Aquarell-Tierporträts – Malen im Wandel der Jahreszeiten

1. Aquarell-Tierporträts: Ich bin Amarilys Henderson. Ich arbeite hauptsächlich im Aquarell als Illustrator und konzentriere mich auf das Oberflächendesign. Also, wenn ich gebeten werde, Tiere zu machen, ist es in der Regel für Wandkunst. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie man Tiere malt. In diesem Fall gibt es mehr Porträts, weil wir sie für Kinder oder Neuheiten verwenden können. So könnten sie ein wenig mehr Spaß oder albern oder skurrilen und Sie werden oft sehen, die auf Schreibwaren Produkte, auf Geschenkverpackung, oder in Kinderdekoration. Wir werden mehrere Tiere erstellen, so dass Sie nicht nur mehr Werkzeuge für Ihre Toolbox abholen können , wie Sie verschiedene Arten von Tieren machen, sondern auch, damit Sie vergleichen und kontrastieren können, ob Sie sie malen wollen oder nicht, Sie werden in der Lage sein, die Nuancen und Unterschiede zu sehen, sagen wir, zwischen dem Kopf eines Pferdes oder dem Kopf des Lama, die ähnlich in der Struktur, aber auch sehr unterschiedlich sind. Da wir vier Tiere machen werden, ein Pferd, ein Lama, ein Eichhörnchen und ein Rentier, werden wir sie auch in vier verschiedenen Jahreszeiten tun. Also werden sie jeweils ihre eigene kleine Stimmung haben. Ich werde Ihnen ein Farbschema für jeden von ihnen zur Verfügung stellen, das zu dieser bestimmten Saison passt. Für den Winter haben wir die Rentiere, für den Frühling, wir haben das Lama, Sommer, das Pferd, und Herbst, das Eichhörnchen. Zusammen mit diesen vier verschiedenen Tieren in vier verschiedenen Stilen, werden wir vier verschiedene Blumen oder Laub tun, um mit diesem Tier zusammen zu gehen. Dies ist vielleicht nicht so tief wie meine moderne Aquarell-Blumenklasse, die sehr beliebt ist, aber Sie werden eine Vielzahl von Laub in einer anderen Behandlung sehen, weil es der Hintergrund sein wird, um das Gefühl zu schieben, die Stimmung, das Thema eines jeden dieser Tiere. 2. Verwendete Materialien: Ich werde eine Menge Kunstmaterial in dieser Klasse verwenden. Sie müssen nicht das Gefühl haben, dass Sie sie alle verwenden müssen. Offensichtlich ist dies eine Wasserfarbklasse, so dass es viel einfacher wäre, diese Prinzipien nur auf eine Aquarellpalette anzuwenden, vielleicht einen Bleistift und Radiergummi, und das könnte es sein, das könnte all Ihre Kunstlieferungen sein. Wenn Sie digital arbeiten, können Sie natürlich Ihre eigene Problemumgehung finden, basierend auf den Möglichkeiten , die ich jedes der von mir verwende und warum beschreiben werde. Zuerst werde ich mit den Bürsten anfangen. Ich benutze vier Pinsel in dieser Klasse und lege sie in der Reihenfolge der kleinsten bis größten. Wir haben eine Größe 4 Liner, eine Größe 6, und eine Größe 10 rund. Ich mache es immer zu einem Punkt, dir zu sagen, du sollst nach einem Punkt in deinem Pinsel suchen. Ich benutze keine sehr teuren Pinsel, aber ich schmale es darauf ein. Ich möchte einen netten Punkt zu ihnen sehen. Schließlich verwenden wir diese flache Bürste, die eine Größe 12 ist. Jede flache Bürste wird tun, weil wir tatsächlich das Ende des Pinsels verwenden und nicht den Körper davon. Wir verwenden einen Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren und dann zum Malen, ich werde Dr. Ph. Martins konzentrierte gesättigte Farben verwenden . Ich verwende eine vollständige Farbskala, weil ich Ihnen vier verschiedene Farbschemata zeigen möchte , also verwende ich mindestens zwei, wenn nicht vier innerhalb jedes dieser Farbschemas. Dann manchmal füge ich gerne ein wenig weiß hinzu. Ich verwende Copic White in dieser Klasse. Es ist ein undurchsichtiges Weiß auf Acrylbasis. Du brauchst etwas, um es auf deine Farbpalette zu legen und dann von dort aus zu arbeiten. Dann, optional im Hintergrund, werde ich Waschfarben verwenden. Ich benutze die Marke Artesia. Ich fand, dass sie sehr gut funktionieren und sie sind sehr preiswert und nur vier Farben. Es wird nur eine flache Farbe liefern, um die komplizierten Blutungen zu kompensieren, die innerhalb des Themas, das ich male, stattfinden. Der Star der Show wird überraschend für mich sein, zumindest Tinte. Ich benutze verschiedene Farben der Tinte, Sie können einfach India Tinte verwenden. Sie wollen im Grunde nur eine Tinte, die das Papier nicht abhebt, wenn es nass ist. Das Papier, das ich gerne verwende, ist Canson Marke Aquarell oder 140 Pfund Kaltpresspapier. Es befindet sich am unteren Ende der Papiere, daher sollte es sehr zugänglich sein. Ich habe es sogar bei Walmart gefunden und es ist unter $10 für 30 Blatt. Wie ich schon sagte, es ist wild verfügbar und es ist auch sehr vielseitig. Ich mag die Größe 9 mal 12, so dass, wenn ich meine acht mal achteinhalb mal 11 Buchstaben ausdrucke, das Referenzbild ausdrucke, es ist kleiner als die 9 von 12, denn wenn du wie ich bist, schiebe ich weiter und arbeite zu den Enden, an den Rändern und so, wenn ich eine Referenz habe, es ist ein wenig kleiner, es gibt mir ein wenig Spielraum, um in der Grenze herum zu malen. 3. Farbwerte statt Farbe: Ich mag es, einige ziemlich wilde Farben zu verwenden, wenn ich Tiere male. Zumindest kann ich sagen, dass ich nicht immer gerne die Farben verwenden möchte, die sie wirklich sind. Ich habe eine Abneigung gegen Braun, denke ich, aber wir werden untersuchen, wie verschiedene Farben zwei verschiedene Werte beziehen. Denn um eine Farbe durch eine andere Farbe zu ersetzen, müssen Sie in der Lage sein zu verstehen, wo sie auf die Werteskala fällt. Wenn Sie nicht wissen, was eine Werteskala ist, werden Sie hier ziemlich schnell lernen, weil ich eine Werteskala erstellen werde. Ich mache diese Kreise im Wasser, weil ich ein nasse-nasses Medium benutze. Aber wie auch immer, ich werde hier eine Menge Schwarz setzen. Weniger schwarz hier, noch weniger hier, und ehrlich gesagt, werde ich diesen hier nur in eine sehr helle Farbe umreißen. Jetzt werde ich kleine Kreise aller Farben erstellen, die ich verwenden werde, so dass ich eine kleine Farbprobe von jedem habe. Ich schneide all die kleinen Kreise, die wir gemacht haben, von jeder Farbe, die wir verwenden, und ich habe meinen Farbverlauf. Ich möchte im Grunde, dass ihr eure Farben von dunkel bis hell nach diesen Werten zusammenpasst . Das sind meine Vermutungen. Die Art und Weise, wie ich überprüfen werde, ob diese Werte stimmen, ist, ich werde ein Foto machen und es monochromatisch machen, und ich habe einen ziemlich guten Job gemacht. Das sind die gleichen Farben, aber in Graustufen könnte vielleicht dieses Blau hier hoch gehen. Jetzt weiß ich sicher, dass dies genaue Werte sind. Wenn ich ein Einhorn oder ein Rentier oder irgendetwas male, kann ich alles ändern, was in seinem Farbwert ist, dieses dunkelgrau. Ich hatte hier nicht das schwärzste Schwarz, weil es einfach schwarz ist. Aber alles, was von diesem Wert ist, ob in der Natur ein dunkelbraun oder ein dunkelviolett oder ein helles Rot ist, wird funktionieren. Ich kann es durch jede Farbe ersetzen, die innerhalb derselben Familie ist. Mit jeder Gruppe können wir andere Farben betrachten, die völlig unterschiedlich sind, aber in der gleichen Werteskala. Ich würde gerne für euch, diese Aktivität zu machen und ein Foto zu machen und es im Projektbereich zu posten. Ich möchte, dass wir sehen können, wie es eine so große Farbskala innerhalb eines einzigen Wertes gibt. Je besser wir Farben und ihre Werte verstehen, desto mehr Freiheit müssen wir alle Arten von verschiedenen Farben verwenden und in der Lage sein, sie genau zu verwenden, so dass sie für uns immer noch Sinn machen in der Kommunikation von Lichtern und verdunkelt. 