Aquarell-Tulpen: Nass-auf-Nass-Kontrolle für weiche Blumen

1. Weiche Tulpen: Einführung in den Kurs: In diesem Kurs werden wir ein sanftes, ausdrucksstarkes Tulpengemälde mit nasser Wasserfarbe, einer sanften Hintergrundwäsche und ein bisschen strategischem Spritzer kreieren ausdrucksstarkes Tulpengemälde mit nasser Wasserfarbe, , um alles zum Leben zu erwecken zu erwecken Das ist eine wirklich schöne Art, dein Bild aufzulockern und trotzdem das dein Bild aufzulockern und trotzdem Wir werden uns darauf konzentrieren, wie sich Wasser bewegt, wie sich Pigmente verteilen und wie man diese Bewegung gleitet, ohne sie zu überfordern Bevor wir mit dem Kursprojekt beginnen, werde ich Sie durch einige wichtige Wir werden darüber sprechen, nass auf nass zu arbeiten, wie man diese weichen Mischungen in jedes Blütenblatt bekommt Wie man einen sehr hellen Hintergrund kreiert der die Blumen stützt, ohne sie zu überholen Ich zeige dir auch, wie du Splatter auf eine Weise hinzufügst, die sich bewusst und ausgewogen anfühlt und nicht ablenkend Sobald du dich mit diesen Techniken vertraut gemacht hast, gehen wir zum Klassenprojekt über, das in zwei einfache Teile aufgeteilt ist sodass du entspannt bleiben und den Prozess genießen kannst Dieser Kurs ist perfekt. Wenn du bereit bist, Selbstvertrauen in Sachen Wasserkontrolle aufzubauen, solltest deine Kanten weicher machen und etwas kreieren, das sich leicht, frisch und ein bisschen verspielt anfühlt , frisch und ein bisschen verspielt Nehmen Sie sich wie immer Zeit, vertrauen Sie dem Prozess und lassen Sie die Farbe einen Teil der Arbeit für Sie erledigen 2. Nass-auf-Nass-Kontrolle: Kerntechniken: Im heutigen Klassenprojekt werden wir zwei Tulpen mit einem Hintergrund malen, und wenn Sie möchten, können Sie Spritzer hinzufügen Wir werden diese Techniken hier auf einem Stück Papier üben hier auf einem Stück Papier üben Ich empfehle Ihnen, für dieses Projekt Baumwolle zu verwenden, aber wenn Sie keine Baumwolle haben oder sie lieber nicht verwenden möchten, wäre ein normales Blatt Papier in Ordnung Ich verwende hier eigentlich ein normales Blatt Papier, obwohl ich denke, dass Baumwolle wahrscheinlich besser wäre. Ich empfehle Ihnen, Ihr Papier mit Klebeband an Ihren Schreibtisch zu kleben, damit es sich nicht bewegt , weil es sonst ziemlich nass wird . Sie werden feststellen , wenn Sie dem Klassenprojekt beginnen, dass ich das nicht gemacht habe, und das hat mir ein kleines Problem bereitet. Deshalb empfehle ich, dass Sie Ihr Papier mit Klebeband abkleben. Also nehmen wir das als Beispiel dafür, womit wir arbeiten werden, und ich werde einfach etwas Wasser auf einem Pinsel verwenden. Das ist ein Federpinsel und ich werde einfach einen Kreis bilden Nun, mein Kreis, ich möchte nicht, dass er mit Farbe oder Wasser überflutet wird Ich will nicht, dass es zieht. Ich brauche nur eine schöne Menge Wasser darauf, wo das Papier nass ist, aber es ist nicht klatschnass, wo Wasserpfützen sind, eine schöne Menge Wasser Jetzt füge ich etwas Orange hinzu, um zu zeigen, wie wir bei nass in nass arbeiten Wenn Sie noch nicht nass auf nass gearbeitet haben, ist es definitiv eine Technik , die Sie üben möchten. Ich werde einfach dort, wo es schon nass ist, einen orangefarbenen Außenrand hinzufügen . Und lass das so fließen und du kannst sehen wie es in die Mitte fließt. Dann werde ich mit einer zweiten Farbe reinkommen. So wie wir es hier gemacht haben. In unserem letzten Projekt werden wir eine zweite Farbe hinzufügen, Rosa. Wenn ich meine zweite Farbe Rosa hinzufüge, fließen sie zusammen, und dann können Sie diesen Ombre-Effekt erzeugen , bei dem sie fließen und verschmelzen Sie können sogar wieder reinkommen und in etwas mehr Orange hinzufügen Mitte etwas mehr Orange hinzufügen, das erzeugt einfach einen so schönen Effekt Du kannst herumspielen, ich habe dort ein bisschen Grün gefunden. Du kannst damit herumspielen und diesen Effekt erzeugen. Wir werden es noch einmal mit einer anderen Farbe machen. Ich habe nur ein bisschen Orange auf meinem Pinsel, was in Ordnung ist. Ich werde nur mein Papier nass machen, nicht damit es überflutet wird und fließt, nur damit es nass ist Dann nehme ich wohl ein blaues. Nur um es ein bisschen anders