Aquarell-Techniken für Fortgeschrittene, um deine Kunst vom guten zum großartigen zu bringen

1. Willkommen im Kurs!: Etwas wirklich Magisches an der Welt der Aquarelle. sehe zu, wie die Farbe zusammenblutet, experimentiere mit neuen Techniken und lerne, die Kontrolle loszulassen Das alles ist Teil der Freude an der Aquarellmalerei. Das hat mich vor fast fünf Jahren angezogen, und seitdem konnte ich meine Pinsel nicht mehr weglegen seitdem konnte ich meine Pinsel nicht mehr weglegen Mein Name ist Pria von Petals by Pria Watercolor Designs. Ich bin ein Vollzeitkünstler und entwerfe florale und botanische Designs für Produkte und bringe Aquarellkünstlern aller Stufen bei, sich in ihre Praxis zu verlieben und kreatives florale und botanische Designs für Produkte und bringe Aquarellkünstlern aller Stufen bei, sich in ihre Praxis zu verlieben und Ich habe den Malprozess schon immer geliebt, aber nach etwa einem Jahr meiner Reise mit Wasserfarben stieß ich auf ein kleines Hindernis Ich fühlte mich in meinem Fortschritt festgefahren und mochte meine letzten Kunstwerke nicht, aber ich war mir nicht sicher, was mir fehlte oder was ich als Nächstes tun Wenn das bei Ihnen ankommt, Sie sich Ihrer grundlegenden Fähigkeiten sicher sind, aber bereit sind, Ihren Bildern neues Leben einzuhauchen und Ihre Fähigkeiten als Aquarellkünstler zu verbessern, sind Sie hier genau richtig Im heutigen Kurs lernst du einige meiner liebsten Aquarelltechniken für Fortgeschrittene kennen, mit denen deine guten Gemälde in großartige Gemälde verwandeln In jeder Lektion werden wir Übungen und Einzelprojekte absolvieren, werden wir Übungen und Einzelprojekte absolvieren um das Gelernte in diesen Techniken gehört auch die Verwendung von Tonwerten, um unseren Gemälden Tiefe und Interesse zu verleihen Lernen Sie, einzelne und mehrere Farben zu mischen , um glatte und nahtlose Farbverläufe zu erzielen, Schichten aufzutragen, um den Glanz zu verbessern und Tiefe zu erzielen, und mit unserem Pinsel Pigmente von der Seite zu entfernen, um auffällige Highlights Am Ende des Kurses werden wir gemeinsam an einem fortgeschritteneren Abschlussprojekt arbeiten , dem Blatt Tropical Monstera Dieses Projekt nutzt alle Fähigkeiten, die wir im Kurs üben, und du wirst am Ende ein wunderschönes, detailliertes botanisches Gemälde haben, auf das du stolz sein kannst Nicht nur das, Sie werden auch mit allen Fähigkeiten und Techniken ausgestattet sein, die Sie benötigen, um Ihre Aquarellreise mit Zuversicht und Leichtigkeit voranzutreiben Ihre Aquarellreise mit Zuversicht und Leichtigkeit Vertrauen Sie mir, Sie werden einen drastischen Unterschied im Ergebnis Ihrer Bilder feststellen drastischen Unterschied im Ergebnis Ihrer , wenn Sie beginnen, diese Techniken auf Ihre eigenen Kunstwerke anzuwenden diese Techniken auf Ihre eigenen Kunstwerke Bevor wir beginnen, wenn du mehr erfahren möchtest, findest du mich auf Instagram unter Petals by Pria On my pealsp oder auf YouTube unter Petals Ich habe auch weitere Ressourcen auf meiner Website, darunter meinen Leitfaden zur Versorgung mit Aquarellfarben und meinen Leitfaden zum Mischen von Farben, die ich unten in der Kursbeschreibung verlinkt habe unten Nachdem wir nun alle Grundlagen behandelt haben, wollen wir gleich loslegen Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt: Wie ich im Einführungsvideo erwähnt habe, wird dieser Kurs insgesamt fünf Projekte umfassen. Ein kleines Gemälde für jede der Techniken, die wir lernen, und am Ende ein Abschlussprojekt, in dem wir all unsere neuen Fähigkeiten einsetzen können. Für diese Gemälde habe ich Skizzen in den Ressourcenbereich aufgenommen Sie können sie herunterladen und für Ihre Projekte verwenden oder auch locker malen, ohne zu skizzieren, wenn Sie möchten Normalerweise male ich, ohne vorher zu skizzieren, aber ich möchte wirklich, dass der Schwerpunkt dieses Kurses darauf liegt , den Dreh mit jeder der Techniken zu erlernen und mir keine Gedanken über Formen Deshalb werde ich während des Kurses Skizzen verwenden, nur um die Dinge zu vereinfachen und mich wirklich auf die Pinselführung zu konzentrieren Als Nächstes gehen wir alle Materialien durch , die Sie für den Unterricht benötigen 3. Kunstbedarf: Lass uns über Vorräte sprechen. Ich werde dir alles erklären, was du für den Unterricht benötigst , und der Einfachheit halber habe ich im Abschnitt Ressourcen auch eine Materialliste mit Links beigefügt . Sie können das auch herunterladen. An erster Stelle steht Aquarellpapier. Für diesen Kurs empfehle ich dringend, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden Da die Techniken, die wir lernen werden eine hochwertige, saugfähige Oberfläche erfordern Als nächstes kommen deine Pinsel. Sie können gerne alle Rundbürsten verwenden , mit denen Sie sich wohl fühlen. Ich werde eine Vielzahl von Größen zwischen 2 und 10 verwenden. Meine Lieblingspinsel sind die Princeton Neptune - und Für das Monstera-Projekt werde ich am Ende auch etwas Maskierflüssigkeit verwenden, um die Löcher im Blatt zu markieren Eine kurze Anmerkung zu diesem Thema. Wenn Sie für diesen Abschnitt auch Maskierflüssigkeit verwenden möchten, achten Sie darauf, dass Sie sich eine günstige Einwegbürste besorgen, da Maskierungsflüssigkeit Ihre Borsten sehr stark belasten kann Sie möchten für diesen Teil definitiv nicht Ihren Lieblingspinsel verwenden Ihren Lieblingspinsel Was die Aquarellfarbe angeht, werde ich mir die Farben ansehen, die ich für die Projekte in den einzelnen Lektionen verwende Aber ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass du gerne alle Farben verwenden kannst, die dir zur Verfügung stehen weiteren Utensilien, die Sie benötigen gehören ein Glas oder eine Schüssel mit sauberem Wasser, Mischpalette und ein Papiertuch Sobald du all deine Materialien gesammelt hast, lernen wir in der nächsten Lektion mehr über Tonwerte in der nächsten Lektion mehr über Tonwerte 4. Tonwerte: Die erste Technik, die ich vorstellen möchte , ist, wie Sie Farbwerte verstehen und nutzen können , um Ihr Kunstwerk zu verbessern Das habe ich erst viel später auf meiner Aquarellreise vollständig verstanden erst viel später auf meiner Aquarellreise Aber als ich mir die Zeit genommen hatte, es zu verstehen, zu lernen, wie man Werte schafft und intuitiv eine Reihe von Gesamtwerten in meine Bilder einfließen lässt, hat sich mein Kunstwerk fast augenblicklich verbessert Schauen Sie sich dieses Beispiel den einfachen Beerenzweig wir in der nächsten Lektion malen werden So sieht es aus ohne mich um Farbwerte zu kümmern, und so sieht es aus, wenn ich mir meiner Werte bewusst bin Sie können sehen, dass dieser viel mehr Tiefe als visuelles Interesse hat mehr Tiefe als visuelles Interesse Wie Sie sehen können, variieren sowohl die Blätter als auch die Beeren von hell bis dunkel, anstatt eine einheitliche Farbe zu haben. Wenn ich über Farbwerte oder Tonwerte spreche, beziehe ich mich auf die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, und das hängt davon ab, wie verdünnt oder konzentriert Ihre Mischung ist verdünnt oder konzentriert Ihre Wie Sie wahrscheinlich annehmen können, eine Mischung mit mehr Wasser ist eine Mischung mit mehr Wasser heller und eine Mischung mit weniger Wasser dunkler, da es sich um eine konzentriertere Mischung handelt Ich möchte hier noch ein paar weitere Beispiele nennen , damit Sie wirklich erkennen können , welche Auswirkungen Gesamtwerte auf Bilder aus dem wirklichen Leben haben. Das sind die Zitronen- und Avocado-Gemälde , die wir später im Unterricht malen werden. Sie können sehen, dass ich in diesen beiden Projekten eine Reihe von Werten verwendet habe, um den Motiven Schatten, Lichter und Tiefe zu verleihen . In diesem Zitronengemälde habe ich zum Beispiel einen viel helleren Wert für Gelb gewählt, um die Glanzlichter dort zu zeigen, wo das Licht darauf trifft. Ich habe hier in der Mitte einige mittlere Werte, und die dunkelsten Werte von Gelb befinden sich am Rand der Schatten Die Einbeziehung all dieser verschiedenen Gelbwerte trägt wirklich dazu bei, die Zitrone zum Leben zu erwecken Nachdem wir nun einige Beispiele aus der Praxis gesehen haben, beginnen wir mit der Erstellung einer Werteskala denn das ist der beste Weg, dies zu lernen, indem man es tatsächlich tut Sie können für diese Übung jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Beginnen Sie auf der linken Seite Ihres Papiers und füllen Sie Ihren Pinsel mit einer sehr konzentrierten Pigmentmischung auf. Ich habe zu diesem Zeitpunkt kaum Wasser in meiner Mischung und meine Farbe ist sehr dick und undurchsichtig Machen Sie weiter und legen Sie ein kleines Farbmuster auf Ihr Papier Spülen Sie nun vorsichtig nur einen Teil dieser Farbe von Ihrem Pinsel ab und fügen Sie direkt daneben ein zweites Farbfeld hinzu Beachten Sie, dass der Wert der Farbe etwas heller ist , weil die Mischung weniger konzentriert ist . Lass uns das nochmal machen. Gehen Sie weiter und spülen Sie noch ein bisschen mehr Pigment und legen Sie ein weiteres Farbmuster neben unser vorheriges Jetzt möchte ich, dass Sie diesen Vorgang auf Ihrem gesamten Papier wiederholen und jedes Mal vorsichtig mehr und mehr Pigmente abspülen, jedes Mal vorsichtig mehr und mehr Pigmente abspülen bis Ihre Mischung fast ausschließlich aus Wasser mit nur einem Hauch von Farbe besteht mit nur einem Hauch von Jetzt haben Sie also eine Werteskala erstellt, die vom dunkelsten Wert zum hellsten Wert Und auch hier handelt es sich um dieselbe Farbe, aber unterschiedliche Werte, die auf der Konzentration Ihrer Mischung basieren die auf der Konzentration Ihrer Mischung Sie können also sehen, dass wir eine Vielzahl von Tonwerten erreicht haben und unzählige Optionen haben , diese in unseren Kunstwerken zu verwenden Und das nur mit einer Farbe. Stellen Sie sich all die Möglichkeiten Sie für Ihre Bilder haben werden, wenn Sie sich daran gewöhnen , dies mit all den Farben zu tun , die Ihnen in Ihrer Palette zur Verfügung stehen. Machen Sie weiter und üben Sie Ihre Werteskalen, und wenn Sie bereit sind, werden wir sie in der nächsten Lektion in die Praxis umsetzen. 