Lockere Tinten- und Aquarell-Blumenbilder (+ schnelles Bearbeiten mit Procreate)

1. Trailer/Einführung: Hallo, ich bin unten. Ich bin Künstlerin. Business Coach, Unternehmer Podcast Schlauch Du nennst es mit meiner Firmenkopie und Graco auf. Ich bin so aufgeregt, dass Sie sich diese Klasse ansehen und erwägen, uns in der heutigen Klasse beizutreten , werden wir meinen losen Aquarellstil mit Ihren floralen und botanischen Zeichnungen betrachten . Und in meinen vorherigen Klassen haben wir wirklich mehr in die detailliertere Instruktionsversion der Tinte einbezogen, zusammen mit dem lockeren Aquarell. Und in dieser Klasse bin ich wirklich aufgeregt, Ihnen einen lockeren Stil der Tinte zu bringen, sowie zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie lose Aquarell zu Ihrer Loose Inc Floral Zeichnung hinzufügen können und die beiden zusammen eine wirklich schöne, dynamisches Stück, das wirklich auf der Seite tanzt. Und ich bin so aufgeregt für Sie, heute hier zu sein, werden wir über verschiedene Techniken gehen, vor allem mit Aquarell, der nassen auf nassen Technik, auch ein wenig darüber reden, Farben zu betrachten und zu bedenken, wie man die Tinte auf dem Seite mit diesem wirklich losen, frei fließenden Aquarell-Stil, den ich Ihnen heute beibringen werde. Wir werden auch ein wenig über Inc-Techniken sprechen, die sich besonders auf den lockeren Stil beziehen , der heute übergehen wird, wird an zwei verschiedenen Projekten zusammen mit den zwei verschiedenen Stilen von loser Tinte und Aquarellblumen arbeiten , die ich euch beibringen. Einer ist ein Cowboy Poppy, und der andere ist Gänseblümchen. Also werden die beiden zusammen Ihnen zwei sehr dynamische, schöne Stile dieser losen bringen . Es könnte Aquarell, blumig und während des Unterrichts, also lasst uns voran gehen und loslegen. 2. MATERIALIEN: alle Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Du brauchst etwas Papier. Ich benutze Kansans, Bristol-Papier für diese Klasse. Sie können auch ein Aquarellpapier verwenden, wenn Sie sich entscheiden. Ich verwende gerne das Bristol-Papier, weil es sehr glatt für den Tintenbereich der Zeichnung ist. Und doch ist es dicht genug, um etwas Wasser dafür aufzunehmen. Das Aquarell, das für die Klasse verwendet wird. Wenn Sie sich entscheiden, eine viel dichterere Aquarell-Version zu tun, können Sie verwenden, um, um, Aquarellpapier und nur Art von Experiment zwischen der heißen Presse und kalt gepresst und sehen was sie mit Ihrer Tinte bevorzugt. Obwohl beide sich ziemlich gut für diesen Loose Inc-Stil eignen würden, der in dieser Klasse verwendet wird . Du brauchst einen Bleistift, einen guten Radiergummi. Finden Sie Liner Stift. Ich benutze den 005 Pigna Mikron Pen für diese Klasse. Ähm, für den wirklich lockeren Stil, würde ich nicht empfehlen, über 01 Größe zu gehen. Ähm, du könntest den ganzen Weg runter gehen, ich würde sagen, wahrscheinlich 003, aber ich mag die 005 persönlich wirklich . Es ist mein Favorit. Welchen Stift auch immer du verwendest. Stellen Sie sicher, dass Sie auswählen, wenn das Internet archiviert hat . Du brauchst auch einen Pinsel. Dies ist ein No-Name-generischer, sehr billiger Pinsel. Und aus irgendeinem Grund ist es mein absoluter Favorit. Es ist nur ein großer Rundbürste. Ich Die Rundbürste funktioniert wirklich gut für diesen Stil, und Sie wollen definitiv eine große genug. Ich Die Rundbürste funktioniert wirklich gut für diesen Stil, Ähm, ich weiß nicht mal, welche Größe es ist. Vielleicht ein 10 oder 12, um genug Tinte und, ähm er Pigment und Wasser auf Ihrem Pinsel für diesen Stil aufzuheben . Dann natürlich werden Sie natürlichauch einige Farben brauchen. Das ist nur eine neue Windsor Farbpalette, die ich habe, Ähm, und wenn Sie genau mit den Farben folgen wollen, die ich in diesem, ähm, ähm, den Gelben, die ich mit diesen drei erstelle, und wenn Sie genau mit den Farben folgen wollen, die ich in diesem, ähm, den Gelben, die ich mit diesen drei erstelle, weiß nicht, die Namen aller von ihnen spezifisch auf. Und dann füge ich auch eine Menge von Paynes Grau hinzu, auch von Windsor und Newton, was ich gerade habe es ah vor. Und dann füge ich einfach ein wenig zu meiner Palette hinzu und erstelle dann alle Farben basierend auf Paynes Grau, ein bisschen Grün und die Gelb- und Okra für diese Klasse, und manchmal füge ich ein bisschen Blau hinzu, und dann das erste, das du nur etwas Wasser brauchst, um deinen Pinsel abzuwaschen. Und dann empfehle ich immer ein Stück Toilettenpapier Taschentuch oder, ähm, einen Lappen oder ein Papiertuch oder so. Teoh. Reinigen Sie Ihren Pinsel ab, verdoppeln Sie das überschüssige Wasser Das ist alles, was wir für diesen Kurs brauchen werden. 3. Daisies: Schritt 1 – Bleistift: also ist die erste Stunde, die wir zeichnen werden, ziemlich einfach. Es ist nur eine Gänseblümchenblume, und es ist eine der einfacheren Blumen, die Sie zeichnen und immer noch dieses Element üben können , das lockere Gefühl auf Ihrer Seite hinzuzufügen, um ihr diese Bewegung und Dynamik und eine Art Tanzgefühl zu geben , dass Sie auf der Suche nach dem Gänseblümchen. Du könntest sehr unkompliziert darüber sein. Und meine Latte, eine von einer Klasse. Es war nur ein sehr einfaches Gänseblümchen, Ähm, in Schwarz und Weiß nur für sich, eine einzigartige Form. Und in dieser Klasse werden wir eine lockere Version unserer Inc und unser Aquarell üben . Was ich möchte, dass du darüber nachdenkst, ist, wie willst du, dass das auf der Seite tanzt? Es ist aber nicht nur ein lineares Gänseblümchen, das wächst . Sie natürlich wachsen natürlichso. Aber wir werden Bewegung und Dynamik schaffen, also weil es eine weiße Blume ist, werde ich mit einem sehr leichten Bleistift kommen und mir einen allgemeinen Umriss geben, der auf unserem Referenzfoto basiert . Was auch immer Gänseblümchen ich aus diesem Referenzfoto ausgesucht habe, ich möchte mir sehr lockere Umrisse geben um, sehr leicht bewusst. Ich werde meine Gänseblümchen auf der Seite haben. Dies wird uns erlauben, mit einem Aquarell zu kommen, bevor wir irgendeine Tinte hinzufügen und herum arbeiten, wo wir wollen, dass unsere Gänseblümchenblätter und Blätter so sein Oh, es ist nur auf einem sehr leichten Umriss des Gänseblümchens. Und ich werde nur eine einzigartige Linie machen, wo ich will, dass es Stamm diese Gänseblümchen sein, die ich für diese Klasse ausgewählt habe, dass dieses Referenzfoto, der Mittelteil, sehr, sehr dominant auf diesen Blumen. Weißt du, eine Menge Gänseblümchen, sie werden die Pedale um die Mitte wickeln und in diesem, sie falten sich um sie herum, es belichten wirklich die Mittelteile. Du wirst schöne, schöne Spritzer von Gelb bekommen. Wenn Sie diese hinzufügen möchten, liegt es natürlich ganz bei Ihnen, ob Sie an der Met teilnehmen möchten oder nicht. Weißt du, ich sorge dafür, dass meine Stiele sehr gekrümmt sind. Alles fühlt sich locker und leicht an, wenn ich reinkomme. Irgendwas, ich werde nur noch ein kleineres Gänseblümchen