Aquarell-Techniken erkunden (+5 einfache Blumen für Anfänger)

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Isa Down. Ich bin Künstler und Autor am Fuße der Rocky Mountains. Bereits im Frühjahr 2017 setzte ich mich eines Nachts und zeichnete meine allerersten Blumen. Aber ich hatte keine Ahnung , was ich mache. Ich weiß immer noch nicht, was ich mache, aber ich habe mehr erfahren als damals. Was ich wusste war, dass das Zeichnen dieser Blumen mir so viel Freude bereitet hat , dass ich weiter malte und weiter zeichnete. Nach viel Übung und letztendlich Übung wurde ich gut genug, um ein Buch zu schreiben. Kein Druck [LACHEN]. Dort kommst du ins Spiel, weil ich diesen Kurs für dieses Mädchen schreibe. Ich möchte einen Kurs machen, in dem ich mein altes Selbst begleiten und anderen wie mir in derselben Position beibringen kann , die sich selbst das Malen beibringen oder einfach nur eine kleine Pause der psychischen Gesundheit haben wollen von der Welt, wie komme ich etwas an, das super einschüchternd sein kann, nämlich Aquarell. Kommen Sie und lernen Sie mit mir die grundlegenden Techniken und Werkzeuge, die Sie zum Malen mit Aquarell benötigen. Wir werden die grundlegenden Grundlagen durchgehen und wie man Aquarell tatsächlich benutzt. Dann werden wir diese Techniken anwenden, um Techniken verschiedene Blumen Schritt für Schritt zusammen zu malen. Sie lassen diese Klasse zuversichtlich und haben eine starke Grundlage für den Umgang mit eine starke Grundlage für Aquarell. Mit offenen Armen sage ich Willkommen in meinem Studio. Willkommen in meinem Unterricht und zieh einen Stuhl hoch, eine Tasse Tee und lass uns anfangen. Lass uns gehen. [MUSIK] 2. Materialien: [MUSIK] Materialien für diesen Kurs sind sehr einfach. Du wirst Aquarellpapier haben wollen. Ich benutze nur Canson-Aquarellpapier. Es ist sehr zugänglich und ziemlich erschwinglich. Wenn Sie nichts Ausgefallenes brauchen, können Sie es in den meisten Kunstgeschäften, Target, Walmart, Orten wie diesen bekommen . Sie benötigen auch einen Aquarellpinsel. Ich werde eine Rundbürste benutzen, und um mit mir und den Tipps, die ich in dieser Klasse bereitstelle, folgen zu können mit mir und den Tipps, die ich in dieser Klasse bereitstelle, folgen , würde ich empfehlen, dass Sie auch eine Rundbürste haben , da wir es tun sprechen Sie über Druck und Winkel und erzeugen unterschiedliche Linienbreiten basierend auf der Größe des Pinsels und basierend auf der Rundheit des Pinsels. Es gibt natürlich eine Reihe anderer Arten von Aquarellpinseln. Sie können einen Filbert haben, Sie können kleinere Größen haben, größere Größen, [NOISE] was haben Sie. Aber ich benutze einen runden Aquarellpinsel, und dann brauchst du ein paar Aquarelle. Ich habe hier ein paar verschiedene Arten von Aquarellen und wir werden untersuchen, was sie sind und wie Sie sie während dieser Klasse verwenden könnten. Ich habe eine Aquarellpalette , die ich seit einigen Jahren mit ausgehärteten Aquarellfarben hinzugefügt und personalisiert habe, und wir werden durchgehen, was das bedeutet. [NOISE] Ich habe auch ein paar Tuben Aquarellfarbe. Dann füge ich sie manchmal gerne auf kleine Keramikschalen hinzu [NOISE] oder was habe ich speziell zum Malen, wenn ich möchte. Meistens, wenn ich viel Farbe bekommen und sie außerhalb von [NOISE] mischen möchte , meine Palette, wo ich viele Farben mischen werde. [NOISE] Dann benötigen Sie natürlich etwas Wasser, um Ihren Pinsel zu spülen, und Sie benötigen entweder ein Papiertuch oder ein Tuch, damit Sie steuern können, wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist und reinigen können das ist ein bisschen dran. Dann möchten Sie optional einen Bleistift haben. Wir werden untersuchen [unhörbar] und wie Sie Ihrer Aquarellmalerei weitere Elemente hinzufügen können Ihrer Aquarellmalerei weitere Elemente während wir die verschiedenen Techniken üben. Nur um Ihnen ein wenig Gefühl zu geben , wo Sie Ihre Aquarellpraxis machen können. Lasst uns kurzerhand damit beginnen, unsere Farbe zu lernen. [MUSIK] 3. Lernen Sie Ihre Farben: [MUSIK] Lasst uns verstehen, was Aquarell ist. Aquarell ist nur ein Pigment und Bindemittel. Dieses Pigment wird zusammengebunden , so dass wir, wenn wir es auf die Seite legen, Kontrolle darüber haben, wohin es geht. Aquarell gibt es in zwei verschiedenen Modi oder Modalitäten. Aquarell kann auf zwei verschiedene Arten gefunden werden. Sie können Wasserfarbenröhren kaufen, wo sie als nasse, goopy Farbe herauskommen. Das kann richtig Spaß machen. Ich werde diese Röhren benutzen, wenn ich mehr von einer bestimmten Farbe kreieren möchte und wenn ich vielleicht ein bisschen intensivere Farbe möchte , denn selbst mit etwas Wasser kombiniere, kannst du sehen, dass ich es kann zieh von diesem Hauptblob hier. Ich kann [NOISE] verschiedene Sättigungen erzeugen , basierend darauf, wie viel Pigment ich hinzufüge und wie viel Wasser ich habe. Sie haben ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wie viel Sie auf diese Weise in Ihrem Pinsel haben. Sie können den Farbton oder den Wert Ihres Aquarells erhöhen und verringern , indem Sie einfach mehr Wasser hinzufügen. Je mehr Wasser du deiner Farbe hinzufügst, desto weniger gesättigt wird es. Je weniger Wasser du hast oder je mehr Pigment du hast, desto gesättigter wird es. Wenn diese Farbe jetzt der Luft ausgesetzt ist, trocknet sie und diese Farbe wird ausgehärtet Aquarell [NOISE]. Ich habe Aquarell in meiner Palette geheilt , das ich am meisten verwende, und [NOISE] in anderen kleinen Keramikschalen wo ich meine beiden Farben genommen habe und sie herausgebracht habe. Ich habe es rausgelassen und es ist getrocknet. Um diese Farbe zu aktivieren, bringen Sie einfach sauberes Wasser auf Ihren Pinsel und fügen einfach Wasser hinzu und fangen einfach an die Farbe zu rühren und sie reaktiviert sie. Dann kannst du das wieder trocknen lassen und wiederverwenden. Werfen Sie niemals Ihren Gaumen weg oder waschen Sie ihn, wenn Sie noch einen Haufen Farbe darauf haben , es sei denn, Sie werden ihn nie wieder verwenden weil Sie ihn reaktivieren und immer wieder verwenden können . Am Anfang habe ich hier meistens nur Farben auf meiner Palette gemischt , und das mache ich immer noch, besonders für Grüns. Wie Sie sehen können, ist fast diese ganze Seite dem grünen [LACHEN] gewidmet. Ich bin auch nicht sehr genau darüber welche Farben ich hinzufüge, um meine Farbmischung zu erstellen. Für mich habe es einfach einen All-Blob hier zusammen und die Palette funktioniert wirklich gut. Es funktioniert für manche Leute nicht wirklich gut, aber für mich tut es [LACHEN]. Wenn ich ein Gemälde anfange, wenn ich weiß, welche Farben darin enthalten sind, werde ich einfach die Farbe nass machen und sie einfach aktivieren, während ich ein anderes Teil male, so dass wenn ich dazu komme Punkt, es ist bereit für mich. Sie können auch hier die gleiche Kontrolle über Pigment durchführen, nur mit etwas weniger Kontrolle. Ich habe vielleicht ein paar Pigment auf meinem Pinsel, und anstatt mehr Wasser hinzufügen zu können, tauche ich vielleicht einfach meinen Pinsel in mein Wasser und dann kontrolliere ich, dass ich ihn am Rand meines Glases reiben kann am Rand meines Glases nur um überschüssiges Wasser abzutupfen oder es auf mein Tuch oder mein Papiertuch zu tupfen und mehr Kontrolle darüber zu haben. Wenn ich viel Pigment auf meinem Pinsel habe, wische ich es nicht auf dem Tuch ab , das ich habe, oder dem Papiertuch, ich putzen oder halte meinen Pinsel nach unten oder tippe ihn gegen die Basis wo es wird in der Lage sein, zusätzliches Wasser aufzunehmen, ohne das Pigment von meinem Pinsel abgeschnitten zu nehmen. Ich habe immer ein Papiertuch oder ein Tuch zur Hand, um zu kontrollieren, wie viel Wasser in meinen Borsten ist und wie viel Wasser oder Tinte oder Pigment ich auf die Seite auftrage. Auch um mir zu helfen, Fehler auf dem Weg zu korrigieren , die wir in unserem nächsten Abschnitt besprechen werden. Jetzt weißt du, was Aquarell ist und du weißt, wie man es bewegt, um es wieder nass zu machen, wenn es geheilt ist Aquarell. Eines der nützlichsten Dinge, die ich einmal gelernt habe, als ich angefangen habe, war es ist Aquarell, stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich Wasser verwenden. Als ich anfing, benutzte ich so ein wenig Wasser, dass der Pete fast undurchsichtig und kalkhaltig war und ich keine Kontrolle darüber hatte und es sieht einfach absolut schrecklich aus. Das Schöne an Aquarell ist, dass es transparent ist. Sie können eine wirklich dünne Wäsche auf der Seite erstellen. Sobald das getrocknet ist, können Sie mehr Farbe hinzufügen. Ich kann weitermachen und eine Hintergrundwäsche auf meiner Seite machen, die wirklich, sehr dünn und hell und blass ist . Ich kann darüber hinaus immer wieder Formen bauen. Ich bin sicher, du hast diese nebligen Waldszenen mit der Abstufung der Blätter gesehen , während sie zurückgehen. Das hat nur einen Prozess des Aufbaus von mehr und mehr Schichten gekostet. Im Aquarell malt man von hell nach dunkel. Das ist ein wichtiger Unterschied, besonders wenn man von einem anderen Medium wie beispielsweise Acryl kommt, wo man von dunkel nach hell malt. Damit meine ich, dass Sie beim Erstellen eines Gemäldes den leichtesten Teil Ihres Gemäldes zur Kenntnis nehmen müssen . Wenn es ein Highlight gibt, das weiß ist, wenn es eine weiße Blume gibt, aber Sie wollen es immer mehr blauer Hintergrund waschen, was auch immer Sie kreieren, müssen Sie den leichtesten Teil Ihres Gemäldes verlassen Licht von Anfang an. Hinzufügen einer zweiten Ebene wird es dunkler. Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto dunkler wird es mit der exakt gleichen Farbe. Jetzt malen Sie in etwas wie Acryl von dunkel nach hell, weil Acryl eine undurchsichtige Farbe ist und Sie Farbfarben auf anderen Schichten hinzufügen . Sie können also bis zum Ende warten, um Ihre weißen Highlights hinzuzufügen oder was auch immer Sie kreieren möchten, das hellere Gelb heller ist , Ihre helleren Grüns sind Akzente wie diese. Aber im Aquarell muss man wirklich [MUSIK] vorausdenken, denn dein leichtester Teil steht an erster Stelle. 4. Ihre Pinsel: Während wir malen, denken wir darüber nach, wie wir unseren Pinsel halten. Je näher an den Borsten du hältst, desto mehr Kontrolle hast du über deinen Pinsel. Je weiter Sie am Ende entfernt sind, desto weniger Kontrolle haben Sie über Ihren Pinsel. Je nachdem, was Sie erstellen und welche Markierungen Sie auf der Seite machen möchten , ist dies eine große Unterscheidung für Sie und Sie können alle Aspekte davon verwenden. Ich gehe sehr selten bis zum Ende, aber ich werde es oft tun, wenn ich eine lockerere Farbe von der Mitte meines Pinsels möchte und ich bin oft ziemlich nahe an den Borsten hier, wenn ich wirklich bin ich möchte sehr spezifische Zeilen auf meiner Seite haben. Wenn Sie mit Ihrem Pinsel malen, denken Sie auch über den Winkel , mit dem Sie malen, und den Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben. Während ich meinen Pinsel halte, sorge ich dafür, dass ich mich nicht wirklich fest festhalte. Ich hab es nicht so knuckeln. Ich bin nicht so, als ob Losey-Goosey es hält. Ich möchte es leise aber fest halten, damit ich die Kontrolle über meinen Pinsel habe , ohne zu angespannt zu werden. Denn je angespannter du wirst, desto weniger Kontrolle hast du. Je lockerer du hast, desto weniger Kontrolle hast du. Du musst dieses glückliche Medium finden. Es ist, als würde man einen Bleistift halten. Dann greifen Sie vielleicht Ihre Bleistifte zu fest, also achten Sie darauf. [GELÄCHTER] Dann können wir uns die Winkel ansehen, in denen wir unseren Pinsel halten. Ich kann mit meinem Rundpinsel in einem sehr scharfen Winkel reinkommen mit meinem Rundpinsel in einem sehr scharfen Winkel und eine wirklich feine Linie bekommen, oder ich komme in einem wirklich flachen Winkel und mit dem gleichen Druck, den ich ausübe. Aber in einem flachen Winkel bekomme ich eine viel breitere Linie auf der Seite, weil ich den Körper des Pinsels im Gegensatz zu der Pinselspitze verwende den Körper des Pinsels im Gegensatz . Sie können dies auch sehr ähnlich steuern, indem Sie genau denselben Winkel verwenden und einfach darauf abstützen wie stark Sie auf der Seite nach unten drücken. hier mit einem moderaten Winkel komme, kann ich eine dünne Linie haben oder mit demselben Winkel kann ich eine wirklich dicke Linie haben. Das wird für Sie wirklich wichtig sein , es auszufüllen und zu sehen denn Sie werden in der Lage sein, verschiedene Formen basierend auf dem Winkel zu erstellen , mit dem Sie malen. Als Beispiel ein sehr grundlegendes fundamentales Blatt würde ein sehr grundlegendes fundamentales Blatt mit einer leichteren Berührung hereinkommen, zusätzlichen Druck stärker nach unten drücken und dann den Druck lockern, und dann den Druck lockern während Sie die bürsten Sie die Seite ab. Dann hast du diesen sehr typischen langen Blatt-Look dazu. Wenn du ein runderes Blatt willst, ist es genau die gleiche Bewegung oder das gleiche Gefühl. Du kommst gerade rein und vervollständigst diesen Kreis, indem du genau dieselbe Bewegung auf der anderen Seite machst genau dieselbe Bewegung und sie in der Mitte verbinden lässt. Sie können alle Arten von verschiedenen Formen mit Druck und Winkel mit Ihrem Pinsel erstellen . Ich könnte reinkommen und ein wirklich gedrungenes Pedal erstellen , und das ist nur, indem ich zuerst härter werde und keine längere Zeit mit leichterem Druck habe und einfach hochhebe, also habe ich dann nicht auch diese schmalere Kante . Ich kann es einfach auf die Seite streichen, oder ich kann sehr leicht verschiedene Formen erstellen , während ich weitermache. Auch hier, je weiter Sie entfernt sind, desto weniger Kontrolle haben Sie über das, was Sie malen. Ein Teil dessen, warum ich es gerne näher oder in der Mitte halte , ist dass ich meine Hand leichter neben der Seite ausruhen kann, und das macht es mir viel einfacher Kontrolle darüber zu haben, was ich bin malerei. Wenn ich etwas Spezielleres mit einer ganz bestimmten Form male mit einer ganz bestimmten Form oder auf oder auf getrocknete Farbe komme und einige Details erstellen möchte, möchte ich runtergehen wirklich nah , damit ich die Kontrolle darüber habe, was es ist, die Markierungen, die ich auf der Seite mache, und meine Hand stabilisieren zu können ermöglicht es mir, den Druck und die Form , die ich auf den Druck setze, wirklich zu kontrollieren seite. Wenn Sie Ihren Pinsel haben, wird Ihr Pinsel entweder aus Synthetik- oder Tierfell je nachdem, welche Art Sie haben. Ich neige dazu, vegane Bürsten wählen, nur aus Gründen der Tierquälerei. Aber für jeden sein eigenes. Ich glaube, ich habe auch ein paar Haarbürsten von Wildschweinen oder Eichhörnchenhaarbürsten geschenkt , und ich habe sie immer noch. Aber wenn Sie sich um Ihren Pinsel kümmern, lassen Sie ihn niemals in Ihrem Wasser sitzen, lassen Sie ihn niemals so auf den Kopf sitzen Sie in einem Glas. [GELÄCHTER] Ich kann nicht mal so tun, als würde ich es tun, weil es mir so weh tut. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, möchten Sie Ihren Pinsel richtig gut ausspülen und ein wenig auf Ihrem Papiertuch abtrocknen, und wenn Sie ihn dann trocknen lassen, lasse ich ihn gerne flach liegen ein Handtuch oder irgendwo wo es sicher ist. Wenn es dann komplett trocken ist, kann ich es in meinem Pinselgefäß aufbewahren. Ich lasse es nicht gerne hier liegen , wenn es noch nass ist, weil das Wasser anschwillt und es nur die Langlebigkeit Ihres Pinsels verringert. Solange es sauber ist und Sie es nicht auf seinen Borsten lagern, können Sie damit machen, was Sie wollen. [MUSIK] 5. Techniken: Wet-on-Wet + Nass auf Trockene: [MUSIK] Wenn wir jetzt mit Aquarell malen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, die Farbe wirklich auf die Seite aufzutragen. [NOISE] Der erste Weg , wie L22 jetzt Nass-on-Dry-Technik genannt wird, und das ist, wenn Sie den nassen Pinsel mit dem Pigment auf dem Pinsel haben und ihn auf eine trockene Seite auftragen. Wenn Sie dies tun, haben Sie viel Kontrolle über die Form der Farbe , die Sie auftragen und wie diese Markierung auf der Seite aussehen wird und wie sie trocknen wird und sie verteilt gleichmäßig malen. Wenn Sie eine sekundäre Farbe hinzufügen möchten , solange es noch nass ist, nennt man das Nass-on-Nass-Technik. Sie können einfach eine zweite Farbe oder einen Pinsel in einer zweiten Farbe einfallen lassen , und das wird wirklich mehr Aquarell-Effekt haben , wenn sie sich innerhalb der von Ihnen erstellten Form vermischt haben. Sie können dies auch tun , wo Sie nur Wasser auf der Seite anwenden. Mein Wasser wird hier ein bisschen bunt aussehen weil ich mein Wasser wechseln muss [LACHEN]. Aber Sie würden hoffentlich durchscheinendes Wasser auf die Seite auftragen hoffentlich durchscheinendes Wasser auf und dann können Sie anfangen, Pigment zu fallen, und das ist eine weitere Nass-auf-Nass-Technik, die Sie tun können. Sie können auch eine sogenannte Wäsche auf der Seite machen, Sie mit Ihrem Pigment und viel Wasser hereinkommen können. Manchmal können Sie an dieser Stelle einen größeren Pinsel oder einen flacheren Pinsel verwenden , und Sie können ihn einfach ganz auf Ihrer Seite auftragen und mehr Wasser hinzufügen, um es zu bewegen. [NOISE] Wenn du dann ein weiteres Geheimnis hinzufügen willst, einen Himmel machst und er möchte unten sagen, dass es ein Sonnenuntergang ist, aber es wird dunkel. Sie können etwas Orange auf das Wasser geben, feuchte Farbe, die bereits vorhanden ist, und sie wird sich ausbreiten und sich zerstreuen, wenn es trocknet, oder Sie können etwas Ähnliches tun, wo Sie nur Wasser auf der Seite haben. Auch hier sollte dein Wasser nicht so gelb sein. [GELÄCHTER] Sie können mit einer rosa Farbe hereinkommen und einfach Flecken hinzufügen, um verschiedene Formen zu erstellen und zu sehen, wie sie miteinander interagieren , oder Sie können Linien erstellen und wirklich coole Texturen erstellen. [NOISE] Diese Technik, mit der die Farbe sich berühren kann, kann manchmal sehr nützlich und cool je nachdem, was Sie erstellen. Zum Beispiel kann ich reinkommen und sagen, dass ich rot mache, hier etwas dunkler. Ich habe etwas Rot auf der Seite. Ich möchte sehen, wie meine Farben miteinander interagieren Während es noch nass ist, komme ich mit Orange rein. Ich werde meine Orange nur kaum an der Seite dieser nassen Farbe berühren lassen . Das wird es ihnen ermöglichen, [NOISE] miteinander zu verschmelzen. Lass uns das mit Gelb machen und du kannst es wirklich sehen, und deshalb werde ich die Orange kaum berühren. Sie können sehen, dass sie anfangen zu verschmelzen und unbekleidet zu werden. [NOISE] Lassen Sie uns hier grün machen. Wie vermischt sich das gelbgraue Grün mit Orange? Sie möchten, dass sie sich berühren, damit das Wasser die Pigmente miteinander vermischen kann. Sie werden feststellen, dass einige Farben mehr in andere Farben drängen als andere , und das hat mit dem Gewicht des Pigments der Farbe zu tun , die Sie verwenden. wirst du kennenlernen, wenn du mehr experimentierst und mehr mitmachst. Es ist eine wirklich schöne Art, diese beiden Farben auf der Seite zu kombinieren . Sie können auch auf getrocknetes Aquarell kommen und eine nass-auf-Trocken-Technik durchführen Details oder Muster oder was auch immer es sich auf dem getrockneten Aquarell befindet, hinzuzufügen . Obwohl Sie Aquarell hinzufügen , weil es trocken ist, ist es dasselbe wie das Hinzufügen auf ein trockenes Stück Papier. Es wird immer noch diese Transluzenz oder diese Transparenz haben , während Sie das schaffen. Sie können wirklich ordentlich wie verschleierte Blumen kreieren , die es ansieht. Das ist im Grunde genommen, dass Sie nur die Ansammlung von Nass in Nass und Nass on Trocken verwenden, während Sie Ihre verschiedenen Bilder erstellen. Wir werden all diese Techniken in den folgenden Videos durchgehen . Wir werden dies tun, indem wir uns fünf verschiedene Blumen ansehen , in denen wir mit diesen verschiedenen Techniken experimentieren und die verschiedenen Effekte und Looks sehen , die Sie beim Erstellen erhalten können. Während wir diese Tutorials durchgehen, werde ich Sie dort weiter daran erinnern. Ich möchte, dass du die Techniken zur Kenntnis nimmst , die du wirklich gerne machst. Vielleicht ist das Nass-on-Nass einfach zu viel Mangel an Kontrolle [LACHEN] und das gefällt dir überhaupt nicht. Vielleicht gefällt es dir nur an bestimmten Orten. Vielleicht machst du gerne eine Hintergrundwäsche auf deiner Seite. Vielleicht machst du es nur nass auf Trocken, weil du diese Kontrolle gerne haben möchtest. Was auch immer es ist, ich möchte, dass du zur Kenntnis nimmst, was dir gefällt. In unserem Klassenprojekt kombinieren Sie alle Elemente , die Ihnen gefallen haben, und die Techniken, die Ihnen bei der Erstellung Ihres Abschlussprojekts gefallen haben . Denken Sie daran, beachten die Techniken, die Ihnen gefallen, wenn wir die folgenden Tutorials zu diesen fünf verschiedenen Blumen durchgehen die folgenden Tutorials zu , in denen wir verschiedene Aspekte der Verwendung verschiedene Aspekte der Verwendung dieser Aquarell-Techniken. [MUSIK] 6. So korrigierst du Fehler: [MUSIK] Reden wir hier über ein paar Dinge. Eine davon besteht darin, Wasser zu kontrollieren und Fehler zu beheben. Sie haben einen alten Lappen oder ein Tuch oder ein Papiertuch bei sich , mit dem Sie beim Malen die Farbe kontrollieren können . Wenn ich etwas gemalt habe und sage, dass ich einfach zu viel Pigment in einem Bereich habe oder es einfach zu nass ist, spüle ich meinen Pinsel ab und trockne ihn auf meinem Papiertuch oder meinem Tuch ab. Du kannst reinkommen und tatsächlich sowohl das Pigment als auch das Wasser aufnehmen und es dann einfach auf deinem Tuch abbürsten. Wenn Sie einen Fehler machen, wollten Sie das nicht splittern. Ich lasse ständig meinen Pinsel fallen, ich mache ständig Fehler. Es gibt ein paar Dinge, die du tun kannst. Eine davon ist, mit einer sauberen Bürste reinzukommen und diesen Bereich einfach zu benetzen, bevor er trocknet, und dann kannst du ihn auftupfen. Der andere ist, wenn Sie einen Teil Ihrer Bürste haben , der sauber und trocken ist, oder Ihr Tuch, das sauber und trocken ist, können Sie damit beginnen, einfach darauf zu tippen und dann mit einer nassen, sauberen Bürste und sehr sanfte Kreise machen Sie sehr sanfte Kreise machen, rühren Sie fast nur das Pigment auf der Seite und dann können Sie mit einem sauberen, trockenen Tuch klopfen und diese Farbe aufnehmen. Wenn es noch ziemlich nass ist, komme ich lieber gerade mit einem Tuch rein und hebe es auf, damit ich nicht riskiere, es zu verbreiten. Es ist wie verschütteter Wein. Du willst nicht reinkommen und es umwickeln. Du willst tupfen, Dab. Aber wenn Sie sagen, dass Sie nicht wollen, dass es so weit kommt, können Sie mit einem sauberen Pinsel hereinkommen können Sie mit einem sauberen Pinsel hereinkommen, der nur ein bisschen nass ist und einfach anfangen, ihn zu rühren und diese Farbe zu aktivieren. Dann kannst du entweder reinkommen und es mit deinem Pinsel aufheben oder tupfen, tupfen, wenn du es wirklich loswerden willst. Je trockener es wird, desto schwieriger ist es für Sie, die Farbe vollständig zu löschen oder zu entfernen, denken Sie also auch daran. Es gibt auch ein paar andere Dinge, die wir tun können. Sagen wir, wir haben all dieses Pigment auf ein Blütenblatt gelegt und dann erkennen wir, dass es hier oben einen großen Bereich gibt hier oben einen großen Bereich , der tatsächlich ein Highlight ist, und ich habe vergessen, dass Aquarell hell bis dunkel ist oder das Pigment einfach gegangen überall oder ich habe nicht aufgepasst oder ich habe meine Meinung danach geändert, was auch immer es ist. Gleiches Geschäft, Bürste reinigen, trocknen Sie es ab. Du kommst rein und ziehst die Farbe aus diesem Bereich heraus. Wischen Sie es einfach auf Ihrem Tuch und Sie können tatsächlich ziemlich viel davon entfernen. Sie haben viel Kontrolle darüber , solange es noch nass ist. Natürlich, wenn es auf Schichten von Dingen liegt, wird es etwas schwieriger, aber Sie können bei Bedarf immer noch ziemlich viel Pigment entfernen . Sie können auch Farbe ziehen und schieben. Indem ich Farbe ziehe, meine ich, entweder mit einem Pinsel reinzukommen , der mit Pigmenten nass ist , oder nur mit einem Pinsel, der mit Wasser nass ist. In diesem Fall ist hier nur Wasser. Ich werde mich anfassen, wo es schon nass ist und ich ziehe das Pigment. Man kann sehen, dass es dem Wasser folgt. Das Pigment von Molekülen bindet sich wirklich gerne an Wasser, sie sind hydrophil. Sie werden diesem Wasser folgen und sich daran binden. Sie können das einfach weitermachen, wenn es aufhört, ziehen Sie es einfach weiter, wo Sie es haben möchten. Was schön sein kann, wenn Sie sagen, dass Sie etwas Farbe hinzufügen möchten , die hier unten kommt, aber Sie möchten nicht so viel in das obere Blütenblatt hinaufgehen. Wenn Sie Pigment hinzufügen, können Sie es nach unten ziehen und ihm sagen, wohin es gehen soll. Wenn ich sage, dass ich mich entschieden habe, hierher zu kommen und etwas Rot daneben zu legen , und ich wollte dort nicht rot werden, kann ich reinkommen, solange es noch nass ist und ich kann das Pigment drücken draußen , solange es noch nass ist. Möglicherweise müssen Sie es herausdrücken und diesen Bereich dann trocknen lassen , bevor Sie hereinkommen und die Pigmentierung korrigieren oder wie gesättigt dieser Bereich mit Gelb sein soll. Denn wenn du jetzt mehr Farbe hinzufügst, wird es natürlich wieder die andere rosa Farbe zurückziehen . Aber das ist eine wirklich schöne Art zu drücken und zu ziehen und ein wenig Kontrolle darüber zu haben , wohin das Pigment geht insbesondere mit zwei verschiedenen Farben nebeneinander. Eine letzte Sache ist, wenn ich zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe, kann ich einfach auf meinem Tuch passieren. Aber wenn ich zu viel Wasser habe und Pigment auf meinem Pinsel habe, möchte ich kein Pigment verlieren oder muss von vorne anfangen. Ich nehme meinen Pinsel und halte ihn oder klopfe ihn gegen die Basis der Borsten, weil er das zusätzliche Wasser aufsaugen kann , mich aber trotzdem mit einem Pigment auf meinem Pinsel zurücklässt. Ich verliere das Pigment nicht, aber ich kann immer noch kontrollieren, wie viel Wasser ich auf die Seite lege. Alles klar. Ich denke, du weißt jetzt alles, damit wir mit unserer