5. Werte: Beerenzweig: Setzen Sie dies in die Praxis malen wir einen einfachen Zweig mit einigen Beeren und Blättern. Achten Sie darauf, den Wert jeder Beere und der Blätter zu ändern jeder Beere und der Blätter , um das Bild interessanter zu machen. Wir möchten, dass einige Beeren sehr hell und wässrig sind, andere dunkel und kräftig, und einige von ihnen möchten wir irgendwo in der Mitte haben Denken Sie daran, dass Sie jederzeit gerne die unten stehende Skizze herunterladen können, oder Sie können auch für diese Skizze frei malen, zumal wir ziemlich einfach anfangen Ich habe die Blätter und den Stängel skizziert , aber ich habe etwas Platz für die Beeren gelassen, sodass ich sie einmalen kann, wo immer ich möchte Die Farben, die ich für dieses Gemälde verwende , sind eine Mischung aus Saftgrün, Glasgrau und Indigo für die Blätter und diesem Fuchsbeerenrot aus meiner Woodlands-Kunstphilosophie-Palette Denken Sie jedoch daran, dass Sie alle verfügbaren Farben verwenden können. Ich beginne damit, dass ich nur mit der Spitze meines Rundpinsels den Stiel einmale. Ich achte darauf, dass ich eine sehr leichte Hand verwende, was bedeutet, dass ich nicht viel Druck auf meinen Pinsel ausübe, weil ich wirklich möchte , dass der Stiel schön und zierlich bleibt Dann mache ich weiter und füge die kleinen Zweige für jedes der Blätter Auch hier verwende ich nur die Spitze meines Pinsels. Okay. Nun zu den Blättern Ich zeige Ihnen die ersten Bilder in Echtzeit , damit Sie sehen können, wie unser Prozess aussehen wird. Hier beginne ich mit einem Lichtwert von Grün für meine Basisschicht auf jedem der Blätter. Du willst, dass es schön ist und auch ohne dass sich Wasser auf der Seite Dann lade ich meinen Pinsel mit einem dunkleren Wert derselben grünen Farbe auf und füge ihn einfach so zum Blattrand Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab und glätte die dunklere Farbe einfach ein wenig. Sie sich jetzt keine Sorgen, wir werden uns später im Unterricht viel eingehender mit dem Überlagern und Mischen befassen Aber vorerst füge ich diese dunkleren Werte einfach auf meine Basisschicht hinzu und glätte sie dann vorsichtig Ich werde hier mit einer weiteren Ebene wieder reingehen. Jetzt habe ich einen noch dunkleren Wert für mein Grün, und ich werde ihn einfach vorsichtig zum Rand hinzufügen , einfach so. Auch hier werde ich später im Unterricht viel tiefer in diese Technik einsteigen. Aber im Moment ist mein größter Ratschlag, die Ebene nicht zu überladen. Du willst nicht zu viel Wasser oder zu viel Farbe. Ich werde noch einmal meinen Pinsel abspülen und die Kanten ein wenig glätten Da können Sie sehen, dass dieses eine einzelne Blatt wirklich wunderschön aussieht , weil wir verschiedene Werte angewendet haben. Sie können also sehen, wie es sich von hell zu dunkel verändert, was diesem Blatt ein sehr dynamisches, interessantes Aussehen verleiht Lassen Sie uns den gleichen Vorgang noch einmal machen und Sie können gerne mit mir zusammen malen. Ich beginne mit einem sehr hellen Wert, was wiederum bedeutet, dass ich viel Wasser in meiner Mischung habe. Ich trage einfach eine schöne, gleichmäßige Schicht bevor ich mit einem etwas dunkleren Wert wieder reingehe einem etwas dunkleren Wert und sie einfach entlang der Kanten einklopfe. Zum Schluss füge ich noch eine Schicht mit dunklerem Wert hinzu, was bedeutet, dass ich eine etwas konzentriertere Mischung aus Pigment habe . Ich klopfe sie entlang der Kante ein, um ihr noch mehr Schatten und Tiefe zu verleihen Dann spüle ich meinen Pinsel ab, tupfe das überschüssige Wasser ab und glätte das Blatt leicht Ich habe keine dieser scharfen Kanten. Jetzt, wo wir ein paar dieser Blätter in Echtzeit gemacht haben , werde ich den Rest beschleunigen, aber keine Sorge, der Prozess wird exakt derselbe sein. Beginnen Sie mit einer hellen Basisebene, fügen Sie einen mittleren Wert hinzu, glätten Sie ihn und fügen Sie einige dunklere Werte hinzu Bevor ich nun tatsächlich anfange, die Beeren auf unser letztes Bild zu malen, habe ich mir dieses Übungsblatt geschnappt, damit ich Ihnen den Prozess zeigen kann , den wir beim Bemalen unserer Beeren anwenden werden wir beim Bemalen unserer Beeren anwenden Ich habe mit einem sehr dunklen Wert meiner roten Fuchsbeerenfarbe angefangen , und du kannst mit mir zusammen auf Altpapier malen , wenn du das auch üben willst Dann male ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel eine weitere Beere direkt daneben. Dabei streife ich vorsichtig die Außenseite meiner ersten Beere ab, streife ich vorsichtig die Außenseite um etwas von dem Pigment aufzunehmen Lass uns das nochmal versuchen. Beginnen Sie mit einem Dunkelwert Ihrer roten Farbe, malen Sie eine einfache Beere hinein und spülen Sie dann die gesamte Farbe ab, tupfen Sie überschüssiges Wasser ab und malen Sie eine weitere Beere direkt daneben. Verwenden Sie einfach die Farbe der ersten Beere, Verwenden Sie einfach die Farbe um etwas in unsere zweite zu ziehen Das ist der Prozess, den wir anwenden werden, wenn wir unsere Beeren in unseren Beerenzweig malen Das verleiht ihm einen sehr dynamischen Wert , da Sie zunächst diese dunklen Beeren und dann superhelle, klare Beeren daneben haben. Jetzt können wir mit dem gleichen Prozess an unserem Beerenzweig beginnen . Ich beginne mit einem dunklen Bild in einer einfachen Beere und lasse ein wenig Weißraum für das Highlight der Beere. Dann spüle ich fast die gesamte Farbe von meinem Pinsel ab, damit er sauber und feucht ist, und male eine weitere Beere direkt daneben, wobei ich mit der Spitze meines Pinsels etwas von der Farbe von der ersten Farbe aufnehme. So füge ich alle Beeren hinzu. Jetzt fange ich mit der größeren Gruppe von Beeren an. Zuerst mit einem Dunkelwert von meinem Rot. stelle sicher, dass ich genug Pigment drauf habe , damit ich, wenn ich die zusätzlichen Beeren hinzufüge, genug habe, um daraus zu ziehen. Wenn du anfängst anzuzünden, hast du nicht genug Pigment, um es in deine zusätzlichen Beeren zu ziehen. Ich fange nett und dunkel an. Auf diese Weise, wenn ich meinen Pinsel abspüle, füge ich meinen zweiten hinzu, wie Sie sehen können, dass ich es hier mache. Ich habe genug Farbe für die zweite Beere. Ich werde hier noch eine kleine hinzufügen. Ich möchte sichergehen, dass ich sowohl die Größe als auch den Wert der Beeren verwechsle. Ich werde diesen Prozess einfach fortsetzen und meine Beeren hinzufügen, wo ich Lust dazu habe. Sie müssen nicht genau die gleichen Bereiche bearbeiten wie ich. Schauen Sie sich einfach Ihren Zweig an und sehen Sie, wie viele Sie hinzufügen möchten, wo Sie sie platzieren möchten, und achten Sie darauf, die Werte, die Sie verwenden, und die Größen zu vermischen , denn wir wollen dieses Bild wirklich interessant und dynamisch machen. Schauen Sie sich jetzt noch einmal das Beispiel an, in dem ich genau dasselbe Projekt gemalt habe genau dasselbe Projekt ohne auf die Farbwerte zu achten. Alle Beeren und Blätter haben genau den gleichen Farbton. Schau dir an, wie flach und langweilig es im Vergleich zu der Version aussieht , die wir gerade zusammen erstellt haben. Es ist eine kleine und einfache Änderung an Ihrem Prozess , die einen großen Unterschied im Ergebnis Ihres Kunstwerks ausmacht . Übe ruhig weiter deine Werte und fange an, darüber nachzudenken , wie du sie auf verschiedene Themen anwenden kannst , die du gerne und oft malst. Egal, ob du Landschaften, Blumen, Portraits, Tiere oder etwas anderes malst, du kannst dein Kunstwerk immer verbessern, indem eine Vielzahl von Farbwerten einbeziehst 6. Mischen einer Farbe: Jetzt gehen wir zur Farbmischung über. Wenn Sie bereits einige meiner anderen Kurse besucht haben, kennen Sie diese Technik vielleicht In dieser Lektion werden wir uns jedoch eingehender damit befassen, wie man sanfte und nahtlose Übergänge zwischen einer einzelnen Farbe und zwischen mehreren Farben erzeugt sanfte und nahtlose Übergänge zwischen , was für alle Arten von Kunstwerken nützlich sein kann. Oft gehen Farbmischung und Tonwerte Hand in Hand Jetzt, da Sie sich mit den Werten aus der vorherigen Lektion besser auskennen, werden wir sie auch in diese Lektion integrieren Schauen wir uns zunächst ein Beispiel aus der Praxis an. Das ist ein Aquarellkranz, den ich vor ein paar Jahren gemalt habe. Das Gemälde selbst ist zwar ziemlich einfach und unkompliziert, Sie können sehen, dass ich verschiedene Werte dieses Grüntons verwendet habe und jedes Blatt eine nahtlose Mischung zwischen hell und dunkel aufweist Gibt es keine scharfen Linien zwischen den beiden. Alles, was Sie wahrnehmen, ist ein sanfter Farbverlauf , der natürlich und angenehm für das Auge aussieht. Der Schlüssel zu gleichmäßigen Mischungen wie dieser liegt in der Wasserkontrolle. Sie möchten genug Wasser in Ihrem Pinsel haben damit Sie die Farbe gleichmäßig verteilen können, aber Sie möchten nicht zu viel haben. Andernfalls wird das Wasser die Oberfläche überfluten und Sie werden am Ende wirklich harte Linien haben, wenn alles getrocknet ist. Lass uns damit beginnen, drei Rechtecke auf dein Papier zu zeichnen. Dies ist nur eine Übungsübung, es muss also nicht perfekt sein Auch hier können Sie gerne jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Wir werden üben, zuerst mit zu wenig Wasser auf unserem Pinsel zu mischen , dann mit zu viel Wasser auf unserem Pinsel, und dann werden wir mit genau der richtigen Menge fertig Jetzt mag es sich etwas seltsam anfühlen , eine neue Technik zuerst falsch zu üben Aber ich glaube wirklich, dass es Ihnen nicht nur hilft zu verstehen, warum die Wasserkontrolle beim Mischen so wichtig ist, sondern es hilft Ihnen auch, Probleme zu erkennen, falls Sie in Zukunft Probleme mit Ihrer Mischung Wir werden also zunächst versuchen, mit zu wenig Wasser auf Ihrem Pinsel zu mischen, was, wie Sie sehen werden, sehr schwierig ist Also werde ich damit beginnen , einfach ein Farbmuster auf die linke Seite meines Rechtecks aufzubringen , und dann spüle ich das gesamte Pigment ab und trockne meinen Pinsel wirklich vollständig ab Jetzt werden Sie sehen, wenn Sie versuchen zu mischen, dass es sehr streifig herauskommt Und es ist einfach nicht genug Wasser auf Ihrem Pinsel, um diese Farbe aufzunehmen und sie gleichmäßig mit dem Rest des Rechtecks zu vermischen Deshalb sehen wir einfach viele scharfe Kanten, viele Streifen, und es ist einfach nicht ideal, zu versuchen, Farbe gleichmäßig zu mischen , wenn nicht genug Wasser im Versuchen wir andererseits, mit zu viel Wasser auf unserem Pinsel zu mischen, was, wie Sie sehen werden, seine eigenen Herausforderungen mit sich bringt, die damit einhergehen Fangen Sie also noch einmal an, indem Sie einfach Ihr Dunkelwertfeld auf die linke Seite legen Dunkelwertfeld auf die linke Seite Wenn Sie jetzt Ihren Pinsel abspülen, tupfen Sie das überschüssige Wasser nicht auf Ihr Papiertuch Wenn ich jetzt versuche zu mischen, kann man sehen, dass es sofort die Oberfläche überflutet, es zieht die gesamte Farbe ab, anstatt die Farbe allmählich zu ziehen, und es lässt sich einfach nicht wirklich Sie erhalten nicht die Streifenbildung, die wir bei der ersten Methode gesehen haben, aber wir erreichen nicht die Mischung von Dunkel zu Hell, weil wir so viel Wasser hatten, dass sich Mischung von Dunkel zu Hell, weil wir so viel Wasser hatten das gesamte Pigment einfach auf der gesamten Oberfläche angesammelt hat Wenn Sie diese Ansammlung sehen, können Sie daran erkennen, dass sich zu viel Wasser auf Ihrem zu viel Wasser Jetzt können wir das Beispiel machen, auf das wir alle gewartet haben , indem wir genau die richtige Menge Wasser auf unserer Bürste Ich lade meine Farbe