angst vor leerer Seite ist wirklich nur ein Schritt-für-Schritt-Prozess zu erobern. Und um mehr Farbe darauf hinzuzufügen. Und ich werde eine Menge Farbe auf diese Formen noch unsere Ebenen hinzufügen, aber das ist eigentlich unsere erste Ebene. Aber ich möchte den Unterschied in diesen Farben sehen. Als nächstes arbeite ich mit etwas Grau, also verwässere ich mein Schwarz ziemlich viel, weil ich das wirklich nicht sehr dunkel will. Ich lege mein Bild aus und ich arbeite in einer Art quadratischen C, Sie werden sehen, wie ich meine Farbstriche und meine, meine zufälligen Formen auf hier, Ich fülle in einer quadratischen Form. Und Sie werden feststellen, dass ich versuche, ähnliche Farben oben und unten zu halten . Vielleicht nicht an den gleichen exakten symmetrischen Stellen oder den gleichen Formen. Aber das wird Gleichgewicht in dem Gemälde schaffen. Wenn nicht alle starken Farben sind hier an der Spitze, oder alle hellen Farben an der Unterseite, et cetera, Es muss einen Fluss haben, so dass das Auge bewegt sich. Und wenn Sie sogar Elemente im gesamten Gemälde haben , wird das das Auge in Bewegung halten und es interessanter machen zu betrachten. diesem Sinne werde ich ein wenig mehr von dieser verbrannten Sienna hier in der Mitte hinzufügen, also ist es nicht alles oben links. Irgendwann werde ich wahrscheinlich auch einige an den Boden legen. Nur um diesen Ton auszugleichen. Ich bin buchstäblich nur die zufälligen Striche hier in diesen verrückten undurchdachten Formen. Ich entspanne mich einfach und habe mich gerade amüsieren. Es gibt keinen Druck, das auf eine bestimmte Art und Weise aussehen zu lassen. Und das ist eines meiner Lieblingsdinge über die abstrakte Malerei. Ich hoffe, es wird auch deins. Sie können einfach wirklich entspannen und genießen Sie den Prozess. Und vielleicht werde ich es vorerst dabei belassen. Und ich werde Sie im nächsten Video sehen, um Schicht zwei zu starten. 7. Ebene 2: Beginnen wir also mit der zweiten Schicht unseres Gemäldes. Das bedeutet, das Grundformat für unsere Malerei niederzulegen . Jetzt sehe ich, was noch übrig ist, ist ziemlich minimal. Und ich wollte damit beginnen, einige dieser Striche etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Hinzufügen einer weiteren Definition. Ich werde noch einen Tipp mit dir teilen. Und es fügt auch Lichter, Dunkel und Töne dazwischen hinzu. Es schafft nur einen wirklich guten Kontrast und kann den Unterschied zwischen einer mittelmäßigen Malerei und einer guten Malerei machen . Es ist also ein wichtiger. Dies ist ein schöner mittlerer Ton. Also möchte ich ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Wir werden später auch noch mehr hinzufügen, sobald das trocknet. Ich werde meiner Palette etwas mehr Schwarz hinzufügen, damit ich das noch intensivieren kann. Hier ist ein gelber Ocker, und so ist es eine neue Farbe, die ich einführe, die wir noch nicht verwendet haben. Wir haben nur drei meiner sechs Farben benutzt. Und in Übereinstimmung mit dieser rechteckigen Form um die Außenseite des Gemäldes, können Sie sehen, dass ich diesen gelben Ocker in einer Linie auf der Seite hinzugefügt habe. Ich binde es in die Orange und das Schwarze auf dem kleinen Kreis in der Mitte ein. Also habe ich ein paar gelben Ocker an der Spitze hinzugefügt. Jetzt füge ich einige nach unten hinzu. Ich habe es noch nicht behalten. Ich habe einige meiner Striche dunkler gehalten als andere, um diesen Charakter hinzuzufügen, wodurch mehr von dieser Rechteckform hier drüben geschaffen wird. Jetzt ist unser Gemälde voll ausgefüllt. Ich werde Sie in Layer 3 Video sehen. Nächster Schritt. 