Aquarell-Mood-Boards: Denke deinen Prozess neu

1. Einführung in Aquarell-Mood-Boards: Deinen Prozess überdenken: Es ist nicht immer einfach, herauszufinden, was Sie erstellen sollten, mit Ihren Projekten auf dem Laufenden zu bleiben und sich inspirieren zu lassen. Hallo, ich bin Chris, ein ehemaliger Experte für das Management von Modegeschäften, hauptberuflich als freischaffender Künstler und Designer in der Wüste lebt. Ich unterrichte Kurse, Kurse und habe eine Mitgliedschaft im Bereich Aquarell , die die Schüler tiefer führt. Ich liebe Kunst und Design und gebe seit 2016 kreativen Unterricht auf Skillshare. Meine Spezialität ist es, Prozesse in einfacheren Begriffen zu entmystifizieren und den Schülern zu helfen Vertrauen in ihre eigene Arbeit zu gewinnen, was ich im Laufe der Jahre seit Tausenden von Jahren getan habe. In diesem Kurs werde ich Ihnen einen Prozess zeigen, der für Künstler und Designer auf der ganzen Welt von unschätzbarem Wert ist. Es war eine wunderbare Bereicherung für mich und ich denke, es könnte Ihnen helfen, sich inspirieren zu lassen, kreative Blockaden zu überwinden und Ihre Projekte am Laufen zu halten. Das ist mit Moodboards der Fall. Dieses Tool ist an und für sich eine Kunstform. Deshalb glaube ich, dass es Buchillustratoren, Oberflächendesigner, Markendesigner und Künstler, die eine Sammlung aufbauen möchten, und für viele mehr, so hilfreich Markendesigner und Künstler, die eine Sammlung aufbauen möchten, und ist. Moodboards werden verwendet , um Kunden dabei zu helfen das Projekt zu visualisieren, das Sie für sie im Sinn haben. Art Directors verwenden eine Version davon , die sogenannten Briefings, die an ihre Künstler geschickt werden, den Ton für bevorstehende Kundenarbeiten an. Es ist aber auch eine tolle Möglichkeit für Sie, durch Ihre eigenen Projekte Klarheit zu gewinnen. Wenn Sie einige meiner anderen Kurse besucht haben, erinnern Sie sich vielleicht an meinen Procreate-Moodboards-Kurs, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie mit der Procreate-App auf dem iPad ganz einfach ein Moodboard erstellen können. Heute zeige ich euch die Vorteile der Erstellung von Moodboards und zeige euch, wie ich eines Schritt für Schritt mit Wasserfarben bauen würde. Wir beginnen mit einem Thema, einer Farbpalette und einigen Themen , dann fügen wir einige benutzerdefinierte Aquarell-Aufkleber hinzu und machen lustige Collagen zum Ausschneiden und Einfügen, um das Ganze abzurunden. Ich habe sogar eine Arbeitsmappe für Sie erstellt, die Ihnen hilft während des gesamten Prozesses den Überblick zu behalten. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis Fortgeschrittene, die ihre Projekte besser organisieren möchten , kreative Blockaden durchbrechen möchten oder einfach nur nach einem lustigen Aquarellprojekt suchen. Sie können ein Skillshare-Abzeichen gewinnen, nur weil Sie sich diesen Kurs ansehen . Bereit loszulegen? 2. Dein Projekt: [MUSIK] Ihr Projekt in diesem Kurs wird darin bestehen, die Unterrichtsvideos anzusehen, mir bei meinem Projekt zu folgen oder selbst kreativ für Ihr eigenes Moodboard-Thema zu werden. Wählen Sie dann ein Layout, schneiden Sie Ihre Elemente aus, skizzieren, malen und detaillieren Sie Ihr eigenes Projekt. Ich begleite dich auf Schritt und Tritt , um dich bis zum Ziel zu führen. Sie lernen, wie dieses Projekt durchgeführt wird, erhalten Sie völlig neue Fähigkeiten und interessante Sichtweisen auf Ihre eigene Arbeit. Ihre Kunst mit neuen Augen zu sehen, kann unglaublich hilfreich sein , um Inspiration zu finden, kreative Blockaden zu durchbrechen und neue Ideen anzuregen. Ich hoffe wirklich, dass Sie planen , Ihr Projekt zu teilen. Ich bin exponentiell gewachsen, als ich anfing, meine Arbeiten auszustellen. Es war magisch, Feedback und Kommentare zu erhalten, und es hat mir geholfen, so viel schneller zu wachsen , als ich es mir vorgestellt hatte. Wenn Sie das noch nie gemacht haben, erfahren Sie hier wie Sie Ihr Projekt auf Skillshare hochladen können. Zuerst gehst du unter den Kursvideos zum Tab Projekte und Ressourcen und unter den Kursvideos zum Tab Projekte und Ressourcen dann auf die grüne Schaltfläche Projekt erstellen. Von dort aus sollten Sie Ihr Titelbild für Ihr Projekt hochladen . Wählen Sie eine Datei aus und klicken Sie auf Senden. Wenn Sie Ihr Bild von hier aus ersetzen möchten , klicken Sie einfach auf die Schaltfläche unten, suchen Sie ein Bild und unten können Sie es mit dem Schieberegler vergrößern oder verkleinern oder es von einer Seite zur anderen ziehen, um es zu positionieren. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Senden. Jetzt benötigt Ihr Projekt einen Titel. Es kann lustig, anschaulich oder was auch immer Sie möchten sein. Unten finden Sie Ihr persönliches Projektfeld. Klicken Sie auf Bild, um Bilddateien hinzuzufügen, positionieren Sie dann Ihren Cursor unter dem Bild, um Beschreibungen hinzuzufügen. Ich füge eine Reihe von Bildern hinzu , um meinen gesamten Prozess für dieses Projekt zu zeigen. Du kannst es machen, wie du willst. Unten können Sie auch ein Video oder Links hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen. Sobald es veröffentlicht ist, kannst du unter die Videos gehen und dein Projekt auf der rechten Seite sehen. Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen , dass alle Ihre Bilder hochgeladen wurden. Auf der rechten Seite können die Leute dein Projekt kommentieren und liken. Ich kommentiere jedes Projekt und kann es kaum erwarten, Sie in diesem Bereich zu sehen. Anweisungen zum Hochladen findest du auch in deiner Arbeitsmappe oder auf der Seite Projekte und Ressourcen unter den Kursvideos. Wenn du dein Projekt hochlädst, kannst du ein weiteres Skillshare-Abzeichen gewinnen , was Spaß macht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. [MUSIK] 3. SS WC Mood B 3 T&M: Jetzt werde ich die einfachen Werkzeuge und Materialien durchgehen , die Sie für die Fertigstellung Ihres Projekts benötigen. Sie werden den Tools, die wir in meiner anderen Klasse namens abstrakter Aquarellplaner und Journal verwendet haben, sehr ähnlich meiner anderen Klasse namens sein. Ich möchte zuerst das Papier durchgehen. Ich habe gerade dieses Canson, 140 Pfund, 300 Gramm Aquarellpapier bekommen. Das ist Heißpresse, also hat es die Textur , die ich liebe. Kaltpressen sind auch erhältlich, bei denen Sie einfach eine glatte Oberfläche haben können. Das wird aus meinem Hintergrund stammen, also ist es schön und umfangreich. Sie können aber auch ein Papier in Betracht ziehen, bei dem es sich um eine andere Papiersorte handelt , und fügen Sie einfach Ihre Elemente hinzu, wenn Sie es nicht malen möchten. Ich werde eines malen, daher ist es wichtig, dass ich Aquarellpapier verwende. Dann verwende ich für meine kleineren Gemälde dieses Papier, das ebenfalls 300 Pfund wiegt. Das ist von Strathmore, das ist von Canson. Ich mische viel Papier. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen und ich liebe das für schnelle kleine Gemälde wegen der Größe und so weiter. Ich denke, das wird Spaß machen. Ich werde auch einen Bleistift und einen Radiergummi benutzen. Ich habe 2B und HB und einer von ihnen wird funktionieren, ich muss nur meine Leitungen leicht halten. Ich habe einen Polymerradiergummi, beim Radieren keine Spuren auf meinem Papier hinterlässt, was für mich von unschätzbarem Wert ist, weil ich nicht möchte, dass das in meinem Bild sichtbar wird. Ein Radiergummi funktioniert auch. Für einen Pinsel benötigen Sie technisch gesehen nur einen Rundpinsel. Rundpinsel deckt so viele Striche ab, dass dies der einzige Grundpinsel ist, den Sie wirklich haben müssen. Sie können auch eine andere Art von Pinsel haben, ein Rundpinsel ist einfach so vielseitig. Dies ist eine mittelgroße Größe, technisch gesehen ist es Größe 7, aber international sind sie nicht standardisiert. Ich denke, das ist ungefähr einen Zoll lang, wenn Sie es so vergleichen möchten. Ein Lineal, wenn ich diese Seiten zerschneide, damit sie schön gerade bleiben. Aber das musst du nicht, du kannst es einfach tun, was ehrlich gesagt eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist. Außerdem brauche ich eine Schere , mit der ich meine Teile zerschneiden kann. Du wirst Wasser brauchen. Ich liebe es, das Doppelglassystem zu verwenden weil meine Pinsel , weil meine Pinsel ziemlich dreckig werden und ich dadurch nicht früher aufstehen muss als nötig, sodass ich eine ganze Weile malen kann. Wenn ich eine wirklich dreckige Bürste habe, kann ich eines dieser Wässer für die wirklich schmutzigen Spülungen und dann eines für die Klarspülungen aufsparen. Oder Sie können dies einfach als zweite Option verwenden. Ich werde auf jeden Fall etwas brauchen , mit dem ich Wasser aufsaugen kann, also meine Papierhandtücher und du wirst sehen, wie das ist eins, das ich schon einmal benutzt habe, also habe ich sie wirklich immer wieder benutzt, bis ich es nicht mehr kann. Nur um Ressourcen zu sparen, vor allem Papier und ich versuche wirklich, meine Lappen immer mehr zu verwenden, sodass ich immer weniger davon verwende, also habe ich das. Nun, was die Optionen angeht, die ich hinzufügen kann, werde ich wahrscheinlich einen Flachpinsel verwenden, weil ich hier eine ziemlich große Fläche zum Malen habe , und je größer der Pinsel, desto besser. Ich werde einen größeren Flachpinsel verwenden und ich werde wahrscheinlich einen kleineren Rundpinsel für Details verwenden. Ich bin mir noch nicht sicher. Ich habe auch diesen Fächerpinsel , der sich hervorragend zum Markieren eignet, aber damit können Sie kreativ werden. Ich habe auch einen Mikronstift, wenn ich einige meiner Bilder skizzieren möchte, das ist großartig. Dann habe ich diese schönen Pilotstifte. Ich liebe diese Stifte. Die Tinte hat sehr schöne und satte Farben. Ich habe etwa 25 Farben. Ich liebe sie, weil sie Details hinzufügen, oder vielleicht mache ich meinen Schriftzug damit. Ich habe mich noch nicht entschieden, aber ich weiß, dass ich diese gerne benutze. Ich habe auch dieses Pinselstift-Set. Das sind Aquarell-Pinselstifte von Arteza. Ich habe 48 wunderschöne Farben, sie funktionieren so gut. Das ist wie ein kleiner Pinsel am Ende jedes Markers, wenn du so willst, aber der Marker enthält Wasserfarben. Es ist ziemlich genial. Wenn du diese noch nicht benutzt hast, oh mein Gott, ich liebe sie. Ich werde auch ein kleines Testpad verwenden. Das ist nur Skizzenpapier, aber du kannst sehen, dass ich es überall markiert habe und es eignet sich einfach hervorragend zum Testmalen. Wenn ich dir nur zeigen möchte, wie das funktioniert, diese ist ein bisschen trocken, aber die meisten meiner Farben sind wirklich gut und wenn ich Wasser dazu bringe, verteilt es sich. Es hat diesen Aquarelleffekt, sich aber hervorragend zum Beschriften, daher ist dies eine weitere Option für mich. Was das Aufkleben Ihrer Elemente auf Ihren Hintergrund angeht, werde ich wahrscheinlich einfach Klebeband verwenden, weil durch Klebeband das Papier ein wenig herausspringen kann Klebeband das Papier ein wenig herausspringen und ich diesen dreidimensionalen Look liebe. Sie können aber auch einen Klebestift verwenden. Ich habe diesen Kleber, du machst das einfach und der Kleber klebt daran. Ich schätze, es heißt Kleberollenkleber. Sieht aus, als wäre es von Klebstoffen. Sie können diese jedoch in den Kunstfachgeschäften oder bei jedem anderen Klebstoff finden , den Sie haben. Sie können Elmer's oder was auch immer Sie dort haben verwenden , um Ihre Elemente vor Ihrem Hintergrund zu schützen. Wasserfarben angeht, kannst du alles verwenden, was du hast oder alles malen , was du gerne verwendest. Ich werde meine Viviva-Farbblätter verwenden. Dies ist das Originalset, und ich mag die Grundfarben hier sehr, die ich mischen und selbst herstellen kann. Aber Sie können alle Grundfarben sehen. Sie können sehen, dass das alles ziemlich einfach und einfach ist. Verwenden Sie, was Sie möchten, wenn Sie Dinge haben, mit denen Sie gerne arbeiten und die etwas anders sind, sie gerne hineinwerfen. Eine vollständige Liste der Materialien finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen unter den Klassenvideos und auch in Ihrer Arbeitsmappe. Nachdem wir nun unsere Tools und Materialien zusammengestellt haben, lassen Sie uns an dem Thema und dem Thema arbeiten. 4. Thema und Thema: [MUSIK] Beginnen wir mit der Auswahl eines Moodboard-Themes. Sie können fast alles für Ihr Thema auswählen , wie Blumen, Kunstbedarf, Bücher und so weiter. Wähle etwas, das dir gefällt, denn du wirst viel mehr Spaß an diesem Projekt haben, wenn du das tust. Ich lasse mich auf Pinterest super inspirieren. Ich muss nur ein Wort suchen und ich erhalte so viele visuelle Beispiele und die Ideen können von da an einfach wachsen. Wenn Sie eine Lieblingssuchmaschine haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen. Da ich in der Wüste lebe, werde ich das als mein Thema für dieses Projekt verwenden. Als Nächstes erstelle ich eine Liste, welche Themen für mein Thema geeignet sind. In der Arbeitsmappe befindet sich ein Arbeitsblatt für Sie, in dem Sie alle Ihre Ideen aufschreiben können. Schreiben Sie so viele Dinge auf, wie Sie sich vorstellen können damit Sie eine große Auswahl haben, dann kreisen Sie die Dinge ein, die Sie verwenden werden , und verwenden Sie den Brain-Dump-Bereich unten für Gedanken, Ideen, Miniaturskizzen usw. Denken Sie daran, dass Sie außer der Farbpalette selbst nichts anderes benötigen. Bevor ich meine Markenfarben hatte, wollte ich mich selbst herausfordern zu erstellen jeden Monat verschiedene Farbpaletten für meinen Instagram-Feed nur um zu sehen, wie er aussehen würde. Es war ein wirklich lustiges Projekt , von dem ich viel gelernt habe. Sie können visuell sehen, dass es sehr schön ist und etwas, das Sie für Ihr eigenes soziales Netzwerk tun können . Im Wesentlichen werden Moodboards professionell verwendet, um Ideen zu vermitteln, aber Sie können sie auch für visuelles Spielen erstellen. Ich habe in der Vergangenheit wunderschöne Moodboards gebaut , indem ich einfach eine Farbpalette und verschiedene Arten von Kunst verwendet habe. Für die Zwecke dieses Kurses werde ich jedoch die Wüste als mein Thema verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie ich kohärente Elemente schaffen kann , die dieses Projekt am Ende zusammenführen . Ich habe mich für eine Sukkulente entschieden, einen Kolibri, weil es sie hier draußen in Hülle und Fülle gibt, Berge, weil wir von ihnen umgeben sind, eine Sonne und einige Kakteen. [MUSIK] 5. Farbpalette: [MUSIK] Jetzt, wo