Como desenhar retratos com confiança

1. Einführung: Porträts können eines der anspruchsvollsten und unterhaltsamsten Themen sein, die es zu zeichnen gilt. Aber zu verstehen, wie man das Gesicht zeichnet , ist eine wesentliche Fähigkeit für Kreative, egal ob Sie Maler, Illustrator oder Designer sind . Hi, ich bin Erica und ich bin bildende Künstlerin und Fotografin. In dieser Klasse zeichnen Sie ein Porträt mit einem Foto als Referenz. Ich zeige Ihnen zunächst, wie Sie ein Referenzfoto auswählen , um sich auf einen Erfolg einzurichten. Dann bringe ich Ihnen einige Tipps zum Zeichnen des Gesichts und zum Verständnis des Proportionen und der Platzierung der Features bei. Als Nächstes führe ich Sie durch meinen Prozess zum Zeichnen eines Porträts von Anfang bis Ende, einschließlich des Hinzufügens von Highlights und Schatten und der anschließenden Verfeinerung Ihrer Arbeit. Ein Großteil meiner Arbeit konzentriert sich auf Porträts. Ich habe an einer Anatomie des Zeichenunterrichts im College teilgenommen und war süchtig. Sobald Sie besser verstanden haben wie Sie das Gesicht zeichnen, können Ihre Zeichnungen leicht an eine Vielzahl von Medien wie Malerei, Illustration oder digitale Kunstwerke angepasst werden eine Vielzahl von Medien wie Malerei, . Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, um selbst Porträts zu zeichnen, zu denen Sie immer wieder zurückkehren können, damit Sie Ihre Fähigkeiten weiter üben und verbessern können. Egal, ob Sie zum Spaß zeichnen oder Ihre kreativen beruflichen Fähigkeiten verbessern möchten, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Gesichter selbstbewusster zu zeichnen. Wenn du bereit bist, lass uns zeichnen. 2. Das Projekt: Für Ihr Unterrichtsprojekt zeichnen Sie ein Porträt von einem Referenzfoto und veröffentlichen Ihre fertige Arbeit in der Projektgalerie. Ich zeige Ihnen meine Tipps zum Zeichnen von Gesichtern sowie meinen Prozess beim Zeichnen eines Porträts von Anfang bis Ende. Die Themen, die wir in dieser Klasse besprechen werden, sind Wie wählt man ein Referenzfoto, fünf Tipps zum Zeichnen von Gesichtern, wie man die Struktur des Kopfes zeichnet, die Merkmale im Haar blockiert, überprüfen Sie unsere Arbeit und fügen Sie schließlich Highlights, Schatten hinzu und verfeinern Sie unser fertiges Porträt. Die Materialien sind einfach genug , dass Sie sie wahrscheinlich bereits zu Hause haben, also müssen Sie nicht ausgehen und etwas Besonderes kaufen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Bleistift, etwas Papier und Radiergummi und ein Referenzfoto von jemandem , den Sie zeichnen möchten. Aber das ist wirklich alles, was du für diesen Kurs brauchst. Gezeichnete Porträts sollten nicht einschüchternd sein, daher möchte ich wirklich, dass Sie sich entspannen und Spaß haben und den Prozess genießen , entweder zu lernen , wie man Gesichter zeichnet, wenn dies das erste Mal ist, oder lernen, wie Sie sich verbessern können zeichnen von Gesichtern. Aber wenn Sie dies noch einen Schritt weiter gehen und Farbe oder Collage hinzufügen möchten oder Ihre Arbeit nur ein wenig verbessern wollten, würde ich wirklich gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. 