aussehen zu lassen und ich kann mein Blau in meine Nassbereiche fallen lassen , vielleicht ein bisschen Rosa. Es wird nur nass auf nass. Dann kann ich etwas Rosa herschieben. Ich kann hier ein bisschen Blau drüben drüben und du kannst sehen, wie es wirklich einen schönen Effekt erzeugt. So werden wir unsere Blütenblätter machen. Nun, Sie möchten, dass das vollständig getrocknet ist, bevor Sie zum Hintergrund übergehen , aber ich möchte auch am Hintergrund arbeiten , damit Sie verstehen, was wir damit machen. Ich werde noch einen machen, der für das Grün ist. Ich mache einfach eine vielleicht andere Form. Wenn ich mein helleres Grün hinzufüge und dann ein dunkleres Grün hinzufüge. Schau, wie du es mischen kannst , weil es nass auf nass ist. Du kannst deine Kräuter wirklich miteinander mischen. Du mischst fast deine Farben. Anstatt es hier auf einer Palette zu mischen, mischst du es hier, direkt in deinem Gemälde. Erzeugt eine wirklich schöne Variante. Ich trockne das ab und dann arbeiten wir am Hintergrund. Für die Lektion habe ich mich dafür entschieden, nur Kreise und einen kleinen Klecks zu machen , nur weil das schneller und einfacher ist und größere Bereiche in denen man die Technik „nass auf nass“ üben kann Deshalb habe ich einfach zufällige Farben und zufällige Formen ausgewählt Um einen Hintergrund hinzuzufügen, verwende ich einfach das sauberere Wasser, das ich hier habe. Und ich werde es einfach an den Rändern anbringen. Ich versuche nicht, es so zu machen , dass ich nicht versuche, rauf zu gehen und es aufzuspüren. Ich verwende nur breite Striche etwas Farbe und etwas Wasser auf das Papier zu bringen, und versuche schon gar nicht, das gesamte Blatt Papier mit Wasser zu bedecken , sondern nur hier und da Dann, was ich jetzt machen werde , da ich es ziemlich nass habe , aber keine Definitiv nicht in die Pedale und auch nicht überall. Ich komme rein und füge meine Farbe hinzu. Aber hier ist, was wichtig ist. Wenn Sie einen Hintergrund für das heutige Projekt erstellen, empfehle ich Ihnen, viel Wasser und sehr wenig Farbe zu verwenden viel Wasser und sehr wenig Farbe Hier habe ich diesen kleinen Grauton gemacht und sehe, wie wässrig ich ihn mit sehr wenig Farbe mache Wenn ich dann hierher komme und es hinzufüge, ist es nur ein Hinweis, nur ein Hinweis auf ist es nur ein Hinweis, die Farbe, wodurch ein wirklich interessanter Hintergrund entsteht Wenn Sie also eine Palette verwenden, verwende ich oft einfach die Farbe, die bereits in meiner Palette übrig ist , um einen Hintergrund hinzuzufügen, und Sie können wählen, welche Farben Sie wählen möchten. Ich bin hier nur zufällig, aber ich kann rüberkommen und mehr von den Rosatönen verwenden, aber ich werde eine Menge Wasser hinzufügen, bevor ich rüberkomme und es zu Papier bringe Denken Sie daran, dass Ihr Aquarell heller trocknen wird , als es aussieht Wenn es sich anfühlt, als wäre es etwas zu dunkel, trocknet es leichter Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Bereich zu dunkel ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass dieser zu dunkel ist, kommen Sie einfach rein und heben Sie etwas davon ab. Befeuchten Sie es mit mehr Wasser bewegen Sie es und heben Sie es an. So werden wir also unseren Hintergrund machen und Sie können sehen, dass wir uns keine Gedanken über die Kanten machen. Sie müssen nicht exakt sein. Aber da ist unser Hintergrund. du das dann getrocknet hast Wenn du das dann getrocknet hast und eine zweite Schicht hinzufügen möchtest, könntest du sogar reinkommen und eine zweite Schicht hinzufügen. Ich werde das abtrocknen und dann werden wir an den Spritzern arbeiten. Okay, Splatter kann also auf verschiedene Arten gemacht werden. Ich werde dir nur diesen einen Weg zeigen. Ich werde meinen Pinsel benutzen. Ich werde alles aufstellen , was mir wichtig ist. Ich nehme es von meinem Schreibtisch, wenn ich Spritzer verwenden will , weil Spritzer überall hinkommen können Also mein fertiges Kunstwerk, ich bin einfach in einen anderen Bereich gegangen , weil ich nicht möchte, dass es durch noch mehr Spritzer ruiniert wird Also füge ich Wasser und Farbe hinzu, und es hängt davon ab, wie viel Pigment Sie zeigen möchten, hängt davon ab wie viel Wasser und Farbe