Gelöste Wasserfarben-Rosen: Keil Pinsel Stil

1. Hello!...and Einführung: Hallo, hallo und willkommen zu meinem 11 Skillshare-Kurs. Ich bin so dankbar, dass du dich entschieden hast, hier zu sein. In dieser Zwischenklasse haben wir also gelernt, mit unserem Keilpinsel sorglos und locker zu werden und vier schöne Rosen-Designs zu kreieren. Jetzt lerne ich diesen Prozess immer noch selbst in der Technik, aber ich habe immer versprochen, dass ich auf dem Weg mit Ihnen teile, was ich lerne. Lassen Sie uns also eintauchen und einen genaueren Blick darauf werfen, um welche Kurse alles geht. Was die Vorräte angeht, brauchen Sie nicht viel, aber ich erkläre genau, was ich benutzen werde. Ich zeige Ihnen, wie ich mich der Nass- und Nass-Technik nähere, was sie etwas weniger beängstigend und zugänglicher macht. Ich zeige dir die Teile meines Pinsels, die ich gerne verwende, wenn ich diese losen Rosen mache. Und dann springen wir direkt in unser erstes Design ein. Dieser hat am Ende eine lustige Technik. Als Nächstes zeige ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten, wie ich mich jeder dieser gelben Rosen nähere. Drittens, Designmerkmale für Rosenknospen mit einem weichen blauen Hintergrund. Diese Videos sind in Echtzeit, sodass du genau sehen kannst, wie ich male, als würdest du direkt neben mir in meinem Studio sitzen . Im letzten Schritt malen wir drei Rosenknospen mit viel Grün. Die Klasse ist eine Zwischenklasse. Ein gewisses Wissen über Aquarell und den Keilpinsel wäre also hilfreich. Vergessen Sie nicht, Ihre Entwürfe in die Projektgalerie hochzuladen . Wirklich die Möglichkeit, diese losen Rosen herzustellen , ist endlos. Okay, also lasst uns anfangen. 2. Benötigte Materialien: Ordnung, was unsere Vorräte im Unterricht angeht, habe ich hier vier Farbfarben. Verwenden Sie wie immer alle Farben, die Sie in Ihrer Palette haben oder was auch immer Sie bevorzugen. Also werden wir ein bisschen davon gebrauchen. Paynes blau-grau von Daniel Smith, Quinacridon, Gold, ich liebe diese Farbe auch von Daniel Smith. Wir haben diese schöne grüne Farbe, grünes Grau von Holbein und dann von Winsor und Newton, Alizarin Crimson. Ich benutze Arches Kaltpresse, Aquarellpapier, 140 Pfund Papierhandtücher. Ich habe meine Keilbürste der Größe 68 und auch einen Wischpinsel, oder du kannst einen Rundpinsel benutzen. Wir werden damit nicht malen, sondern einfach weitermachen und das in der Nähe haben. Und wir haben ein paar Wasserflaschen, Sprühflaschen hier. Ich habe meinen Palettenlappen, um meine Pinsel abzuwischen , etwas Altpapier. Ich habe meine Wassergläser zur Seite, und ich glaube, das ist es. Alles klar. Lass uns weitermachen und wir fangen an. 3. Wichtig! in und Brush: In Ordnung, unsere Palette ist vorbereitet und bereit unser Blau oder Grün oder Rötlich, Rosa und ist wunderschön Gold. Bewegen Sie das zur Seite. So wie ich meine Palette gerne mit meiner Farbe mache, halte ich gerne einen konzentrierteren Bereich auf der einen Seite und füge dann etwas Wasser auf der anderen Seite hinzu und ziehe das nach Bedarf ein. Ich mache das auch, weil ich mit dieser Keilbürste oft einfach in diese Spitze direkt in das konzentrierte Pigment tauche . Und das kannst du auch mit deinen Pfannen machen oder was auch immer du sonst noch hast. Aber ich wollte diesen Teil nur ein bisschen erklären. So wie ich die Nass- und Nass-Technik gerne mache, mag ich ein bisschen mehr Kontrolle. Oft tauchen Sie Ihren Mop-Pinsel oder Ihre große Rundbürste in etwas sauberes tauchen Sie Ihren Mop-Pinsel oder Ihre große Rundbürste in Wasser und verteilen sich dann einfach auf der ganzen Seite. Das liebe ich. Aber manchmal, wenn ich kleiner arbeite, habe ich gerne ein bisschen mehr Kontrolle. Wenn du so etwas wie ich bist, neige ich dazu, mein sauberes Wasser viel zu oft zu kontaminieren. Hier ist meine Sprühflasche praktisch. Immer werde ich hier sauberes Wasser haben, keine Chance, es zu kontaminieren. Und es ist auch super praktisch, dass Sie Ihr Bild wieder benetzen müssen, wenn Sie dies benötigen. Und wir werden gehen, das werden wir auch während des gesamten Unterrichts durchmachen . Um Ihnen zu zeigen, was ich gerne mache, sprühen Sie meinen Bereich, machen Sie ihn richtig gesättigt. Nimm meinen Mop-Pinsel , weil du einige dieser Pfützen sehen kannst. Das ist viel zu viel. Wenn ich