Einfache verträumte Gesichter in Aquarell | Erin Duncan | Skillshare

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Einfache verträumte Gesichter in Aquarell

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:43

    • 2.

      Erforderliche Materialien

      2:13

    • 3.

      Zeichne eine Face: Grundlegende Proportionen

      2:56

    • 4.

      Eine Skin mischen

      1:52

    • 5.

      Die erste Colour

      3:31

    • 6.

      Die zweite Ebene

      4:36

    • 7.

      Träume blaue Schattierung

      4:58

    • 8.

      Die Augen und Lippen definieren

      5:00

    • 9.

      Verträumtes Haar

      3:18

    • 10.

      Der letzte Ton

      2:34

    • 11.

      Abschluss

      0:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

545

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem einfachen Kurs zum Malen von Aquarellfarben für Anfänger:innen zeige dir, wie du ein feminines Gesicht mit einem fließenden, träumenden Stil kreierst.

Ich werde dir den gesamten Prozess durchführen und dir hilfreiche Tipps geben, um den Prozess zu erleichtern.

In diesem Kurs behandeln wir folgende Themen:

Wie du mit den Gesichtseigenschaften in der Proportion draw Farbton, um skin und tones zu erzeugen.
Wie man die shadow einem fließenden, verträumten Stil
malte. So malte die shadow den Gesichtspflege dein Gesicht ins
Gesicht.
So zeichnest

Dieser Kurs ist für Anfänger:innen geeignet. Am Ende wirst du ein wunderschönes und verträumtes Gesicht und deine Fähigkeiten erlernt haben, die du immer wieder verwendest

Materialien, die du für diesen Kurs benötigst:

Einfaches
Papier,
Weiche des Handtuchs (2B or4B)Aquarellfarben Aquarellfarben Verschiedene Größen von rder Wasserfarben (Größe von

Wasserfarben (Größe 8, 6 und

2)Jar

Wenn du gerne mehr von meiner Arbeit sehen möchtest, findest du mich auf Youtube, Instagram und Etsy.

