Aquarell und Gouache: Romantische Blumen | Jen Sweeney | Skillshare

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Aquarell und Gouache: Romantische Blumen

teacher avatar Jen Sweeney, Watercolor, Calligraphy, Cycling

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      1:10

    • 2.

      Benötigte Materialien

      1:11

    • 3.

      Farbpalette und Laden deines Pinsels

      5:14

    • 4.

      Blumenmuster Teil 1

      9:20

    • 5.

      Blumenmuster Teil 2

      8:42

    • 6.

      Blumenmuster Teil 3

      4:50

    • 7.

      Blumenmuster Teil 4

      9:07

    • 8.

      Blumenmuster Teil 5

      9:45

    • 9.

      Blumenmuster Teil 6

      2:45

    • 10.

      Kursprojekt und ein kleines bisschen Malen

      2:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

384

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, wie du romantische weiße Blumen mit deinem Keilpinsel (oder Dreieckspinsel) erstellen kannst. Diese Blumen sind auf Kraftpapier besonders lebhaft. Du wirst zwei einfache, aber wichtige Tipps zum Erstellen dieser Blumen lernen. Tipp: Es basiert darauf, wie du deinen Pinsel lädst und wie du die Blütenblätter übereinander aufträgst. Die in diesem Kurs verwendeten Techniken gehen über "nur" weiße Blumen auf Kraftpapier hinaus. Du kannst diese Blumen leicht durch jede Farbe ersetzen, wenn du auf traditionellem Aquarellpapier maltst.

Der Kurs dauert knapp eine Stunde. Während unserer gemeinsamen Zeit wirst du das genaue Blumenmuster erstellen, das du oben siehst. Jeder Schritt wird im Detail erklärt. Alle Lektionen finden in Echtzeit statt, damit wir in einem entspannten Tempo gemeinsam malen können. Keine Voice-Overs (außer in meinem Intro) und keine ablenkende Hintergrundmusik.

Alle künstlerischen Ebenen sind willkommen. Ich habe dies als einen Kurs für Fortgeschrittene aufgeführt, da einige Kenntnisse über Aquarellfarbe und den Keilpinsel hilfreich, aber nicht erforderlich sind.

Kein Keilpinsel? Kein Problem. Ich habe sie zusammen mit vielen anderen Lieblingsmaterialien in meinem Amazon Storefront aufgelistet.

Apropos Vorräte... Folgendes brauchst du für den Kurs:

  • Beste Fountain Wedge Brush: Ich drehe zwischen allen 4 Größen (6, 8, 10 und 16). Wenn du nur eine Größe hast, bist du völlig in Ordnung.
  • Du kannst einen Triangle-Pinsel, aber keinen Dolchpinsel ersetzen. Sie sind nicht dasselbe.
  • Rundpinsel: Größe 4 oder 6 (keine bestimmte Marke, selbst ein billiger reicht aus!)
  • Legion Stonehenge Kraftpapier (oder ähnliches). Ich verwende ein 9 Zoll x 9 Zoll Stück für unser Blumenmuster
  • White Gouache - ich verwende Holbein
  • Aquarell: Undersea Green (Daniel Smith), Quinacridone Gold (Daniel Smith), Sepia (Winsor & Newton). Genaue Farben sind nicht notwendig. Bitte verwende, was du hast und/oder bevorzugst
  • Gläser mit Spülwasser
  • Handtücher und Taschentücher, um deinen Pinsel und/oder deine Arbeit zu tupfen
  • Nassschwamm (optional): Ich verwende diese, um meinen Pinsel abzutupfen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jen Sweeney

Watercolor, Calligraphy, Cycling

Kursleiter:in


Hello! I'm Jen, a watercolor artist and calligrapher living in Ohio with my husband. I was a Pediatric Nurse/Nurse Practitioner for 30 years but decided to "retire" in 2019 and start my business J Sweeney Designs. I'm completely smitten by the world of watercolor. Perhaps, like me, you didn't go to art school, but you have a deep passion for creativity. My absolute favorite tool has been the wedge brush (or closely related, the triangle brush). Maybe you have one, and know a few strokes, but eagerly desire to fully unleash the artist within. If so, allow me the privilege to walk alongside you and demonstrate, step by step, the versatility of this brush.