Sie verwenden Wenn du willst, dass es wirklich dick ist, dann verwende mehr Farbe und weniger Wasser, aber es muss genug Wasser sein. Du musst deinen Pinsel so durchnässen , dass Farbe auf dem Pinsel ist. Du kannst einen anderen Pinsel oder einen Stift benutzen oder du könntest einfach deinen Finger benutzen, aber etwas, gegen das du klopfen kannst, weil es die Kunst ist, dagegen zu klopfen , bei der Farbe nach unten spritzt Wenn ich darauf tippe, kannst du sehen, dass je stärker ich tippe, desto weiter entfernt sich das Augenklopfen , je stärker ich tippe, desto konzentrierter wird das Tippen Wenn dein Papier nass ist, wird es bluten. Wenn dein Papier trocken ist, wirst du kleine Tröpfchen haben Wenn ich viel Wasser hinzufüge und nur viel Wasser mit nur wenig Pigment habe, sehe ich weicher aus als härter Mal sehen, wie leichter es ist. Hier werde ich diesen Bereich nass machen, nur um dir zu zeigen, ob du es hineinlegst und dein Papier noch nicht ganz trocken ist. Lass uns das schön nass machen. Also, das ist nasses Papier. Schau, wie es blutet. Keiner davon ist der richtige oder der falsche Weg. Es wird nur einen anderen Effekt erzeugen, und deshalb müssen Sie es wissen und spielen, damit Sie verstehen, welchen Effekt Sie anstreben wenn Sie Ihr letztes Projekt fertig stellen. Aber wenn das der Look ist, den Sie wollen, dann müssen Sie Ihre Spritzer weglegen , solange das Papier noch feucht ist Wenn Sie dieses Aussehen nicht möchten, müssen Sie sicherstellen, dass das gesamte Papier vollständig trocken ist , damit Sie einzelne Punkte erhalten können Okay. Übe das. Stell sicher, dass du weißt, was du tust. Stellen Sie sicher, dass Sie nass auf nass malen können , mit den Farben, die Sie möchten, üben Sie das ein paar Mal. Wenn du einen weichen Hintergrund hinzufügen möchtest, übe, ihn zu umgehen einige weiße Ränder um deine Tulpen oder um deine Kleckse, deine Kreise oder Kleckse herum zu lassen deine Tulpen oder um deine Kleckse, deine Kreise oder Kleckse herum , was auch immer du gemacht Wenn du Splatter machen möchtest, übe etwas Spritzer und kehre dann zur nächsten Lektion zurück, in der wir direkt mit dem Malen deiner schönen Tulpen beginnen werden und es ist Frühling, also ist es an der Zeit, diese Tulpen zu und es ist Frühling, also ist es an der Zeit, diese Tulpen also 3. Tulpen malen Teil 1: Form und Fluss: Lassen Sie uns gleich mit dem Bemalen dieser Werkzeuge beginnen. Als Erstes zeichnen wir den Umriss auf mein Aquarellpapier auf Ich verwende Durchschreibepapier. Du könntest einen Leuchtkasten benutzen, du könntest ihn ans Fenster halten, oder du könntest hier freie Hand haben, wenn du gut zeichnen kannst. Ich bin es nicht, und deshalb werde ich das nachverfolgen. Sie mit einem normalen Bleistift oder einem Druckbleistift leicht Gehen Sie mit einem normalen Bleistift oder einem Druckbleistift leicht um die verschiedenen Kanten herum. Sie müssen nicht alle Innenlinien zeichnen, wenn Sie nicht möchten , weil wir in unserem Gemälde nicht so detailliert werden werden . Ich empfehle Ihnen nur, eine sehr leichte Berührung zu verwenden. Drücken Sie nicht zu fest nach unten, sonst wird es sehr schwierig sein, es zu löschen. einmal Wasserfarbe darauf aufgetragen haben, werden Sie es nicht mehr entfernen können. Stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr leichte Berührung verwenden. Ich achte darauf, dass ich so viele Linien aufgespürt bekomme , wie ich brauche, nur um mir mit meinen Anleitungen zu helfen Nur ein kleiner Profi-Tipp. Während du malst, empfehle ich, dass du dich ein bisschen von der Außenseite der Linien distanzierst. Auf diese Weise hast du sie mit Farbe bedeckt und sie sind höchstwahrscheinlich nicht sichtbar. Hier überprüfe ich nur noch einmal , ob ich keine Zeilen übersehen habe , die mir später hilfreich sein könnten. Ich sehe, dass ich das verpasst habe, also gehe ich wieder rein und schnappe mir schnell die Zeile. Sie werden sehen, dass ich das Papier und die Kopie mit der linken Hand festhalte das Papier und die Kopie mit der , damit sie sich nicht bewegen. Okay, ich denke, das wird gut genug sein und wir machen uns bereit zu malen. Ich werde einen Radiergummi verwenden wollen , um alle zusätzlichen Linien und