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Erin Duncan

Kursleiter:in

Artist, Illustrator and YouTuber. Obsessing over colour and print. Consistently decluttering.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Aaron Duncan und ich habe diese Skill-Share-Klasse erstellt, um mit Ihnen meine Methode zum Erstellen einfacher, verträumter Aquarellgesichter zu teilen Methode zum Erstellen einfacher, . In dieser Klasse werde ich Sie durch, wie Sie ein Gesicht mit den Gesichtszügen im Verhältnis skizzieren. Wir werden uns das Mischen von Farben ansehen, um Fleischtöne und Schattentöne zu erzeugen. Und dann werden wir Aquarell verwenden, um die Konturen des Gesichts zu erstellen ihm Form und Tiefe in einem einfachen, verträumten, verträumten, fließenden Stil zu geben. Ein Wort der Warnung, die Gesichter zu malen, ist sehr süchtig. Es macht eine Menge Spaß auf den Gesichtern der schönen und interessanten auf den Seiten Ihres Skizzenbuchs, also lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Ah, ein paar Blätter Kopierpapier. Wir machen unser letztes Stück Aquarellpapier, aber Sie werden Ihre Praxis Zeichnung Ihres Gesichts auf billigem Kopierpapier machen wollen. Sie werden auch einen Skizzenstift wollen. Ich ziehe es vor, ein zu B oder vier zu verwenden. Sei etwas Schönes und Weiches und ein bisschen dunkel. Mein Lieblingsstift ist dieser palomino schwarze Flügel. Es reagiert wirklich gut auf Druck, und es ist nur ein toller Bleistift. Aber Sie verwenden einfach, was Sie haben, und dann wird ein Rasierer wahrscheinlich hilfreich sein. Ein Schwung. Sie werden etwas Aquarellpapier benötigen. Ich benutze Krebs eine mittelkalte Presse Aquarellpapier. In einer Drei können Sie einen Vordergrund verwenden, der auch gut sein wird. Solange du ein gutes was hast? Ein Farbpapier, das in der Lage sein wird, die Farbe und viel Wasser zu nehmen. Als Nächstes brauchen wir Aquarellfarbe. Hier ist eine Auswahl aus einigen der Aquarellfarben, die ich habe. Hier gibt es ein günstigeres Moammar Studio mit den runden Pfannen, oder es gibt Windsor und Newton Künstler Farben. Sie kommen in kleinen Röhren, die hier reingequetscht haben, alle Koi-Aquarell-Set. Ich werde eine Daniel Smith Palette verwenden, die ich zusammengestellt habe, weil es mein Favorit ist. Aber jeder von diesen Sets von Aquarellen würde anfangen, wo Sie sind. Beginnen Sie mit dem, was Sie haben, und das wird perfekt sein. Jetzt ist es Zeit für Bürsten. Ich werde drei verschiedene Soße synthetische Aquarellpinsel verwenden. Die erste ist eine Größe acht Rundbürste und wird dies verwenden, um unsere anfänglichen Farbwäschungen zu tun und um größere Bereiche der Farbe zu verteilen. Die zweite ist eine Größe sechs für etwas detailliertere Schatten. Auf der dritten Größe ist eine Größe zwei Rundbürste auf. Dies ist für die feineren Details. Das sind alle ziemlich preiswerte Bürsten, nichts zu schickes hier. Als nächstes werde ich empfehlen, dass Sie mit einem schönen großen Glas aus frischem, sauberem Wasser arbeiten, so dass bis Pinsel und was immer sauber fühlen, wenn wir Daumen und etwas Küchentuch verwenden , um Wasser von der Bürste zu löschen oder überschüssige Abtupfen Farbe oder Wasser von Ihrem Gemälde 3. Zeichne eine Face: Grundlegende Proportionen: Es gibt so viele Möglichkeiten, ein Gesicht zu zeichnen, ich werde mit Ihnen meine Art teilen, ein einfaches, stilisiertes, feminines Gesicht zu zeichnen stilisiertes, . Nehmen Sie Ihr Kopierpapier und Ihren Skizzenstift und zeichnen Sie sich eine schöne runde Eierform über die Größe Ihrer Handfläche. Du willst dir hier viel Platz zum Arbeiten geben. Zeichnen Sie eine vertikale Linie durch die Mitte Ihres Eies und eine horizontale Linie durch die Mitte Ihres Eies. Sie dann BetrachtenSie danndie untere Hälfte Ihres Eies, ziehen Sie eine weitere Linie auf halbem Weg durch, und ziehen Sie dann durch die untere Hälfte davon eine weitere Linie auf halbem Weg dieser anderen Hauptmärkte für Ihre Features. Wir werden in die Augen mit zwei gekrümmten Linien zeichnen. Es