einen Pinsel mit Pigment drauf lege, würde er einfach überall explodieren. Nicht dass das schlecht ist, aber das ist nicht das, was ich gerade anstrebe. Also nehme ich diesen Pinsel und bringe ihn noch mehr in diese kleinen Ecken und Winkel und lasse ihn dann in das Papier einweichen. Und was ich dann manchmal antue, kann ich es nach oben kippen und schauen ob es noch mehr Pfützen gibt. Sieh dir was hier oben an, aber dann tupfe ich es auch gerne ab. Auf diese Weise, sobald ich meinen Pinsel bereit habe, hierher zu gehen, hol ein bisschen mehr Wasser hier rein. Und du siehst, dass das hier drüben nicht richtig wässrig ist. Das war es. Und ich hatte meinen Pinsel voll und ich habe den Pinsel auf Papier gelegt, er würde einfach wirklich weit explodieren. Und wie gesagt, ein und versuche es einzudämmen und ein bisschen mehr zu kontrollieren. Deshalb fange ich mit einem konzentrierten Pigment an. tauche es in unseren Ich tauche es in unseren Pinsel hin und her. Schieben Sie die Spitze irgendwie in das Schwein, das konzentrierte Pigment. Und ich kann es auf mein Handtuch abtupfen. Probieren Sie einen Testschlag aus, wenn nötig. Und dann kann ich einfach anfangen. Auf diese Weise kann man sehen, dass es nicht explodiert, als wäre es wirklich nass auf meinem Papier. Es gibt mir immer noch ein paar schöne weiche Kanten, aber es macht nicht diese große, große Explosion. Zeig dir, was das heißt, wenn ich hier ein bisschen mehr Wasser hätte, und dann würde ich darauf eingehen. Und dann habe ich plötzlich diese große Explosion. Dies ist der Teil, den ich enthalten möchte. Und während ich herumgehe, tippe ich nur leicht mit meinem Pinsel auf die Seite und ich suche noch nicht wirklich nach einem guten Beispiel für eine Rose, aber ich habe nur noch mehr die Nass- und Nass-Technik und wie ich das gerne mache. Und du wirst irgendwie schnell an diesen beiden arbeiten wollen . Jetzt ist das auch in Ordnung, aber ich habe hier etwas Leerzeichen verloren, was ich versuche, das ein wenig beizubehalten. Okay, also nur ein bisschen eine Erklärung, wie ich es gerne nass und nass mache. Und wenn wir zur nächsten Lektion und während des Unterrichts übergehen, werden Sie das offensichtlich viel mehr sehen und ich erkläre meine Schläge so gut ich kann. Aber da wir das nass und nass machen, möchten Sie Ihren Pinselstrichen etwas schneller werden. Das ist ein Grund, ich diese Klasse als Zwischenklasse aufgeführt habe , weil ich meinen ersten, zweiten, dritten, vierten Schlaganfall nicht so durchmache wie ich und einige der anderen Klassen, weil du Geschwindigkeit gewinnen willst und in diesen Rosen locker und sorglos sein willst. Aber ich erkläre mir so gut ich kann, während wir weitermachen. Ich sage dir, dass du diesen gelben Streifen hier sehen kannst. Ich mache das, wenn ich meinen Pinsel auf den Kopf stelle, nenne ich das den Bauch nach oben. Wo verwende ich diesen langen Teil des Pinsels hier bis zur Spitze. Ich schiebe diesen Teil auf die Seite und ich möchte nur, dass du das bemerkst, weil manchmal mein Pinsel umgedreht wird und ich vielleicht nicht sage, wie genau die Position genau ist. Viele Male in dieser Klasse, fast ausschließlich in dieser Klasse. Ich benutze nur den Tipp und zeige dir hier einen etwas größeren Pinsel. Ich verwende den Tip-Teil sowie die Seite jedes dieser Spitzenbereichs. Okay. Es wird sinnvoller sein, wenn wir weitermachen. Aber normalerweise kennen viele von Ihnen mit diesem Pinsel diesen typischen floralen Strich, wo Sie Ihren Pinsel laden, ihn landen und dann auf der Seite wackeln. Dies ist nicht der Schlaganfall, den ich in dieser Klasse verwende. Für diesen Schlaganfall verwende ich hier einen Großteil des Keilteils. Für diese Blumen. Ich benutze den Tipp und ungefähr ein Drittel des Rückweges auf dieser Seite. Und ich ermutige Sie, auf meine Hand zu achten , da ich manchmal den Pinsel rolle oder auf eine bestimmte Weise lande und einfach diese kleinen Markierungen auf dem Weg mache. Alles klar, nun, lass uns weitermachen und zur nächsten Lektion gehen und ich erkläre das noch mehr. 4. Einzelne Yellow – Teil 1: Okay, schnapp dir deinen Nummer 6 Keil für unsere einzelne gelbe Rose. Beginnen Sie damit, Ihr Papier zu sättigen. Ein paar gute starke Sprays. Schnappen Sie sich Ihren Mop-Pinsel oder Ihre Rundbürste und bringen Sie das Wasser wirklich