hier drüben beugen. Die Sache mit den meisten dieser Art der Zeichnung ist es ziemlich einfach, später zu kommen und fügen Sie eine Blume, wenn Sie Teoh hier und da wollen. Vor allem, wenn du mein modernes Aquarell verwenden würdest, um, Klassenstil, den ich mit dem Kosmos in meiner modernen Blumenklasse gemacht habe. Aber mit diesem hier wegen der Natur des weißen Mehls, um, müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Sie Ihre Blumen gezeichnet haben, bevor Sie mit Ihrer Wasserfarbe kommen . Also entschied ich mich, noch einen Kleinen hinzuzufügen, der aus diesem Zeug herauskommt. Hier geht's. Machen Sie dies zu Ihrem traditionelleren Gänseblümchen mit den Blütenblättern kommen um einen Mittelteil , so dass das, was wir sehen werden, ist nur ein kleiner Blick auf Gelb kommen. Ich mache eine sehr, sehr grobe Skizze meiner Blume. Ähm, ich mache keine starken Details. Der Mittelteil ist nur eine Kuppel, die ich mit meinem Bleistift gezeichnet habe, und ich habe mir gerade eine Vorstellung davon gegeben, wo ich meine Pedale voll 4. Daisies: Schritt 2 – Aquarellfarbe: Alles klar, jetzt kommen wir rein. Ich werde ein Grau verwenden, das ich ein wenig aus Paynes Grau von Windsor und Newton erstellt habe . Und dann werde ich auch ein bisschen Gelb auf ein bisschen helleres Blau hinzufügen, weil ich ein bläulich-grünes Grau kreieren möchte, um mit uns zu gehen. Und ich werde es in verschiedenen, gierigen INTS tun , weil ich weiß, dass die Blätter natürlich grün im Rial Daisy sind natürlich . Ich werde reinkommen und eine Art grüner Hugh runter haben, wo meine Blätter sein werden . Und dann um die Blumen herum wird es ein gelbes, gelblicheres Grau sein. Und dann füge ich Gelb direkt zu den Mittelteilen meiner hinzu, ähm für Daisys. Also bedenken Sie das, wenn Sie malen. Wo möchten Sie Spritzer von, ähm, fester, hellerer Farbe hinzufügen ähm, fester, fester, , falls vorhanden. Und natürlich könnte der Hintergrund, den Sie für dieses lockere Aquarell auswählen, alles sein, was Sie wollen. Sie könnten jede Farbkombination machen, die Sie wollen, und in der Tat ermutige ich Sie zu experimentieren. Die Farben, die ich wähle, sind einfach, weil dort die Farben, die ich wählen will ihre nicht ich brauchte. Weißt du, du könntest alle Farben machen, die du willst. Also habe ich meinen Aquarellpinsel mit Wasser und etwas von dem Pigment gesättigt, das ich geschaffen habe . Und ich werde einfach reinkommen. Und ich mache eine nasse auf trockene Technik mit sehr leichtem Aquarell, um mir eine Vorstellung davon zu geben wo ich möchte, dass die grünere Version grünere Teile von uns reinkommen. Dann komme ich normalerweise mit etwas Wasser auf meiner Bürste rein, das ich noch nicht vollständig abgewaschen habe. Also, wenn sie immer noch Pigment da drauf sind, komme ich jetzt mit einer feuchteren Bürste rein und mache eine pseudo nass auf trockener nasser Technik weil ich sehr wenig Pigment habe, und ich beabsichtige, mit einem dunkleren Pigment darüber zu kommen. Aber weil ich mehr Wasser hinzugefügt, es gibt ihm, dass fast nass auf nasse Technik. Aber oben auf der nassen auf trocken, die ich schon gemacht hatte und was Sie suchen, wenn Sie kreieren, ähm, dieses Stück ist, wie wollen Sie, dass Ihr Wasser fließt Welche Art von Form wollen Sie um diese Blumen erstellen Um es so aussehen zu lassen, als würden sie tanzen? Wenn du auf die eigentliche Gänseblümchen kommst, wirst du viel vorsichtiger sein, zwischen den verschiedenen Blütenblättern der Blume zu gehen, die du mit deinem Bleistift leicht skizziert hast, weshalb wir die Bleistiftskizze gemacht haben. zuerst, weil Sie nicht Aquarell sein wollen, um übertrieben zu werden. Jetzt gehe ich zwischen alle von Mama meine Pedale auf diesen Blumen, wie ich mit meinem dunkleren Grau kommen, weil ich wirklich will, dass sie in der Lage sein, zu Pop und abheben. Sie müssen nicht jedes einzelne Pedal von Aquarell umgeben sein, damit sie auffallen. Aber, ähm, Sie wollen ziemlich viele von ihnen für mich, damit sie wirklich auf der Seite erscheinen und Sie wirklich zeigen, wohin das Aquarell geht. Und so in diesem Fall eher eine nasse Technik, machen wir in diesem Fall eher eine nasse Technik,weil ich mit dem nassen Wasser reinkam, , bevor ich irgendeines der dunkleren grünen Pigmente auf meine Seite hinzufügte. Obwohl mein Pigment leicht pigmentiert war . Zusammenfassung Wasser war leicht pigmentiert, als ich mit ihm kam, und wo Sie Ihr Wasser und Ihr Aquarell setzen, ist völlig an Ihnen. Es hängt davon ab, wie dicht Ihre Seite sein soll, welcher Art von Flow Sie suchen. Ähm, es ist einfach so einzigartig für jeden einzelnen Künstler. Also werde ich Ihnen diesen Stil zeigen, den ich bevorzuge. Und dann kannst du natürlich es natürlichvon hier aus nehmen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben mit unterschiedlichen Looks. Sie können viel dichter machen. Schauen Sie sich den ganzen Weg um. Es muss nicht so spärlich sein, wie ich es mag, um meins zu machen. Wir werden uns eine andere Technik mit einer anderen Blume ansehen, wo sie um die Blume viel dichter ist. Und wir werden auch eine Technik, die ähnlicher in meiner Tinte und Aquarell modernen Florals Klasse als auch aussehen , nur mit leichten Variationen, um es ein lockeres Gefühl zu geben. Also im Moment mag ich das Gefühl von diesem. Was ich will, ist, irgendwo zu haben, wo er auch auf der Oberseite gekommen war, zu wissen, dass ich dort auch etwas Gelb hinzufügen werde , also will ich nicht den Bereich um die Spitze, wo meine Blumen gehen, vollständig durchtränken sein, weil ich weiß, dass ich auf in gelb sein werde, um das Zentrum der Krankheit zu repräsentieren. nur sicher, dass Ihre Bürste auch wirklich mit Wasser gesättigt ist. Nehmen wir an, Pflaster dort. Deine Bürste ist nicht gesättigt. Das wird nicht mit Wasser. Es wird nicht ziemlich viel fließen, wie Sie es der Seite hinzufügen, die es nur ein anderes Aussehen geben wird. Ähm, vielleicht ist nicht genau das, was du willst, hängt nur wirklich davon ab. Und ich wurde ermutigend zu experimentieren. , Weil Sie sehen können,dass das eher nass auf trocken war, als meine Bürste austrocknet, und es gibt ihm nur weniger fließendes Gefühl. Und ich mag es, eine Kombination zu haben. Ich mag das seit diesem Gefühl auch, wo es scheint ein wenig weniger zu fließen und wenig mehr Struktur in seinem Fluss zu haben. Aber ich mag auch, wo Sie einfach keine Kontrolle oder Vorhersehbarkeit haben, um, um, die trockene Tinte aussehen wird, oder Sie haben weniger Kontrolle, weil es so nass auf nassen Technik ist . Es zieht nur das Aquarell auf die Seite. In Ordnung, also denke ich, dass ich gut mit meinem Grün und meiner Anmut bin, die ich dazu hinzugefügt habe. Und jetzt werde ich nur kommen, um meine Bürste wirklich gut abzuräumen, bevor ich reinkomme. Ähm und ich werde ein paar der gelben, die ich für das Herzstück am Mähdrescher ein goldenes Gelb mit mehr Ofen-Okkert Farbe, nur um es okay zu geben. Ich