ist wichtig, eine Augenbreite zwischen jedem Auge zu lassen, und Sie möchten die Augen ziemlich groß machen, so dass Sie Platz haben, um in ihnen zu arbeiten. Jetzt werden wir die Iris hineinziehen. Dies sind die farbigen Bereiche und direkt in der Mitte der Iris. Wir zeichnen eine kleine runde Pupille, aber färben sie nicht ein. Jetzt werden wir definieren die Ich führe eine sanfte, geschwungene Linie, die beginnt verengen das innere Auge und bewegt sich breiter am äußeren Auge. Es schneidet durch die Oberseite von der Iris, aber es schneidet nicht durch die Pupille. Sie zeichnen zu kleine Halbkreise an jedem inneren I, die die Tränengänge sind. Auf der Unterseite des Auges befindet sich eine nach oben geschwungene Linie, die sich an den äußeren Rändern nicht ganz trifft . Die nächste Zeile nach unten stellt den Boden von der Nase dar. Stellen Sie sich also vor, Sie haben dort einen Kreis, sondern zeichnen nur in den Boden. Die nächste Linie nach unten stellt die Kurve unter Ihrer Unterlippe dar. Wir werden tatsächlich in die Linie ziehen, wo sich die beiden Lippen treffen, also beginnen wir bei einer kleinen, sanften Kurve in der Mitte, und dann markieren wir die Mundwinkel, die ungefähr im Einklang mit der Mitte des Auge. Also legen wir einen Punkt unter jedes Auge, und wir zeichnen eine Art Wellenlinie, die sich sanft nach oben biegt. Als nächstes machen wir den Bogen des Amors , der eine sehr kleine Kurve ist, und bringen diese nach unten, um die Ecken des Mundes zu treffen. Da bist du ja. Sie haben jetzt den Mund mit nur einem Vorschlag der Unterlippe. Jetzt werde ich in den Ohren markieren. Die Oberseite des Ohres ist mit den Augen ausgerichtet. Augenbrauen beginnen grob in Linie mit dem inneren Auge, und Sie ziehen eine sanft nach oben abfallende Linie bis etwa 3/4 des Weges über das Auge, und dann neigen Sie die Linie nach unten. Jetzt fügen wir auch einen Hals hinzu. An den Seiten jedes Halses sind in der Regel im Einklang mit der Mitte des Auges. Das ist also unser Grundgesicht. Üben Sie es und üben Sie es, bis Sie sich sicher fühlen, es auf Ihrem Aquarellpapier zu zeichnen. 4. Eine Skin mischen: nachdem Sie geübt haben, Ihr Gesicht auf Kopierpapier zu zeichnen, fühlen Sie sich frei, voran und zeichnen Sie Ihr Gesicht auf Ihrem Aquarellpapier, und dann können wir beginnen, im Gesicht mit einem Fleischton zu färben. Das erste, was wir tun werden, ist ein schönes großes Glas frisches, sauberes Wasser für unsere Nummer 8 Rundbürste zu verwenden, um loszulegen. Also, um ein Fleisch zu drehen, werden wir gelb verwenden, ein wenig lila lesen. Ich finde, dass das wirklich, wirklich gut funktioniert . Also werde ich Ihnen die Farben zeigen, die ich hier auf meiner Seite verwende. Bitte mach dir keine Sorgen. Wenn Sie nicht genau die gleichen Schattierungen von Rot, Gelb und Lila haben wie ich, verwenden Sie einfach, was Sie haben und Sie werden in der Lage sein, einen schönen, neutralen Fleischton zu bekommen . Also habe ich ein bisschen Gehäuse gelb auf meinem Rot. Hier ist ein purpurrot, und ich werde diese lila hier hinzufügen, die eigentlich Moon Galore genannt wird und eine meiner Lieblingsfarben ist. Also werde ich diese drei Farben miteinander vermischen. Ich werde damit beginnen, ein bisschen Rot zu nehmen. Ich setze es ins Gelb. Das gibt uns also unsere grundlegende Orange. Wir wollen nicht zu viel Rot, denn bereit ist eine sehr überwältigende Farbe. Also bekommen wir hier eine schöne Orange, dann nehme ich mein Purpur an, bringe das rein und sehe dann, wie es es neutralisiert. Irgendwie macht es erdig. Da gehen wir hin. Das ist genau das, was wir wollen. Das ist also unser Doc Flesh Ton. Nun, wir diese Farbe um das Gesicht bewegen, wo wir es malen, wollen wir auch eine leichtere Version davon. Also, um zu bekommen, dass Sie einfach viel Wasser auf Ihre saubere Bürste und verteilen Sie es gemischt aus . Da gehst du. 5. Die erste Colour: bevor wir mit dem Malen beginnen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es bestimmte Bereiche außerhalb des Gesichts