in die kleinen Divots auf Ihrem Papier. Tag über ein paar zufällige Bereiche mit deinem Papiertuch. Und dann beladen Sie Ihren Pinsel mit Quinacridongold , legen Sie ihn hin und her, um Ihren Pinsel vollständig zu laden, ziehen Sie ihn von der Seite, tupfen Sie ihn auf Ihr Handtuch tauchen Sie ihn in die konzentrierte Portion. Und wir beginnen mit der Mitte der Seite. Unsere Bürste ist Bauch hoch. Beginnen Sie mit einem kleinen Punkt für diese Mitte unserer Reihen. Du siehst diese schöne Blutung schon. Und dann winzige kleine Striche um dieses Zentrum herum. Ich benutze gerade den Tipp. Spülen Sie meinen Pinsel ab, tupfen Sie ihn ab. Ich weiß, dass ich etwas Pigment in meinem Pinsel habe, benutze immer noch die Seite meines Pinsels für diese breiteren Rücken, hintere Blütenblätter. Und baue einfach allmählich deine Reihen auf. Diese sind so einfach zu übertreiben. Und ein bisschen konzentrierteres Pigment für diese Blütenblätter. Benutze die Seite meines Pinsels und bekomme ein bisschen breitere Striche. Berühren Sie das Papier einfach leicht. Du brauchst wirklich überhaupt nicht viel Druck. den Pinsel ein wenig drehen, um es zu mögen, geben Sie ein paar wirklich lustige, hübsche Striche. Papier ist immer noch schön und feucht, sodass Sie genügend Zeit haben, etwas von diesem Pigment wirklich auf Ihrem Papier zu manipulieren. Federn Sie es aus, vermischt sich ein bisschen. Verwenden Sie die Seite Ihres Pinsels. Sie können diese charakteristischen Keilpinselstriche sehen , wenn Sie das tun. Denken Sie daran, wir wollen Rose nicht perfekt umrunden. Gib ihm eine gewisse Dimension. In Ordnung, wir werden ein bisschen Grün an der Seite unserer Reihen mit unserem Keil Nummer 8 einfallen. Ich mache gerade keine Blätter nur ein Grünbuch ein wenig trocknen. Denken Sie daran, hier ein bisschen schnell zu arbeiten. Trotzdem feucht. Ich möchte vorsichtig sein, wie nass mein Grün genau dort ist , nur weil man dann einige dieser farbigen Blumen und Hintergründe bekommt . Wenn es zu nass ist. Wenn du es zum Malen fallen lässt, ist das schon da. Ich werde es nur ein bisschen vermischen das Problem einer Blutung erzwingen. Ich will es nicht mit meinem Grün übertreiben. Wir haben hier nur eine Reihe also wollen wir nicht, dass das Grün es überholt. In Ordnung, Sie können es entweder alleine trocknen lassen oder ich verwende gerne dieses Chandler-Heißluftgewehr-Trocknungswerkzeug wie auf Amazon gegründet, hat zwei Einstellungen. Ich benutze das sehr gerne. Ich benutze es eine Menge, nur weil ich mich gerne beeile und Dinge erledige. Manchmal. Vergiss nicht, die Rückseite deines Papiers zu trocknen. Das hilft dabei. Es verzieht sich also nicht zu viel. Ich meine, du wirst immer ein bisschen verziehen, aber das hilft sicherlich auch, den Hintern trocken zu machen. In Ordnung, zurück mit unserer Nummer 6 wollte ich ein bisschen mehr hinzufügen. Und das Ende dieser Reihen hier, nur eine Berührung. Es sah ein wenig aus dem Gleichgewicht für mich. Alles klar, Zurück zu unserer Nummer 8. Ich füge ein paar Blätter hinzu. Meine Pinsel ziemlich senkrecht und ich mache das lieber, um Blätter mit diesem Keilpinsel zu streicheln. Und ich benutze einen Großteil der Seite des Pinsels, während ich dies mit dem ganzen Pinsel auf diesem zweiten Strich mache dies mit dem ganzen Pinsel auf diesem und dann einige dieser kleinen Markierungen mit der Spitze hinzufüge. Ich denke, das fügt viel Augenanziehungskraft hinzu. Ich gehe nicht gerne über meine Blätter und übermalen sie, aber das mache ich ein bisschen mehr. Mein Grün ist nicht so konzentriert wie ich es wollte, aber das ist okay. Wir gehen einfach mit der Seite meines Pinsels mit. Und dann beim zweiten Strich wackle ich gerne mit dem Pinsel ein wenig. Achten Sie darauf, nicht zu viel hinzuzufügen. Auch hier wollen wir nicht, dass die Blätter oder das Blau unsere einzelne gelbe Rose überwältigen. Ein paar kleine wispy Markierungen mit der Spitze meines Pinsels. Ich halte meinen Pinsel senkrecht für diese Blätter. Ich möchte das ein wenig glätten. Das hätte mir dort ein paar harte Kanten beschert. Ein bisschen dunkler für etwas Kontrast. Und dann benutze einfach diesen Keilteil direkt am unteren Rand der Reihen, nimm noch ein paar Blätter hinein, einzelne Strichblätter schiebe einfach den Pinsel in das Papier. 