4. Den Hintergrund in einer Vorlage entfernen: Lassen Sie uns ein paar Bilder suchen und sie bearbeiten, so dass wir sie malen können. Ich benutze diese Seite namens pexels.com. Ich will ein Porträt machen. Ich will den Kopf des Hirsches bekommen, und ich suche nach etwas, das leicht silhouettiert werden kann. Ich will kein Bild, das einen wirklich belebten Hintergrund hat. Ich werde etwas auswählen, das einen sehr einfachen Hintergrund hat , so dass ich es einfach auswählen, löschen und weitermachen kann . Dies ist das Bild, das ich verwendet habe und es steht Ihnen im Abschnitt Ressourcen unter Ihrem Klassenprojekt zur Verfügung. Jetzt mache ich dieses Foto und bringe es in Photoshop. Ich werde eine neue Akte öffnen, die so groß ist wie ein amerikanisches Blatt Papier, achteinhalb mal elf. Sie können es machen, egal welche Größe ein Standarddruckerpapier für Sie ist, und ich habe mein Bild eingefügt. Meine Version von Photoshop ist CS6, aber dies sind Schritte, die Sie in jeder Photoshop-Version verwenden können. Ich werde Sie mit dem grundlegendsten Weg beginnen, etwas zu isolieren, was bedeutet, entfernen Sie den Hintergrund von etwas, also ist es das einzige, was auf dem Bild übrig bleibt, und das ist mit dem Zauberstab-Tool. Das Wichtigste bei der Verwendung des Zauberstabs ist, die Anzahl der Toleranzen zu kennen , die Sie für Ihre Auswahl zulassen möchten. Ich wähle 50, mitten auf der Straße, und nehme es von dort. Damit war ich in der Lage, alle grünen Bäume auszuwählen und ich klicke im Grunde nur auf jeden Teil, den ich nicht in meinem Bild sein möchte. Ich will nur diesen Hirschkopf. Es funktioniert ziemlich gut. Immer wenn ich einen Fehler mache und etwas auswähle, das ich nicht möchte, drücke ich Befehl oder Kontrolle Z. Aber Sie können sehen, dass es einige Teile gibt, die ausgewählt sind, die ich nicht auswählen wollte, und einige Dinge, die in der Farbe nahe sind, weil es alles aufnehmen wird, was in der Farbe ähnlich ist. Mit meinem Free Lasso Werkzeug klicke ich nach unten, drücke nach unten, während ich entlang der Linie des Hirsches zeichne und die Auswahl aufheben, indem ich Alt drücke. Da ich das tue, die Teile, die ich nicht enthalten wollte, die Teile, die ich nicht löschen möchte. Für die Teile, die ich löschen möchte, drücke ich Shift, während ich das Lasso-Werkzeug verwende, also wird es in die Auswahl aufgenommen. Bald habe ich nur das Rentier, sein Geweih und keinen Hintergrund. Ich habe noch ein paar Bereiche übrig, und das wird ein leichter Schlag des Lasso sein. Dann komme ich mit meinem Zauberstab zurück in die Bereiche, in denen ich vielleicht verpasst habe. Ein Klick auf Löschen auf meiner Tastatur und diese Teile sind weg. Dies wird kein Bild sein, das ich für irgendetwas anderes verwenden möchte, es ist nur ein Referenzfoto. Ich werde mir keine Sorgen um die gezackten Kanten machen. Jetzt wähle ich mein Pfeilwerkzeug aus. Es ist das erste Werkzeug in Ihrer Toolbox auf der linken Seite. Auf meiner Tastatur werde ich Command oder Control T drücken, um die Transformation freizugeben. Ich halte die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt, um sicherzustellen, dass meine Proportionen gleich sind und ich strecke seinen Kopf nicht horizontal oder vertikal, während ich mit den Ecken spiele, und legen Sie ihn auf meiner Seite, wie ich es in meinem Bild wünschen würde. Mein nächster Schritt ist es, mit den Levels zu spielen. Gehen Sie zu Bildanpassungsstufen und spielen Sie mit diesen Schiebereglern, um ihn sehr weiß und sehr dunkel zu machen. Wir wollen einen starken Kontrast. Alles, worauf ich mich konzentrieren möchte, sind die Bereiche, die die meiste Aufmerksamkeit erfordern, die die dunkelsten Dunkelheiten wären. Ich gehe zurück zu den Anpassungen von Farbton und Sättigung. Ich möchte völlig entsättigen, die ganze Farbe wegnehmen und ihm ein Schwarz-Weiß-Bild machen. Jetzt habe ich die Umrisse des Geweihs verloren, also werde ich auf meine Ebene doppelklicken und Stroke drücken. Es wird im Grunde einen Umriss für diese Ebene bieten und sie ein wenig dünner machen, so dass es nicht so auffällig ist. Ich sehe auch einige Flecken, die ich nicht gelöscht habe, und nur mit dem Radiergummi werde ich diese herausstellen. Der Typ ist bereit zu gehen. Ich drucke ihn aus und benutze ihn als Referenzbild. Ich kenne genau den Umriss von ihm und ich kenne die Teile, die am wichtigsten sind. Nehmen wir an, Sie haben Ihr Bestes getan, um Ihr Tier, Ihr Thema zu isolieren , und Sie haben etwas im Weg. den Buchstaben J treffen, ist dies das Patch-Tool, ich wähle das Ding aus, das ich nicht will, und ich ziehe einfach in den Bereich, den ich imitieren wollte. Es ist wirklich ziemlich einfach, es funktioniert nicht perfekt, aber es funktioniert für unsere Zwecke, ein Referenzbild zu haben, das zumindest Sinn ergibt und wir sind nicht von Dingen abgelenkt, die nicht Teil unseres Gemäldes sind. Ich werde das weiter machen, und wenn ich an den Kanten komme, kann es ein wenig lustig aussehen, also werde ich diese Kanten vermeiden. Während ich fortfahre, arbeite ich einfach weiter, arbeite nach innen, versuche mir vorzustellen, okay, wie dieser Bereich aussehen könnte. Ich könnte aus Fell wählen, das auf der rechten Seite ist, ziehen Sie es nach links, so dass es nicht so gemustert und stumpy aussieht. Aber im Moment möchte ich das nur aus dem Weg haben, damit ich mich visuell auf das Tier konzentrieren kann. Ich mache die Bildanpassungen wie zuvor, entsättigt und strichte. Los geht's. 5. Tiere skizzieren: Ordnung, basierend auf unseren Referenzfotos, die in Ihrer Projektklasse zur Verfügung gestellt werden , werden wir jetzt die Fotokopien verwenden, die wir gerade komplett ausgenutzt und kontrastiert haben, um unsere Skizzen zu machen. Ich verbringe nicht gerne viel Zeit mit Skizzieren. Zum einen finde ich, dass meine Schüler nicht wählerisch werden, und dann lässt es sie einfach an Schwung oder Selbstvertrauen für die Malerei verlieren. Zweitens, während sie wählerisch werden, löschen sie viel, und wenn Sie auf Aquarellpapier löschen, wird das die Fasern wegreiben, so dass, wenn Sie die Farbe auftragen, es ist wie auf Toilettenpapier zu malen , weil es etwas geschreddert wird und es nicht fließt. Drittens verbringe ich nicht gerne viel Zeit mit Skizzen, denn wenn es gut geht, werden wir so begeistert von unserer Zeichnung. Entweder können wir uns nicht vorstellen, darauf zu malen, oder wir können uns nicht vorstellen, es neu zu zeichnen, um darauf zu malen, wenn wir es auf dem richtigen Papier haben. Um die Einschüchterung zu beseitigen, möchte ich wirklich nur auf das, was am wichtigsten ist, verfeinern. Wenn du bekommst, was am meisten wichtig ist, werden die anderen Dinge an Ort und Stelle fallen. In diesem Fall sind es die dunkelsten Dunkelheiten, über die wir gesprochen