hoch und fange genauso an wie bei den anderen Beispielen, indem ich einfach ein Farbfeld auf der linken Seite meines Rechtecks Jetzt habe ich meine Farbe abgespült. Ich habe nicht zu viel Wasser, aber ich habe genug, und ich werde einfach vorsichtig anfangen, etwas von dem Pigment auf die rechte Seite des Rechtecks herauszuziehen Pigment auf die rechte Seite des Rechtecks herauszuziehen Jetzt ist leicht zu erkennen , dass ich nicht diese Streifenbildung wie im ersten Beispiel bekomme und dass es nicht überflutet wird, sondern dass es sich nur allmählich auf der rechten Seite ausbreitet Jedes Mal, wenn ich das mache, spüle ich mehr Pigment von meinem Pinsel ab , damit ich von einem dunklen zu einem hellen Wert übergehen kann von einem dunklen zu einem hellen Wert übergehen Ich lasse diesen Vorgang einfach weiter meinem Pinsel abspülen, während ich heller und heller werde. Dann wirst du diese schöne, allmähliche Mischung sehen , die genau das ist, wonach wir suchen Versuchen wir es jetzt noch einmal, aber dieses Mal mischen wir mit vertikalen Strichen Es wird derselbe Vorgang sein, aber nur kurze Auf- und Abwärtsbewegungen anstelle von horizontalen Strichen , wie wir es in der letzten Übung getan haben. Ich habe mein erstes Farbfeld auf der linken Seite aufgetragen, ohne das gesamte Pigment zu entfernen, aber ich habe eine gute Menge Wasser in meinem Pinsel Es tropft nicht vom Rand ab, ist aber auch nicht zu trocken. Ich fange einfach an, schrittweise von links nach rechts zu mischen Achte darauf, dass meine Striche immer auf und ab gehen. Ich werde hier gleich ein weiteres Beispiel machen, aber das ist ein weiterer wichtiger Punkt: Sie möchten, dass Ihre Mischstriche immer Ihre Mischstriche immer parallel zum ursprünglichen Farbfeld verlaufen Versuchen wir es noch einmal, aber wir werden senkrechte Striche verwenden und sehen, wie es aussieht Ich beginne mit vertikalen Strichen genau wie im vorherigen Beispiel. Aber jetzt, wenn ich versuche zu mischen, werde ich horizontale Striche verwenden. Mein Pinsel ist jetzt sauber und ich werde versuchen, horizontal zu mischen Sie können den Unterschied zwischen dem ursprünglichen Farbfeld und der Farbe , die Sie mischen möchten, deutlich erkennen ursprünglichen Farbfeld und der Farbe , die Sie mischen möchten Es sieht unordentlich aus. Sie können erkennen, auf welche Weise Sie Ihren Pinsel verwenden, und es wird einfach nicht der sanfte Farbverlauf erreicht , den wir anstreben Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie all Ihre Mischstriche parallel halten , damit ein schöner, nahtloser Übergang von dunkel zu hell entsteht und Sie keinen dieser einzelnen Striche sehen Ich ermutige Sie wirklich, diese letzte Übungsübung noch ein paar Mal durchzuführen , um Ihre Wasserkontrolle wirklich zu Ihre Wasserkontrolle wirklich Und wenn Sie sich sicherer fühlen, werden wir in der nächsten Lektion zwei Farben miteinander mischen in der nächsten Lektion zwei Farben miteinander 7. Mischen zweier Farben: Jetzt werden wir mit dem Mischen von zwei Farben fortfahren. Es gibt viele Möglichkeiten , wie mehrfarbige Mischungen Ihr Kunstwerk verbessern können Lassen Sie uns noch ein paar Übungsübungen machen , um wirklich den Dreh raus zu bekommen Nun ist es wichtig anzuerkennen, dass einige Farben besser zum Mischen geeignet sind als Wie dieses Rosa und Gelb treffen sich in der Mitte , sodass ein wunderschönes Orange entsteht Wenn Sie dagegen Violett und Gelb miteinander mischen , entsteht eine matschige braune Farbe Sie können diese Arten von Farben immer noch wunderbar miteinander mischen , und das werden wir gleich üben. Aber Sie müssen etwas vorsichtiger vorgehen, um die schlammige Mitte zu vermeiden Fangen wir zuerst mit den einfacheren Farben an, Rosa und Gelb Ich beginne damit, einfach ein kleines rosafarbenes Farbfeld oben auf meiner Seite hinzuzufügen , horizontal zu bewegen und nur ein bisschen hinzuzufügen Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab, damit ich sauberes Wasser habe Es ist schön feucht und fange am unteren Rand des Farbmusters ziehe nur etwas von der Farbe nach unten Ich spüle meinen Pinsel ab und ziehe ihn weiter nach unten. Sie erhalten eine schöne weiche Mischung vom dunklen Wert oben bis zum helleren Wert unten Jetzt habe ich das ganze Rosa abgespült und lade die warme gelbe Farbe auf und mache das Gleiche unten, beginnend mit einem tiefen Wert, aber nur einem kleinen Farbmuster, aber nur einem kleinen Farbmuster, spüle das gesamte Pigment ab und ziehe etwas von dieser Es wird immer heller, weil ich das Pigment abspüle und sauberes Wasser zum Mischen verwende Dann kann man sehen, dass es sich in der Mitte gut trifft und eine warme Orange bildet Hier verwende ich einfach einen sauberen, feuchten Pinsel und mache es dort weich, wo es sich in der Mitte trifft Jetzt sieht man einen sanften Farbverlauf von Rosa zu Orange, weich in der Mitte und runter zum warmen Gelb Lass es uns noch einmal versuchen. beginne mit einem dunklen Wert, füge oben nur ein bisschen Farbe hinzu, spüle meinen Pinsel ab und ziehe die Farbe nach unten Ich spüle meinen Pinsel erneut ab und ziehe weiter nach unten. Du solltest sicherstellen, dass dein Pinsel sauber ist , damit du nicht zu viel Pigment nach unten ziehst Und die Farbe einfach ein bisschen glätten, bevor ich meinen Pinsel mit dem Gelb auflade und das Gleiche mache, aber nur von unten nach oben statt von oben nach unten beginne mit meinem Dunkelwert von Gelb, nur ein kleines Farbfeld da, spüle meinen Pinsel ab und ziehe die Farbe nach oben, bis sie sanft in der Mitte auf den hellen Wert von Rosa trifft in der Mitte auf den hellen Wert von Rosa Ich mache diese Übung noch einmal, schnell. Und jetzt zeige ich dir den Unterschied beim Mischen von Lila und Gelb und warum wir vorsichtiger Und jetzt zeige ich dir den Unterschied beim Mischen von Lila und Gelb und sein müssen Also fange ich mit einem wirklich dunklen Wert von Violett an, lege ihn auf die Seite, und jetzt füge ich meinen wirklich dunklen Wert von Direkt darunter. Ich gebe nicht viel Platz zum Mischen. Das ist ein Problem, denn wenn man versucht, es miteinander zu vermischen, wie ich es hier mache, entsteht nur eine matschige braune Farbe in der Mitte, was definitiv nicht das ist, was wir wollen Wir müssen vorsichtiger vorgehen. Mach weiter und lade deinen Pinsel mit deinem Dunkelwert von Violett auf. Nur das ein bisschen oben. Jetzt machen wir das, was wir mit Rosa und Gelb gemacht haben, aber wir werden es auf einen noch helleren Wert von Violett abschwächen , weil wir wollen, dass diese Werte superweich sind, superhell an der Stelle, an der sie sich treffen, sodass nicht genug Pigment vorhanden ist , um diese schlammige Mitte zu erzeugen Sie können also sehen, dass ich es zu fast klarem Wasser mit nur einem Hauch von Purpur vermische, sodass es zu diesem Zeitpunkt superheller Lavendel ist Ich mache weiter und mache dasselbe mit dem Gelb. Ich fange ziemlich weit unten an und füge meinen Dunkelwert hinzu. Auch hier werde ich sehr vorsichtig mischen, bis der Superlichtwert Gelb einen Superlichtwert von Violett trifft. Auf diese Weise mischt es sich nahtlos, ohne dass es zu stark vermischt wird, um das Braun zu erzeugen. Vermischen. Man kann sehen, dass es ziemlich klar ist, aber in der Mitte gibt es ein bisschen Farbmischung Und so werden wir die schöne, weiche Mischung kreieren. Ich werde diesen Vorgang noch einmal etwas beschleunigt durchführen. Aber das ist der Schlüssel , an den Sie sich erinnern sollten, wenn Sie Probleme haben, zwei Farben miteinander zu mischen , und dadurch nur ein bisschen zu viel Schlamm in der Mitte entsteht. Sie müssen nur etwas härter arbeiten, um an dem Punkt, an dem sich diese beiden Farben treffen, einen Superlichtwert zu einen Superlichtwert Punkt, an dem sich diese beiden Farben treffen, Wie hier habe ich sehr dunkle Werte von Violett und Gelb, aber ich habe viel Platz, um an der Stelle, an der sie sich treffen, zu einer fast klaren Farbe zu vermischen . Auf diese Weise haben Sie einen schönen weichen Farbverlauf, aber Sie bekommen keine Matschigkeit weil die Pigmente nicht stark genug sind, um sie zu mischen wir nun das Mischen von einzelnen und mehrfarbigen Farben gemeistert haben , wollen wir es in unserer nächsten Lektion in die Praxis umsetzen 8. Mischung: Eukalyptus: Für dieses Projekt malen wir einen zarten Stängel aus Eukalyptusblättern und verwenden dabei unsere neue Mischtechnik, um diese weichen Farbverläufe in jedem der Blütenblätter zu erzeugen Sie meine Skizze herunter oder erstellen Sie gerne Ihre eigene Nun, ich liebe es wirklich, Blattstiele wie diesen zu malen, besonders wenn man eine neue Technik übt , weil man viele Wiederholungen bekommt und dadurch Muskelgedächtnis wirklich aufbauen Eukalyptus neigt dazu, ein kühles, blaugrünes Farbschema zu haben blaugrünes Für dieses Gemälde verwende ich eine Mischung aus Indigo, Hooker's Green und einem Hauch Wir beginnen mit jedem Blatt, indem einen dunklen Wert unserer blaugrünen Mischung am Rand hinzufügen, und dann verwenden wir einen sauberen, feuchten Pinsel, um diese Farbe vorsichtig mit dem Rest des Blütenblattes zu vermischen , sodass ein schöner weicher Farbverlauf entsteht Ich nehme einen ziemlich dunklen Wert meiner grün-blauen Mischung Wie ich bereits erwähnt habe, fange ich mit dem oberen Blütenblatt an und lege den Rand vorsichtig mit einer schönen Schicht mit dem dunkelsten Wert aus Dann spüle ich, genau wie bei unseren Übungsübungen, das überschüssige Pigment ab, eine gute Menge Wasser auf meinen Pinsel gelangt, und dann fange ich an, es vorsichtig mit dem Rest des Blütenblattes zu vermischen Und ich arbeite von dunkel nach hell. Ich möchte sichergehen, dass ich das Pigment bei jedem Mischen abspüle , damit ich einen sehr hellen transparenten Wert beibehalten kann am oberen rechten Rand dieses Blütenblattes Das ist der Vorgang, den wir an jedem der Blätter durchführen werden. Ich werde das Ganze zu Ende mischen und dann noch ein oder zwei weitere in Echtzeit machen , damit du mitverfolgen kannst beginne mit dem nächsten Blütenblatt auf der rechten Seite und mache denselben Vorgang, Ich beginne mit dem nächsten Blütenblatt auf der rechten Seite und mache denselben Vorgang, beginnend mit einem sehr dunklen Wert am unteren Rand des Dann verwende ich meinen sauberen, feuchten Pinsel , um es auszublenden. Und während ich mich bis zum äußeren Rand des Blütenblattes vorarbeite, möchte ich sicherstellen, dass ich viel Pigment abspüle , damit ich nur sauberes Wasser habe und so den sehr hellen Transparenzwert beibehalten den sehr hellen Jetzt können Sie feststellen, dass das zweite Blütenblatt etwas heller ist als das erste, das wir gemacht Ich möchte es etwas konsistenter halten. Also füge ich eine zusätzliche Ebene hinzu, beginne mit meinem dunkelsten Wert und tippe einfach auf eine neue