3. Auswahl eines Fotos: Ich werde dich durch all die Dinge führen, nach denen ich suche , wenn ich ein Foto auswähle. Damit Sie am Ende dieser Lektion selbst Bilder auswählen können . Wir müssen ein Referenzfoto für unsere Zeichnung finden. Wir werden einfach eine schnelle Suche im Internet durchführen. Ich gehe gerne nach Pinterest , um die meisten meiner Bilder zu finden. Sie können sehen, dass es viele verschiedene Bilder zur Auswahl gibt. Aber ich zeige dir, wonach ich normalerweise suche, wenn ich Fotos auswähle. Ich gehe zu meinem Pinterest-Konto und zeige Ihnen einige der Bilder, die ich erstellt habe. Viele dieser Fotos können Sie sehen, das Motiv steht vor der Kamera. Das wird wirklich wichtig sein, wenn Sie gerade anfangen, das Gesicht zu zeichnen und zu lernen, wohin alle Funktionen und den Anteil der Funktionen liegen. Es spielt keine Rolle, ob das Foto schwarz-weiß oder farbig ist , da wir uns in diesem Projekt keine Sorgen um die Farbe machen. Wir werden es nur damit zu tun haben, wie man das Gesicht zeichnet. Was wir auch hier suchen, ist ein Foto, das einen einfachen Hintergrund hat. Wir wollen ein Motiv, das der Kamera zugewandt ist. Wir wollen ein klares Foto. Wir wollen nichts , was unscharf ist. Wir möchten sicherstellen , dass sich das Thema vollständig im Rahmen befindet. Auch hier ist dieses Thema nur leicht geneigt, aber sie steht dem Rahmen so aber sie steht dem Rahmen gegenüber, dass wir immer noch alle ihre Gesichtszüge sehen können. Sie ist kein Profil oder 3/4 und sie ist komplett im Fotorahmen. Dies wäre ein wirklich ideales Bild. Man kann die Vorderseite ihres Gesichts sehen, alle ihre Gesichtszüge sind sehr klar. Der Hintergrund ist sehr minimal. Ich mache mir keine Sorgen um die Farbe. Ob das Bild in Schwarzweiß oder Farbe ist oder nicht , ist wirklich unerheblich, da wir uns auf die Merkmale, die Haare und die Gesamtproportionen des Fotos konzentrieren werden auf die Merkmale, die Haare und die Gesamtproportionen des Fotos konzentrieren , das wir haben guck dir an. Außerdem ist ihre Hand im Bild, aber sie verdeckt das Gesicht oder die Gesichtszüge in keiner Weise. Ein Foto wie dieses wäre auch wirklich ideal. Sie hat dieses schöne Haar , das ihr Gesicht umrahmt. Ich kann ihre Gesichtszüge und ihr Gesicht deutlich sehen, und auch wieder lenkt der Hintergrund nicht ab. Sie können auch ihren Hals und die Schultern sehen, und dann haben Sie ihr Hemd, das auch diesen schönen Rahmenbereich schafft . Dies wäre ein gutes Bild, wenn Sie sich ein bisschen herausfordern möchten. Es gibt eine gewisse Textur im Hintergrund. Es ist schwarz und weiß. Auch hier hätten Sie diesen starken Kontrast, wenn Sie zum Schattieren und Hinzufügen von Lichtern und Schatten kommen. Aber es gibt ein bisschen Textur und man kann sehen, dass es etwas Regen gibt, sieht aus, als würde sie durch ein Fenster schauen . Es wäre also ein bisschen herausfordernder, wenn Sie sich mit dem Hintergrund auseinandersetzen wollten. Das ist wirklich interessant, aber es gibt eine Menge des Gesichts ist im Schatten. Die Lippen sind von den Blumen bedeckt. Und wir können die andere Seite des Gesichts nicht wirklich sehen , sie ist im Profil. Wenn Sie eher ein fortgeschrittener Künstler wären, würde ich sagen, probieren Sie dies als Herausforderung aus. Ich wähle dieses Bild aus. Der Grund, warum ich dieses Bild mag, ist ich einige ihrer Haare sehen kann, der Hintergrund minimal ist, sodass der Hintergrund nicht vom Foto ablenkt. Ich kann alle ihre Eigenschaften sehr deutlich sehen. Ihr Haar hat eine sehr interessante Form. Der andere Grund, warum ich das mag, ist , obwohl es in Schwarz und Weiß ist, ich, obwohl es in Schwarz und Weiß ist, mehr über den Kontrast nachdenken werde. Wenn wir zum Highlight und den Schatten kommen, werde ich den schattierten Teil und die Highlight-Teile viel klarer sehen können den schattierten Teil und die . Wenn Sie ein Bild wie dieses haben, das Ihnen wirklich gefällt wo die Beleuchtung sehr gleichmäßig ist, könnten Sie es in Schwarz-Weiß umwandeln und den Kontrast so ändern, und den Kontrast so ändern dass Sie die Highlights und Schatten deutlich sehen. Dies ist das Bild , das ich verwenden werde. Es befindet sich im Ressourcenbereich der Klasse sowie dieser Link zum Pinterest-Foto und einigen anderen Bildern für Sie. Wähle dein Referenzfoto aus, dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. 