5. Einzelne Yellow – Teil 2: Alles klar, wir müssen unsere Malerei wieder feucht machen. Also schnapp dir deine Sprühflasche gib ihr ein paar gute Sprays. Du wirst sehen, wie dein Grün irgendwie weggeht und ein bisschen verschwinden wird. Das ist okay. Wir werden es wieder ausfüllen. Aber du willst diese weiche Kante sehen. Das ist vollkommen in Ordnung. Lasst uns etwas Blau schnappen. Es spielt keine Rolle, welche Pinselgröße Sie hier haben. Werde einfach ein paar zufällige Stellen um die Blume und zwischen einigen Blättern fallen zufällige Stellen um die Blume lassen. Jetzt werden diese unteren Einzelschlagblätter wahrscheinlich ein wenig verschwinden , aber das ist okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Dies ist alles Teil des Prozesses und baut ihn auf, während wir gehen, die Dinge ändern sich, wenn Sie so nass und nass arbeiten. Sprühen Sie es so, wie Sie es brauchen. Und das vermische ich einfach ein bisschen aus. Saubere, feuchte Bürste, Art von Kraft. Und das Problem wieder, ich baue das langsam in die Luft gejagt. Mach ein bisschen Splatter. Ich liebe den Splatter-Effekt. Ich denke, es ist großartig, ich appelliere. Konzentriertes Blau und einfach nur das in Papier fallen zu lassen ist immer noch schön und nass. Denken Sie, diese Farben funktionieren sehr gut zusammen. Saubere, feuchte Bürste, das ist ein bisschen trocken in diesem Bereich, also bringe ich das einfach ein bisschen raus. Der Rest sieht ziemlich gut und nass aus. Gegend sah mir ein wenig klar aus. Also lasst uns einfach weitermachen und etwas Blau fallen lassen. Mischen Sie es mit Ihrem feuchten Pinsel aus Um dort etwas zu trocknen, damit sie versuchen können, das auszutupfen. Denken Sie daran, dass Aquarell etwa 25, 35 Prozent leichter trocknet. Geben Sie einfach dunkleres Pigment ein und kippen Sie es, um das Ausbluten zu erleichtern. Etwas mehr Nässe auf dem Papier. Lass uns weitermachen und anfangen, unser Grün auszufüllen. Wir müssen nicht wirklich alle blattförmigen Blattformen noch einmal machen. Sie können einfach etwas von dem grünen Pigment leicht einwerfen und in diesem Bereich dunkler werden. Ich liebe die weichen Ränder dieser Blätter in dein konzentriertes Pigment. Und benutze einfach die Spitze in die Blattformen fallen , die bereits da sind. Gehen Sie zurück, um ein bisschen mehr Blau hinzuzufügen , etwas mehr Splatter. Nutzen Sie etwas von dem Papier, das trocken und einige noch nass sind. Ein paar Bereiche fielen mir allerdings ein wenig ins Auge . Feuchte Bürste, lösche es fast ein bisschen und es ist ein bisschen Haare zu spalten, aber es ist nur etwas, das mir ins Auge fiel. Und füge etwas Speisesalz hinzu, etwas zufällige Bereiche über den Blättern im Blau. Du willst das komplett trocknen lassen. Benutze nicht die Heißluftpistole dabei. Du musst das Salz nicht hinzufügen, wenn du nicht töten willst. Es sah alleine großartig aus, aber ich liebe einfach den Salz-Effekt, werde diesen Bereich nur ein bisschen mehr vermischen. Ein paar harte Kanten gibt es. Wieder, irgendwie Haare spalten. Alles klar. Sobald es vollständig trocken ist, können Sie das Salz abwischen. Und es gibt ihm einfach einen wirklich coolen modellierten Look. Ich mag dieses Bild so oder so sehr, also haben Sie die Wahl, was Sie tun wollen. Alles klar, ich hoffe, dass dir das gefallen hat. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Yellow Rose – Teil 1: Alles klar, als Nächstes wird unser gelber Rosenstrauß gleich anfangen. Sättige dein Papier. Schnapp dir den Mopp oder den Rundpinsel. Bringen Sie das Wasser wirklich in die Ecken und Winkel Ihres Papiers. Und das ist etwa ein Sechs mal neun Stück Papier zum Kaltpressen von Arches Aquarellpapier, abtupfen Sie etwas Überschuss mit Ihrem Papiertuch ab. Füge diesem Gelb ein wenig Wasser hinzu. Lade das voll auf meinen Pinsel. Wir fangen genauso an wie der Bauch der ersten Reihe, ein kleiner Punkt in der Mitte. Und dann nur leichte Striche, kleine Pinselstriche um dieses Zentrum und bauen die Rose auf, während du gehst. Berühren Sie kaum meinen Pinsel auf der Seite verwenden Sie die Seite meines Pinsels für diese längeren, breiteren Striche. Ich möchte diese Blumen zuerst blockieren bevor ich anfange, eine Menge Details hinzuzufügen. Verwenden der nassen Seite. Dieser wird ein bisschen mehr in der Seitenansicht sein. Versuchen Sie, nicht auf jeden