Ebene am unteren Rand, um den Kontrast etwas dramatischer zu machen etwas dramatischer Von dort aus verwende ich genau dieselbe Technik und fange an, es vorsichtig mit dem Rest des Blütenblattes zu vermischen es vorsichtig mit dem Rest des Blütenblattes zu Jetzt gehe ich zu dem kleinen, winzigen Blütenblatt in der Mitte über. Und der Vorgang wird immer noch derselbe sein, aber weil es so klein ist, ich darauf, nur die Spitze meines Pinsels zu benutzen und wirklich auf meinen Wasserhaushalt zu achten Lass uns noch ein Blütenblatt zusammen in Echtzeit machen. Ich habe ein bisschen hineingezoomt, damit du genau sehen kannst , was ich mache Ich beginne also mit dem dunkelsten Wert, genau wie wir es bei all unseren Mischübungen gemacht haben und wie wir es bei den ersten drei Blütenblättern getan haben Verwenden Sie dann eine saubere, feuchte Bürste mit nicht zu viel Wasser. Ich fange an, diese Farbe mit dem Rest des Blütenblattes zu vermischen diese Farbe mit dem Rest des Blütenblattes zu Wie wir im letzten Video erwähnt haben, Sie sicherstellen, dass Sie genügend Wasser haben um diese Farbe sanft auszublenden, aber Sie möchten nicht zu viel Wasser haben, bis das gesamte Blütenblatt überflutet weil dann dieser Farbverlauf verloren geht und alles nur noch eine Farbe wird Sie sollten sicherstellen, dass Sie auf Ihren Wasserhaushalt achten und auch sicherstellen, dass Sie das Pigment zwischen den Mischungen abspülen , damit Sie in den Bereichen, die heller sein sollen, einen helleren Wert beibehalten können in den Bereichen, die heller sein sollen, einen helleren Wert beibehalten . Sie können auch das tun, was ich hier mache, indem ich am Rand des Blütenblattes etwas zusätzliche Farbe eintippe am Rand des Blütenblattes etwas zusätzliche Farbe eintippe Du solltest nur sichergehen, dass du wieder reingehst und es ausblendest Der Vorgang könnte sich etwas mühsam anfühlen , weil er sich so wiederholt Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist das einer meiner Lieblingsteile beim Malen von Stielen wie diesem , weil man viel Übung viele Wiederholungen hat, und dann fühlt sich diese ganze Mischtechnik für Sie sehr natürlich und intuitiv an Ich mache weiter und beschleunige den Rest der Blätter. Und jetzt, wo alle Blätter fertig sind, können wir weitermachen und die kleinen Adern in jedem der Blattblätter hinzufügen . Also benutze ich die Spitze meines Pinsels, übe nicht viel Druck nach unten aus, und ich verwende einen dunklen Wert und ziehe ihn vorsichtig bis zur Mitte des Blütenblattes Lass uns das nochmal machen. Mit der Spitze meines kleinen Rundpinsels, nicht zu viel Druck ausüben und nur die Mitte des Blütenblattes sanft auskleiden Und ich werde einfach weiter nach unten gehen. Sie müssen diesen Teil nicht machen, wenn Sie es vorziehen , die Eukalyptusblätter einfach zu lassen, aber ich finde, er verleiht dem Ganzen den letzten Schliff Nun, der allerletzte Schritt, den wir machen müssen , ist dieselbe Technik wie gerade anzuwenden, nur den Stiel hinzuzufügen Ich verwende also eine sehr helle Hand, übe nicht zu viel Druck und füge einfach den Stiel mit einem sehr dunklen Wert hinzu und achte darauf, dass einem sehr dunklen Wert hinzu und achte darauf sich die Blütenblätter nicht überlappen Sie können also sehen, dass ich diesen Teil leer gelassen habe und dann gehe ich weiter nach unten Ich hoffe, Sie fühlen sich zu diesem Zeitpunkt mit Ihren Fähigkeiten beim Mischen sicherer diesem Zeitpunkt mit Ihren Fähigkeiten beim Mischen Denken Sie daran, dass der Schlüssel zur Erzeugung dieser glatten, weichen Farbverläufe die Wasserregulierung ist Wenn das also immer noch eine Herausforderung für Sie ist, unbedingt zurückgehen und einige dieser Übungen üben , bevor Sie weitermachen 9. Schichten: Als nächstes steht Layering auf unserer Liste. lernen, wie man Schichten aufträgt , können Sie unseren Gemälden Tiefe verleihen Aus einer flachen Avocado wie dieser wird eine auffällige, realistische wie diese, die wir im nächsten Abschnitt gemeinsam bemalen werden. Ich bin ehrlich, als ich anfing , mit Wasserfarben zu malen, dachte ich nur, dass Schichten nützlich sein würden, wenn Sie sehr detaillierte botanische Illustrationen machen Da ich eher den Weg lockerer Blumenaquarelle einschlug, dachte ich nicht, dass ich wissen müsste, wie man das macht lockerer Blumenaquarelle einschlug, dachte ich nicht, dass ich wissen müsste, wie man das Aber ich habe gelernt, dass die Verwendung von Ebenen oder auch nur das Aufbringen einer einzigen Basisschicht auf mein Kunstwerk äußerst nützlich sein kann, ohne zu sehr zu beeinträchtigen die lockere Natur meines Malstils Das Aufbringen einer Basisschicht kann dazu beitragen, Ihren Gemälden Dimension zu verleihen und warme oder kühle Untertöne hervorzuheben Das wird sich als nützlich erweisen, wenn wir am Ende des Unterrichts unser Monstera-Blatt bemalen Ende des Unterrichts unser Monstera-Blatt bemalen In diesem Projekt malen wir eine Grundschicht aus Gelb und dann unsere dunkleren Grüntöne darüber. Sie werden sehen, dass das Gelb dem Blatt einen subtilen Glanz verleiht , anstatt nur das Weiß des Papiers durchscheinen Ebenen werden auch in Landschaftsbildern verwendet , um Ihrem Kunstwerk Tiefe zu verleihen. Wenn ich zum Beispiel meine Wälder auf diese Weise male, beginne ich mit sehr hellen Ebenen für den Hintergrund in der Ferne, und dann werden meine Ebenen dunkler, wenn ich in den Vordergrund male anstatt nur eine flache Baumschicht ohne diese Tiefenperspektive zu haben. In ähnlicher Weise muss man bei Wasserfarben immer eine Schicht von hell nach dunkel auftragen Bei anderen Medien wie Acryl oder Guash kann es ziemlich einfach sein, zuerst eine dunkle Schicht und dann eine helle Schicht darüber zu malen zuerst eine dunkle Schicht und dann eine helle Schicht Aber mit Wasserfarben ist das einfach nicht möglich. Denken Sie daran, dass wir immer von hell nach dunkel schichten. Lassen Sie uns ein paar Übungen machen , um den Dreh raus zu bekommen, mit Schichten zu arbeiten Die erste Schichttechnik, die wir anwenden werden, heißt nass auf nass Ich mache weiter und nehme einen Lichtwert. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Ich werde einfach einen Kreis malen. Du kannst jede Form machen, die du möchtest. Das ist nur eine Übungsübung. Ich möchte nur sichergehen, dass diese Schicht sehr gleichmäßig ist. Ich möchte nicht, dass es sich auf der Seite sammelt, aber ich möchte auch sicherstellen , dass es nass genug ist, damit ich eine zusätzliche Schicht auf diese feuchte Schicht auftragen kann Ich möchte nicht, dass es zu trocken ist, aber ich möchte auch nicht, dass es zu nass Jetzt, wo es noch feucht ist, habe ich einen dunkleren Wert gewählt und fange einfach an, diese Farbe um den Rand des Kreises herum aufzutupfen Da wir feuchte Farbe auf eine weitere Schicht nasser Farbe auftragen , kann es sein, dass das Pigment ausblutet und bis in die Mitte des Kreises hineinblüht Das passiert, wenn Sie die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Jetzt gehen wir zu nass auf trocken über. Wie der Titel schon sagt, werden wir eine Schicht nasser Farbe auf eine bereits getrocknete Farbschicht auftragen. Also fangen wir genauso an, wie wir es gerade getan haben, und malen eine einfache Form. Ich nehme einfach wieder einen Kreis und stelle sicher , dass es eine schöne, leichte und gleichmäßige Ebene ist. Dieses Mal lasse ich diese Schicht vollständig trocknen, bevor ich den dunkleren Wert hinzufüge . Sobald sie trocken ist, können Sie den dunkleren Wert nehmen und ihn entlang der Kante hinzufügen. Und Sie werden den Unterschied zu dem, was wir gerade gemacht haben, feststellen. Bei der Nass-in-Nass-Technik begann das Pigment sofort, bis in die Mitte des Kreises auszubluten Bei dieser Nass-in-Trocken-Technik hingegen behält es seine Form Es behält also die schönen sauberen, scharfen Kanten, weil kein Wasser hineinbluten kann, wie bei der Nass-in-Nass-Technik Wenn Sie also mit Ebenen in Ihrem Kunstwerk arbeiten, wenn Sie diese Oberflächendetails anstreben und scharfe, klare Linien wünschen, können Sie es nass auf trocken anwenden Wenn Sie dagegen den lockereren Effekt anstreben oder einfach Ihre Farben hinzufügen und blockieren, ich eher zu Nass auf Nass. Ich weiß, dass wir das Mischen bereits zu Beginn des Kurses viel üben , aber jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man nass auf nass und nass auf trocken mischt nass auf trocken Also werde ich für „nass auf nass“ den gleichen Vorgang wiederholen, den wir gemacht haben. Beginne mit einer schönen, gleichmäßigen Schicht und male einfach in einer einfachen Kreisform Auch hier solltest du sicherstellen, dass nicht zu viel Wasser dort ist , wo es sich ansammelt, aber du willst auf jeden Fall genug, damit es nass bleibt, bevor du deine zweite Schicht hinzufügst Jetzt habe ich meinen dunkleren Wert für dieselbe Farbe ermittelt und fange einfach an, den Rand des Kreises zu säumen, diese zusätzliche Schicht hinzuzufügen und zu beobachten, wie das Pigment im Rest des Kreises ausblutet und ausblüht Jetzt fange ich an, das miteinander zu vermischen, und ich möchte sicherstellen, dass ich einen sauberen, feuchten Pinsel mit nicht zu viel Wasser habe, da diese beiden Schichten bereits feuchten Pinsel mit nicht zu viel Wasser nass sind Ich möchte nicht zu viel Wasser darüber geben. Also behalte ich meine Wasserkontrolle im Hinterkopf und fange einfach an, das vorsichtig zu mildern Also werden wir zusätzlich zu dem, was wir bereits getan haben, noch mehr Praxis beim Mischen zusätzlich zu dem, was wir bereits getan haben Jetzt gehe ich mit einer zusätzlichen Ebene wieder rein. Auch das wird nass auf nass sein. Ich verwende nur einen sehr tief pigmentierten Anteil meiner grün-blauen Mischung füge noch etwas mehr Spülung von meinem Pinsel hinzu, sodass ich einen sauberen, feuchten Pinsel habe Ich habe das schon oft gesagt, aber das ist wirklich das, was du zum Mischen brauchst Reinigen Sie den feuchten Rausch, einen Griff an Ihrer Wasserregulierung und fangen Sie dann einfach an, es auszublenden , sodass Sie den schönen weichen Farbverlauf erhalten Jetzt haben wir etwas Übung darin, nass auf nass zu schichten. Wir haben auch nass auf nass gemischt. Wir haben nass auf trocken geschichtet. Jetzt haben Sie es erraten, wir fangen an, nass auf trocken zu mischen, was ein bisschen anders ist als das Mischen von nass auf nass Ich fange wieder an, indem ich einfach einen Lichtwertekreis aufstelle. Okay. Sorgt dafür, dass es schön und gleichmäßig ist. Aber dieses Mal lasse ich es vollständig trocknen, bevor ich meine zweite Schicht auftrage und verblende Jetzt, wo die Basisschicht trocken ist, werde ich dieselbe zweite Schicht auftragen wie auf der linken Seite Auf die Außenkante auftragen. Auch hier gilt: Da die Basisschicht trocken ist, blutet sie nicht aus oder blüht aus wie