du dein Thema kennst, kannst du deine Farben wählen. Vielleicht möchten Sie sich sogar von Ihrem Thema zu Ihren Farben inspirieren lassen . Für mein Wüstenthema verwende ich zum Beispiel Himmelblau, verwende ich zum Beispiel Himmelblau, neutrale Brauntöne und ein zartes Blaugrün, das sich perfekt zum Bemalen von Kakteen eignet. Wenn Ihr ausgewähltes Thema keine offensichtliche Farbpalette hat, fahren Sie einfach mit der nächstbesten Sache fort, nämlich Ihren Lieblingsfarben. Dies kann einen großen Beitrag dazu leisten, ein Projekt besonders aussagekräftig zu machen. Ich habe Ihnen in der Arbeitsmappe einen Link zu meinem Pinterest-Board für Farbpaletten zur Verfügung gestellt . Es ist voller Farbkombinationen, die wunderschön sind. Zu diesem Zeitpunkt habe ich hier über 700 Pins, aus denen Sie wählen können. Dies ist eine wunderschöne Farbpalette und zwei dieser Kombinationen würden zusammen fantastisch aussehen. Aber es gibt noch viel mehr. Diese Rosen mit dem Grün und dem Gold, das ist umwerfend. Es gibt viele, viele , viele Optionen. Sie können auch hier oder in Ihrem Lieblingsbrowser Ihre eigene Suche durchführen, um alle Farbkombinationen zu finden , die Sie benötigen. Ich mag die Suchmaschine einfach besonders , weil sie wirklich wunderschön ist und eine wunderbare Augenweide für meine kreativen Augen ist. Mithilfe des Farbrads können Sie eine Farbe auswählen und direkt darauf schauen um die passende Farbe zu finden, und das wird Sie nie enttäuschen. Das wird immer eine gute Farbkombination sein. Sie können auch die Farben auswählen , die direkt nebeneinander liegen. Diese werden als analoge Farbkombinationen bezeichnet. Das ist eine weitere schöne Kombination. Sie sind wirklich nur Versionen voneinander. Wenn du Mode magst, kannst du dir immer ein Outfit ansehen , das dir gefällt Diese beiden Farben passen hervorragend zusammen, sie sind eine Form von komplementären Farben. Wenn Sie Gemälde mögen, können Sie sich Gemälde ansehen. Vielleicht möchten Sie einige Farben aus einem Lieblingsgemälde auswählen , das Sie haben. Vielleicht hast du eine Lieblingsfarbe oder vielleicht hast du einige Farben im Sinn. Ich hoffe, das hat dich so oder so inspiriert. Ich freue mich darauf zu sehen welche Farben Sie für Ihr Projekt wählen. [MUSIK] 6. Mood: [MUSIK] Wenn Sie mit Moodboards nicht vertraut sind, hilft es, sich einige Beispiele anzusehen. Ich habe natürlich ein ganzes Pinterest-Board, eigentlich zwei, die ich ausschließlich Moodboards gewidmet habe . Eines ist für Moodboards selbst und das andere für Moodboard-Formate. Ich habe den Link zu diesen im Bereich Projekte und Ressourcen und natürlich in der Arbeitsmappe geteilt im Bereich Projekte und Ressourcen und natürlich . Um das mit dem Layout zu verdeutlichen, ich meine , der Komposition, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Ihr Moodboard zusammenzustellen. Um zu verstehen, wie Sie ein Layout für Ihr Moodboard erstellen, müssen Sie zunächst die Anatomie eines Moodboards kennen. In der Regel hat jedes Moodboard einen Titel, dann kommen die Visuals. Ich werde drei Hauptbilder hinzufügen, um meine Geschichte der Wüste zu erzählen, plus wahrscheinlich einige andere kleine Elemente. Ich habe fast immer gesehen, dass auch eine Farbpalette enthalten ist. Manchmal kann es einige zusätzliche Elemente geben, um das Moodboard zu verschönern. Manchmal gibt es Schnörkel, Linien oder Texturen. Wir werden dies in Form von Aquarellaufklebern und vielleicht sogar einigen gemalten Strich-Overlays tun. Sie können es einfach und sauber halten oder Ihre Elemente verlegen, um eine visuellere Wirkung zu erzielen. Sie können wählen, ob Sie weniger oder mehr Elemente in Ihrem Moodboard haben möchten. Sie können wählen, ob Sie nur ein paar Farben haben möchten, oder Sie können wählen, ob Sie mehr haben möchten. Denken Sie daran, dass das Projekt umso schwieriger wird, je mehr Farben Sie haben . Wenn Sie jedoch mehr Farben benötigen, ist das durchaus möglich. In diesem Kurs werde ich es einfach halten. Nur 3-4 Farben , weil ich mich auf die Konzepte konzentrieren möchte , die ich dir beibringe. Keines dieser Konzepte ist richtig oder besser als das andere. Es wird wirklich nur von deinem Stil abhängen und davon, was du magst. Auch wenn Sie Ihren Stil noch nicht kennen, haben Sie einen, und wenn Sie sich an das halten, was Sie leuchten kommen Sie der Entdeckung näher. Ich ermutige Sie dringend , sich darauf einzulassen. Ich möchte, dass dein Projekt etwas ist, das dich inspiriert und zu mehr Ideen und/oder Projekten inspiriert. Ich würde mich freuen, wenn es etwas wäre, das Sie an Ihre Wand hängen oder in Ihrem Studio aufbewahren möchten. Bewahren Sie es irgendwo griffbereit auf, damit Sie wissen, dass Sie diese Technik jederzeit anwenden können , wenn Sie sie benötigen. Nachdem ich mir eine Reihe von Layouts angesehen hatte, habe ich hier mein kleines Testpad verwendet, um einige kleine Teststücke zu schneiden einige kleine Teststücke und ich habe mich für ein Layout wie dieses entschieden. Wie das aussieht oder was es darstellt, ist ein Porträtgemälde hier, ein quadratisches hier und vielleicht ein kleines Porträt, ein kleineres hier, vielleicht viel kleiner als dieses. Dies wird der Titel hier oben sein und dies sind die Farben der Farbpalette, wahrscheinlich in Kreisen. Aber Sie können diese quadratisch oder anders machen, darüber werden wir im Laufe der Zeit sprechen. Dann füge ich vielleicht einige zusätzliche Elemente oder Aufkleber hinzu, vielleicht hier, vielleicht hier. Sobald ich alles eingerichtet habe, werde ich eine bessere Vorstellung davon haben, wo ich vielleicht einige zusätzliche Elemente verwenden kann vielleicht einige zusätzliche Elemente verwenden um einige visuelle Interessen hinzuzufügen. Dies sind die Papiere, die ich für meine kleineren Stücke und meine Farbpalettenstücke schneiden werde. Das mit dem Titel werden wir sehen. Ich weiß nicht, ob ich das direkt auf den Hintergrund male oder dafür ein anderes Blatt erstelle. Ich habe darüber nachgedacht, es direkt im Hintergrund zu machen , wir werden sehen. Aber das gibt dir eine Idee. Das ist etwas, was du tun kannst, um deine Figuren zu sortieren und zu verschieben, sobald du entschieden hast , was dein Hauptstück ist, das ist das größte, oder wenn du sie alle gleich haben willst, willst du sie in einer Reihe haben. Das hilft wirklich, dein Projekt zu visualisieren, bevor du anfängst, sodass es nur ein bisschen weniger Fehler gibt und du Dinge wiederholen musst. Hoffe das hat geholfen. [MUSIK] 7. Dein Layout erstellen: Jetzt, wo ich weiß, welches Layout ich für mein Moodboard verwenden werde , entscheide ich mich für die Größe meiner Elemente und schneide mein Papier aus. Ich setze die Teile auf Hintergründe, damit sie alle einsatzbereit sind. Ich schaue mir wirklich nur die Größe meines Hintergrunds an und schätze visuell ab, wie groß jedes meiner Elemente sein muss. Ich halte mein Mini-Modell als Referenz in der Nähe. Ich passe mich langsam an, um Teile zu berücksichtigen, die zu groß oder nicht gut geformt sind , um zu passen, und schneide sie ab. Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit bis Sie mit Ihren Größen zufrieden sind. Dann sehen wir uns in der nächsten Lektion, um mit dem Skizzieren zu beginnen. 