Fall zu detailliert zu werden. Blockiere einfach deine Formen und deine Blumen. Lassen Sie das sanft ausbluten. Gehe weiter zum Bereich der Rosenknospen. Dort drüben auf der linken Seite. Ich arbeite in drei Jahren. Ich hab drei Rosen. Alle sind ein bisschen anders, Winkel, unterschiedliche Sicht, auch verschiedene Größen. Das wird alles zu meiner Berufung beitragen. Ich geh weiter und hol mir etwas Grün hier rein. Nutzen Sie dieses nasse Papier erneut versuchen Sie hier etwas schneller zu arbeiten. Belly Up Position meines Pinsels. Und ich zeichne im Grunde nur an, wo ich die Stämme haben wollen. nicht übermäßig besorgt darüber, dass sie eine perfekte, vollkommen gerade Linie sind. In der Tat will ich das nicht. Locker und unbeschwert sein. Viel Spaß mit diesem Teil. Experimentieren Sie wirklich, wo Sie einige der Stiele und Blätter hinzufügen möchten. Dies ist alles Teil des Lernprozesses. Und wenn Sie am Ende des Tages etwas machen, mit dem Sie nicht zufrieden sind , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Sicher hast du etwas gelernt. Einige dieser Blätter bekommen, die unter die Rosen fallen und in einem Block in einigen der helleren Blätter beginnen . Hatte mehr konzentriertes Pigment auf meinem Pinsel, das ist in Ordnung. Ich benutze das einfach für einige dieser Hauptstämme. Sehr, sehr leichte Berührung. Ich ziehe ein bisschen konzentrierteres Pigment von Grün hinein und tupfe es auf meinen Lappen oder mein Papiertuch. Papier ist immer noch nass, dass ich sehr weiche Blutungen bekomme und die Bereiche nur allmählich verdunkle. Definitiv ein sehr vorsichtiger Maler, würde ich sagen. Ich wünschte, ich hätte ein bisschen mehr Bauchgefühl. Manchmal bin ich wirklich mit ein paar mutigeren Farben oder größeren Strichen da reingekommen. Aber auch hier alles Teil des Lernprozesses. Dies kann sehr therapeutisch sein, auch sehr meditativ. Nehmen Sie sich einfach Zeit damit. Und ich wollte das auch auf echter Geschwindigkeit halten, denn genau das passiert in meinem Studio. Dinge auf Instagram oder Facebook ansehen Manchmal bekommen wir ein bisschen schief, wenn wir Dinge auf Instagram oder und alles beschleunigt ist und du denkst: Nun, wie haben sie das überhaupt gemacht? Aber das ist alles Teil des Prozesses und es braucht Zeit. Und was ich sehe, du siehst vielleicht nicht dasselbe. Du denkst vielleicht, oh, du musst hier ein Blatt hinzufügen oder die Blumen wieder verdunkeln, wir sehen alle etwas anderes. Und das ist das Schöne an Kunst. Ich arbeite hier immer noch am Grün. Ich benutze diese Seite dieses Pinsels wirklich. Stimmt's? Wir werden weiter daran arbeiten und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Yellow Rose – Teil 2: Nach und nach werden wir unser grünes, ziemlich konzentriertes Pigment aufbauen, das sie sind, es blutet nicht so oft in die Seite, wie ich möchte, aber du nimmst einen feuchten Pinsel und du kannst ihn ausmischen ein bisschen oder schnappen Sie sich Ihre Sprühflasche, geben Sie ihr noch einen Spritzer und das alles lockert sie auf jeden Fall. Bauch des Pinsels ist gerade unten. Und benutze einfach diese feine Spitze , um einige dieser Stiele zu blockieren. Verwenden Sie die Seite des Pinsels für diese Blätter. Und wenn Sie einfach mal zurückgehen, um einen Blick auf Ihr Gemälde zu werfen, wo möchten Sie etwas hinzufügen? Es ist ein sehr langsamer Prozess, kann irgendwie mühsam sein, aber auch viel Spaß herauszufinden, wo Sie Ihr Grün hinzufügen möchten. Die Tendenz dazu besteht darin, einfach alles zu durchgehen und es zu verdunkeln. Ich würde Sie davor warnen, das zu tun. Etwas von der Grünfläche, du wirst in anderen dunkel, lass es einfach in Ruhe. Einige wirst du erweitern und auch ein bisschen größer machen. Aber das ist der Teil, dass du dir nur Zeit nimmst. Treten Sie zurück und schauen Sie es und sehen Sie, wo Sie hinzufügen möchten. Es ist viel einfacher, etwas hinzuzufügen, dann nimm dir etwas weg. Füge deinen Blättern etwas Bewegung hinzu. Wackle mit dem Pinsel. Ändere auch die Größe deiner Blätter. Ich werde diesen Teil ein wenig erweitern. da drüben einen kleinen Bär gesucht. Machen Sie weiter und sprühen Sie es ein bisschen mehr. Baue ein paar dieser Rosen auf, fange an, etwas davon zu verdunkeln, einige der Blütenblätter. Für diese Knospen mag ich normalerweise nur einen kleinen Kreis oder