Aquarell-Selbstporträts: Grundlagen für Anfänger:innen

1. Einführung: Möchten Sie lernen, wie man wunderschöne Aquarellporträts malt , aber Sie sind eingeschüchtert , wenn Sie lernen, wie man Hauttöne macht oder wie man Gesichter zeichnet, oder vielleicht wollten Sie einfach nur lernen, wie man Dann ist dies der richtige Kurs für dich. Ich bin Erica und ich bin Künstlerin und Fotografin, und ich liebe es, Menschen zu malen In diesem Kurs werde ich dir drei einfache Regeln für die Auswahl eines guten Referenzfotos beibringen und dir dann ein paar Tricks zeigen, wie du dein Foto auf Aquarellpapier übertragen Dann werde ich erklären, wie man Hauttöne bevor wir es auf das Malen unserer Lichter und Schatten anwenden Malen unserer Wir besprechen die Details und letzten Schliff sowie die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie einen Hintergrund vervollständigen können, bevor wir mit unserem Bild fertig Egal, ob du noch nie mit Wasserfarben gearbeitet hast oder einfach nur eine neue Fähigkeit erlernen möchtest In diesem Kurs lernen Sie einige einfache Tricks Wasserfarben zu lernen und zu lieben 2. PROJEKT: Ihr Projekt besteht darin, mithilfe der Fähigkeiten aus diesem Kurs ein Selbstporträt in Aquarell zu malen Fähigkeiten aus diesem Kurs und es in der Projektgalerie zu veröffentlichen Ich gebe dir drei Tipps, wie du ein gutes Referenzfoto findest und auf dein Aquarellpapier übertragen Nach dem Drucken Ihres Fotos zeige ich Ihnen einfache Techniken , wie Sie Ihr Bild auf Papier übertragen und wie Sie Ihr Foto vereinfachen können, damit Sie sich sicherer fühlen, wenn Sie mit dem Malen beginnen Dann werde ich das Geheimnis lüften , wie man Hauttöne erzeugt, bevor ich zu unserem Gemälde übergehe. Wir werden lernen, wie man von hell nach dunkel arbeitet, indem wir Nass-auf-Trocken-Techniken und Lasurtechniken verwenden , um jede Schicht von den Lichtern bis hin zu den Schatten zu vermischen, bevor wir schließlich Details und den letzten Schliff hinzufügen. Schließlich werden wir verschiedene Möglichkeiten untersuchen , unsere Hintergründe vervollständigen können, bevor wir unsere Portraits fertigstellen. In Ihrem Abschlussprojekt werde ich prüfen, ob Sie Ihre Hauttöne so gemischt haben Ihre Hauttöne so gemischt , dass sie keine scharfen Kanten haben, ob Sie Bereiche mit Lichtern und Schatten haben und wie Sie Ihre Hintergründe fertiggestellt haben Selbst wenn du noch nie mit Wasserfarben gearbeitet hast , wirst du am Ende dieses Kurses in der Lage sein, selbstbewusst Portraits zu malen . Lassen Sie uns also eintauchen 3. MATERIALIEN: Es ist Zeit, über die Materialien zu sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Das Tolle an Aquarellfarben ist, dass Sie nicht viel im Voraus investieren müssen, um loszulegen Sie benötigen zwei Gläser Wasser, eines zum Spülen Ihrer Pinsel und eines zum Aufhellen und Mischen Ihrer Farben, damit Sie Ihre Farben nicht verunreinigen Ich habe eine Auswahl an billigem Aquarellpapier und werde eine 8,5 x 11 Zoll große Kohlepresse verwenden, weil sie etwas glatter ist, was das Zeichnen und Übertragen von x 11 Zoll große Kohlepresse verwenden, weil sie etwas glatter ist, Bildern erleichtert Zeichnen Sie benötigen einen Stift, um Ihr Foto zu übertragen, und ich empfehle nur einen normalen Stift da er weich ist und sich leicht löschen lässt Du benötigst außerdem einen Radiergummi, um Flecken und zusätzliche Bleistiftlinien zu entfernen Jeder Radiergummi reicht aus, aber ich bevorzuge es, einen Radiergummi zu verwenden da Sie ihn, wenn er verschmutzt ist, dehnen können, um ihn zu reinigen, und ihn formen kleine Bereiche zu entfernen oder Flecken zu entfernen Sie sind preiswert und in jedem Kunst- oder Bastelladen leicht zu finden Wenn es um Aquarellpinsel geht, empfehle ich die Verwendung von Rundpinseln , da Sie größere Bereiche und Details malen können Ich verwende eine Zahl 14 für das Blockieren großer Farbflächen und eine Vier für Details und Überblendungen Sie müssen nicht genau diese Größen verwenden, möchten aber sicherstellen, dass Ihre Pinsel für Wasserfarben