die Dunkelheit zu entfernen Ich habe also diesen wirklich tollen Radiergummi. Es ist in einer Tasche Es ist wie die losen Radiernoppen. Ich weiß nicht wirklich, was es ist, aber es funktioniert super. Also solltest du vielleicht nach einem von denen suchen. Ein normaler Radiergummi würde auch funktionieren. Ich versuche nicht, es vollständig zu löschen, sondern es leichter zu machen. Ich werde hauptsächlich meine beiden kleineren Pinsel, Größe sechs und Größe acht, für dieses Projekt verwenden meine beiden kleineren Pinsel, . Wir werden jeweils nur kleine Abschnitte nass weil wir nur in einem Bereich arbeiten werden , und wenn der trocken ist, fahren wir mit dem nächsten Bereich fort. Auf diese Weise wird verhindert, dass sich Dinge vermischen und ineinander übergehen Ich fange mit einem der wichtigsten Tulpenblätter an und verwende einfach Wasser mit meinem Pinsel um den äußeren Rand nachzuzeichnen Ich werde eigentlich zuerst das hintere Blütenblatt machen. Wenn du also an die Blume denkst und sie dir ansiehst, ist es das Blütenblatt, das am weitesten entfernt ist, und ich werde dafür nur einen etwas anderen Farbton den Rest meiner Tulpen, weil ich möchte, dass es als mein hinteres Blütenblatt hervorsticht Also entscheide ich mich dafür, diese hinteren Blütenblätter wie eine Orange zu malen , einfach in einer wirklich In Ihrer Palette können Sie sehen, dass ich diese Farbe hier mit etwas Wasser mische. Ich brauche nicht viel Wasser auf meiner Farbe, weil ich bereits Wasser auf meinem Papier habe. Ich habe beschlossen, es nur mit ein bisschen Rosa zu mischen , weil du später sehen wirst , dass meine vorderen Blütenblätter rosa und orange sein werden. Ich wollte, dass dieses hintere Blütenblatt den gleichen Farbton hat. Wie wir bereits zuvor geübt haben, weißt du, dass sich Aquarellfarbe nur dort bewegt, wo die Farbe bereits nass ist Ich muss mir keine Sorgen machen, dass es in die anderen Blütenblätter oder auf den Hauptteil des Papiers gelangt, weil es einfach genau fließt, wo ich das Papier bereits nass gemacht habe Ich gebe dem eine Sekunde Zeit, bis es anfängt, herumzufließen, und dann trocknen wir es ab, weil ich nicht mit der Arbeit an den anderen Blütenblättern beginnen möchte Arbeit an den anderen Blütenblättern beginnen bis dieser Bereich vollständig trocken ist, diese Farbbereiche sonst in meine anderen Blütenblätter übergehen Das ist nicht der Look, den ich dieses Mal anstrebe. Solange die hinteren Blütenblätter trocken sind, werde ich zu meinen Stängeln und Blättern übergehen, aber das liegt ganz bei Ihnen. Wenn du bleiben und den Rest deiner Blütenköpfe malen möchtest , dann würde ich dir nur empfehlen, dass du dir die Zeit nimmst , entweder wegzugehen und eine Tasse Tee zu holen und die oberen Bereiche trocknen zu lassen oder einen Fön oder ein anderes Werkzeug zu benutzen einen Fön oder ein anderes Werkzeug , um die Blütenblätter zu trocknen, bevor du weitermachst. Ich entscheide mich dafür, zu meinen Stängeln und Blättern überzugehen. Das erste, was ich getan habe, war , den Stängel nur mit klarem Wasser zu benetzen , und dann ging ich mit einem sehr, sehr hellen Grünton zurück . Aber ich möchte es nicht bei nur einem Grünton belassen . Ich möchte nur kleine Akzente von dunklerem Grün hinzufügen . Es gibt Ihren Blättern und Blütenblättern einfach eine wirklich schöne Variation , wenn Sie verschiedene Grüntöne verwenden. Sie könnten es sogar mit einem kleinen Blauton versuchen. Das wäre wirklich wunderschön denn manchmal haben Tulpen diesen kleinen Blauton in ihren Blättern, was nett wäre Ich mache das Gleiche hier mit der zweiten Tulpe, indem ich zuerst den Stängel benetze und dann ein paar verschiedene Grüntöne hinzufüge Während du dir das ansiehst, kannst du das Video anhalten, zurückspulen, es bis zum Ende ansehen und dann zurückgehen und es erneut machen, während du malst, je nachdem, was für dich am besten ist Du wirst feststellen, dass ich genau dort die Blätter überspringe. Ich bin rübergesprungen und habe einfach die Stängel gemacht , weil ich möchte, dass sie als Stängel hervorstechen Dann komme ich wieder rein und arbeite als zweites an den Blättern. Ich lasse diese Stängel trocknen oder benutze meine Heißluftpistole