ein kleines Oval oben. Und dann benutze ich die Seite meines Pinsels, gib ihm ein bisschen einen Wirbelschlag. Wenn Sie den Pinsel einfach in die Seite auf der Seite lehnen, erhalten Sie dieses schöne, schöne Pedal, das aussieht, als wäre es gerade bereit zum Öffnen. Hier könnte diese Rose außer Kontrolle geraten. Seien Sie also vorsichtig damit. Etwas mehr aufsprühen, einen Teil des Pfützenbereichs abtupfen und dann konzentrierteres Gold bekommen , um einige dieser Blütenblätter zu definieren. Gold ist gerade ziemlich konzentriert. Papier ist immer noch nass genug. Sie können es allerdings ausmischen. Ich muss ein bisschen mehr um die obersten Reihen herum bauen. Das Licht, du willst nicht zu weit über dieses Zentrum gehen. Lasst uns wieder reingehen und noch etwas von diesem Grün machen. Schöner Nassbereich genau dort für richtig weiches Entbluten. Benutze einfach noch einmal den Tipp. Sprühen Sie den oberen Bereich ein. Kann entweder ein Papiertuch dort hinunterlegen, benutze einfach deine Hand, um den Bereich zu blockieren. Wenn Sie nur lokalisieren möchten, wo Sie sprühen möchten. dort irgendwie unsere Kanten verloren weil das Papier immer noch ziemlich nass war. Das ist in Ordnung. Geh einfach wieder da rein. Konzentriertes Pigment, um Ihre Blütenblätter zu definieren. Immer noch ein bisschen feucht. Lass uns weitermachen und etwas Splatter machen. Ich benutze dabei nur eine Runde Nummer vier, dafür könntest du jeden Pinsel benutzen. Dieser war sauber und direkt an meiner Seite. Also habe ich mir das gepackt, herumgerollt und einen kleinen Test gemacht. Kann immer mehr hinzufügen, zuerst hell werden, kann immer mehr hinzufügen. Ziehen Sie ein bisschen konzentrierteres Pigment ein. Auch wenn ein Teil des Papiers trocken ist und die Summe ist, wird Summe des Papiers durch die Briefmarken nass gemacht. Man kann einige dieser hübschen Blutungen sehen. Sie werden hier oben nur ein bisschen mehr definieren und das glätten. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Rote Rosen mit blauer Hintergrund – Teil 1: Okay, als nächstes haben wir ein paar rote Rosen mit einem hübschen blauen Hintergrund. Du kennst den Prozess, sprüh dein Papier. Benutze deinen Pinsel, um es wirklich in die kleinen Divots in deinem Papier zu bringen. Schnappen Sie sich Ihren Pinsel und stellen Sie sicher, dass er schön und sauber ist. Steig in das blaue Pigment. Wir werden das in ein paar Bereichen oben fallen lassen, einen größeren Bereich unten. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ein bisschen Splatter. Halten Sie in diesem Mittelbereich offen für unsere Rosen. Etwas konzentrierteres Blau, spült meinen Pinsel aus, tupfe ihn auf meinen Lappen und versuche dann einfach, ihm zu helfen und ihn ein wenig eingemischt zu verteilen. Du könntest dein Papier kippen, wenn du willst. Aber ich möchte das hier nur ein bisschen abschwächen. Steig in unser Alizarin Purpurrot. Es ist schon ziemlich konzentriert, tupfe es auf meinen Lappen ab. Und dann sieht man, wie schnell sich das dort ausbreitete. Aber ich werde einfach blockieren, wo ich die beiden Knospen haben will . Ich mache das, damit ich die nicht zu groß mache. Ich mache einfach zwei Bereiche sofort bereit zu gehen und baue sie dann langsam auf. Verwenden Sie die Spitze und die Seite meines Pinsels und berühren Sie den Pinsel auf der Seite. An der Spitze konzentrierter. Verwenden Sie die Seite , um dort das kleine bisschen von diesem Wirbelschlag zu geben. Sie können sehen, dass es gut blutet, passt zu sehr trocken Ihren Pinsel auf Ihrem Lappen oder Papiertuch und mischen Sie es dann einfach ein wenig aus. Versuchen Sie, diese nicht zu übertreiben , indem Sie diesen Pinsel überhaupt nicht benutzen. Und mach weiter und fange an, hier etwas Grün zu bekommen, Bauch hoch, ziehe einfach diese Stiele ein. Genau wie zuvor, ein bisschen nach dem anderen. Ich versuche diesen Teil nicht zu überdenken. Dies ist eine kleinere Größe, also wollen wir es nicht auf unseren Blättern übertreiben. Oder sogar der blaue Teil. Du willst, dass Popper für unsere Rosenknospen lesen wird. Aber wir brauchen natürlich den Akzent des Grüns um ihn herum. benutze wirklich nur die Spitze dieses Pinsels für diese winzigen kleinen Blätter. Immer noch ziemlich konzentriertes Grün. Ich werde vorsichtig sein, nicht zu weit in die Rosenknospen zu kommen . Diese kleinen Markierungen um die Blätter herum zu machen , fügt ein Charmin-Interesse hinzu. Hier ist nicht viel Platz, um an diesem Papier zu arbeiten. Und ich habe einfach die Seite gerissen, um eine kleine Dekodierungskante zu haben, nur für etwas Spaß, etwas anderes. Du musst einen Dekodieren Edge lieben, oder? ein paar Noch ein paar Blätter hier. Manchmal fügen nur die kleinsten Noten das beste Interesse hinzu. Ich verdunkle es ein bisschen. Und ich spüle meinen Pinsel aus und tupfe ihn ein wenig ab. Mischen Sie diesen dunklen Bereich ein bisschen mehr aus. Sie werden in Teil 2 sehen. 