geeignet sind Ich werde Tubenfarben verwenden, aber Pfannenfarben funktionieren gut, und es kommt wirklich nur auf die Präferenz an Ich bevorzuge die Tubenaquarellfarbe , weil sie gesättigter ist und ich sie in einzelnen Farben einkämme Wenn du Tubenfarben verwenden willst, benötigst du ein Tablett zum Mischen Ich werde eine verschließbare Schale verwenden , da sie meine Farbe aufbewahrt und Abfall verhindert Ich muss nur den Deckel schließen und wenn ich sie wieder verwenden möchte, füge ich einfach etwas Wasser hinzu, um sie wieder zu aktivieren Aber wenn Sie kein Mischblech haben, können Sie auch eine Plastikplatte oder Tupperware zum Mischen verwenden oder Tupperware Ich werde mein Bild mit Malerklebeband festkleben. Aber du könntest Klebeband verwenden, wenn das alles ist, was du hast. Sie benötigen einige Papiertücher, um überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrem Papier zu entfernen und Ihren Arbeitsbereich sauber zu halten Zum Schluss noch ein gedrucktes Referenzfoto , das wir auf unser Aquarellpapier übertragen können, und Sie sollten sicherstellen, dass es die gleiche Größe wie unser Papier hat, weshalb ich 8,5 x 11 Zoll gewählt habe Und das ist alles. Wir sind bereit anzufangen. Sobald Sie Ihre Materialien fertig haben, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen meine drei Tipps für die Auswahl eines guten Referenzfotos gebe. Okay. 4. Hauttöne anmischen: Und jetzt ist es an der Zeit , unsere Farben zu mischen. Das ist mein Lieblingsteil. Ich möchte, dass du dir dein Referenzfoto ansiehst und siehst, welche Farben dir auffallen. Das hilft dir zu verstehen welche Farben du für dein Bild mischen musst, und du wirst wissen, wie sie aussehen bevor du sie tatsächlich aufträgst. Okay. Ich werde dir meine Methode beibringen, helle, mittlere und dunkle Hauttöne mit drei verschiedenen Grundfarben zu mischen mittlere und dunkle Hauttöne . Fangen wir mit gelbem Ocker , weil es eine warme, erdige Wenn Sie etwas Rot oder Purpur untermischen, erhalten Sie eine Farbe, die etwas orangefarbener ist , wie hellere Hauttöne orangefarbener ist , wie hellere Hauttöne Das könnte gut für den gesunden Glanz auf den Wangen oder Lippen oder der Nasenspitze sein, wo die Sonne auf unser Gesicht trifft Sie können dies auch mit etwas klarem Wasser aufhellen , um eine noch hellere Farbe zu erzielen Wenn du etwas Blau hinzumischst, wird deine Farbe dadurch entsättigt , weil Blau und Orange Sie erhalten einen eher dunkleren Hautton. Dies ist perfekt für Bereiche unter den Augen oder im Schatten. Wenn Sie Lila mit gelbem Ocker mischen, wird Ihre Farbe auch entsättigt , da Lila und Gelb Zwei Gegensätze auf dem Farbrad entsättigen sich gegenseitig Spiel einfach herum und schau, was passiert. Wenn du verbrannte Siena, verbrannte Umbra oder Millionen zu gelbem Ocker hinzufügst verbrannte Umbra oder Millionen zu gelbem Ocker Sie können experimentieren, indem Sie sie schrittweise mischen , bis Sie eine Farbe erhalten, die Ihnen gefällt Indem wir also nur eine Grundfarbe verwendet haben, haben wir bereits acht verschiedene Farben gemischt. Wir können jede dieser Farben auch mit etwas klarem Wasser aufhellen , um noch mehr Farbverläufe zu erzielen Denn denken Sie daran, dass es bei Wasserfarben kein Weiß gibt. Wir hellen unsere Farben also auf, indem wir einfach Vielleicht ist deine Haut etwas dunkler. Du könntest mit verbrannter Siena beginnen. Wir möchten uns zwei Fragen stellen , wenn wir Hauttöne mischen Hat die Haut warme oder kalte Untertöne? Ist es hell, mittel oder dunkel. Es gibt viele andere Variationen der Hautfarbe, aber das wird dir den Einstieg erleichtern. Wenn Sie etwas Rot hinzufügen, entsteht eine wärmere, gesättigtere Farbe. Dies könnte gut für den Rougebereich der Wangen oder der Lippen oder für Mitteltöne Mischen von Blau wird die Farbe entsättigt und dunkler, was zu einer kräftigeren jedoch vorsichtig, da dunklere Farben hellere Farben überlagern Stellen Sie sicher, dass Sie sie schrittweise hinzufügen , da Blau und Rot Gegensätze sind Es wird abschwächen und eine subtilere violette Farbe