bei der Nass-in-Nass-Technik Jetzt, wo die zweite Schicht noch feucht ist, arbeite ich ziemlich schnell und verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, um sie auszublenden Sie werden feststellen, dass dies dem, was wir in unserem Beerenzweigprojekt gemacht haben, sehr ähnlich ist , bei dem wir zuerst einen sehr hellen Wert für das Grün hatten , bei dem wir zuerst einen sehr hellen Wert für das Grün und dann weitere dunklere Grüntöne hinzugefügt und es ausgeblendet haben, genau wie wir es in dieser Übungsübung tun Ich setze diesen Vorgang einfach fort und mache die Kanten weicher, die Kanten weicher bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin Da Sie nun besser mit Ebenen arbeiten können, werden wir in der nächsten Lektion zu unserem Avocado-Projekt übergehen Dabei werden wir Werte, Mischung und Schichtung verwenden 10. Schichtung: Avocado-Basis: Jetzt, da wir einige solide Erfahrungen gesammelt haben, können wir mit unserem nächsten Projekt beginnen , bei dem wir Schichten verwenden werden um diese Avocado zum Leben zu erwecken den Farben, die ich in diesem Projekt verwende, gehört Zitronengelb aus meiner Pastellpalette zur Kunstphilosophie. Eine Mischung aus Grün und Blau aus meiner Palette dekadenter Torten für Kunstphilosophie und eine Mischung aus warmem Hellbraun, Dunkelbraun und Schwarz für den Samen und die Schale der Avocado Ich weiß, dass ich eine ganze Reihe seltsamer Farben aus verschiedenen Paletten verwende , aber Sie können wirklich alle ähnlichen Farben verwenden, die Sie zur Verfügung haben, also machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, genau diese Farben zu finden Sobald Sie Ihre Avocado vollständig skizziert haben, werden wir zunächst eine Basisschicht aus einem sehr subtilen Hellgelb auftragen einem sehr subtilen Hellgelb Dies wird keinen großen Unterschied im Gesamtbild machen , aber wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, kann das Auftragen von Basisschichten wie dieser wirklich dazu beitragen, warme oder kühle Untertöne hervorzuheben Ich möchte, dass der Unterton dieser Avocado gelb ist. Es ist also keine sehr stark pigmentierte Version, es hat nur einen sehr Ich werde nur darauf achten, dass ich es schön und gleichmäßig auf die gesamte Basisschicht auftrage auf die gesamte Basisschicht nur aus dem grünen Avocado-Teil Ich möchte den Samen also noch nicht anfassen. Sobald das erledigt ist und solange es noch nass ist, fangen wir an, unsere Grünschichten aufzubauen. Wir werden ziemlich viele Schichten auftragen. Ich möchte, dass Sie daran denken , dass wir mit Licht in der Nähe des Samens beginnen wollen , also in der Mitte, und dann dunkler werden , wenn wir uns zum äußeren Rand hin ausdehnen. Ich beginne immer noch mit einem relativ hellen Grünwert, ich würde sagen, einem mittleren Wert, und ich werde einfach anfangen , ihn auf unsere gelbe Basisschicht aufzutragen . Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass es schön und gleichmäßig ist. Das ist die Nass-in-Nass-Technik. Ich möchte meine Wasserkontrolle im Hinterkopf behalten. Ich möchte die Oberfläche nicht überfluten, aber ich blockiere momentan nur meine Farbwerte. Wir haben wirklich die Möglichkeit, all unsere bisherigen Techniken zu nutzen , weil ich diese Ebenen hinzufüge, unterschiedliche Werte verwende, und beim Layering verwende ich auch meine Mischtechnik, verwende ich auch so wie ich es hier mache Damit ich diese schönen weichen Kanten bekomme. Ich möchte wirklich nicht, dass es zu diesem Zeitpunkt irgendwelche harten Linien gibt. Wir werden härtere Linien haben, wenn wir Feindetails hinzufügen , wenn wir die Haut und den Samen hinzufügen Aber im Moment blockiere ich meine Farbwerte und ich möchte wirklich, dass sie glatt und nahtlos Ab diesem Zeitpunkt werde ich dem grünen Teil der Avocado zwei weitere Schichten hinzufügen . Sie können sehen, dass mein Wert für Grün merklich dunkler geworden mein Wert für Grün merklich dunkler Ich säume nur den äußeren Rand, weil ich den Lichtwert wirklich in Richtung der Mitte beibehalten möchte , in der sich der Samen befindet Ich achte darauf, nur den äußeren Rand zu säumen, und das ist immer noch nass bis nass, deshalb kann man diese farbigen Blüten sehen. Noch einmal, sobald die gesamte Farbe aufgetragen ist, verwende ich einfach meinen feuchten Pinsel, um sie zu verblenden verwende ich einfach meinen feuchten Pinsel, um sie zu verblenden und einige der Bereiche, die geblüht haben , glatt zu streichen einige der Bereiche, die geblüht haben , Wir haben eine Menge guter Erfahrungen mit dem Mischen gesammelt. Und jetzt kommt die letzte Schicht. Ich habe meiner grünen Mischung ein bisschen Blau hinzugefügt. Auch hier verkleide ich nur den äußeren Rand. Das ist immer noch die Nass-in-Nass-Technik, also muss ich diese Kanten etwas weicher machen und sie einfach ausblenden Aber das wird meine letzte Ebene beim Aufbau der grünen Werte Sobald das alles getrocknet ist, werde ich es nass auf trocken anwenden, um diesen äußeren grünen Rand hinzuzufügen. Das ist immer noch eine grüne Schicht, aber sie ist anders, weil wir sie auf trockene Farbe auftragen. Wir sehen die Farbe nicht mehr bluten und blühen. Es behält seine scharfe Kante. Ich möchte das immer noch etwas milder machen, also werde ich immer nur eine Hälfte nach der anderen machen Jetzt, wo die linke Seite fertig ist, verwende ich nur einen kleinen Rundpinsel mit ein bisschen Wasser und mache das einfach weicher, damit es nicht so scharf aussieht Ich muss bei nasser und vollständiger Mischtechnik nicht ganz nass und vollständiger Mischtechnik nicht ganz nass Ich mildere das nur ab. Jetzt kann ich dasselbe auf der rechten Seite machen. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, ein sehr dunkler Grünwert. Ich habe auch ein bisschen Braun in der Mischung, aber es ist meistens nur dunkelgrün. Ich verkleide nur den äußersten Rand mit Nass auf Trocken. Okay. Und sobald die Farbe benutze ich einfach eine sehr kleine Spitze da ist, benutze ich einfach eine sehr kleine Spitze meines Rundpinsels, um sie etwas zu glätten. Okay. Sobald alles trocken ist, werde ich meine sehr dunkelbraune schwarze Mischung verwenden um die Schale des Ovocdo hinzuzugeben Auch hier solltest du sicherstellen, dass die Schichten , an denen wir gerade gearbeitet haben, vollständig trocken sind, da ich nicht möchte, dass meine braunschwarze Farbe in den grünen Teil des Ovocdo übergeht Ich benutze einfach vorsichtig die Spitze meines Pinsels und fange an , das einzumalen Im Moment werden wir keine Schichten auftragen. Wir fügen einen neuen Farbblock hinzu, und ich mache nur vorsichtig eine Linie an der Stelle, an der ich den dunklen Wert von Grün gesetzt habe, weil ich möchte, dass er sich verbindet, aber ich möchte nicht, dass er sich überschneidet, und ich mache mich einfach vorsichtig auf den unteren Rand des Ovocdo Streiche ihn vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels aus. Jetzt fange ich an, einen sauberen Pinsel zu nehmen und ihn einfach ein wenig auszublenden , weil ich nicht möchte, dass die gesamte Haut des Ovocdo eine Ich möchte, dass der Rand etwas Schatten und Tiefe hat , damit es aussieht, als wäre es ein echter Ich möchte, dass es nur ein bisschen Abwechslung in der Farbe Ich benutze nur meinen sauberen Pinsel und verblende ihn ein bisschen Sie können anfangen, diese schöne hellbraune Farbform zu sehen. Jetzt mache ich weiter und füge ein wenig von der dunkleren Farbe diesem Rand für den Schatten hinzu. Das wird dazu beitragen, dass er runder und dreidimensional aussieht . Ein bisschen Nass-in-Nass-Technik, wir ändern unseren Wert, wir mischen ihn aus und diesen Avocato einfach realistischer Ich benutze hier einfach die Spitze meines Pinsels, um das Ganze etwas weicher zu machen. Da haben wir's. Sobald die linke Seite fertig ist, werde ich einen superkleinen Pinsel verwenden. Dies ist ein runder Pinsel der Größe eins, und ich verwende dieselbe tiefbraune Farbe und füge nur ganz vorsichtig eine letzte Schicht auf die rechte Seite der Avocado auf. Weil du immer noch in der Lage sein willst, nur eine Berührung dieser Haut auf beiden Seiten zu sehen . Okay. Wenn Sie keinen so kleinen Rundpinsel haben, können Sie trotzdem jeden anderen Pinsel verwenden, den Sie haben. Wenn ich meinen runden Pinsel der Größe eins nicht griffbereit habe, verwende ich oft meinen runden Pinsel der Größe eins nicht griffbereit habe, nur die Spitze eines Rundpinsels der Größe vier oder fünf, und das scheint gut zu funktionieren. Achte nur darauf, dass es spitz ist und du nicht zu viel Wasser hast . Okay. 11. Schichtung: Avocado-Samen: Jetzt können wir weitermachen und mit dem Samen beginnen. Sie können sehen, dass wir viele verschiedene Werte haben , die von hell bis dunkel reichen. Wir haben auch ein Highlight, und wir werden eine ganze Reihe von Ebenen hinzufügen, um dem Ganzen diese Tiefe und die Schatten zu verleihen. Also habe ich eine sehr helle Mischung aus meinem Braun hinzugefügt. Das ist eine sehr warme braune Farbe, und ich fange sehr hell an, weil ich dort, wo das Licht auf den Samen trifft, ein starkes Highlight haben möchte ein starkes Highlight haben . Ich kann also immer dunkler werden, wenn ich will, aber es ist viel schwieriger, von dunkel zu hell zu wechseln. Mein Rat ist, immer heller anzufangen, als Sie denken, dass Sie brauchen. Und ich lasse nur einen kleinen Teil des weißen Bereichs im oberen rechten Bereich für das Highlight übrig. Tragen Sie hier einfach eine schöne, gleichmäßige Schicht auf. Jetzt kann ich anfangen, meine Schichten aufzubauen. Ich werde, wie gesagt, von hell bis dunkel arbeiten. Jetzt habe ich einen mittleren Wert, und ich werde einfach anfangen, diese Schatten hinzuzufügen. Jetzt sollten Sie mit Ihren grünen Schichten ziemlich vorsichtig sein . Sie sollten es getrennt halten, aber weil der Rand des Samens dunkler sein wird als der hellste Teil des Grüns. Es ist in Ordnung, wenn ein bisschen Braun das Grün überlagert , weil wir die letzte braune Schicht hinzufügen, und dann wollen wir, dass der die letzte braune Schicht hinzufügen, und dann wollen wir, dass der Rand wirklich knusprig ist Aber an diesem Punkt ist es okay, wenn ein bisschen Braun das Grün überlappt Du willst nur nicht, dass es zu sehr außer Kontrolle gerät. Jetzt fange ich an, mehr auf diesen knackigen Rand zu achten, wie ich schon sagte, also habe ich ein etwas dunkleres Braun und fange einfach an, den Rand des Samens auszukleiden Diese Ebenen aufbauen, um Tiefe zu schaffen und es wirklich dreidimensional aussehen zu lassen. Dieser Teil liegt ganz bei Ihnen, wie dreidimensional und realistisch Sie ihn gestalten möchten Sie müssen nicht genau die Anzahl an Ebenen hinzufügen , die ich gerade mache. Nutze einfach deine künstlerische Intuition und fange an, sie so aufzubauen, wie du es für richtig hältst Ich habe diesen Abschnitt ziemlich beschleunigt , nur weil er weitgehend dasselbe ist Ich füge Ebenen hinzu, glätte es, verblende es. Und dann werden wir weitermachen und gemeinsam an den letzten Schichten arbeiten den letzten Schichten Aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten und Sie können so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie benötigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den hervorgehobenen Bereich beibehalten . Sie sollten nicht zu viele Schichten hinzufügen, wo es den gesamten Samen überdeckt, weil es dann nicht in drei D abgerundet aussieht, wenn Sie nicht das Highlight haben, wo das Licht darauf treffen würde Sie beim Hinzufügen Ihrer Ebenen und beim Ausblenden darauf , dass Sie den Lichtwert für das Highlight beibehalten Lichtwert für das Highlight Und jetzt sind wir wieder in Echtzeit und ich habe meinen dunkelsten Braunwert Das ist fast so dunkel, wie ich es für die Haut verwendet habe. Und ich benutze nur vorsichtig und vorsichtig die Spitze meines Pinsels, um den Samen zu skizzieren. Es ist immer noch nass in nass, aber ich habe es nicht so nass, dass es zu stark blutet , weil ich nur diese scharfe Kante behalten möchte Und das habe ich bereits erwähnt, weil dieses Dunkelbraun viel dunkler ist als das Hellgrün , auf das wir drauflegen werden Es ist okay, wenn du dich ein bisschen überlappen musst. Ordnung, also unsere erste Avocado sieht gut und jetzt können wir mit der zweiten weitermachen. 