und trockne sie vollständig ab , bevor ich zu diesen Blättern übergehe. Sie werden feststellen, dass die Blätter aus zwei verschiedenen Teilen bestehen. Sie haben den inneren Bereich , also den Bereich, den ich gerade mit Wasser bemale, und dann haben sie den Außenbereich , den ich jetzt trocknen lasse. Ich möchte hier einen zweifarbigen Effekt erzeugen. Ein Bereich, den ich für die Innenseite des Blattes halte, wird eine hellere Farbe Wenn ich dann dazu übergehe, den dunkleren Bereich zu streichen, der die Außenseite sein wird, werde ich warten, bis die Innenseite vollständig trocken ist, bevor ich weitermache Jeder Abschnitt hat seine eigene Chance zu trocknen, bevor ich weitermache. Ich zeige das hier in meinem Video einfach nicht, also möchte ich sichergehen, dass klar ist, dass ich warte bis der eine Abschnitt trocken ist, bevor ich weitermache. Hier kannst du sehen, dass ich den helleren Grünton hineingeworfen und ihn leicht innerhalb des Bereichs bewegt habe helleren Grünton hineingeworfen und ihn leicht innerhalb des Bereichs bewegt , der bereits mit Wasser benetzt ist. Ich werde nur zur Abwechslung ein bisschen von dem dunkleren Grün hinzufügen, aber ich versuche, den inneren Bereich heller zu halten, nur um den Unterschied zwischen der Innenseite des Blattes und der Außenseite zu zeigen den Unterschied zwischen der Innenseite des . Wenn Sie an eine Tulpe denken, Sie daran, dass sich diese Blätter kräuseln, und ich versuche, diesen Effekt zu erzielen Nachdem ich etwas von dem dunkleren Grün hinzugefügt habe, verschiebe ich es nur ein wenig, versuche aber, es an den Außenkanten zu belassen , nur um einen kleinen Rand zu erzeugen Ein weiteres Blatt benötigt meine Aufmerksamkeit, also werde ich mit dem inneren Teil des linken Blattes weitermachen . Es mit Wasser benetzen. Jetzt sammelt sich das Wasser nicht mehr und sitzt nicht mehr auf dem Aquarellpapier Ich versuche, es einwirken zu lassen , damit ich keine Wasserperlen darauf bekomme Aber weil wir eine Nass-in-Nass-Technik verwenden, kann es dann etwas leichter fließen, weil ich das Papier vorher nass gemacht kann es dann etwas leichter fließen habe. füge oben und unten wieder etwas dunkleres Grün hinzu, nur um eine gewisse Variation zu ermöglichen, und es in der Nähe der Kanten zu belassen, es in der Nähe der Kanten vielleicht ein bisschen Kontur zu bilden. Auch hier trockne ich das ab, bevor ich zum äußeren Teil des Blattes übergehe, dem ich eine dunklere Farbe geben werde. Es sind immer noch die Grüntöne , die ich verwendet habe. Ich ändere es nicht und verwende eine andere Farbe Grün. Ich verwende nur weniger Wasser und mehr Farbe, und ich verwende die beiden verschiedenen Grüntöne, also wähle ich das dunklere Grün als Grundfarbe. Ich lege das zuerst hin. Anstatt bei den inneren Blättern habe ich zuerst den helleren Farbton verwendet und dann mit nur einem Hauch von Dunkelheit reingekommen. Hier mache ich es in die entgegengesetzte Richtung. Zuerst mein dunkleres Grün auftragen und dann nur kleine Berührungen des helleren Grüns zur Hervorhebung hinzufügen. Ich möchte, dass du entspannt bist, während du das tust. Wir haben es nicht eilig. Das ist sehr entspannend. Nehmen Sie sich Zeit, machen Sie es langsam. Du schaust dir das in Echtzeit an. Also nehme ich mir Zeit und füge Farbe hinzu und schaue, was es macht, beobachte, wie es sich vermischt. komme zurück zum obersten Blatt, füge das Wasser hinzu, und dann fange ich an, etwas dunkleres Pigment ganz oben hinzuzufügen . Ich versuche , das einfach mit dem Rest des Blattes zu vermischen , weil das ein kleinerer Bereich ist, wahrscheinlich der schwierigere Bereich dieses Blattes, nur weil er so klein ist, aber ich möchte, dass er dunkler ist. Und jetzt arbeite ich wieder an dem letzten, benetze es mit Wasser und komme dann wieder mit meinem dunkleren Pigment rein Da ich das in Abschnitten gemacht habe, kann ich weitermachen, ohne jedes einzelne Blatt trocknen zu müssen jedes einzelne Blatt trocknen Ich werde es mit allen drei Blättern gleichzeitig versuchen. Solange sich Ihre Bereiche nicht berühren, können Sie zum nächsten Bereich übergehen. Fangen Sie an zu erkennen, dass der äußere Rand der dunklere und dann der innere Rand der hellere