erzeugen. Dies könnte perfekt für Schatten- oder Rougebereiche sein. Wenn du etwas Grün hinzumischst, um es zu entsättigen, entstehen kühlere Unter- oder Mitteltöne Wenn Sie nun versuchen, dunklere Hauttöne zu mischen, verwende ich in der Regel Es ist etwas kühler und undurchsichtiger als verbranntes Sienna, und ich verwende es zum Mischen dunklerer Hauttöne oder dunkler Jetzt, wo wir wissen, wie wir unsere Grundfarbe anpassen können, können wir experimentieren und Anpassungen vornehmen , um unsere Palette anzupassen Wir wissen, dass wir wärmere Haut oder wärmere Untertöne erhalten, wenn wir Rot oder Orange mischen wärmere Haut oder wärmere Untertöne erhalten, wenn wir Rot oder Wenn wir Blau oder Grün mischen, werden die Untertöne viel kühler Wenn wir Violett beimischen, erhalten wir eine Farbe, die perfekt für sehr tiefe Schatten oder Bereiche hohem Blutfluss wie die Wangen, die Lippen oder die Nasenspitze Wenn Sie mit einer Grundfarbe beginnen und diese verwenden , um all Ihre Hauttöne für Ihr Porträt zu mischen, wirkt es viel natürlicher und einheitlicher Jetzt, da wir unsere Hauttöne gemischt haben, ist es an der Zeit, das Gelernte anzuwenden Begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir damit beginnen , die erste Schicht von Glanzlichtern auf unser Bild zu malen. 5. Die Highlights malen: Im Gegensatz zu Ylicor-Öl, bei dem die Farben fest sind, ist Aquarell transparent, sodass der Farbaufbau länger dauert Sie müssen jede Schicht trocknen lassen , bevor Sie die nächste hinzufügen In der heutigen Lektion werden wir darüber sprechen, wie wichtig es ist, von hell nach dunkel zu arbeiten und zuerst die Highlights oder die hellsten Schichten unseres Gemäldes festzulegen die Highlights oder die hellsten Schichten . Als Erstes klebe ich mein Aquarellpapier auf ein Brett. Sie können auch ein Klemmbrett oder eine andere harte Oberfläche verwenden Dadurch wird ein Verziehen verhindert und das Papier bleibt beim Malen flach Außerdem entsteht ein wirklich schöner, sauberer weißer Rand an den Rändern Ihres Gemäldes Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an und mischen Sie zuerst Ihren hellsten Hautton. Sie werden das verwenden, um das ganze Gesicht mit einem Grundwaschmittel zu bestreichen . Ich verwende eine Nass-Trocken-Technik, was bedeutet, dass ich nur feuchte Farbe auf trockenes Papier male . Um mit dem Malen zu beginnen, werden wir zuerst große Farbflächen mit transparenten Waschmitteln zuerst große Farbflächen mit transparenten Waschmitteln Das bedeutet, dass wir beim Mischen unserer Farben viel mehr Wasser als Farbe haben werden, sodass wir immer noch das Weiß des Papiers sehen können sollten Sie sollten wirklich darauf achten, dass die Glanzlichter in Bereichen wie den Augen, den Zähnen und den Lippen erhalten bleiben die Glanzlichter in Bereichen wie den Augen, , weil es wirklich schwierig ist zurückzubekommen, wenn Sie sie übermalt haben. Sie können Dinge wie Guash oder Buntstifte verwenden, aber es sieht wirklich nicht so aus, als ob Sie das Weiß des Papiers beibehalten Ich verwende etwas sauberes Wasser, um die Farbe sanft verblassen zu lassen, während sie sich über das Gesicht und ins Licht bewegt, wodurch sich die Glanzlichter an der Nasenspitze und am Okay. Du solltest sicherstellen, dass du deine Pinsel ausspülst und sauberes Wasser verwendest damit du deine Farbe nicht verschmutzt Ich trage einen leichten Farbtupfer auf den gesamten Bereich des Haares und drücke die Farbe mit meinem Pinsel einfach auf das Papier und ziehe sie herunter, sodass das weiße Papier durch die durchscheinende Farbe hindurchscheinen kann, was bedeutet, dass meine Farbe tatsächlich verwässert ist und weniger Farbe als Wasser vorhanden ist Ich war immer damit beschäftigt jedes einzelne Stück Haar zu malen Aber wenn man es als Form malt, sieht es tatsächlich realistischer aus, was kontraintuitiv klingt Aber darauf werden wir in der nächsten Lektion näher eingehen, wenn wir über das Malen von Schatten sprechen Wo das Haar das Gesicht berührt, ich sehr darauf, dass sich die Farben nicht berühren , weil ich nicht möchte, dass sich die Farbe vermischt. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich habe die dunkelsten Farben der Kleidung und des Hutes zum Schluss aufbewahrt, um dem Rest meines Gemäldes etwas Zeit zum Trocknen zu geben dem Rest meines Gemäldes etwas Zeit zum Trocknen zu Dunkle Farben können ein Bild trüben, wenn sie zusammenbluten, und es ist viel schwieriger, sie zu Im Moment konzentriere ich mich also nur darauf, die Höhepunkte festzulegen Sie möchten sicherstellen , dass Sie beim Malen Pinsel der richtigen Größe verwenden. Deshalb verwende ich gerne größere Pinsel für größere Bereiche meines Gemäldes und kleinere Pinsel für die Details. Ich gehe momentan sehr locker mit der Kleidung um. Ich blocke nur große Farbflächen und arbeite mich durch das Bild. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, um zu kontrollieren, wo ich die Farbe auftrage, wo sie das Haar und den Schal berührt. Es ist sehr verlockend, den Pinsel immer wieder mit Farbe füllen zu wollen Pinsel immer wieder mit Farbe Aber Sie werden feststellen, dass der Schmerz auf Ihrem Pinsel sehr lange anhält. Sie möchten nur ein wenig Wasser hinzufügen, einen feuchten Pinsel verwenden und die Farbe einfach so weit wie möglich verteilen. Sie können jederzeit ein bisschen mehr hinzufügen oder Ihre Ebenen nach und nach aufbauen. Sie möchten keinen Pinsel , der klatschnass ist oder tropft, weil Sie dann ein durchnässtes Papier haben, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihren Schmerz verteilen und die Farbe verwenden, die noch auf Ihrem Pinsel übrig ist Denn so wie Aquarellfarben funktionieren, trocknen sie, als wenn du sie aufträgst Wenn wir in der nächsten Lektion mit dem Hinzufügen von Schatten beginnen, werden Sie feststellen, dass die Glanzlichter allmählich durchscheinen. Dadurch entstehen Farbschichten, die viel satter sind , als wenn Sie nur eine dicke , undurchsichtige Schicht auftragen würden Dadurch entstehen Farbschichten , als wenn Sie nur eine dicke , nur eine Antwort: Jetzt verwende ich einen kleinen Rundpinsel, um wirklich feine Details auf die Lippen zu bringen. Dadurch kann ich sehr genau kontrollieren, dass die Farbe nicht über das ganze Gesicht verteilt wird dass die Farbe nicht über das ganze Wenn Sie, wie ich, etwas mehr Farbe auf Ihr Papier bekommen, wischen Sie die überschüssige Farbe oder das Wasser einfach auf einem Papiertuch ab und heben Sie die Farbe dann mit dem feuchten Pinsel von Ihrem Papier ab. Ich finde, wenn ich versuche, Farbe von kleinen Bereichen oder Details zu entfernen , funktioniert die Verwendung eines feuchten Pinsels viel besser als die Verwendung eines Papiertuchs. Okay. Nun, da wir unsere Highlights festgelegt haben, müssen wir unser Bild zum Trocknen zur Seite legen. Sie können es einfach für ein paar Stunden stehen lassen oder Sie können es mit einem Fön schonend trocknen. Bringen Sie Ihr Bild an diesen Punkt. Richten Sie Ihre erste Farbschicht ein und denken Sie daran, von hell bis dunkel und von allgemein bis spezifisch zu arbeiten. Wenn Ihr Bild vollständig getrocknet ist, können Sie mit mir in der nächsten Lektion beginnen, in der wir lernen, wie wir unsere Schatten bestimmen können. Nun, wir werden weitere Schichten hinzufügen, um Farbe aufzubauen und unserem Bild Tiefe zu verleihen. 6. Die Schatten malen: Jetzt, wo unser Bild trocken ist, können wir damit beginnen, Schatten zu erzeugen , um einen Kontrast in unserem Porträt zu erzeugen. Wir erzeugen im Wesentlichen die Illusion eines dreidimensionalen Bildes auf einer zweidimensionalen Oberfläche. Nachdem wir unsere Höhepunkte festgelegt haben, ist es an der Zeit, unsere Schatten zu definieren. Ich werde mich weiterhin wie in der ersten Phase in meinem Bild bewegen , durchscheinende Schatten einblenden und warten, bis ich durchscheinende Schatten einblenden und zuletzt mehr undurchsichtige Bereiche auftrage Ich verwende eine Technik namens Glasieren. Dabei trage ich welche Farbe auf trockenes Papier oder auf Bereiche mit trockener Beim Glasieren werden die Farben auf dem Papier im Wesentlichen gemischt. Weise erhalten Sie diese Farbvariationsbereiche direkt auf Ihrem Papier Ich frage mich, wo es dunkler ist und wo es sich überschneidet. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel entferne ich einige Bereiche überschüssiger Farbe und verwische die Schatten Ich denke momentan wirklich über das Haar als Form nach. Denken Sie dabei an die Stellen , an denen es sich krümmt und vom Gesicht weg kräuselt, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Hier werden wir wirklich sehen , wie der Kontrast zunimmt. Ich habe einen undurchsichtigeren Farbton für das Haar gemischt und verdunkle Bereiche, in denen das Haar im Schatten liegt oder wo es sich überlappt oder Ich verdunkle auch dort, wo das Haar gegen das Gesicht fällt, um einen gewissen Kontrast zu erzeugen und die Kieferlinie und die Wangenknochen zu definieren Selbst bei sehr hellem Haar sollte es das Gesicht umrahmen und nicht mit dem Gesicht verschmelzen Um die tieferen Schatten zu erzeugen, verwende ich wieder ein dunkleres, deckenderes Waschmittel und verwende sauberes Wasser, um es nach unten zu ziehen und es mit dem Rest des Haares zu vermischen Das ist der Zeitpunkt, an dem ich anfange, die größeren Haarsträhnen zu definieren. behalte es immer noch locker und denke daran, in großen Abschnitten und nicht in einzelnen Strähnen zu malen . Hier wird uns die Vereinfachung unseres Zeichnens wirklich helfen, wenn wir anfangen, im Schatten zu definieren und zu blockieren Wir wollen die Ebenen des Gesichts herausformen, um die Illusion eines dreidimensionalen Bildes Sie werden feststellen, dass ich mit der Gesichtsform male , was bedeutet, dass ich nicht von oben oder unten oder von einer Seite zur anderen male Dadurch würde unser Gemälde oder unser Porträt flach aussehen. Stattdessen folge ich den Kurven des Gesichts, modelliere die Wangen und den Kinnbereich und verbinde die Formen rund um den Mund und die Nasenlöcher, sodass es keine Konturen gibt Harte Kanten können unser Gesicht karikaturhaft aussehen lassen, und das wollen wir Ich mag es, die Kleidung sehr locker zu halten, und ich male nur in großen Farbflächen Ich verwende eine Mischung aus preußischem Blau und Schwarz, weil jeder Bereich , den wir mit unseren Augen sehen und der schwarz aussieht, nicht wirklich schwarz Es wird immer ein bisschen Wärme oder Kühle haben Wärme oder Kühle Sie möchten etwas warme oder kühle Farbe hineinmischen , nur um ihm eine gewisse Tiefe zu verleihen , da etwas Sonnenlicht hindurchscheinen wird etwas Sonnenlicht hindurchscheinen Ich verwende gerne einen großen Pinsel, um lockerere Farbtupfer aufzutragen , ohne Pinselstriche zu hinterlassen Selbst wenn ich Muster oder Strukturen in der Kleidung habe, trage ich zuerst eine Volltonfarbe auf, baue die Schicht langsam auf und lasse jede Schicht ein wenig trocknen Ich baue die Schichten einfach weiter bis ich den gewünschten Kontrast habe. Dunklere Farben überwaschen trockene Schichten und machen die Kanten weicher Sie sollten sicherstellen , dass Sie mit der Spitze Ihres Pinsels kontrollieren, wo Sie die Farbe platzieren, und die Farbe gleichmäßig auf dem Papier verteilen , um Pfützen oder Farbflecken zu vermeiden Diese könnten Ihr Papier zerknittern oder Bereiche bilden, in denen die Farbe in anderen Bereichen Ihres Bildes ausbluten oder verschmieren könnte in anderen Bereichen Ihres Bildes ausbluten oder verschmieren Sie können diese Blütenblätter vermeiden indem Sie Ihre Farbe gleichmäßig verteilen oder darauf achten, dass Ihr Pinsel nicht zu stark mit Farbe oder Wasser belastet wird Ich habe das Gesicht trocknen lassen und jetzt kann ich wieder reingehen und anfangen, meine Schichten aufzubauen. Ich habe eine dunklere Hautfarbe mit etwas Zinnoberorange vermischt und verwende einen kleineren Pinsel, um wieder hinein zu gehen und die Schatten überall dort zu malen, wo ich sie auf meinem Referenzfoto sehe Ich verwende die Glasurtechnik. Sie sollten sicherstellen, dass Sie die Schatten mit einem sauberen, feuchten Pinsel vermischen , um scharfe Kanten zu vermeiden Der Schlüssel zum Malen von Schatten