8. Ebene: Also, jetzt, da die, das Rechteck meiner Bilder alle angelegt, ist es Zeit, einige interessante Striche hinzuzufügen. Also werde ich jetzt wirklich abenteuerlustig mit diesem Block und werde es wirklich dunkel. An Orten, nicht überall. Wer? Das gefällt mir. Ich hatte nicht vor, diesen verrückten Pinselstrich zu machen, aber es ist ein großer Kontrast zu diesem sehr leichten Pfirsich. Und das ist mein nächster Bonus-Tipp für dich. Fügen Sie wirklich interessante Elemente zu Ihrem Gemälde hinzu, um die Augen länger zu halten. Es macht es mehr Engagement in sozialen Netzwerken. Oder selbst wenn Sie Ihre Bilder verkaufen, es macht sie schöner und interessanter. Die Leute werden sie an die Wand werfen wollen. Also, dass Kreis und ein Zentrum ein bisschen Licht und ich möchte hinzufügen, es ist irgendwie wie diese regelmäßige Form und der Rest ist ziemlich rau. Also möchte ich ein bisschen mehr hinzufügen, etwas Grobes um ihn herum. Möglicherweise in der Mitte. Wir werden sehen, dass ich werde, das ist meine sechste Farbe in der Palette. Diese Art von grauem Blau. Und genau um diesen Kreis, werde ich einen verrückten Schlag hinzufügen, nur um diese normale Form zu brechen. Ich will nichts zu Offensichtliches in diesem hier. Ich schaue mir die grauen blauen Ränder an und merke, dass es sich mit dem Grau verschmilzt. Also werde ich mich neu gruppieren, wo ich das als nächstes setzen soll oder wie ich das vorgehen soll. Vielleicht muss ich diese Farbe intensivieren. In der Zwischenzeit fange ich an, einige dunklere Striche in meine Sienna-Bereiche hinzuzufügen. Viele Lichter und dunkle Farben in diesen Strichen. Fangen Sie wirklich ins Auge. Und nach oben zu gehen, um sicherzustellen, dass hier oben auch viel Charakter gibt. Also tut es nicht, dass ich einfach nicht in die Mitte der Seite. Also werde ich auf der Seite herumlaufen, von einem Abschnitt zum anderen wechseln und sicherstellen, dass einer nicht stärker ist als der andere. Stellen Sie sicher, dass sie alle einige einzigartige Striche in sich haben. Genau darum geht es bei der dritten Schicht. Und sprang buchstäblich ein wenig normales Braun auf die verbrannte Sienna, nur um ihr ein bisschen mehr Charakter zu geben. Sie können damit wirklich experimentell werden. Oder Sie können in Ihren reinen Farben bleiben. Es liegt ganz an dir. Du, ich liebte es, im Futter zu spielen, wenn du meine Kurse schon mal genommen hast, weißt du, ich liebe es, die Regeln zu brechen. Es nennt sich künstlerische Lizenz. Es ist in Ordnung, es zu tun. Als nächstes werde ich ein bisschen mehr Detail hinzufügen, ich denke, zu diesem leichten Pfirsich, es ist nur ein bisschen spät für mich. Nur ein kleiner Hauch von Farbe wird viel helfen. Gerade genug, dass es nicht in der Nähe der verbrannten Sienna-Farbe ist, aber genug, dass es ein wenig lebendiger wird. Das hilft sofort. Ohne diesen schönen schwarzen Schlag zu stören. Und du siehst, dass ich meine Farben auch sehr überlappe. Das ist völlig in Ordnung. Eigentlich schafft mehr Definition zwischen ihnen. Nur ein bisschen mehr Farbe auf diesen Mittelbereich setzen. Und ein Luxus, der die verbrannte Sienna intensiviert, hat alle anderen Farben hervorgebracht und sie noch mehr Pop gemacht. Als nächstes werden wir uns zurücklehnen