Pumpkin in Mixed Media: Illustriere mit Aquarell, Gouache und mehr

1. Pumpkin: Kürbisblumen, du hast den Titel gesehen, du weißt, worum es in dieser Klasse geht, aber wie lässt du deine Kunst im Meer vieler anderer Kürbiskünstler da draußen erstrahlen ? Ich bin Amarilys Henderson und arbeite als Aquarellkünstlerin, die ihre Kunst als Oberflächendesignerin auf Sachen sehen kann. Wenn Sie sich jetzt umschauen und überhaupt in der Oberflächengestaltung gearbeitet haben, werden Sie feststellen, dass genau wie sich die Feiertage Jahr für Jahr drehen, auch einige traditionelle Elemente der Kunst das ist [unhörbar]. Wie halten wir es interessant, wenn wir jedes Jahr Kürbisse malen? Ich zeige Ihnen wie ich Kürbisblumen male. Ich bringe die Blumen gerne ein, nur weil sie wunderschön sind und den prallen und langweiligen runden Merkmalen eines Kürbises ein dynamisches Element verleihen . Aber ich zeige Ihnen auch, wie ich meine Kunst für mich frisch halte , damit diese Themen, die jedes Jahr wiederkehren , nicht stagnieren. 2. Kursübersicht: Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber bevor ich einen Kurs beginne, möchte ich genau wissen, was ich erwarte. Laden Sie diesen PDF-Leitfaden mit allen Details in Schwarzweiß herunter. Im Moment werde ich Sie jedoch segmentweise erläutern , was Sie von der Klasse erwarten können, falls Sie genau wissen möchten, was Sie lernen und was Sie aus jedem Bit herausholen können. Die Klasse ist grundsätzlich in drei Abschnitte unterteilt. Dies ist der erste Abschnitt , in dem wir nur über einen Überblick über die Grundregeln sprechen , was wir tun werden, wir werden über Lieferungen sprechen. Dann möchte ich im nächsten Abschnitt, im dritten Video, im dritten Video, darüber sprechen, es interessant zu halten. Wenn wir also Kunstwerke schaffen und wenn wir einiges davon schaffen müssen, dann stellen wir fest, dass wir nur diese wiederkehrenden Themen kreieren. Ich möchte darüber sprechen, wie Sie das frisch halten und wie Sie Ihre eigene Perspektive schaffen Kunst Ihr eigenes Flair verleihen können. Gleich danach werden wir direkt mit der Malerei beginnen. Das wird der Abschnitt sein, in dem wir diese beiden Arten machen , um Kürbisblumen , nur beide Layouts, eines ist heller mit einem weißen Hintergrund, eines wird etwas dunkler, horizontal und eins ist vertikal. Der erste, den wir machen werden, ist dieser leichte und luftige Kürbis. Das sind die Segmente 4, 5 und 6. In jedem Fall lasse ich einige Nuggets der Weisheit fallen und ich wollte, dass Sie eine Vorwarnung darüber haben, was in ihnen enthalten sein wird , falls das etwas ist, an dem Sie besonders interessiert sind. Im ersten Abschnitt werden wir den Kürbis kreieren. Ich liebe es, es mit jeweils nur einem Pinselstrich zu machen und das Formular zu erstellen, ohne zu viel nachdenken zu und nicht im Voraus skizzieren zu müssen. Es ist ziemlich aufregend. Dann erzeugen wir auch Schatten, bei denen wir mit einer Aquarelltechnik diese harten Linien nicht haben. Durch die Verwendung einer Aquarelltechnik , die ich einfach Kanäle erstellen nenne und Sie werden mir dabei zusehen, wie ich es tue wir diese harten Schatten nicht haben, sie werden sehr weicher. Wir werden auch vermeiden können, zu skizzieren, was ein kleiner Tipp für Anfänger ist, das wollen wir nicht tun. Im fünften Video werde ich mehr darüber sprechen, wie wir Einheit schaffen , indem wir einige dieser Medien miteinander mischen. Wie benutzt man unseren Pinsel? Ich glaube fest daran, die Kraft Ihres Pinsels zu nutzen und auf diese Weise einen Teil Ihres kreativen Drucks von sich selbst zu verringern . Auch nur Theorien darüber, wie Sie Ihr Farbschema vereinheitlichen können, wenn Sie diese visuelle Spannung zwischen den Farben erzeugen, und wie Sie unterwegs eine Komposition erstellen. Im sechsten Video, dem letzten Teil der Erstellung dieses horizontalen Beleuchtungsbereichs für den Kürbis, werden wir den letzten Schliff geben, diese Vintage-Blumen, die so beliebt sind und so einfach zu machen, aber es fällt uns schwer, auf dem richtigen Weg zu bleiben, wie einfach wir das manchmal zusammen machen. Wir werden uns an dieser Stelle überlappen, Gouache verwenden und Textur und Abwechslung einbringen . Im weiteren Verlauf beginnen wir mit der Arbeit an dem zweiten Stück. Dies wird sich über vier Segmente erstrecken, 7, 8, 9 und 10. Ähnlich wie der erste Abschnitt in dieser Abteilung für hellere Kürbisse wird dieser dunkle und launische Abschnitt auch einige Nass-auf-Nass-Kürbismalereien enthalten , es wird wild und du wirst mich sehen wählen Sie es mit dem Anheben zurück. In Segment 8 machen wir einiges, es ist eines der längeren Segmente in dieser Klasse. Ich werde mehr darüber sprechen, wie Sie Ihren Pinsel auswählen und handhaben, indem Sie Ihre Handbewegungen verwenden, um die besten Formen aus Ihrem Pinsel herauszuholen, und dann beginnen wir mit dem Überlagern und Erstellen von Blumen durch Malen ein Blütenblatt nach dem anderen. Nun, hier ist der lustige Teil. Wenn es nach mir ginge und ich das noch einmal machen könnte, würde ich als nächstes Segment 10 machen, also werde ich als nächstes darüber sprechen. In 10 malen wir den Hintergrund , der nass in nass dunkel ist, mit vielen Farben und Sie werden genau wissen, um welche es sich handelt. Wir schaffen dieses wirklich launische Gefühl indem wir die Nass-in-Nass-Methode mit diesen satten Farben verwenden. Wir werden auch unsere Motive zum Platzen bringen und sie sogar zurückwählen wenn wir mehr Tiefe in unserem Stück und mehr Kontrast schaffen müssen . Der Grund, warum ich das zuerst machen würde, ist, dass ich im Video jedes Eukalyptusblatt umgehe und Sie sich das zusätzliche bisschen Arbeit ersparen können wenn Sie zuerst den Hintergrund machen denn weißt du was? Wir verwenden ein undurchsichtiges Medium wie Gouache, nach einer Nass-in-Nass-Technik mit Aquarell, damit wir diese Freiheit haben. Das ist alles, was ich dazu zu sagen habe , dass Eukalyptus ein so großartiges Thema ist, es ist etwas, das wir viele verschiedene Stücke einfügen können, und es ist furchtbar einfach, es einmal zu kreieren du hast den Dreh raus. Darum wird es in Segment 9 gehen. Nun, da Sie bereits das Gefühl hatten, diesem Kurs verschiedene Medien , hauptsächlich Aquarell. Selbst im Aquarell verwende ich hauptsächlich flüssige Farben. habe nicht das Gefühl, dass man flüssige Farben haben muss , um dieses Gemälde zu schaffen, ich finde es einfach viel einfacher. Denn wenn ich nass in nass arbeite, ist es einfacher, Farben zu verwenden die bereits nass sind und aus der Flasche kommen. Sie können den gleichen Effekt erzielen, indem Sie Ihre Farben aus ihren Farbvertiefungen ziehen , Wasser hinzufügen und eine schöne Mischung auf einem Mischbrunnen erstellen , aus der Sie Ihre Farbe entfernen und auf Ihrem Papier malen können. Auf diese Weise ist es bereits flüssig und Sie müssen nicht damit kämpfen, es nasser zu machen oder vielleicht Flüssigkeiten zu erzeugen denn dafür sind wir da, zumindest ich. Ich liebe Aquarellflüssigkeiten. Zweitens fügen wir Gouache auf beiden Gemälden hinzu. Es ist Aquarell sehr ähnlich, es ist wasserlöslich, es wird am Ende kreidig und nicht plastisch am Ende und im Finish wie Acryl sodass wir es auch direkt in unserer Palette reaktivieren können Sie passen also gut zusammen, aber die Gouachefarbe verleiht auch eine andere Qualität. Es geht nicht nur darum, ein anderes Medium zu verwenden, nur um der Sache willen, es fügt auch in den Farben eine andere Textur, ein anderes Gefühl und eine andere Qualität hinzu. Jetzt, im letzten Tutorial, im dunklen, launischen Kürbis werden wir im dunklen, launischen Kürbis auch Marker verwenden. Da es dunkel wird, ist es schön, die Farbmarker zur Hand zu haben , um dann Licht über Dunkelheit zu erzeugen, und es entsteht auch eine schöne gleichmäßige Linie , die eine gewisse visuelle Spannung erzeugt. Ich werde später mehr darüber sprechen, aber ich möchte, dass Sie zuerst eine Momentaufnahme der Verbrauchsmaterialien haben , die ich von Segment zu Segment verwenden werde. Das sind die Farben. Auch hier haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie genau diese Dinge haben müssen . Ich habe ein sehr großes Set Gouache gekauft. Ich bin mit diesen Farben in die Stadt gegangen. Sie können dieses Stück von Anfang bis Ende erstellen , alles in Aquarell, aber Sie müssen planen, da Sie sich nicht so überschneiden können , wie wir es in diesem Kurs tun. Wie gesagt, auf diesem Gemälde werden wir hier am Ende auch Farbmarker hinzufügen, aber meistens wechseln wir zwischen Aquarell und Gouache sodass wir das Gefühl von Nass-auf-Nass-auf-Nass-Blutungen, flachen Blumen und dann ein paar grafische Linien am Ende. Fangen wir mit unseren Kürbisblumen an. 3. Es interessant bleibt: Wenn ich mich einem Thema nähere , das ich schon oft gemacht habe oder das ich schon oft gesehen habe. Es gibt etwas , das ich mir frage, was finde ich an diesem Stück interessant? Was könnte ich an diesem Thema vielleicht interessant finden ? Mir ist aufgefallen, dass es ein paar Muster gibt , auf die ich zurückkomme. Es gibt nur wenige Dinge , die sich gerade bewährt haben , wenn es darum geht , Kunstwerke zu schaffen , die einen kleinen