Bereich ist. das trocken ist, kommen wir wieder rein und fügen nur ein bisschen mehr Details hinzu diesen Blättern nur ein bisschen mehr Details hinzu, um ein bisschen mehr Abwechslung zu erzielen. Kommen wir zurück zur nächsten Lektion und wir werden zu den Blütenköpfen übergehen und sie einpacken. Wir sehen uns bald. 4. Tulpen malen Teil 2: Hintergrund und Spritzer: Okay. Willkommen zurück. Wir sind bereit, zu diesen Blütenköpfen überzugehen. Hoffentlich sind Ihre Blätter trocken und Sie können weitermachen. Ich mache jetzt das vordere Blütenblatt für unsere Tulpe und füge einfach Wasser bis zum Rand des hinteren Blütenblattes hinzu , wie wir es zuvor gemacht hatten Ich möchte nur dieses vordere Blütenblatt malen, ein Blütenblatt nach dem anderen Auf diese Weise werden sie nicht fließen und die Farbe in die anderen Bereiche verlagern Denken Sie daran, dass Wasserfarbe nur dort fließt, wo das Papier nass ist Wir malen also immer nur einen kleinen Abschnitt nach dem Jetzt mische ich ein bisschen rosafarbenes Rosa mit nur einem Hauch von Orange Und ich werde den äußeren Rand dieses Tula-Blütenblattes Auf diese Weise erstelle ich einen Rand, sodass ich mache, orange sind kleiner Kontrast entsteht, wenn die nächsten Blütenblätter, die Aber ich werde nur einen Hauch von der Orange in die Mitte geben . Wir üben diese Technik in einer der Lektionen Hoffentlich üben Sie sie, bevor Sie hier zu Ihrem Abschlussprojekt übergehen. Ich mache das vordere Blütenblatt auf die gleiche Weise bei der zweiten Tulpe. Ich mache es zuerst nass, füge am äußeren Rand etwas Rosa hinzu am äußeren Rand etwas Rosa und lasse dann etwas Orange in die Mitte fallen Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich liebe es, Wasserfarben so fließen zu sehen Weil wir das Rosa außen und dann das Orange genau hier in die Mitte legen außen und dann , können wir Orange dann für die Blütenblätter verwenden , die sich rechts und links von diesen vorderen Blütenblättern befinden links von diesen vorderen Blütenblättern Es wird einfach eine nette Definition geben. Während die Blütenblätter ein wenig trocknen, werde ich wieder in die Blätter zurückkehren. Ich wollte diese Blätter etwas genauer umreißen. dieses dunklere Grün verwendet Ich habe dieses dunklere Grün verwendet und es umrissen. Aber jetzt ist mein Pinsel komplett mit Wasser drauf Einfach die Kanten mit Wasser berühren und das fließen lassen Ich mache die Kante einfach weicher und lasse die harte Kante, die ich gerade gemalt habe , in die Mitte fließen Verleiht dem Ganzen wirklich einen schönen Effekt. Ermöglicht immer noch einen etwas dunkleren Rand, macht ihn aber etwas weicher Ich hoffe du versuchst es. Es gibt wirklich einen schönen Effekt. Sie können diesen Effekt in all Ihren Wasserfarben verwenden. Jedes Mal , wenn Sie eine Kante weicher machen müssen, verwenden Sie einfach etwas klares Wasser und berühren Sie einfach diese Kante Okay, Zeit, zurück zu den Blütenköpfen zu gehen. Ich werde die linke und rechte Seite dieser Blume malen . stelle zuerst mein Wasser ab und dann verwende ich nur ein bisschen Orange als Grundfarbe dann nur einen Hauch von Rosa. Im Grunde das Gegenteil von was wir für das Zentrum getan hatten. Weise werden wir dafür sorgen, dass diese beiden Blütenblätter getrennt voneinander aussehen, dass sie nebeneinander liegen, also das Gegenteil tun. Zuerst Orange drauflegen, das ist mein Rand, und dann ein bisschen Rosa in die Mitte. Okay. Aber am Ende habe ich Rosa in die Mitte fallen lassen und dann Orange am Außenrand. Es ist derselbe Unterschied. Ich habe es nur in einer anderen Reihenfolge gemacht. Ich habe vergessen, wie ich das gemalt habe. Lass die Farbe sich von selbst bewegen. Du musst es nicht manipulieren. Es fließt einfach von selbst und erzeugt so ein wunderschönes natürliches Gefühl. Jetzt gehe ich zu dieser anderen Blume auf der rechten Seite über und Sie werden feststellen, dass sie mehrere verschiedene kleine Blumen hat . Am Ende habe ich sie orange gestrichen , nur damit ich eine wirklich gute Definition hatte. Dann die an der Außenkante, ich malte mehr Rosa mit nur einem Hauch von Orange. Lassen Sie das auch hier so gut wie möglich auf natürliche Weise trocknen bevor Sie , bevor