und uns unser Bild ansehen. Ich seh dich dort. 9. Schritt zurück: Jetzt ist es an der Zeit, einen großen Schritt zurück zu gehen und sich dieses Gemälde wirklich anzusehen. Ich weiß, dass wir kleine Schritte unternommen und so weiter bewertet und hinzugefügt haben. Aber jetzt ist es an der Zeit, sich die Komposition wirklich anzusehen und zu sehen, was sie fehlt. Ich habe beschlossen, dass ich nicht ohne diese graue blaue Farbe leben kann, von der ich gesprochen habe. Also werde ich es intensivere Farbe hinzufügen. Und ich habe wirklich mehr Gewicht und mehr Blau hinzugefügt, um es gegen das Grau knallen zu lassen. Es muss seine eigene halten. Es muss also mehr Blau in dieser Farbe sein. So hebt es mehr hervor. Es wird die einzige coole Farbe in diesem ganzen Gemälde sein. Es ist also wirklich ein Teil des Puzzles. Hier macht Schichtung wirklich Spaß, denn jetzt ist es der letzte Schliff. Es ist wirklich das letzte Detail. Es wird das Ganze abpolieren. Nun, ich möchte wirklich etwas mehr von diesem grauen Blau auf dieser anderen Seite des Gemäldes hinzufügen. Es ist also nicht nur an dieser Stelle. Also werde ich eine Tonne mehr weiß hinzufügen. Zieh etwas von dem Blau hier rein. Sieht aus, als bräuchte ich mehr Blau. tupfte nur meinen Pinsel in die Farbe lasse ihn in die Borsten aufnehmen. Immer mehr Blau und Weiß hier drin. Das ist besser. Wir wollen, dass sich das wirklich zeigt. Weil ich keine große Charge mische, wird die Farbe an jedem Teil etwas anders sein, aber das stört mich nicht. Eigentlich, weil die Farbe ähnlich ist. Es wird wie das Gleiche erscheinen, aber es wird interessant oder einzigartig oder anders genug sein , dass es das Auge zieht und sagt, was ist hier los? Das Auge wird bemerken, auch wenn jemand kein Kunstkenner (oh ich mag diesen Schlaganfall), wusste ich nicht, dass ich das tun würde. Selbst wenn eine Person kein Kunstkenner ist, bemerken sie immer noch intrinsische Farbunterschiede und Texturunterschiede. Es ist nur die menschliche Natur. Also von hier, lassen Sie das nur ein bisschen trocknen. Und ich denke, ich hätte gerne ein bisschen mehr Blau und Weiß auf diesem oberen Bereich. Es sieht ein wenig zu grau aus. Das ist besser. Viel besser. Nun, letzter Schlag, wirklich für mich, wirklich eine Menge an die Spitze des Gemäldes hinzugefügt. Ich glaube, ich werde ein bisschen hier hinlegen. Und das wird buchstäblich diese blaugraue Farbe in einer kreisförmigen Bewegung auf dem Papier ziehen. Sie können sehen, dass es wie eine Dreiecksform ist, wo sich jeder von ihnen befindet. Also, diese Farbe war meine Fokusfarbe. Auch hier ist es die einzige coole Farbe. Es ist also nicht so stark, dass es übernimmt, aber es ist anders genug, dass es dem Bild nur ein wenig etwas hinzufügt. Ich liebe es. Es führt mich in meinen nächsten Bonus-Tipp. Schaffung einer ausgewogenen Komposition bedeutet, dass sich das Auge gleichmäßig um das Bild bewegt. Sie können sehen, dass wir Terrakotta und Orangen durchgehend haben. Der gelbe Ocker ist oben, unten und in der Mitte. Das Grau und das Schwarz sind eine Art schöner Hintergrund. Und dieses blaue Grau unterscheidet sich vom Grau. Und irgendwie nehmen Sie Ihr Auge in einem Dreieck. Dieser Strich unten hilft wirklich Bewegung zu schaffen. Und dieser Kreis in der Mitte zieht das Auge in den Kreis, sobald er den ganzen Weg gereist ist. Das schließt dieses Gemälde, und ich werde Sie im nächsten Video sehen, um fortzufahren. 