nächsten Lektion übergehen können. [MUSIK] 7. Black-Eyed-Susan: Üben Sie Wet-on-Wet: [MUSIK] Wir werden anfangen , unsere erste Blume zu erforschen, die Black-Eyed Susan ist, und dafür werden wir mit einer Nass-on-Nass-Technik experimentieren und Formen und die Dynamik von Arbeiten mit Aquarell nass auf verschiedene Arten. In der Klasse gibt es ein herunterladbares Paket namens Referenzfotos und es enthält alle Referenzfotos, die wir für diese Klasse verwenden werden . Wenn Sie das herunterladen möchten, können Sie es entweder neben sich auf Ihrem Desktop-Bildschirm haben . Sie können es wie ich machen, wo Sie es auf einem Telefon oder einem Tablet neben sich haben auf einem Telefon oder einem Tablet neben sich als Referenz oder wenn Sie es bevorzugen, können Sie es ausdrucken. Die erste Blume, die wir uns ansehen werden, ist die Black-Eyed Susan. Die Black-Eyed Susan ist meiner Meinung nach eine lustige Blume, denn es ist wie viele Ihrer Kegelblumenformen im Allgemeinen. Dinge wie Gänseblümchen, Black-Eyed Susans und sogar bis zu einem gewissen Grad so etwas wie eine Sonnenblume. Es informiert Sie wirklich und bringt Ihnen bei, wie man etwas malt , das sich um ein größeres prominentes Zentrum wickelt. Wenn ich male, beginne ich immer mit der Mitte jeder Blume , die ich male. der Mitte kommt alles ab und indem wir in der Mitte beginnen, erden wir unsere Malerei wirklich und ermöglichen wirklich Perspektive und einfach die richtige Ausrichtung von allem. Ich hole mir ein Keramik-Tablett , das ich mit einem Haufen Gelb drin habe. Ich werde Cadmiumgelb verwenden und ich werde sie hier einfach aus der Tube drücken , weil das Cadmium in meiner Palette niedrig ist. Vielleicht hast du dort gesehen, dass ich auch etwas in meine Palette drücke und das ist dafür trocknet und härtet. So fülle ich einfach meinen Gaumen auf, wenn er knapp wird. Wir werden ein paar Gelbtöne verwenden und wir werden auch etwas Braun für das Zentrum verwenden. Eine meiner absoluten Lieblingsfarben, die auch zu integrieren ist das Grau von Payne. Es ist fast wie ein dunkles Marineblau-Grau und es ist mein absoluter Favorit, um andere Farben hinzuzufügen, um Schatteneffekte zu erzeugen oder einfach nur etwas Dynamischeres hinzuzufügen. Ich werde damit anfangen , ein bisschen Paynes Grau zu verwenden, aber ich könnte auch genauso einfach mit einem Dunkelbraun beginnen , um das Zentrum zu schaffen. Während wir diese Nass-auf-Nass-Technik machen, werden wir ein paar Dinge tun. Zuerst komme ich einfach mit einem nassen Pinsel rein und male die kuppelartige Form, die sich in der Mitte unserer Black-Eyed Susan befindet. Dann hole ich mir etwas von dem Grau oder Braun von Payne oder welche Farbe Sie für dieses Zentrum verwenden möchten. Ehrlich gesagt, es hat einen kleinen violetten Farbton, sodass Sie sogar ein bisschen davon einmischen können. Ich fange einfach damit an, es einfach ins Wasser zu werfen es einfach ins Wasser und das Pigment auf dem Pinsel wird nur innerhalb der Grenzen des Wassers gehen, das Sie auf die Seite gelegt haben, es sei denn, Sie bewegen es physisch herum. Damit meine ich, wenn ich hier Wasser fallen lasse, wird es sich nicht einfach für immer ausbreiten. Es ist sehr hydrophil, also ist es sehr wasserliebend und wird beim Wasser bleiben und folgen, wohin das Wasser geht. Ich habe etwas nasses Pigment in etwas Wasser auf der Seite fallen gelassen und jetzt verfeinere ich nur die Form indem ich das Wasser mit mir herumziehe. Ich lasse diesen oberen Teil nur ein bisschen leichter. Sie können sehen, dass es unten dunkler und in der Mitte etwas heller ist, und ich werde mich darauf stützen, wenn ich mit diesem Bild beginne. Jetzt habe ich diese Grundfarbe gemacht und sie ist unglaublich nass weil wir Wasser auf die Seite legen und dann nasse Farbe hineingelassen haben. Ich könnte immer wieder Farbe hinzufügen, aber ich werde nicht so viel Kontrolle darüber haben , wohin das Pigment fällt. Ich weiß, dass es dahin fallen wird, wo das Wasser ist oder wo die nasse Farbe ist aber ich werde nicht so viel Kontrolle haben. Ich komme vielleicht einfach rein und tippe mit nur ein bisschen Farbe nach unten und tupfe das drin, nur um den unteren Bereich etwas dunkler zu machen. Aber letztendlich werde ich jede Verfeinerung machen, die ich machen will , danach es ein bisschen getrocknet. Vielleicht nicht den ganzen Weg getrocknet, aber zumindest ein bisschen getrocknet , weil es gerade dort ziemlich zusammengebündelt ist. Von hier aus fange ich an, die Formen der Blütenblätter zu kreieren . Wie Sie sich erinnern werden, haben wir uns diese genaue Form dieses Blütenblattes angesehen , als wir in einer unserer letzten Lektionen über Technik über Druck und Winkel unseres Pinsels sprachen in einer unserer letzten Lektionen über Technik über Druck und Winkel unseres Pinsels . sicher, dass Sie diese Technik praktizieren, während wir weitermachen , und ich werde Sie auch hier durchreden. komme gerade dahin, wo ich mein Cadmiumgelb hinlege, aber du kannst jedes Gelb verwenden, das du willst, habe ich einfach Cadmium gepackt. Ich komme gerade mit Wasser rein und ziehe direkt am Rande davon. Ich möchte nicht einfach in die Mitte tupfen , weil ich wirklich kontrollieren möchte , wie viel Farbe ich habe. Ich spüle dann meinen Pinsel ab und komme mit einer sauberen Bürste hierher, die feucht, aber nicht übermäßig gesättigt ist feucht, aber nicht übermäßig , und ich werde mich direkt in der Nähe der Basis berühren , um diese zu erstellen Blütenblätter. Aber ich werde hier nicht ganz ansprechen, besonders wo die gesamte Tinte gebündelt wird, weil sie meine Blütenblätter ganz in diese Farbe verwandeln wird . Ich will sie nicht ganz ganz in dieser Farbe haben. Auf der anderen Seite hier drüben kann ich ein bisschen berühren, wo es weniger Pigment gibt und man sieht dass es das Pigment wirklich damit reinzieht. Wenn du dann zu viel hast, kannst du einfach reingehen und da rausziehen. Während ich diese Wasserbereiche für die Blütenblätter erstelle, mache ich genau die gleichen Formen , über die wir hier gesprochen haben. Je nachdem, wo das Blütenblatt fällt, ist es weiter hinten oder vorne, werde ich ändern, ob es lang ist oder ob es sich um diese hockere Position oder Form handelt. Ich mache das basierend auf dem Druck, den ich auf meinen Pinsel ausübe. Ich habe hier nur drei oder vier Blütenblätter gemacht , aber ich komme mit Tinte rein, bevor sie trocknen und auch damit du sehen kannst, was ich hier mache. [GELÄCHTER] Jetzt fange ich einfach an, etwas von dem Pigment einzubringen. Da ich die Form beibehalten möchte, werde ich sicherstellen, dass es mindestens an einer Kante vorbeikommt , und dann klopfe ich darauf und anderswo und es wird sich über die Länge des Wassers während des Trocknens. Ein Tipp, den ich normalerweise gerne gebe, ist, wenn Sie Ihr Pigment dort auftragen wo Sie Ihre Wasserformen platziert haben, ist, dass Sie es einfach eintupfen und es einfach in jeder Form trocknen lassen können , in der es endet beim Zeichnen, aber wenn Sie eine ganz bestimmte Form wie die Mitte oder entlang eines Blütenblattes wünschen , werden Sie Ihre Farbe über die Länge Ihres Wassers ziehen . Damit meine ich, ich fange hier an, aber ich werde es runter und weiter ziehen und du kannst sehen, dass ich das Pigment runterziehe , so dass auch wenn nicht jeder Teil dieses Blütenblattes geht um voll oder so gesättigt zu sein, kann es je nachdem, wo er ist, einen anderen Wert haben. Zumindest wird es in der Form oder in der Andeutung der Form sein, in der ich möchte, dass es wichtig ist, wenn wir eine ganz bestimmte Sache erstellen , weil wir wollen, dass es sich befindet die Form dessen, was es ist, damit unser Publikum allgemein weiß, was es ist. komme gerade rein, fiel etwas Wasser und Pigment , wo ich das Wasser abgelegt hatte. Sie können sehen, welche das Zentrum berühren und welche nicht, und wenn Sie Ihre Meinung danach ändern , da es noch nass ist, passieren Sie einfach dort und es wird weitergehen und das Pigment hineinziehen. Wie sie sich miteinander vermischen, hängt der Art des Pigments ab, aber gibt es auch eine Schnalle im Papier? Ist es in einem Winkel, so etwas? auch daran, daran Denken Sie auch daran, dass Sie während der Verwendung von Wasser immer noch die Kontrolle über das Wasser haben. Oft, besonders bei beginnenden Aquarellkünstlern, verwenden wir entweder zu viel oder zu wenig Wasser. Sobald wir anfangen, zu viel Wasser zu verbrauchen, wird es einfach durchnässt und wir verlieren die Kontrolle und wir haben am Ende nur Bereiche, die nicht das sind, was wir wollten. Während ich meinen Pinsel in mein Wasser tauche, reibe ich mich an der Seite und du kannst sehen, wie er da wieder etwas Wasser drin quetscht. ich mehr Farbe aufnehme, wenn ich das Gefühl habe, dass mein Pinsel zu nass ist, ich es, sobald ich das Pigment drauf klopfe ich es, sobald ich das Pigment drauf habe, entlang der Basis meiner Borsten. Ich reibe es nicht an meinem Tuch oder meinem Papiertuch. Ich tippe oder halte es entlang der Basis und das saugt das zusätzliche Wasser heraus , ohne das Pigment zu verlieren. Mir wurde klar, dass ich hier unten keinen Wasserbereich hatte. Ich werde nur ein paar andere, nur sehr kurze, fast Vorschläge von Blütenblättern im Rücken machen fast Vorschläge von Blütenblättern im , um die Idee zu vermitteln , dass es hier tatsächlich Blütenblätter gibt, ohne notwendigerweise volle Blütenblätter zu machen. Ich habe zu viel Wasser hier runter gelegt. Ich ziehe einfach das Wasser heraus, indem ich meine saubere Bürste abtrockne und hineintupfe, bis es das Wasser aufsaugt. Während alles noch nass ist, komme ich vielleicht mit einer hellorange rein. Wenn Sie kein Hellorange haben, aber Rot haben, können Sie ein bisschen Rot zu Gelb hinzufügen und das vermischen. Dies dient nur dazu, ein bisschen Sättigung und ein bisschen Dynamik hinzuzufügen . Weil ich nicht will, dass so viel Schwarz eingezogen wird, komme ich einfach hierher und nehme zusätzliches Wasser und das zusätzliche Pigment auf, und du kannst es auch fast zurückschieben. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber da war genug Wasser und Pigment drin, dass ich das tatsächlich fast wieder in die Mitte schieben könnte dunkle Pigment tatsächlich fast wieder in die Mitte schieben könnte. Hey, geh zurück, wo du herkommst. Die Fähigkeit, Pigmente basierend auf dem Wasser, das Sie verwenden, und wie viel Wasser Sie verwenden, zu schieben und zu ziehen Pigmente basierend auf dem Wasser, das Sie verwenden, und wie viel Wasser Sie , ist ein ganz einzigartiger Bestandteil des Malens mit Aquarell. Während das noch so läuft, komme ich rein und beginne mit meinem Vorbau. Der Stamm der Black-Eyed Susan ist einfach sehr einfach. Es fängt in der Mitte und kommt dann unten raus. Es gibt zwei Dinge, die mir daran nicht gefallen haben. Eine davon ist, dass ich die Definition zwischen dem Stiel und den Blütenblättern verloren habe . Ich komme nur mit einem trockenen Pinsel rein und versuche, das ein wenig herauszuziehen und dabei zu helfen, es ein bisschen mehr zu definieren. Weil wir den Stamm nicht sehen können, lege ich ihn sonst vielleicht nicht einmal dorthin. Die Black-Eyed Susan verlässt , dass wir sie nicht in dieser Referenz oder jener Form haben , die ich dir beigebracht habe. Das ist teilweise der Grund, warum wir das zuerst machen, damit ihr eure Formen üben könnt einfach den Druck Ihrer Borsten auf der Seite ändert . Wir werden mit etwas anderer Farbe kommen. Weil ich nie gerne nur eine flache Farbe auf der Seite hatte. Das Hinzufügen einer zweiten Farbe fügt Dimension und Schatten hinzu und hilft dem Auge wirklich, sich über die Seite zu bewegen. Ich werde mit dem stumpfen Ende meines Pinsels dazu kommen und einfach eine Mittellinie machen, nur um ein bisschen Bewegung und Details hinzuzufügen ein bisschen Bewegung und Details um das Auge zu führen, während es weitergeht. Es ist immer noch ziemlich nass. Ich lasse es nur ein bisschen trocknen, und dann können wir zurückkommen und das beenden. Es ist größtenteils getrocknet, zumindest dort getrocknet, wo ich es trocknen möchte. Es gibt ein paar Dinge , die wir uns ansehen können. Wenn wir nass sind, landen wir an vielen Stellen mit diesen sehr flüssigen Leitungen. Manchmal enden wir mit diesen scharfen Linien darin. Dort gab es vielleicht ein Wasserbecken und das Pigment hat sich direkt an den Rändern angesiedelt. Sie können einfach mit einer sauberen, nassen Bürste hereinkommen , aber gedämpfter als nass, nicht gesättigt. Bewegen Sie einfach die Farbe wenn Sie diese Linien loswerden möchten. An diesem Punkt kann ich jetzt diese zusätzliche Farbe verwenden , um diesen oberen Bereich auszufüllen , weil ich nicht möchte, dass er vollständig weiß ist. Das ist auch eine wirklich schöne Möglichkeit, zwei Farben miteinander zu mischen, es ist nur mit einem feuchten Pinsel sauber. Ich will nicht, dass es zu nass ist. Aber sag hier drüben, ich will nicht wirklich, dass diese ganz so unverblümt sind. [GELÄCHTER] Ich komme rein und fange einfach an, diese Farben auszumischen. Auf die gleiche Weise, wie wir zum Anheben von Farbe kommen würden, können wir dieselbe Rührtechnik verwenden, um unsere Farben miteinander zu mischen. An dieser Stelle werde ich mit ein bisschen Dunkelbraun kommen, um mit dem Bau dieser Kuppelform zu beginnen. Gleichzeitig, da ich jetzt Braun und nicht Schwarz verwende, kann ich anfangen, an diesem dunkleren Bereich meines Blütenblattes zu arbeiten indem ich mit einem hellbräunlichen Rot komme, wenn ich möchte, und beginne, diese Farbe zu senken ein bisschen. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie einen nassen, nassen Stil beibehalten, können Sie zuerst mit Wasser reinkommen und dann die dunklere Farbe hinzufügen. Oder Sie können reinkommen und ein bisschen nass auf trockene Technik machen, bei der Sie diese nasse Farbe auf die trockene Farbe legen, obwohl ein Teil dieser Farbe noch ziemlich nass ist. Es wird eine Kombination aus beiden sein. Wenn Sie am Ende einige Linien haben, die einfach zu liny für Sie sind , besonders wenn Sie etwas Loseres tun, können Sie einfach reinkommen und es mit etwas Wasser auf dem Pinsel bewegen. Sie haben wirklich ziemlich viel Kontrolle über Aquarell, wenn Sie es kennenlernen und etwas besser verstehen . Jetzt komme ich mit dem stumpfen Ende meines Pinsels rein und füge einfach einige dieser Linien hinzu, diese Streifen in den Blütenblättern. Sie können auch hereinkommen und trocken nass machen und auf diese Weise mehr Details erhalten. Sie können hineinkommen und darüber hinaus Tinte oder Graphit verwenden. Dies ist nur eine unterhaltsame Art, ein bisschen hinzuzufügen , ohne es sehr detailliert zu machen , da wir versuchen, hier etwas lockerer zu sein. Ich komme auch und mache ein paar Farbspritzer. Wenn ich mit einem gesättigten Pinsel komme, nehme ich etwas Pollenlichtfarbe und halte sie etwa einen Zentimeter über der Seite horizontal, ich tippe einfach auf. Da hast du es. Dies ist der grundlegende Teil dieser Blume. Wenn ich wollte, würde ich es den ganzen Weg trocknen lassen und dann könnte ich reinkommen und Details hinzufügen. Wir könnten an dieser Stelle auch etwas Salz haben, da das Zentrum der Black-Eyed Susan ziemlich strukturiert ist . Ich komme rein. Ich habe immer nur etwas Meersalz, egal welches Salz du herumliegend hast und tippe es einfach in die Mitte oder lass es in die Mitte fallen. Das Salz nimmt die Textur oder nimmt die Pigmente auf. Dann enden Sie mit solchen Dingen , bei denen Sie viel Textur haben. Ich habe es den Flügeln dieser Chickadee hinzugefügt , nur um den Flügeln etwas Textur zu verleihen , um die Textur der Federn dort herauszuziehen. Das ist es für nass bei Nässe. Wir werden dies weiter untersuchen und wir werden verschiedene Versionen davon untersuchen , während wir im Unterricht vorankommen. Sobald dein Salz getrocknet ist, wenn du das hinzugefügt hast, kannst du einfach darüber reiben und es löst sich und dann kannst du es in den Müll werfen. [MUSIK] 8. Aster I: Üben Sie Wet-on-Dry: [MUSIK] Als nächstes werden wir uns die Aster-Blume ansehen. Es ist eine sehr süße kleine Blume und wir werden sie benutzen, um eine nasse Trockentechnik zu betrachten eine nasse Trockentechnik und damit ein bisschen weiter zu experimentieren. Um trocken nass zu werden, haben wir ein trockenes Stück Papier. Das Nasse wird in diesem Fall unser Pinsel sein. Wir schauen uns einfach die Farbe auf der Seite an. Ich habe ein bisschen Pigment auf meinem Pinsel gesammelt. Ich fange von der Mitte der Blume an und arbeite mich nach draußen. Wir werden eine sehr ähnliche Technik anwenden , die ich Ihnen am Anfang dieser Form beigebracht habe am Anfang , basierend auf dem Druck, den wir auf der Seite anwenden. Da der Aster ein runderes Ende hat, beginnen wir mit einer leichteren Berührung drücken ein wenig nach unten, aber nicht ganz, je nachdem, wie breit Ihr Pinsel ist. Dann werden wir einfach heben, wenn wir fertig sind, anstatt uns zu lockern. Auf diese Weise bekommen wir das abgerundete Ende, wie Sie bei dieser Blume sehen. Ich fange damit an, dass die Blütenblätter wissen, dass das Zentrum einen Kreis bildet. Aber ich möchte das Zentrum noch nicht ganz hinzufügen. Wir werden einfach herumlaufen. Sie können den Druck variieren, je nachdem , in welchem Winkel er sich zu befinden scheint. Dieser ist ein bisschen mehr auf seiner Seite als die anderen. Denk nur daran, dass du malst, was du siehst und nicht was du weißt, dass es da ist. Du bist, ich weiß nicht, was das da war [LACHEN]. Du malst basierend auf dem, was du siehst. Einige von ihnen sind möglicherweise dünner als andere, einige von ihnen könnten dicker sein. Aber Sie können beim Malen mit dieser Nass-on-Trocken-Technik sehen , dass Sie wirklich viel mehr Kontrolle darüber haben, wo die Farbe auf Ihrer Seite läuft und welche Formen Sie erstellen und wie sie wird trocken auf der Seite. Wenn ich etwas male, in dem ich wirklich viele Details möchte, wie diese Blume, werde ich wirklich erwägen wollen, nass auf trocken zu malen. Wenn ich eine Nass-on-Nass-Technik verwende, persönlich, verwende ich sie gerne eher mit einer Hintergrundwäsche, die wir in einer unserer späteren Lektionen hier erforschen werden . Aber für mich habe ich gerne ein bisschen mehr Kontrolle darüber, was ich male. Da Sie zur Kenntnis nehmen, was Sie an diesen verschiedenen Techniken mögen, damit Sie in Ihr endgültiges Gemälde integrieren können, könnte es für Sie etwas anders sein. Notieren Sie sich einfach und merken Sie, was Ihnen gefällt und wir gehen einfach von dort aus. Ich habe einfach nass auf trocken gemalt und dann komme ich nur mit etwas mehr derselben Farbe rein und füge ein bisschen Wasser hinzu, während meine Farbe noch nass ist und ich genau die gleiche Farbe verwende. Dies funktioniert jedoch fast genauso wie das Hinzufügen einer anderen Farbe in Bezug auf das Hinzufügen von Dimension und Schatteneffekt in der Blume. [NOISE] Jetzt, während es noch nass ist, werde ich hereinkommen , um ein bisschen von diesem gelben Zentrum hinzuzufügen , und das Zentrum dieser Aster, wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen, ist ziemlich detailliert und ich tue es nicht unbedingt wissen, dass ich so viele Details hinzufügen möchte, aber was ich weiß ist, dass ich nicht einfach wie einen Klecks in die Mitte stellen möchte , weil sich das lockere Wasserfarbe anfühlt, nass auf nass für mich. Ich mache vielleicht ein paar kleine Markierungen. Einige von ihnen mögen zusammen blob sein, aber ich könnte einfach tupfen, tupfen, in die Mitte tupfen, um den Effekt der Textur zu erzielen. Sie könnten auch die Salztechnik verwenden , die Sie in der letzten Lektion hier gelernt haben . Wenn wir dann hier rausziehen, können Sie sehen, wie die Blätter und der Stiel an dieser Pflanze aussehen. Während es noch nass ist, ziehe ich einfach von der Mitte nach unten und ziehe hier ein bisschen Tinte oder ein bisschen Pigment mit mir aus oder ein bisschen Pigment mit mir aus der Mitte meiner Blume. Wenn ich trocken nass mache, füge ich gerne Komponenten hinzu, die diesen Nass-on-Nass-Effekt haben, damit es immer noch wirklich wasserkolorisch aussieht und sich nicht vollständig davon abzieht weil ich diesen lockeren Effekt immer noch sehr mag. Für unser Blütenblatt können Sie sehen, dass es wieder genau die gleiche Form ist, die wir geübt haben , wo wir mit einer leichteren Berührung hereinkommen , drücken Sie nach unten, damit der Körper unseres Pinsels wirklich gegen die Seite geht und dann hebe langsam unseren Druck und dann bekommst du den schönen Punkt am Ende , den diese Blumen haben. Dann komme ich mit nur einem etwas dunkleren Grün rein. Nur indem ich ein bisschen Paynes Grau zu dem Grün hinzufüge, das ich bereits benutzt habe. Aber man kann sich auch einfach ein dunkleres Grün schnappen. Es muss keine Art von Farbmischung sein. Etwas zu viel Grün hier oben, also werde ich etwas davon rausziehen. Kommen Sie einfach mit einer chemischen Bürste rein und ziehen Sie einfach etwas von diesem Pigment hoch. Ich lasse diesen Bereich ein wenig trocknen, sobald ich damit fertig bin , dieses Pigment hochzuziehen, und dann kann ich reingehen, sobald diese Seite mehr getrocknet ist , und hier etwas mehr Lila hinzugeben. Es wurde einfach ein bisschen zu schlammig, nach mir zu suchen. Ich füge ein bisschen mehr Lila hinzu und verfeinere, wie das da drin aussieht sobald ich das bekomme und sobald die Seite getrocknet ist. mehr auf die Blume schaue, kann ich sehen, dass sie unterschiedlich große Blätter haben, die nur willkürlich überall abkommen . Ich mache noch ein paar Blätter. Ich versuche vorsichtig zu sein, nicht an die nasse Stelle zu kommen [LACHEN], von dem ich gerade gesagt habe, dass ich sie trocknen lassen wollte. Ich füge hier einfach noch weitere Blätter hinzu. Ich werde hier auch erkennen, dass wir verschiedene Stämme haben, die sich abzweigen. Zwischen den Blättern kann ich anfangen, andere Blätter oder Stängel zu haben, die sich verzweigen. Blätter und Stängel verzweigen sich. Das Schöne ist, dass Sie es wirklich so machen können , wie es in Bezug auf das Layout aussehen soll. Muss nicht wie etwas Bestimmtes aussehen. Wir haben auf diesem Referenzfoto nicht unbedingt ein großartiges Layout , daher möchte ich das Layout hier nicht nachahmen. Sobald ich ein paar dieser Stiele unten habe, komme ich rein und fange an , noch ein paar Blumen zu malen. kann ich verschiedene Formen und Winkel der Blumen sehen In dieser Referenz kann ich verschiedene Formen und Winkel der Blumen sehen. Einige von ihnen könnten es sein, vielleicht werden einige nur ein bisschen willkürlicher. Ich schaue es mir vielleicht von der Seite an. Vielleicht schaut das hier von der Seite an. Sie können sehen, dass diese wirklich lockiges Stichwort umeinander bekommen . Ich habe das Gefühl, dass wir die Fähigkeit haben, wirklich mit den Formen herumzuspielen, die wir kreieren. Aber immer noch dieselbe allgemeine Form verwenden dieselbe allgemeine Form , die wir in der ersten Lektion gelernt haben. Machen Sie unsere Ziele stumpfer indem Sie früher hochheben oder wenn wir das nicht tun, wie ich es nicht getan habe, können Sie einfach reingehen und sie einfach mit Ihrem Pinsel abrunden . [NOISE] Dann kommen wir hier rein und fangen einfach an zu tippen. Ich möchte, dass es das Lila ein wenig berührt , weil ich möchte, dass es sich ein bisschen vermischt. Aber nicht unbedingt so viel wie bei einer vollständigen Nass-auf-Nass-Technik. Alles klar. An dieser Stelle können wir zufrieden sein, wenn wir mit dem, was wir geschaffen haben, wollen. Es ist ein vollkommen akzeptables Gemälde und ich kann es einfach trocknen lassen, wenn ich weiß , dass ich dir diese nasse Trockentechnik beigebracht habe . Dies ist jedoch Teil 1 von Aster. Ich lasse das trocknen und du kannst deins trocknen lassen. Sobald es trocken ist, gehen Sie im nächsten Tutorial-Lektionsvideo hier zu Teil 2 und ich zeige Ihnen , wie wir trocken auf Aquarell nass machen können , anstatt nur auf einer weißen Seite zu liegen. [MUSIK] 9. Aster II: Details mit Wet-on-Dry: [MUSIK] Die Aster ist fast vollständig getrocknet. Sie können sehen, dass es so ziemlich genau getrocknet ist , wie ich die Farbe aufgetragen habe. Das ist der Vorteil dieser nassen Trockentechnik, wirklich viel Kontrolle darüber hat, wie es trocknet. Jetzt komme ich mit etwas Violett rein . Ich mache es vielleicht ein dunkleres Violett. Ich könnte es zu einem Pinker Purple machen, was auch immer Sie bevorzugen , und nur mit einer sehr leichten Berührung komme ich von der Mitte nach außen. Du willst deinen Pinsel immer in Richtung des Blütenblattes bewegen , wie das Korn des Blütenblattes, wenn du willst. Wenn [GELÄCHTER] Blütenblätter ein Korn hätten, würdest du mit der Maserung wie bei der Holzbearbeitung gehen. Ich gehe einfach von der Mitte aus und ich fange entweder an, ich könnte ein paar Zeilen machen, du kannst anfangen Details hinzuzufügen oder ich füge einfach einen Schattenschwad hinzu, einfach mehr hinzu und Detail innerhalb meines Gemäldes. An diesem Punkt werde ich auch diesen Bereich hier unten korrigieren , den ich trocknen ließ , weil die Seite dort unten vollständig getrocknet ist. Ich mache mir keine Sorgen darüber, reinzukommen und dort irgendwelche Probleme zu haben. Sie können sich wirklich dafür entscheiden, wie viele Details Sie möchten. Sie könnten sogar ein paar Schattenlinien machen, die Sie mit einem feinen Liner-Stift machen könnten. Wenn Sie meine Shading 101-Klasse besucht haben, können Sie dieselbe Flicking-Technik aus dieser Klasse verwenden , um einige Schattenlinien nur mit dem Aquarell selbst zu erstellen und müssen nicht unbedingt mit einhergehen die Tinte, wenn Sie das nicht haben wollen, ist Tinte und Aquarell. Dann habe ich einfach ein paar winzige kleine Punkte oder Linien dieses Purpurs in meiner gelben Mitte hinzugefügt . Ich werde nicht reinkommen und dieses super detaillierte Zentrum machen dieses super detaillierte Zentrum , das wir auf unserem Referenzfoto haben. Ich könnte, und ich würde es tun, wenn ich ein wirklich detailliertes Stück machen würde und wenn das Stück viel größer ist, aber aufgrund der Größe des Stücks, das wir kreieren, will ich es nicht wirklich und ich kann es nicht wirklich tun so winziges Detail. [NOISE] Ich schätze, ich sollte nicht sagen, dass ich es nicht kann, ich kann