Sie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole verwenden. Dadurch kann sich die Farbe wirklich auf natürliche Weise bewegen. Ich komme zurück zu den Blättern und Stängeln, ich möchte nur ein bisschen mehr von dem Dunkelgrün hinzufügen . Ich füge einige kleine Details hinzu. musst du nicht, wenn deine es nicht braucht, aber ich hatte das Gefühl, dass ich wirklich wollte, dass die Basis der Blume nur einen etwas dunkleren Bereich hat. Ich verwende das dunklere Grün. Ich lege auch nur einen kleinen Schatten darauf, indem eine kleine Linie grüner Farbe an der einen Kante des Stiels entlang ziehe. das gleiche Dunkelgrün auch am äußeren Rand dieses Blattes hinzufüge , erhält es einen kleinen Anker. Ein kleines zusätzliches Detail hilft wirklich bei diesen Blumen. Sie müssen selbst entscheiden, ob das für Ihr Gemälde notwendig ist oder nicht. Nur weil ich es mache , heißt das nicht, dass deins es braucht. Vielleicht hast du deine schon dunkler gestrichen und sie braucht es nicht. Wenn Sie einen weichen Hintergrund hinzufügen möchten, würden Sie zu diesem Zeitpunkt damit beginnen. Solange deine ganze Blume vollständig trocken ist. Mit einem größeren Pinsel trage ich etwas Wasser auf. Ich beschichte es nicht vollständig. Ich lege es nur an bestimmten Stellen ab und ein bisschen von den Mehlrändern fern, aber ich gebe einfach etwas Wasser auf die allgemeinen Bereiche, quasi wie breite Pinselstriche, die das Bild nicht vollständig abdecken. Dann verwende ich dieselbe Technik, die wir in der Lektion geübt haben , mit sehr , sehr leichtem Waschen, hauptsächlich Wasser in meiner Farbe und nur ein bisschen , so werde ich das malen. Es fügt einen wunderschönen Hintergrund hinzu und ist weich und elegant. Ich mag es wirklich , zuerst Wasser aufzutragen und dann ein bisschen Pigment mit viel Wasser aufzutragen und die Farbe zu bewegen. Ich habe beschlossen, unten etwas mehr Grünblau und oben etwas Blau anzubringen. Aber hier habe ich einen Fehler gemacht. Ich hatte nicht wirklich darüber nachgedacht, einen Hintergrund zu machen, und so hatte ich meine Arbeit nicht abgeklebt Ich habe auch kein Baumwollpapier verwendet. sind zwei Dinge, die ich wärmstens empfehlen würde , wenn Sie malen und einen Hintergrund anbringen wollen, Baumwollpapier zu malen und einen Hintergrund anbringen wollen, verwenden und Ihr Papier auf Ihren Schreibtisch zu kleben , bevor Sie mit dem Malen beginnen , weil es sich sonst einfach zusammenrollt und sehr schwierig zu handhaben ist. Also habe ich es einfach abgetrocknet und dann mit Klebeband festgeklebt Es ist okay. Du kannst es reparieren. gibt es sehr kleine Fehler Aquarell gibt es sehr kleine Fehler und du kannst immer etwas reparieren oder anpassen Jetzt, wo ich es vollständig getrocknet und geklebt habe, gehe ich wieder rein und füge den Rest des Hintergrunds hinzu , weil ich damit aufhören und es reparieren musste Ich füge in einigen Bereichen gerne etwas dunklere Farben und in anderen Bereichen hellere Farben Ich mag es, die Farben so zu variieren , dass sie auf der einen Seite etwas blauer, auf der anderen etwas grüner sind und vielleicht sogar nur einen Hauch von Gelb hinzufügen Füge mehr Wasser hinzu, verschiebe es, füge mehr Schichten hinzu. Es ist toll, eine weitere Schicht auf etwas zu legen, das bereits getrocknet ist. Es gibt dir all diese unterschiedlichen Texturen und Variationen. Sie sich keine Sorgen, dass Sie Ihren Tulpen oder Stängeln zu nahe kommen Sie Ihren Tulpen oder Stängeln zu nahe Es ist wirklich egal. Du kannst diesen weißen Raum lassen. Ich werde wunderschön aussehen. Füge die Farben hinzu, die wirklich zu deinem Bild passen. Denken Sie daran, dass Gelb und Blau Grün ergeben. Wenn Sie also diese beiden mischen, erhalten Sie einen grünen Fleck. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Blau trocken oder größtenteils trocken ist, bevor ich das Gelb hinzugefügt habe. Sie können das ab und zu trocknen und dann eine weitere Schicht darüber legen. Fügt wirklich eine so schöne Textur hinzu. Wenn Sie das Bild berühren , das Sie bereits gemalt haben, kann es bluten und das ist okay Daran ist nichts falsch. Aber sei dir bewusst, dass das passieren könnte. Vielleicht möchten Sie die Kanten Ihres Gemäldes vermeiden. Ich werde das komplett abtrocknen , sodass es zu 100% trocken ist. Dann nehme ich diese kleinen Papierschnipsel, schneide sie zu und lege sie auf die eigentliche Tulpe und ihre Blätter und Stängel Ich werde etwas Spritzerfarbe darüber geben, und ich wollte wirklich nicht, dass dieser Spritzer auf und ich wollte wirklich nicht mein Bild trifft Ich will es nur im Hintergrund haben. Ich zerschneide nur etwas Altpapier und benutze es als Schutzschild Jetzt werde ich mit meinem Pinsel sehr, sehr feuchte Farbe kreieren Viel Wasser, viel Pigment, es gegen meine Hand klopfe, oder du könntest es gegen einen anderen Stift oder einen anderen Pinsel klopfen und die Farben hinzufügen, wo du sie haben möchtest Und weil wir diese Schilde auf das Altpapier legen, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass es auf Ihren Tulpen landet auf Ihren Tulpen Nun, es ist nichts Falsches daran, dass es auf Ihren Tulpen landet, und wenn Sie möchten, dass das passiert, dann überspringen Ich zeige dir nur, wie du es schützen könntest, wenn du willst Ich entscheide mich, ein paar verschiedene Farben hinzuzufügen , nur weil ich wirklich wollte, dass es sich wie Frühling anfühlt. Ich lege etwas Grün in der Nähe der Unterseite, etwas Blau in der Nähe der Oberseite und nur ein kleines bisschen Orange hier und da. das Schild vorsichtig entfernt , kommt auf diesem Stück Papier ein so lustiges Gemälde zum Vorschein Jetzt habe ich beschlossen, dass ich nur ein bisschen mehr von dieser rosa-orangen Farbe hinzufügen wollte ein bisschen mehr von dieser rosa-orangen Farbe Ich werde einfach meine Hand über einige Bereiche halten , um zu verhindern, dass sie in alles Aber ich habe gemerkt, dass ich in der Mitte alles verpasst habe. Ich füge nur hier und da ein kleines bisschen hinzu. Alles ist trocken und es ist Zeit, das Band abzunehmen. Wenn Sie jemals Schwierigkeiten haben, das Klebeband abzunehmen, empfehle ich Ihnen dringend, eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner zu verwenden und das Klebeband aufzuwärmen. Klebstoff nur erwärmen, können Sie das Klebeband wirklich entfernen , ohne das Papier zu zerreißen Der andere Trick besteht darin, es schräg abzunehmen. Sie es in einem 45-Grad-Winkel zurückbiegen und auf diese Weise zurückziehen , können Sie das Band oft abziehen, ohne das Papier zu zerreißen Und da hast du's. Das Gemälde ist fertig, hat einen schönen Rand und kann gerahmt werden. Begleiten Sie mich in der letzten Lektion, in der wir dieses Projekt abschließen und uns auf das nächste freuen. 5. Abschließende Gedanken und nächste Schritte: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses weiche Tulpenstück heute mit mir zu malen dieses weiche Tulpenstück heute mit mir Dies ist eine dieser Techniken, mit denen Sie Ihre Aquarellpraxis wirklich mit denen Sie Ihre Aquarellpraxis Je mehr Sie nass auf nass arbeiten und Farbe erlauben, sich auf natürliche Weise zu bewegen, desto selbstbewusster und entspannter fühlt sich Ihr Bild an Wenn Ihr Werk nicht genau so geworden ist, wie Sie es erwartet hatten, ist das völlig in Ordnung. Bei diesem Stil geht es darum zu lernen, wie Wasser und Pigment interagieren, und jeder Versuch bringt dir etwas Neues bei. Gib dir selbst die Erlaubnis zu erforschen und nicht alles perfekt zu machen. Wenn du bereit bist, würde ich mich freuen, wenn du dein Projekt in die Galerie hochlädst. könnt euer fertiges Bild oder sogar eure Übungsarbeiten mit anderen teilen . Es ist immer so inspirierend zu sehen, wie jeder von Ihnen dieselbe Technik auf seine eigene Weise mit seinen eigenen Farben interpretiert , und es macht mir wirklich Spaß zu sehen, was Sie kreieren Wenn du diesen Kurs hilfreich fandest, würde es mir sehr viel bedeuten, wenn du eine kurze Bewertung hinterlassen Es hilft anderen Schülern, den Kurs zu finden, und es hilft mir auch , weiterhin mehr solcher Lektionen für Sie zu erstellen. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn ich neue Kurse veröffentliche Wenn du diese Fähigkeiten weiter ausbauen möchtest, schau dir meine anderen Kurse „ Tulp and Wet on Wet “ an, in denen wir uns eingehender mit Bewegung und Vielen Dank , dass du mit mir gemalt hast. Wir sehen uns im nächsten Kurs