Hauch frischer Luft benötigen. Das erste, und es ist mein Favorit ist es, etwas Schönheit hereinzubringen, und deshalb hüllte ich sie mit meinen Kürbissen so ziemlich immer in Blumen, weil es offensichtlich ist. Ich liebe es, mehr Farbe einzubringen die Farbe zu erhöhen , die schon da ist. Eine andere Sache, die ich oft mache, ist die Komposition zu betrachten. Ich werde eine Komposition kreieren , die vielleicht harmonischer und weniger stagniert, wenn Sie jemals nur einen Kürbis gemalt haben, einfach dort auf Ihre Seite fallen. Es ist zylindrisch, vielleicht ist es etwas breiter als hoch oder höher als es ist, breit, aber es braucht etwas mehr Schönheit um den gemütlichen Spaß wirklich zu verbessern. Normalerweise denken wir nicht an Dinge isoliert, und doch malen wir sie isoliert. Damit meine ich, wenn man einen Kürbis draußen in freier Wildbahn sieht , sieht man ihn im wirklichen Leben normalerweise nicht vor einem weißen Hintergrund mit nichts anderem um ihn herum. Sie sehen es im Kontext. Kontext auf schöne Weise einzubringen, wird dem Betrachter sicherlich helfen, auf eine Weise direkt in dieses Thema einzusteigen , wie er es nicht könnte wenn es nur auf einem weißen Blatt Papier wäre. Der zweite Ansatz, den ich Ihnen empfehlen möchte, ist die Gegenüberstellung oder Mischung. Wenn Sie es ein bisschen durcheinander bringen, verwechseln Sie vielleicht das Thema mit etwas anderem. Du könntest eine Spinne hinzufügen , die ein wenig Dramatik hinzufügt. Da gibt es eine kleine Spannung und indem wir mehr Spannung erzeugen, schaffen wir mehr Interesse. Die Art und Weise, wie ich in diesem Kurs vorstelle , um eine Gegenüberstellung zu schaffen, ist ein bisschen Mischung tatsächlich durch die Medien. Wir beginnen mit etwas wirklich Wässrigem und Üppigem mit dem Aquarell und fügen dann flache Farbe hinzu. Unsere Augen bringen diese beiden Blicke miteinander in Einklang. Solange sie so miteinander verflochten sind, dass wir in Frieden sind, während wir suchen, ist es eine gute Sache, weiter zu suchen. Wenn wir ein Geheimnis haben , dass wir uns nicht ganz in unseren Herzen niederlassen können weil dieses Element hier isoliert ist und flach aussieht und dieses Element hier wirklich wässrig ist, können wir es nicht ganz sagen diese beiden zusammen, aber indem sie sie miteinander verflochten, vermischten, taten sie genau das. Eine andere Möglichkeit, visuelle Spannung oder Gegenüberstellung zu erzeugen , neben, wie gesagt, zwei Themen zusammen oder zwei verschiedenen Medien wäre wieder in der Komposition enthalten. Anstatt eine zentrale Komposition zu haben, wie es in dieser Klasse gezeigt wird, können wir überlegen, was anderswo passieren kann , um eine visuelle Spannung zu erzeugen bei der das Auge fast Schwierigkeiten hat finde heraus , wo ich mich niederlassen möchte. Weil diese beiden so interessant sind. Drittens empfehle ich Ihnen eine unserer Lieblingsbeschäftigungen des Lebens, nämlich Humor. Wenn Sie Ihrer Kunst Humor verleihen, bringen Sie von selbst eine kleine Erfrischung, ohne sich auf das Kunstwerk selbst verlassen zu müssen. Wenn Sie daran interessiert sind, Grußkarten zu erstellen, wird Humor weit gehen. Wenn ich jetzt Humor erschaffe, mag ich es auch, so zu kreieren , dass er geschichtet ist , sodass ich die Kunst ohne Humor verwenden kann. Nehmen wir an, für etwas, das eher für seine Ästhetik verwendet wird, wie sagen wir Tischplatte, wenn ich ein Gericht mit Kürbis und Infusion kreiere, brauche ich nicht unbedingt einen lustigen kleinen Witz dazu. Aber für eine Grußkarte würde ich mich auf jeden Fall dafür entscheiden. Beim Erstellen achte ich darauf, dass dieses Humor-Element entfernbar sein kann. Dies ist möglicherweise nicht etwas , was Sie tun müssen. Wenn Sie wissen, dass Sie in eine bestimmte Branche einsteigen möchten , dann entscheiden Sie sich dafür und Sie wissen, dass Humor absolut Teil Ihres Stils ist. Aber wenn es etwas ist, mit dem Sie nur spielen, Sie erwägen, es in einem Bereich zu erstellen , der ein wenig versteckt ist. Vielleicht ist die Spinne, die eine Gegenüberstellung geschaffen hat tatsächlich eine Pointe und kriecht aus einer kleinen Stelle heraus, und es ist ein Peekaboo-Element. Oder vielleicht steckt dein Humor im Schriftzug, ich würde sie digital für die kommerzielle Präsentation kombinieren . Jetzt ist die andere Seite des Humors Drama. Wir können Dramen mit hohem Kontrast erzeugen, indem wir lebendige Farben oder matte Farben verwenden, die miteinander Krieg führen. Dieses Drama auf dem Gemälde kann, glaube ich, besonders in dieser Klasse im vertikalen Kürbis auftauchen, im vertikalen Kürbis auftauchen wo wir einen wirklich dunklen Hintergrund haben. Das Hinzufügen von Dramen kann dazu beitragen dieses Stück in einen Bereich zu bringen , der nicht mehr langweilig ist. Da wir über Humor und Drama im Allgemeinen sprechen, haben Sie vielleicht eine einzigartige Perspektive auf Kürbisse. Vielleicht tust du das, ich weiß es nicht. Wenn Sie eine einzigartige Perspektive haben, was bedeutet, dass Sie einen redaktionellen Kommentar haben , den Sie in die Kunst einbringen möchten, sei es Aktivismus für den Kürbisschutz oder die Art und Weise, wie Kürbisse geerntet werden. Gehen Sie biologisch oder bauen Sie sie selbst und zeigen Sie einige landwirtschaftliche Geräte oder Gartenstiefel, die Ihrem Stück hinzugefügt wurden. Diese kleinen Kommentare, Ihre einzigartige Perspektive, können Ihre Arbeit auch so vorantreiben , wie Sie eine Botschaft vermitteln möchten. Das bedeutet dir sehr viel. Je mehr es Ihnen bedeutet, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein , das auf leistungsstarke Weise zu durchdringen. Ich überlasse dir den letzten Weg, den ich mir ausgedacht habe. Der einfachste Weg, etwas auszuspionieren, und das wäre eine Farbverschiebung. hast du schon gesehen. Ich weiß nicht, ob Ihnen die blau-weißen Kürbisse aufgefallen sind, vielleicht sogar ein Salbei oder ein smaragdgrüner Kürbis in Kunstwerken? Blaue Kürbisse hatten wirklich einen Tag und sie verblassen ein bisschen machen Platz für weiße Kürbisse. Es ist ein Trend, was können Sie tun? Aber all diese Farbverschiebungen sind nur wir Künstler, die etwas abgespieltes nehmen und es einfach in eine etwas andere Richtung schieben, ohne das Thema selbst zu wechseln. In Wahrheit existieren diese Farben von Kürbissen. Aber ich würde sagen, dass der sicherste Weg, Farben zu wechseln, darin besteht, dass es nicht viel kostet, es ist nur ein bisschen. Wenn man sich das Farbrad anschaut und die Farbe bedenkt, dass sich etwas nur ein bisschen nach links oder ein bisschen nach rechts verschiebt , kann das wirklich viel bewirken. Ihr Kürbis könnte eine echte Orange sein, oder es könnte ein Rot-Orange sein , das in seinen dunklen Rissen fast rötlich oder sogar rosa ist. Ich hätte gerne einen rosa Kürbis. Ich fange wieder mit der Orange an. Wir können in die andere Richtung wechseln, vielleicht ist Ihr Kürbis gelb-orange oder einfach nur gelb. Oder wie ich schon sagte, eher in Grün oder sogar Weiß. Die Idee des Farbwechsels ist nichts Neues, aber wir werden auch nie müde, weil es bedeutet, dass wir dasselbe innerhalb derselben Werte genießen können . Lassen Sie uns diese nicht verwechseln, aber es gibt nur ein bisschen *****, eine Kleinigkeit Neues. Wenn Sie wirklich abenteuerlustig sind, würde ich gerne den ganzen Tag ein paar neonschillernde Kürbisse sehen . Hoffentlich hat das Ihre Säfte Fließen gebracht und Sie haben einige Ideen für einige Dinge, die Sie auf den Tisch bringen möchten wenn Sie Ihre Kürbisblumen kreieren. Ich wollte dich vor dem Anschauen dieser Videos darauf vorbereiten , wie genau man malt. Denn in dieser Anweisung, ja, wirst du Nuggets über Technik und deren Vorgehensweise bekommen. Aber was noch wichtiger ist , ist, dass Sie Ihren eigenen Weg finden, Ihre eigene Stimme, Ihren eigenen Geschmack für Ihr Kunstwerk. Das ist viel wertvoller, als ich Ihnen genau sage, welchen Gelb-Orangeton Sie als nächstes verwenden sollen. Machen wir uns an die Arbeit, sammeln Ihre Kunstgegenstände, wir beginnen mit Aquarell und dann gehen wir zu anderen Mixed Media über. 4. Horizontal: Plump: Jetzt zeige ich Ihnen zwei verschiedene Bilder von Anfang bis Ende. Man wird hell und luftig sein, die horizontale Perspektive auf diesen Kürbis. Es ist wie ein gedrungener, squashiger, kleiner Kürbis, super süß. Die andere wird dunkler und vertikal angeordnet sein. Ich wollte dir ein wenig Abwechslung je nachdem, in welcher Stimmung du bist, je nachdem, welches Layout du verwenden musst oder was du bevorzugst, und es gibt Weisheitsnuggets in jedem, aber Sie können auswählen, welches am besten zu Ihnen passt. Ich werde diesen großen flachen Pinsel benutzen. Es ist so praktisch , weil es das Bemalen dieses Kürbises so einfach machen wird . Ich verwende Dr. Ph. Martins Hydrus-Linie, also ist es ein Aquarell, das etwas dicker ist als die, die ich normalerweise verwende die von der strahlend gesättigten Linie sind. Der Trick dabei besteht darin, einen sehr nassen Pinsel zu haben und jede Seite die Form eines Kürbises zu erzeugen. Du weißt, dass Kürbis gerippt ist und viele Tränen hat. Wir erstellen jedes einzelne mit einem einzigen Pinselstrich. Jetzt wirst du feststellen, dass