alles tun, was ich will. Aber ich glaube nicht, dass es sehr gut aussehen würde, so winzige Details hier mit nur Aquarell zu bekommen . Mir wurde klar, dass ich hier einen weiteren Stamm habe, also werde ich tatsächlich weitermachen und einen weiteren hinzufügen. Oh, das ist ein bisschen weniger pink. Lass uns noch mehr Rosa hinzufügen. Noch ein kleiner Kerl hier drüben. Vielleicht befindet er sich immer noch in dieser Knospenphase. Dann können wir das einfach weiter ausbauen. Jetzt, da das trocken ist, kann ich reinkommen und die unteren Teile dieser Blüten hinzufügen , die eher wie Knospen oder mehr auf ihrer Seite sind , und sicherstellen, dass hier alles so aussieht, wie es sollte. Während ich komme und Details hinzufüge, wenn ich eine Referenz verwende, möchte ich auf jeden Fall sicherstellen, dass ich mir alle Teile der Referenz ansehe. Wenn ich mir ein anderes Foto anschauen muss, würde ich es auch tun. Offensichtlich habe ich Ihnen für diese Klasse gerade ein Referenzfoto zur Verfügung gestellt, aber Sie können sich sicherlich auch andere Referenzfotos ansehen . Diese Blume ist auch in verschiedenen Farben erhältlich, so dass das auch für euch eine weitere lustige Sache sein könnte . Dann füge ich nasse trockene zweite Farbe in meine Blätter ein. Trocken nass, weil ich es wirklich kontrollieren kann. Ich füge ein helleres Grün hinzu, also möchte ich fast Highlights hinzufügen, wo das Licht darauf trifft, und deshalb möchte ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben, wo das landet, denn wenn ich es nass auf nass mache, Ich bin mir nicht sicher, ob es nur auf einer Seite bleiben würde oder was Sie haben. Nur um ein bisschen mehr Kontrolle darüber zu haben. [NOISE] Jetzt können Sie diesen Schritt des Prozesses so oft ausführen, wie Sie möchten. Dies könnte eine detaillierte Ebene Nummer 2 sein, und dann kommen Sie herein und fügen noch mehr Details hinzu. Was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass Sie auf Ihre getrocknete Farbe kommen und weitere Details hinzufügen können. Sie können viele, viele, viele Ebenen innerhalb einer Blume erstellen, wobei Sie all die verschiedenen Highlights, Schatten und Töne innerhalb dieser Blume berücksichtigen und das wissen, weil Sie arbeiten am leichtesten bis dunkelsten, je mehr Farbschichten Sie hinzufügen, desto dunkler wird es. Hinzufügen von immer mehr Ebenen werden nicht nur Details - oder Schatteneffekte oder dynamischer hinzugefügt oder sichergestellt, dass Sie alle Farben darin erhalten, sondern auch diese Tiefe und Sättigung hinzugefügt damit Sie die Bereiche haben , die heller sind und die Bereiche, die dunkler sind. Ich werde dich nicht durch 90 Schritte einer Asterblume führen, aber es ist sicherlich etwas, das du tun kannst und was viele Aquarellkünstler tun. Ich werde keinen Witz darüber machen , tun zu sagen , aber ich wollte es wirklich. [GELÄCHTER] An dieser Stelle lasse ich das trocknen, höre auf, hier Kindergarten-Humor zu haben. Kannst du mir die Schuld geben? Mein Kind ist also im Kindergarten, tut mir leid. Meine Güte. Mach weiter. Wir werden jetzt anfangen, Nass in Nass und Nass auf Trocken zu kombinieren , und wir werden zwei verschiedene Möglichkeiten haben, dies zu erforschen. Einer mit einem Lavendel und einer mit Butterblume. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, bei der das Nass-auf-Nass und Nass-auf-Trocken kombiniert werden. [MUSIK] 10. Lavendel: Kombinieren von Techniken: [MUSIK] Für diesen Kurs werden wir uns Lavendel ansehen. Wir werden anfangen, unsere nassen und nassen Trockentechniken miteinander zu kombinieren . Dafür möchte ich darüber sprechen, Ihre Seite aufzuzeichnen. Wenn Sie etwas Abdeckband haben, sollten Sie Ihr Papier vielleicht abkleben , da wir dafür etwas mehr Wasser verwenden und Ihre Seite anfangen kann zu schnallen. Ich erinnere mich nie daran, meine Seite aufzusammeln Wenn ich also in [LACHEN] die nächsten Tutorials denen wir wirklich viel Wasser erforschen, ich das nicht unbedingt, folge nicht unbedingt meiner Führung wenn du sie ausschalten möchtest. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie dies tun können: Sie können entlang der gesamten Oberkante entlang aller vier Kanten Ihres Gemäldes entlang der gesamten Kante kleben entlang aller vier Kanten Ihres Gemäldes . Wenn du das machst, berechne ich einfach , dass ich die gleiche Menge Klebeband rundum oder das gleiche um das Papier herum abdecke Klebeband rundum oder das , also wenn ich es am Ende abziehe, ich habe eine sehr knackige Grenze , die sogar rundum liegt. Für die Zwecke dieser Klasse werde ich wahrscheinlich nur die Ecken kleben, sonst kleben ich überhaupt nicht. Wie groß Ihr Band auch ist, Klebeband oder Malerband, was auch immer Sie am Ende verwenden, es ist normalerweise zu klebrig für mich zuerst von der Rolle zu nehmen es zuerst von der Rolle zu nehmen und direkt auf die Papier Zu klebrig, denn wenn alles trocken ist, ich es abziehe, bekommst du etwas Papier, das hochgezogen wird. Wie Sie hier auf diesem Aquarellgemälde sehen können, wurde ein Teil der Seite hochgezogen, als ich sie aufgeklebt habe. Wenn du nicht willst , dass das passiert, kannst du ein paar Dinge tun. Nachdem du es von der Rolle rausgezogen hast, ich manchmal einfach gegen meine Jeans oder gegen den Tisch. Wir legen es einfach ab und ziehen es ein paar Mal hoch, nur um diese zusätzliche Klebrigkeit loszuwerden. Dann kann es immer noch am Papier haften und es kann Ihre Seite immer noch halten, aber es hat keinen Einfluss auf das Papier selbst und es wird es nicht so stark zerreißen. Machen Sie weiter und nehmen Sie Ihre Seite auf, wenn Sie dies für diesen Kurs möchten. Das werde ich nicht, weil ich es nicht will. [GELÄCHTER] Es ist nichts , was ich im Allgemeinen mache. Wenn Sie etwas voller Farbe malen und am Ende feststellen, dass Ihre Seite nach dem vollständigen Trocknen Ihres Gemäldes alles angeschnallt ist, mache ich das, ich komme mit einer Mister Sprühflasche und ich nebele einfach die Rückseite bis es kaum feucht ist. Nicht die Vorderseite, wo ich gemalt habe, sondern die Rückseite, und ich warte, bis es trocken ist, und dann trockne ich es einfach unter einem Buch, und dann trocknet es wieder super flach, kein Problem. Ich tendiere dazu, mein Papier nicht zu kleben. Um ein Nass auf Nass und Nass trocken zu kombinieren, werden wir mit diesem Lavendel experimentieren. Ich werde gerade einen wirklich großen Pinsel benutzen, aber du musst es nicht. Sie können dies immer noch mit einem nassen oder mit einem Rundpinsel machen. Ich möchte mir einfach nicht die Zeit nehmen , um das zu tun. Sie kommen einfach mit Ihrem nassen Pinsel und Wasser rein und malen einfach Wasser über Ihre ganze Seite. Dies ist der Nass-on-Nass-Technik-Teil , mit dem wir hier experimentieren werden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Seite schön und nass ist. Es muss nicht schlacken, aber stellen Sie sicher, dass es Feuchtigkeit enthält. Einige Teile können nasser sein als andere. Es muss nicht sehr einheitlich sein. Du kannst sehen, dass es anfängt zu schnallen, was mir egal ist. Aber ich weiß, dass einige Leute das tun und das ist okay. [GELÄCHTER] Dann kommst du mit etwas violetter Farbe rein und du wirst einfach anfangen, das Nass auf nass aufzutragen. Ich benutze aus Gründen der Zeit einen größeren Pinsel. Ich kann auch mit einem Rundpinsel reinkommen. Dies ist etwas größer. Sobald ich die erste erste Schicht nach unten habe, komme ich rein und füge einfach andere Orte hinzu, während alles noch nass ist. Ich weiß, dass es wirklich knickt, und du denkst, ich bin verrückt, dass ich meine Seite nicht aufgeklebt habe. Aber nur [LACHEN] wird hier und da etwas zusätzliches Lila hinzufügen, um ein bisschen Dimension im Hintergrund hinzuzufügen. Jetzt lassen wir das vollständig trocknen, und dann werden wir zurückkommen und trocken nass werden, nachdem wir das erste Nass bei Nasswäsche im Hintergrund gemacht haben . Jetzt ist unsere Wäsche fast vollständig getrocknet. Es ist nicht ganz trocken, aber es ist ziemlich trocken, und du kannst sehen, wie angeschnallt es war bevor ich die Farbe aufgetragen habe und mit euch gekämpft habe, ist verschwunden, als sie getrocknet ist. Deshalb tendiere ich nicht dazu , meine Bilder zu kleben. Aber würde ich während des Malvorgangs so viel Wasser auf der ganzen Seite verwenden der ganzen Seite , könnte ich es kleben. In der Tat werden wir wahrscheinlich in der nächsten Lektion aufnehmen wo wir noch mehr von dieser Nass-on-Nass-Kombination mit dem Nassen auf dem Trockenen erforschen werden dieser Nass-on-Nass-Kombination mit dem Nassen auf , also bleiben Sie dran. Ich fange an, hier meinen Lavendel zu kreieren. Die kleinen Lavendelknospen sind so süß und sie sind wirklich eine schöne Blume, die man als Anfänger im Aquarell lernen kann, weil sie nur diese kleinen ovalen Formen sind , und es ist wirklich schön zu sein in der Lage, sie auf der Seite zu erstellen. Ich werde drei kleine Zweige zusammen machen, und ich werde sie auf ein paar Arten machen oder die kleinen Blumen hier auf ein paar Arten kreieren. Eine davon ist, dass ich einfach einen winzigen kleinen Kreis malen kann. Dann kann ich einen winzigen kleinen Kreis daneben malen , wenn ich will. Oder ich könnte reinkommen und nur einen Umriss machen, der nicht wirklich ausgefüllt ist. Ich kann sie auch einfach zusammen mit vielleicht einem Umriss hier verschmieren zusammen mit vielleicht einem Umriss hier und einfach anfangen zu bauen all diese verschiedenen Arten zu kombinieren. Sie sind offensichtlich sehr kreisförmig, übereinander. So können Sie wirklich spezifisch sein, wo Sie Ihre eigene Interpretation von Lavendel erstellen können , wie ich es tue. Das überlasse ich Ihnen je nach [LACHEN] Ihrem Komfort Ihre eigenen Blumen zusammenstellen. Am Anfang habe ich mich damit überhaupt nicht wohl gefühlt, also wenn du einfach genau so malen willst , wie du es siehst, machst du gleich weiter. Wie Sie hier sehen können, werde ich einfach weiter diese kleinen Lavendelknospen aufbauen, und mit der Idee der allgemeinen Form der Lavendelzweige selbst, während ich auch oder Fortsetzung der gleichen Formung der kleinen Knospen mit kleinen Blüten in dieser größeren Form und bauen sie einfach übereinander auf. Solange das noch nass ist, komme ich mit meinem Grün rein. Ich werde sicherstellen, dass es nicht super nass auf meinem Pinsel ist, weil ich diese kleinen Babykreise hier nicht überwältigen möchte . Ich werde einfach so leicht in die Mitte kommen , damit diese Farben etwas gemischt werden können. Wenn es in irgendwelchen Bereichen überwältigend aussieht, komme ich einfach mit einem trockenen Pinsel rein und ziehe etwas von dieser grünen Farbe hoch. Weil ich einfach jede Art von Form kreieren möchte , die ich möchte, und meine eigene Version dieses kleinen Lavendels erstellen möchte. Ich werde mit dem Fluss dieser Farbmischung auf der Seite gehen dieser Farbmischung auf der Seite und einfach einen zweiten Lavendel dahinter erstellen, fast benutze diese Kombination auf der Seite hier. Ich nehme etwas von dem Grün auf, das ich benutzt habe, das sich mit dem Gelb vermischt und das mit dieser anderen Blume benutzt , die ich hinter mir habe. Manchmal, wenn Lavendel anfängt zu blühen, kommen diese kleinen Wispies am Ende fast heraus. Ich füge ein paar davon hinzu. Nur eine sehr leichte Berührung. Ich berühre hier nur die Spitze meines Rundpinsels und mache einfach kleine Linien fast aus diesem Lavendel heraus. Kommen Sie wieder rein, achten Sie nur darauf, dass ich keinen super gesättigten Pinsel habe. Es war hier etwas übersättigt, obwohl das Endergebnis ziemlich schön war. Ich könnte anfangen, ein paar Blätter zu machen , die genau die gleiche Form haben, die wir geübt haben. Wo Sie nur den Druck Ihres Pinsels ändern , ohne den Winkel unbedingt zu ändern und zu ändern, wie schnell Sie ihn hochziehen. Um zu ändern, ob es sich um ein stumpfes, abgerundetes Ende oder um dieses spitzere Ende handelt. [NOISE] Jetzt sind diese definitiv sehr außerhalb der Mitte und das will ich nicht wirklich. Ich werde hier noch einen machen , der vielleicht ein bisschen kürzer und anscheinend etwas dicker ist . Sie können sehen, dass ich etwas höher an meinem Pinsel halte , da ich verlieren möchte. Ich mag dieses Gefühl es die Idee gibt, Lavendel zu sein, ohne unbedingt jede einzelne kleine Knospe da drin zu haben. Es hat im Allgemeinen die gleiche Form. Ich werde mich darauf stützen und um mich darauf zu stützen, halte ich einfach höher an meinem Pinsel. Aber ich werde den Borsten für meinen Stiel näher kommen , weil ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben möchte ein bisschen mehr Kontrolle darüber wie viel Druck und wie die Linie aussieht. Manchmal, wenn ich leicht darauf dränge, überspringe ich die Seite. Dann muss ich zurückgehen und das reparieren. Ich hätte Sie auch früher im Unterricht warnen sollen , dass ich schrecklich bin, meine Bilder zu beginnen oder meine Bilder auf der rechten Seite auszufüllen meine Bilder auf der rechten Seite und dann nach links zu gehen, was völlig in Ordnung ist , außer dass ich Rechtshänder bin und immer verschmiere weil ich ungeduldig bin und nicht warte, bis