weiß nicht, ob Sie es so aussprechen. Ich habe es nur satt. Mehr von einem reichen Ton, um es. Ich komme nur rein. Ich werde auf Gelb antworten, hier drüben weniger gelb sein, weil die Blütenblätter kommen. Und ich möchte wirklich, dass sie mit dem großen kombinieren ist die während meine gelben Luft noch nass. Ich werde mit ein bisschen Ah-Grau reinkommen und versuchen, das zu vermischen. Und das Schöne daran ist, dass dann dieser gelbe Farbton mit dem Grau einen ähnlichen Ton annimmt wie die Grüns unten. Denn natürlich natürlich hat das Grau von Payne viel Blau drin. Und ich hatte auch etwas Blau hinzugefügt, um es tun. Dann landen Sie mit diesem fast grünlichen Farbton, der ähnlich wie unten, wo Sie immer noch den Knall von Gelb bekommen , aber Sie treffen es nach unten, um den Rest der Zeichnung zu entsprechen. Ordnung, also lassen wir das nicht vollständig trocknen, bevor wir reinkommen und etwas dazu hinzufügen . Und an diesem Punkt gibt Ihnen irgendwie das Gefühl, wo Sie verschiedene Blumen sein werden . Ich ließ ein paar Plätze leicht offen für die Pedale und die Pedale hier unten unten , glühend weiß. Eine lange Distanz hier unten. In Ordnung, lassen wir es trocknen und dann kommen wir wieder zu unserem nächsten. 5. Daisies: Schritt 3 - Tinte: Alles klar, jetzt ist unser Aquarell auf der Seite getrocknet und wir können mit unseren Inc feinen Liner Stiften kommen und anfangen, im Gänseblümchen zu färben. Nun, ich möchte eine viel lockerere Inc-Technik auf diesem Gemälde üben, angesichts der unglaublichen losen Struktur, die wir mit unserem Aquarell auf der Seite bereits erstellt haben . Und, ähm, wo wir mit vielen Dankeschön feine Linienzeichnungen eine sehr konsistente Linie auf der Seite haben würden, wissen Sie, mit dieser Flick-Technik, die ich in meiner Rasur einer Klasse gelehrt habe, aber ein ziemlich konsistenter Druck auf der Seite mit unserem Stift, so dass Sie eine ziemlich konsistente Linie um, wo sind Blütenblätter und Blätter und alles wäre. Und diese wir werden wirklich, wirklich locker mit unserem Stift, weil wir gehen, um das sehr lose Inc Gefühl zu bekommen, um dieses lose Aquarell Gefühl, dass wir auf der Seite haben übereinstimmen . Einige davon werden sein, Sie wissen, wie locker Ihr Handgelenk iss, wie locker Sie Ihren Stift halten. Wissen Sie, wenn Sie wirklich packen, nehmen Sie mich in Ihre Art weißen Knöchel Ihren Stift. Du wirst offensichtlich kein sehr lockeres Gefühl dafür bekommen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Handgelenk und die Art und Weise, wie Sie Ihren Stift halten, sehr locker ist. Und da wir Tinte auf die Seite setzen, werden wir keinen starken, gleichbleibenden Druck auf die Farbe ausüben. Wir werden sehr locker damit sein, fast so, als würden wir mit einem Bleistift skizzieren, was ich denke , , zumindest so,wie ich reinkam und dort skizziert habe, wo ich meine Blumen haben wollte. Es war eine sehr lose Art von,wissen Sie, wissen Sie, übersprungenen Teilen auf der Seite, wo es keinen Graphit gibt, der dort übrig war. Aber es gibt den Sinn für die Richtung von allem, was geht, und wir werden versuchen, eine konsistente ähnliche Sache mit unserem Tintenstift zu tun, um das lose Inc und lose Aquarellgefühl zu geben . So haben wir noch ein Ruhe-Referenzfoto vor uns, so dass wir die allgemeine Form des Zentrums des Gänseblümchens sehen konnten . Äq darstellst, Wenn du eineÄq darstellst, weißt du, auf einesehr, ähm, abstraktere Art und Weise, sie sind nur kleine Kreise und du weißt schon, Wenn du eineÄq darstellst, weißt du, auf eine , ähm sehr, ähm, sehr , abstraktere Art und Weise, sie sind nur kleine Kreise und du weißt schon, fast, weißt du, ein bisschen wie ein Quadrat, um sie in der Mitte zu fühlen, nur aufeinander aufzubauen. So habe ich die allgemeine Form bereits mit meinem Bleistift umrissen, die ich noch unter meinem Aquarell sehen konnte. Und ich werde einfach reinkommen und hier nur sehr locker. Und ich mache nur kleine Kreise oder kleine Blicke, die aufeinander aufbauen, und du könntest sie so groß oder so wenig machen, wie du willst. Du könntest es so realistisch machen, wie du willst, Teoh. Ich ziehe nur den Grund, wo du das willst. Nun, wenn es einen Ort gibt, an dem Sie wollen, dass es dunkler in der Mitte oder heller in der Mitte ist, machen Sie einfach die Linien dichter oder mehr Spartz, je nachdem, was dunkel oder das Licht da drin ist, können Sie auch, innerhalb jedes einzelnen kleinen Kreises oder Halbkreises, den du geschaffen hast , kannst du hineingehen und in jedem Schattierungen hinzufügen, um , um , ähm, weißt du, wenn du mir die rechte Seite von allen etwas dunkler machen willst, Sie können reinkommen und fügen Sie einfach einen kleinen Halbkreis Flick dort auf der rechten Seite. Wenn du Teoh willst, mach jedem ein bisschen geschickt dazu. Alles klar, so ziemlich glücklich mit der Art, die aussieht. Ich möchte viel Weiß behalten oder was weiß wäre, wenn es kein Pigment dahinter auf der Seite gäbe, so dass das gelbe, das dort ist, durchscheint. Ich möchte nicht komplett mit meiner Tinte einfärben und das Gelb, das wir absichtlich dort platziert hatten, vertuschen . Also lasse ich dort eine Menge Freiräume. Dann komme ich rein und wieder. Das ist nur sehr, sehr locker für die Pedale, Fast wie eine Skizze. Manchmal fühlt es sich an, als würden Sie kaum die Seite berühren, wenn überhaupt. Und du bekommst gerade das wirklich schöne, wunderbare lose Gefühl, wohin die Pedale gehen, ohne das Gefühl zu haben, dass alles wirklich schwer da drin ist , nur eine etwas andere Technik als mit allem, was du in meinem anderen gesehen hast -Klassen. Ich finde, dass dies nur ein so schönes Gefühl der Bewegung auf der Seite schafft und wirklich das i n in einer Weise zeichnet, die nur ein wenig anders ist, als Sie mit den verschiedenen Arten unserer mit den strengeren, konsistenten -Zeilen auf der Seite. Und, wissen Sie, es gibt eine Zeit und einen Ort für jeden Stil von Tinte und Aquarell, denke ich. Und, ähm, das ist nur eine weitere Möglichkeit, mit Ihrem Aquarell und Kombinationen zu experimentieren. Ich komme gerade mit dieser Flick Shading Technik rein. Fügen Sie einfach ein wenig Sinn für diese Köpfe hinzu, dass Sie ein Gänseblümchen sehen werden. Aber ich möchte nicht über das ganze Pedal färben, weil es weiß ist und ich versuche sehr absichtlich dieses Gewicht nach irgendjemandem zu halten. Wenn es irgendwo gibt, wo Sie nicht ganz sicher sind, dass Sie kaufen, ist stark genug, um den Unterschied zwischen zeigen , wo die Pedale , um, trennen und wo sie voneinander unterscheiden. Kommen Sie einfach rein und nur dio eine etwas dunklere liegen dort. Jetzt gibt es diesen Teil hier unten, wo das Pedal vollständig von Inc unsere durch das Aquarellpigment bedeckt ist. Hier drüben gibt es einen Teil, der nur um ein Pedal bettelt, das ich nicht mit Bleistift gezeichnet habe. Also werde ich vorbeikommen und das hinzufügen, und Sie können es entweder so glauben, wo