haben, als wir unser Foto angepasst haben. Während wir zeichnen, werden wir uns auf die größten Formen und die dunkelsten Dunkelheiten konzentrieren. Ich fange mit dem Eichhörnchen an, weil er ein schöner runder Körper ist. Er hat sich zusammengekauert, er ist fast die Form eines, ich weiß nicht, selbst hier mit diesem Kopf hier. Ich werde wirklich schnell und locker bleiben. Wenn Sie einen Timer einstellen oder Musik anlegen möchten, Es ist eine gute Möglichkeit, sich schneller zeichnen zu lassen. Denn auf diese Weise werden Sie sich nur die Grenze geben , dies innerhalb einer bestimmten Zeit zu tun. Ich mache das sehr schnell. Aber was ich tue, ist nur in sehr einfachen Formen zu legen, um sicherzustellen, dass meine Formen übereinstimmen. Meine Proportionen sind vielleicht nicht richtig, aber ich werde einfach mit ihm gehen, zurücktreten, überprüfen , löschen und dann weitermachen. Anstatt zu messen, wie weit ein Teil von einem anderen entfernt ist. Ich bin in der Lage, es intuitiv ein wenig schneller zu machen, weil mein Referenzbild so einfach ist. Ich konzentriere mich wieder auf diese dunkelsten Teile, was am wichtigsten ist. Sein Arm passt sich wenig an. Ich merke, dass dies die dunkelste Dunkelheit ist. Was ich für wichtig halte, ist, dass der Rücken gewölbt wird , und diese umgekehrte Form geht in den Schwanz. Alles andere, mit dem ich rumspielen kann. Ich möchte sicherstellen, dass der Bogen seines Rückens richtig ist, der Prof dieses Schwanzes, und diese kleine umgekehrte Form. Ich werde löschen, was übrig ist, oder noch besser, ich werde einen schwarzen Marker verwenden, nur damit Sie es klar sehen können. Sie können löschen, und wenn es sich um ein Skizzenpapier handelt , das Sie nur für diesen Zweck verwenden und Sie nicht wirklich darauf malen, übertragen Sie Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier. Ich habe von Leuten gehört sogar eine Fensterbank benutzen und sie aufstellen und das Fenster als Leuchtkasten benutzen. Oder beginnen Sie mit dem Zeichnen, denn jetzt, wo Sie wissen, wie Sie es zeichnen , fühlen Sie sich sicher, dass Sie es beim zweiten Mal tun können. Wenn Sie Ihre Zeichnung auf Ihrem Aquarellpapier erstellen, irren Sie wirklich auf der Seite der Zeichnung weniger. Denken Sie daran, dass Sie beim Malen nicht in der Lage sein werden, die Bleistiftlinien, die Sie übermalt haben, zu löschen und diese Kurve dort zu bekommen. Ich habe zwei Füße. Ich glaube, ich bin bereit zu malen. Ich bin bereit, wenigstens diese Zeichnung zu nehmen und mein Aquarellpapier zu packen und sicherzustellen, dass ich diese schwarzen, schwarzen Flecken skizziert habe. Weil das die Teile sind, die ich mit Tinte malen werde. Dann die anderen Teile werde ich nicht auch skizzieren , weil das Aquarell nicht verzeihend sein wird. Sobald es sich auf dem Bleistift bezahlt hat, kann ich ihn nicht mehr löschen, und ich wünschte, ich könnte es haben. Ich werde das Pferd auch zeichnen. Pferde ihre Phasenstruktur, offensichtlich ist sehr lang, und sehr muskulös, sehr strukturiert, sehr rechteckig, eckig. Aber ich werde nur die dunklen Teile zeichnen, die mir auffallen, und das sind die Augen und diese großen Nasenlöcher. Nasenlöcher, die noch größer sind als die Augen selbst. Jetzt ist es interessant über ein Pferd und ich werde weiter gehen und verfolgen oben auf meinem Bild ist, dass es fast wie ein Diamant auf der Oberseite seines Kopfes. Dann von der Spitze der Augen bis zum Mund ist eine Form, die so ist. Etwas leichter zu sehen. Wir haben zwei kleine Diamanten für die Ohren. Es macht es wirklich einfach für uns in der Lage zu finden, wie es ist, dass diese Kopfstruktur ist, müssen nur diese Konturen der Umriss oben darauf hinzufügen. Ich habe meine dunkelsten Dunkelheiten reingesteckt. Dann gehe ich weiter und mache diesen kleinen Triangel-Trick. Machen Sie es einfach ganz klar. Ich habe meine Ohren. Jetzt werde ich mehr auf mein Foto umreißen die Ohren schauen, wird rasiert verbinden. Dieser Teil hängt über die ich fast wie eine Augenbraue ohne die Haare. Sie werden besser darin, als die Formen der Konturen zu erstellen. Sobald Sie einen guten Griff auf diese zugrunde liegenden Formen haben. Ich wählte ein Foto, das es ziemlich einfach machte, den Umriss des Körpers zu sehen , ohne zu viel zu betonen. Die zwischen den Vorderbeinen, das hintere Bein und das geht in seinen Bauch. Ich kann einige Änderungen sehen, die vorgenommen werden müssen, aber im Moment ist das ein guter Ausgangspunkt, ein guter Weg, um Pferde zu trocknen. Wenn Sie zeichnen, sagen wir das Profil eines Pferdes, haben Sie vielleicht gesehen, dass sie die gleiche lange Schnauze, aber seitlich haben. Solange Sie diese Krümmung genau hier haben, die fast wie ihre Kieferlinie ist, werden Sie in guter Form sein. Es geht darum, wenn es um die Umrisse des Pferdes, das Gesicht davon oder die Form seines Gesichts geht. Es geht darum, die Niedrigkeit. Dann im Dunkeln, 2, 4, 6, die Ohren, die Augen und Nase, Nasenlöcher. 6. Wichtiger erster Schritt: In Ordnung. Ich fange mit einem Eichhörnchen an. schaue nur auf den Ausdruck, den ich von diesem Fotokopie-Bild habe. Er hat ein sehr dunkles Auge, ein wenig Dunkelheit in der Nase, und diese Flecken, wo sich sein Bein kurveniert und definitiv etwas Tiefe hier im Schwanz. Ich werde hier drin nicht viel tun, im buschigen Schwanz, wir machen das mit Aquarell. Aber ich möchte nur eine mentale Notiz machen, bevor ich zu meiner Skizze zurückgehe, die so aussieht. Es sieht ein wenig wie eine Farbe nach Zahl aus, außer dass viele Bereiche fehlen, weil ich nur jene Bereiche markieren wollte , an denen ich mit Tinte arbeiten würde. Dann fange ich an, diese dunkelsten Dunkelheiten mit dieser Sepia und schwarzen Kombination zu füllen. Das Hinzufügen des schwarzen wird von Sepia-Farbe überwältigt so dass wir vielleicht ein wenig später zurückbringen müssen. Wenn Sie diese gehorchen Plakate gesehen haben, wo Sie ein Gesicht gestempelt haben, dann machen wir das hier. Ich werde ein wenig braun gießen, nur so dass ich meinem ursprünglichen Design treu bleiben und in einige Bereiche gehen, aber wir sind fast hier fertig mit nur setzen in einige der dunkelsten Orte. Jetzt gehen wir zum Pferd. Ich werde mein Violett für die dunkelsten Dunkelheit benutzen. Wenn Sie sich mit dem Eichhörnchen erinnern, verwende ich kleinere Striche, um ein Gefühl für das Fell eines Eichhörnchens zu geben, um ein wenig von dieser Textur zu geben. Wenn Sie Ihren Pinsel verwenden, möchten Sie immer ein wenig von der Textur, die Sie malen, übersetzen. Pferdehaare, zumindest der Typ auf seinem Körper wird wirklich kurz und fast nicht sichtbar sein. Sie werden also sehen, dass meine dunkelsten Dunkelheiten wirklich eins sein werden, begrenzt, weil dies ein weißes Pferd ist. Wir werden nur dunkel auf die Ohren, die Augen und die Nase. Ich werde mein Bestes tun, um diese Braut nicht einzuschließen. Aber dann im Körper gibt es nicht viel dunkelste Dunkelheit. Ich werde nicht so viel daran arbeiten, das zu übersetzen, es könnte hier ein wenig funktionieren, und diese werden sehr kleine, kurze, violette Striche sein. Nur um es zu skizzieren und ihm ein wenig Form zu geben, werde ich nur ein paar lila Linien auf der