8. Watercolor und zusätzliche Elemente: [MUSIK] Da Aquarellaufkleber eigentlich kein Ding sind, dachte ich, es würde etwas näher darauf eingehen. Wenn Sie meinen Kurs zum abstrakten Aquarellplaner und Tagebuch besucht haben , haben Sie vielleicht schon gesehen, wie ich Aquarellaufkleber erstelle. Dies ist einfach der Vorgang, bei dem kleine Miniatur-Aquarellbilder auf winzigem Aquarellpapier hergestellt und dann geschnitten und aufgeklebt werden, wo immer Sie möchten. Super einfach, ich weiß. Aber es macht so viel Spaß. Sie benötigen etwas mehr Zeit und Aufmerksamkeit für die Erstellung. Aber am Ende sind sie es so wert, weil sie jedem Projekt einen so lustigen Hauch von Laune verleihen. Ich werde Aquarellaufkleber machen , die zu meinem Wüstenthema passen. Vielleicht ein Kaktus oder Sand. Wirst du deinem Projekt Aquarellaufkleber hinzufügen? Es gibt auch verschiedene Elemente Sie in Ihr Moodboard aufnehmen können. Elemente, die ich meistens sehe, sind Bilder, Gemälde und Schriftzüge, aber du kannst auch Grafiken wie Schnörkel oder Formen hinzufügen . können Sie sogar einen farbigen Hintergrund hinzufügen Je nach Design können Sie sogar einen farbigen Hintergrund hinzufügen. Für dieses Projekt gibt es eine Auswahl an Gemäldetypen , die Sie ebenfalls erstellen können. Sie können beispielsweise ein abstraktes Gemälde, ein Liniengemälde, ein vollständiges Gemälde oder ein Gemälde ohne Hintergrund malen. Sie können mit schwarzer Tinte skizzieren oder es so lassen, wie es ist. Vielleicht gibt es noch andere Optionen, die dir einfallen könnten, wenn du kreativ wirst. Einige davon habe ich in der Zwischenzeit in der Arbeitsmappe für Sie aufgelistet. Sie können sie durchgehen und entscheiden , welche Sie für Ihr Projekt verwenden möchten. Stoppen Sie das Video, wenn Sie Ihre Elemente auswählen müssen, und dann können wir mit dem nächsten Schritt des Prozesses fortfahren. [MUSIK] 9. Skizzieren: [MUSIK] Ich werde all diese Elemente auf Aquarellpapier in verschiedenen Größen skizzieren lassen . Das hilft mir, mein Projekt visuell zu organisieren , sodass ich, wenn ich meine Farben raushole, genau weiß, was ich tue. Jetzt, wo ich alle meine Papiere ausgeschnitten habe und ein bisschen mehr übrig habe, falls ich damit etwas Lustiges machen möchte , fange ich an zu skizzieren. Ich werde weitermachen und mit diesem beginnen, das ich kaum erwarten kann, es in die Hände zu bekommen. Das wird meine Kolibri-Skizze sein. Ich habe ein Bild, an dem ich gerade arbeite, aber ich möchte es rückgängig machen. Ich werde weitermachen und mit dem Schnabel und dem Kopf beginnen . Ich möchte, dass es auf diesem Quadrat zentriert ist, also muss ich das möglicherweise ein paar Mal machen. Ich weiß es nicht. Ich nehme das nicht so ernst. Ich möchte nur, dass das schnell und vielleicht sogar ein bisschen hart ist. Ich weiß nicht, wir werden sehen. Ich folge einfach der Form und dann haben wir die Flügel. Hoffentlich habe ich dafür genug Platz gelassen. Es geht in einem Dreieck nach unten. Dann kommt dieser so hinter seinem Kopf hervor. Das ist nicht schlecht. Ich denke, damit kann ich vielleicht arbeiten. Es sind kleine Füße hier. Ich möchte nicht zu detailliert werden. Das wird einfach ausgefüllt. Vielleicht werde ich das tatsächlich größer machen. Ich möchte, dass es einen Großteil dieser Seite einnimmt, eher viel Platz. Vielleicht werde ich diesen Flügel größer machen , damit es optisch viel interessanter wird , wenn dieser Flügel bis zum Ende reicht und dieser Flügel etwas weiter draußen. Ich radiere einfach alle Bleistiftlinien, die ich nicht will. Ich werde sie aufhellen, weil ich nicht möchte, dass sie sichtbar , wenn ich sie einmal gemalt habe. Wenn du es übermalst, kriegst du manchmal deine Bleistiftlinien nicht mehr ab. Das ist also etwas, worüber man nachdenken sollte. Ich habe meinen treuen [NOISE] und das ist eine kleine Bürste, die ich aus meiner Garage bekommen habe und mit der ich einfach den Radiergummistaub wegfegen werde . Ein praktischer Tipp. Das ist eine viel bessere Nutzung dieses Raums. Ich werde nur die Form seines Kopfes noch ein bisschen verfeinern . Damit ist ziemlich gut gemacht. Auch hier möchte ich nicht zu detailliert werden und bei all dem verrückt werden, bei all dem zu pingelig werden. Ich lasse ihm die Füße weg. Ich denke, das ist eine nette Ausfüllung des Raums. Es geht sogar rauf und runter und es ist sogar Seite an Seite. Ich gehe zum nächsten Artikel über, der meine Sukkulente sein wird. Ich will es in einem dieser großen papierförmigen Portraitpapiere haben. Nochmals, sehr schnell, Sie können sehen, dass die Formen hier einfach so einfach sind, und das ist genau das, was ich in diesem Projekt anstrebe: einfach, sauber, schnell. Auf jeden Fall können Sie dieses Projekt komplizierter machen. Aber weil ich mich auf die Konzepte des Aufbaus eines Moodboards konzentrieren möchte, möchte ich den Rest sehr einfach halten und das ist großartig. Das wird also ein weiteres einfaches Gemälde sein. Ich denke, ich werde daraus ein Strichbild machen, also werde ich einfach die Konturen machen und weitermachen und noch ein bisschen aufhellen damit die Bleistiftstriche nicht zu stark durch meine Farbe hindurchscheinen. Es könnte den Behälter füllen. Ich weiß es nicht. Wenn ich in der Phase des Malens angelangt bin, denke ich, dass ich mehr Klarheit haben werde. Das ist eine Sache, über die Sie nachdenken könnten damit Sie sich nicht in den Details verzetteln. Es heißt einfach weitermachen. Wenn du dir bei etwas nicht sicher bist, mach einfach weiter. Oft wird sich die Antwort einfach von selbst offenbaren, wenn Sie weitermachen. Nun das nächste, das möchte ich, ich habe nicht darüber nachgedacht, das horizontal zu machen. Auch hier, während du weitermachst, wirst du vielleicht neue Inspirationen bekommen , und das ist mir passiert. Sie können sehen, dass sich mein Layout gegenüber dem letzten Mal, als ich darüber gesprochen habe, leicht geändert hat . Das ist okay, lass dein Stück einfach mit dir entwickeln und während du es kreierst, macht es auf diese Weise besonders viel Spaß, weil es fast so ist, als ob die Kunst in Zusammenarbeit mit dir entsteht diese Weise besonders viel Spaß, weil es fast . Es fühlt sich einfach viel mehr nach einer Hamburger-Verbindung an. Ich werde diesen zur Seite drehen und meine anderen Teile ein wenig bewegen. Ich kann mich sogar überschneiden. Ich weiß es noch nicht. Aber ich glaube, ich würde gerne einen Berg machen und ich werde diesen einfach aus dem Gedächtnis und der Sonne heraus fliegen , denn das ist es, was wir hier draußen in der Wüste sehen . Das ist die Aussicht, die wir bei jedem Sonnenuntergang haben [LACHEN] und sogar bei Sonnenaufgang. Also wollte ich das einbeziehen. Vielleicht ist das ein bisschen groß. Dieses Bild könnte ich komplett malen, weil es wiederum so einfach wäre. Ich werde einfach die Berge füllen, die Sonne einfüllen und vielleicht einen Himmel machen. Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, ich werde es bei einem Sonnenuntergang belassen, also werde ich Goldtöne behalten, was für die Farben, die ich aus meiner Farbpalette ausgewählt habe, großartig sein wird . Ich liebe Kreise, aber du musst keine Kreise machen. Du kannst Quadrate, Blöcke oder nur Pinselstriche machen. Aber ich werde weitermachen und Kreise verwenden und ich werde einfach schnell gehen weil sehen Sie, ich messe nicht einmal. Ich zeichne nur ein paar Kreise nach unten. Ich werde meine Farben generell darin belassen, aber wir werden sehen, wie sie werden. Für meine Sticker habe ich mich für ein paar Kakteen und eine Echse entschieden. Es gibt viele kleine Echsen hier draußen und sie gehen dir aus dem Weg. Ich hoffe, Reptilien schrecken dich nicht ein. Ich mag Reptilien generell nicht, aber die Echsen sind bezaubernd. Sie gehen dir einfach aus dem Weg und machen einfach ihr Ding und sie fressen eine Menge Käfer, was wirklich nett ist. [LACHEN] Sie machen hier draußen einen guten Job darin, ihren Teil der Dinge aufrechtzuerhalten. Ich wollte das zeigen, und ich werde das nur ein wenig modifizieren , um zu zeigen , wie sich der Schwanz krümmt , da ich nicht viel Platz habe, das macht es sowieso interessanter. Es sind kleine Arme, ich werde mit dem Teil der Finger nicht zu pingelig werden. Ich glaube, ich mag den auf der linken Seite besser, also werde ich diesen wiederholen, ihn etwas klobiger machen. Dann gehen diese Hinterbeine genauso. Nur noch einmal, nicht zu detailliert zu werden. Ich mache es nicht einfach wie auf dem Bild , weil ich nicht so detailliert werden möchte. Ich werde nur eine kurze Version machen. Das ist großartig. Auch hier werde ich das etwas auflockern, obwohl ich dafür eine Idee habe und ich denke, ich könnte diese dunkle Bleistiftlinie vorerst behalten , weil ich das vielleicht einfach mit Tinte mache. Wir werden sehen, wie es uns geht. Dann möchte ich für diesen einen Fasskaktus machen, also sind sie super groß. Wir haben keine Fasskakteen in der Mojave-Wüste, aber wir haben sie in der Nähe in Arizona, und sie sind super cool. Ich liebe es einfach als Grundnahrungsmittel in der Wüste. Sie haben diese scheinbaren Linien, die dort hinuntergehen , wo die Nadeln sind. Dann werde ich, glaube ich, unseren Gabi-Kaktus verwenden, dem sehr ähnlich ist, aber es ist sein eigenes Ding, das direkt aus dem Boden kommt. [LÄRM] Ich muss damit nicht zu pingelig werden, aber ich will noch einen, vielleicht gleich hier. Nochmals, ich behalte diesen. Halte diese Bleistiftlinien dunkel. Ich zeige nur, wie der Boden so läuft . Oh, das gefällt mir. Vielleicht zeige ich auch hier den Boden, damit diese ein bisschen zusammenpassen. Auch hier kamen mir im Laufe der Zeit Ideen, und das hat sehr gut funktioniert. Das könnte ein süßes Layout sein. Das Letzte ist jetzt mein Schriftzug. Ich brauche vielleicht ein paar Mal, um das richtig zu machen. Auch das ist nicht gerade wie ein Kaktus, aber weißt du was? Es ist organisch. Ich liebe die Schnelligkeit und ich werde es einfach machen. Ich muss das vielleicht ein paar Mal machen, wie gesagt, weil ich nicht weiß, wie viel Platz ich haben werde, um mich so zu verteilen. [LÄRM] Ich habe einen Blockbuchstaben gewählt nur um es wirklich sauber zu halten. Es passt zu der Farbe, der einfachen sauberen Atmosphäre, für die ich mich entscheide. Das ist so viel besser. Ich könnte das einfach eintuschen und dort platzieren oder malen. Dafür habe ich mich überhaupt nicht entschieden . Ich denke, ich lasse diese einfach zur Seite und schaue, ob etwas auftaucht, das ich hinzufügen möchte, aber ich bin wirklich zufrieden mit diesem Layout. Ich denke, das wird als Endprojekt sehr gut funktionieren. Lass uns mit dem Gemälde beginnen. [MUSIK] 10. Den Hintergrund malen: [MUSIK] Jetzt, wo ich all meine Skizzen fertig habe, ist es Zeit zu malen. [LACHEN] Das ist der lustige Teil. Ich werde damit beginnen, meinen Hintergrund zu malen, was man in einem Moodboard nicht immer sieht, aber ich habe beschlossen, dass die Farbe bei diesem Projekt wirklich zur Geltung kommen soll . Ich nehme all meine kleinen Moodboard-Elemente und lege sie beiseite, und ich sollte das wahrscheinlich festhalten, aber ich werde die Dinge viel bewegen. Ich lasse das einfach ein wenig lockig trocknen und ich kann es immer unter ein Buch oder etwas Schweres legen unter ein Buch oder etwas , damit es flach wird. Ich möchte sowieso, dass es etwas Textur und Unebenheit hat , denn auch dies ist ein sehr grobes Projekt , das nicht perfekt sein sollte. Ich werde weitermachen und mein Blau zum Laufen bringen. Dies ist ein persisches Blau in meinem ursprünglichen Vivido-Farbset. Ich werde meine Bürste ziemlich nass machen. Meine Farben trocknen hier draußen in der Wüste ziemlich schnell, also muss ich schnell handeln. Wenn ich ein bisschen Farbe auf meinen Tisch bekomme, ist das in Ordnung. Ich kann es abwaschen. Anstatt tatsächlich nass auf nass zu machen, was am einfachsten wäre, was am einfachsten wäre, trage ich meine Farbe einfach so leicht wie möglich auf und lasse sie einfach in Bewegung bleiben , weil ich denke, dass sie sich so etwas weniger verbiegt, als wenn ich das Ganze vorher nass mache. Ich würde es nicht einmal bis zur Hälfte dieser Seite schaffen und es wäre schon trocken, weil es hier draußen so trocken ist. Ich werde das einfach weitermachen. Es funktioniert. Ich wollte hier ein paar Wolken hineinlegen. Ich weiß nicht, ob ich das jetzt mache, weil ich glaube, dass du sie sowieso nicht bei allen Elementen sehen wirst, und es wäre schade, sie hier unten zu haben und sie nicht sehen zu können, weil meine Elemente im Vergleich zu dieser Größe groß sind, also lasse ich die Wolken los. Wieder eine dieser Entscheidungen in Sekundenbruchteilen , die Sie im Handumdrehen treffen können. [MUSIK] Ich könnte einen größeren Pinsel gebrauchen, aber der größere Pinsel, den ich habe ist nicht für Wasserfarben und ich habe einen Moodbrush , der größer ist, aber er bringt so viel Wasser auf das Papier , dass ich nicht glaube, dass das in diesem Fall zu meinen Gunsten sein wird. Ich werde all diese verrückten Variationen in Farbe und Textur hier belassen in Farbe und , weil ich denke, das wird das visuelle Interesse hier erhöhen. Vielleicht lasse ich sogar ein paar Leerzeichen. Wir werden sehen. Ich mag diese Auf- und Abschläge im Gegensatz zu den Side-by-Side-Strichen. Ich denke, dadurch fühlt es sich größer und eleganter an. [MUSIK] Auch hier gibt es keine Regeln. Wir spielen einfach und sind einfach intuitiv. Das macht es einfach so viel entspannter und zugänglicher. [MUSIK] Ich denke, ich werde die weißen Punkte ausfüllen. Ich glaube nicht, dass ich sie so mag. Ich denke, das wird die weißen Hintergründe , die ich mir in meinen Elementgemälden wünsche, schmälern. [MUSIK] Da drin ist ein bisschen braun geworden, was ich nicht geplant hatte. Ich glaube, ich werde das einfach nass machen und es vorsichtig mit meinem Papiertuch abtupfen weil wahrscheinlich keine Elemente so weit drüber sein werden, also möchte ich sicherstellen, dass das nicht sichtbar ist. Jetzt trage ich einfach etwas mehr Blau drüber . Das sollte reichen. [MUSIK] Lustig. Fast da. Ich werde einfach versuchen, einige dieser Kanten zu bekommen. Cool. Ich lasse das trocknen und wir beginnen mit den anderen Elementen. [MUSIK] 11. Malen der Hauptelemente: [MUSIK] Ich beginne damit, mein Hintergrundpapier zu malen. Dies ist definitiv nicht erforderlich. Tatsächlich sind die meisten Foodboards auf weißem Hintergrund, aber dieses Mal wollte ich