mein Pinsel sehr nass ist und dafür gibt es einen Grund. Wir möchten wirklich, dass die Farben durch diese nasse Oberfläche fließen , und sobald sie trocken ist, können wir noch viel mehr Details hinzufügen. werden wir uns noch keine Sorgen machen. Im Moment konzentriere ich mich darauf, Farben zu kombinieren und diesen Kürbis lebendig zu machen. Jetzt habe ich ein paar verschiedene Orangen auf meiner Palette. Ich werde sie hier auflisten, aber ich habe wirklich nicht das Gefühl, dass man genau diese Orangen haben muss und wie eine Orange ist sie eher auf der gelben Seite und etwas, das etwas dunkler rot ist. Auf diese Weise habe ich eine Vielzahl von Farbtönen und denke nicht nur daran dass der Wert hell und dunkel ist. Ich denke über all die bunten Variationen nach. Jetzt, während mein Kürbis nass ist, füge ich diese Farben hinzu. Beachten Sie nun, wie ich meinen Pinsel zur Seite gedreht habe sodass er bei vielen dieser Striche viel dünner weil ich zwischen den Rippen gehe um ein bisschen Schatten zwischen den einzelnen Vertiefungen zu erzeugen , die sich befinden. dieser Kürbis. Ich werde nicht sehr wörtlich sein. Es muss nicht jeder einzelne sein, aber Sie werden sehen, wie sich daraus ein Rhythmus entwickelt. Ich verwende viel konzentriertere Farben, verwende etwas weniger Wasser und trockne sogar meinen Pinsel und bin bereit für etwas Schärferes. Dies ist ein Rundpinsel, Größe 12, also ziemlich groß. Ich gehe immer noch nicht ins Detail. Dies ist in hohem Maße die erste Phase. Die obere Hälfte meines Kürbises ist trocken. Die untere Hälfte ist immer noch sehr nass, aber ich bin bereit, den Stiel zu streichen und nach einem gedämpften Grün zu greifen. Ich kann dem Grün immer eine lebendigere Farbe hinzufügen , wenn ich möchte. Ich werde eine Art dreieckige Form erstellen. Es wird aussehen wie die Oberseite eines Hexenhutes, etwas, das sich ein bisschen kräuselt. Ich blockiere wirklich nur in dieser Form, während ich darauf warte, dass hier unten mehr Farbe trocknet. Ich glaube, ich bin bereit, das leuchtende Orange einzubringen , das ich zuerst in meine Palette gegossen habe. Schau dir an, wie viel Spaß das macht. Es blutet einfach und erzeugt dieses wunderschöne kleine Netz , in dem es sich in nichts auflöst. Sehr cool. Während ich kreiere, erstelle ich sozusagen einen kleinen Kanal aus Nässe mit meinem Pinsel und lasse dann die Farbe fallen. Du wirst sehen, wie ich das immer wieder mache. Dies können Sie Ihrer Freizeit üben. Dies ist die grundlegende Nass-auf-Nass-Methode, bei der ein Kanal erstellt wird, ein Bereich, der nass ist, und dann Ihre Farbe einfällt. Der Trick besteht darin, es nicht zu sehr anzufassen, um es nicht zu mischen. Obwohl Sie sehen, wie ich die Farbe herumschiebe, gebe ich mein Bestes, um sie nicht in die Falten dieses Kürbises zu mischen in die Falten dieses Kürbises zu weil es dieser Blutungseffekt , den ich beibehalten möchte und desto mehr dass ich es anfasse, desto mehr verwische ich es. Wenn ich jetzt einen Pinsel kaufe, suche ich nach einem Pinsel. Ich kann beides tun , um mit der Dicke des Pinsels wirklich dicke, üppige Linien erzeugen und dennoch auch wirklich kleine detaillierte Linien mit der Spitze des Pinsels. Wenn Sie einen Pinsel kaufen , suchen Sie nach einem Pinsel, der einen dicken Körper hat sobald Sie ihn auf Ihre Handfläche drücken und der auch eine sehr schöne spitze Kante oder ein sehr schönes spitzes Ende hat und dann können Sie es verwenden es für viel mehr als die Größe, die es darstellt. Dies ist eine Größe 12. Aber einige dieser Linien , die ich mit der Spitze meines Pinsels zeichnen kann , oder die einer Größe 8, Größe 4, vielleicht sogar kleiner. um den Kürbis zu bewegen mehr dieser Linien zu kreieren, macht an dieser Stelle einfach Spaß weil Sie bereits wissen , wohin das führt. Du hast noch nicht das Gefühl, dass es zu schrecklich aussieht. Es gibt verschiedene Stufen des Malens und Sie werden sie alle erleben. Du wirst erleben, geht das irgendwohin? Du wirst erleben, sieht das gut aus? Oder Sie werden auch umgekehrt das Gefühl haben, dass dies tatsächlich funktioniert. Ich denke, so möchte ich, dass es aussieht , also wundern Sie sich nicht wenn Sie all diese Gefühle in Bezug auf Ihr Gemälde haben Bezug auf Ihr Gemälde , denn Sie werden sich anders darüber fühlen , wenn Sie all diese Gefühle in Bezug auf Ihr Gemälde haben, denn Sie werden sich anders darüber fühlen Punkte der Schöpfung. In dieser Phase geht es darum, die Form des Kürbises zu definieren. Das erste, was wir tun, ist, die Form, diese allgemeine Idee, die allgemeinen großen Formen dieses Kürbises festzulegen diese allgemeine Idee, . Dann definieren wir es mehr und mehr und ich habe es zuerst mit den Farben definiert, die bereits im Kürbis vertreten waren. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich mich in dunklere Farben ausdehnen und dort Nuancen erzeugen kann . Ich greife nach Blau als einer lustigen Variante von einem dunkleren Grün, ein traditionellerer Look wäre die Verwendung eines dunkleren Grüns auf einem Hellgrün, aber ich drehe die Dinge immer gerne einfach ein bisschen, kippe es ein bisschen, damit es ein bisschen mehr Interesse an der Art hat , wie ich male. Immer, wenn du mich malen siehst, arbeite ich um die Seite herum, während die Dinge trocken sind. Da ich gerne die Nass-in-Nass-Methode verwende, muss ich geduldig sein und es ist wirklich schwierig, Geduld zu wenn ich im Malmodus bin. Was ich mache, ist, dass ich entweder viele verschiedene Bilder vor mir habe und herumhüpfe oder ich hüpfe auf der Seite herum, wenn ich kann. An diesem Punkt arbeite ich an dem Stiel und gebe ihm mit diesen blauen Linien mehr Definition. Mein Kürbis ist trocken und so schüttelte er sich in dieser ersten Phase aus. So sieht es aus. Ich bin bereit, einen konzentrierteren Auftrag von Aquarellfarbe auf diesen Kürbis aufzutragen Aquarellfarbe auf diesen Kürbis die Hydrus-Orange Farbe verwende, die sehr reichhaltig ist. Ich fange an, einige Zeilen hinzuzufügen. nicht das Gefühl, dass Sie jeden einzelnen Kamm Ihres Kürbises umreißen müssen , alle Außenlinien. Wenn wir Dinge in der Natur betrachten, hat nicht alles einen dunklen Schatten um sich herum. Oft hat ein neuer Maler, jemand, der neu in der Malerei ist, oft das Bedürfnis, alles zu skizzieren und es ist einfach nicht notwendig wenn man einen Kürbis in einem echten Leben oder auf einem Foto betrachtet . Referenz, Sie werden sehen, dass diese Zeilen einfach nicht da sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Teil Ihres Stils ist, ist das absolut faires Spiel, aber wenn Sie versuchen, einen Kürbis auf eine leicht realistische Weise mit etwas Flair, Farbe und Stil zu rendern eine leicht realistische Weise mit , ist das was ich mache. Wenn ich Linien verwende, verwende ich unterbrochene Linien da es nur einige Bereiche gibt , die dunkler sind als andere. Es weckt auch Interesse, denn wenn Ihr Auge um die Ränder dieses Kürbises geführt wird, muss es dort anhalten, wo diese Linie aufhört, wo er entlang geführt wird, und dann springt es woanders hin und so beschäftigt es den Betrachter, schaut sich jeden Teil Ihres Kürbises an und fragt sich, wo ich hinschauen soll? Es gibt einfach so viel zu sehen. Es ist dieses überwältigende Gefühl, das wir spüren wenn wir etwas Schönes sehen , das wir darstellen möchten, wenn wir diese Bilder dieser schönen Dinge schaffen . 5. Horizontal: Form geben: Die Farbe, die ich jetzt verwende, ist eine Gouachefarbe von Arteza. Ich wechsle gerne zwischen Aquarell und Gouache und du wusstest, dass das kommen würde. Jetzt haben Sie vielleicht nicht gewusst, dass es so bald im Spiel kommen würde. Auch wenn unsere Blumen hauptsächlich in Gouache sein werden , in einem anderen Medium außerhalb von Aquarell auch wichtig, ist es in einem anderen Medium außerhalb von Aquarell auch wichtig, nicht etwas zu haben , das vollständig aus Aquarell besteht und vollständig ist unberührt von dem anderen Medium. Auf diese Weise verbinden wir das Neue mit dem alten Mischen ein wenig und lassen sie heiraten und zusammen gut aussehen. Dieses Grün, das ich verwende, ist das dunkelste Grün. Das Tolle an der Verwendung eines anderen Mediums ist, dass ich gerade merke, weißt du was, ich bin mir nicht sicher, ob ich mein vorhandenes Dunkelblau oder Grün noch weiter vorantreiben kann . Aquarell trocknet tendenziell heller als es aussieht, wenn Sie es zum ersten Mal streichen. Dann musst du warten, bis es trocken ist und siehst, ist das dunkel genug? Wenn nicht, kann ich den Vorteil haben, nach einem anderen Medium zu greifen und eine weitere dunklere Schicht hinzuzufügen . Das Wunderbare an Gouache ist, dass sie sich sehr wie Aquarell verhält. Jetzt hat es nicht mehr die wunderschönen Blutungen und es fließt nicht ganz so gut, aber ich kann Wasser hinzufügen, ein altes Stück Farbe auf meiner Palette reaktivieren und es ziemlich aufhellen lassen, damit es aussieht Aquarell. Das hier ist verwässerte Gouache. Ich erstelle die Grate der Blätter des Kürbises, indem ich viele kleine Bs erstelle und sie dann zusammenfüge, um den Umriss des Blattes zu bilden, und einen dunklen Farbauftrag auf die Mitte fallen lasse. und lass es einfach da sitzen und bluten. Auf