Außenseite werfen. Hier gehe ich hin. Ich merke , dass dieses Violett wirklich dunkel ist. Also werde ich es ein wenig mit meinem Pinsel abgießen , so dass Sie zu schätzen wissen, dass es etwas Farbe darin hat. Ich werde diese kleinen Skizzen haben diese kleinen . Ich werde an dem Lama arbeiten. Das Fell des Lamas ist lockig. Also werden meine Pinselstriche auch ein wenig lockig sein. Um eine Verjüngung mit dem Pinsel zu zeigen, drücken Sie nach unten, um den Körper dieser Linie zu erhalten, und Sie drücken heraus, um die Spitze zu bekommen. Wenn Sie also ein lockiges Q tun, wird es sich so anfühlen, wo er nach unten geschoben und nach oben gelassen hat, und es braucht etwas Übung, um sicherzustellen, dass Sie das konsequent tun. Aber es wird diesem Lama die süße Locke geben, die er in seinen Haaren hat. Eine weitere knifflige Sache über die Arbeit an den dunkelsten Dunkelheiten an Lama ist, dass er dieses Fell hat, das über seinen Augen hängt, und du wirst sehen, dass ich versuchen werde, das weiß zu halten, indemich eine Form um ihn herum kreiere ist, dass er dieses Fell hat, das über seinen Augen hängt, und du wirst sehen, dass ich versuchen werde, das weiß zu halten, indem und dann mit Dunkelheit füllt. Dasselbe mit den Ohren, so dass wir die kleinen Tücher bekommen, die in die Ohren kommen, kleine Stücke von Fell. Es sind diese kleinen Details, die das Lama so süß machen und die Unproportionen wie die Augen so weit auseinander sind und der Mund ist nur dieser kleine Schmelz. Wir werden das definitiv nicht verlieren, weil wir es gut gezeichnet haben, und wir haben eine gute Referenz. Endlich werden wir an den Rentieren in unserem Blau arbeiten. Es wird ein wirklich ziemlich schillerndes Blau sein, aber manchmal wird es nicht ziemlich dunkel genug sein. Ich werde wahrscheinlich wieder in das Schwarz eintauchen, das mit Braun für die Augenpartie kombiniert ist, und es gibt einen dunklen Bereich auf dem Kopf. Es ist ein interessanter Streifen, der sich um den Mund und im Ohr dreht. Diese sind vielleicht nicht so dunkel, aber ich werde nur ein wenig von dieser Textur umreißen , nur damit, wenn ich mit dem Malen beginne, ich weiß, was da oben in diesem Geweih vor sich geht. Mit dem Fell werde ich sehr kurze Striche verwenden, noch kürzer als ich es mit dem Eichhörnchen getan habe. Ich werde die Spitze meines Pinsels verwenden, um einige dieser dunklen Blues hier als eine Welligkeit zu setzen , und zeigen ein wenig davon natürlich, kurze Felltextur. 7. Eichhörnchen-Bild: Jetzt ist mein Lieblingsteil jetzt fangen wir an zu malen. Nun, eigentlich machen wir uns bereit zu malen. Ich werde zuerst das Eichhörnchen malen, und das Farbschema, das wir haben, ist sehr herbstfokussiert. Beginnend mit unserer hellsten Farbe werde ich die konzentrierten Aquarelle von Dr. Ph Martin verwenden. Dies ist indisches Gelb, so schön warmes Gelb, das sich ein wenig golden anfühlt, wie ein Sonnenuntergang und verbranntes Orange. Es wird den Übergang in unserem Farbschema in Richtung Braun beginnen. Irgendwie ein netter Segue hier. Antilope braun, schön warmes Braun. Da haben wir eine kühle Sepia braun gehen bereits, und olivgrün. Für meine anderen Bilder verwende ich nicht immer die gleichen Farben. Ich wollte dir nur ein Farbschema geben, damit du bereit bist zu gehen. Wenn Sie Farben haben, die diesen ähnlich sind, wird das funktionieren, gut. Denken Sie einfach, fallen, denken Sie rot, orange, gelb, braun, und einen Hauch von Grün, wie Blätter Farben ändern. Immer noch mit meiner Fotoreferenz heraus, denn jetzt werden wir an der zweitdunkelsten Dunkelheit arbeiten. Denken Sie daran, dass wir rückwärts arbeiten, was wir in der Regel wollen, beginnen von hell bis dunkel. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, nur um es einfach zu halten. Diese Nummer sechs Runde. Es ist immer noch gut, auch wenn es mehrmals mit Tinte verwendet wird. Eine Möglichkeit, die Tinten gerne aus meiner Bürste zu waschen, ist nicht nur, sie ins Wasser zu schwitzen. Ich rolle die Bürste gegen das Glas oder den Rand des cu. Es ist nur eine nicht harte, empfindlichere Art, die Farbe aus den inneren Borsten des Pinsels zu bekommen. Beginnend mit Antilopenbraun, da ich in einem nassen Medium arbeite. Ich werde auf nass auf nass arbeiten, was bedeutet, dass ich nass meine Bürste entfernen Sie den Überschuss, aber es ist immer noch sehr nass. Ich erstelle fast ein Malen nach Zahlenmuster, wo ich das Wasser an den Stellen hinlegen werde , an denen ich möchte, dass diese Farbe hineingehen soll. Da ich auf Antilopenbraun schaue, wird dies meine zweitdunkelste Farbe sein, nur beginnend mit dem Gesicht. Ich lasse meine Bürste sein Wasser verlieren, während sie sich so verjüngt. Dann bekomme ich diese furchtbare Aktion, die passiert, wenn du dein Bild nass auf nass lässt. Sogar die Farbstriche, die Pinselstriche beim Ablegen der Farbe, auch in diesem nassen Weg, wo es einfach wirklich geht, dies zu tun, sowieso und einfach ausbreiten. Ich möchte immer noch einen kurzen Strich verwenden, um diese Textur dieses Fells zu behalten. Ich könnte es verlieren, wenn es trocknet. Aber manchmal wird es in diesen trockeneren Bereichen auftauchen. Jetzt ist das Spaß an dieser Farbe, wenn sie zusammenbricht. Außerdem können Sie sehen, dass verschiedene Farben kommen. Selbst mit einer Farbe sehe ich den Zusammenbruch von Antilopenbraun in ein olivgrün. Ich werde eine zweite Farbe mitbringen, die verbrannte Orange für die zweite dunkelt. An dieser Stelle füge ich nur Abwechslung hinzu. Jetzt, da ich die dunkelsten Dunkelheiten habe und ich mich viel lockerer in meinem Gemälde fühlen kann. Ich kann mehr Spaß mit verschiedenen Farben haben. Genau hier für seinen Bauch, ist es eine hellere Farbe, Art weißes Fell, also werde ich einfach Wasser benutzen. Manchmal könnte ich ein wenig vom indischen Gelb hinzufügen, um diese Textur am Laufen zu halten. Ich mag es, in Art von nicht-traditionellen Farben für diese Tiere arbeiten zu können. Ich habe das Gefühl, dass es dem Gemälde ein bisschen eine Kante mit Interesse gibt. Wenn Sie mit Dunkelheit und Lichtern arbeiten, ist das die Freiheit, die Sie bekommen. Sie können die gewünschten Farben verwenden, solange sie zusammen mit dem Wertesatz gehen, der Ihnen vorliegt. Kleiner Schatten hier, wo das Bein versteckt ist. Abgesehen von einer kleinen Textur, kleinen Tupfen, werde ich einige Bereiche weiß lassen. Ich ignoriere den Schwanz völlig, weil wir dafür eine spezielle Behandlung verwenden. Sofort. Ich schaue mir nur mein Eichhörnchen an, ich habe das meiste davon ausgefüllt und neu beurteilt wie. Jetzt, da ich verrückt mit Farben geworden bin, lassen Sie mich wieder hineinzoomen und sicherstellen, dass dieses Ding Sinn macht, und dass er vielleicht dunklere Dunkelheiten wieder einführen muss. Denn sobald wir mit den Dunkelheiten beginnen und wir bauen in diesen mittleren Farben, dann alle diese Werte beginnen, ein wenig schwieriger zu unterscheiden, dann, wenn wir mit einem Start dunkel begonnen und weiß starten. Ich werde an dem buschigen Schwanz arbeiten und Ihnen diese Technik zeigen. Wenn ich mit frischen Augen zurückkomme, weil es immer noch an diesem Schwanz festhält und den Rest seines Körpers ansehe und