12. Schichtung: Avocado zweite Hälfte: Jetzt wird die Mehrheit dieselbe sein. Wir werden die gleichen gelben und grünen Schichten machen. Wir werden das Braun für die Haut hinzufügen, aber der Unterschied wird in der Mitte sein. Schauen wir uns also mein anderes Beispiel hier an. Anstatt den Samen zu haben, werden wir dieses konkave Loch haben , in dem sich der Samen befinden würde, und wir werden ziemlich viel Schatten verwenden müssen, um das zu erreichen Nun, da das Braun des Samens viel dunkler war, mussten wir beim Auftragen unserer ersten Schichten nicht allzu vorsichtig sein mussten wir beim Auftragen unserer ersten Da sich dieses Grün jedoch kaum vom Grün der restlichen Avocado unterscheidet, sollten Sie beim Hinzufügen der ersten Schichten sehr präzise vorgehen, da wir nicht das Dunkelbraun haben, das darüber hinausgeht. Seien Sie einfach ein bisschen vorsichtiger, wenn Sie gehen. Weil die ersten paar Schritte genau die gleichen sein werden , die wir gerade gemacht haben, werde ich weitermachen und es beschleunigen. Aber zur Erinnerung: Wir beginnen mit hellgelber Farbe. Um diesen Unterton zu haben. Wie Sie hier sehen können, achte ich sehr darauf, den Kreis zu umgehen, in dem wir diesen konkaven Bereich haben beginnen also mit Gelb und bauen dann nach und nach unsere Grünschichten auf Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik. Wir wechseln von hell zu dunkel und wir mischen dazwischen Ordnung. Jetzt schnappen wir uns unsere dunkelbraune schwarze Mischung und fügen die Haut hinzu, genau wie beim ersten Teil. Dieser ist ein bisschen dünner. Ich werde mir keine Gedanken über die Schattierung und die Verwendung der verschiedenen Werte machen, da es an dieser Stelle nicht zu rund aussehen muss Wir werden einfach in dieser Farbe blockieren. Verwenden Sie einfach einen sehr kleinen Rundpinsel, fügen Sie die Farbe für den äußeren Rand hinzu und achten Sie dann darauf, auch die andere Kante zu säumen. Wir wollen also nur einen sehr dünnen Rand rund um die Avocado. Ich übe nicht zu viel Druck aus, ich möchte nur, dass es sehr leicht und dünn ist. Ich habe auch beschlossen , dass der äußere Rand nur etwas dicker sein sollte, damit er ein bisschen mehr wie drei D aussieht . Ich füge einfach eine weitere Schicht hinzu und dehne die Haut nur ein bisschen aus. Jetzt können wir weitermachen und mit der Mitte beginnen. Ich werde mit einer sehr leichten Basisschicht beginnen. Mein erster Strich war also etwas zu dunkel, also werde ich ihn einfach ein bisschen verwässern. Es hat einen sehr gelben Unterton, also habe ich ein bisschen Gelb hinzugefügt, und ich werde einfach eine schöne, gleichmäßige Schicht auftragen Es wird ziemlich ähnlich sein, wie wir das Braun gemacht haben , außer dass wir das Grün verwenden werden Denn hier würde die andere Hälfte des Samens leben, wenn die Avocado nicht halbiert würde Also bin ich einfach sehr vorsichtig mit meinen Bruststrichen. Ich will, dass es gerade noch den äußeren Rand des restlichen Grüns erreicht. Und an diesem Punkt sollten Sie sicherstellen, dass all Ihre grünen Schichten trocken sind , damit sie nicht bluten oder sich vermischen Ich werde diese erste Schicht nur sehr vorsichtig auftragen. Und weil ich möchte, dass es konkav aussieht, füge ich diese Schatten am Rand nur auf einer Seite hinzu, damit es so aussieht , als ob es ein bisschen Tiefe hat Ich habe einen etwas dunkleren Wert. Es ist etwas weniger gelb. Und ich füge das einfach am Rand hinzu, indem ich die Nass-in-Nass-Technik verwende, und dann fange ich an, es auszublenden und weitere Schichten hinzuzufügen Jetzt sind die ersten Schichten getrocknet, und ich mache weiter und füge am äußeren Rand einen ziemlich dunklen Wert hinzu, weil ich möchte, dass dies der tiefste Teil der Grube Zu diesem Zeitpunkt ist es also nass auf trocken , weil die Basisschicht trocken ist, sodass Sie nicht sehen, dass eine andere Farbe in die Mitte übergeht Und jetzt werde ich es einfach vorsichtig mit einem sauberen, feuchten Pinsel ausmischen mit einem sauberen, feuchten Pinsel ausmischen Ich achte wirklich darauf, mit meinen Werten zu arbeiten , denn das wird uns helfen, dem Betrachter dieses Kunstwerks zu zeigen , dass es Tiefe gibt. Wenn alles eine einheitliche Farbe wäre, wüsstest du nicht , dass es eine Grube ist. Aber weil wir diese Schatten am Ende hinzufügen und sie weicher machen, sieht es wirklich konkav aus und es sieht , als ob sich der Rest des Samens dort befinden würde Also gehe ich hier einfach hin und her, füge etwas mehr Farbe hinzu und verblende Und ich werde den Rest dieses Teils beschleunigen, aber es wird nur ein Hin und Her zwischen dem Hinzufügen von mehr Farbe, dem Mischen und dem Hinzufügen von mehr Schatten sein , und das hängt nur davon ab, was meine Avocado braucht Also nochmal, Sie müssen nicht exakt dieselbe Anzahl an Ebenen und exakt dieselbe Mischung verwenden, wie ich es mache Schau dir einfach deine an, finde heraus, was sie braucht, und versuche, diese neuen Fähigkeiten zu deinem Vorteil zu nutzen, damit sie in drei Teilen gut aussieht . und versuche, diese neuen Fähigkeiten zu deinem Vorteil zu nutzen, damit sie in drei Teilen gut aussieht. Und das ist es. Ich finde es toll, wie das geworden ist, besonders wenn man es mit diesem Beispiel vergleicht bei dem ich nur eine Ebene pro Farbe verwendet habe. Die, die wir zusammen gemalt haben, sieht so viel besser und realistischer aus, und das haben wir durch das Auftragen von Schichten erreicht. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Ebenen für Ihre Aquarellbilder zu verwenden Ihre Aquarellbilder , um sie zum Leben zu erwecken Deshalb möchte ich, dass du es mit einem anderen Thema ausprobierst , das du gerne und oft malst Ich verspreche Ihnen, dass der gesamte Prozess natürlicher und intuitiver wird, sobald Sie sich mit der Arbeit mit Ebenen vertraut gemacht haben. 13. Lifting-Farbe: Jetzt lernen wir eine Technik namens Lifting kennen. Sie eignet sich hervorragend, um Ihren Gemälden Akzente zu verleihen und die Gesamtwerte bei Bedarf aufzuhellen Es ist auch eine praktische Methode, um Fehler in Ihrem Kunstwerk Es ist rundum ein großartiges Werkzeug , das Sie in Ihrer Gesäßtasche aufbewahren können. Ich möchte Ihnen zunächst ein kurzes Beispiel dafür zeigen, wie ich die Lifting-Technik in meinen eigenen Kunstwerken verwende. Normalerweise verwende ich sie, wenn ich Highlights auf einem Gemälde setze, wenn ich ein Objekt auffallen lassen und dreidimensional aussehen lassen möchte, wie bei Lebensmittelillustrationen. Das ist einer meiner Kunstdrucke aus meiner Küchensammlung, in der ich eine Handvoll Obst und Gemüse gemalt habe Vor allem bei Zitronen, Limetten und Blaubeeren kann man sehen , dass es dort, wo das Licht auf die Lebensmittel scheint, eine deutliche Markierung gibt, die ich erzeugt habe, indem ich einen Teil der Farbe von der Seite entfernt Lassen Sie uns mit einem einfachen Beispiel für das Heben beginnen , um die Technik zu demonstrieren Fahren Sie fort und malen Sie mit einer beliebigen Farbe ein Farbmuster auf Ihr Papier . Achten Sie darauf, dass es eine schöne, gleichmäßige Schicht Nehmen wir nun an, Sie möchten den Wert in der Mitte des Farbfelds hervorheben oder aufhellen Alles, was Sie tun müssen, ist das restliche Pigment auf Ihrem Pinsel abzuspülen , das überschüssige Wasser auf Ihrem Papiertuch und dann den Pinsel vorsichtig auf die Seite zu drücken und die Farbe direkt vom Sie können dies mehrmals tun, wenn Sie den Bereich weiter aufhellen möchten den Bereich weiter aufhellen möchten Achten Sie nur darauf, dass Sie Ihren Pinsel jedes Mal abspülen , damit Sie die Farbe nicht versehentlich wieder auftragen Lassen Sie uns jetzt weitermachen und diese Technik in einer anderen Form ausprobieren , um uns bei der Reparatur unserer Zitrone zu helfen. Ich werde damit beginnen, meine erste Schicht aufzutragen. Aber dieses Mal mache ich es in Form eines Ovals. Und wieder willst du nur sichergehen, dass es eine schöne, gleichmäßige Schicht ist. Und sobald die Pigmente abgespült sind, trage ich meinen Pinsel auf das Papier auf , um die Farbe direkt von der Seite zu entfernen Wenn Sie möchten, dass das etwas glatter wird, können Sie einige der Mischtechniken verwenden, die wir während des gesamten Unterrichts geübt haben Sie können die Farbe weiter entfernen und diese Kanten dann mit Ihrem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen Genau das werden wir auch in unserem Zitronengemälde tun in unserem Zitronengemälde Wie immer sollten Sie nur Ihre Wasserkontrolle im Auge behalten , damit es sich nicht auf der Seite ansammelt, aber Sie haben genug Flüssigkeit in Ihrem Pinsel, um diese weichen Kanten Bei diesem ersten Beispiel handelt es sich um eine harte Kante, bei der wir nur das Beispiel zeigen, wie Farbe von der Seite abgehoben Aber diese ovale Form , an der wir gerade arbeiten, wirkt viel glatter und weicher Das ist das Highlight, das wir auf unserer Zitrone kreieren möchten . Was wir in unserem Lemon-Projekt als Nächstes auch tun werden , ist Schatten entlang der Kanten zu antippen , damit die Zitrone wirklich wie drei D aussieht. Also ich übe hier nur ein bisschen an unserer ovalen Form, tippe einen dunkleren Wert entlang der Kanten ein, glättet sie, hebt mehr Farbe an, wo nötig, damit sie einfach schön und weich aussieht und drei D. Jetzt ist es im Allgemeinen am einfachsten. um Farbe vom Papier zu entfernen, solange es noch nass ist, wie wir es gerade getan haben. Aber du kannst es trotzdem tun , wenn deine Farbe getrocknet ist. Sie müssen das Pigment nur reaktivieren , bevor Sie es anheben Dies kann besonders hilfreich sein, wenn Sie Fehler korrigieren möchten, wie ich bereits erwähnt habe , oder Farbspritzer entfernen möchten, nachdem sie getrocknet sind Ich zeige dir einen raffinierten Weg, das zu tun. Zuerst solltest du einen sauberen Pinsel nehmen und die Oberfläche vorsichtig benetzen, die Farbe zu reaktivieren Reinigen Sie dann Ihren Pinsel erneut, klopfen Sie ihn auf Ihr Papiertuch und fangen Sie an, ihn anzuheben, genau wie wir es zuvor getan haben Bei bereits getrockneter Farbe müssen Sie diesen Vorgang möglicherweise einige Male durchführen, um den gewünschten Effekt zu erzielen, aber er funktioniert immer noch. Im nächsten Abschnitt werden wir mehr Übung im Umgang mit der Lifting-Technik bekommen , während wir unseren schönen Zitronenzweig bemalen. 