As awesome as this brush is, the secret weapon though, is not the brush... It's Y... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Intro: Hey, willkommen zum Unterricht. Ich bin Jen. Ich bin so dankbar, dass du heute hier bist. Ich habe einen lustigen Kurs für dich über weiße Blumen auf Bastelpapier. Und ich bringe dir auf unterhaltsame Weise bei, wie du deinen Pinsel aufträgst , damit diese Blumen richtig zur Geltung kommen. Lassen Sie mich Sie also hinter die Kulissen mitnehmen und Ihnen zeigen, was Sie lernen werden. Wir verwenden eine begrenzte Farbpalette mit nur drei Wasserfarben und weißer Gouache. Du wirst zu einfache, aber wichtige Elemente lernen um diese Blumen zu kreieren. Und dann springen wir direkt hinein und erstellen unser Muster. Alle Videos oder in Echtzeit ohne Voice-Overs und ohne Hintergrundmusik. Dies ist eine Zwischenklasse, aber alle Niveaus sind willkommen. Vorkenntnisse in Aquarell und Keilpinsel sind hilfreich, aber nicht erforderlich. Die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, beschränken sich nicht nur auf weiße Blumen. Wählen Sie eine Farbe, die Sie möchten. Der Prozess und die Techniken sind dieselben. Sie haben Zugriff auf einfache Handzettel, die Sie als Referenz und Inspiration verwenden können. In Ordnung, schnapp dir die Vorräte und wir sehen uns im Unterricht. 2. Benötigte Materialien: Zu den wenigen Utensilien, die Sie für den Unterricht benötigen , gehört natürlich Ihre Keilbürste. Jede Größe, die Sie haben, ist in Ordnung. Ich werde heute alle vier Größen durchgehen. Die Größe 6.810,16. Aber wenn Sie nur einen Pinsel in einer Größe haben , ist das völlig in Ordnung. Einen Rundpinsel der Größe vier oder sechs machen wir, egal von welcher Marke. Oder Wasserfarben, ein bisschen Chinacridon, Gold, ein bisschen Sepia, Unterwassergrün für unsere Blätter und dann natürlich weiße Gouache für unsere Blumen. Das Papier, das wir verwenden, Legion Stonehenge Bastelpapier. Ich liebe dieses Papier. Jetzt ist es kein Aquarellpapier, aber ich habe das Gefühl, dass es Wasser und Pigment sehr gut aufnimmt. Dies ist ein neun mal neun quadratisches Blatt Papier. Was auch immer Sie haben, völlig in Ordnung, auch wenn Sie schwarzes oder anderes farbiges Papier verwenden möchten, es ist völlig in Ordnung. Es wird genauso funktionieren. Tau-Taschentücher, ein feuchter Schwamm. Natürlich deine Wasserkrüge, und ich denke, das ist es. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Farbpalette und Laden deines Pinsels: Wir halten unsere Farbpalette heute sehr einfach. Drei Wasserfarben und natürlich die weiße Gouache, Chinacridon, Gold, Sepia und Unterwassergrün. Schauen wir uns diese an. Wir verwenden nicht viel Gold oder CPM nur um etwas Interesse an unseren Blumenzentren zu wecken. Aber wenn Sie mit diesen Farben nicht vertraut sind, sind sie absolut wunderschön. Holen Sie sich damit eine große Auswahl an Farben und Tönen. Und das Unterwassergrün enthält tatsächlich Chinacridongold. Es wird also sehr gut zum Gold passen. Es wird tatsächlich dunkler, viel dunkler. Ich liebe diese Farbe einfach. Ich mische gerne mein Grünzeug, aber zum einen , wenn es direkt aus der Tube kommt ist es einfach wunderschön , wenn es direkt aus der Tube kommt. Ich liebe eher eine gedämpfte Palette und das ist perfekt. Also das Sepia, offensichtlich superdunkel, aber schön, zartes Braun. Okay, heute ist es ganz einfach in drei Farben. Der Trick mit diesen Blumen, nicht der Trick, sondern eines der Geheimnisse ist, wie wir unsere Keilbürste beladen. Wenn Sie mit diesem Pinsel vertraut sind und ich ihn verwendet habe, habe ich ihn in der Vergangenheit verwendet, um Blumen zu malen. Sie kennen sich bestens damit aus, wie Sie Ihren Pinsel laden , ihn in die Farbe werfen, Spitze in das konzentrierte Pigment tauchen, den Pinsel landen und mit ihm herumwackeln. Okay. Das Gleiche gilt auch für