vielleicht etwas dunkleres Braun einbringe. In Ordnung. Meine speziellen Techniken, um den buschigen Tailed zu machen, ist die Verwendung eines quadratischen Pinsels. Diese Bürsten sind überraschend beide Größe 12. Ich finde, dass eine viel breiter ist als die andere. Dies ist eine Marke von Richard Simmons und dies ist eine Marke von Master Touch. Glaubst du, ich will, dass es breiter wird? Ich werde mit einem größeren gehen. Die Art und Weise, wie ich es verwenden werde, ist nicht durch Malen auf und ab so mit dem Pinsel. Ich werde es vertikal verwenden, um die Textur des Schwanzes zu erstellen. Beginnend mit meiner hellsten Farbe werde ich nur anfangen, mit dieser Textur in diese Richtung in Richtung des Fells zu gehen. Sobald ich mich aufgewärmt hatte, bringe ich die zweitdunkelste Farbe ein, wobei ich sicher bin, ein wenig weiß zu lassen. Ich merke, dass hier und hier noch ein wenig Weiß übrig sein sollte. Art von in der Innenseite der Locke oder der Falte. Aber es wird viel dunkler nach unten. Ich muss diesen Teil wirklich nicht überdenken, und es macht Spaß. Je konzentrierter mit Farbe Ihr Pinsel ist, desto ausgeprägter werden Ihre Linien sein, mehr Wasser haben Sie darauf, desto mehr wird es verwischen. Der Trick für diesen Schwanz ist, es nicht zu übertreiben. Es hat eine Menge Spaß, aber wir werden es in Ruhe lassen, es hat irgendwie so wie Herbst-Konfetti Sache vor sich geht. Ich mag es wirklich. Aber jetzt habe ich frische Augen, um auf den Körper des Eichhörnchens zurückzublicken. Ich denke, dass es einige dunklere Dunkel verwenden könnte, nur um den Ellbogen der Hand zu zeigen , was ich nehme, ist eine Nuss oder eine Eichel von irgendeiner Art. In diesem Teil der Malerei fühlt es sich eher an, was man mit Aquarell gewohnt sein könnte. Wo wir unseren Pinsel verwenden, um Form zu übersetzen und Linien zu tun. Ich benutze jetzt mehr eine nasse auf trockene Technik, bevor es nass auf nass war. Ich malte auf Wasser und malte nicht auf einem trockenen Blatt Papier. Dass ich mehr Kontrolle habe, um die Linien zu erstellen, die ich mit meinem Pinsel male. Ich könnte weiter und weiter, aber wir werden es hier lassen, denn bald werden wir das Herbstlaub im Hintergrund einbringen. 8. Eichhörnchen-Kranz: Mit unserer ersten Schriftrolle werden wir Blätter machen. Ich werde mit der gleichen Farbpalette bleiben. Wir hatten verwendet, indisches Gelb, gebranntes Orange, olivgrün und Antilope Brown, obwohl wir das olivgrün noch nicht verwendet haben. Ich werde zuerst drauf springen. Glauben Sie, es ist dieser hier. Du flippst die um. Los geht's. Wirklich, ich werde keine sehr realistische Einstellung für das Eichhörnchen schaffen. Ich werde ein Design erstellen. Denn wenn wir in einer Weise malen, die einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Gefühl vermitteln soll, ist das Beste, was zu tun ist, zu vereinfachen, zu stilisieren und zu abstrahieren. Ich finde, dass eine gute Möglichkeit zum Aufwärmen ist, diese Arten von kleinen Blättern zu malen , die die Form des Pinsels sind, den ich benutze. Zurück zu diesem sechs runden Aquarell, Zobelpinsel. Oft, wenn Sie diese kaufen, werden Sie sehen, dass sie gut für Aquarell- oder Acrylfarben sind. Lassen Sie sich nicht abwerfen, wenn es sagt, dass sie gut für Acrylfarben sind. In meiner Klasse, Aquarellriffe, sprechen wir ein wenig mehr über das Erstellen von Laub und versuchen, den Rhythmus der Dinge sehr schnell und locker zu bestimmen. Ich gebe Ihnen einen Umriss, der im Grunde ist, dass ich diese grünen Blätter erstellen werde. Wenn man bedenkt, dass sie alle gleich sind in einem Rhythmus, in dem ich eine Lücke zwischen jedem habe. Sie werden mir helfen, die Form dieses Riffs zu definieren. Das wird im Grunde die Grenze zu diesem Gemälde sein. Wir haben gelernt, dass das Malen nass auf nass bedeutet, dass ich das Silber von dem Ding, das ich zeichne, mit einem nassen Pinsel nass mache , sei es sauberes Wasser oder Wasser mit etwas Farbe darin. Dann füge ich bei Bedarf Farbe hinzu. Anstatt kreisförmig zu gehen, wird dies immer noch ein Kreis sein, aber ich werde diese Jungs in der Mitte treffen lassen. Meine Blätter werden auf diese Weise winkeln. Jetzt, wo ich meine grünen Blätter habe, die Form machen, ist es wirklich einfach, jetzt zu folgen. Jetzt mit Aquarell, werde ich nicht in der Lage sein, darüber zu malen , es sei denn, es wird eine dunkle Farbe sein, weil Aquarell irgendwie undurchsichtig ist. Was auch immer ich oben male, wird durch sie gesehen werden , es sei denn, die Farbe, die oben geht, ist dunkel. Jetzt ist die Farbe, die ich als nächstes verwenden werde, gelb. Es wird nicht dunkler sein. Grundsätzlich können Sie einfach eine andere Form wählen, Blattart pro Farbe. Dies wird in der Mitte und dann mit einem Stiel geteilt. Zum Spaß mit ein wenig der verbrannten Orange werde ich die Mitte davon tupfen und das trocknen lassen. Ich will nicht, dass das zu rhythmisch ist. Ich werde einige gehen in eine Richtung, einige gehen in eine andere Richtung. Vielleicht nicht einmal notwendigerweise in diesem Winkel. Denn jetzt, da ich die grünen Blätter habe, die die Struktur für mich tun, muss ich mich nicht so sehr darum kümmern, dass es perfekt wie ein Kranz aussehen. Schließlich, damit ich etwas von diesem Braun benutze, werde ich einige Zweige einbringen und einige kleine Beeren vielleicht in Gelb sind orange verbrannt. Wir werden sehen, wie es geht. 9. Pferdebild: Ich lege Violett in Ice Blue ab. Ich brauche nicht sehr viel Farbe, weil das ein weißes Pferd ist, also werden wir viel Raum weiß lassen. Aber wir werden wollen, dass diese Farben von den dunklen zu einem mittleren Violett, Blau zu Weiß übergehen . Also werde ich eine größere Bürste benutzen. Wenn ich locker sein will, benutze ich einen größeren Pinsel. Oftmals sogar größer als ich mich wohl fühle, aber das ist eine Größe zehn, also sind es nur zwei Schritte von der Bürste entfernt , die ich benutzte, bevor ich den letzten komplett benutzen konnte. Mit den Pferdehaaren, da es wieder so kurz ist, bekommt man nicht wirklich viel von dieser Textur drin. Es wird also sehr lustig sein, nass auf nass zu arbeiten und diese Bob's einfach fallen zu lassen, wo sie können, denn wir haben die wichtigsten Teile drin. Ich werde meinen Pinsel wieder nass machen, da dies nass auf nass ist, werde ich Wasser auf die Teile legen, auf die ich die Farbe gehen will. Fühlt sich ein bisschen an, als wäre es ein geheimes Gemälde und du kannst es erst sehen, wenn ich die Farbe reingesteckt habe. ( unhörbar) Es ist okay. Wenn du zu viel Farbe reingelegt hast, wie ich, dann nasse ich meine Bürste an und hebe sie auf und wasche sie aus. Ich wollte in ein wenig Blau als Art von Zuckerwatte Look hinzufügen. Ich merke, dass ich mehr Details um das Auge will und das kann ich nicht mit diesem großen Pinsel bekommen. Also werde ich sehr zart diese Größe vier Liner Pinsel verwenden. Ich benutze es ziemlich oft. Es schafft eine schöne Art von zufälliger Linie. Nur um ein wenig Definition und Augenzwinkern hinzuzufügen, setzen Sie ein paar Zeilen dort. Legen Sie ein paar Linien, die fast Punkte sind, weil sie so kurz sind, die Haare auf diesem Kerl zu porträtieren. Kleine Details, damit ich das Gefühl habe, okay, jetzt ist es fertig. 