diese Seite fertig ist, um auf die andere Seite zu gehen. Behalte das im Hinterkopf. Vielleicht möchten Sie so ungeduldig sein wie in Ihrer kreativen Karriere mit Aquarell nicht so ungeduldig sein wie ich. Irgendjemand und jede Klasse hat das zu mir oder in einem Tutorial gesagt, warum malst du von rechts nach links? Solltest du nicht von links nach rechts malen? Ja, das sollte ich. Habe ich meine Lektion gelernt? Nein. Nun, ich habe es gelernt, aber ich erinnere mich nicht daran in dem Moment, in dem ich es schon bin. Ich glaube, ich will noch einen kleinen Kerl hier drüben. Vielleicht einer von denen, denen ein paar Knospen fehlen. Ich überspringe dort einen Platz und hier wird nur ein kleiner Kerl sein. Während mein Pinsel oder während das Pigment meiner Tinte noch nass ist, komme ich mit meinem Pinsel rein. Nicht zu voll Wasser, aber voll genug, dass ich damit malen und meinen letzten Stiel hier runterbringen kann. Ehrlich gesagt könnte ich noch lange damit spielen, aber ich werde wegen der Klasse anhalten. Ich komme aber mit etwas Splatter rein. Füllen Sie einfach meinen Pinsel mit etwas von diesem Rosa oder Violett, halten Sie ihn nur ein paar Zentimeter horizontal über der Seite und spritzen Sie einfach ein bisschen. Ich habe nicht viel Wasser auf meinem Pinsel und habe einen kleineren Rundpinsel, also wird der Splatter ziemlich klein sein. Wenn ich einen wirklich großen Pinsel benutzen würde und viel Wasser und Pigment auf der Seite hätte, wären es wirklich große Splatters. Da gehst du. Hier ist unser Beispiel für unseren Lavendel, der eine Kombination aus nass auf nass und nass trocken verwendet. Sie können sehen, wie es sich von unserer Aster-Blume unterscheidet. Obwohl wir trocken nass sind, fühlt es sich ganz anders an, da wir diese Wäsche auch im Hintergrund haben. Es fängt an, dieses spezifischere , präzisere Malen mit etwas Lockerem zu mischen . Im nächsten Video werden wir diese Lockerheit und diese Kombination von Nass auf Nass und Nass auf Trocken ein bisschen mehr untersuchen Kombination von Nass auf Nass und Nass . Dann gehen wir im allerletzten Tutorial einfach Bananen und haben ein bisschen Spaß. Aber denken Sie daran, dass Sie während dieses Kurses die Dinge zur Kenntnis nehmen während dieses Kurses die Dinge zur Kenntnis , die Sie wirklich mögen, die Techniken, die Ihnen wirklich Spaß machen. Weil ich möchte, dass du das zu deinem Abschlussprojekt kombinieren kannst. [MUSIK] 11. Schmetterlinge I: Bauschichten: Im nächsten Schritt werden wir die Butterblume machen. Obwohl ich schrecklich darin bin, mein Wasser zu ersetzen, möchte ich, dass Sie Ihr Wasser ersetzen und Süßwasser bekommen, wenn Sie irgendeine Farbe in Ihrem Wasser haben. Das liegt daran, dass Gelb eine so helle und durchscheinende Farbe , dass es sehr leicht schlammig wird. Wenn ich eine dunklere Farbe machen würde, ein dunkelbraun oder dunkelgrün oder dunkelblau, würde ich mich nicht unbedingt so sehr darum kümmern , mein Wasser zu wechseln, aber ich bin ein bisschen genauer und gewissenhafter ich wechsle mein Wasser, wenn ich gelb verwende. Hol dir jetzt neues Wasser , wenn du es brauchst. Dann werden wir so etwas erschaffen. Dies kombiniert nass auf nass und nass auf trocken etwas differenzierter als mit unserem Lavendel in der letzten Lektion. Wenn du es aufnehmen willst, würde ich das tun. Das mache ich jetzt. Als ich das als Übung gemacht habe, habe ich das Papier vermasselt, also kleben wir es richtig zusammen. [MUSIK]. Ich werde ein Cadmiumgelb und wahrscheinlich ein Zitronengelb hauptsächlich als Gelb auf meiner Seite verwenden und wahrscheinlich ein Zitronengelb . Ich fange so an , wie ich mit dem letzten angefangen habe. Wieder entschuldige ich mich, ich benutze einen wirklich großen Pinsel. Wenn du keins hast, ist das okay. Es wird nur ein bisschen länger dauern, um die Seite zu füllen, und ich möchte mir diese Zeit nicht außerhalb des Unterrichts nehmen, um meine zu machen. Ich werde einfach meine Seite nass machen. Sie können sehen, dass es viel einfacher ist , wenn Sie es aufkleben. Ich weiß nicht, warum ich es nicht einfach religiös aufnehme, sondern wir alle haben unsere seltsamen Gewohnheiten als Künstler und Kreative. Ich möchte Zitronengelb als Hintergrund haben , diese erste Schicht. Das in der Nass-auf-nass-Technik anwenden. Dann komme ich mit meinem Rundpinsel rein und schnappe mir etwas Cadmiumgelb, das ist dieses wärmere Goldgelb das du hier auf meinem Teller siehst. Ich fange einfach an, das in verschiedenen Bereichen auf der Seite zu verlegen , während die Farbe noch nass ist. Wir werden ein paar verschiedene Farbtöne haben, ein paar verschiedene Farben hier auf der Seite und beginnen zu variieren, wie die Dinge auf der Seite gesättigt sind. Dann mische ich mit etwas mehr Zitronengelb ein, um es hier und da hinzuzufügen. Jetzt, an diesem Punkt, komme ich vielleicht auch mit einem sehr hellgrünen und gelbfarbenen Grün, und gelbfarbenen Grün das ich benutzen werde, und vielleicht fange ich an, ein paar Zeilen dafür zu machen , wo einige meiner Butterblumen sein könnten. Ich mache es nur, nur an der Spitze, einfach richtig locker, halte es höher auf meinem Pinsel, damit ich weniger Kontrolle über meine Farblinien habe , nur um jene Linien zu erstellen , die die Stiele sein werden von meinen Butterblumen. Sie müssen nicht sehr genau sein. Sie müssen nicht spezifisch sein. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe abzulegen, können Sie einfach reinkommen und sie mit dem Hintergrund vermischen , da alles noch nass ist. Es wird auch, wenn sie trocknen, diese Linien, die Sie auf der nassen Farbe und dem nassen Papier erstellt haben auf der nassen Farbe und dem nassen Papier ein wenig aussickern und sich ein wenig ausbreiten. Hintergrund wird es immer noch sehr verträumt sein. Sie können hier sehen, dass einige der Linien im Hintergrund sehr leicht sind, da wir mit dem Aufbau dieser Kombination beginnen, nass auf nass, nass auf trockener Malerei. Dann komme ich mit einem helleren Gelb, wie einem Zitronengelb. Wenn Sie nicht mehrere gelbe Farben haben, ist das in Ordnung, weil Sie jedem Gelb, das Sie haben, einen Hauch Grün hinzufügen könnten, wie nur die kleinste Menge Grün wenn es ein helleres Grün ist, und mischen Sie das zusammen, oder du kannst einfach nicht so viel auf deinem Pinsel reinkommen. Man kann es wirklich mit Wasser abgießen. Es ist wirklich nicht zwingend erforderlich, dass Sie zwei verschiedene Gelbtöne verwenden. Ich möchte nur, dass zwei euch das leichter demonstrieren . Jetzt komme ich rein, solange es noch ziemlich nass ist , und ich werde einfach anfangen allgemeine Formen der Butterblumen im Hintergrund zu kreieren . Buttercups, sie haben fünf Blütenblätter, die vorbeikommen, und einige von ihnen könnten auf ihrer Seite sein. Einige von ihnen werden es sein, vielleicht sehen wir sie nicht alle. Aber Sie können einfach reinkommen und sicherstellen, dass Sie eine gute Menge Wasser auf Ihrem Pinsel haben , da Sie nicht reinkommen und es wirklich detailliert machen möchten . Wir werden nur bestimmte Bereiche schaffen denen wir möglicherweise Butterblumen im Hintergrund haben. Die Idee dabei ist , dass die ganze Seite mit dieser Butterblume gefüllt werden muss. Es ist wie ein Butterblumenfeld. Es ist, als würdest du auf dem Bauch auf dem Rasen liegen und dich durch dieses dichte Feld von Butterblumen vor dir freuen . Einige von ihnen werden höher sein, einige von ihnen werden niedriger sein. Ich halte meinen Pinsel wirklich sehr locker höher und komme auf halbem Weg in den Körper dieses Rundpinsels, um ein bisschen mehr Markierung auf der Seite zu bekommen ein bisschen mehr Markierung auf , anstatt mit reinzukommen nur die Tipps für die Stiele. Vielleicht fange ich einfach an, ein paar kleine Blätter zu machen. Auch hier kann ich meinem Pinsel mehr Wasser hinzufügen, und das wird bei diesem verträumten ätherischen Hintergrundgefühl helfen diesem verträumten ätherischen Hintergrundgefühl , das wir aufbauen. Es ist viel zu viel. Ich komme nur mit etwas Wasser rein. Werde das los. Während wir diese Schichten streichen, trocknet sie auch zwischen unserer Malzeit. Wenn du willst, dass es ein bisschen mehr trocknet , während wir weitermachen, wenn du dich entscheidest, hey, weißt du was, ich denke ich bin bereit, genauere detailliertere Blumen zu machen , dann auf jeden Fall stopp, pausiere das Video und fange fort und füge diese hinzu. Nachdem Ihre Seite ein bisschen mehr getrocknet ist. Ich komme und fange an, etwas Cadmiumgelb zu machen, was ein etwas dunkleres Gelb ist , wenn du nur ein Gelb hast. Dies ist der Zeitpunkt, wenn es mehr um Zitronengelb geht, dann könnten Sie vielleicht einen Hauch Orange oder ein kleines bisschen Rot hinzufügen oder ein kleines bisschen , nur um es ein wenig aufzuwärmen. Sie können sehen, dass einige Bereiche immer noch viel feuchter sind als andere Bereiche. Dann werden Sie diese Bereiche bekommen , die durchweg viel verträumter sind . Wenn die Dinge trocken sind, werden Sie in der Lage sein, ein viel detaillierteres Aussehen hinzuzufügen. Lass mich es dir hier auf dieser Seite zeigen. Ich nehme den Körper meines Pinsels und blühe ihn einfach im Kreis. Ich weiß, dass das Blühen hier kein Fachbegriff ist, aber das mache ich, anstatt aus einem schärferen Blickwinkel hereinzukommen und nur die Spitze davon zu machen. Ich komme nur etwas flach und einfach immer noch sehr leicht und mache es einfach fast wie ein C, um diese Form der Butterblume zu kreieren, die sehr rund ist. Dann fange ich einfach an, es zu bauen und malt einfach weiter diese Kreisbereiche. Die Blumen im Hintergrund, in der Perspektive des wirklichen Lebens, was vor uns liegt, wird größer sein als das, was hinter uns liegt. In diesem Augenblick habe ich die Hintergrundblumen größer gemacht, als ich eigentlich möchte, dass die Vordergrundblumen sein sollen. Weil sie immer noch richtig nass waren und ich weiß, dass sie sich zerstreuen werden, habe ich ihre Streuung erleichtert. Du siehst hier sind sie alle miteinander verschmolzen, und ich wollte sicherstellen, dass ich die Formen immer noch kriege. Ich werde es etwas größer machen, damit es immer noch seine Form behält, wenn es sich ausbreitet . Da es dann im Hintergrund alles gemischt ist, können wir nicht wirklich sagen, wenn wir uns melden , dass unsere Perspektive vielleicht ein bisschen abläuft. Hier drin kann man nicht wirklich sagen, dass diese Blume doppelt so groß ist wie diese Blume. Es trägt nur zu dem Look bei , den wir haben, und trägt dazu bei , unsere Perspektive zu erweitern. An diesem Punkt komme ich gerade mit meinem wärmeren Gelb, meinem Cadmiumgelb, und ich füge nur ein paar Blumen hinzu. Einige von ihnen, vielleicht sind sie auf ihrer Seite, also sehen wir nicht alles so. Sie müssen nicht alle rund sein und fünf dabei sind. Sie können diese Form nachahmen, wenn Sie möchten. Wählen Sie eine Form in Ihrer Referenz aus, suchen Sie nach einer anderen Referenz und schauen Sie sich einfach die Formen der verschiedenen Blumen an. An diesem Punkt ist meine Seite ziemlich voller gelber Blüten und ich möchte anfangen, ein Grün für die Stängel und die Blätter einzubringen . Aber ich möchte immer noch sehr leicht sein. Ich komme mit einem helleren Grün als zuvor oder weniger gelbgrün. Das hängt nur davon ab, wie Sie alle Farben mischen , die Sie haben. Ich möchte, dass du das Gefühl hast, dass du das benutzen kannst, was du hast. Aber ich werde einfach kommen und einfach sehr locker anfangen, Bereiche zu finden, in denen ich einige dieser Stiele platzieren kann. Ich möchte, dass sie ein paar schöne Kurven haben. Ich komme von der Mitte, der Basis der meisten dieser Blumen, und dann ziehe ich einfach nach unten, ob es direkt durch etwas geht oder anhält und herumläuft. Ich werde das auch mit ein paar Blättern machen, aber ich möchte, dass meine Blätter immer noch ziemlich locker sind. Ich komme mit ziemlich viel Wasser rein. Dann fängt es einfach an, die Formen zu machen , an denen wir gearbeitet haben , mit der leichteren Berührung, drücken nach unten und dann hochheben. Wenn du die Dinge nicht genau dort hinstellst, wo ich Dinge hinstelle, ist das großartig. Ich möchte, dass du das Gefühl hast. Dies ist eine der unterhaltsamsten Arten, die ich denke, dass es zu kreieren gibt. Dies ist die Zone , in der ich mich sehr über das Malen freue, in der ich anfangen kann, verschiedene Elemente hinzuzufügen. Einige von ihnen werden wirklich klar sein, einige von ihnen werden weniger klar sein, und wie mache ich das. Für mich ist das hier fast wie eine meditative Sache. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das Video pausieren müssen, wenn ich ablenke, pausieren Sie das Video und erstellen Sie einfach. Wenn Sie an diesem Punkt kommen, an dem die Seiten ziemlich voll sind , lassen wir sie trocknen. An dieser Stelle haben wir blobby, ätherische Bereiche, wir haben spezifischere Umrisse zu erscheinen. Von hier aus werden wir die Vordergrundblumen wirklich zum Platzen bringen. [MUSIK] Sobald Sie diesen Punkt erreicht haben, werden wir wieder beitreten, nachdem dies getrocknet ist. 12. Schmetterlinge II: Bauschichten: [MUSIK] An diesem Punkt ist Ihre Seite trocken oder größtenteils trocken und größtenteils gelb bedeckt weil wir die erste [NOISE] -Wäsche mit nass auf nass gemacht haben und dann nass auf nass gekommen nasse Farbe, um Formen zu erstellen. Diese Dinger trocknen. Wir kommen der Verwendung dieser Nass-on-Trocken-Technik ein wenig näher . An diesem Punkt kann ich anfangen hereinzukommen und hier sehr spezifische [NOISE] -Blumen mit meinem Pinsel zu formen . Jetzt werden die Formen, die ich niedergelegt habe , ein spezifischeres nasses, trockenes Aussehen haben, das wir schaffen können, wo wir mehr Kontrolle über die Formen haben und wirklich anfangen können , voranzukommen jene Blumen, die im Vordergrund stehen. Ich lasse ein wenig Platz in der Mitte, damit ich ein wenig mehr Details in die Mitte dieser Blumen einfügen kann ein wenig mehr Details in die Mitte dieser Blumen einfügen . Ich werde einige von ihnen [NOISE] vielleicht seitwärts machen. Ich will nicht, dass sie mir alle nur gegenüberstehen. Wenn alle fünf Blütenblätter einige von ihnen zeigen, möchte ich ein bisschen anders sein. Ich werde hier auch ein paar etwas andere Formen von [NOISE] Blütenblättern hinzufügen ein paar etwas andere Formen , damit ich hier ein bisschen mehr Vielfalt im Aussehen dieser Butterblumen bekomme . [NOISE] Wenn du das machst , merkst du, weißt du was? Ich wünschte, ich hätte einen lockereren hier drüben , wo ich vielleicht noch einen losen hier oben haben will. Habe einfach mehr Wasser auf deinen Pinsel und komm einfach rein und schüttle es, erstelle es selbst oder wenn dir das nicht gefällt, gibt es mehr Leerzeichen in einem Bereich, du kannst einfach reinkommen und anfangen zu füllen das ist ziemlich leicht. Obwohl du jetzt im Trockenen umso nasser bist. [NOISE] Ich werde auch mit diesem helleren Gelb reinkommen. Ich fülle den Hintergrund nur ein bisschen mehr aus. Ich denke daran, dass ich immer noch das Grün hinzufügen muss. Das wird sicherlich einen Teil des Platzes in Anspruch nehmen. Dann werde ich natürlich auch die mittleren Teile der Blume hinzufügen , solange sie noch nass sind. Ich komme mit einem orangefarbenen Gelb rein. Füge einfach Orange zu meinem gelben [NOISE] für die Mitte hinzu. Das Zentrum in einer Butterblume hat offensichtlich die gleiche Farbe wie das, was um ihn herum ist. Aber das wäre in diesem speziellen Fall schwierig , da alles um ihn herum auch diese Farbe hat. Ich komme gerade rein und tippe nur die Spitze meines Pinsels in die Mitte. Auf diese Weise wird es in die Blütenblätter herausgezogen, aber es bekommt immer noch den dunkleren Mittelbereich , um aber es bekommt immer noch den dunkleren Mittelbereich , ihm zu helfen, einen kleinen Akzent zu haben und ihm zu helfen, ein wenig zu knallen. Je mehr Hintergrundblumen [NOISE] das nicht haben werden. Ich habe versehentlich nur ein Zentrum zu einigen dieser Hintergrundblumen hinzugefügt . Ich gehe eigentlich einfach rein und ziehe etwas von der Farbe hoch. Es ist okay, wenn es da drin ist. [NOISE] Ich möchte einfach nicht, dass es so stark ist wie für diese Blumen im Vordergrund. [GERÄUSCH] Während diese Blätter und während diese Blütenblätter trocknen, komme ich rein und fange an, meine Blätter einzulegen. [NOISE] Ich komme herein und berühre es kaum auf der Basis der Blume, wenn sie der Seite so zugewandt ist, damit sie in die Blume geht, sie aber nicht überwältigt. Dann werde ich einfach darauf achten, meine Stiele nicht wie direkt über eine wirklich nasse Pfütze zu bringen meine Stiele nicht wie direkt , denn wenn ich das täte, würde ich es einfach wirklich schlammig machen. Wie hier. Tu das nicht. [GELÄCHTER] Für diejenigen, die nicht zur Seite zeigen. Ich berühre es nicht mit den Blütenblättern der Blume, weil ich nicht möchte, dass sie sich so mischen. Ich möchte auch mit Butterblume sicher sein, dass ich einige Stiele hinzufüge, die sich voneinander lösen. Sie haben nicht alle ihren eigenen individuellen Stamm. Sie verzweigen sich in verschiedenen Bereichen voneinander. Ich möchte diesen Stiel nicht einfach für jeden einzelnen von ihnen runterbringen . Ich möchte sicherstellen , dass sie sich hier von der Verbindung abzweigen . Sie verzweigen sich alle [NOISE] voneinander. Jetzt werden Sie nicht immer, unbedingt sehen oder zeigen können , wo sich jeder auch verzweigt. Machen Sie sich nicht Sorgen darüber, wohin all diese Stämme gehen und ob sie ein Zuhause haben oder nicht, wenn sie irgendwo ein Ende haben, müssen Sie sich darüber nicht wirklich betonen, weil alles einfach miteinander vermischt ist, besonders bei diesem Stil. würde ich mir überhaupt keine Sorgen machen. Ich werde auch anfangen, diese kleinen Knospen hinzuzufügen , die du hier von den Butterbecher siehst, bevor sie geblüht haben. Welches sind nur diese kleinen runden Blobs. [NOISE] Wenn ich Details hinzufüge, bringe ich, wenn ich möchte, dass es spezifischer und detaillierter ist, mehr Pigment auf meinen Pinsel, wenn ich möchte, dass es weniger detailliert ist. Sagen Sie, es ist in diesem eher ein ätherisches Gebiet. Ich werde sicherstellen, dass ich genug Wasser um sich herum oder auf meinem Pinsel habe genug Wasser um sich herum oder auf , damit es sich nach Bedarf ausbreitet. Ich komme auch an diesem Punkt herein und füge ein paar Blätter hinzu. Die Blätter der süßen kleinen Butterblumen sind nur die winzigen kleinen Blätter , die wir schon 100 Mal gemacht haben. An dieser Stelle und sie sind einfach sehr klein. Sie sind wie diese Form oder klein wie diese. Sie haben einen spitz. Ich gehe zu [NOISE] schneller in den Körper des Blattes , damit ich das spitze Ende da drin kriege, ohne mein Blatt wirklich groß zu machen. Dann sind einige der Blätter nicht nur diese spitzen, sondern verzweigen sich voneinander. Sie haben diese kleinen kniffligen da, wo sie sich verzweigen. In der Nähe der Basis der Butterblume kommt ein längeres Blatt ab, also wird es kommen, ein ganzer Haufen dieser langen Striche kann zusammengefügt werden. Dort kannst du wirklich anfangen, deine Seite zu füllen. Man kann es wirklich mit diesen Blättern füllen. keine Angst davor, auf die Blumen zu gehen , die Sie bereits mit Blättern oder mit anderen Blumen gelegt haben mit Blättern oder mit , weil eine durchscheinend ist, also sehen Sie ein bisschen davon dahinter. Zweitens, denn das ist es, was du hier sowieso kreierst, ist diese Mischmash Eye Candy von [LACHEN] Farbe und Form und allem ähnlichem. [NOISE] Jetzt werde ich an diesem Punkt alles trocknen lassen, denn an diesem Punkt werde ich tun, wenn ich zurückkomme , im Mittelpunkt der Details und jeder Dunkelheit zu den Blättern, die ich das Gefühl, dass ich das noch hinzufügen möchte. Sobald Sie an diesem Punkt gekommen sind, lassen Sie es trocknen. Wir treffen uns hier zurück, um die endgültigen Details zu machen. Ich ließ es komplett trocknen und dann habe ich mein Bild beendet und dachte, ich würde es aufnehmen und ich habe es nicht wirklich aufgenommen. Ich werde dir das überreden, was ich am Ende gemacht habe. Alles, was ich getan habe, seit wir das letzte Mal gesehen haben, war, dass ich ein bisschen mehr Orange, Gelb hinzugefügt habe . In diesem Fall wurde ich ziemlich orange. Es sind viel mehr orangefarbene Butterblumen , als man vielleicht in freier Wildbahn sieht. Ich fügte hinzu, indem ich nur kleine orangefarbene Punkte in die Zentren mache und einfach kleine orangefarbene Bereiche um jedes Blütenblatt hinzufügte kleine orangefarbene Bereiche um jedes Blütenblatt , die ich mehr im Vordergrund haben wollte. Ich ging dann mit einem dunkleren Grün rein , indem ich dem Grün, das ich zuletzt benutzt habe, etwas Paynes Grau hinzufügte und einfach reingekommen bin und einige dieser Zeilen definiert habe. Einige Bereiche, die etwas muddier waren. Ich habe dafür gesorgt, dass ich eine dunklere Linie oben setzen konnte , um wirklich zu definieren, was eigentlich vorne ist. Der schlammigen Teil wird in den Hintergrund geschoben und lenkt das Auge nicht ab. Nachdem ich dann diese zusätzlichen Blütenblätter und Blätter hinzugefügt hatte, ging ich dann mit diesem Dunkelgrün rein und habe ein paar kleine Punkte in der Mitte der Blumen gemacht. Während die orange-gelben Punkte in der Mitte sind, sind wir immer noch nass da drin. Nur damit es sich verbinden könnte. [NOISE] Was ich mit kleinen Punkten meine ist, dass ich in die Mitte der Blume gegangen bin und einfach buchstäblich ein paar kleine Punkte in die Mitte gebracht habe. Dann mach einfach kleine Markierungen wie diese in jedes der Blütenblätter. Als ich dann mit dem Grün fertig war, kam ich einfach rein und fügte dort auch ein paar grüne Punkte hinzu. Sie können sehen, wie die grünen Mischungen [NOISE] mit goldenem Zentrum oder der orangefarbenen Mitte etwas mehr Tiefe erzeugen. Dann würde ich es an dieser Stelle einfach trocknen lassen. Ich komme vielleicht wieder und füge vielleicht noch etwas hinzu , nachdem ich es für ein paar Tage verlassen habe. Aber ich denke, wenn ich jetzt noch mehr hinzufüge, wird es einfach außer Kontrolle geraten. Es ist immer gut zu wissen, wann man aufhören soll. Sie können ein ähnliches, aber sehr unterschiedliches Aussehen oder Gefühl oder Muster auf der Seite erstellen oder Gefühl oder Muster auf und einfach experimentieren und Spaß daran haben, all diese unglaublich unterschiedlichen Ebenen hinzuzufügen , nur eine darüber der andere übereinander. Sie können einfach wirklich sehen, wie viel Dichte und Tiefe Sie erreichen können, indem Sie diese Nass auf Nass und Nass auf Trockentechnik kombinieren . [MUSIK] 13. Tea Rose: Formen und Farbe: Willkommen zurück zur letzten Blume, bisher haben wir nass bei Nässe geübt , nass auf trocken, verschiedene Schichten hinzugefügt und Details auf verschiedene Arten hinzugefügt. Jetzt möchte ich eine Blume nur zum Spaß kreieren, die nicht unbedingt so aussieht wie das, was wir malen. Ich weiß, das klingt albern, ich spiele nur mit Farbe und mit verschiedenen Hintergrundeffekten, ich möchte diese Rose heute mit euch kreieren. Öffnen Sie Ihr Rosen-Referenzfoto und wir werden Teile dieser Referenz verwenden. Wir wollen die allgemeinen Formen der Blume und die allgemeinen Formen der Blütenblätter kennen . Wenn ich hier ein Stück Papier bekomme, kann ich dir zeigen, dass du dir nur die verschiedenen Formen von Blütenblättern ansiehst . Ich werde den Körper meines Pinsels benutzen, um diese verschiedenen Formen zu kreieren , die ich von Blütenblättern sehe. Dann kann ich mir ansehen, wie sie miteinander in Beziehung stehen usw. und dann erstellen wir ein lustiges, unterschiedlich gefärbtes Gemälde. Es wird nicht wirklich so aussehen, das ist nur einer, der ähnlich war, wie ich es gemacht habe. Fangen wir an, uns eine rosa, gelbe, rote Farbe zu schnappen , die Sie erstellen möchten, und wir werden nur Formen auf der Seite erstellen und wissen, wie sie miteinander kommunizieren und die verschiedene Formen , die wir kreieren können. Ich bin nur sehr locker über diese Rose. Wir versuchen hier nicht, eine exakt perfekte Rose zu machen, wir versuchen nur, uns ein paar Blumen in verschiedenen Formen und verschiedenen Winkeln zu schenken , mit denen wir hier spielen können. Sie können sehen, dass ich mich beim Erstellen dieser Formen wirklich stark auf den Körper dieses Pinsels stütze, wirklich stark auf den Körper dieses Pinsels stütze um diese verschiedenen Formen herstellen zu können und wie sie sich berühren und wo sie sich berühren und wo sie sich berühren und wie die Formen am Ende aussehen ist eigentlich nur der Körper meines Pinsels und der Druck, den ich ist der, was das vorschreibt. Weil ich nur lockere Formen mache, halte ich meinen Pinsel auch weiter zurück. Jetzt, während das noch nass ist, füge ich der Mitte ein leicht pinker Rosa hinzu, indem ich es in der Nähe der Mitte tippe weil du sehen kannst , dass es in der Mitte Pinker ist und ich will um dies zu imitieren, indem Sie es einfach antippen, solange es noch nass ist. Auch hier folge ich nicht unbedingt diesem genauen Farbschema und während es definitiv nass ist , komme ich mit einem ziemlich nassen Pinsel mit etwas Pigment für das Grün rein. Ich werde in und von der Farbe ziehen, weil ich möchte, dass sich die Farben miteinander vermischen. Ich möchte nicht, dass es an sich wirklich einheitlich ist, ich möchte, dass sie wirklich alle zusammenschmelzen, wenn möglich. Wieder halte ich es wirklich locker, während ich dort drüben war. Hier drüben war ich weniger locker und habe mich wirklich stark auf den Körper meines Pinsels gestützt stark auf den Körper und das gefällt mir nicht wirklich. Ich komme mit einer nassen Bürste und dann mit meinem trockenen, sauberen Handtuch rein und ich hole das einfach auf. Jetzt weiß ich, dass ich hier etwas zum Hintergrund hinzufügen werde . Ich werde es nicht den ganzen Weg aufräumen, ich werde einfach genug putzen, und wenn es ein bisschen trockener ist, komme ich rein und füge den Stiel dort hinzu. Ich weiß, dass ich mit dieser letzten Technik hier etwas lockereres Gelb im Hintergrund hinzufügen lockereres Gelb im Hintergrund werde, die üben oder Spaß haben wird. Ich mache mir keine Sorgen, diesen Teil der Seite perfekt zu reinigen . Wir wissen, dass Blätter eines entstandenen sich tendenziell in drei oder fünf zusammenfassen. Ich