Sie die meisten Ihrer Pedale völlig frei von Aquarell haben . Nur ein paar kleine Orte, die mit dem Wasserfarbpigment bedeckt sind. Oder ich werde Ihnen auch später eine Technik zeigen, die ich in letzter Zeit mit Procreate auf meinem iPod verwendet habe. Nachdem ich dieses Bild eingescannt habe, kann ich reinkommen und diesen Teil hier löschen. Wenn ich auch das Aquarellpigment da drin loswerden will, damit wir uns das auch ansehen können, wenn du Pedale hinzufügen willst, wo du nicht glaubst, dass du irgendwas hättest, nachdem du Wenn ich auch das Aquarellpigment da drin loswerden will, damit wir uns das auch ansehen können, auch ansehen können, damit wir uns das auch ansehen können, wenn du Pedale hinzufügen willst, wo du nicht glaubst, dass du irgendwas hättest, nachdem du bereits die Wasserfarbe hinzugefügt. Dort können Sie auch Jahre vorkommen, Dinge wie, ähm, Photoshopped, um die gleichen, äh, die gleichen Ergebnisse zu erzielen äh, . Aber ich bin Fortpflanzung, einfach zu bedienen, ähm, und es fühlt sich einfach so an, als ob du sowieso zeichnest, auf dem iPad, dass das nur das ist, was ich dafür benutze. Ordnung, also werde ich auch sehr spärlich in meinem Zeichnen meiner Pedale sein. Nur mit dieser Konsistenz von, ähm , dem losen Aquarell, wo man den Sinn für Form und Bewegung bekommt, einfach so viel der Phantasie überlässt, was, wie ich schon sagte, zieht Sie wirklich in eine andere Art und Weise, als er mit dem anderen in Techniken , die sie in verschiedenen Klassen unterrichtet finden würde . Es war nur etwas, das ich mit dieser Lockerheit wirklich genossen habe. Wie viel Bewegung Anzeigen und wie viel es zieht Sie auf die Seite. - Ordnung In Ordnung, also verwende ich den gleichen Stil, mache ich einfach die letzten drei Gänseblümchen auf dieser Seite und du kannst auch auf deiner eigenen Seite folgen . Jetzt, da wir die allgemeine Struktur mit unseren ersten Tagen und Weg überstanden haben, sind wir fertig. Mit Ausnahme davon wollte ich nur über ein paar Dinge sprechen. Eins, ähm, ich habe genug getan, um ein paar Pedale hinzuzufügen und sie weiter nach unten zu ziehen, als ich ursprünglich erwartet hatte , als ich die Tinte da hineinfügte, was mir völlig gut geht. Ich mag das Aussehen, das mit diesen passiert. Aber wie gesagt, Sie können immer wieder mit procreate oder Photoshopped oder Adobe Illustrator oder so etwas, und kommen und fügen Sie es dort hinzu und entfernen Sie diese Bits Tinte, und ich werde Sie in unserem Bonus-Video einfach schnell, wie ich das mache, so dass Sie dann haben können, dass. Sie können auch Teile entfernen, die Sie möglicherweise in Freihandeingabe hinzugefügt haben, später möglicherweise nicht gefällt. Es ist wirklich ziemlich einfach und unkompliziert, und es ist eine wirklich einfache und unterhaltsame Art zu gehen und Dinge zu ändern, sobald sie bereits dauerhaft auf der Seite in einer Weise sind, die Sie offensichtlich nicht löschen können, da wir Tinte nicht löschen können. Also, ähm, und ich sah gerade ein paar Dinge, die sich ein wenig ändern, weil es verwirrend aussieht . Soc! Ich hatte hinzugefügt, ähm, ein wenig lange hier, dass ich in meinem Kopf hatte war ein Pedal in den Rücken, aber nur Blick auf es sah nicht sehr gut aus. Also einfach ein bisschen mehr Tinte da drin, und jetzt sieht es einfach so aus, als wäre es Teil des Zentrums. Mir geht es darum, Dinge zu ändern, die Ihren Bedürfnissen entsprechen, wenn Sie zeichnen und hinzufügen, diese Art von lockeren Stil zu tun . Wirklich Briefe an das sehr gut. Wann ist Benegas trocken? Ich werde nur mit einem guten Radiergummi kommen und ich werde die Bleistiftteile löschen, die ich sehen kann. Ähm, ich sehe keine, die unter der Farbe stehen, speziell weil ich entweder mit Tinte darüber gezogen habe oder das Pigment von der Farbe darüber gegangen ist. Also werde ich nur die Teile löschen, die ich in den weißen Bereichen sehe. Und danach, ähm, ähm, können wir das entweder als erledigt bezeichnen oder wir können ein paar Aquarelle hinzufügen, Blitze. Ähm, das liegt wirklich an dir. Ich sagte, Aquarell Squashes. Ich spreche von diesen kleinen Spritzern, die ich erschaffen habe, dass ich in einer meiner anderen Klassen übergehe , ,dass du deinen Pinsel im Wesentlichen nur mit Wasser und Wasserfarbpigment sättigst und du einfach flach oben auf der Seite. Ich tippe gerne mit einer großen Rundbürste. Einfach über die Seite auf git tippen, erzeugt diese wirklich lustigen Spotter diesen wirklich lustigen Splatter-Effekt . Aber nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie so etwas auch mit den Aquarellschrägen aussehen könnte , war dies meine Übungszeichnung für diese Klasse, und ich fügte die Aquarellspritzer hinzu und da Aber in diesem Ich mag das wirklich. Dieses Gefühl, , das wir bereits geschaffen haben, und ich werde diese Blitze nicht speziell auf dieser Seite hinzufügen, und diejenigen, die alles gelöscht haben. Ich werde es entweder als erledigt bezeichnen oder alle werden beweisen, dass Orel es scannt und sich fortzuentwickeln und, ähm, reparieren Sie es hier und da. Wenn ich beschließe, dass das etwas ist, das ich für dieses Gemälde tun wollte, aber ich mag so. 6. Poppy: Schritt 1: Ink: Alles in Ordnung. Also wollte ich über eine zweite lose Tinte und Aquarell-Technik gehen, die Sie verwenden können, wenn Ihre modernen Aquarellblumen erstellen. Also in unserer letzten Lektion, wenn Sie sich erinnern werden, haben wir unsere Gänseblümchen gemacht. Wo sind Weiß? Die Blumen wurden von einem Hintergrund von losen Aquarell umgeben, so dass das Weiß der Blüten im Wesentlichen pigmentfrei war. Neben ein paar Stellen, wo sich das Aquarell überlappt, die Sie immer in etwas Angemessenes in diesem Zusammenhang oder in dieser Lektion entfernen können, wir gehen Sie auch hatten eine sehr lose Art, um die Steigungen zu schaffen , um mit dem losen Handgelenk und dem lockeren Griff Ihrer Hand und der Art, wie der Druck auf der Seite so leicht war, dass es manchmal fast nicht einmal die Seite berührt hat, wenn es die Seite überhaupt berührt hat, so dass sehr, ähm, am meisten wie ein Folky Gefühl, es, Äh, das zieht Sie in all die verschiedenen dynamischen lose Nous, die Sie auf der Seite zu sehen. Für diesen hier. Wir werden Cowboy Poppy zeichnen, was ein weiteres weißes Mehl ist, wie Sie auf unserem Referenzfoto hier sehen können, und wir werden eine traditionellere Inc-Linie machen. Wir werden traditionellere geneigte Zeichnung mit diesem konsequenten Druck auf der Seite für die Umrisse machen und einfach nur sehr funkelnde Schattierungen auf der Innenseite machen. Am Tag werden wir hinzufügen, dass detaillierte Mitte zu diesem Stück waren. jedoch Die Lockerheit in diesem Stück wirdjedochaus zwei verschiedenen Komponenten kommen. Eins ist die Form der Linien, die Sie erstellt haben. Natürlich eignet sich der Cowboy Poppy so gut dafür, weil die Pedale so gerüscht und leicht sind und so viele verschiedene Kurven haben und, ähm, Wege, ähm, Wege, die