14. Zitrone: Basisschicht: wir nun wissen, wie man Farbe aufhellt, setzen wir sie in die Tat um, indem einen Zitronenzweig mit einigen Blättern bemalen. Dabei verwenden wir die Lifting-Technik, verwenden wir die Lifting-Technik um das Highlight auf der Zitrone zu erzeugen, was ihr mehr Tiefe verleiht und ihr ein realistischeres Aussehen verleiht. Außerdem verwenden wir die Technik des Layerings, die wir in der vorherigen Lektion geübt haben , um Schatten an den Seiten der Zitrone hinzuzufügen um Schatten an den Seiten der Zitrone Wir werden wirklich anfangen, all diese Fähigkeiten zu entwickeln. Nur zur Erinnerung: Die Skizze ist auch im Bereich Ressourcen verfügbar, falls Sie sie herunterladen möchten , bevor wir beginnen. den Farben, die ich in diesem Projekt verwende gehört eine Mischung aus Zitronengelb, warmem Orange und Hellbraun für die Zitrone. Saftgrün und Indigoblau für die Blätter und eine Mischung aus Mittel- und Dunkelbraun für den Stiel Ich werde damit beginnen, einen sehr hellen Gelbwert auf die gesamte Grundschicht der Zitrone aufzutragen einen sehr hellen Gelbwert auf die gesamte Grundschicht der Zitrone Ich habe es etwas mehr verdünnt, weil mein erster Strich etwas dunkler war , als ich es mir gewünscht hätte. Ich achte darauf, dass der hervorgehobene Bereich sehr, sehr hell bleibt. Wir werden auch die Lifting-Technik verwenden , um noch mehr von diesem Pigment zu entfernen. Aber im Moment achte ich nur etwas mehr darauf, dass ich einen sehr hellen Wert habe in dem Bereich, der das Highlight sein wird, Jetzt ist unsere Basisschicht fertig und ich werde die Lifting-Technik anwenden, um noch mehr Pigment im hervorgehobenen Bereich zu entfernen Und das werden wir tun, wenn wir immer mehr Schichten hinzufügen. Aber im Moment möchte ich diesen Bereich wirklich sehr, sehr hell beginnen . Bevor wir nun unsere dunkleren Ebenen hinzufügen, schauen wir uns das Beispiel hier an. Um den Stiel herum möchten Sie einen großen Teil dieses Schattens haben und dann auch an den Rändern und am Boden, um ihm den gebogenen Drei-D-Effekt zu verleihen. Ich habe einen mittleren Wert für mein Gelb gefunden und fange einfach an, diese Werte langsam zu blockieren und meine Ebenen aufzubauen Wir werden also einige Runden machen um wirklich Tiefe zu schaffen Aber hier füge ich nur die dunkleren Werte an den Rändern hinzu, rund um den Stiel. Und auch hier achte ich darauf , dass der hervorgehobene Bereich einen sehr hellen Wert hat Ich werde also nicht meine Ebenen darüber hinzufügen. Aber im Laufe der Zeit werde ich weiterhin die Lifting-Technik anwenden, um sicherzustellen, dass ich den Lichtwert beibehalte. Jetzt habe ich einen noch dunkleren Wert mein Gelb ausgewählt, und ich werde diesen Wert wieder aufbauen und die dunkleren Werte dort anwenden, wo ich Schatten wirklich hervorheben möchte Ich behalte nur meine Wasserkontrolle im Hinterkopf, wie wir es auch beim Avocado-Projekt getan haben Ich möchte nicht, dass es die Oberfläche überflutet, aber ich will so viel, dass es bluten kann und dass ich es ausblenden kann, weil ich keine scharfen Kanten haben möchte Ich möchte wirklich, dass es glatt und weich aussieht. Während du weiter an deinen Ebenen arbeitest und sie wirklich aufbaust, möchte ich dich nur ermutigen, dich nicht davon entmutigen zu lassen , wie dein Bild in diesem chaotischen mittleren Bereich aussieht Als ich mich das erste Mal daran gewöhnt habe, mit Ebenen zu arbeiten, habe ich ehrlich gesagt viele meiner Bilder weggeworfen, oder ich war habe, mit Ebenen zu arbeiten, habe ich ehrlich gesagt viele meiner Bilder weggeworfen sehr frustriert und habe einfach Denn wenn Sie Ebenen aufbauen, kann es in einem solchen mittleren Teil Ihres Prozesses oft etwas abwegig aussehen etwas abwegig Aber wenn Sie immer mehr Schatten hinzufügen , Dinge ausblenden, Ihre Ebenen aufbauen, wird es erst richtig lebendig Als ich zum Beispiel hier an meiner ersten Praxis gearbeitet habe , hat mir sehr gut gefallen, wie es geworden ist Aber mitten in meinem Prozess habe ich es fast halbiert, weil mir einfach nicht gefallen hat, wie es sich entwickelt hat. Aber ich erinnerte mich daran, weiterzumachen, meine Schichten hinzuzufügen, den Stängel und die Blätter herauszuarbeiten, und dann war ich mit dem Endergebnis wirklich zufrieden Alles in allem, ich ermutige Sie nur, dabei zu bleiben, den Prozess zu genießen und ihn bis zum Ende durchzuziehen. Zumindest ist es eine großartige Übung, auch wenn es nicht so wird, wie Sie es möchten. Jetzt, während ich meine letzten Schichten hinzufüge, habe ich ziemlich viel Orange hinzugefügt, um meine gelbe Mischung etwas aufzuwärmen, und ich möchte wirklich, dass die wärmeren Schatten an den Rändern liegen und dort, wo der Zweig an der Zitrone haftet Ich werde nur diese letzten Schichten hinzufügen und darauf achten, dass alle meine Kanten geglättet werden und darauf achten, dass alle meine Kanten geglättet Und wenn ich meine endgültigen Schatten erreicht habe, stelle ich sicher, dass meine Schichten darunter etwas trockener sind, weil ich möchte, dass diese Schatten wirklich hervorstechen und nicht zu stark ausbluten Behalte also die Wasserkontrolle im Hinterkopf und verwende für diese wenigen Schichten einfach etwas weniger Wasser 15. Zitrone: Blätter und Stängel: Jetzt mache ich weiter und gehe zu den Zitronenblättern über, und wir werden viele der gleichen Techniken anwenden. Sie können also sehen, dass ich am unteren Rand einen hellen Wert habe , der langsam in den dunkleren Wert übergeht. Auch hier beginnen wir mit den Lichtwerten, tippen weitere ein und blenden alles aus. Ich habe einen sehr hellen Wert meiner grünen Mischung ermittelt und werde einfach eine schöne, gleichmäßige Basisschicht auf dieses erste Blatt auftragen gleichmäßige Basisschicht auf dieses erste Blatt Und jetzt fange ich an, meine Schichten aufzubauen. Ich nehme einen mittleren Wert desselben Grüns und füge ihn einfach am Rand hinzu . Dabei behalte ich die Wasserkontrolle im Hinterkopf und blende sie sanft aus, einfach so Denken Sie daran, wenn Sie zu viel Wasser auf Ihre Oberfläche bekommen und es beginnt zu überfluten oder sich auf der Seite zu sammeln, verwenden Sie einfach einen Spülen Sie einfach das gesamte Wasser von Ihrem Pinsel ab, tupfen Sie es auf Ihr Papiertuch und lassen Sie Ihre Borsten das überschüssige Wasser aufsaugen Jetzt habe ich die Basisschicht ziemlich trocknen lassen. Jetzt mache ich es nass auf trocken und ich werde mit diesem Wert wirklich dunkel, weil ich möchte, dass der Kontrast sehr dramatisch ist. Ich habe einen Dunkelwert geladen. Er ist nicht sehr wässrig, er ist ziemlich konzentriert, und ich trage nur den Rand des Blattes mit diesem Dunkelwert Auf diese Weise entsteht, wenn ich es mit meinem sauberen Pinsel ausblende, ein schöner weicher Farbverlauf, aber es gibt immer noch einen gewissen dynamischen Kontrast Also benutze ich diesen Pinsel wirklich. Um es auszublenden und einen weichen Farbverlauf auf dem Blatt zu erzeugen. Jetzt werden wir den gleichen Vorgang auch für den Rest der Blätter durchführen . Aber bevor wir mit dem rechten Blatt beginnen, möchte ich sicherstellen, dass Ihre Zitrone vollständig trocken ist da dieses Blatt direkt am Rand der Zitrone nach oben stoßen wird direkt am Rand der Zitrone nach oben stoßen Wenn eines dieser Pigmente noch feucht wäre, würde das Grün des Blattes in die Zitrone hineinbluten, was wir definitiv nicht wollen Achte nur darauf, dass es trocken ist und dann kannst du deine Basisschicht auftragen, deine dunkleren Werte hinzufügen und alles verblenden. Ich werde diesen Teil beschleunigen, aber denk dran, es ist genau derselbe Prozess. Jetzt, wo die Blätter fertig sind, bin ich auf eine sehr kleine Rundbürste der Größe zwei für den Stiel umgestiegen . Ich verwende tatsächlich dieselbe braune Mischung , die ich für die Avocado-Schale verwendet habe. Und ich möchte mit einem sehr hellen Wert beginnen, um einfach eine sehr helle Basisschicht auf den gesamten Stiel aufzutragen, und ich werde einige dunklere Brauntöne einklopfen , um etwas Textur hinzuzufügen Ich möchte sichergehen, dass ich hier ziemlich schnell arbeite. Aber ich möchte, dass der Stiel immer noch hübsch aussieht. Also sei vorsichtig mit deinen Linien. Verwenden Sie einen kleinen Pinsel, wenn Sie einen haben, oder die Spitze eines anderen Pinsels, wenn Sie keinen haben. Und achte darauf, dass du auch deine Blätter miteinander verbindest. Als nächstes kommt mein Lieblingsteil. Dies ist eine so einfache Möglichkeit, einem Holzzweig oder einem Stiel wie diesem eine großartige Textur zu verleihen . Machen Sie einfach weiter und holen Sie sich einen dunklen Wert derselben Farbe. Auch hier handelt es sich um eine Mischung aus Mittelbraun und Schwarz. Solange die Basisschicht noch feucht ist, klopfen Sie einfach etwas davon entlang der Kante hinein und Sie werden sehen , dass das Pigment in den Rest des Stiels übergeht und eine wirklich tolle Textur entsteht Dann gehe ich einfach dazwischen mit einem sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten etwas weicher zu machen, und gehe dann wieder hinein und klopfe Man lässt es einfach sein Ding machen, lässt es bluten und macht dann alle rauen Kanten weicher Auch hier ist es ein einfacher Schritt, einen Teil des Pigments zu entfernen und unser Highlight zu kreieren, aber es hilft wirklich dabei, die Zitrone realistischer aussehen zu lassen und das Highlight hervorstechen zu lassen Ich habe dieselbe Zitrone gemalt, ohne Schichten zu verwenden und ohne Farbe für das Highlight aufzuhellen. Ihr könnt wieder sehen, wie langweilig und flach es aussieht im Vergleich zu dem, was wir gerade zusammen gemalt haben. Ich weiß, dass ich Ihnen in diesem Kurs viele Beispiele zeige, aber ich möchte wirklich, dass Sie verstehen, wie diese neuen Techniken Ihr Kunstwerk wirklich verbessern können, auch wenn sie wie einfache Anpassungen erscheinen. Zumindest für mich hilft es wirklich, Vergleiche nebeneinander zu betrachten, um das ins rechte Licht zu rücken. 