das. Ich habe natürlich einen kleineren Pinsel verwendet, aber alle Manöver sind die gleichen. Lade deinen Pinsel ein, indem du ihn umkippst, die Spitze hineintauchst, ihn landest und mit ihm wackelst. Wir machen die Wackelbewegung, die für die Keilbürste sehr charakteristisch ist . Aber wie wir es laden, ist sehr unterschiedlich. Also nehme ich meinen Pinsel, ich habe hier die Größe 16, nur damit du es wirklich sehen kannst. Also habe ich einfach meine Bürste in Wasser getaucht und sie von meinem Handtuch abgetupft. Ich nehme meinen Rundpinsel und spüle das ab, weil ich glaube, da war etwas Gelb drin tauche es in meine weiße Gouache. Und ich nehme meinen Pinsel und male den hinteren Teil des Pinsels, den Keilteil. Und ich zeige dir, warum ich das mache , nachdem ich einen Schlaganfall erlitten habe. Also das Ziel dafür. Der Grund dafür ist , dass ich möchte der hintere Teil dieser Blütenblätter der dunklere Teil ist. Und ich will hier eine kleine Lichtung. Denn der andere Schlüssel zur Herstellung dieser Blumen, dieser Blumen, ist heute, dass wir von außen beginnen und mit unseren Blumen nach innen gehen . Okay? Und natürlich werden wir in den nächsten Lektionen eine ganze Menge davon machen. Aber dir jetzt nochmal zu zeigen, das erfordert natürlich Übung, wie bei allem spüle ich meine Bürste und sauberes Wasser ab. Ich tupfe es entweder auf mein Handtuch oder auf meinen nassen Schwamm. Ich möchte, dass der Pinsel voll ist, aber nicht tropft. Ich nehme meinen Rundpinsel und tauche ihn in meine Gouache, die wirklich ziemlich dick ist. Lackierung des hinteren Teils. Ich komme auf jeden Fall zu dieser Metal-Wildnis. Und ich höre ungefähr an dem Punkt dem die Borsten beginnen , in diese Spitze hinunterzugehen. Manchmal halte ich meine Bürste etwas länger damit sie nicht so stark nach unten saugt. Aber ich habe auch versucht, hier etwas schneller voranzukommen. Also landete ich, dass mein Pinselpunkt gegen 05:00 Uhr ist. Bei diesem halte ich nur den Punkt fest. Der andere ist ein bisschen gesprungen. Und das wird dir etwas Abwechslung in deinen Blütenblättern geben. Okay? Aber das ist es, was wir anstreben, eine dunklere Rückenpartie und eine hellere Mitte. Denn wie Sie in der nächsten Lektion sehen, wir beim Erstellen dieser Blumen, wie gesagt, arbeiten wir beim Erstellen dieser Blumen, wie gesagt, von außen nach innen und ich fange an, den geräumten Bereich aufzufüllen. Okay, das wird also viel mehr Sinn machen , wenn wir zur nächsten Lektion übergehen und anfangen, unser Muster zu erstellen. 4. Blumenmuster Teil 1: Okay, also beim Rückladen oder Pinsel, ich tauche meinen Pinsel ins Wasser, tupfe etwas von dem überschüssigen Wasser ab komme in die weiße Gouache. Die Rückseite streichen. Jetzt sollte ich eine Testseite in der Nähe haben, aber oft habe ich sie hier, die volle Absicht, sie zu benutzen, und dann tue ich es nie. Also. Vielleicht machen wir das heute. In Ordnung, also wie ich das gerne mache, liegt am Pinsel. Probiere das einfach aus und sieh, dass es auf dem Testpapier immer gut aussieht. Aber wenn ich dann oft auf die Seite komme, funktioniert es einfach nicht. Wie dem auch sei, das ist es, was ich anstrebe. Ein dunkleres Rückpedal, der freie Bereich in der Mitte. Okay. Laden wir also unseren Pinsel neu. Ich werde es ausspülen. Tut mir leid, ich wackle da mit der Kamera. Tupfe es ab. Schnapp dir meinen Rundpinsel. Erdnuss. Fangen wir genau hier an, zeigen Sie auf etwa 05:00 Uhr. Lege den Pinsel ziemlich waagerecht, weil ich den hinteren Teil in die Seite schiebe. Lass meine Schläge ein bisschen mehr abprallen. Ich blättere die Seite um. Das sieht für mich ein bisschen nass aus, aber das ist okay. Ich werde etwas davon noch ein bisschen abtupfen. Okay? Also werde ich das lassen. Wir machen alle hinteren Blütenblätter unserer Blumen und gehen dann wieder rein und machen die inneren Blütenblätter. Also