sie in sich selbst gefaltet haben. Und es ist nur eine wirklich schöne Blume, die nur wirklich ein ZAY sagte eignet sich gut dazu . Ich habe schon vorangegangen und zum größten Teil, die Umrisse für diesen Poppy schon gezeichnet ähm, , damit ich dir einfach zeigen kann, was ich in Bezug auf diese Bewegung und den Tanz meine , wie sie sich selbst zusammenfalten. Also wirst du dieses lockere Gefühl bekommen, mit dem Weg, um die Blume wird selbst präsentiert. Und dann werden wir sehr lose Aquarelle innerhalb der Struktur hinzufügen, ähm, und innerhalb der Grenzen der Linien, damit Sie sehen, dass dieses lose Aquarell nicht nur über die ganze Seite gespritzt werden muss. Es kann auch in Ihrer Blume als auch beschränkt werden. Und ich denke, weiße oder ausgestreckte Blumen sind so lustig, in diesem Stil zu malen, weil Sie offensichtlich nicht viel Aquarellpigment hier in sowieso. Aber es hatte einfach so viel mehr Bewegung und dynamisches Gefühl für sie. Und, ähm, ich liebte es bei Grays gelblichen Noten zu meinen weißen Blüten, um einfach ein wenig Tiefe und Bewegung hinzuzufügen und dann zu Idee, wo der Schuss war Mind fallen auf den Cowboy Poppy, wegen seiner leuchtend gelben Mitte, ist einfach so perfekt, um dies zu tun. Also werde ich mit meiner Tinte über die Bleistiftlinien zeichnen, die ich schon gezeichnet hatte. Und an diesem Punkt können Sie, wissen Sie, wissen Sie das Video pausieren, sich das Referenzfoto ansehen und Ihren Cowboy-Mohnstift Umriss erstellen, und dann gehen Sie weiter und fügen Sie Ihre Tintenlinien um den Umriss, Und dann treffen wir uns wieder, bevor wir uns in der Mohnblume rasieren. In Ordnung. Also habe ich den Großteil der Umrisse meiner Cowboy-Mohnblume eingezeichnet. Bisher habe ich alle Pedale an gemacht. Und dann habe ich die meisten Mägen gemacht. Nun, ich habe hier ein paar Leerräume verloren, wo ich meine Blätter generell geformt habe. Aber ich wollte die Blätter nicht zeichnen, bis , ich ein besseres Gefühl hatte,was mit der Mohnblume passierte. Also und ich habe auch die Mitte der Mohnblume leer gelassen, wenn ich meine Bleistiftskizze mache. Wenn es ein sehr komplexes Zentrum ist, werde ich selten Zeichnung in Bleistift zeichnen, weil es nur irgendwie verschmiert wird und man es sowieso nicht sieht. Und es ist nur doppelt so viel Arbeit für nichts, wirklich. Also, ähm, gibt es ein paar Dinge, auf die ich hinweisen wollte? Eins ist, dass alle meine Linien, die ich erstellt habe, sehr konsistent sind, um, Druck, als ich mit der Tinte zeichnete. Du bekommst also immer noch jede Menge Bewegung in der Form der Pedale, aber du bekommst einen sehr konsistenten Druck mit dem Stift, Stift, was nur, weißt du, als ein anderer Sinn für die Seite. Ähm, und dann ein paar Dinge sind, weißt du, ich sagte, wir kommen zurück und schütteln zusammen. Aber dann habe ich hier ein paar Rasierflecken, und ich wollte sie darauf hinweisen, denn wenn ich eine Blume mache, die etwas komplexer ist in Bezug darauf, wo sich die Dinge auf sich selbst falten, wenn ich dabei bin Fleck der Blume kann es so gut visualisieren, wie ich will, um es darzustellen. Aber wenn ich weggehe und später wiederkomme, kann ich manchmal nicht ganz, dass dieses Jigsaw wieder zusammen in meinem Kopf reinkommt, weißt du, sozusagen. Ähm, und ich weiß nicht, wo ich die Schatten erwartet habe, oder so was. Wollte das unter sich umklappen? Oder ist es Licht gefüllt oder ein Schatten gefüllt eso? Wenn ich irgendwohin komme, wo es ein bisschen kleiner Raum ist, wo es irgendwie gehen könnte , ob es draußen sein wird, wo Licht es trifft, wir sind dort, wo Schatten sein wird. Ich werde einfach voran gehen und ein wenig Schattierung hinzufügen, während ich zeichne, bevor Sie zurückkommen und alle meine echten Schattenlinien hinzufügen, nur weil ich sicherstellen möchte, dass ich meiner ursprünglichen Absicht treu bleibe. Und das ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, es für mich zu tun. Okay, die andere Sache ist, ähm, weil die Blume selbst so viel Bewegung hat. , Ich möchte,dass das im Mittelpunkt meiner Blume steht. Und um das zu tun, werde ich natürlich nicht nur das Pigment hier drin haben , und hier werden 99% der Details dieses Bildes, das wir erschaffen, lügen. Die meisten Details werden innerhalb der Blume selbst sein. diesem Grund werde ich die Pedale in dem gleichen Format machen, wie ich es getan habe. Die Gänseblümchen mit sehr lockeren leichten Berührung der Tinte auf der Seite, sehr spärliche Details, wenn überhaupt. Sie können sehen, wo die Sie sehen, wo die Blätter in diesem Gemälde sind. Aber es gibt keine Schattierung in ihnen. Es ist nur mehr die Idee, ähm, also werde ich hier etwas Ähnliches tun, weil ich hier unten nichts bezahlt haben werde, aber ich möchte es ein wenig Bewegung auf Bindung und Gefühl der gleichen ähnlichen Dynamik geben , Das lose Gefühl, dass wir reinkommen, sind fertig. Poppy, hier oben, wenn du willst, kannst du natürlich reinkommen und hier unten Aquarell hinzufügen. Und ich kann Ihnen auch zeigen, wie man das macht. Aber ich werde es dir zeigen. Ich schätze, ich werde Ihnen zeigen, wie es ohne Wasserfarbpigment hier unten aussehen würde und wie es dann mit jemandem da unten aussehen würde. Und dann können Sie irgendwie auswählen und wählen, was Sie wollen. Also erschaffe ich sehr, weißt du, sie sind sehr pokey kleine Pflanzen, Cowboy-Mohnblumen. Ich liebe sie, weil sie so schön und weich sind. Und dann haben sie diese Dornen und Stacheln überall drüber. Sehr Wüstenpflanze. Ok. In Ordnung. Also im nächsten Abschnitt dieser Klasse werden wir über die Schattierung der Blätter gehen und auch beginnen, das komplizierte Zentrum zu diesem Cowboy-Mohn hinzuzufügen . 7. Poppy: Schritt 2 – Schattierung: Auf keinen Fall, Mann. Und im mittleren Teil dieser Mohnblume, hebt sich alles von der Mitte ab, und es ist das Zentrum ist fast online, mit einem kleinen Kreis an der Spitze ist, wie die Mitte dieses Bauers aussieht. Wenn Sie hineinzoomen, habe ich nur eine kleine Aussage, aber auch in der Mitte. Ähm, was auf meinem Experiment das Zeichnen für diese Klasse praktiziert. Und er hat es da reingezogen. Und , , wegen der Dichte der Tinte, sticht sie nicht so sehr hervor. Also werde ich voran gehen und es aus diesem raus lassen. Aber wenn Sie es in Ihrem mehr als willkommen zu Well hinzufügen möchten , wie ich ein paar Mal erwähnt habe,wissen Sie, wissen Sie, ich habe einige Übungszeichnungen gemacht, bevor ich diesen Kampf gemacht habe. Und als ich diese gemacht habe, ähm, ist es irgendwie, weißt du, du musst mit verschiedenen Arten des Zeichnens experimentieren, ähm, Zentrum, verschiedene Arten des Malens im Wasser Farbe. Sie wissen, welchen Stil Sie für jeden Abschnitt verwenden möchten, damit Sie wirklich mischen und zusammenpassen und experimentieren können ? Meine, äh, weißt du, Übungsfehler waren diesen sehr ähnlich, aber sie haben ein ganz anderes Gefühl. Weißt du, ich habe es dir in der letzten gezeigt, als