10. Vom Pferd zum Einhorn mit Gänseblümchen: Bevor wir Blumen auf unserem Pferd machen, werde ich Ihnen tatsächlich die Möglichkeit geben, Ihr Pferd in ein Einhorn umzuwandeln. Ich werde meinen Bleistift nicht benutzen. Ich werde es nicht zeichnen. Wenn überhaupt, werde ich es mit meinem Pinsel zeichnen, weil alles, was ich brauche ist eine leichte Silhouette des Horns hier. Verwenden Sie sehr wenig von der Eisblau, und lassen Sie das trocknen, und dann für Haare, Ich werde ein wenig Regenbogen gehen, nicht jede einzelne Farbe verwenden. Aber das ist, wenn das Copic White wird sich als nützlich erweisen. Einfach, weil ich an einigen Stellen über Orte gehen muss, die ich bereits gemalt habe, und mit meinen halb undurchsichtigen Aquarellen werde ich nicht in der Lage sein, zumindest überzeugend. Ich werde nur ein bisschen in die Mitte eines jeden dieser Brunnen stecken. Ich benutze nur die Farben, die ich schon von meinen anderen Tieren hatte. Regenbogen sind großartig mit Aquarell zu tun, weil Aquarell sich natürlich in die nächste Farbe einfügt, und wenn Sie es also genau richtig platzieren, können Sie einen sehr natürlich aussehenden Regenbogen bekommen. Ich habe ein wenig von meiner Farbe mit dem Copic White gemischt , um die Haare des jetzt Einhorns zu kreieren . Ich werde mich abwechseln lassen Raum dazwischen. Jetzt werde ich Pink benutzen. Jetzt, da die alle da drin sind, werde ich es glätten, damit ich diese weiße Mischung mit dem Rosa vermischte. Ich lasse meinen Pinsel trocknen, damit er ein wenig von dieser Textur hat. Das Pferd hat Pony, seine niedlich, und ich werde ein wenig von der blauen mit diesem weißen verwenden. Du brauchst das Weiß nicht zu benutzen. Es ist nur ein schöner Zusatz, so dass, wenn es Zeiten gibt, in denen Sie über eine Farbe gehen müssen oder etwas, das Sie bereits gemalt haben, können Sie das tun, und jetzt ein Hauch von der lila, und ich werde die Mähne verlassen, lassen Sie es sein. Jetzt mit einem sehr trockenen Pinsel, können Sie mehr haarartige Textur zu seiner Mähne hinzufügen. Das kleine Mädchen Lisa Frank [unhörbar], so glücklich im Moment. Das Letzte, was ich tun werde, um unser Einhorn überzeugend zu machen, ist, eine kleine Textur in sein Horn zu setzen , indem ich das hellblaue und das hellviolette mischen ein wenig Schatten auf einer Seite hinzufügt. Ich bin mir nicht sicher, ob das überhaupt notwendig ist, aber ich fühle mich, als hätten Einhornhörner wie eine Spirale. Wir werden Gänseblümchen machen, sehr einfach, weil es radiale Formen sind. Wir haben ein Zentrum, wo wollen wir hinlegen? Wir müssen Platz für diese Aktion machen vielleicht nur eine Hälfte hier drüben, und dann von dort aus erstellen wir einfach die Blütenblätter. Ich werde das mit Eisblau machen, um mit unseren Farbschemata zu bleiben, und ich werde wirklich hell gehen. Ich nahm ein wenig blau und legte es beiseite, weil ich sicher sein wollte, nicht zu dunkel zu gehen, und auf diese Weise habe ich im Grunde einen anderen Brunnen für eine andere Farbe geschaffen. Ich werde ein paar sehr chaotische Gänseblümchen machen. Schlinge sie einfach herum, groß und dünn. Manche werden heller, manche werden dunkler, und das ist okay. Meine Gänseblümchen sehen aus wie ein kleines Schlamassel. Sie mögen süß aussehen, aber sie sehen nicht ganz so gut aus wie das Pferd, bis ich ihnen ein wenig mehr Definition gebe. Ich nehme die Orange, die ich mit dem Sonnenaufgangsrosa und dem Gelb kreiert habe. Ich werde nicht den ganzen Kreis umreißen, das ganze Zentrum des Gänseblümchens. Ich werde nur einen Hinweis auf eine Linie und einige Punkte hinzufügen. Waschen Sie meinen Pinsel aus, und jetzt werde ich das gleiche Blau verwenden, aber dieses Mal in reiner Form, um die Formen der Gänseblümchen zu schaffen. Die Gänseblümchen-Pedale. Auch hier möchte ich nicht verwenden und ich möchte jede einzelne Zeile skizzieren. Aber was ich tun kann, ist, dass ich das Blau für einige Linien aufhellen kann und es dunkler und heller wird, wenn es rein und raus geht, und fügen Sie einige dunkelviolette Blätter hinzu. Nur um einen kleinen Kontrast hinzuzufügen. Es muss keinen Sinn ergeben, akzeptieren Sie es einfach . 11. Lama-Bild: In Ordnung, auf unseren Frühling Lama. Die Farben, die wir verwenden werden, sind zitronengelb und wollte ein Gelb verwenden, das nicht warm ist, werfen in ein wenig orange, die nur sehr hellgelb ist, weil diese Frühling sind, denken Ostern, denken Tulpen, die wird am Ende zu integrieren. Das ist Sonnenaufgang Pink, und das ist Dschungelgrün. Dschungelgrün ist nicht so grün, wie es klingt. Es ist eigentlich eher ein Grün wie diese Tinte, die wir verwendet haben, aber in Aquarellform, so dass wir eine Brücke von der dunklen Tinte zum Aquarell schaffen können . Ich imitiere die dunkelste Aquarellfarbe zur Tintenfarbe, so dass wir einen kleinen Übergang haben und es sich nicht wie ein Stempel-Look anfühlt. Ich gehe zurück zu meiner praktischen 6-Rundbürste. Ich fange mit dem Grün an. Ich habe etwas von der Tinte auf eine wässrige Weise verwendet, ähnlich wie das, was ich im Wesentlichen mit dieser Farbe machen möchte. Dieser Dschungelgrün. Halten Sie ein gekräuseltes Gefühl, wie ich mein Wasser ablegte, denn das ist, wo die Farbe folgen wird. Da ich an Wasser arbeite, nass auf nass arbeite, möchte ich meine Pinselstriche getrennt halten, so dass sie, wenn sie bluten und trocknen, nicht nur eine Farbe werden. Auch wenn ich dort mehr Zeilen einfügen möchte, werde ich es dabei belassen, denn wie Sie sehen können, wie es anfängt zu bluten, es schafft ein wenig Haare für mich. Etwas, das ich denke, es ist fast wichtig, wenn ein Lama malen, ist, sicher, dass die Kanten dieser lockigen Haare zeigen. Glätten Sie das nicht zu viel und geben Sie ihnen einen Pelzhaarschnitt. Wie ich es mit dem Eichhörnchen getan habe, werde ich ein wenig Farbvielfalt mit meinem zweiten Schritt nach oben hinzufügen, eine Werte, die diese rosa ist. Das Sonnenaufgang Pink ist immer so warm und sanft. Es ist großartig für ein Frühlingsgefühl. Es hat kein Violett, es hat kein Gelb. Es ist nur ein echtes Pink. Ich gehe auf die lustigen Orte, die nicht seine Wangen oder seine Nase sind. Wenn Sie an Fell auf der Haut denken, denken Sie daran, dass das Fell auf der Haut bleibt, so dass die Falten des Fells horizontal aussehen werden. Du siehst das sehr viel mit dem Lama. Die Art und Weise, wie das Fell fällt, ist fast in Reihen, in Linien. Hier unter dem Kinn bekommst du das wirklich. Einige von uns können die Linien in unserem Kinn sehen, wie die Haut dort faltet. Das ist genau das, was unter dem Fell der Lama passiert. Aber es übersetzt in diese geschweiften Linien, diese lockigen Schatten. Du musst aufhören , es zu berühren. Ich glaube, wir sind fertig, die Lama vorerst. 