ich habe das Gefühl, dass das immer noch ziemlich nass ist, aber ich verliere das Weiß offensichtlich, weil es jetzt auf meinem Papier ist. Ich werde das einfach nachladen diese Bürste fasst so viel Wasser. muss einfach herumspielen und fühlen, man kann es manchmal in der Bürste spüren und man weiß einfach, wann man es abtupfen muss, wann man es nachladen muss. Aber das erfordert Übung. Okay, lassen Sie uns den Pinsel hier landen, die Blütenblätter hier. Also höre ich hier kurz auf. Wenn Sie sich hier ein Oval vorstellen können. Ich neige die Spitze jedes Mal, wenn ich es versuche, zu diesem Oval, zumindest weil, wenn du es nicht tust, wirst du zu breit. Und dann hast du hier dieses riesige Zentrum, okay? Es sei denn, Sie möchten eine riesige Blume, aber versuchen Sie, jedes Mal auf dieses Oval zurückzuzielen. Okay, und jetzt müssen Sie nur noch bewerten, wie Ihre Blume aussieht. Denken Sie daran, wir machen immer diese, oh mein Gott, es ist eine schreckliche Phase, bevor wir anfangen, etwas wirklich zu mögen. Also gib nicht zu früh auf. In Ordnung, ich lasse das sein. Wir haben hier noch viel zu tun. Okay, aber wir bauen gerade unser Blumenmuster. Ich spüle meinen Pinsel ab und ich werde ein bisschen dickeres Weiß. Sie möchten auch die Größe Ihrer Blumen variieren. Also vielleicht, was ich hier oben machen möchte, dafür könnte ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Aber wenn ich nur ein bisschen Bud per se machen wollte , wäre das Gleiche. Aber ich werde nur ein paar Striche verwenden. Okay. Nun, was, was kannst du dazu notieren? Hier ist Größe 16, Größe 16, und selbst dieser kleine Kerl hat auch Größe 16. Okay. Es hängt also nur von Ihrem Druck ab und davon, wie viel Pinsel Sie tatsächlich verwenden. Ich spüle einfach jedes Mal meine Bürste und sauberes Wasser ab. In Ordnung, versuchen wir es hier unten. Und falls Sie vielleicht auf diesem Strich und diesem hier gesehen haben, habe ich mit dem Pinsel gewackelt. Ein bisschen. Okay, du wirst einigen dieser Blütenblätter nur ein bisschen Flair verleihen . Jetzt habe ich das Gefühl, dass ihre Pinsel immer noch ziemlich nass sind. Ich werde es nicht ausspülen. Geh gleich wieder da rein mit dem Weißen. Lass uns hier eins machen. Zielt jedes Mal direkt zurück auf das Oval. Okay, ich lasse es einfach kurz bewerten. Denken Sie daran, dass wir hier ein paar Blätter hineinlegen müssen und wir wollen einen Teil des Leerraums, also mach dir darüber keine Gedanken. Sobald wir alle Zentren in diesen Blumen haben, werden sie richtig platzen. Du willst nicht so viel, dass es für das Auge so geschäftig ist. Und dann werde ich müde und dann ist es einfach zu, manchmal zu chaotisch. Vergessen Sie also nicht, etwas Leerzeichen zu verwenden. Kann sogar ein bisschen von der Seite gehen lassen. Versuchen wir es auf diese Weise. Nicht so sehr abseits der Seite, aber nah dran. Und manchmal gehe ich einfach rein und weiß, wie mein Pinsel funktioniert. Also tippe ich vielleicht einfach darauf , um ein paar zusätzliche Striche zu machen und es einfach stehen zu lassen. Wenn ich hier zu groß werde, werden diese Typen zusammen abstürzen. Okay. Jetzt ist die Zeit, dass ich vielleicht meine Größe 16 auswechsle und etwas mache und mir vielleicht die sechste oder die achte schnappe, ähm, vielleicht eine oder zwei mache. Es wird voll. Wir machen noch ein paar, aber ich nehme die Größe. Lass uns die Acht nehmen. Ich würde vorschlagen, einfach ein paar davon zu machen. Mach dir keine Sorgen um deine Zusammensetzung. Mache einfach einen Blumenstrauß, gewöhne dich daran und arbeite dann an einer Komposition. Denke daran, du erweckst nur den Eindruck von Blumen, okay, sie müssen nicht perfekt sein. Das ist nicht das, was wir wollen. Bis wir die Zentren hinzufügen, wird alles gut sein, das ist mein Plan, zumindest ein paar mehr. In Ordnung, also lasse ich das trocknen. Wir kommen wieder und die meisten davon sind schon trocken. Aber geh einfach einen Schritt zurück und sieh dir diese hübschen Lichter hier an. Ich bin keine große Sache. Viele davon sind ziemlich leicht. Sobald wir also weiter in die Mitte kommen, wird es dunkler. Aber du wirst sehen, dass am Ende alles nur Pop ist. Und wenn wir dann das Grün drum herum haben, hoffe ich, dass es gut aussieht, also bleib bei mir und wir werden weiter an dem mittleren Teil unserer Blütenblätter arbeiten . 