gibt, die wir nicht wollen, dass die Farbe weitergeht. Dies sind Bereiche des Gesichts, die wir vorbringen wollen. Sie sind Teile des Gesichts, die hervorstehen, so dass das Licht sie trifft, und das wird uns helfen, Konturen des Gesichts zu schaffen. Also diese Bereiche werden wir weiß lassen die Bereiche, die wir nicht bezahlt haben, die Mitte der Stirn, der Nasenrücken, die Äpfel der Wangen, die Mitte der Augenlider und in der Mitte des Augenbrauenknochens unter den Augenbrauen. Versuchen Sie auch, den Bereich oberhalb der Oberlippe am Kinn zu verlassen. Okay, wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Holen Sie sich eine anständige Menge von Farbe auf Ihrem Pinsel und wenden Sie es auf das innere Auge auf beiden Seiten von dem, was wäre der Nasenrücken. Das Gesicht, das wir malen, blickt direkt auf uns, also bedeutet das, dass diese Schatten symmetrisch sein werden. Sie werden im Grunde auf jeder Seite gleich sein. Also, was ich tue, ist, dass ich beginne, indem ich auf das innere Auge auftrage und es dannmit einem nassen, wässrigen Pinsel ausbreitete mit einem nassen, . Nehmen Sie viel sauberes Wasser auf Ihre Bürste auf, beginnen Sie, die Farbe um das Gesicht zu verteilen, aber versuchen Sie nicht, es zu bekommen. Alle Bereiche, die wir beschlossen haben, zu bleiben. Was jetzt, wenn man sie auf diese Bereiche bekommt, Sophia ein Taschentuch schnappen, es abtupfen und dann wieder mischen. Entitäten so einfach wie das verbreitete es auf dem Nasenrücken und kommen ein wenig an der Unterseite heraus , wo der Ball der Anwälte wäre. Verteilen Sie es unter dem Auge über den Augenbrauenbereich und dann das gesamte äußere Auge jeder Seite des Gesichts. Es gibt ein schönes bisschen Schatten auf beiden Seiten. Mischen Sie diese Schatten entlang des Gesichts, wie dann unter dem Nasenkugel und zwischen den Lippen und im Viertel des Mundes , sei da, wo die dunklen Schatten unter der Lippe und am Kinn sein werden. Da sind wir. Jetzt werde ich nur einen sauberen Pinsel mit Wasser darauf verwenden, um weiterzudrücken, diese Farbe sanft um das Gesicht zu verteilen, Schatten zu erzeugen und die Bereiche zu vermeiden, die wir klug verlassen wollen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel von diesem weißen Raum vertuscht haben, dann haben Sie keine Angst. Schnappen Sie sich ein Taschentuch und tupfen Sie es einfach ab und verwenden Sie dann Ihren sauberen, wässrigen Pinsel, um es zu mischen und sanft zu verteilen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie eine schöne Kontur zu diesem weißen Raum haben. Danach werden wir es gründlich trocknen lassen, bevor wir zum nächsten Fell-Ton übergehen. 6. Die zweite Ebene: Nun, da die erste Farbschicht trocken ist, werden wir weitermachen und eine weitere Schicht Hautton darauf legen. Das ist im Grunde alles, was wir tun. Wenn wir die Konturen des Gesichts aufbauen. Wir fügen den Schatten immer noch Tiefe hinzu. Also hielt ich im Augenwinkel an allen Außenseiten des Auges wieder an und benutzte die sechs Bürste meines Geliebten. Ich bin nur verdammt aus dieser Farbe. Ich habe nur ein bisschen sauberes Wasser auf der Bürste, und ich schiebe es herum und mischte sanft aus. Wir arbeiten durch die Schatten genau so, wie wir es in der ersten Ebene getan haben. Wir begannen das Viertel des I. Wir mischen es durch die Seiten der Nerven, durch die Außenseite, Kanten des Auges an den Seiten des Gesichts und mit viel Wasser darauf, aber auf der Bürste, einfach durchmischen und unter Blatt und Nase vermischen. Und ich werde meine Bürste benutzen, um hier die Spitze des Kreises über die Nase zu fallen . Jetzt gehe ich runter zu einer Größe zwei Rundbürste. Entschuldigung, dass ich die feinen dünnen Teile zwischen den Lippen machen kann, und ich will nur die Kubaner Bogen an den Ecken des Mundes machen. Diese dunklen Bereiche dort bemerken, dass ich nie wirklich einen Umriss des ganzen Mundes mache , weil diese Linie manchmal viel zu hart sein kann und sie einfach auffallen lassen und sich nicht träumig fühlen und nicht irgendwie