erstelle nur die Formen von denen, nur mit genau der gleichen Bewegung, die wir gemacht haben. Ich weiß, dass du es wirklich satt hast, mich das sagen zu hören, aber es ist wirklich einfach , immer wieder dieselbe Form zu kreieren , immer wieder dieselbe Form und einfach darauf aufzubauen , bis ich die Form bekomme, die ich will die Form des Blattes oder des Blütenblattes, nach dem ich suche. Ich werde einfach versuchen, das wirklich locker zu halten. Meine Hand ist locker, ich halte sie hoch auf dem Pinsel, damit ich weniger Kontrolle darüber habe und ich erstelle nur alle Formen, die herauskommen, und mache dieselbe Bewegung. Aber weil ich locker festhalte, werde ich nicht so viel Kontrolle über die genaue Form haben . Es gibt absolut keinen Reim oder Grund, wohin ich diese Blätter lege, sondern sie einfach dorthin zu bringen, wo ich will und wohin ich das Gefühl habe, dass sie hingehen sollten. Ich stütze mich hier nicht auf irgendetwas anderes als die Tatsache, dass wir sehen können , dass sie in Gruppen von 3-5 kommen und dass sie aus einem Hauptteil kommen. Nun, weil ich gesagt habe, dass ich etwas komisch mit Farbe werden möchte . Ich komme mit wie ein blaues Grün rein , nur zum Spaß. Sobald ich mein [LACHEN] repariert habe, wollte ich keine Fehler bei diesem Problem, sobald ich meinen Fehler hier behoben habe. Auch hier mache ich mir keine allzu großen Sorgen darüber dass dieses Weiß nicht vollkommen weiß ist, ich könnte es einfach immer und immer wieder durchgehen. Aber wir werden hier etwas Hintergrund auf eine andere Weise hinzufügen hier etwas Hintergrund auf eine andere Weise als wir zuvor einen Hintergrund hinzugefügt haben. Es ist immer wieder dieselbe Bewegung . Wo du den Pinsel hältst und wie viel Druck du darauf ausübst, verändert alles und alles davon. Ich werde das Video hier nur für eine Sekunde beschleunigen , während ich diese dunkelgrünen Blätter hinzufüge. [MUSIK]. Jetzt komme ich rein und mache ein wenig nass auf trocken mit der gleichen Farbe, die ich anfangs gelegt hatte oder sehr ähnlich. Nur um ein bisschen mehr hinzuzufügen weil sie ziemlich leicht getrocknet sind. Nur um diesen Blättern ein bisschen mehr Pop zu verleihen , weil ich nicht wirklich möchte, dass sie so hell sind, besonders im Vergleich zu dieser anderen Farbe, die ich letztendlich hinzugefügt habe. Ich möchte reinkommen und ein paar Spritzer hinzufügen, nur meinen Pinsel mit Wasser und Farbe füllen, ich werde nur kleine Spritzer machen, indem ich auf meinen Pinsel tippe. Auch hier hängt die Größe Ihrer Splatters davon ab, wie viel Wasser und wie groß Ihr Pinsel ist. Dann komme ich mit Wasser rein und ich werde diese tatsächlich ein bisschen bewegen . Verschmieren Sie diese Splatter und lassen Sie es mehr aussehen, schnappen Sie sich dort etwas Grün, damit es eher wie gelber Hintergrund aussieht . Seien Sie vorsichtig, dass Sie sich kein Haufen Grün schnappen, wenn Sie es nicht [LACHEN] überall hin bringen wollen. Die werden wirklich schwer zu reparieren sein, ich werde einfach damit gehen. Wenn es trocken ist, kann ich wieder reinkommen und vielleicht kann ich noch ein paar grüne Blätter hinzufügen, oder was hast du und gib ihm fast die gleiche Behandlung wie bei unseren Butterbechern. Aber nur in Bezug auf das Erkunden denke ich, dass dies eine unterhaltsame Art ist, um zu sehen was man mit Frieden machen kann und wie man sich mit den Fehlern anpassen kann, die Sie machen. An dieser Stelle ist es größtenteils trocken, also komme ich hier mit etwas Grün rein und einfach nass auf trocken. Ich fange an, einige dieser Blütenblätter und Stiele zu definieren und lässt ein bisschen mehr darin dieses Bild, weil es so locker ist. Ich muss nicht jeden einzelnen Bereich ausfüllen , dem ich eine Definition hinzufügen möchte. Ich kann einfach wie ein halbes Blatt machen oder einem Blütenblatt einen kleinen Schatten hinzufügen , nur um die Form mehr zu definieren. Aber ich muss nicht nisten, aber ich kreiere die Form nicht, ich definiere sie nur, wenn das Sinn ergibt. Es ist fast wie eine andere Art , das lockere Gefühl zu erzeugen , das wir mit der Butterblume geschaffen haben. Ohne alle Schichten übereinander hinzuzufügen, wie wir es bei der Butterblume getan haben. Aber man kann immer noch so einen ätherischen Hintergrund bekommen , wo vielleicht eine andere Pflanze dahinter steckt. Insbesondere wenn Sie diese verschiedenen Farben verwenden, die Sie normalerweise nicht in dem sehen , was Sie malen. Du kannst mit dem Hintergrund spielen und damit spielen, wie es aussieht. Nun, ist das mein Lieblingsbild, das ich je gemacht habe , absolut nicht. Habe ich das Gefühl, dass ich etwas daraus gelernt habe, ja. Ich habe immer das Gefühl, etwas gelernt zu haben, wenn ich male. Ich habe immer das Gefühl , dass es etwas gibt, das ich vom Malen bekommen kann, auch wenn es absolut nicht mein Favorit ist. Ich mag diesen Hintergrund, ich mag die Art, diesen Hintergrund hinzuzufügen , das habe ich schon einmal gemacht. Es war einmal ein Fehler und ich bin damit gegangen und es ist definitiv etwas, wo ich weiter experimentieren möchte. Aber am Ende des Tages haben wir damit experimentiert, verschiedene Farben hinzuzufügen, wir haben mit verschiedenen Hintergründen experimentiert und wie wir verschiedene Hintergründe zu verschiedenen Gemälden hinzufügen können , je nachdem, was wir kreieren. 14. Planung Ihres Klassenprojekts: [MUSIK] Ich wollte über das Entwerfen eines Abschlussprojekts sprechen. An dieser Stelle haben wir gelernt, wie man nass und nass trocken malt. Wir haben mit sehr verschiedenen Arten von Gemälden experimentiert und all diese verschiedenen Malweisen und all diese verschiedenen Techniken herausgefunden all diese verschiedenen Malweisen . An dieser Stelle möchten wir jetzt sehen, welche Dinge uns am Malen wirklich gefallen haben und wie wir das in unser Abschlussprojekt integrieren können. Für mich weiß ich, dass ich das lose Malen wirklich mag. Ich mag den Effekt bei den Butterbechern , diese Nasswäsche im Hintergrund zu haben und sich auf der Wäsche aufzubauen. Loser waschen und darauf aufbauen. Ich mag es auch, nur ein wildes organisches Gefühl auf meiner Seite zu haben. Ich will nicht etwas, das unbedingt nur eine einheitliche Sache ist. Ich wollte einfach überall hingehen und organischer so organischer miteinander interagieren. Ich mag die Butterbecher sehr. Im Allgemeinen liebe ich Butterbecher, und ich mag das Rosa, das wir hier benutzt haben, gemischt mit diesem gelbfarbenen Grün, das ich benutzt habe. Diese Kombination aus Pink und Grün gefällt mir sehr. Dieses Grün funktioniert auch sehr gut mit den gelben Butterbechern , da es etwas Ähnliches trägt. Ich mag auch diese violette Farbe und die Formen dieser Astern sehr. Ich könnte diese auch in mein endgültiges Bild aufnehmen. Wenn Sie jetzt Ihr Abschlussprojekt erstellen, betrachten Sie nicht nur die verschiedenen Techniken, sondern auch verschiedene Möglichkeiten, einige Dinge zu präsentieren. Möchtest du eine Blume auf einer Seite haben, egal ob sie nass oder nass auf trockenem Zustand ist? Willst du eine Blume, die mehrere Knospen hat, die vom selben Stiel stammen? Willst du total wild werden? Wie möchten Sie das auf der Seite präsentieren? Natürlich wirst du auch über die Größe nachdenken. Möchtest du eine Karte haben , die du jemandem geben kannst? Willst du ein kleineres Stück? Willst du ein komplettes Stück? Ich könnte dafür ein ganzes neun mal 12 Stück Papier machen, nur weil ich all diese kleineren Versionen gemalt habe und es Spaß machen würde, es zu nehmen und etwas Größeres zu malen. Ich war in letzter Zeit wirklich auf Vasen, also mache ich vielleicht eine Art Vase und sagen wir mal, ich will ein oder zwei Rosen und vielleicht wie eine Knospe, wenn eine hier drüben. Ich will dieses wirklich organische Gefühl, also nehme ich ein paar dieser Butterbecher, herabhängend. Butterbecher gehen überall hin. Habe Butterbecher, die definierter sind, vielleicht kommen die Seite heraus und dann mache ich vielleicht einen Teil davon, dass die Wäsche aussieht, also vielleicht wird dieser ganze mittlere Teil des Bouquets sein eher eine Wäsche. Weil ich diese Wäsche wirklich mag. Egal, ob ich es so mache oder es so mache, ich muss sehen, dass ich einmal das Finale herausziehe. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Technik tatsächlich mehr anwenden werde . Ich habe das Gefühl, dass ich die Blumen malen werde und dann kann ich sie auf der Seite verschmieren sie auf der Seite und dann kann ich vielleicht ein paar Astern hier drin haben. Ich will sie. [NOISE] Wenn ich es hier vermische , wird das vielleicht etwas zu schlammig, also müssen wir es sehen. Im nächsten Video zeige ich dir mein letztes Projekt als Zeitraffer. Es wird nicht durchgesprochen, aber wenn du mir zusehen willst, wie ich es kreiere und entwirfe , würdest du dorthin gehen. Dann treffe ich dich im Finale, um darüber zu sprechen, was ich letztendlich getan habe. [MUSIK] 15. Nächste Schritte, Projekt Offenbarung + Vielen Dank: [MUSIK] Zur Erinnerung war dies meine grobe Skizze dessen, was ich für mein Abschlussprojekt erstellen wollte, basierend auf der Tatsache, dass ich ein lockeres Gefühl mag. Ich mag es, diese Hintergrundwäsche zu haben, aber ich will es vielleicht nicht überall auf der Seite haben. Ich mag anorganisch mäandrierende Blicke auf meine Blumen. die Butterbecher wirklich geliebt, ich mochte diese rosa und grüne Kombination, die hier stattfindet, und ich mag einfach Vasen wirklich. Ich habe darüber nachgedacht, da ein paar Astern hineinzuwerfen . Ich habe mich am Ende dazu entschieden, es nicht zu tun, und anstatt die Astern hinzuzufügen, weil ich das Gefühl hatte etwas mehr zu brauchen, aber ich wollte nicht unbedingt eine andere Farbe einbringen , weil die Wäsche, die am Ende auf der Seite war. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was mein Abschlussprojekt ist. Nicht schrecklich anders als das, was ich durchdachte [LACHEN]. Lasst uns die Kamera ein bisschen hochziehen. Es ist eine viel größere Seite. Am Ende habe ich diese Vase gemacht, und in diesem Bereich hier drin war es sehr viel, ich habe ein paar Formen der Butterbecher gemalt, und dann bin ich einfach reingegangen und habe sie herumgeschmiert. Sie können sehen, dass ich es an den Rändern den Rändern genauso gemacht habe wie hier drin, weil ich diese Technik wirklich mag. Da ich die Astern nicht hinzugefügt habe, wollte ich etwas anderes hinzufügen, weil es nur ein bisschen zu locker aussah und ich wollte etwas, das ihm immer noch helfen könnte zu knallen. Ich bin tatsächlich reingegangen und habe dort ein paar Bleistiftzeichnungen hinzugefügt. Ich hoffe, du kannst sie sehen. Ich habe ein paar Bleistiftzeichnungen und ein paar Bleistiftlinien hinzugefügt. Einige dieser Bleistiftlinien stammten aus meiner ersten Skizze, bevor ich anfing, die Farbe abzulegen, und dann ging ich danach rein und fügte nur ein paar kleine Leute , die hier und da rauskommen. Nur um ihm etwas anderes zu geben, und weil ich und mein Stil gerne Bleistift oder Graphit hinzufüge, ich und mein Stil gerne Bleistift oder Graphit hinzufüge nachdem ich mit dem Malen fertig bin. Hier sind wir. Mein abschließendes Projekt an dieser Stelle. Geh weiter in die Welt. Ich möchte, dass du ein abschließendes Projekt erstellst. Es ist ein sehr wichtiger Teil , um mit diesen Skillshare-Kursen den Kreis zu schließen, und wenn Sie unterwegs Fotos von Ihrem Prozess machen können, haben Sie eine Skizze? Wie sieht es mit der ersten Farbschicht aus? Zweite Schicht? Welche Techniken verwendest du? Dokumentieren Sie, was Sie für sich selbst tun, aber kommen Sie dann auch und laden Sie es in Ihre Unterrichtsprojekte des Kurses hoch. Weil es auch den anderen Schülern in der Klasse wirklich helfen wird , sehen Sie, wie andere Leute es machen und wie sie anfangen können, dies auch für sich selbst anzupassen, und um zu sehen, dass es wirklich anders ist Projekte, mit denen wir am Ende enden. Gehen Sie zum Abschnitt für Unterrichtsprojekte und laden Sie so viele Prozessfotos hoch, wie Sie aufgenommen haben. uns mit, welche Techniken Sie am Ende benutzt haben und was Sie geliebt haben. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Unterrichtsprojekte zu sehen und zu sehen, welche Blumen Sie am Ende gemacht haben. Ist es eine Karte? Ist es ein Abdruck? Was ist es? Groß? Klein? Lass es uns wissen. Dann, während du da drin bist, geh und kommentiere auch eines der Fotos deines Klassenkameraden. Es gibt nichts, was sich besser anfühlt als jemand, der Ihr Projekt kommentiert. Machen Sie weiter und kommentieren Sie etwas nettes darüber, was Sie an dem Projekt eines anderen lieben , das sie hochgeladen haben. Ob es ihre Farben sind, die Techniken, die sie verwendeten, das Endlayout davon, was auch immer es ist. Denk dran, du musst deine nicht wie meins aussehen lassen. Du kannst einzelne Blumen haben. Sie können eine ganze Mischung der Blumen haben, und Sie können wirklich einfach lernen, all diese Techniken zu kombinieren , die wir im Unterricht praktiziert haben. Vielen Dank, dass du es so weit geschafft hast. Ihr seid alle die Besten und wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]