5. Blumenmuster Teil 2: Ich werde auf Größe 10 umsteigen und anfangen, an diesen inneren Blütenblättern zu arbeiten. Derselbe Prozess wie wir ihn die ganze Zeit gemacht haben. Das ist der Punkt, an dem es manchmal etwas knifflig wird. Wie ich schon sagte, du musst einfach mitmachen , geh mit dem Fluss. Und wenn Sie jede Blume bauen, werden Sie feststellen, wo Sie einige Blütenblätter hinzufügen müssen. Okay, also wieder geladen. Ich möchte, dass mein Pinsel tiefer liegt, weil ich hier jetzt die Dunkelheit anstrebe . Also hier ist die Stelle, an der ich meinen Tipp eintauche. Und ich möchte, dass dieser Bereich hier dunkler ist, weil ich die Mitte hinzufügen werde. Hier oben sind kleine gelbe Punkte. Okay? Also die typische Keilpinsel-Mode, der die Spitze in das konzentrierte Pigment getaucht wird. Und dann landete ich meinen Schlag mit der Spitze, nur um hier draußen ein bisschen zu federn. Und obwohl ich ein paar auf dem Pinsel habe, was ich tun könnte, manchmal füge ich diesen Blütenblättern ein bisschen Glanz hinzu. Ich möchte nicht zu viele Details machen. Und zwar sofort. Wir haben noch viel zu tun. Aber manchmal kann ich mir einfach nicht helfen. Sie werden feststellen, wenn Sie dieses Bastelpapier verwenden , wie die Dinge sind, sie ziehen ziemlich schnell und sie können auch ziemlich schnell verblassen, je nachdem, wie hell Ihr Weiß ist. Was gut und schlecht sein kann, wenn es verblasst. Ich lasse mich von einigen Details dort ein wenig mitreißen . Aber das lassen wir stehen. Er kann sogar sehen, dass einige dieser Zeilen bereits wieder in der Zeitung verblassen . In Ordnung, lass uns das hier machen. Jetzt. Hier zeige ich dir, wie ich gerne eine Rose mache. Okay, immer noch bei meiner Größe zehn, spüle meinen Pinsel aus. Hat da ein bisschen zu viel abgenommen. Ordnung, jetzt tauche ich die Spitze einfach in das Weiß. Ich mache gleich hier einen C-Schlag. Und dann noch ein Schlag auf diese Seite. Okay? Ich sehe, dass es dort ein bisschen zu nass ist. Kein Problem. Ich tupfe nur ganz sanft, weil ich mag , wie das zurückblutet. Jetzt habe ich meinen Pinsel umgedreht. Ich habe jetzt immer noch Weiß auf meinem Pinsel an der Spitze. Und dann mach einfach einen kurzen kleinen Schlag um die Seite. Ich lehnte den Pinsel mit der Spitze an der Seite in die Seite. Okay. Und dann, von hier aus, um zu überlegen, was ich tun wollte, lassen Sie uns das zurückladen. Immer noch ein bisschen nass. Sie wollen nicht ein bisschen herkommen. Was ich also tun kann, ist einfach auf meinen Pinsel zu tippen. Ich wackle wirklich nicht einmal damit. Ein kleines bisschen da. Okay. Also mit diesem offenen Bereich hier, etwas anderes. Füllen Sie das noch ein bisschen aus. Was würde ich sonst noch gerne tun? Ich spüle meinen Pinsel aus und trage ein bisschen Pigment auf. Tupf drauf, ich sollte das testen. Hallo, und dann mache ich genau hier das, was ich den kleinen Smile-Strike nenne. Es ist fast so, als würde ein Pedal heruntergeklappt werden. Okay, wir sind ein Seitwärtspedal. Und zieh etwas davon raus, während ich es sehe. diesem werde ich weggehen und es einfach trocknen lassen. Wir kommen vielleicht zurück und fügen noch ein paar Dinge hinzu, aber mir gefällt die Sanftheit. In Ordnung, lass uns hier runter gehen. Seien Sie auch vorsichtig, wo Sie Ihren Pinsel hineinlegen. Ich neige dazu, es direkt über dem Stück zu machen, an dem ich gerade arbeite , und