flüssig fühlen. Also skizziere ich die Seiten des Gesichts, und jetzt werde ich versuchen, die Augen ein wenig mehr mit dieser Zahl zu bürsten. Das sind die Augenlider, die ich hier definiere. Ich muss auch voran gehen und die obere Insel den kleinen Kreis am sehr in 1/4 des I machen , und sie vertieft und versuchen, ein wenig mehr Schatten dort zu mischen. Grundsätzlich versuche ich nur, diese Spalten in den Augenwinkeln zu betonen, wo es am dunkelsten ist. Und ich finde, wenn du das tust, macht diese Art die Augen tiefer, und die weißen Teile um das Gesicht knallen wirklich viel Wasser auf den Pinsel und vermischen nur die Farbe. Ich werde die Augenbrauen ein wenig definieren. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Augenbrauen genau gleich sind, niemandes Augenbrauen genau gleich. Es wirklich keine Rolle, und ich werde etwas Tiefe bekommen. Ive auf den Boden der Tiefen gemischt, und es gibt einen kleinen Schwanz unter der Nase, der bis zu Ihrer Lippe führt. Also werde ich anfangen, das jetzt ein bisschen zu betonen. Und vergiss nicht den Hals, weil es hilft, auch wenn wir nur Gesichter machen, nur um ein bisschen Hals da draußen gucken zu können. Jetzt werde ich die Iris definieren, die den farbigen Bereich des Auges auf die Menschen im Video ist. Wenn ich den Schüler mache, wenn du genau hinschaust, wirst du sehen, dass ich nur einen kleinen Kreis an der Seite der Leute verlasse, die noch weiß . Ich färbe nicht in der ganzen Pupille. Das liegt daran, dass ich ein wenig Licht in den Augen lassen möchte. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie Schmerzen oder große tun, können Sie entweder tupfen Sie es mit dem Gewebe weg und beginnen Sie wieder. Oder lassen Sie es einfach und wir können es später mit ein wenig weißer Farbe füllen, aber wir wollen immer ein wenig weiß halten, dass ich Es ist sehr wichtig, um Leben in die Augen zu bringen , da jeder Bereich der Farbe trocknet. Ich komme einfach zurück und gehe wieder über die Spitze, nur um zu helfen, es zu definieren. Und das ist im Grunde alles warten auf unsere zweite Schicht aus Hautton zu tun, und jetzt bekommen wir einige viel dunklere Schatten hinzufügen. 7. Träume blaue Schattierung: wenn diese zweite Schicht des Hauttons vollständig trocken ist. Sie können bei einer Raiser Tour über einige der Bleistiftlinien verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach die Lippe verlassen. Manchmal finde ich, dass es schön ist, Bleistiftlinien zu haben und deine Arbeit in deinem Tagebuch zu zeigen . Okay, jetzt werden wir diese Schattenfarben für das Gesicht und für die Schatten erstellen, weil dies ein verträumtes Gesicht ist. Ich werde eine Art blaue Wendung verwenden, aber ich möchte keinen leuchtend blauen Strick für meine Aquarellpalette verwenden. Ich möchte es irgendwie vermischen, so dass es ein mawr neutraler, weicher Ton ist. Also habe ich das ein helles Cerulean Blau, und ich mische es mit dem Lila, das ich für den Fleischton oben verwendet habe. Äh, das hat mir eine Art Stolie, verträumter Ozeanie-Ballon gegeben. Wie auch immer, ich mag es. Ich nenne es „Dreamy Blue“, und das werde ich verwenden, um meine tieferen Schatten zu füllen. Also, um zu beginnen, dass wir Nummer 6 Pinsel nehmen und wieder etwas Farbe auf ihre bekommen , beginnend an der inneren Ecke der Augen. Hier fange ich immer an. Es ist, als würden wir im Grunde dasselbe immer und immer wieder tun, indem wir sanft Schichten aufbauen sie sanft vermischen. Es ist wirklich ziemlich meditativ, und ich bin nur knallen das Blau dort und dann nehmen eine Menge Wasser, eine Menge nettes sauberes Wasser auf dem Pinsel auf Mischen es auf die Folgen der Falten der Augenlider um die ich genau die gleiche Weise, dass ich tat mit den vorherigen Schichten auf der Größe der Nase und mit viel Wasser auf der Bürste, um das zu vermischen. Ich stelle immer noch sicher, dass alle Bereiche des Gesichts, die wir als weiß definiert haben, knackig und klar bleiben . Und Weißen nehme ich nur Mawr und Mawr von diesem Blau und baue diese