9. Rote Rosen mit blauer Hintergrund – Teil 2: Alles klar, unsere Zeitung ist immer noch ziemlich feucht. Ich füge etwas konzentriertes Karmesinrot hinzu. Es ist ziemlich dick. Bürsten nass genug. Ich kann es einfach ausmischen, wischt sie auf dem Lappen ab. Auf uns. Nach und nach verblendeten winzige, winzige Striche, ein bisschen ein seitlicher Schlag in der Mitte dort. Und dann benutze ich diesen Pinsel wirklich wie einen Bleistift, zeichne ihn hinein und vermische mich dann einfach mit der Seite oder der Spitze des Pinsels. Nach und nach. Manchmal ist es schmerzhaft langsam, aber nehmen Sie sich einfach Zeit damit. Und besonders in einem kleineren Bereich wie diesem, spülen Sie den Pinsel, Lasst uns wieder reingehen und etwas von dieser Grünfläche verdunkeln. Entweder in der Bauchlage oder im Bauch nach unten, was auch immer für dich angenehmer ist. Ich habe meinen Pinsel viel umgedreht und manchmal gewöhne ich mich an, es Bauch zu machen, wenn ich diese kleinen Linien mache, manchmal benutze ich die Spitze, wenn die Bürsten in der Bauchlage nach unten sind. Es spielt keine Rolle. Was auch immer für Sie am angenehmsten ist und was auch immer Sie am meisten mögen. Und lese noch ein paar Sprays. Denken Sie daran, sie in einer weitläufigen Bewegung zu verwenden. Mach weiter und füge etwas Splatter mit unserem Blau hinzu. Du brauchst nicht viel. Nur ein bisschen, um das lustige bisschen Interesse hinzuzufügen. Steig wieder auf unsere Rosenknospen. Unten und oben etwas mutiger. Netter Kontrast. Zurück zu etwas Grün. Und sieh dir an, wie fast ein bisschen ausrädert. also nur einen feuchten Pinsel nehmen, können Sie das etwas weicher machen. Wirklich nicht viel damit zu tun. Und ich mag es irgendwie ein bisschen so, aber es war nur ein bisschen zu Mütze für mich da. Also lasst uns weitermachen und es komplett trocknen. Ich kann sehen, wie es trocken ist. Es trocknet leichter. Zurück reinzukommen war konzentrierter, grün, grau. Verdunkeln Sie einige dieser Stiele und Blätter und behalten Sie einen Teil des helleren Grüns darunter bei. Und versuche, das ein bisschen mehr zu vermischen. Ein bisschen zu viel Kontrast dort, etwas hart. Hier können Sie es immer wieder sprühen , wenn Sie müssen, oder Ihre Farbe nicht so konzentriert machen, mehr Wasser hinzufügen. Nehmen Sie einen feuchten Pinsel und versuchen Sie, das ein bisschen mehr zu mischen. Und wenn Sie einfach zurücktreten und Ihr Bild ein wenig ansehen, sehen Sie und was wir hinzufügen möchten oder was wir wollen, was wir als nächstes damit machen wollen, es ist immer gut, es zu bewerten. Ich möchte hier ein bisschen mehr hinzufügen, also füge ich nur etwas Wasser hinzu, lokalisierten Bereich mit sauberem Wasser. Ich lasse etwas konzentrierteres Rot rein. Ich möchte an dieser Stelle nicht das ganze Bild besprühen. also mit einem feuchten Pinsel Mischen Sie es also mit einem feuchten Pinsel ein wenig aus. Erzwingen Sie das Problem. Tupfen Sie es aus, wenn nötig. Lasst uns weitermachen und noch etwas mehr holen, etwas mehr von unserem Blau. Und hier verlieren wir etwas davon, etwas von diesem Kontrast. Etwas konzentriertere Splatter-Bereiche, nur ein bisschen. 