ich könnte dort Spritzer bekommen. Also sei dir dessen einfach bewusst. Ich kann sogar einen dieser kleinen Seitenhiebe machen, wirklich auf jeder dieser Blumen hier. Denn hier ist, was ich mit diesen gelben Punkten in meiner Mitte platzieren werde. Vielleicht tupfen Sie die Spitze ein bisschen ab. Und ein bisschen Kontrast hier unten. Geh weg von dem. Mal sehen, was ich aus diesem Pinsel für diesen hier herausholen kann . Also für diesen Bereich hier habe ich einfach das letzte bisschen Weiß hier unten eingetaucht letzte bisschen und es dann mit meiner nassen Pinselspitze ein wenig herausgearbeitet. Wir haben hier also dieses konzentrierte Zentrum , weil da viele Blütenblätter drin sind. Aber dann wollen wir hier den Kontrast dazu haben jemand etwas beschäftigt ist, aber wir wollen hier die Mitte hinzufügen, als ob diese Blütenblätter nach vorne fallen. Okay, lassen Sie uns hier anfangen , dann werde ich für einige dieser Kleinen auf Größe sechs umsteigen . Und manchmal lasse ich die Blumen einfach so stehen. Ich füge dem nicht wirklich einen Boden hinzu. Also könnte ich sogar hier reinkommen. Holen Sie sich das konzentriertere Weiß. Okay, das lasse ich mal stehen. Mal sehen, was wir dafür noch auf dem Pinsel haben. Okay, lass uns noch eins machen. 6. Blumenmuster Teil 3: Also für diesen werde ich es eigentlich einfach wiederholen. Also, bevor ich mir meine Sechs schnappe, lass mich zurück zum achten gehen. Ich glaube, ich möchte an einer anderen Rose arbeiten. Dieser, mein Pinsel war nicht wirklich nass genug. Meine Hand, wir müssen vielleicht zurückgehen und noch mehr hinzufügen. Und es kann sogar mit dem Pinsel herumfliegen. Für einige zusätzliche Blütenblätter. Ich gehe gleich wieder rein. Eigentlich nein, tut mir leid, dass ich gelogen habe. Ich spüle meinen Pinsel aus. Jetzt gehe ich wieder rein und mache das. Siehe Schlaganfall. Tupfe ein bisschen ab. Mein Pinsel fühlte sich einfach zu nass an. Ich versuche hier hinten ein bisschen mehr Höhe auf einige Blütenblätter zu bekommen. In Ordnung, ich werde von dem weggehen. Während ich das mache, sehe ich mich nur ein bisschen um. Wo möchte ich ein bisschen kräftigeres Weiß hinzufügen. Tippe einfach mit dem Pinsel in die Seite. Spül meinen Pinsel aus. Ich denke einfach, ich werde das mal auf den Punkt bringen. Zu viel da. Lass es uns auf diese Weise versuchen. Mein Pinsel fühlt sich ziemlich trocken an. Ich tippe einfach noch ein bisschen. benutze den hinteren Teil dazu und lasse mich wirklich in dieses Papier eintauchen. Und ein Teil davon sind zwei. Ich bin etwas schüchterner , wenn ich das mache. Also werde ich leichter und dann baue ich die Schichten einfach so auf. Ich war ein bisschen zu besorgt. Mir gefällt, wie dieser Kontrast ist. Jetzt. Das ist ein bisschen zu hell, also lass uns das etwas dunkler machen. Du willst Abwechslung. Mach das ein bisschen weicher. 7. Blumenmuster Teil 4: Okay, und dann dieser Fleck hier oben, ein bisschen zu viel für all das Grün. Also werde ich da oben noch eine Blume hinzufügen. Dann bleibt eher der kleine Knopf übrig. Okay, lass uns hier etwas Grün reinbringen. Wenn du einen Bleistift nehmen und hinzufügen möchtest wo deiner Meinung nach das Grün sein wird, ist das völlig in Ordnung. Eine Art, wie ich das gerne mache, vergessen Sie nicht, Ihre Rundbürste abzuspülen. Ich bin am nächsten Tag wiedergekommen und meine Bürste ist steif getrocknet und anders als ich es noch einmal gemacht habe, habe ich vergessen, sie auszuspülen. Wie dem auch sei, zurück ins Grüne. Denken Sie daran, dass wir hier etwas Leerraum sparen möchten. Ich halte das ziemlich dick. Und dann werden wir meinen Tipp verwenden. Das ist Größe acht. Es ist nicht wirklich wichtig, aber ich werde meine Spitze verwenden und einfach einige dieser weichen Linien durch das Muster ziehen. Das wird mir als Leitfaden dafür dienen , wo ich ein paar Blätter platzieren