ich darüber sprach, aber das war meine Praxis. Und dann war dies derjenige, der in der Klasse erschaffen wurde. So ist es sehr anders Gefühl, aber die gleichen Techniken. Als ich den Mittelteil auf meiner Übungsblume gemacht habe, habe ich am Ende eine Linie im Kreis gemacht. Und dann diese, Ich habe beschlossen, ein wenig mehr Struktur auf den Stamm Teil dieser mittleren Bits hinzuzufügen und dass ich so war, dieses Zentrum ein wenig dunkler zu sein. Also komme ich einfach rein und tippte ein paar Stippling direkt in der Mitte. , um Um, umeinfach ein bisschen mehr Tiefe zu geben, bevor wir reinkommen und eine Aquarelle hinzufügen . Weißt du, du hättest den Schatten dieses Zentrums weh. Weißt du, du hättest den Schatten der Mittelteile da drin. Jedenfalls, Tod und die Schatten aus den Pedalen zu erschaffen. Ähm, also nur kommen und ein bisschen Stippling hinzufügen, nur um dem Ich spüre eine Vorstellung davon zu geben , dann werden wir weitermachen und anfangen, unsere Schattierung nur mit einer Flicktechnik hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass ich denke über Rot. Das Licht und das Dunkle könnten auch in Richtung des Pedals selbst fallen. Wenn Sie detailliertere Anweisungen zum Schattieren mit Tinte wünschen,werfen Sie bitte einen Blick auf meine Schattierung. mit Tinte wünschen, Willst du eine Klasse, denn das geht in die volle Tiefe in jede Technik und Dinge, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, während Sie mit Ihrem Knöchel-Highlighter Stift rasieren. Natürlich sind die größten Komponenten, die Sie in Betracht ziehen möchten, die Richtung, in die Ihre Panelmitglieder fallen , denn das ist die Richtung, die Sie wollen, dass Ihre Linien gehen, wo Ihre Lichtquellen. Woher kommt das Licht? Wo wird dein Schatten fallen? Und dann, wie ich in meiner Rasur eine andere Klasse Sie mit der Linienzeichnung erwähnt, wollen Sie sicherstellen, dass Sie von all diesen kleinen Spalten oder Klopfen kommen wo es irgendwie auf eine Kerbe kommt, um dieses Gefühl zu geben Bewegung und dynamisches Gefühl und fließen zu Ihrem Johnny als auch. Im Wesentlichen, mit diesem lockeren Stil der Schattierung mit einem Tinte Fine Liner Stift, Sie betonen nur die Bewegung, die bereits vorhanden ist. , Weißt du, es gibt Techniken, bei denen du denkst, dass du wirklich die Schatten und die Bewegung mit deiner Schattierung erschaffst . Das ist nicht wirklich, worum es bei diesem Stil geht. Im Stil geht es mehr darum, , um sehr spärliche Schattierungslinien zu haben, umdie Bewegung zu betonen und Ihrem Betrachter zu sagen, in welche Richtung Sie eine Blume sind und Ihre Paddel Luftbewegung bewegen, vor allem mit einer komplexeren Blume das ist einklappbar und hat alle Arten von Biegungen und Drehungen und wendet sich an sie, Wo Sie als Künstler vielleicht nicht einmal wissen, in welche Richtung Ihre Blume faltet und dreht, Sie wollen sicherstellen, dass Sie Ihren Betrachter diese Informationen. Ansonsten , sind sie nicht sicher,was sie sehen, und Sie wollen sicherstellen, dass Sie ihnen sagen können, dass das Pedal in die Richtung geht. Und wenn Sie so minimale Linien in einer so minimalen, ähm, Schattierung verwenden ähm, , dass Sie nur wirklich wollen, um sicherzustellen, dass Sie die Richtung Ihrer Schatten richtig. - Ich werde mehr Zeilen hinzufügen, wenn es ein Ort ist, der sehr offensichtlich in einer Menge Schatten sein wird. - Wenn Sie sich nicht sicher sind, in welche Richtung Sie meine waren, gehen sollten. Ich würde nur empfehlen, dass Sie reinkommen, ohne die Seite zu berühren. Sie können sogar die Kappe auf Ihren Stift legen und in der Mitte beginnen und einfach den Weg finden, Sie nehmen müssen, um zu den oberen A Packungen Ihrer Pfütze zu gelangen. Also, wenn du hier beginnst, wie komme ich zum mittleren Zentrum oder zum höchsten Punkt meines Pedals? Ähm, das geht auch mit der äußeren Kurve des Pedals. Denn, sicher, du könntest eine gerade Linie dort oben machen, aber dann würde das nicht die Kurve des Pedals zeigen. Wie komme ich von hier nach hier, um der dominantesten äußeren Linie zu folgen , die in der Nähe ist? Im Wesentlichen, äh , wissen Sie, nur diesen Linien folgen, wie komme ich von hier nach außen? Und dann können Sie sich irgendwie ein Gefühl dafür geben, wo Sie Ihre Linien setzen sollen wo sie fallen sollten. Und wie bei allem, was in unserem alles Praxis braucht, wissen Sie, dass Ihr Stil Ihre Ich werde mich entwickeln ändern. Uh, meins entwickelt sich absolut immer noch. Und jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um etwas zu zeichnen ist es nur Übung, diese Schattenlinien zu erstellen und wo ich etwas will, wie ich es aussehen soll . Also, das Welpen-Ding California Poppy hat, wie ich bereits erwähnt habe, eine Menge Gurken drauf. Also werde ich zum System kommen, und ich werde nur kleine Halbkreise machen, wo wir wollen, dass die Stachel aus den Dornen kommen , die aus diesen Blumen kommen. Und ich dio, ähm, streiche nicht nur ähm, von diesem sehr starken Druck ab, so dass du einen guten Starken wirst. Weißt du, dieser Teil der Blume ist nicht weich und locker. Dieser Teil der Blüte ist sehr dominant. Wenn Sie wissen, Sie wissen, werfen Sie einen Blick auf das Referenzfoto oder wenn Sie es persönlich sehen. Ähm, es ist ein ziemlicher Kontrast zu dem weichen Pedal, das sie haben, Ordnung. Und deshalb ist die einzige Rasur, die ich wirklich zu meinem Stiel hinzufüge, oben rot, wo es sehr im Schatten vom Pedal liegt. Alles klar, jetzt lasse ich mich ganz trocken essen, und ich werde alle meine Bleistiftrichtlinien löschen, und dann kommen wir wieder in den nächsten Abschnitt und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese lose Aquarell innerhalb der Grenzen Ihrer Blume. 8. Poppy: Schritt 3 – Aquarellfarbe: Jetzt ist es Zeit, unsere schöne lose Aquarell hinzuzufügen, und das werden wir definitiv tun, um, nass auf nasse Technik, weil ich in den Grenzen der Linien der Wut bleiben wollte, die wir geschaffen haben und tun, was auf was mir helfen wird, das zu bekommen. Also habe ich nur einen nassen Pinsel, der nur mit Wasser gesättigt ist und dann nur mit etwas Gelb reinkommt , nur das gelbe Pigment in mein Gemälde direkt ins Wasser fallen lässt. Sie werden mit Pokerfarbe reinkommen , ein bisschen Tod. , Nun, eine Sache, die ich sicher sein will, ist, den mittleren Teil von seinem dichtesten möglichen zu halten, weil ich sicherstellen will, dass mein Aquarell nicht übergeht. Ähm, die schwarzen Bits, die Punkte, die wir mit ihren Geschwistern in der Mitte geschaffen hatten. Also dieser Punkt hat mir drei verschiedene Gelbe hinzugefügt, ähm , ich komme einfach weg von der Mitte. Jetzt kommt der lustige Teil, und ich werde es tun. werde etwas Wasser in meinen Pinsel geben und einfach reinkommen, wo ich denke, dass ich über meine Weide gehen werde und ich werde nicht warten. Ähm, notwendigerweise bis mein, ähm, ich werde nicht warten, bis mein Gelb getrocknet ist, weil es mir nichts