diese Weise habe ich keine wirklich knackigen Jalousien, ich habe nur eine sehr gemischte, gedämpfte und einfache Art, Blätter zu malen , die sowohl schont als auch visuell interessant ist. Jetzt greife ich nach einem etwas anderen Grün. Das ist Eukalyptusgrün. Es ist einer meiner Favoriten von den Arteza-Farben. Ich habe festgestellt, dass es bei anderen Marken nicht wirklich gut vertreten ist, daher verwende ich es ziemlich oft und es ist eine Farbe, die sehr im Trend liegt. etwas mache, das ein bisschen wie ein Eukalyptusblatt ist, füge ich oft nur diese einfachen Blattformen hinzu. Es scheint seltsam, dass es ein wenig abgeschnitten ist. Es ist momentan abgeschnitten von meiner Vorstellung was ich vor diesem Blatt haben möchte. Ich trockne nicht oft, bevor ich male, aber während ich male, überlege ich mir, wie ich diese Komposition einrahmen werde . Ich mache mir ein wenig Platz Wissen, dass es immer interessant einige Dinge hinter etwas anderem hervorschauen zu lassen, und deshalb möchte ich dafür Platz lassen. Diese gedämpften Grüns sehen vor einem sehr hellen Orange fantastisch aus. Sie können gerne ein sehr helles Grün verwenden. Aber der Grund, warum ich ein gedämpftes Grün wie dieses verwende, Eukalyptusgrün oder Salbeigrün und Smaragdgrün, etwas, das eigentlich nicht sehr gesättigt ist, ein Moosgrün, ist, dass die Orange fallen umso mehr auf. Offensichtlich befinden sich Grün und Orange auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises. Diese haben jedoch eine noch größere Spannung oder einen noch größeren Schub, da es nicht nur einen Unterschied im Verhältnis der Farben gibt, sondern auch in der Beziehung, wie gesättigt sie sind. Eine andere Möglichkeit, es voranzutreiben, besteht darin, mit Hell und Dunkel zu gehen. Die Mitte meines Kürbises ist sehr dunkel, wohingegen diese Blätter , die ich zuerst male, hell sind. Starte immer zuerst das Licht. Auf diese Weise können Sie sich immer selbst aufarbeiten, insbesondere mit Aquarell. Lassen Sie uns nun an einigen Elementen arbeiten , die diesen Kürbis umgeben. Mit der Nass-auf-Nass-Methode bei der ich einen kleinen Wasserkreis male und dann kleine Tröpfchen in verschiedenen Brauntönen einlasse, lasse ich das eine Weile ruhen. Wo immer ich unten links einen habe, werde ich versuchen, oben rechts einen hinzuzufügen . Jetzt versuche ich nicht, etwas zu schaffen , das perfekt symmetrisch ist, sondern auf diese Weise, wenn das Auge dort unten etwas Interessantes sieht, und es dann wieder zum anderen gezogen wird. Extremität meines Gemäldes. Ich bringe es zurück in die Mitte, wo ich möchte, dass das Auge wirklich vom Kürbis fasziniert wird. Auch hier besteht der Trick darin , es trocknen zu lassen und es nicht zu sehr zu verarschen. Es ist gut so, wir haben mehrere Dinge, an denen wir arbeiten, mehrere kleine florale Elemente in unserer Kürbiskulisse. Diese braunen Zentren werden die Zentren der Sonnenblumen sein. Wir lassen das trocknen, bevor wir etwas Gelb einbringen , da das Braun dadurch stark beeinträchtigt wird . Es ist Zeit für etwas Rosa. Ich denke wirklich, es ist Zeit für etwas Rosa sollte für die meisten Menschen eine Sache sein. Unser Kürbis enthält sogar ein bisschen Rosa, also wird uns diese Blütenform gut tun. Was an Gouache Spaß macht, ist, dass ich ein sehr einfaches Oval machen kann und meinen Kürbis überlappen kann, und meinen Kürbis überlappen kann sogar wenn er darüber gehen kann, wo ich mich wie bei Aquarell nicht so leicht überlappen kann. Wenn ich eine Blume auf diesem Kürbis mit Rosa überlappen würde, müsste ich ihn ziemlich viel sättigen, ziemlich viel verschmieren und versuchen, die Farbe darunter aufzubrechen, das ist schon in der Zeitung versunken. Aber mit Gouache kann ich ganz oben arbeiten. Dieser Blumenstil wird sehr einfach sein. Wir erstellen nur ein paar Ovale und fügen später einige Details hinzu. Jetzt, wo meine Sonnenblumenzentren etwas trocken sind , sind sie ehrlich gesagt nicht ganz trocken. Aber ich bin gespannt darauf, dass diese zusammenkommen. Ich bin bereit, nach meinem Gelb zu greifen. eine radiale Ausrichtung vieler länglicher dreieckiger Blütenblätter zu erstellen , werde ich diese einfach aufschichten. Wenn man sich eine Sonnenblume anschaut, es viele Ringe, verschiedene Schichten, ein Wandern von Blütenblättern, die eine andere überlappen. Ehrlich gesagt könnten sie an den Enden weniger spitz sein, ich denke, das wäre genauer. Es sind wahrscheinlich verschiedene Arten von Sonnenblumen. Ich verwende ein paar Gelbtöne weil sich diese Blütenblätter auf der Sonnenblume , wie gesagt diese Blütenblätter auf der Sonnenblume , überlappen. Mit einer Anwendung von Weiß und etwas Gelb erhalte ich eine Vielzahl von Farbtönen. Die Sache mit Gouache ist dass sie nicht ganz so reibungslos fließen wird wie Aquarell. Sie sind es vielleicht gewohnt , etwas zu kreieren , das einfach von Ihrem Pinsel sickert, und wenn dies nicht der Fall ist, können Sie Ihrer Gouache jederzeit etwas Wasser hinzufügen. Ich versuche es nicht zu tun, weil ich an etwas arbeite , das etwas nass ist, also aktiviere ich vielleicht die braune Mitte darunter. Aber es ist mir wirklich wichtig, diesen abgewinkelten Blick auf diese Blume zu haben, und ich denke, es würde Spaß machen, es dir beizubringen. Wir haben eine Sonnenblume, die etwas nach unten zeigt, sodass Sie einige Blütenblätter haben , die die braune Mitte überlappen. Deshalb war es wichtig, dies zuerst zu tun, und das ist auch ein Vorteil der Verwendung eines undurchsichtigen Mediums auf dem Aquarell. Während das Aquarellzentrum da und trocken ist, können wir es nacheinander mit all diesen kleinen Blütenblättern überlappen nacheinander mit all diesen kleinen Blütenblättern und kleine Taschen schaffen, in denen die Mitte nach außen zeigt und in denen sie viel hervorsteht von Sonnenblumenblättern. Ich möchte es nicht vollständig behandeln. Sie werden sehen, dass ich versuchen werde zu vermeiden die Mitte der Sonnenblume zu bedecken, indem Blütenblätter erstelle, die gerade noch das andere Ende der Blume berühren. Es ist Zeit, es zu tun. Lass es uns versuchen. Ist es trocken? Los geht's. Ich möchte nur die Illusion erzeugen, das Gefühl, dass sich diese Blütenblätter überlappen und wirklich eine Tasse, eine Schale dieser Blume, erschaffen . Ich wünschte wirklich, ich hätte mehr Platz auf meiner Seite. Ich renne immer irgendwo in eine Ecke und ich sage nur , dass es mir einfach so viel Spaß macht, zu malen. Ich gehe einfach weiter an die Ränder. Jetzt, wo die trocken sind, habe ich meine Grundform verloren. Ich kann mehrere Reihen hinzufügen, mehr Schichten der Sonnenblumenblätter, nacheinander, einen Pinselstrich nach dem anderen. Ich merke, welche Farbe dort in der vorhandenen Zeile bereits vorhanden ist , und dann werde ich entweder dunkler oder heller darüber gehen. Auf diese Weise kann ich erkennen und der Betrachter kann den Unterschied zwischen dem einen und dem anderen erkennen. 6. Horizontal: Texture: Es ist Zeit, diese hübschen rosa Blumen anzusprechen. Wir nennen sie so etwas wie Rosen. Es könnten Ranunkelblumen sein, ich weiß nicht. Aber ich verwende eine sehr schwere Anwendung von Gouache. Ich greife nach einem scharlachroten, karminroten Rot, um von der Mitte aus zu beginnen und mehr Radiale zu erzeugen. Es ist fast so, als wollten sich diese Linien treffen, aber sie sind eher so, als würden sie umeinander herumwirbeln. Mit dieser Spitzenblume versuche ich, die Illusion zu erzeugen dass sie ein bisschen seitwärts ist, genau wie unsere Sonnenblume, indem ich ein paar Linien skizziere , die gerade aus dem Kürbis nach außen. Das sind die Blütenblätter , die an der Seite sind. Sie müssen nicht jede einzelne Sache skizzieren. Dies ist Teil eines Stils, der wirklich im Trend liegt und seit vielleicht sieben Jahren im Trend liegt, fast 10 dieser sehr einfachen Anfängerblumen, man sieht sie oft in der Vintage-Kunst und er hat total eine Wiederbelebung gerade jetzt. Ich bin bereit, ein Grün zu verwenden , das mit der Mitte meines Kürbises konkurriert. Wenn ich mir ansehen würde, was die Werte auf diesem Gemälde gerade sind , würde dieses Zentrum ziemlich hervorstechen wie bei den Zentren der Sonnenblumen. Ich möchte etwas mehr Kontrast schaffen. Während wir mit dem Gemälde fortfahren, ist das alles, was wir tun werden. Wir werden es ein bisschen weiter vorantreiben und es ein bisschen weiter vorantreiben. Mit diesem dunklen Smaragdgrün kreiere ich gerade eine Vielzahl von Blättern. Denken Sie an einen Blumenstrauß. Sie haben verschiedene Blätter vor sich. Ich habe einen, der plötzlich vom Kürbis zerquetscht wird. Viele von ihnen werden so unter dem Kürbis hervorschauen, aber sie dienen dazu, den Kürbis sehr gefeiert und herrlich aussehen zu lassen. Es ist okay, Kürbis. Es ist okay, Blätter. Wir werden alle einem größeren Zweck dienen. Ein Teil dieses größeren Zwecks besteht auch darin diese Blumen so hervorzuheben. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich sehe einen großen Unterschied zwischen unseren Blumen , die auf weißem Papier waren , und diesem wirklich dunklen Grün. Du wirst sehen, wie ich einen anderen Nachtrag zu meiner Aquarellskizze erstelle . Ich hatte zuerst ein paar Blätter , die herausspähten. Ich könnte die jetzt mit der Gouache vertuschen. Ich schaue wirklich ständig auf die Konturen, die äußere Silhouettenform unseres Gemäldes, und erwecke dann immer mehr Interesse, während ich gehe. Wir werden viele Blätter machen. Sie sind die Nebendarsteller, aber sie sind ein wunderbarer Füller. Grün hat etwas , das jeder botanischen Illustration , die Sie machen , so viel Leben einhaucht. Natürlich ist dieser Ernte-Look keine Ausnahme. Sie können Ihre Blätter auch gelb und orange und rot und braun machen , um mit der Jahreszeit Schritt zu halten. Ich persönlich wollte die Dinge sehr grün halten, nur damit die Orange ziemlich einzigartig ist. Gegen Ende fügen wir hier und da etwas mehr Rot hinzu, und das wird helfen, den Kürbis einzubinden, sodass er nicht das einzige grell orange Ding in unserem Gemälde ist. Jetzt bin ich kein großer Fan von Grün. Das habe ich in mehreren meiner Videolektionen zugegeben, aber wenn es um Grün geht, verwende ich jede einzelne, die ich mag. Grüns, die ein bisschen Blau enthalten, wie das Eukalyptusgrün oder das Smaragdgrün. Grün, das ein bisschen gelb ist wie dieses, olivgrün. Sie werden nicht oft sehen, dass ich ein sehr echtes Grün verwende, näher an dem Grün, das ich verwende, näher an den Sonnenblumen hier unten. Ich benutze es nicht sehr oft. Ich finde diese einfach interessanter und bin gespannt, welche Grüns du magst. Vielleicht machst du mich auf ein Grün, auf das ich einfach nicht wirklich springen konnte . Aber was ich getan habe, ist ein bisschen Spannung erzeugt , eine Herausforderung durch eine Vielzahl von Grüns. Wir haben ein warmes Gefühl und ein cooles Gefühl, gegeneinander zu kämpfen, und manchmal sieht dieser Kampf wirklich interessant aus, und manchmal kann es sehr erschütternd sein. Es ist ein enges Seil zum Gehen da Sie wissen dieses Gemälde aussehen wird . Ich denke, Sie können darauf vertrauen, dass das klappen wird. Aber ein Trick, den ich verwende viel Warmes und Kühles zusammen zu verwenden, besteht darin, sicherzustellen, dass sie sich vermischen. Im Moment habe ich die interessante, schwierige knifflige Aufgabe diese sehr klobige Gouache nahtlos hinter einer kühlen Gouache-Anwendung zu verstecken hinter einer kühlen Gouache-Anwendung , die viel wässriger war. Ich schaffe eine Überlappung des warmen Grüns, das wäre das Grün, diese Luft ist gelber als olivgrün. Ein kühles Grün, das ein Grün wäre , das ziemlich blau ist und etwas gedämpft ist, das ist dieser Eukalyptuszweig aus Blättern. Es ist, als würde man ein kleines Spiel mit Connect the Dots spielen. Während Sie versuchen, sich visuell vorzustellen , wie ein Blatt unter einem anderen Blatt aussehen würde, wie eine Form unter einem anderen aussehen würde. Es ist Zeit, etwas Rosa einzuarbeiten, es ist wieder Zeit für Rosa. Ich mag diese Blumen sehr. Ich habe das Gefühl, dass sie im Moment einsam sind also möchte ich etwas mehr Rosa einarbeiten, aber ich möchte, dass sie auffallen. Also mische ich die Farben, die ich bereits habe, habe ein bisschen Gelb und ein bisschen Rosa bekommen, um zusammenzuarbeiten, und ich werde sie auf dem Kürbis selbst verwenden , um eine neue Orange zu kreieren. Das Tolle an diesem Schritt ist, dass Sie alle Blutungen oder Teile verdecken können bei denen das Aquarell zum Zeitpunkt des Trocknens nicht genau das getan hat, was Sie wollten , und es erzeugt auch ein bisschen von dieser trockenen Pinsel-Textur. Diese trockene Pinseltextur kann man nur mit einem undurchsichtigen Medium erreichen , wie Gouache oder Acryl, manchmal mit Öl. Öl ist besser dafür bekannt, zu mischen und ein wenig Interesse zu wecken indem es dieselbe Farbe verteilt, und wie gesagt, ich werde dieses Orange zurückbringen. Es hilft dabei, das gesamte Stück zu vereinheitlichen, ohne mit dem leuchtenden Orange zu konkurrieren, das wir als Statement-Thema haben . Lassen Sie uns noch ein paar Details hinzufügen. Dieses Dunkelgrün wird wunderbar funktionieren als einige Details auf einigen der hellgrünen Blätter. Ich lasse meinen Pinsel dicker und dünner werden, wie er will. Auch in der Natur haben wir nicht viele perfekt gepflegte Linien. Es gibt eine perfekte Symmetrie. Es gibt Dinge, die einfach wissenschaftlich berechnet sind , einfach unglaublich. Aber wenn es um einige dieser organischeren Formen geht, ist es Teil des Spaßes, dass wir unseren Pinsel wirklich einfach dicker und dünner werden lassen können , je nachdem, was darauf steht. Seien Sie angenehm überrascht von dem, was herauskommt. Ein weiterer unterhaltsamer Teil der Verwendung von Gouache ist die Möglichkeit , Licht auf Dunkel zu bringen. Das können wir mit Aquarell nicht machen, zumindest in seiner reinsten Form. Mit Aquarell gehen wir immer von hell nach dunkel und mit einigen dieser undurchsichtigen Medien können Sie von hell nach dunkel oder dunkel nach hell und hin und her wechseln. Das kann manchmal verwirrend sein. Ich persönlich finde es verwirrend, ich mag die Reihenfolge der Aquarelle. Aber wenn es um diese kleinen Details geht, ich nur visuelle Interessen hinzu und verbinde Farben im gesamten Stück miteinander. Es ist definitiv ein Plus. Es steht auch im Einklang mit dieser Vintage-Art, Blumen herzustellen. Ich denke, es ist an der Zeit, unserer zweiten Sonnenblume etwas mehr Dimension zu geben . Fügen wir dieser Sonnenblume eine weitere Reihe von Blütenblättern hinzu , indem wir ein etwas dunkleres Gelb verwenden. Jetzt ist dieser viel einfacher. Es steht uns gegenüber. Ich denke, etwas stützt es so, dass es uns direkt ansieht. Wie eine Sonnenblume normalerweise , wenn sie steht und groß und stolz ist. In dieser zweiten Anwendung werden wir vielleicht etwas mehr Abwechslung hinzufügen, nicht nur bei den Blütenblättern, sondern auch bei den Farben. Dieser unten, es hat schon eine solche Abwechslung. Wenn ich diese Farben mische, kommen alle Überraschungen heraus und ich grabe sie aus. Der dunklere Wert meines Gelbs, anstatt dass es orange oder dunkelbraun ist. Ich verwende ein bisschen Pink und ein bisschen Orange. Es ist dieses pfirsichfarbene Gefühl. Ich mag ein warmes Rosa sehr, das wie eine Koralle oder ein Pfirsich wäre. Ich denke, es hat diesen warmen, einladenden Ton. Wie ich bereits sagte, werden wir ein paar rote Elemente einbringen , nur um einen gewissen Kontrast zu erzielen. Auch um einige dieser Linien aus den Blumen, den Rosen, zu binden . Ich habe nicht unbedingt immer gerne die gleiche Beerenfarbe. Ich denke, das ist etwas wirklich Interessantes daran, wie die Dinge in der Natur sind , dass es keine einzige Farbe gibt, in der etwas von verschiedenen Punkten seines Wachstums oder seiner Reife abhängt oder Es ist einfach so, wie das Licht darauf trifft oder wie viel Wasser es im Wesentlichen bekommt, man erhält eine Vielzahl von Farben. Ich nutze das aus und verwende es als Designmotiv. Meine Beeren haben eine nette kleine Öffnung. Nur eine Spitze, wie es eine Blaubeere tun würde, Krone von etwas anderer Farbe, nur um ihr auch eine Richtung zu geben , woher sie kommt. Was an dieser Arbeit besonders Spaß macht , ist, dass Sie auch eine andere Farbe verwenden können. Ist eine andere Möglichkeit, eine andere Farbe einzuführen und sie ganz zu binden. Verwenden Sie ein dunkles Grün und erstellen Sie den Stiel. Für diese hübschen Knospen, diese hübschen Beeren, was auch immer sie sein mögen, ein Teil des Stiels geht ins Nichts. Ich denke, es macht immer Spaß, interessant und sogar wichtig, einige Stängel zu haben , die nicht unbedingt an einer Beere enden oder enden. Ich denke, es zeigt auch, dass wir uns etwas ansehen , das sich davon inspirieren lässt , wie es im wirklichen Leben ist. Wenn wir jeden überziehen und jeden mit einer Beere krönen, sieht es ein bisschen wie ein bisschen zu erfunden aus, schätze ich. Ich würde sagen. Nachdem das gesagt ist, füge ich eine weitere Beere auf den Kürbis hinzu, nur damit nicht alle vom Kürbis stammen. Siehst du, wie sich das ein bisschen zu erfunden anfühlt , überlegt und geplant und nicht sehr organisch? Ich wollte, dass auch ein paar die Nase vorn haben. Es ist Zeit für ein paar dunkle Dunkel. Ich verwende ein sehr dunkles Braun , um ein bisschen einige dieser Sonnenblumenkerne hereinzubringen , um sie herauszuholen. Textur ist so fein. Ich hatte das nicht geplant, aber ich werde dieses Dunkel ziemlich oft benutzen. Es ist ein bisschen violett gemischt mit etwas Braun. Ich werde ein paar winzig kleine Blätter erstellen , die durch einen dünnen kleinen Stiel verbunden sind. Nette kleine Sammlung hier, weil der Kontrast für mich einfach so lecker war , dass ich dachte, wir müssten viel mehr davon haben. Ich werde noch ein paar dieser kleinen Blätter durchziehen. Entscheiden, wo sie enden, wo sie herauskommen könnten, wo es mehr Kontrast geben muss. Also füge ich hier eins hinzu. Es wird sich ziemlich von diesem Weiß abheben. Es sieht aber ziemlich schön aus. Ich möchte zeigen, wie hübsch diese Farbe ist, wie eine Mitternachtsfarbe, die unserem Kürbis ein bisschen Halloween-Gefühl verleihen könnte , ohne dass es unbedingt so sein muss. Aber es trägt einfach zum Stil bei, der Atmosphäre, mit der wir uns entscheiden. Wenn Sie sich an dieser Stelle auf dem Gemälde umschauen, sehen Sie oben rechts eine Dunkelheit und oben