möchte. Okay. Wir fangen also klein an und können immer mehr hinzufügen. Normalerweise mache ich einfach ein paar Soft-See-Kurven. Ich habe nicht vor, dass das wie der Stamm ist. Am Ende sah es einfach ein bisschen so aus. Pass auf, wo du deine Hand hinlegst. Ich werde wieder zu meiner, glaube ich, Größe zehn wechseln. Ich wechsle viel mehr hin und her als normalerweise. Ich mache nur ein paar einfache Keilbürstenblätter. Du merkst also, wenn ich diese Blätter mache, halte ich das Wilde hier im Zaum. Ich habe viel mehr Kontrolle als mich hier zurückzuhalten. Meine Blätter werden also enger aussehen, weil ich sie näher nach unten halte, wie ich bei der Feral gesagt habe. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diese Keilbürstenblätter herzustellen, aber wir werden es einfach halten. Wir kommen Stück für Stück dorthin. Manchmal mache ich auch gerne einfach ein Ohne die Stängel. Einige Blätter mit ein bisschen Flair an der Seite. Ich muss diese Blume hier reparieren. Ich versuche, genügend Platz zu haben, ohne ihn zu überlasten. Und für einige von ihnen füge ich gerne einfach ein solches Blatt hinzu. Wir könnten da ein kleines V machen, aber manchmal ist es einfach einfacher und passt irgendwie zum Muster. Lass mich einfach ein paar Blätter direkt um sie herum machen. Ich beobachte wirklich meine Hand beim Versuch , dort etwas zu nass zu werden. In Ordnung. Lass uns für einen Moment innehalten. Geh wieder rein und repariere das hier. 8. Blumenmuster Teil 5: Nur ein bisschen mehr zur Größe sechs. Ich bin nicht ganz dunkel genug. In Ordnung, lass das trocknen. Ich habe hier noch ein paar Blätter. Eigentlich denke ich, dass wir an unseren Zentren arbeiten werden. Lass uns das machen. Sie können also einen kleinen Rundpinsel, einen Detailpinsel oder einfach die schöne Spitze Ihrer Keilbürste verwenden. Für diese Zentren. Ganz einfach und einfach, ich beginne mit dem Quin Gold und füge nur ein paar Punkte hinzu. Fangen wir hier an. Ich gebe einfach diesen Farbtupfer und ziehe das Auge rein. Damit wäre ich vorsichtig. Je mehr Flüssigkeit das ist, desto mehr Blut fließt in dein Eiweiß. Sie wollen also eine ziemlich konzentrierte Mischung des Goldes. Ich hatte schon viele große alte Kleckse, wenn es zu nass, zu flüssig war. Und du musst nicht alle Blumen machen wenn du nicht willst, wenn du einfach einige einfach lassen willst. Völlig in Ordnung. Ich würde sagen, zwei, bevor du die Mittelpunkte hinzufügst, wenn du dir dein Stück ansiehst und denkst, jetzt brauche ich etwas mehr Weiß da drin. Tun Sie das, bevor Sie Ihre Center hinzufügen. Okay, die müssen also vollständig getrocknet sein bevor wir anfangen, etwas Sepia hinzuzufügen. Jetzt sind die trocken. Wir wollen immer noch ziemlich konzentriertes Sepia. Und wir werden einfach ein bisschen machen, ein bisschen davon geht weiter. Nur um ein weiteres Kontrast-Element hinzuzufügen. Ich verwende manchmal auch indisches Rot, mit diesen Zentren. Ich liebe diese Farbe. Wirklich leicht damit. Wenn du einen Fehler machst und zu viel tust, kannst du nach dem Trocknen wieder reingehen und bei Bedarf etwas Weiß darüber geben. Aber lassen Sie sich nicht zu sehr damit beschäftigen, all dies perfekt zu machen. Nicht das, was wir wollen. Also noch konzentrierteres Sepia, bei einigen davon füge ich manchmal nur ein paar lange Linien hinzu. Vielleicht auf diese größeren Blumen, nur um die Aufmerksamkeit noch mehr auf sich zu ziehen. Superleichte Haptik. Vielleicht bei diesem hier. Und dann behalte es einfach diese drei mit etwas mehr Sepia. Also schaue ich mir diesen an. Ich glaube, ich möchte diesen kleinen C-Strich ein bisschen mildern . mir vielleicht leid, aber ich hole mir nur eine nasse Bürste. Achte darauf, dass es sauber ist. Mach das einfach ein bisschen weicher. Nun, sobald das trocken ist, wird es seltsam klingen, aber ich werde noch ein bisschen mehr