tiefen Schatten und immer wieder auf. Sobald du in den Schwung der Dinge geraten bist, gehst du einfach weiter und gehst weiter. Sie legen sich auf Ihr Blau, Sie bekommen viel sauberes, frisches Wasser auf Ihrem Frischwasser und mischen es aus. Ich vermische mich um die Seiten der Nase herum, wo die Nasenlöcher sind und viel Wasser auf der Bürste hier, so dass es irgendwie in die Wangen passt, ohne eine harte, harte Linie alle äußeren des Ich noch einmal zu bilden , und von gibt es viel sauberes Wasser auf der Bürste, um den Schatten nach unten um das Gesicht und oben um die Seite der Stirn zu bauen. Ah, guter Tipp, sich daran zu erinnern, ist jede Farbe, die Sie verwendet, um den Schatten zu erstellen. Achten Sie darauf, die gleiche Farbe zu jeder Stelle hinzuzufügen, an der Sie einen Platz haben, um auf dem Gesicht zu zerbrechen . Also, wenn ich blau um das Auge, dass ich auch setzen, dass blau um die Nase und am Rand der Lippe und unter dem Kinn, und das hilft, das Stück zusammen zu bringen und Einheit zu schaffen, und dass, wenn ich einen Hauch von Grün zu dem I hinzufügen der Schatten um das ich, dass ich auch, dass grün um die Seite der Nase und oben am Amor Bogen und unter dem Kinn setzen würde. , Bevor ich noch weiter gehe,möchte ich, dass all diese Schicht, auf die ich gerade gemalt habe, vollständig trocken ist, also verwende ich ein Heißwerkzeug, um sie zu trocknen. Sie könnten einen Fön verwenden, oder Sie könnten es einfach für 10 15 Minuten sitzen lassen, bis das Papier trocken ist, so dass die nächste Schicht, die ich verwendet, um wirklich definieren diese Falten in den Augenlidern nicht so töten und verschwinden in dem nassen Papier es tatsächlich liegt auf der Oberseite nach dem Malen in der Dunkelblau auf den Falten. Ich habe viel frisches Wasser auf meinem Pinsel, und ich vermische einfach wieder das Blau, genau die gleichen Wege, bevor ich es an den Seiten ausmischte. Diesmal fülle ich die äußere Seite des Auges aus, aber ich vermische es auch, um die Seite des Gesichts zu treffen. Es erinnert mich irgendwie daran, Make-up anzuziehen und ein rauchiges Auge zu machen. Wenn Sie jemals so etwas getan haben, es wirklich Spaß, außer mit Farbe, die Sie mit viel Wasser auf Ihrem Pinsel vermischt. 8. Die Augen und Lippen definieren: es ist Zeit für uns, unsere Augen zum Leben zu erwecken. Um das zu tun, werde ich zwei Farben von Braun verwenden, wie hier in dem Muster gezeigt, das ich erschaffe. Die Augen bestehen aus vielen verschiedenen Farben. Eigentlich, selbst wenn Ihre Augen sind braun, Sie haben viele verschiedene Farben innerhalb ihrer. Aber ich werde mich darauf konzentrieren, zwei Farben ein Braun auf einem Grün zu verwenden. Und ich werde diese beiden Farben in der Iris Teil des Auges mischen. Also nehme ich ein wenig Braun auf meinem Pinsel, fülle ich den Irisbereich und stelle sicher, dass dieser weiße Fleck innerhalb der Schülerin schön und sauber und knackig bleibt . Und was und das gleiche mit dem anderen. Ich Wir brauchen schon das wenig Farbe auf der sanftesten Berührung. Jetzt werde ich das Grün nehmen und weil ich nur ein wenig führe, nehme ich es buchstäblich nur aus dem Musterfeld auf der Seite und punktiere das Grün in der Iris als auch. Jetzt werden wir beginnen, die Unterlippe zu definieren, indem wir die gleichen roten Crooms und Farbe verwenden, die wir verwendet haben, um den Hautton zu erzeugen, beginnend in der Mitte der Unterlippe mit einem sehr, sehr Wasser unten rot auf Ihrem Pinsel. Beginnen Sie, diese Kurve der Lippen sehr sanft zu definieren. Sie möchten die Schatten an den Rändern der Unterlippe füllen, aber einen weißen Streifen durch die Mitte lassen. Dann werden wir dasselbe mit der Oberlippe tun das Rot an den tiefsten, dunkelsten Stellen platzieren . Das sind die Mundwinkel, die Mitte, in der sich die Lippen auf den Bogenspitzen des Amor paaren und dann eine Art sauberes Wasser nach unten Pinsel verwenden , um die Farbe sanft über die Lippe zu verteilen. Sie schaffen also nur sehr, sehr zarte Schatten, und Sie haben immer