besteht darin, die Kanten immer wieder zu vermischen, sodass Sie keine Linien sehen Ich platziere die Schatten um die Augen, die Wangenknochen, die Kieferlinie und das Kinn, wo ich ein kleines Grübchen habe Okay. Dann definiere ich den Bereich um Nase und Mund. Unsere Haut hat sehr subtile Farbveränderungen. Ich mag es, meine Schichten aufzubauen, die sehr hell beginnen und allmählich dunkler und dunkler werden, bis ich die gewünschten Farben erreicht habe. Kleinere Pinsel eignen sich besser für Details und zum Überblenden kleiner Bereiche Selbst wenn Ihre Augen eine hellere Farbe haben, werfen Ihre Augenlider immer noch einen Schatten auf den oberen Teil des Auges, und auch die Ränder der Iris sind in der Regel etwas dunkler Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Rundpinsel verwenden und achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel nicht von Farbe tropft, da er sonst in den Rest Ihres Gemäldes übergeht Sie in diesem Fall daran, dass Sie Ihren Pinsel einfach auf ein Papiertuch tupfen und den zusätzlichen Schmerz entfernen Die Bereiche unter der Nase und an den Seiten des Gesichts sowie unter den Lippen liegen tendenziell eher im Schatten Ich verdunkle sie einfach weiter und baue diese Farbschichten auf Wenn wir uns unsere Gesichter ansehen, haben wir keine Konturen, also wollen wir nur subtile Veränderungen sehen die Farbe langsam aufbaue, kann ich eine natürlichere Farbe erzielen, und Sie sollten sicherstellen, dass Sie Ihre Farben immer wieder mischen, um diese scharfen Kanten zu vermeiden Ich habe etwas Purpur und Violett gemischt und werde mit meinem größeren Pinsel nur einige sehr breite Striche malen, um das karierte Muster auf dem Schal anzuzeigen und meine Pinselstriche zu karierte Muster auf dem Schal anzuzeigen überlappen, die Kanten ein wenig zu verwischen, bevor ich es zum Trocknen Wir möchten sicherstellen, dass unser Porträt vollständig trocken ist , bevor wir zu den Details und dem Hintergrund übergehen Jetzt, wo unsere Schatten feststehen, müssen wir sie zum Trocknen beiseite legen. In der nächsten Lektion werden wir über das Hinzufügen von Details und den letzten Schliff sprechen , bevor wir zum Hintergrund übergehen. Dies wäre ein guter Zeitpunkt , um Ihre Fortschritte in die Projektgalerie hochzuladen , damit Sie Feedback erhalten und unsere Community inspirieren können . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du bisher geschaffen hast und wie du mit diesem Projekt vorankommst. 7. Letzte Details: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns auf die Details der Gesichtszüge und der Kleidung konzentrieren der Gesichtszüge und der Kleidung und die Mitteltöne zwischen den Lichtern und den Schatten hervorheben . Jetzt, da unser Bild trocken ist, es an der Zeit, unsere Details festzulegen und den letzten Schliff zu geben. Als Erstes nehme ich einen kleineren Pinsel und fange an , mehr Haarpartien mit einer weiteren Glasur aus Wasserfarbe zu definieren Haarpartien mit einer weiteren Glasur aus Wasserfarbe Kleinere Pinsel eignen sich hervorragend für Details, da Sie viel mehr Kontrolle darüber haben , wo Sie Ihre Farbe platzieren Jedes Mal, wenn ich eine Ebene hinzufüge, baue ich auf der vorherigen und verleihe dem Teil mehr Dimension, wodurch es realistischer aussieht. Achte genau darauf, wo sich das Haar biegt, wo es sich trennt, wo das Licht einfällt und wo es sich überschneidet Hier finden Sie den größten Kontrast. Dann können wir die Idee einzelner Stränge einmalen , um Bewegung zu erzeugen. Dann gehe ich zu den Augenbrauen über und male nur in der allgemeinen Form. Es ist wirklich hilfreich , gelegentlich den Pinsel anzuheben und Sie werden sehen dass ich keine gerade Linie zeichne. Ich hebe meinen Pinsel hoch und mache kurze, kleine, dünne Striche damit die Augenbrauen nicht gezeichnet aussehen Es ist wie eine kleine Bewegung , bei der ich meinen Pinsel hinlege und mit dem Pinsel einfach das Ende nach oben Da dann die oberen Augenlider und Eislöcher tendenziell dunkler sind und im Schatten, gehe ich wieder hinein und verdunkle diese