12. Lama – Details: Nun zu meinem Lama mit den drei Farben, die ich hatte, glaube ich Zitronengelb, Sonnenaufgang Pink und Dschungelgrün, das ist dieses blaugrün. Ich werde Tulpen machen, sehr federnd. Ich werde die Tulpen hinter ihnen auftauchen, anstatt um sie zu wölben, weil ich zeigen will, wie groß er ist. Wir werden die Tulpen ziemlich einfach halten. Ich fange mit den Stielen an, damit wir wissen, wo diese Jungs sein werden. Ich will nicht, dass das sehr nass ist, denn raten was passiert, wenn dieses Grün das Gelb berührt? Was immer ich habe, Gelb wird nur in ein Limettengrün verwandeln , was gut für die Stiele wäre, aber nicht so sehr für die Tulpen selbst. Ich denke, ich werde sie auf dieser Seite behalten, direkt vor dem. Verwenden Sie ein wenig Gelb. Wann immer Sie Farben mischen möchten und Sie verwenden diese nass auf nassen Farbe, dieses nasse Medium, ein wenig in der Mitte. Das ist deine Mischung gut. Dafür ist es da. Aber diese Limettengrün, Ich werde einige Blätter sehr leicht sammeln Farbe von den Seiten zu schaffen. Sobald mein grüner Pinsel gelb gut berührt, wird er grün werden, also bin ich sehr vorsichtig. Wenn Sie Farben kaufen, ist es eine gute Idee, extra weiß und extra gelb zu kaufen , weil diese sich vermischen, ziemlich leicht anlaufen und sehr schnell aufgebraucht werden. Für Tulpen, werde ich meine größere Bürste verwenden , damit ich wirklich den Körper der Bürste verwenden kann, um die Form zu machen. Ich bin wieder auf meine Größe 10, sehr nass. Was ich tun werde, ist die Form des linken Blütenblattes zu tun, das rechte Blütenblatt und dann werden diese überlappen und es schafft eine Diamantform für einen in der Rückseite. Tulpen haben mehr als drei Blütenblätter, aber es ist eine sehr einfache Möglichkeit, die Blume zu stilisieren und sie wirklich erkennbar zu machen. Wenn ich will, kann ich hier immer noch einen hinzufügen, der auf der Seite rausflippt. Ich mache nur die Seite mit dem Gelb, weil ich möchte, dass die Farbe blass ist, während die Farbe zwischen oder hinter dem Blütenblatt wird ein dunkleres Gelb, dh ich werde ein wenig von diesem Peak verwenden. Meine Mischung gut, ist Limettengrün, also werde ich ein wenig Gelb hierher bringen. Reinigen Sie es auf der Seite der Platte, wenig rosa hier drüben und ich habe eine Orange, die in diesem Farbschema ist. Der beste Weg, um Ihr Farbschema beizubehalten, besteht darin, die gleichen Farben zu mischen, die Sie bereits haben. Verwenden Sie die gleiche Farbe, weil es im Wesentlichen die gelbe, aber dunkler auf der Unterseite ist. Ich kann ihm ein wenig Gewicht geben. Angesichts der Tatsache, dass Blütenblatt macht Spaß, sieht ginormous. Ich werde es kleiner machen, indem ich mehr hinzufüge. ( unhörbar) das tut weh. Wie auch immer, ich werde diese rosa mit meinem Liner Pinsel verwenden, es ist die Größe 4 klein. Dies ist meine letzte Chance, diese Blumen fühlen sich realer und so füge ich nur diese kleinen Linien der Textur hinzu. Ich habe die Orange, die ich verwenden könnte, und ich habe das Rosa, das ich gebrauchen könnte. Ich könnte den Dschungelgrün mischen und ein wenig, wenn ich eine dunklere Farbe will. Aber ich denke, das wird gut. Ich bin nicht auf der Suche nach sehr realistischen Blumen. Dies sind illustrative Blumen, im Grunde stilisierte Blumen und sie geben unserem Lama wirklich nur einen Sinn für Platz. Außerdem macht es wirklich Spaß, minimalen Aufwand zu verwenden, um ein wenig Wirkung zu erzeugen. Fühlt sich an wie betrügen. nicht das Gefühl, dass Sie alles umreißen müssen. diese kleinen Risse verlassen, fühlt es sich ein wenig organischer, natürlicher an und unsere Augen wollen natürlich die Linien verbinden, nicht alles für uns perfekt herausgezogen zu haben. Da ist unser Lama, wir werden als nächstes auf dem Hintergrund arbeiten. 13. Rentier-Bild: Wir sind bereit für unser Hirsch. Ich werde ein leichtes Blau verwenden, das ist das nächste, was ich zu einem Marineblau und Aquarell bekommen kann. Es ist eigentlich eine Farbe, die ich viel benutze. Viele Male fragen mich, was sind die Farben, die ich kaufen sollte [unhörbar] alle vier Sätze von Dr. Paige Martin Farben. Ich denke, Schieferblau ist eine definitive Wahl. Für mich ist das Rosa auch Sonnenaufgang gewesen. Rosa war sehr nützlich. Schieferblau, scharlachrot. Brauchen Sie immer ein wenig Rot für ein Urlaubsgefühl. Ich werde die Antilope Brown zurückbringen, die wir auf dem Eichhörnchen benutzt haben. Ich benutze die Bürste Nummer 6. Woher kennst du einen Pinsel zu benutzen? Nun, ich werde sehr kleine oder kurze Pinselstriche verwenden. Ich will eine kleinere Bürste. Auch hier werde ich mit der Farbe beginnen, die der Tintenfarbe am nächsten ist. Schauen Sie sich meine Referenz an, die an wann arbeitet. Ein einfacher Startplatz ist im Körper des Hirsches, weil es nicht viele Formen gibt, Ihre Fluktuation. Manchmal willst du mit dem anfangen, was für dich am wenigsten einschüchternd ist und von dort weitergehen. Wenn du nur versuchst, auf Geschwindigkeit zu kommen. Ich bringe meine zweite Dunkelheit, die Antilope Brown ist. Es wird das blaue Gefühl, dass ich los habe. Eine Sache, dann werde ich aufpassen müssen ist, wenn diese Farben wässrig werden und kombinieren Sie das Gelb der Braun und das Blau der Schieferblau wird ein Grün. Ich gehe nicht wirklich auf ein grünes Reh, wenigstens nicht diesmal. Wieder, horizontal in Streifen arbeiten. Denken Sie an die Falten der Haut. Auf dem Reh Referenzbild kann ich sogar sagen, dass es hier einige Falten gibt. Ich kann sagen, dass das die Richtung ist, in die ich malen sollte. Da ich auf der Rückseite des Geweihs arbeite, werden meine Pinselstriche länger und ich ziehe meinen Pinsel viel, damit sich die Farbe verjüngt und es nicht stark wird. Ich muss mich ausrichten, ich versuche, sie meistens in diesem Braun zu machen, nur um es noch einen Schritt vom Körper hier des Hirsches zu unterscheiden . Was ich mit Geweih finde und was Zweige, die ihm sehr ähnlich sind , ist, dass, während du malst, trocknst, es schien einfach so aussieht, als ob das wirklich so aussieht , weil es sich so anfühlt, als ob du an ein Anhängsel von einem Anhängsel und es fühlt sich nicht an, wie Sie übersetzen, was Sie malen, so leicht wie sagen wir, wenn Sie ein Auge tun, sind Sie sich bewusst, was die Teile des Auges sind. Aber das ist eines jener Dinge, die Sie auf Ihre Referenz ziemlich viel sehen müssen. Vertrauen Sie, was Sie tun, und wenn Sie weg gehen, werden Sie den Blick bekommen, es wird alles zusammen kommen. Nun, der letzte Teil, wenn ich einen Blick auf alles und vor allem verwende, ist voll auf Farbe, um sicherzustellen, dass ich habe alle diese dunklen Dunkel durchscheinen. Ich werde etwas tun, was ich in dieser Klasse noch nicht getan habe. Das ist, um meinen Pentellpinsel-Marker zu bringen, es ist im Grunde schwarze Tinte in einer Markerform. Aber es ist Farbe, die drinnen ist, oder eher Tinte. Das ist etwas, was ich tue, wenn ich das Gefühl habe, dass ich wirklich nur den letzten Hauch von Dunkelheit brauche. Es ist einfach nicht durchgekommen. Es muss wirklich druckvoll hier in den Augen sein, hier im Nasenloch, und dann in diesem oberen Bereich. Ich bringe das rein, weil ich nicht auf der Tinte Aquarell kann, was uns gefällt. Weil die Wasserfarbe von der Tinte abwehrt. Aber jetzt werde ich diesen Pinselmarker verwenden , weil es nur eine bequeme Möglichkeit ist, schwarze Tinte sehr schnell zu verwenden. Da es Tinte ist, wird es direkt auf die andere Tinte gehen , um sicherzustellen, dass wir diese wirklich dunkel herausragen, wie sie sollten. Genau wie ich es mit meinem Pinsel mache, möchte ich die gleiche