reingehen und ein bisschen mehr aus der C-Kurve machen, aber für mich sieht es einfach so krass weiß aus. Okay, schauen wir uns das an und sehen, ich glaube, ich möchte noch ein paar Blätter hinzufügen. Und wir gehen zurück und verdunkeln auch einige davon. ziehe etwas von dem grünen, dunkleren Grün auf meinem Pinsel zurück. Füge einfach etwas Kontrast zu diesen hinzu, nicht allen. Ich denke, wir stehen vor der Tür. Ich versuche wirklich, meine Hand hier nicht direkt in die Mitte zu bekommen . Lass uns das machen. Manchmal gehe ich auf diese grünen Stängel ein und mache einfach eine grobe Skizze auf den Knien. Nur ein paar lose Linien um sie herum. Nur damit es nicht so perfekt ist und nur ein weiteres kleines Element des Kontrasts in der Dimension bietet . Fast wie ein Trockenpinseleffekt finde ich so hübsch. 9. Blumenmuster Teil 6: Okay, ein letztes bisschen, als hätte ich hier damit angefangen . Diese winzigen feinen Linien, die das Pedal definieren. Noch mehr. Das kannst du machen. Das kannst du nicht tun. Deine Wahl. Füge hier ein bisschen mehr hinzu. Bei einigen davon folgst du der Kontur des Blütenblattes. Ich denke, es fügt nur einen weiteren, interessanten Look hinzu. Das sind ziemlich helle Blütenblätter hier, aber wenn Sie nur ein paar Linien hinzufügen, füllt das Gehirn alles aus. Das ist ein Pedal da. Ordnung, dieser Typ hängt also irgendwie da rum ohne Blatt um sich herum. Lass uns einfach noch einen hinzufügen. Ein letzter kleiner Schlag. In Ordnung, also werde ich heute Feierabend machen. Ich könnte wieder reingehen und herumspielen und einigen davon etwas mehr Weiß hinzufügen. Aber dann laufe ich wirklich Gefahr, es einfach zu überarbeiten. Also werde ich weggehen. Und im nächsten Abschnitt möchte ich Ihnen ein paar andere Optionen zeigen. Vielleicht für dein Klassenprojekt , das du auch gerne machen würdest. 10. Kursprojekt und ein kleines bisschen Malen: Für dein Klassenprojekt ist das Muster, das wir heute gemacht haben , natürlich immer eine Option. Wenn du Geschenkanhänger mit den weißen Blumen machen möchtest. Gute Idee. Einem Umschlag eine kleine Verschönerung hinzufügen. Und dann habe ich Geschenktüten wie diese beiden gefunden und das Bastelpapier, das immer Spaß macht, um die Blumen darauf zu gestalten. Und wenn du dann eine ganze Komposition machen willst, wir haben heute nicht den Stiel gemacht, aber das ist wirklich alles, ich habe zuerst die Blumen gemacht und dann Bleistift eingezeichnet, wo ich den Stiel haben wollte. Das ist nur verbrannter Umbra. Ich denke, es ist hauptsächlich verbranntes Umbra, bei diesem ein bisschen Sepia hinzugefügt , aber das ist auch eine Option. Wir haben diese kleinen Knospen, die eher Rosenknospen ähneln, nicht behandelt, aber ich werde dir ganz schnell zeigen , wie ich das gerne mache. Und so habe ich meinen Keilabsatz in Größe sechs. Und dann tauche ich einfach die Spitze in die Gouache. Der Punkt ist gegen 07:00 Uhr. Ich lasse den Pinsel fallen, ziehe ihn hin und her und mache dort ein bisschen Weiß für die Mitte. kannst du sehen. Und dann nur noch ein kleiner Schlag. Ich meine, es ist sehr, sehr einfach, aber wenn man es mit etwas Grün umgibt, ist es neben einer Rosenknospe. Sieht für mich auf jeden Fall wie eine Knospe aus. Mach das noch einmal. Ein bisschen dunkler, ein bisschen nasser als ich einfach etwas davon aufsaugen wollte. Und wenn ich dann mein Grün hinzufüge, sieht es aus wie eine Knospe. Sobald das trocken ist, fügen Sie normalerweise ein weiteres Grünelement hinzu. Okay. Ordnung, nun, ich wollte mich bei dir dafür bedanken, dass du hier und wieder Zeit mit mir im Unterricht verbracht hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Projekte du dir einfallen lässt. Es bereitet mir immer eine große Freude, wenn ich sehe, wie du aus einem dieser Kurse etwas kreierst. Ordnung, viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.