Bereiche mit mehr von meiner Ich verblende immer mit einem feuchten Pinsel. Der Bereich unter den Augen neigt dazu, etwas blauer zu sein, besonders wenn Sie wie ich Ringe unter den Augen Also verwende ich ein bisschen Blau, um meine Hautfarbe zu entsättigen Dann nehme ich wieder mein dunkelstes Braun und male die dunkelsten Schatten der Haare unter dem Hut hinein Ich verwende an dieser Stelle eine undurchsichtigere Mischung, aber ich lasse wirklich etwas rauere Kanten zu, um einen Kontrast zwischen dem Gesicht und den Strähnchen und den Haaren zu erzeugen und den Strähnchen und Ich mildere alle meine Linien mit einem feuchten Pinsel. Aber ich gehe wieder rein und definiere an dieser Stelle wirklich kleinere Haarpartien behandle das Haar immer noch als Form und achte einfach darauf, wo sich das Haar trennt und wo es sich krümmt. Ich verdunkle nur den oberen Wimpernkranz und den Pupillenbereich Ich möchte nicht zu viele Details hinzufügen, aber ich möchte die Augenpartie nur ein bisschen definieren , um die Wimpern anzuzeigen . Du brauchst deinen kleinsten Pinsel und stell sicher , dass du überschüssige Farbe oder Wasser abwischst, sonst verschmierst du dein Bild Und ich lege einfach meinen Pinsel hin und ziehe ihn am Rand der Augenlinie entlang Der dunkelste Teil der Nase sind die Nasenlöcher, also verwende ich eine undurchsichtige Waschung aus verbranntem Umbra und Schwarz, um diesen Bereich etwas dunkler zu Dann gehe ich zu den Lippen über. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Bürste wirklich gut abgespült haben Ihre Bürste wirklich gut abgespült damit keine schmutzigen Farben im Zahnbereich bluten Ich habe etwas Purpur und Violett verwechselt. Sie könnten auch einfach eine wärmere Farbe in einen Ihrer Grundhauttöne mischen eine wärmere Farbe in einen Ihrer Grundhauttöne Aber da ich auf diesem Referenzfoto etwas Lippenstift trage , verwende ich eine rosafarbene Mischung. Die Lippen sind immer etwas rosafarbener, auch wenn du Männer malst. Achte also darauf, einen wärmeren Hautton für den Mund zu verwenden Um diesen gesunden Glanz zu erzielen, habe ich meiner Grundhautfarbe etwas Zinnoberorange beigemischt meiner Grundhautfarbe etwas Zinnoberorange beigemischt Die Wangen und die Nasenspitze sind ein weiterer Bereich, in dem viel Blut fließt und wo unsere Haut dazu neigt, das Licht zu reflektieren, sodass es auch bei dunkleren Hauttönen etwas wärmer wird Schließlich können wir zurückgehen und die letzten Details zu unserer Kleidung hinzufügen Ich ziehe es vor, nicht zu detailliert zu werden, anstatt nur die Schatten abzudunkeln und die Linien und Formen des Plaids etwas genauer zu definieren und Formen des Plaids etwas Ich lasse es einfach locker und verblende die Kanten weiter , damit es weicher aussieht Okay. Durch das Hinzufügen mehrerer Ebenen anstelle von nur einer festen Ebene haben wir subtile Farbabweichungen geschaffen , die realistischer aussehen. Jedes Mal, wenn wir eine neue Farbschicht glasieren, mischen wir die vorherigen Farben Das wäre ein guter Zeitpunkt , um deine Fortschritte in der Projektgalerie zu teilen , um Feedback zu erhalten und unsere Community zu inspirieren Ich freue mich sehr auf eure Portraits und kann es kaum erwarten zu sehen, wie sie sich bis jetzt entwickelt haben. Sobald Ihr Bild trocken ist, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen drei Ideen für das Malen Ihrer Hintergründe vorstellen werde . 8. Malen des Hintergrunds: Jetzt, wo dein Selbstporträt fertig ist, ist es an der Zeit, über den Hintergrund nachzudenken, und wir haben ein paar Optionen. Mit klassischem Weiß kann man nichts falsch machen. Es ist einfach, sauber und lenkt nicht von Ihren Portraits ab Als ich das erste Mal malen gelernt habe, habe ich alle Hintergründe weiß gelassen, weil ich ehrlich gesagt Angst hatte, meine Portraits zu vermasseln , oder weil ich nicht wusste, was ich tun Und um ehrlich zu sein, ist das okay. Okay. Du könntest auch eine Wasserfarbe auf deinen Hintergrund malen Es gibt ein paar Tipps, wenn Sie einen Aquarellhintergrund wählen möchten einen Aquarellhintergrund