links eine Dunkelheit und unten links eine Dunkelheit. Noch ein paar Berührungen, um im Gegensatz dazu etwas mehr Definition hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass in meiner Komposition nicht zu blockig aussieht. hier ein paar Zweige hinzu, in der Nähe der Stelle, an der es bereits dunkel ist. Geben Sie ihm etwas mehr außermittige Stütze und lenken Sie den Blick auch auf meine hübschen rosa Blüten. Ich denke ständig über die Zusammensetzung nach. Aber am Ende hier, wenn wir unsere Dunkelheit einsetzen, ist das unsere stärkste Waffe, um unser Stück fertigzustellen, es einheitlich aussehen zu lassen und sicherzustellen, dass das Auge richtig herumgeführt wird. 7. Vertikal: Lange Waschen: Ich verwende einen flachen Filbert-Pinsel. Ein Filbertpinsel hat eine Kante , die einer Filbertnuss ähnelt. Es hat diese abgerundeten Ecken und sie werden uns immer noch sehr gute Dienste leisten dieselbe Technik für unseren Kürbis anwenden. Jetzt benutze ich wirklich einen sehr nassen Pinsel mit ein bisschen Gelb-Orange darauf, ich habe nur etwas Farbe drauf damit du sehen kannst, was ich mache, aber du kannst einfach Wasser benutzen. Jeder dieser Pinselstriche wird aus einem einzelnen Rippenabschnitt bestehen. ich dann meinen Pinsel mit der wasserhaltigen Farbe in rot-orange belade und ihn direkt auf die untere Hälfte fallen lasse, kann man sehen er nach oben sickert und wie lebendig das ist. Dies ist die Nass-auf-Nass-Technik in ihrer ganzen Pracht. Aber ich möchte dir zeigen, was es heißt , eine Farbe auf der oberen Hälfte hinzuzufügen und eine weitere Farbe in der unteren Hälfte und sie in der Mitte treffen zu lassen. Ich verwende Orange aus der Linie von Dr. Ph. Martin. Jetzt bringe ich etwas verbranntes Orange für die Mittelteile mit. Diese kleinen Mittellinien sind eigentlich Schatten, in denen sich jeder dieser Abschnitte der Kürbisrippen trifft und einen kleinen Kanal bildet, eine kleine Falte, sodass sie dunkler werden. Ich komme vorbei, nur ein bisschen mehr Farbe in einigen dieser rötlichen Bereiche, die sehr rot werden, ein bisschen röter als ich erwartet hatte, und krümme die untere Hälfte, um sicherzustellen, dass alle Kanten , die verloren gegangen sind oder im Moment erstellt wurden, muss bereinigt werden. Jetzt trockne ich meinen Pinsel ab , weil er sehr nass ist und ich möchte Ihnen zeigen, wie man Farbe hebt. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe auf Ihr Bild aufgetragen zu haben und es noch feucht ist, trocknen Sie Ihren Pinsel ab, waschen Sie ihn ab und trocknen Sie ihn ab, sodass Sie einen sauberen Pinsel haben , der etwas Wasser und Farbe aufsaugt zusammen mit ihm. Mischen Sie alle Bereiche , die Sie für richtig halten. Sie können auch eine Serviette oder ein Papiertuch verwenden wenn Sie einige Stellen aufsaugen müssen aber der Trick besteht jetzt darin, sie bis zur nächsten Phase trocknen zu lassen . Diese Phase ist sehr befriedigend weil wir an dieser Stelle einem sehr blobbigen Aquarell eine Definition hinzufügen einem sehr blobbigen Aquarell können, das ist nur Orange. , der befriedigendste Teil Ich denke, der befriedigendste Teil, um sicherzustellen, dass jeder weiß, dass dies ein Kürbis ist, ist das Bemalen des Stiels. Den Stiel male ich mit einem bläulichen Grün. Es ist ein gedämpftes Grün, ich kann später immer mehr Farbe hinzufügen. Das ist eigentlich schon ein bisschen Gouache, einfach weil ich diese gedämpfte Farbe wirklich mag. Die Kürbisfarbe selbst ist momentan so lebendig , dass sich das Hinzufügen eines gedämpften Grüns einfach sehr richtig anfühlte. Jetzt macht es Spaß, den Seiten unseres Kürbises etwas Definition hinzuzufügen . Ich hatte da ein bisschen Orangenschleifen , aber es ist okay, wir werden es mit Blumen bedecken. Im Moment möchte ich mich darauf konzentrieren, wie die Form dieses Kürbises aussieht. Ich verwende einen sehr spitzen, runden Zobelpinsel. Es ist die Größe 12 eines Aquarellpinsels. Die Marke ist Master's Touch. Ich neige dazu, ziemlich preiswerte Pinsel zu verwenden, aber ich suche immer nach spitz und kombiniert mit einem vollen Körper. Mit diesem Punkt kann ich definieren , diese kleinen Abschnitte aussehen. Glätten Sie einige der Klingen , die vielleicht etwas zu wild für das waren , was ich darstellen wollte. Es gibt immer diese Spannung zwischen einem sehr flüssigen, lebendigen Aquarell, das einfach überall hinkommt , bis hin zur Weiterleitung, um es definierter und sinnvoller aussehen zu lassen. Jetzt gefällt mir nicht, wie einige der Enden jeder dieser Linien sehr gut definiert sind. Sie sollten zumindest auf einer Seite etwas verschwommen sein. Ich verwende einen trockenen Pinsel , auf dem wirklich nicht viel Farbe steht, und achte darauf, dass sich die Außenseite des Pinsels an der Außenseite dieser Linie befindet. Es bekommt die schmutzige Seite meines Pinsels. Es geht nicht auf die spitze Seite. Wann immer ich etwas verschmieren möchte, wollte ich unbedingt den Körper des Pinsels haben, also neige wollte ich unbedingt den Körper des Pinsels haben, ich meine Hand so, wie ich es muss. Ich bedecke ein bisschen von dieser kleinen Farbe mit einem leichten Hauch von Orange. Ich habe nicht mal Farbe gegriffen. Ich erweitere einfach die gleiche Orange , die ich in den Falten verwendet habe, um sie nach außen zu mischen. Jetzt ist es Zeit für eine Definition solange diese Teile trocken sind. Ich werde ein Blau verwenden wie ich es bei unserem ersten Kürbis getan habe, um dem Kürbisstiel einige Linien und Definitionen hinzuzufügen . Es ist nur eine nette kleine Anspielung auf das bisschen Blau , das im Grün ist. Wie immer möchte ich eine Farbe vorstellen , die vielleicht etwas unerwartet ist, aber dennoch harmonisch aussieht. Ich werde wirklich körnig mit einigen dieser Linien auf dem Stiel hier des Kürbises , aber wenn sie sich dort versammeln, wo er sich krümmt macht es wirklich keinen Sinn, jede Linie darzustellen. Ich habe weitergemacht und das verschmiert. Wie ich es zuvor mit dem Kürbis im Körper gemacht habe, können Sie dieselbe Farbe verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, in einem Bereich zu viel Farbe verwendet zu haben, tauchen Sie Ihren Pinsel genauso hinein wie Ihre , weil Sie etwas Farbe entfernen möchten und etwas Farbe und andere Bereiche benötigen, funktioniert es in beide Richtungen. Jetzt, wo ich mir meinen Kürbis ansehe, denke ich, dass er etwas abgerundeter sein muss . Ich werde dafür ein bisschen Gelb-Orange verwenden . Ich habe einen Pinsel der Größe 4 in der Hand. Es ist rund und die Marke ist Master's Touch. Es ist schön klein, weil wir in diesem Stadium etwas mehr Kontrolle gewinnen und auf einige Details eingehen möchten. Es ist das, was ich in der Hand habe, das werden wir verwenden. Ich muss diesen kleinen Kerl auch ein bisschen mehr abrunden. Jetzt möchte ich nicht, dass es sich unter den Kürbis erstreckt weil dieser Abschnitt wirklich als einer dieser kleinen Rippenabschnitte spielt . Ich werde es unten gekrümmt halten. Ich möchte nicht, dass es plötzlich wie eine Orange aussieht aber halten Sie einfach Schritt mit dieser Idee, es ist eine weitere kleine Kolumne in unserem Kürbis. Ich verwende die gleichen Farben und mische das Rot-Orange mit etwas Gelb-Orange. Es ist praktisch, um diesen kleinen Farbstreifen, den ich hier habe, zu vertuschen . 8. Vertikal: Malerische Pflanzen: Jetzt kommen wir zumindest zum spaßigen Teil. Ich denke, das ist der lustigste Teil. Die Blumen, ich füge meiner warmen Palette etwas Weiß hinzu, die Palette mit dem Orange und dem Rosa. Ich mische diese beiden zusammen erstelle zwei kleine Tropfen. Jetzt mische ich sie mit verschiedenen Farben. Deshalb habe ich zwei verschiedene Drops kreiert. Einer geht zum Rosa über und mischt sich damit, und eines der Weißen wird zum gelben Ocker übergehen und sich damit vermischen. Die erste Blume, die ich hier anpacken werde. Wir werden gemeinsam angehen, weil Sie folgen, ist so etwas wie eine Dahlie, und es wird für uns in diesem Stil einfacher sein, einfacher und mit der Form unseres Pinsels mache jedes Blütenblatt. Ich mische den gelben Ocker mit dem Weiß, also beginnen wir jede Reihe mit einer anderen Farbe, und das hilft dem Auge auch zu verstehen, was vor sich geht. Nun, wenn ich an diese Blütenform denke. Es ist wie eine Schüsselform, daher ragen viele kleine Nudeln aus derselben Basis heraus. Wenn Sie es so betrachten, könnte es etwas weniger einschüchternd sein. Also erstelle ich die oberste Reihe. Am schwierigsten wären bei weitem die Seiten, an denen Sie im Grunde ein längeres Pedal ausfahren , um die Pedale eher hintereinander als in einem Kreuz zu überlappen . Mit dem gelben Ocker wird es etwas dunkler, mit einem winzigen Stück Rot gemischt, manchmal vielleicht etwas breit. Ich erstelle jedes Blütenblatt nur mit ein paar Pinselstrichen , weil die Farbe so dick ist, dass ich sie nur ein bisschen mehr bearbeiten muss. Aber wirklich, Sie könnten das mit einem Pinselstrich tun wenn Ihre Farbe flexibel genug ist, um damit umzugehen, mit jeder Reihe und etwas mehr Rot, also gehe ich tiefer, weil ich nach innen in die Mitte gehe von der Blume, also wird es etwas dunkler. Aber jetzt werde ich leichter, weil diese Blütenblätter oben in der Mitte sitzen. Sie