ausmacht, wenn das hineingezogen wird , weil ich sowieso eine Art bräunliches, gräuliches Gelb kreiere , Also mische ich mein Paynes Grau ein kleines bisschen Paynes Grab von Windsor und Newton mit ein bisschen Gelb, ein bisschen Poker, und dann musst du einfach von dort aus experimentieren. Es hängt wirklich davon ab, wonach Sie suchen. Aber ich mag es immer, ein Grab zu schaffen, das viele der Farben hat, die im Drama im Gemälde sind . Schon kommen wir einfach sehr, sehr leicht rein. Es ist eine weiße Blume, also wollen wir definitiv nicht vergessen, dass es sich um eine weiße Blume handelt. , Wissen Sie, wir wollen es nicht vollständig ausfüllen, aber wir wollen das Gefühl von Schatten und Bewegung innerhalb der Blume geben und große Begegnung tun, das ist mit dieser grauen Farbe. Und dann komm ich einfach, wo immer ich denke, ein , Schatten könnte Pinseln sein,die noch ziemlich nass sind, und dann spüle ich ihn ab. Und mit einem nassen Pinsel werde ich reinkommen, die Linien lockern, die ich geschaffen habe, und dann, ähm wissen Sie, jedes zusätzliche Pigment, werde ich einfach auf mein Es ist Gewebe, das ich nicht habe, tupfen Mann, aber ich möchte, dass die Grautöne etwas weniger von diesem, ähm, starken Umriss haben ähm, , der kommen könnte, wenn das Pigment trocknet. Und ich möchte auch sicherstellen, dass ich nicht wirklich dunkle, dunkle Farbe auf die Seite setze . Wenn Sie Pigment außerhalb Ihrer Linien sind,können Sie mit einem sauberen Pinsel reinkommen und entweder einfach hochgezogen,wo Sie mit einem, äh Q-Tipp mit dem sauberen Teil Toilettenpapier tupfen können, Wenn Sie Pigment außerhalb Ihrer Linien sind, können Sie mit einem sauberen Pinsel reinkommen und entweder einfach hochgezogen, wo Sie mit einem, äh Q-Tipp mit dem sauberen Teil Toilettenpapier tupfen können , Papierreisen oder was auch immer Sie verwenden. Und ich denke, ich kann tatsächlich mit nur ziemlich dichtem Grau kombiniert und einfach ein bisschen hinzufügen. Stimmen Sie diesem Zentrum auch zu, nach Hause gerade. Payne ist an dieser Stelle grau, weil ich sicherstellen will, dass es ziemlich dicht ist im Vergleich zu der anderen Grace und das wird aus ihm gezogen werden , da es in der Mitte noch nass ist. Ich möchte das nur wirklich haben, Ordnung, also würde es so aussehen, wenn du gerade die Wasserfarbe zur Blume hinzugefügt hast, wenn du auch ein wenig loses Aquarell zum Stiel hinzufügen willst und mich dazu veranlasst, das als Nun, gut. Also komme ich nur ein bisschen Wasser. Wir werden hier unten sehr spärlich sein, das Grün, das ich dafür verwenden werde, ist eines, das ich irgendwie ständig auf meiner Palette gemischt habe . Ähm, es hat eine Kombination aus drei oder vier verschiedenen Grüns, Gelb, Grau, ähm, Blues variiert ab und zu, was drin ist. Wenn ich ein bisschen mehr Gelb hinzufügen muss, werde ich das tun, ähm, ähm, nur abhängig davon, was ich male. Aber es ist nur diese Kombination, die ich irgendwie erstellt habe. Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung, Arbeiter drin, aber ich mag die Farbe, die herauskommt , Tom, und ich kann sie ändern, je nachdem, welche Blume und Trocknung zu jeder Zeit. Also experimentieren Sie, wissen Sie, spielen Sie mit den Farben, die Sie in Ihren Farben haben, die mit den verschiedenen Pigmenten spielen. Wenn du es nicht schon tust. Der beste Weg, um ein gutes Verständnis dafür zu erhalten, wie Farben mischen, ist das Mischen und Experimentieren und Sehen, was passiert. In Ordnung. Also gefällt mir das so, wie es ist. Ähm, mein Grün ist ein wenig aus meinem Stand gegangen, und ich kann mich entscheiden, das anzunehmen. Versuchen Sie, es loszuwerden, oder ich kann später wieder reinkommen oder ich kann später wieder reinkommen und es etwas passender aufräumen. Also denke ich, ich werde es vorerst lassen. Es stört mich nicht allzu sehr, nur wegen des lockeren Stils. Und da hast du es. Das ist der zweite Weg, dass wir ein lockeres Aquarell und rosa Blumen erstellen können. Ähm, das ist sehr ähnlich, Eddie ist anders, Teoh. Die, die wir anfangs erstellt haben. Sie sind beide weiße Blüten, aber sie sind sehr unterschiedliche Ergebnisse. 9. Bearbeiten in Procreate: Alles klar. Also wollte ich Ihnen zeigen, wie ich schnell reinkomme und meine Zeichnungen editiere und fortpflanze. Ich beginne damit, ihn auf meinem Scanner in meinen Computer zu scannen, und wenn Sie einen Scanner haben, wollen Sie sicherstellen, dass Sie ihn mindestens 300 d p I scannen. Und wenn Ihr Scanner in der Lage ist, mehr zu tun, als ich Ihnen empfehlen würde, mehr zu tun, Das wird nur die, ähm, wir geben Ihnen die Qualität, die Sie in einem Produkt wollen, damit Sie es auf jede Art von Produkt oder so etwas drucken können. Also hatten wir darüber gesprochen, reinzugehen und dieses hier anzuschauen und irgendwie in den Pedalen aufzuräumen , aber ich mag die Art, wie es aussieht. Also werde ich das hier lassen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich reinkommen und aufräumen werde, wo ich ein paar Flecken hier habe , , Ihnen eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit zeigen,Ihr Produkt zu bearbeiten. Sobald Sie alle fertig sind, scannen Sie es in Ihren Computer. Also gehen Sie weiter auf Ihrem iPad. Du willst die Fortpflanzung öffnen. Dies ist, nachdem ich benutze, können Sie sicherlich etwas verwenden, wie es Illustrator oder Photoshopped sein wird , um auch Ihre Sachen zu bearbeiten. Aber ich finde nur, dass dies einfach so einfach zu bedienen ist und es ist fast wie Zeichnung so auf Ihrem Hauptbildschirm der Fortpflanzung. Wenn du zum Plus-Button hier drüben gehst und eine neue Leinwand öffnest, wählen wir einfach eine Vier dafür aus. Und dann hier drüben ist ein Schraubenschlüssel. Und wenn Sie darauf klicken und auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ klicken, können Sie ein Foto einfügen. Also habe ich das Foto auf meinen Computer gescannt und dann kannst du es entweder auf dein iPad fallen lassen oder, ähm, einfach auswählen. Sie wissen jedoch, jedoch, wenn Sie sagen, dass in Ihre Bilder oder wie Sie es tun möchten, zwei Treffer in Art von Foto, und dann können Sie das Foto auswählen, das Sie einfügen wollten, und das geht nur weiter und fügt es direkt in Ihre Leinwand. Hier drüben haben wir die Schichten auf unserem, ähm, passenden super großartigen Putting alles in Schichten. Hier drüben haben wir die Schichten auf unserem, ähm, ähm, Also, wenn zum Beispiel Sie zum Beispieldarauf ziehen wollten, sagen Sie, ich wollte reinkommen und ich dachte, Sie wissen, warum es nicht dunkel genug in der Mitte für mich ist. Sie können den kleinen Plus-Button drücken und eine Ebene hinzufügen. Und dann ist alles, was du auf diese Blume auf dieser Ebene zeichnest , ,nicht auf dem Originalbild. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Also sollte Sam reinkommen. Wir haben einen feinen Stift, und ich werde hier nur schwarz verwenden. Und ich wollte, und ich sorgte dafür, dass ich in dieser leeren Ebene war oder nicht in der Ebene, die mein Bild darin hat. Dann könnte ich einfach reinkommen und anfangen, ein paar Stippling zu machen, wann immer ich wollte. Ich bin nur eine Art dunkle und nicht ein bisschen mehr oben. Und wenn es mir nicht gefallen würde, könnte ich es nicht entfernen, indem ich das Kästchendeaktiviere deaktiviere . Sie können das vielleicht nicht ganz so gut sehen. Ähm, aber nur um dramatischer zu sagen, wollen lustige kleine Spikes, die aus meiner Blume kommen, wenn ich beschloss ,dass ich das nicht mochte , , könnte ich es entweder löschen oder wenn ich diese Schicht überhaupt nicht will, könnte nur die Schicht vollständig loswerden. Ähm, und wenn du etwas rückgängig machen willst. Sie verwenden einfach Ihre beiden Finger zu tippen auf den Bildschirm, und dann macht man alles. Wenn wir also zu der Ebene zurückkehren, die wir importiert haben, die unser Bild darauf hat, können wir zu unserem A Racer hier oben gehen, und Sie können wählen, welche Art von Radiergummi Sie wollen. Sie können einige wirklich coole Effekte erhalten, indem Sie verschiedene Arten von Löschungen hier verwenden, aber ich neige nicht dazu, das Skript zu verwenden, weil ich es sehr sauber finde. Und dann werde ich nur zwei Finger benutzen, um heranzuzoomen , und wir kommen hierher, weil es ein paar Beispiele gibt, die wir hier verwenden können. Also kann ich dann reinkommen. Ich kann die Größe der Rasse der Bürste ändern, die ich will. Und dann könnte ich einfach kommen und über kleine Flecken auf der Seite zeichnen, die vielleicht,weißt du, am besten von meinem Scanner oder einfach nur auf der Seite selbst hatten weißt du, . Und dann kann ich reinkommen und diese Linien wirklich leicht und wirklich sauber aufräumen, und du kannst so eng reinkommen, wie du es brauchst, damit du wirklich, wirklich spezifische und klare Linien bekommst . , Je nachdem,an welchem Projekt du arbeitest. Wenn ich also ein Projekt habe, in dem ich wirklich klare Linien ohne Überlappung haben muss, werde ich reinkommen und dies tun und sich fortpflanzen. Ähm, es kann tatsächlich eine Art Geist Lektion irgendwie beruhigend sein. Wenn du Musik hörst oder so etwas eine Show anschaust, was du tust, dann genieße es irgendwie seltsam. Wenn du Musik hörst oder so etwas eine Show anschaust, was du tust, Ähm, einfach aufräumen Phase, und es ist einfach zu dio-, ähm, ähm, und es fühlt sich einfach sehr natürlich an. Also wie auch immer, du gehst durch und säuberst, wo immer du willst, ähm und hast gerade die wirklich saubere Linie, die du musst, ähm, und wenn du wieder etwas tun musst, dann hast du einfach das Gefühl, dass du den Finger übergehst. Irgendwo. Eine andere Sache, die ich wirklich gerne dio und eine andere Möglichkeit, die Seite zu bereinigen, ist sicher. Zum Beispiel, hier, meine, äh, sieht so aus, als hätte meine Hand ein wenig geschüttelt, während ich gezeichnet habe, damit ich reinkommen kann und ein Rennen, das live ist. Und dann, ähm, kommen Sie hier zu Ihrer Pinsel-Bibliothek, und Sie können einen beliebigen Pinsel auswählen, den Sie möchten. Also könnte ich diesen feinen Tipp gebrauchen. Ähm, und wählen Sie die Größe, die ich will, und ich werde, wenn Sie wollen, dass Zehe wählen Sie eine Farbe, die mit dem übereinstimmt, was Sie bereits auf der Leinwand haben . Ähm, sind INC kam schwarz aus dem Mikrofonstift, aber manchmal werden sie eingescannt. Es hat einen etwas anderen Farbton von Schwarz als nur gerade schwarz. Also komm ich einfach rein. Und wenn Sie eine Stelle auswählen und Sie Ihren Finger auf die Farbe halten, die Sie wollen, füllt es automatisch diese Farbe hier oben für Sie und dann können Sie kommen und neu zeichnen , die Linie groß Sie begangen neu zeichnen diese Linie, die etwas, das Sie nicht in der Lage gewesen wäre, dio. , Ich benutze nur, du weißt schon, gerade Einkommenspapier. Und dann, wenn man wegkommt, kann man nicht sagen, dass das die digitale Version davon war. , Es sieht so aus,als würde es perfekt mit allem anderen passen. Und wenn Sie das auf Ihrem aufgeräumt haben, wo immer Sie es wollen, Teoh, ähm, können Sie wissen, dass Sie in welchem Format auch immer Sie wollen, andere Dinge damit machen können. In Adobe Illustrator Procreate oder so etwas wie etwas wie das sind nicht angemessen, Um, Fotoshop oder so etwas. Und wenn du Teoh auf deiner Ebene willst, kannst du auch Anpassungen vornehmen und zu Farbton, Sättigung und Helligkeit hinuntergehen . Sie können eine Menge Spaß haben, sogar entweder erhöhen Sie die Sättigung oder verringern Sie sie. Wenn Sie möchten, können Sie die Helligkeit ändern. Ähm, und wenn du wirklich willst, kannst du auch die Farbe ändern. Also, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie etwas etwas anderes machen wollen, können Sie es immer wie diese lila Blumen anpassen. Du kannst es hier immer anpassen, ähm, nach deinen Wünschen. Und dann, wenn Sie nichts davon tun möchten, können Sie einfach auf Reset klicken, und es bringt Sie direkt zurück zu der Farbe, die Sie ursprünglich waren. Wenn Sie zum Exportieren bereit sind, gehen Sie einfach zum Schraubenschlüssel und drücken Sie die Freigabe, und dann können Sie das Bild in dem gewünschten Dateiformat freigeben. Teoh. Sie können auch die Layer freigeben, die ein neues Feature ist, die entsprechende Prüfung. Und das ist, wie ich schnell meine Zeichnungen anschicke, bevor ich sie an wen, für wen ich die Zeichnungen mache , und habe eine wirklich saubere digitale Datei davon, ähm, nimmt irgendwie diesen Stress weg, wenn Sie nicht brauchen, um die Originale zu verwenden. Irgendwie nimmt der Stress weg, ähm, du weißt schon, alles perfekt zu halten. Und, oh, du hast einen Fehler gemacht und jetzt ist es total erschreckend, und du musst alles von vorne anfangen . Also macht es mir wirklich Spaß, es so zu machen, und es ist einfach wirklich schnell und einfach, und hoffentlich werdet ihr jede Menge Spaß haben, DRI. 10. Schlussbemerkung: Weg, um zu beenden, wie spannend es ist mein Lieblingsteil, um es bis zum Ende Video zu machen. Ich wollte mich nur so sehr bedanken, dass du mir heute zur Klasse beigetreten bist. Und jetzt haben Sie zwei schöne lose Blumen und Stile, die Sie mitnehmen und es auf Sie anwenden können , was auch immer Ihr Thema ist. Und ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie erstellen, ob Sie ein bestimmtes Projekt aus dieser Klasse erstellen oder etwas mit den Stilen erstellen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Bitte markieren Sie mich, wenn Sie etwas auf Instagram posten, damit ich sehen kann was Sie erstellen und auch, damit ich teilen kann, was Sie aus der Klasse in meinen Geschichten auf Instagram erstellen und definitiv jedes Ihrer Projekte hier in unserem Projekt Abschnitt zwei hochladen kann, damit andere Schüler von Ihrer schönen Arbeit inspiriert werden können. Und nochmals vielen Dank, dass du mir heute eine Klasse beigetreten bist Und ich freue mich darauf, dich beim nächsten Mal zu sehen