wählen Sie möchten, dass einige Bereiche abgedeckt werden und andere durchscheinen Sie möchten den Hintergrund einfach halten , damit der Fokus auf dem Porträt liegt. Sie können entweder eine sehr helle oder eine sehr dunkle Farbe verwenden , um einen Kontrast zu erzeugen. Sie möchten die Farbe Ihres Gemäldes so wählen, dass die Farben das Bild ergänzen und nicht vom Bild ablenken Sie können Bereiche auch mit einem Papiertuch abtupfen, wenn Sie überschüssige Farbe entfernen möchten Dadurch entsteht auch eine gewisse Textur und ein gewisses Interesse am Hintergrund Sie können auch experimentieren, indem Sie dem Hintergrund mithilfe einer Nass-in-Nass-Technik mehr Wasserfarben hinzufügen, indem Sie feuchte Farbe auf einen nassen Hintergrund oder feuchte Farbe auf nasse Farbe auftragen Farbe auf einen nassen Hintergrund oder feuchte Farbe auf nasse Farbe auftragen Dadurch wird ein Farbeffekt hinzugefügt. Eine dritte Möglichkeit besteht darin, Ihren Hintergrund in einer kräftigen Farbe zu malen. Oft verwende ich Goldfarbe, wenn ich eine mutige Aussage machen möchte. Dadurch heben sich meine Portraits wirklich von der Masse ab, und die Farbe vermittelt ein symbolisches Gefühl von Königlichkeit, was meiner Meinung nach meine Portraits von einer normalen Person zu ikonischeren Sie können jede metallische oder kräftige Farbe verwenden wenn Sie Ihre Bilder aufwerten möchten Schließlich könnten Sie noch Schriftzüge hinzufügen. Ich habe diese Portraits mit Zitaten von mehreren berühmten Frauen gemacht Die Möglichkeiten sind endlos. Es gibt wirklich keinen richtigen Weg. Es geht darum, einfach kreativ zu werden und Spaß damit zu haben. Herzlichen Glückwunsch, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sie sich entwickelt haben. Wenn du dich also wohl fühlst, teile sie in der Projektgalerie , damit du unsere Community inspirieren kannst und ich dir Feedback geben kann. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie die Aquarelltechniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, angewendet die Aquarelltechniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich hoffe, Sie erkennen, wie einfach es sein kann, mit dem Malen von Aquarellporträts zu beginnen , und Sie werden inspiriert, weiter zu kreieren Wir haben alles abgedeckt, von der Auswahl eines Referenzfotos bis hin zur Übertragung auf unser Aquarellpapier Von dort aus haben wir Hauttöne gemischt und unsere Glanzlichter und Schatten festgelegt Und von dort aus haben wir Details hinzugefügt und einen Hintergrund für ein fertiges Gemälde fertiggestellt. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie daraus mitnehmen, dann ist es, dass ich hoffe, dass Sie weiterhin kreativ sind und keine Angst haben, sich weiterhin mit Wasserfarben zu beschäftigen Vergiss nicht, deine Bilder in der Projektgalerie zu posten , damit du weiterhin andere inspirieren und Feedback von unserer Community erhalten kannst andere inspirieren und Feedback von unserer Community erhalten Wenn du deine Arbeit online teilst, würde ich mich freuen, wenn du mich markierst, damit ich deine Arbeit kommentieren oder in meinen Geschichten teilen kann. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , damit du mehr von meinen fertigen Kunstwerken sehen kannst. Sie können Ihre Gedanken, Fragen und Kommentare auf der Diskussionsseite dieses Kurses teilen Fragen und Kommentare auf der . Dies ist mein zweiter Skillshare-Kurs, aber ich werde in Zukunft weitere Kurse zum Thema Aquarellmalerei und Fotografie anbieten Wenn dir dieser Kurs gefällt, vergiss nicht, mir zu folgen , damit du über zukünftige Kurse informiert wirst Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung und teilen Sie mir was Ihnen an diesem Kurs am besten gefallen hat, welche Fähigkeiten Sie gelernt haben oder was verbessert werden könnte. All Ihre Kommentare werden für die Verbesserung zukünftiger Klassen wertvoll sein . Ich hoffe, Sie haben aus diesem Kurs genauso viel gelernt wie ich bei der Erstellung. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht Wir sehen uns beim nächsten Mal.