16. Monstera Leaf: Basisschicht: Stufen, um es in unser letztes Klassenprojekt zu schaffen, das tropische Monstera-Blatt Wir haben schon viel gelernt, jetzt ist unsere Chance, all unsere neuen Techniken in die Praxis umzusetzen unsere neuen Techniken in den Farben, die ich für dieses Gemälde verwende , gehören ein helles Zitronengelb für die Basisschicht und verschiedene Werte meines Grüns, nämlich Nuttengrün, Schmerzgrau und Indigoblau Ich male dieses Blatt auf einem acht mal zehn Blatt kalt gepresstem Papier aus 100% Baumwolle, und ich habe meine Monstera bereits leicht Zur Erinnerung: Du kannst meine Skizze unten herunterladen oder du kannst dein eigenes Monstera-Blatt zeichnen, wenn Der erste Schritt, den wir unternehmen werden, besteht darin, die Maskierungsflüssigkeit auf die Löcher im Blatt aufzutragen die Maskierungsflüssigkeit auf die Löcher im Wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben, können Sie sie einfach vorsichtig ummalen Aber wenn Sie Maskierflüssigkeit verwenden, müssen Sie sich nicht so viele Gedanken über das Übermalen machen, wie wir es tun Ich habe damit begonnen, ein bisschen Maskierungsflüssigkeit in diese kleine Palette zu gießen , und ich habe meinen speziellen Pinsel, nur für Maskierflüssigkeit verwende Ich fange an, eine gleichmäßige Schicht davon auf jedes der Löcher aufzutragen , die ich in meiner Skizze skizziert habe Ich möchte nicht, dass es dort, wo es sich auf dem Papier sammelt, superdick ist, aber ich möchte auf jeden Fall sicherstellen, dass es dick genug ist, um den Raum abzudecken, keine Farbe hineinkommt wenn wir anfangen, Schichten hinzuzufügen Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie dieses Projekt trotzdem problemlos durchführen, wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben . Du musst nur besser darauf achten herum zu malen Und ich werde diesen Vorgang einfach fortsetzen meine Maskierungsflüssigkeit in jeden der dafür vorgesehenen Bereiche geben und dann gebe ich ihm Zeit zum Trocknen. Sie sollten sicherstellen, dass es vollständig trocken ist , bevor Sie Farbe darauf auftragen Sobald die Maskierflüssigkeit vollständig getrocknet ist, können wir unsere Grundierung oder unsere Basisschicht auftragen Dafür verwende ich den Superlichtwert von Gelb und trage einfach eine sehr leichte Waschung auf das gesamte Das ist ein sehr subtiles Gelb. Das wird keinen großen Unterschied machen. Aber in den hervorgehobenen Bereichen des Blattes hätte ich lieber einen gelben Unterton als nur das Weiß des Papiers Und ich achte nur darauf, eine gleichmäßige Schicht auf das gesamte Blatt aufzutragen eine gleichmäßige Schicht auf das gesamte Blatt Und da ich Maskierflüssigkeit über den Löchern habe, muss ich mir überhaupt keine Sorgen machen Pigmente auf die Löcher gelangen Jetzt kommt der Prozess des Hinzufügens unserer Grüntöne und der Aufbau von Schichten mit unterschiedlichen Tonwerten, um die Lichter und Schatten des Blattes zu verbessern die Lichter und Schatten des Blattes Im Allgemeinen werden wir die helleren Bereiche in der Mitte jeder Seite und dunklere Werte der Blattmitte und an den Außenkanten Ich füge in diesen Bereichen dunkle Grünwerte hinzu und füge sie dann zu einem helleren Wert in der Mitte zusammen Ich werde nur darauf achten, dass die Adern nicht durch das Blatt verlaufen, weil ich möchte, dass diese die hellgelbe Farbe behalten Wenn ich anfange, diese miteinander zu vermischen, achte ich darauf, dass ich meinen Pinsel oft abspüle, damit ich nicht zu viel Pigment in die Mitte ziehe, wo das Highlight sein soll Dies wird unser Prozess für das gesamte Blatt sein, indem wir die dunklen Werte auf beiden Seiten hinzufügen, bis ein hellerer Wert in der Mitte entsteht, und alle zusätzlichen Pigmente in Bereichen entfernen, die heller sein müssen Aber mach dir keine Sorgen, ich werde noch ein paar Abschnitte machen wenn du langsam weitermachen kannst Noch etwas, das ich erwähnen möchte, ist, dass ich das Ganze in zwei Schichten behandeln werde . Beim ersten Mal blockiere ich meine Farben und Werte. Sobald das gesamte Blatt fertig ist, gehe ich mit einer weiteren Ebene zurück, um die Schatten abzudunkeln und letzte Details hinzuzufügen Wenn Sie Ihre Dunkelwerte hinzufügen, Sie sicherstellen, dass Sie relativ schnell arbeiten, sodass diese Bereiche noch feucht sind und sich leicht verblenden Wenn sie austrocknen, bevor Sie die Möglichkeit haben, sie zu mischen, müssen Sie nur mehr Farbe hinzufügen und sie dann ausblenden , um scharfe Kanten zu vermeiden Du kannst auch anfangen zu sehen, dass einige Bereiche meines Blattes etwas grüner sind, während andere blauer sind. Deshalb verwende ich sehr gerne eine Mischung aus Indigo und Hooker's Green, weil ich von beiden Farben etwas mehr hinzufügen kann , um ein abwechslungsreiches Aussehen im gesamten Blatt zu erzielen, sodass nicht einfach alles exakt dieselbe grüne Farbe Ich werde den Rest dieser Ebene beschleunigen , während Sie an Ihrer arbeiten Aber denken Sie daran, es wird genau derselbe Prozess sein , den wir bisher gemacht haben. Sobald die gesamte Ebene fertig ist, zeige ich Ihnen in Echtzeit, was ich auf meiner letzten Ebene mache . Ich weiß, dass ich es bin es 17. Monstera Leaf: Der letzte Schliff: Ordnung, jetzt ist meine erste Schicht fertig und ich bin sehr zufrieden damit, wie sie bisher aussieht Aber ich möchte eine weitere Ebene hinzufügen um einige der Schatten abzudunkeln, meine Kanten zu schärfen und den Farbkontrast einfach etwas dramatischer zu machen den Farbkontrast einfach etwas dramatischer Der Prozess wird so ziemlich derselbe sein, aber da ich möchte, dass diese Schatten noch dunkler sind, stelle ich sicher, dass ich meiner Mischung mehr Indigo hinzufüge , um diese Werte abzudunkeln, und dann werde ich Während du an deinem Bild arbeitest, möchte ich wirklich, dass du diese Entscheidungen auf der Grundlage der Bedürfnisse deines Gemäldes triffst Tun Sie nicht einfach, was ich tue, nur weil ich es tue. Vertrauen Sie Ihrer künstlerischen Intuition, welche Bereiche Ihres Gemäldes mehr Kontrast benötigen, welche Bereiche glattere Übergänge oder schärfere Kanten gebrauchen könnten , und nehmen Sie diese Änderungen Denn selbst wenn wir exakt derselben Skizze folgen und exakt dieselbe Farbmischung verwenden, werden keine zwei Gemälde exakt gleich sein Sie haben diese neuen Fähigkeiten in Ihrem Werkzeugkasten, und jetzt ist Ihre Chance, sie bestmöglich für Sie einzusetzen. Auch hier werde ich diesen Teil beschleunigen, weil es rund um das Blatt einfach derselbe Prozess sein wird. Jetzt ist meine zweite Schicht fertig und vollständig trocken. Jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Es ist sehr wichtig, dass die Farbe vollständig getrocknet ist, damit Sie beim Abziehen der Maskierflüssigkeit nichts davon verschmieren Abziehen der Maskierflüssigkeit nichts davon Dazu verwende ich einfach meine Fingerspitze und reibe sie vorsichtig in Richtung der Mitte des Lochs ab Maskierflüssigkeit kann manchmal einen Teil der Papieroberfläche abreißen Wenn das passiert, bin ich lieber in dem Loch, wo es weiß sein sollte , als versehentlich etwas von meiner Farbe zu entfernen Ich mache das nur vorsichtig, um den weißen Bereich freizulegen. Ich werde mich weiter um das Blatt herum arbeiten und die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig mit meinem Finger entfernen Ordnung. Die Maskierungsflüssigkeit ging ziemlich gut ab Es gab hier einen kleinen Fleck , der ein bisschen Farbe abgerissen hat, aber das ist nicht so schlimm Insgesamt bin ich sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieses Projekts und Sie werden feststellen, dass die erste gelbe Schicht, die wir aufgetragen haben, nicht besonders auffällig ist. Aber es gibt ein paar Bereiche, in denen man das subtile Gelb sehen kann , das durch die Highlights ragt, und mir gefällt wirklich, wie das aussieht Dann helfen die zusätzlichen grünen Schichten und die dunkleren Schatten, es zum Leben zu erwecken und lassen das Blatt ein bisschen dreidimensional aussehen . Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat, diese Monstera zu malen , und du hast einige gute Übungen mit den neuen Fähigkeiten aus dem Unterricht Im nächsten und letzten Video werde ich einige zusätzliche Ressourcen mit euch teilen und wir werden den Kurs abschließen 18. Ressourcen und Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft und ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, heute zu mir zu kommen. Wir haben in diesem Kurs eine Menge Dinge gelernt, also lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen, damit wir es nicht vergessen Wir haben mit Farbwerten angefangen, gelernt, was sie sind, Werteskalen erstellt und geübt, verschiedene Gesamtwerte auf unsere Kunstwerke anzuwenden Anschließend haben wir uns eingehend mit der Farbmischung befasst und gelernt, wie man weiche und glatte Farbverläufe zwischen einzelnen und mehreren Farben erzeugt zwischen einzelnen und mehreren Wir haben auch alles über das Schichten gelernt und gelernt, wie man Basisschichten aufträgt , um die Wärme und den Glanz unserer Kunstwerke zu verbessern die Wärme und den Glanz unserer Und wir haben viel Übung mit unserem Avocado-Projekt gesammelt. Und nicht zuletzt haben wir gelernt, wie man mit der Lifting-Technik auffällige Akzente setzt, und wir haben es sowohl mit nassen als auch mit trockenen Pigmenten geübt. Mit all diesen neuen Fähigkeiten in unserem Werkzeugkasten haben wir in unserem Abschlussprojekt das wunderschöne tropische Monstera-Blatt gemalt . Jetzt möchte ich Sie wirklich daran erinnern, dass das Verfeinern dieser Fähigkeiten ziemlich viel Zeit und Übung erfordert Gönnen Sie sich also Gnade, nehmen Sie sich Zeit, um zu üben und Fehler zu machen, und versuchen Sie, Ihre Fortschritte zu verfolgen, damit Sie den Unterschied zwischen alten und neuen Gemälden wirklich erkennen können den Unterschied zwischen alten und neuen Gemälden wirklich erkennen Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, auf all meine alten Kunstwerke zurückzublicken , um zu sehen, wie sehr ich als Künstler gewachsen und mich verbessert habe. Es ist nicht immer einfach, Fortschritte im Alltag zu erkennen. Aber wenn ich vergleiche , wo ich jetzt bin, wo ich vor sechs Monaten oder einem Jahr war, ist der Unterschied wirklich inspirierend. Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich mir dabei angeschlossen haben. Und wenn es Ihnen Spaß gemacht hat, mit mir zu malen , schauen Sie sich auch einige meiner anderen Kurse an. Ich habe eine Vielzahl von Kursen zu Aquarellblumen, saisonalen Projekten, der Digitalisierung Ihrer Kunstwerke und sogar zum Entwerfen und Drucken Ihrer eigenen Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen für mich.