etwas anderes machen , um die Aquarellfarben etwas besser zur Geltung zu bringen. Also werde ich meinen Hintergrund blau streichen und habe vor, oben einige Lücken für Wolken zu lassen. Das ist ein ziemlich raffinierter Schachzug für einen Hintergrund. Aber auch hier wollte ich etwas Künstlerischeres machen. Ich habe meine Oberflächen gereinigt. Sie können sehen, dass das ganze Blau weg ist und ich bin bereit, einige dieser anderen Bilder zu malen . Lass mich meine Bürste aus dem Wasser holen. Ich werde diesen Pinsel weiter verwenden. Der Rundpinsel ist generell mein Favorit. Wenn ich größere Flächen habe, verwende ich das gerne. Es ist einfach sehr schnell. Ich werde also hauptsächlich Brauntöne, eine hellgrüne und eine hellere Version meiner Brauntöne verwenden eine hellgrüne . Lass uns weitermachen und in etwas Braun springen. Ich werde das hier vor mir lassen und wir haben den Hintergrund mit diesem gemacht. Also werde ich mich auf diese anderen Farben konzentrieren und vielleicht auf ein dunkleres Braun, nur um hier und da etwas Interesse zu wecken. Also ja, ich fange mit etwas Braun an und ich möchte es fast hell halten wie Terrakotta, was perfekt für einen Blumentopf ist, und ich werde weitermachen und diesen Blumentopf auffüllen. Ich werde hier mehr Farbe reintun, mit der Absicht, es richtig hart trocknen zu lassen. Ich will nicht zu viel. Ich möchte viel Charakter haben, weil meine Elemente einfach sein werden. Also möchte ich, dass die Farbe der Star ist. [MUSIK] Ich lasse das trocknen, bevor ich den Rest der Pflanze male. Ich werde zu diesem Berg gehen , weil ich dasselbe Braun für die Berge verwenden werde . Also werde ich meinen Pinsel füllen. Dies ist die verbrannte Umbra, falls Sie sich fragen, welche Farbe das in der Viviva-Palette ist . Also, wenn Sie dieses Farbset haben und es ist die Farbe Burnt Umbra , in der viel Rot enthalten ist. Es ist perfekt für diese Farbpalette, die ich erstellt habe. [MUSIK] Wie Sie sehen können , habe ich nicht einmal wirklich darüber nachgedacht , wie diese Berge aussehen würden. Ich bin gerade reingetaucht, ich habe nur ein paar zerklüftete Linien gemacht. Ich habe mir keine Sorgen um die Perfektion gemacht oder darum, wie es aussehen sollte. Ich spiele einfach und es macht es einfach weniger einschüchternd und ich kann einfach das Gefühl haben, dass ich einfach Spaß habe und mich darauf einlasse. Ich hoffe also, dass Sie das auch mit Ihrem Projekt machen werden, indem sich einfach Zeit lassen, zu spielen und zu experimentieren. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, können Sie dies natürlich gerne tun. Aber ich möchte nicht, dass es Sie davon abhält , Ihr Projekt abzuschließen. Das ist die Hauptsache. Großartig. Das ist also etwas dunkler als die anderen, aber das ist in Ordnung. Ich denke, das wird interessant sein. Vielleicht möchte ich hier ein bisschen mehr Braun, vielleicht habe ich meinen Finger dort hineingesteckt vielleicht habe ich meinen Finger dort hineingesteckt oder etwas Wasser fallen lassen. Das ist also großartig. Es ist nicht perfekt bis zum Rand, aber das ist auch in Ordnung [MUSIK], ich finde, dass dieser Kolibri auch die gleiche Farbe haben sollte. Daran habe ich am Anfang nicht einmal gedacht . Oder ich denke, ich könnte es blau machen. Die Kolibris sind hier draußen tatsächlich braun, aber das heißt nicht, dass ich ihre Farbe nicht ändern kann. Oder es könnte interessant sein, eine Kombination aus Braun und Grün hinzuzufügen . Das könnte richtig Spaß machen. Also, ja, die Kolibris sind hier draußen braun um sich in die Farben der Wüste einzufügen. Wir haben hier nicht allzu viele superfarbenfrohe, was traurig ist, aber es macht absolut Sinn. Sie müssen sich in ihre Umgebung einfügen, um sicher zu sein. Das ist Teil ihres Schutzes. Kolibris sind zwar ziemlich aggressiv, aber ich glaube nicht, dass sie viel Schutz brauchen. [LACHEN] Sie sind der Kriegsgott für bestimmte Stämme, ich glaube, in Südamerika, ich weiß nicht. Wenn es jemand weiß, korrigieren Sie mich bitte. Südamerika oder Afrika. Ich glaube, ich habe definitiv gehört , dass in vielen Stammesgemeinschaften der Kolibri tatsächlich der Gott des Krieges ist. Es ist keine zahme kleine Kreatur, aber sie sind super freundlich. Sie werden kommen und sehen, was du machst und sie sind einfach richtig cool. Ich liebe sie so sehr. Ich werde versuchen, meinen dunkleren Strich auf seinem Kopf zu behalten . Obwohl alles einfarbig sein wird, wird es so aussehen, als hätte es hier oben einen kleinen Schatten und ich werde das vielleicht einfach mit dem Rest des Körpers mischen, damit es nicht zu anders ist. Ich will nicht komisch aussehen. Ich will auf jeden Fall mehr Charakter. Es ist sogar ein bisschen zu mir. Also füge ich etwas Wasser hinzu und mische das und lasse einige von diesen, sie werden Aquarellblüten genannt, dort entstehen, wo man die runden, harten Kanten sieht. Das liebe ich einfach absolut. Es ist das einzige Farbmedium, das das kann und ich möchte es auf jeden Fall rocken, sicherstellen, dass es sein Ding macht. Ich lasse diesen einen Flügel in Ruhe, weil er dann wie im Hintergrund auffällt, weil er keine Textur hat. Füge hier etwas mehr Wasser hinzu. Sie können sehen, wie sich die Textur zu bilden beginnt. Ich liebe das. [MUSIK] [LACHEN] 12. SS Malen zusätzliche Elemente: [MUSIK] Jetzt mache ich meine Farbpalette. Ich werde weitermachen und zuerst meine braune Farbe auftragen und versuchen, in diesen Kreisen zu bleiben. Aber noch einmal, ich werde es nicht zu kostbar machen, ich werde es einfach fallen lassen und gehen. Vielleicht nur ein bisschen mehr, um einige der dunklen Bereiche dieses Brauns zu zeigen . Lass uns die leichtere Version mit etwas verbrannter Sienna machen. Ich wollte es aber nicht dort hinstellen. Ich wollte es über einem legen, damit es auf dieser Palette nicht zu perfekt aussieht. Das ist großartig. Die Bleistiftlinien werden ein wenig sichtbar sein, aber das ist in Ordnung. Ups, ich mache es wieder. Hast du das schon einmal gemacht, du wolltest nichts tun und machst es dann mehr als einmal? Es ist interessant. [LACHEN] Ich sage es einfach so. Großartig. Ich schätze, es sollte mit dem zweiten Teil weitergehen, aber ich denke, das wird visuell interessanter sein. Dann mache ich das Blaue, also haben wir warm, warm, cool, cool. [MUSIK] Es ist ein bisschen aus dem Ruder gelaufen. Lass mich das nur ein wenig abtupfen und das ist perfekt. Dann wird der allerletzte der grüne sein. Ich werde meinen Viridian benutzen. [MUSIK] Jetzt sind wir wieder im grünen Bereich. Ich muss noch etwas Blau hinzufügen. Es ist manchmal so mit dem Mischen von Farben, es funktioniert nicht immer beim ersten Mal, man muss nur damit spielen. Mal sehen, was ich habe. Ich brauche mein Testpad. Das ist nicht schlecht, wenn ich es leicht halte. Ich werde weitermachen und das, was in meinem Pinsel übrig ist, hier unten ablegen . Das ist verdammt nah dran, ich mag es sehr. Aquarell trocknet sowieso immer heller. Ich lasse das, es wird eine schöne, satte Farbe sein, ohne zu fett zu sein. Ich liebe es, wie gedämpft es ist, wunderschön. Wir haben unsere Farbpalette und Aufkleber. Dies wird auf einem blauen Hintergrund sein. Zumindest diese beiden werden einen weißen Hintergrund haben. Ich