10. Übersicht– Projekt: Lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen, um den Prozess von Anfang bis Ende zu überblicken. Sie sammeln Ihre Werkzeuge und Materialien und bringen sie alle einsatzbereit. Dann werden Sie sich mit Farben und Bildern inspirieren lassen. Bonus-Tipp eins, vergessen Sie nicht, einen Moment zu nehmen, um aufzuhören und eine Sache zu bemerken, die Sie über jedes Bild, das Sie inspiriert mögen. Dann richten wir unseren Arbeitsbereich ein und tauchen in Schicht eins ein. Wir legen die ersten paar Farben an und beginnen zu sehen, wie die Form unseres Gemäldes sein wird. Achten Sie darauf, Ihre Farben hell und bewässert zu halten, damit sie das Gemälde nicht übernehmen. Dann tauchen wir in Ebene 2 ein, um weiterhin den Rest Ihrer Farbpalette in das Gemälde hinzuzufügen Ihre Farben in diesem Stadium hell zu halten. Bonus-Tipp, um sicherzustellen, dass Sie viele Lichter und dunkle Farben in Ihrem Gemälde für einen guten Kontrast hinzufügen . Also fangen wir an, einige dunklere und strukturierte Striche hinzuzufügen. In dieser Ebene. Schicht drei, fügen Sie noch intensivere Farbe im gesamten Gemälde hinzu, halten Sie es sogar von einer Farbe zur anderen, was in Bonus-Tipp 3 führt. Schaffung einer ausgewogenen Komposition bedeutet, dass sich das Auge gleichmäßig um das Bild bewegt. Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick auf unsere Arbeit zu werfen und zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie hinzufügen oder verdünnen möchten. Ich möchte weitere schwarze Pinselstriche hinzufügen, um dieses Ding Pop zu machen. Bonus-Tipp Nummer 4. Fügen Sie einzigartige Elemente zu Ihrer Arbeit hinzu, um sie ansprechender zu gestalten. Wir sind fertig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Bonus-Tipp 5. Erstellen Sie mehrere dieser Elemente in derselben Farbpalette, um mit dem Erstellen einer Sammlung zu beginnen. Sie können zu Ihrem Portfolio hinzufügen oder sie in Ihrem Raum hängen. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen und wir sehen uns im nächsten Video. 11. Nächste Schritte: Danke, dass du mich heute wieder im Studio besucht hast. Ich hoffe, du wurdest inspiriert. Ich habe es so genossen, diese Zeit mit Ihnen zu teilen und meinen Prozess mit Ihnen für abstrakte Aquarellmalerei mit Ebenen zu teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Denken Sie daran, dass Ihr Gemälde nicht genau wie meins aussehen wird und es nicht sollte. Meine Hoffnung ist, dass Sie sich entspannen und den Prozess genießen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie Ihr Gemälde aussehen wird. Du könntest dich überraschen. Sie sind nicht verpflichtet, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu teilen, aber ich hoffe wirklich, dass Sie es tun. Ich wuchs exponentiell, nachdem ich anfing, meine Arbeit zu teilen und Feedback zu bekommen. Wie Sie Ihre Projekte Schritt für Schritt teilen können, erfahren im Video „Mein Projekt“ unter der Einleitung. Außerdem wäre ich geehrt, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen würden , damit ich meine Kurse weiter verbessern kann. Und wenn du den Folgen-Button betätigst, erhältst du Updates, wenn ich meine nächste starte. Bis dahin habe ich 20 andere Kunstkurse hier auf Skillshare, darunter drei weitere abstrakte Klassen, die ich nur für dich erstellt habe. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns nächstes Mal. 12. Bonusvideo 2– Projekt: Musik Musik