sind die Vorderseite der Schüssel wenn ich es so betrachte, während wir von der Rückseite der Schüssel ausgehen , die weiter von uns entfernt ist. Ich könnte einige kreieren, die etwas schief sind. Es sieht etwas zu rhythmisch aus, also muss ich meine Blume vielleicht etwas mehr öffnen oder ein paar Blütenblätter haben, die nicht perfekt zusammenpassen. Wir wollen keine absolute Perfektion weil ich das Gefühl habe, dass das einfach zu geschminkt aussieht. Lass uns das noch einmal mit einer anderen Blume versuchen. Gleiche Art, nur auf einer anderen Seite, macht die erste Reihe, diese wird kleiner sein. Es ist auch nach oben geneigt. Derselbe Seitenwinkel, also werden wir zur Mitte hin immer noch dunkler, dieselbe Methode wie zuvor, wo ich mit meinen Pinselstrichen rötlicher werde. Ich versuche wirklich nur, hier eine andere Reihe zu schaffen , ein anderes Gefühl. Auch wenn das bedeutet, dem Rot etwas Weiß hinzuzufügen, und das ist nicht unbedingt die Art, wie wir es beim ersten Mal gemacht haben . Das ist okay. Sie sind immer noch in der Familie, sie zeigen immer noch , dass sie zusammen spielen, dass sie mit Sicherheit dieselbe Blume sind . Wie ich es bei der letzten getan habe, alle Formen verfeinert, die dazu beitragen könnten, dass diese endgültige Form der Blume glaubwürdiger und realistischer aussieht . Das ist also das Zentrum. Dann hat man manchmal ein paar Blütenblätter, die sich nach unten, nach außen ausbreiten, und das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, das sind die Details, die man bemerkt wenn man die Natur betrachtet, und das möchte man zeigen, wenn man malt. Als Haftungsausschluss werde ich einige dieser Blütenblätter hinten vertuschen, sie sehen zu groß aus, also werde ich sie später vertuschen. Es stellte sich einfach nicht heraus, dass es genau die Form war, die ich anstrebte. Ich wollte diese rundere Form, nicht diese große Form, also denke ich, dass ich diese Teile einfach mit unserem Hintergrund übermale . Wieder die Schönheit, die Magie der Arbeit mit einem gemischten Medium. spritze etwas Smaragdgrün heraus, etwas Dunkleres, und obwohl ich es im Kopf habe und genau weiß, welche Form ich kreieren möchte, werde ich etwas davon mit meinem Pinsel nehmen Da ich sehr vorsichtig bin, indem den Rand ganz am Ende meines Pinsels um eine beliebige Form zu kreieren, kann ich die Blütenblätter so maskieren genau so sind, wie ich es möchte. Ich brauche hier darunter ein Papiertuch zum Malen , denn ich werde das definitiv nicht das erste Mal auf meinen Schreibtisch legen. Aber wenn es vermeidbar ist , kann ich auf diese Weise etwas freier malen. So ähnlich wie wir es mit Aquarell machen. Oft erstellen wir die Form mit der Gouache und füllen sie dann aus. Gouache ist eine sehr flache Art, Farbe zu überlagern. Es ist eine sehr kalkhaltige Farbe. Der Unterschied zwischen Gouache und Acryl besteht nur darin, dass Acryl nach dem Trocknen eher eine plastische Substanz ist. Die Gouache ist eher eine kalkhaltige Substanz, und ich mag diese Form viel besser. Bereit, weiterzumachen, fügen Sie hier vielleicht ein weiteres Blatt hinzu, sodass ein Bogen entsteht während das Auge um das Gemälde geführt wird. Jetzt wasche ich meine Bürste, um ein viel helleres Grün zu verwenden. Ich möchte, dass dieses Eukalyptusblatt eine dunklere Farbe hat. Auch wenn wir mit Gouache geschichtet arbeiten können, können wir hell auf dunkel arbeiten. Wenn es besser ist, es zu vermeiden, ist es besser, es zu vermeiden. Um hell nach dunkel zu malen. Ich denke, im Allgemeinen ist es für einen einfacher, in unserem Beitrag zu urteilen, was wir als nächstes brauchen. Es ist auch technisch einfacher , sodass nicht die Möglichkeit besteht, dass die Farbe , die sich darunter befindet, angehoben wird und das, was Sie in Ihrem Gemälde erwartet haben , durcheinander bringt . Ich mag dieses Olivgrün wirklich, es ist wie der Freund zwischen dem gelben Ocker und diesen kühlen Grüns anderswo. Wie mein Pinsel bereits getan hat, Teil des gelben Ockers gibt uns ein Teil des gelben Ockers, der ein wenig Eukalyptus hinzufügt etwas andere Farbe , um mehr Blätter und mehr Laub hinzuzufügen. Ich werde durchgehend Blätter und Laub hinzufügen. Einfach ganz einfach. Halbkreis, der auf das Ende gerichtet ist, Typ Blätter. Wir fahren mit diesem vertikalen Kürbis fort. 9. Vertikal: Eukalyptus: Eukalyptusblätter liegen wirklich im Trend und verleihen jedem Blumenarrangement einen Hauch von Eleganz , soweit ich das beurteilen kann. Sie sind auch sehr einfach zu bemalen. Was wir tun werden, ist einfach Ovale zu schaffen , die dann durch einen sehr dünnen Stiel verbunden sind. Beachten Sie, dass sich einige Ihrer Ovale nach unten erstrecken oder seitlich abgewinkelt sein sollten , sodass Sie tatsächlich auf ein sehr längliches Oval schauen. Diese Blüten, diese Blätter würden sich natürlicher anfühlen, als wenn sie alle flach und gerade aussehen würden und natürlich die Eukalyptusfarbe der Gouachefarben verwenden würden, die wir hier bereits gespritzt haben. Jetzt, wo ich einen Eukalyptus auf einer Seite hinzugefügt habe und mehr hinzufügen und einfach damit herumspielen möchte , wie würde sich dieser Stiel ausdehnen? wissen, dass sie alle mit dem Stiel verbunden sind , ist es am einfachsten, den Stiel zu erstellen und dann die Blätter zu erstellen, die daraus stammen, sodass Sie eine Roadmap für den Kauf haben. Wenn Sie die Seite verlassen, verpflichten Sie sich dazu, wie ich es habe, sieht es wirklich blockig und unlustig das Ende eines Blattes oder eines Elements direkt an den Rand Ihres Papiers stößt. Es ist schön, es einfach zu einem Bild zu machen , das etwas in das Gemälde eingeschnitten ist Gemälde eingeschnitten und sich einfach über die Ränder des Papiers hinaus erstreckt , und das war's. Ich wechsle zwischen Eukalyptusgrün und ein bisschen Olivgrün. Ich glaube fest daran, dass unser Befürworter, dass nichts in der Natur nur eine flache Farbe ist, und so ist es immer möglich, ein wenig Abwechslung hinzuzufügen Spaß. Es verstärkt auch die Illusion , dass vielleicht einige davon nach unten und andere nach oben zeigen , andere abgewinkelt sind. Auch wenn ich Formen nicht wirklich kompliziert rendere, diese kleinen Anspielungen an die Realität, dass verhindern diese kleinen Anspielungen an die Realität, dass sich das Gemälde zu falsch oder karikaturhaft anfühlt wenn ich mich für einen eher illustrativen Stil entscheide. 10. Vertikal: Background: Das Wagemutigste, was Sie heute tun, dass wir diesem Gemälde einen Hintergrund hinzufügen werden. Ich werde nicht nur eine Farbe verwenden, wir werden viele Farben verwenden. Es wird dieses funky herbstdunkle Gefühl haben , dass wir glauben müssen, dass es sich auszahlen wird , sonst haben wir Angst davor. Ich habe viele verschiedene Farben vorbereitet. Die meisten davon sind die Farben , die wir bisher verwendet haben. Ich fange sicher mit einem Blau an, das wir benutzt haben. Eigentlich habe ich dieses Blau oft benutzt. Es ist ein Schieferblau von Dr. Ph. Martin, und ich verwende die Nass-in-Nass-Methode. Das wird wirklich entscheidend sein. Ich male zuerst mit Wasser und lasse dann die Farbe fallen. Der Grund, warum dies von entscheidender Bedeutung ist, liegt dass es den gesamten Bereich am Laufen hält sodass es egal ist, welche Farbe ich als nächstes einlege. Wenn ich nass in trocken verwenden würde, was bedeutet, dass mein Pinsel mit Farbe auf ein trockenes Blatt Papier geladen ist , könnte dies am Ende wie ein sehr bizarres Puzzle oder Mosaik aussehen , vielleicht sogar Buntglas weil man die Ränder sehen würde, wo jede Farbe begann und wo sie aufhörte. Das wollen wir nicht. Wir möchten, dass sie so verschmelzen man nicht ganz erkennen kann, dass es sehr nebulös , wo eine Farbe an einem Ende beginnt. , dass es wie eine sehr sternenklare Nacht oder etwas, bei dem man die Augen kreuzen könnte und alle Farben zu einer verschmelzen. Das Wichtigste dabei ist, dass ich auf meine Werte achte. Mir wird es sehr dunkel, wenn ich näher an den Kürbis oder näher an das Festnetz, die Horizontlinie, herankomme. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, sitzt der Kürbis auf etwas. Dann sagen wir mal, es ist auf einem Kürbisfeld. Im Moment strecken wir uns nach oben in den Himmel. Ich möchte, dass es in bestimmten Bereichen dunkler ist, näher am Boden, vielleicht näher an den Rändern. Ich möchte bewusst sein, wie dunkel ich mit jedem einzelnen werde. Im Moment verwende ich so viele Farben, ich Ihnen jetzt sagen werde, um welche es sich handelt. Ich verwende Schieferblau, Mahagoni, Kaffeebraun und Violett. Manchmal ist Mahagoni einfach nicht verletzend genug für mich, ich möchte noch mehr hinzufügen. Selbst die Kombination dieser erzeugt eine völlig neue Farbskala. Wenn ich das Blau mit dem Braun kombiniere, ist es, als würde ich Blau mit Gelb kombinieren und es wird ein wenig grünlich. Wenn ich das Grünliche mit dem Braun kombiniere , entsteht etwas, das eine sehr dunkle Farbe weil Grün und Rötung sehr matschig werden. Was das ist, ist ein schlammiges Durcheinander , das so schön aussehen wird weil es zum einen Aquarell ist und wir die richtige Methode verwenden, nass auf nass zu sein , damit wir diese kleinen Grate nicht haben wo das Wasser trocknete und wir am Ende eine Leine haben. Jetzt wird es schwierig und hier kommt die Tapferkeit, die Kühnheit ins Spiel. Nähert sich den Rändern dessen, was wir bereits gemalt haben. Wir möchten, dass die Spitze unseres Pinsels immer am Rand unseres Gemäldes bleibt immer am Rand unseres Gemäldes was wir bereits gemalt haben. die Spitze als Teil unseres Pinsels behalten in diesen Teilen die Spitze als Teil unseres Pinsels behalten, haben wir mehr Kontrolle darüber, wie wir vermeiden können, dass bereits gemalt, verschmiert oder verschwommen ist und Dinge ineinander bluten denn alles , was wir gerade bluten wollen , sind die Farben, die wir gerade malen. Nichts, was wir bereits gemalt haben , sollte sich mit unserem gruseligen Himmel in unsere Arbeit einfügen. Ich finde es nicht gruselig, ich finde es dramatischer, vielleicht sogar romantisch. Ich weiß nicht, hängt davon ab, wie du gefärbt hast. nach, da es wirklich ein Puzzle ist , in jeder kleinen weißen Spalte, die diese Hintergrundfarbe haben wird, eine kleine Pfütze erzeugt weißen Spalte, die diese Hintergrundfarbe haben wird, dann abwechselnd eine Vielzahl von Farben einfällt, alle Farben zusammenarbeiten, nicht zu stark mischen, sodass sie ineinander übergehen können, um sicherzustellen, dass sie nass sind. Sie werden den Dreh raus haben, sicherzustellen , dass all diese kleinen Ecken, jetzt wo sie ziemlich trocken sind, schön knusprig sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich ausdehnen und befürchten, etwas von dieser Blutungswirkung verloren zu haben, befeuchten Sie den Bereich einfach erneut und er blutet erneut. Machen Sie es sich damit vertraut, dass einige Bereiche jetzt genau so sind, wie Sie es erwartet haben. Nehmen Sie sich etwas Zeit und Sie werden überrascht sein , wenn Sie darauf zurückkommen. Du wirst es tatsächlich viel mehr mögen , als du gedacht hast. Verwenden Sie die gleiche Nass-auf-Nass-Methode wie bei diesem Typen , sodass unser Kürbis zwischen zwei Aquarell-Erkundungen hier gebucht wird zwischen zwei Aquarell-Erkundungen , bei denen Farben miteinander verschmelzen und eine Stimmung erzeugen. Vielleicht fühlen Sie sich für Sie fertig oder auch nicht, aber es ist fast fertig. Kannst du es glauben? Wir sind nur noch ein paar Minuten davon entfernt, fertig zu sein. Ich werde jetzt mit Marker arbeiten. Die Marker, die ich verwende, sind Farbmarker. Sie arbeiten gerne an vorhandenen Gemälden. Manchmal fügen sie sich sogar ein und mischen die Farbe mit dem Marker. Es ist nichts Aufdringliches, es ist nicht schlimm, es ist Farbe, die durch einen Marker abgegeben wird. Jetzt gehe ich zu einem meiner Favoriten, Bubblegum Pink, Bubblegum Pink, und mache vielleicht etwas Unerwartetes, indem ich die Linien auf meinen Blättern mit dem rosa Marker erstelle. Es hat etwas daran, eine warme Farbe auf einem grünen Blatt zu haben , das so dynamisch ist. Sie werden dies in Palmwedeln mit orangefarbenen Adern oder Grünkohl sehen, das dunkelgrün mit der violetten Rippe genau in der Mitte. Es ist wirklich wunderschön. Daraus nehme ich einen Hinweis und habe auch an dieser Stelle Spaß. Ich spiele mit verschiedenen Ideen, weil wir eine so schöne Basis haben, um darüber zu arbeiten, dass wir wirklich einfach Spaß haben und kreativ werden können. Sie werden feststellen, dass die Adern , die ich auf meine Blätter lege, nicht einheitlich sind. Das ist nur ein Teil davon, wie ich gerne arbeite. Sie können sich dafür entscheiden, auf diese Weise zu arbeiten oder nicht. Ich denke, kein Füllhorn für die Ernte ist ohne ein paar Beeren vollständig. Dieser sehr dicke mintgrüne Marker wird so nützlich sein weil er perfekt für diese Breite funktioniert. Manchmal nur, um einige dieser Marker mit einer zweiten Schicht derselben Farbe zu überstreichen einer zweiten Schicht derselben Farbe wenn die Farbe nicht einheitlich genug war. Verwenden Sie dann dasselbe Rosa, kreieren Sie die kleinen Beeren und achten Sie darauf, sie auch zu überlappen, damit es nicht wie ein Bündel Beeren aussieht, sondern beschlossen, sich aufzufächern und uns zuzuwinken. Du willst es ein wenig aufbrechen und einige Überschneidungen haben und es sieht so aus, oder? Hat einige Überschneidungen , sodass es sich etwas natürlicher anfühlt. Ich habe ein bisschen Probleme, dieses Hellgrün zu bekommen , um einen Teil der Farbe auf dem dunkelgrünen Blatt nicht abzukratzen . Aber es ist so ein gutes kleines Schaufenster wegen des Kontrasts für einige dieser kleinen Zweige und lassen Sie uns das ein bisschen aufbrechen. Weißt du was, mein Marker wurde mit ein bisschen Grün schmutzig, aber wir mischen es einfach ein. schaffen etwas mehr Tiefe in unserer Farbpalette. Damit bin ich einverstanden. Bringen Sie etwas von dem Blau herein, das sich im Stiel des Kürbises befand, ein bisschen vom Himmel. Ich bringe es ins Laub. Diese sind stilistischer, weil es dort überhaupt keine Blätter gab. Aber ich kreiere sie eher mit einem Designmotiv bei dem sie umrissen und einfach nur gespenstisch dargestellt sind. Ich liebe es, so zu arbeiten dass ich mit der Natur als Stichwort beginne und dann einige andere Designelemente und Motive einbinde , einige Dinge, die ich für hübsch halte oder die ich faszinierend finde. Ich denke, genau das ist Kreativität, die wir uns von dem, was wir gesehen haben, leihen. Wir werden unwissentlich ständig von den Dingen beeinflusst , die wir sehen, und wenn wir besser werden, wenn wir in unserem kreativen Weg wachsen, bemerken wir, dass diese Dinge in unseren Kunstwerken zum Vorschein kommen. Kann diagnostizieren, woher das kommt. Wenn Sie keine Marker haben, können Sie auch mehr Gouache auf sehr berechnete Weise verwenden. Der Unterschied zur Verwendung der Marker besteht darin , dass sie etwas grafischer aussehen. Es sind eher amüsante Designelemente, ein grafischer Look , dass es sehr flach ist, die Linie sehr einheitlich und ich verschiedene Techniken wie diese Punkte und Linien verwende , sehr einfache Techniken , um mehr Interesse zu wecken und es zu einem eigenen Ding zu machen. Ich denke, dieses Eukalyptusblatt sollte besser Kürbis überlappend serviert werden. In Mixed Media zu arbeiten bedeutet, dass ich das kann. Ich kann das einbringen, es vorbringen, auch wenn es dahinter war, und an der Spitze arbeiten. Das Rosa hat mir so gut gefallen. Ich werde es etwas mehr in den Blumen verwenden, einige dieser Blütenblätter so umreißen , dass sie etwas besser definiert aussehen, sogar noch mehr Reihen der Blütenblätter erzeugen als ich ursprünglich beabsichtigt hatte. Das sind nur kleine Tricks und einfach Spaß , die wir als Künstler des Schaffens haben können. diese kleinen Designelemente hinzufügt, diese kleinen Details am Ende machen diese kleinen Details am Ende wirklich einen großen Unterschied. Das Rosa drückt nicht ganz genug, also werde ich mit geradem Brot etwas dunkler . Weißt du was, nur am Ende gefällt mir das, nur an den Spitzen der Blütenblätter. 11. Schlussgedanken: Ich freue mich darauf, deine Kürbisblumen zu sehen, egal ob sie vertikal oder horizontal sind. Wenn Sie gemischte Medien verwenden, haben Sie sich vielleicht an Aquarell gehalten. Vielleicht hast du gerade den Kürbis gemacht. Vielleicht hast du die Blumen gemacht. Ich weiß es nicht. Ich freue mich darauf, sie zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, sie hier in der Projektgalerie zu sehen. Ich werde sie selbst überprüfen und Sie werden ein kleines Feedback von mir sehen. Wenn Sie ein konkretes Feedback wünschen, teilen Sie mir dies bitte mit und geben Sie an, was Sie von mir hören möchten . Vielleicht stellst du deine Arbeit zum ersten Mal auf den Markt und was du wirklich brauchst, ist eine Ermutigung für jemanden, zu erkennen , dass es eine große Sache ist, deine Kunst zu veröffentlichen zum ersten Mal auf den Markt und was du wirklich brauchst, ist Ermutigung für jemanden, zu erkennen . Ich verstehe das. Oder vielleicht hattest du einige Fragen zu einigen der Videos einigen Teilen der Lektion oder zu Möglichkeiten, wie du sie später entwickeln möchtest. Wenn Sie Ihre zweite, dritte, zehnte Variante von Kürbissen nehmen. Ich bin dafür da, also frag einfach. Du kannst meine anderen Klassen hier auf Skillshare sehen . Ich habe mehrere. Wie Sie sehen werden, spreche ich gerne über Aquarell, Illustration und ein bisschen Design, da wir gerade lernen wie man dieses kreative Leben wirklich gut lebt. Bitte melde dich für meine E-Mails an, da du wöchentlich einige kostenlose Tipps zum Malen in Aquarell und nur zur allgemeinen Kreativität erhalten Tipps zum Malen in Aquarell wöchentlich einige kostenlose Tipps zum Malen in Aquarell und nur zur allgemeinen Kreativität sind Tipp-Dienstage, die du abonnieren kannst direkt auf meiner Website unter watercolordevo.com. Oder wenn du mutig genug bist, meinen ganzen Namen zu buchstabieren dot com. Blumen sind zeitlos. Kürbisse gehen nicht weg. Sie fühlen sich wie zu Hause. Sie fühlen sich gemütlich an und erstrahlen in der schönen Farbe Orange, die wir zu dieser Jahreszeit gerne genießen. Wie hast du es gedreht? Ich würde gerne deinen Kuchen sehen. Ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen und lass alle wissen, jeden, den du kennst, wie großartig er ist. Bis zum nächsten.