denke, ich werde dieses Bild komplett streichen und dann sollten diese, glaube ich, orange sein. Ich werde ihnen diese verbrannte Sienna malen, das ist das hellere Braun. [MUSIK] Süß. Jetzt fügen wir zu all dem die zweite Farbschicht hinzu. Ich werde mein Grün benutzen , um weiterzumachen und diese Blätter einzumalen. Das ist viel dunkler als das, was ich wollte, aber ich werde es einfach so über die Pflanze verteilen . Ich muss nicht einmal mehr Farbe auf meinen Pinsel nehmen , weil auf diesem Bild schon so viel Farbe ist , ich werde das einfach als meine Palette verwenden und sie einfach verteilen. Großartig. Sieht gut aus. Ich habe dieses kleinere Blatt oder vielleicht skizziere ich es. Ich weiß noch nicht, was ich damit mache, aber ich glaube, ich möchte es etwas größer haben, also nehme ich einfach ein bisschen mehr Wasser und verteile die Farbe einfach ein bisschen mehr, mache sie etwas dicker. Ich denke, dieser in der Mitte kann der höchste sein, einfach so und vielleicht noch ein großer hier, und der Rest ist in Ordnung. [MUSIK] Das ist erledigt. Jetzt füge ich dem Himmel die verbrannte Sienna hinzu. [LÄRM] Ich wollte wirklich nicht dass der Berg anfängt, sich aufzulösen, aber genau das passiert. Ich werde das einfach nach unten streichen und damit hier drüben malen. [MUSIK] Ich denke, was ich mit der Sonne machen werde , ist einfach einen kleinen Hauch von gedämpftem Gelb hinzuzufügen. Ich habe einen gelben Ocker, dafür wirklich perfekt sein könnte. Aber ich lasse das zuerst trocknen. Auch wenn es nicht in meiner Farbpalette ist, darfst du schummeln, [LACHEN] Das nennt man künstlerische Lizenz. Sie können mit Ihrem Design alles machen , was Sie wollen, wenn Sie etwas hinzufügen möchten. Ich habe dieses Gelb aufgetragen, es passt wunderbar dazu. [MUSIK] 13. Malen für das Finish: [MUSIK] Ich wollte meinem Kolibri etwas Grün hinzufügen. Lass uns das machen. Jetzt ist das Grün wirklich gesättigt, also muss ich es verwässern, aber ich glaube, ich mache es direkt auf seinem Bauch. Weißt du was? Was wäre, wenn ich es bis zum Ende durchmache? Ich liebe diese Idee. Nur Tupfer und Punkte hier und da. Spaßig. Verleihen Sie ihm eine ganz andere Persönlichkeit. Es nimmt das Grün in der Farbpalette und im Sukkulenten auf, was ich nicht einmal zugelassen hatte. Das ist cool. Ich werde diesen hinteren Flügel noch einmal verlassen, so wie er ist, damit er wirklich auffällt. Spaßig. Ich liebe das. Es fügt ein Design hinzu , das es vorher nicht gab, vielleicht ein bisschen mehr auf diesem Flügel. Stiche und Punkte und ich lasse das einfach trocknen. Ich liebe das so sehr. Jetzt denke ich, dass ich meinen Stickern etwas von diesem Grün hinzufügen werde, was ich wirklich nicht vorhatte. Aber ich denke, ich werde es trotzdem tun. Ich könnte dafür wahrscheinlich einen Detailpinsel gebrauchen, aber ich möchte eine Rolle. Ich werde weitermachen. Halte diese einfach ein bisschen voneinander fern, damit ich sie nicht alle vermische, sie gehen nicht alle ineinander über. nur die Spitze meines Pinsels benutze , habe ich so viel Kontrolle. [MUSIK] Ich habe meine Sonne zum Malen. Jetzt, wo das trocken ist, füge ich etwas Gelb hinzu. Ich werde mein gelbes Ocker machen, damit es nicht zu hell wird oder so. Es sieht immer noch bräunlich aus. Das ist perfekt. [MUSIK] Ich möchte hier und hier nicht nur ein bisschen Fülle hinzufügen. Das sieht verdammt gut aus. Großartig. Ich weiß, das war ein bisschen durcheinander, aber das ist okay. Ich kann es einfach am Ende beenden , wenn das Gelb trocken ist. Ich liebe das, ich liebe das, die trocknen. Das ist fantastisch. Wir sind auf dem Weg dorthin. Das Letzte, was ich tun muss, ist mein Schriftzug. Ich denke, dafür werde ich auf jeden Fall die Hintergrundorange hinzufügen, also die verbrannte Sienna. Halte es einfach leicht. Ich möchte es leicht halten, weil ich möchte, dass sie knallen und ich möchte, dass es leiser wird. Es wird das längste und breiteste Element sein, also wird es viele Immobilien geben und es wird viel Aufmerksamkeit erregen. Es muss nicht super bunt sein. Das ist großartig. Ich lasse das einfach trocknen. Füge ein paar zusätzliche Striche hinzu. Super. Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber ich habe das etwas dünner gemacht. Auch hier können Sie die Dinge im Laufe der Zeit ändern. Vielleicht muss ich hier oben etwas mehr Farbe hinzufügen . Das ist besser. Das wird nachgeben, aber ich lasse es einfach unten , während es trocknet, oder ich lasse es einfach trocknen und dann lasse ich alle meine Elemente bemalen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um sie näher zu erläutern. [MUSIK] 14. Ink: [MUSIK] Jetzt ist alles trocken. Ich liebe es, wie es aussieht und ich werde es einfach durchgehen und mit meinem schwarzen Micron einige Details hinzufügen. Ich war mir nicht sicher, ob ich das machen würde, aber ich denke, Schwarz wird dem Ganzen ein schönes, fertiges Aussehen verleihen und einige dieser Details hervorheben. Mit meinem Micron-Pen gehe ich nur vorsichtig vor, oh, dieser ist nicht sehr gut. Normalerweise verwende ich 0,8 und das ist 0,5, das ist mir zu dünn. Lassen Sie mich zu diesem gehen, das ist eine 08. Das ist eine 005, super dünn. Funktioniert nicht wirklich für dieses Projekt. Ich brauche etwas viel Sichtbareres. Ich habe das etwas dünner geschnitten und meine Buchstaben sind nach unten verschoben, also werde ich sie einfach nach und nach anpassen. So gut ich kann, ich bin kein guter Brief. Ich betrachte mich überhaupt nicht als Buchstaben, aber organische Schriftzüge in deiner Handschrift werden so weit gehen, dass sie sich so authentisch anfühlen , dass ich mich dazu dränge , ständig mehr und mehr Lettering zu machen, und es geht mir gut , wenn ich mehr Spaß damit habe. Es ist eine ziemliche Offenbarung. Ich ermutige Sie, einzutauchen, wenn Sie mit Lettering nicht vertraut sind, und es einfach zu tun. Das funktioniert. Ich möchte vielleicht ein paar Kreise um meine Farbpalette legen , Farben. Ich messe nicht und mache nichts Ausgefallenes, ich lasse nur einige der Farben außerhalb der Linien liegen. Es wird ihm immer noch ein viel fertigeres Aussehen verleihen . Einfach so. Vielleicht ist das meine Antwort auf diesen zottelig aussehenden Berg, weil ich ihn mit einer Gliederung abschließen kann , die funktionieren könnte. Ich muss nichts neu streichen. Das kommt später raus und die Sonne auch, glaube ich. Ich glaube, ich gehe einfach um diesen Kolibri herum. Ich war mir nicht sicher, ob ich das alles machen würde aber das fertige Gefühl hat mir sehr gut gefallen, also werde ich einfach jedes einzelne davon durchgehen. [MUSIK] Ich mache nur ein paar Punkte für die Textur auf diesem Fasskaktus. [MUSIK] Ich wollte sie mit Schwarz füllen, aber ich denke, es wird einfach zu viel Schwarz sein. Dies könnte ein guter Zeitpunkt für mich sein, um zurückzukommen und einige Anpassungen vorzunehmen. Ich denke zum Beispiel, ich würde gerne meine Rosafarben zurückbringen. mit diesem kleinen Detailpinsel Lass mich mit diesem kleinen Detailpinsel mein Wasser holen. Dies ist eine großartige Zeit , um einfach durchzugehen, was Sie getan haben, und sicherzustellen, dass Sie damit zufrieden sind. Ich möchte auf jeden Fall ein paar Dinge mit etwas verbranntem Umbra