10. Cluster von 3 Rose: Alles klar, das letzte Design der Klasse sind drei Rosenknospen. Wenn Sie diese Lektionen also in der richtigen Reihenfolge befolgen, kennen Sie den Prozess, indem Sie Ihr Papier jetzt mit Ihrem Wischpinsel besprühen und dann das Papiertuch oder das Papiertuch greifen, um einen Teil des Überschusses abzutupfen , beginnt mit unseren Rosenknospen mit dem Alizarin Purpur und wird blockieren, wo diese Rosen sein werden. Ich werde mich diesem Video ein bisschen anders nähern als die anderen. Ich werde nicht jedes einzelne Detail erklären , wie ich es in den anderen hatte , nur weil ich etwas Zeit haben möchte , dass du dich zurücklehnen und dich entspannen kannst, damit wir zusammen malen können. Der Prozess ist auch für diesen Prozess derselbe. Ich mische es nur mit meinem Pinsel hauptsächlich an der Seite und der Spitze aus. Und dann sprühe ich mein Bild so, wie ich es muss, während ich weitermache. Aber keine Sorge, ich komme hin und wieder vorbei und erkläre ein bisschen mehr, während wir gehen. Denken Sie daran, die Seite Ihres Pinsels für diesen kleinen Wirbelschlag der Mitte der Rosenknospen zu verwenden. Grün ist das gleiche wie zuvor. Verwenden Sie die Spitze entweder in ihrem Bauch nach oben oder im Bauch nach unten. Ziemlich einfach diese Stiele und baue dein Grün nach und nach auf. Denken Sie daran zu versuchen, Geschwindigkeit zu erreichen und seien Sie mit diesen Schlägen sehr vorsichtig. Sprühen Sie Ihr Papier nach Bedarf ein. Gute Gelegenheit zu versuchen , Fehler zu korrigieren, die Sie möglicherweise haben. Das ist ein Bereich, mit dem ich dort nicht allzu zufrieden bin. Also werde ich es ein bisschen ausmischen. Vermischt genug, um es als hellgrünen Hintergrundbereich zu haben . Ich bin ein bisschen mutiger auf diese Rosenknospen. So kannst du in meinem Grün sehen, ich spüle meinen Pinsel aus, aber ich hatte immer noch etwas Rot auf meinem Pinsel. Und das wird mir ein bisschen braune Farbe geben. Das hatte ich nicht beabsichtigt. Aber einer dieser glücklichen Unfälle gefällt mir die Dimension, dass es dort etwas dunklere Farbe hinzufügt . Einfach etwas, etwas Lustiges, einer dieser glücklichen Unfälle. Also gehst du einfach mit und es ist an der Zeit, etwas von deinem Grün oder E2 zu verlängern , solange das Papier noch nass ist. Ich nutze etwas von diesem Braun aus. Dann benutze ich versehentlich und benutze das. Okay, wir fügen ein bisschen mehr Grün hinzu. Weißt du noch was? Wir haben drei kleine Rosen hier. Wir wollen nicht, dass das Grün diese winzigen kleinen Rosenknospen überwältigt. Ich muss hier etwas Splatter hinzufügen. Und wir lassen es einfach vollständig sitzen und trocknen. Also habe ich natürlich vergessen, Rekord zu erreichen , als ich etwas Grün hinzufügte. Sie können hier sehen, wo ich das gemacht habe, aber wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, wo ich noch mehr unter der Basis dieser Rosenknospe hinzugefügt habe . In der nächsten Lektion zeige ich dir, wo ich das gemacht habe. 11. Oops! Add'l Pinselstriche in der Kamera: Alles klar, also nur ein paar Ergänzungen, die ich gemacht habe. Fügen Sie etwas mehr Grün unter diesen Rosen hinzu, nur um einen Kontrast zu verleihen. Gleiche gilt für diese beiden Rosenknospen hier. Und dann, wie diese drei hier, wollte ich einige dieser kleinen schnitzeligen Linien in die Rosenknospen bringen dieser kleinen schnitzeligen Linien in , nur damit es so aussieht, als würde es diese Rosenknospen wiegen. Aber das war alles, was ich getan habe. Ich habe bei diesem hier nichts gemacht. Aber du weißt, wie Bilder für ein oder zwei Tage sitzen. Und dann siehst du es dir an und denkst, Oh, ich muss noch ein bisschen mehr hinzufügen. Also habe ich das getan, ohne auf Record zu drücken , und dafür entschuldige ich mich. Aber wie auch immer, nur ein bisschen Grün. Das ist alles, was ich bei diesen gemacht habe. Alles klar, wir sehen uns in der letzten Lektion. 12. Kursprojekt und Danksagung: Alles klar, nun, herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Vielen Dank, dass Sie hier sind und sich entschieden haben, diese Rosen mit mir zu malen. Ich ermutige Sie, Ihre Projekte in die Projektgalerie hochzuladen . Ich liebe es zu sehen, was du erschaffst. Ich möchte Sie auch ermutigen, sich damit Gnade zu schenken. Dies kann eine schwierige Technik sein. Vertrauen Sie mir, ich habe Seiten und Stapel von Gemälden, die nicht entstanden sind, und ich sehe sie an und ich denke, oh, was auf der Welt habe ich gemacht? Aber es ist alles ein Lernprozess. Also geh sanft zu dir selbst. Viel Spaß damit. Viel Spaß, okay, und wie gesagt, lade deine Projekte in die Projektgalerie hoch. Ich liebe es einfach zu sehen, was Sie erstellen, nachdem Sie diese Kurse besucht haben. Ordnung, ich hoffe, Sie in zukünftigen Skillshare-Kursen zu sehen und ich hoffe, Sie haben einen wunderschön gesegneten Tag. Kümmere dich.