Art von Strichen verwenden, um Textur zu erzeugen und nicht zu vergessen, dass das, was ich male, ein Tier ist. Es hat seine eigenen Eigenschaften. Ich werde die Art und Weise, wie ich arbeite, nicht ändern, nur weil es ein anderes Medium ist. Das hilft wirklich, es zum Knallen zu bringen. Er fühlt sich wirklich so an, als lächelt er mich jetzt an. 14. Rentier mit Stechpalmenzweig: Jetzt wird das Laub für unser Rentier, um ihn festlich in einem Urlaub Geist zu halten , ein Mistel sein. In einem anderen Stück, vielleicht anderen Stücken, habe ich Kiefernnadeln oder eine Girlande von irgendeiner Art verwendet und dieses Mal wird es ein wenig Mistel nur hängen von seinem Geweih hier. Wir fangen mit dem Band an. Ich will sicher sein, dass ich das richtig verstanden habe. Außerdem habe ich mein Rot noch nicht benutzt. Ich möchte darauf hinkommen, um sicherzustellen, dass das klassische Rot zeigt. Wie wir es mit so vielen der Blumen getan haben, werde ich im Grunde nur meinen Pinsel mit ein wenig Farbe darauf verwenden, um die Form zu skizzieren, anstatt einen Bleistift zu verwenden. Hier reiben Sie sich gegen die Tinte, damit sie nicht klebt. Das Band irgendwie ein bisschen fliegen zu lassen. Schaffen Sie ein wenig Bewegung. Wir lassen das trocknen und dann füge ich noch ein paar Zeilen hinzu, um ihm ein wenig mehr Dimension zu geben. Aber für jetzt werde ich das Braun verwenden, um die Stiele der Mistel zu erstellen. Es könnte ein dunkles Grün sein, aber da wir Braun und Blau verwenden, brauchen wir das Braun. Bevor ich zu viel damit mache und bevor ich die Blätter mache, werde ich die Kreise der Knospen umreißen , damit ich weiß, dass ich sie nicht vertuschen werde, weil sie der wichtigste Teil sind. Seien Sie sehr vorsichtig, um andere Teile, die bereits lackiert wurden, nicht zu berühren. Dann habe ich sie manchmal berühren lassen, weil ich gerne sehe, wie sie ein wenig bluten. Nun, um die grünen Blätter zu bekommen, werde ich ein wenig von dem Braun, ein bisschen von dem Blau und ich werde zulassen, dass das entsättigte Grün sein. Die Blätter der Stechpalme ähneln tatsächlich den Blütenblättern des Gänseblümchens, die wir auf einem Pferdestück machen. Jetzt werde ich ein wenig mehr Definition zu diesem Rot hinzufügen mit meinem Mischen gut wieder, mit ein wenig Braun, um ein dunkleres Rot zu schaffen, so dass ich die Form meines Bogens machen kann. Jetzt flippt dieser aus, wo immer die dickste Linie sein sollte. Das wäre in der Dicke der Falte der Mitte. Wir werden schatten, wo das Band aus dem Knoten herauskommt , und fügen ein wenig Blau hinzu. Bleiben Sie immer noch in meinem Farbschema, aber jetzt haben wir etwas, das fast schwarz und ein wenig violett für die Definition dieser Blätter ist. Dies ist jetzt mein dunkelster Start in diesem Element des Laubs im Hintergrund. Das ist alles, was ich dafür tun werde. 15. Gouache-Hintergründe: Nun, ich habe diese Farben aus Gouache. Wir werden sie benutzen, um die Hintergrundfarbe für all diese Tiere zu malen. Ich wählte diese Farben, eine für jede und was wunderbar an der Verwendung von Gouache ist, dass es eine flache Farbe ist, was bedeutet, dass es kaum eine Möglichkeit gibt, eine ganze Menge von Farbverläufen mit Gouache zu erstellen , ohne dass es nicht gut aussieht. So ist es wirklich einfach, eine flache Farbe zu erstellen, während Sie mit Acryl immer einen Glanz haben. Es ist eine verwinkelte Textur. Es ist eine große Textur, um Farbstift auf der Oberseite zu verwenden. Aber was ist großartig an der Verwendung von Gouache mit Aquarell ist, dass diese Tiere, die wir gemalt haben , sie haben viel Dimension , eine Menge Blutungen, eine Menge Farbe in ihnen los ist und so etwas, das eine flache Farbe hinter ihnen mit einigen Kanten der trockenen Pinselmalerei zu sein, die ich Ihnen zeigen werde. Es wird dem Stück ein wenig mehr Interesse hinzufügen. Ich kombiniere das hellgrüne und weiße, um dieses hellgrüne Grün zu kreieren , das meiner Meinung nach noch blasser als hellgrün ist. Aber ich fühle mich, als wäre es ein Hauch in Richtung eines Apfels oder einer Minze. Es gibt etwas über das Mischen einer Farbe mit weißer Gouache, die es für die Farben, die im Moment Trend sind, trendiger anfühlt. Also werde ich jede Form umhergehen. Ich arbeite von außen drinnen. Also arbeite ich so ziemlich zuerst an dem stressigsten Teil. Was ich über die Trockenpinsel-Technik gesprochen habe, ist, dass mein Pinsel gerade nicht sehr nass mit Farbe oder mit Wasser ist, und es schafft diese kalkige Textur. Dieser Look ist im Moment sehr trendy und es war auch rund um die Mitte des Jahrhunderts trendy. Wenn Ihr Pinsel über einige dieser Ecken zieht, fühlen Sie sich nicht das Bedürfnis, ihn wieder nass zu machen. Nutzen Sie es, bis es nicht mehr für Sie funktioniert und es wird Ihnen nicht dienen, wenn der Pinsel aufhört, in die Richtung zu gehen, die Sie brauchen, und lassen Sie diese Kanten ausfransen. Sie werden feststellen, dass es eine schöne kleine Dimension von handgefertigten fügt. In Ordnung. Um den Hintergrund auf unserem Pferd, unserem Einhorn, zu setzen, muss ich herausfinden , welche Art von Form ich diesen Hintergrund annehmen möchte. Wenn ich will, dass es ein Oval oder ein Kreis ist. Ich fühle einen Kreis, eine Mondform. Nur um mir das leichter zu machen, werde ich einen Kompass benutzen und herausfinden, wie groß wir das sein wollen, bevor ich meinen Bleistift auf das Papier lege. Bedenken Sie, dass alles, was ich zeichne, das Außen sein wird. Was ich also malen werde, wird etwas kleiner sein als der Kreis, also kann ich diese Linien leicht löschen. Ich werde diese Metallic-Farbe verwenden. Es ist Teil des Aquarell-Soda-Sets. Ich werde einen Link setzen, wenn Sie diesen von KMS-Farben kaufen möchten. Sie hat ein Set, in dem sie alle nach Limonaden benannt sind. Das hier ist Cola. Bei Feiertagskunst ist es immer eine gute Idee, ein wenig metallisch hinzuzufügen. Es fügt eine kleine besondere Note hinzu. Da ich das Gefühl hatte, dass dieses Blau vielleicht ein bisschen von seinem festlichen Gefühl verliert, werde ich einige sehr stilisierte Schneeflocken mit dem Metallic hinzufügen. 16. Letzte Gedanken: Sehen Sie sich den Umfang der Arbeit an, die wir in dieser Klasse erstellt haben. Wir haben vier Tiere, vier Jahreszeiten, vier Vibes. Ich hoffe wirklich, dass am Ende deines Stückes, du fühlst, diese Elemente alle zusammenkamen, um dieses Gefühl, diese Stimmung darzustellen oder zu vermitteln. Sie haben den Urlaub, das gemütliche Gefühl des Herbstes, das magische Gefühl von Einhorn und die lila Farben, die dort kommen, und ein mehr Boho Gefühl des Lama. Posten Sie Ihr Projekt, unabhängig davon, ob Sie vier oder eins gemacht haben, und posten Sie das erste kleine Experiment, das wir mit Farbwerten gemacht haben. Folgen Sie mir auf Instagram. Ich bin @watercolordevo, Aquarell in der amerikanischen Schreibweise, W-A-T-E-R-C-O-L-O-R-D-E-V-O. Ich würde wirklich gerne sehen, was du erschaffst. Ich liebe es besonders zu hören, wie etwas, das erschreckend schien, wirklich zusammenkam, um nicht so beängstigend zu sein, wenn wir es nur einen Schritt nach dem anderen machen und uns nur auf das konzentrieren, was am wichtigsten ist und Spaß mit dem Rest haben.