hinzufügen . Ich glaube, ich würde diese Echse gerne zu verbranntem Umbra machen. Verbrannter Bernstein. Sehr nah an der Farbe, die sie tatsächlich haben. Sie sind etwas sandiger, aber das ist okay. [MUSIK] Ich werde bei beiden ein bisschen verbrannten Bernstein auf den Boden geben . Nur eine leichte Schicht. [MUSIK] Cool. Ich bin sehr zufrieden mit denen. Jetzt habe ich alle meine Elemente fertig, angepasst, wo ich sie haben möchte und wir können mit dem Zusammenstellen unseres Moodboards beginnen. [MUSIK] 15. Mood: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, alles, was wir bisher gemacht haben , zusammenzustellen. Mit meinem Kompositionstyp platziere ich alle meine Elemente um den Hintergrund herum , bis ich mit dem Layout zufrieden bin. Sie können sehen, dass mein Hintergrund ganz trocken ist. Ich liebe die ganze Textur hier auf der Farbe, und du kannst sehen, dass sie etwas lockig getrocknet ist. Es ist an den Rändern etwas hochgekommen, aber das ist okay, ich kann es mit Gewalt wieder herunterdrücken und wenn ich fertig bin, lege es unter etwas wirklich Schweres. Aber in der Zwischenzeit kann ich mit dem arbeiten, was ich habe. Zuallererst weiß ich, dass das ganz oben ankommen wird. Ich werde weitermachen und mich hier auf meinen ursprünglichen kleinen Plan beziehen , meine Strategie, und dann sehen, was ich ändern möchte. Ich liebe diese Sukkulente hier drüben. Mal sehen, wie wir diese Stücke machen werden? Ich möchte, dass sie ungefähr den gleichen Abstand zum Rand haben. Ich weiß, ich will meine Farben hier unten und dann habe ich meine Aufkleber. Ich werde sie so anordnen, und die Echse wird über beide kriechen. Ich werde nur ein bisschen damit spielen. Vielleicht mache ich es so. Sie sind nicht so gleichmäßig, also habe ich diese beiden zusammen und diese ein bisschen getrennt. Mag ich das? Lass mich mit ein paar anderen Arrangements spielen. Ich könnte das machen, das ansprechen, das rüberbringen und ihnen dann mehr Platz geben. Wow, das gefällt mir viel besser. Cool. Sie möchten noch einmal überdenken, obwohl Sie einen Plan haben, es auf jeden Fall noch einmal überdenken, obwohl Sie einen Plan haben, aber jetzt, wo er gemalt ist möchten Sie ihn vielleicht einfach durchgehen und sehen, was Sie daran ändern möchten. Ich finde es toll, dass diese beiden schräg stehen und diese Farbpalette dann in windigen Kreisen verläuft. Das ist etwas, das Ihrer Komposition wirklich Leben einhaucht , wenn Sie Dinge haben, die ein bisschen asymmetrisch sind. Auch hier ist es überhaupt kein Problem , sie hintereinander zu haben . Ich liebe es einfach, mit der Komposition zu spielen, sie zusammenzusetzen und diese dann zu trennen. Überrascht das Auge. Es geht davon aus, dass es in einer Reihe sein wird. Ich optimiere es gerne und überrasche es dort ein bisschen . Mir gefällt, wo all diese Teile sitzen und ich werde sie mit meinem Klebeband aufkleben, weil ich die Freiheit haben möchte, sie später verschieben zu können , wenn ich möchte. Ich nehme mir einfach einen Moment Zeit und lege Klebeband hintereinander hinter all meine Elemente. Das gibt mir die Möglichkeit, einen Schritt zurückzutreten und sicherzustellen, dass ich auch damit zufrieden bin, wo sie alle sind. Irgendwann möchte ich sie vielleicht kleben, nur weil das nicht besonders gut bleibt , wenn es sich kräuselt und nur ein kleines Stück Klebeband drauf ist. Ich möchte das auf jeden Fall auskippen. Auch hier in der Wüste ist es so trocken, dass Klebstoff auch sehr, sehr schnell fahren kann , also ist es schwierig [MUSIK]. Da sind wir. Ich bin mit dem Moodboard fertig. Mir gefällt wirklich, wie das herausgekommen ist. Ich liebe die Farben. Ich liebe es, wie alles interagiert. Es ist wie die Kolibris , die durch die Wüste fliegen und zu den Sukkulenten fliegen. Sie haben die Echse hier drüben mit ihren kleinen Pflanzen, in denen sie lebt, und unserer Farbpalette. Es erzählt die Geschichte, wie es ist, hier draußen zu leben und was ich jeden Tag sehe und erlebe. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefällt und ich kann es kaum erwarten, dein Projekt zu sehen [MUSIK] 16. Fassen wir zusammen: [MUSIK] Das war eine Menge. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Sammle alle Vorräte, die du benötigst, um dieses Projekt abzuschließen. Fühlen Sie sich frei, kreativ mit Ihrem Kunstbedarf zu sein. Wähle ein Thema für dein Moodboard. Wähle etwas, das dir gefällt, denn du wirst viel mehr Spaß an diesem Projekt haben , wenn du das tust. Wählen Sie eine Farbpalette, die in Ihrem gesamten Projekt verwendet wird . Ihre Farbpalette kann sogar Ihr Thema sein, wenn Sie möchten. Wählen Sie Ihr Moodboard-Layout. Skizzieren Sie jetzt all Ihre Gemälde und Aquarellaufkleber, AKA, Elemente. Malen Sie alle Ihre Elemente für das Moodboard und lassen Sie sie trocknen. Dann treten Sie zurück und stellen Sie sicher, dass Sie keine Änderungen vornehmen möchten , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Denn jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzusetzen und das Moodboard anhand der von Ihnen gewählten Ebene als Leitfaden zusammenzustellen. Denken Sie daran, dass nichts in Stein gemeißelt ist. Sie können Ihre Elemente immer noch verschieben und neu anordnen bis Sie mit der Gesamtkomposition zufrieden sind. Das war's. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie gelernt , wie Sie ein eigenes Moodboard erstellen können. Falls Sie es noch nicht getan haben, ist es an der Zeit, ein Projekt zu erstellen und es auf Skillshare hochzuladen. 17. Vielen Dank!: [MUSIK] Ich möchte mich ganz herzlich bei Ihnen dafür bedanken , dass Sie sich alle Unterrichtsstunden angesehen haben. Ich freue mich sehr, diesen Prozess mit Ihnen zu teilen , weil ich weiß, dass er ein Potenzial birgt, das die meisten Künstler noch nicht einmal nutzen. Moodboards werden bereits von Profis verwendet, können aber auch für Sie ein unglaublich hilfreiches Tool sein. Warum nicht eintauchen und sich alle Vorteile ansehen? Jetzt sind Sie an der Reihe, ein Thema auszuwählen, Ihre Farbpalette zu finden und Ihr eigenes Aquarell-Moodboard zu erstellen , oder Sie können mir bei meinem Projekt folgen. In jedem Fall werden Sie neue Fähigkeiten und Techniken anwenden, die Ihre Arbeit auf ein anderes Niveau bringen sollen . Ich hoffe, dass Sie etwas Neues darüber gelernt haben , wie Sie Ihre eigene Arbeit wahrnehmen und wie Sie Projekte in Zukunft strategischer angehen können. Bevor du gehst, würde ich dich gerne fragen, ob du auf den Tab Bewertungen unter den Kursvideos gehen den Tab Bewertungen unter den Kursvideos und mir eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen kannst. Das hilft anderen, den Kurs zu finden es hilft mir, den Unterricht zu verbessern, was mir sehr wichtig ist, da ich Ihnen weiterhin eine qualitativ hochwertige Erfahrung bieten möchte . Ja, dafür kannst du dir auch dein Skillshare-Abzeichen verdienen. [LACHEN] Vergessen Sie auch nicht, Ihre Projekte auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hochzuladen . Wenn Sie nicht wissen, wie, habe ich in Video Nummer 2 mit dem Titel Ihr Projekt und auch in der Arbeitsmappe eine schrittweise Anleitung geteilt . Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie kreieren. Bis zum nächsten Mal [MUSIK]