noch ein schönes bisschen Weiß über die Fülle der Oberlippe und über die Fülle der Unterlippe, und stellen Sie dann sicher, dass es vollständig trocken ist. Wenn die Farbe vollständig trocken ist, werden wir wieder an der Arbeit arbeiten. Unsere Iris ist mit der violetten Farbe, so dass die meisten Iris eine Art starke dunkle Linie um die Außenseite haben. Also fühle ich mich in dieser Linie, und ich benutze auch diese dunkle Farbe, um die Pupillen auszufüllen, immer noch daran, einen schönen weißen Fleck in den Pupillen zu hinterlassen, der helle, saubere weiße Punkt im Auge innerhalb der Menschen einen solchen Unterschied macht. Ohne sie die Augen einfach kein Leben mit dem gleichen Purpur haben. Ich werde etwas Tiefe in das Augenlid hinzufügen, wo es über die Iris schneidet, und stellen Sie sicher dass, wenn Sie zum Ende kommen, ich Sie um die kleinen Kreise gehen, die Sie in der sehr, sehr Zunahme der I gemacht haben sehr, sehr Zunahme der I , dass, wenn Sie zum Ende kommen, ich Sie um die kleinen Kreise gehen, die Sie in der sehr, sehr Zunahme der I gemacht haben. sauberes Wasser auf der Bürste, verschmiert diese Linien ein winziges bisschen, dass Sie gerade erstellt. Du willst eine wirklich leichte Berührung hier, nicht zu viel Wasser. Seien Sie so sanft und zart, wie Sie können. Und ich werde auch in den Falten von den oberen Linien der Inseln definieren und ihnen wirklich ein wenig mehr Länge geben und es in den Schatten des Ich verschmieren es heraus. Es ist wirklich, als würde man Augen-Make-up machen. Dies ist nur sauberes Wasser auf der Bürste. Jetzt werde ich diesen violetten Wasserton benutzen, um den Augenbrauen ein paar feine Linien hinzuzufügen. Dies ist alles mit meiner Größe zu Rundbürste und wie ich bereits sagte. Wenn Sie eine Farbe in der Schattierung verwenden, verwenden Sie diese Farbe weiterhin in allen schattierten Teilen des Gesichts, so dass ich diese Farbe in die dunklen Bereiche der Nase bringen möchte. Und jetzt werde ich den Lippen ein wenig mehr Tiefe hinzufügen, indem ich denselben Bewegungen folgt , die ich getan habe, als ich die Schatten in den Lippen zum ersten Mal schuf. Beginnen Sie, indem Sie die Farbe an den dunkelsten Punkten, den Böden der Lippen, der Mitte an den Mundwinkeln platzieren und dann sanft fegen. Ja, nur mit etwas sauberem Wasser auf der Bürste, aber nicht zu viel Wasser. 9. Verträumtes Haar: Mein Freund. Sie sind so weit gekommen auf dieser Reise weg von der Malerei ein Aquarell Gesicht und Sie sollten so stolz auf sich selbst jetzt sein. Und Sie sollten aufgeregt sein, weil wir die Haare machen. Und so viel über ein verträumtes Gesicht ist es, verträumte Haare zu schaffen. Nun, Haare beginnen an der Krone, die ganz oben auf dem eiförmigen Gesicht ist, das wir gemacht haben. Und mit unseren Haaren werden wir es über die Stirn bringen und es um das Gesicht fegen, so dass wir das Gesicht mit unseren wispy Haaren umrahmen. Träumiges Haar, ich fühle, dass es Bewegung haben muss, und es muss irgendwie wispy sein, als ob der Wind es ein wenig umpeitscht. Also ich setze einige große Kurven hinein, und an der Spitze, müssen Sie sicherstellen, um es über die Kronenform zu bringen, so dass Sie in dem Raum fühlen, wo der Kopf mit einer großen Anzahl acht Pinsel mit etwas wässrigen lila auf ihre ich bin halten mein Handgelenk und Arm sehr locker, um diese niedrigen, fegenden Kurven im Haar zu machen . Und was Sie nicht wollen, ist versuchen, jedes kleine Haar zu definieren. Was Sie tun möchten, ist zu versuchen, Haarschichten zu erstellen. Sie möchten Abschnitte des Haares definieren, die sich tatsächlich gekrümmt haben. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie viel Leerraum in den Haaren lassen. Das Haar ist dunkler an der Krone, und dann wird es aufgehellt, wenn es herumkommt. Es ist dunkler, wo es schmalere Abschnitte der Haare gibt, und dann wird es aufgehellt, wo die Kurven breit und oben. Es ist dunkler, nahe an den Seiten des Gesichts, wo wir das Gesicht umrahmen. Aber wir wollen viele verschiedene Bereiche der Dunkelheit und Lügen. Jetzt setze ich ein bisschen dunkel hier, wo es irgendwie unter den Haaren in die Seiten des Gesichts wäre, auf Wasser zu verwenden, um das nach unten zu verteilen. In der Tat glaube ich, dass ich dort ein bisschen zu viel Dunkelheit geschaffen habe. Also werde ich mein Taschentuch benutzen, um es anzutupfen und es aufzuhellen. Es kann sehr hilfreich sein, eine Fotoreferenz für Haare zu verwenden, nur damit Sie sehen können , wie sich die Abschnitte bewegen und kräuseln. Du könntest eine Pinterest-Suche nach verträumten Haaren oder so etwas tun. Nur um Ihnen ein paar Ideen zu geben, um von Jetzt, da das trocken ist, reiben ich einige der Bleistiftlinien auf. Ich werde hinzufügen, ich denke, eine Schicht aus blau. Ich möchte nur ein paar Highlights hinzufügen. Geben Sie ihm eine Definition. Gib ihm noch ein bisschen mehr Tod. Also mit meiner Nummer sechs Rundbürste komme ich mit nur ein paar wegweisenden Linien rein. 10. Der letzte Ton: Unser einfaches, verträumtes Gesicht ist jetzt ziemlich fertig, aber ich werde mit meinem Skizzenstift zurückkommen, nur um einige der feinen dunklen Linien in den Falten hinzuzufügen . Ich kann mir einfach nicht helfen. Ich liebe den Kontrast und die Textur aus ein bisschen aus Bleistift auf der Oberseite der Wasserfarbe. Also werde ich einige der feineren, tieferen, tieferen, dunkleren Linien mit einem Bleistift zeichnen. Und natürlich, natürlich, wenn ich das auf dem I mache, werde ich es auch sanft um die Nase und auch in den tiefen Falten um die Lippen tun . Hoppla, überall wo es dunkle Schatten gibt, werde ich die Technik wiederholen, die ich benutzt habe. Ich verwende auch gerne meinen Skizzenstift, um einige der Schatten im Haar zu definieren und einfach die Haarabschnitte voneinander zu trennen. Verwenden Sie definitiv nicht zu viel, nur eine kleine Berührung hier und da, wo Haarabschnitte über die anderen falten. Es ist wirklich hilfreich. Ich könnte das mit einem sehr feinen Pinsel machen, aber ich mag wirklich den Kontrast in der Textur des Bleistiftes. Jetzt liebe ich euch zu zeigen, wie ich Wimpern mache, weil ich denke, sie sind unwichtig letzten Schliff. Wir wollen definitiv nicht die Wimpern wegziehen, aber wir wollen einige zeichnen. Also fange ich gerne in der Mitte von der Insel an und zeichne eine kleine Peitsche, die gerade nach oben geht . Dann machen wir Kurvenwimpern auf beiden Seiten, die Kurve aus und ihren Kopf zurück in ihre dicker an der Unterseite und Figur an der Spitze auf. Sie werden nur sanft nach außen gekrümmt. Stellen Sie sicher, dass Sie einige tun, die ein bisschen länger sind und einige, die ein bisschen kürzer sind. Du willst sehr gefiedert und fein mit deinem Bleistift sein. Du willst nicht Hunderte von Wimpern einziehen müssen. Sie werden nur ein paar Punkte in zufälligen Räumen in verschiedenen Längen ertragen, nach außen und wieder in die Mitte gebogen. Und das ist genau das, was ich hier damit machen werde. Ich auf meiner Skizze Bleistift, nur sehr schwache, sanfte Linien, um die Wimpern darzustellen. Sie hielten an. Denken Sie an den Boden und sie bewegen es dünner an der Spitze. Dies basiert auf ihren in unebenen Höhen. Und das, meine Freunde, sind der letzte Schliff unseres einfachen, verträumten Aquarellgesichts. 11. Abschluss: vielen Dank, dass Sie sich meiner einfachen, verträumten Aquarellgesichter Klasse angeschlossen haben. Das Projekt für diese Klasse ist es, zusammen mit den Lektionen zu folgen und erstellen Sie Ihr eigenes einfaches, verträumtes Aquarell Gesicht auf, Dann laden Sie ein Bild davon in die Projektgalerie. Das wäre erstaunlich. Ich würde gerne die Arbeit sehen, die Sie tun. , Wenn Sie Fragen haben dann gehen Sie bitte auf die Community-Seite und ich werde versuchen, mein Bestes zu tun, um alle Fragen zu beantworten , die Sie haben. Bitte folgen Sie mir auf Geschicklichkeitsschiff und auf diese Weise können Sie mit allen neuen Klassen auf dem Laufenden bleiben , die ich erstellen oder Ressource ist, dass ich hinzufügen könnte, Vielen Dank. Tschüss.