5 Tipps für Gesichter: Neben einem guten Referenzfoto gibt es ein paar Tipps, die Sie wissen müssen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Es ist wirklich wichtig , den Anteil und die Platzierung der Funktionen zu verstehen . Je besser Sie im Zeichnen von Gesichtern werden, desto selbstbewusster werden Sie sich bei der Entwicklung Ihres eigenen Stils fühlen. Es gibt fünf grundlegende Tipps zum Zeichnen des Kopfes. Das erste ist, dass wir die Struktur des Kopfes zerlegen und damit beginnen, ihn zu einem Kreis und dann in die Kieferform zu vereinfachen . Dann zerlegst du es in drei Abschnitte. Der Haaransatz, die Augenbrauen und die Nase. Sie können das überprüfen, indem Sie einfach 1, 2, 3 mit Ihren Finger messen . Die Augen liegen knapp etwas unter den Augenbrauen, und dann sind die Lippen etwa auf halbem Weg zwischen dem Nasenboden und dem Kinnboden. Als Nächstes benutzen Sie die Nase, die sich am Ende dieser dritten Zeile befindet. Die Nase würde gleich hier sein und dann meine Farbe ändern. Die Nasenwinkel richten sich mit den Augenwinkeln aus. Die Augen sollten etwa einen Augenraum voneinander entfernt Wenn Sie also die Breite eines Auges messen, sollte ein Auge zwischen Ihre Augen passen. Wenn Sie Ihre Nase messen, sollte Ihre Nase auch die Breite eines Auges haben. Es ist eine einfache Möglichkeit, Ihre Arbeit zu überprüfen. Die Mitte Ihres Auges sollte herunterfallen und sich mit den Mundwinkeln ausrichten, und dann können Sie einfach Ihren Stift verwenden , um alle Ihre Funktionen zu messen. nur meinen Bleistift nehme, ich nur meinen Bleistift nehme, schiebe ich ihn an den Nasenrand, schiebe meinen Daumen über das Ende der anderen Seite der Nase und benutze ihn dann, um das Auge zu messen. Schieben Sie es rüber, es ist die gleiche Breite, flach es wieder, es ist die gleiche Breite. Wenn ich diese Zeile dann in diesen Leitfaden bringe, sollte es ungefähr gleich sein. Jetzt, da wir die Proportionen des Gesichts verstehen, ist es an der Zeit, das Gelernte zu nehmen und die Struktur des Kopfes zu zeichnen. Begleite mich in der nächsten Lektion. 5. Den Kopf zeichnen: In diesem Stadium werden wir nur die allgemeine Form unseres Themas blockieren . Ich mache mir keine Sorgen, dass zu diesem Zeitpunkt irgendetwas perfekt ist. Ich möchte keine Details wie die Haare oder die Features zeichnen . Ich möchte einfach alles vereinfachen und in Formen zerlegen. Wir möchten unser Referenzfoto direkt neben unseren Papieren haben , damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Dann werden wir als erstes die Form des Kopfes und des Kiefers abbilden. Was ich mache, ist, dass ich einen Kreis für den oberen Teil des Kopfes zeichne und dann die Form der Kieferlinie zeichne. Das gibt mir eine genauere Form des Kiefers und der Kinnlinien. Ich blockiere nur die allgemeine Struktur und stelle sicher, dass sie auf die Seite passt und nichts abgeschnitten wird. Vergleichen Sie dann mit meinem Bleistift den allgemeinen Winkel der Schultern und des Halses und stellen Sie sicher, dass sie sich im Allgemeinen mit allen übrigen Merkmalen und dem Kopf ausrichten. Ich möchte es einfach halten und zu diesem Zeitpunkt Licht zeichnen, weil ich weiß, dass ich zurückgehen und Fehler beheben und Anpassungen vornehmen werde später zurückgehen und Fehler beheben und Anpassungen vornehmen werde. Dann teile ich das Gesicht in drei Abschnitte auf. Das obere Drittel werden die Augenbrauen sein, die Mitte wird die Nase sein, und das untere Drittel wird der Mund sein. Sie können Ihren Bleistift verwenden und vergleichen, um sicherzustellen, dass die Augen, die Nase und der Mund mit den Messungen übereinstimmen , die Sie für Ihre Grundstruktur erstellt haben. Wir möchten sicherstellen , dass wir sehr leicht zeichnen , damit wir später löschen können. Denn auch hier ist dies nur die erste erste Skizze und wir werden später Änderungen und Verfeinerungen vornehmen . In der nächsten Lektion werden wir anfangen, die Merkmale und die Form der Haare zu blockieren . Wenn du bereit bist, sehe ich dich dort. 6. Die Features zeichnen: Es ist an der Zeit, mit dem Blockieren der Funktionen zu beginnen. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie die Features zeichnen und wie Sie sie in einfache Formen aufteilen können. Wir werden auch darüber sprechen, wo Sie mit dem Zeichnen der Merkmale im Gesicht beginnen können, damit Sie später leicht zurückgehen und Ihre Arbeit überprüfen können. Wir werden auch darüber sprechen, wie wir anfangen können, die Haare auf unsere Figur zu zeichnen, damit wir am Ende dieser Lektion die Grundstruktur unseres Gesamtporträts haben. Jetzt, da wir einige allgemeine Führungen und die Struktur des Kopfes haben , können wir damit beginnen, die Gesichtszüge zu zeichnen. Ich fange immer mit der Nase an, die sich in der Mitte des Gesichts befindet, und dann zerteile ich sie in drei Formen. Die Unterseite der Nase sollte diese Zweidrittellinie berühren. Dies wird dazu beitragen, die Features zu verankern, und von dort aus kann ich es als Referenz verwenden, um mit dem Zeichnen der Augen und des restlichen Features zu beginnen. Ich halte die Augen in diesem Stadium ziemlich einfach, beginnend mit Kreisen und benutze den Rand der Nasenlöcher als Bezugspunkt. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie beim Zeichnen von Augenlidern sicherstellen möchten, dass der obere und untere Deckel die Augen überlappen, dazu beiträgt, dass sie was dazu beiträgt, dass sie aussehen, als würden sie tatsächlich im Kopf sitzen und nicht nur auf dem Gesicht sitzen oder mehr Zeichentrickfilme. Für diese Lektion zeichnen wir immer noch leicht und konzentrieren uns nur darauf, wo die Funktionen auf den Kopf gehen, und stellen sicher, dass die grundlegenden Proportionen liegen, bevor wir mit dem Hinzufügen von Details beginnen. Der Mund kann in vier Ovale vereinfacht werden. Die Oberlippe krümmt sich nach oben, also zeichne ich zwei Ovale, die nach oben neigen. Der Abstand zwischen den Ovalen wird der Bogen des Amors sein , der diese kleine Kurve unter der Nase und oben auf deinen Lippen ist . Die Form des Bogens des Amors folgt tatsächlich der Form des Nasenbodens. Die Unterseite der Lippe ragt mehr aus dem Gesicht heraus und ist tendenziell ein bisschen größer. Die Ovale für den unteren Rand der Lippe zeigen also mehr auf das Kinn hin. Dies wird dazu beitragen, dass der Mund praller und geschwungener und ein bisschen realistischer aussieht . Es ist wirklich wichtig zu beachten, dass die Lippen je nach Referenzfoto oder Geschlecht Ihres Porträts Referenzfoto oder Geschlecht Ihres Porträts dünner oder dicker sein können und jeder Einzelne anders ist. Achten Sie also wirklich auf das Referenzfoto , das Sie sich ansehen, und auf die Formen der Funktionen, die Sie zeichnen. Die Nasenlöcher sind der dunkelste Teil des Gesichts und sehen irgendwie wie Klammern aus. Der Schlüssel, um sie zu verbinden, besteht darin, sie nicht mit den Ecken oder der Nasenspitze zu verbinden. Als nächstes werde ich anfangen, die Form und Position der Haare zu blockieren und mich daran zu erinnern, dass das Haar tatsächlich über dem Kopf sitzt und der Haaransatz etwas unter die Spitze dieses Kreises fällt , den wir zeichnete für den Kopf. Ich skizziere nur die allgemeine Form der Haare und die Bereiche, in denen die Haare über oder um das Gesicht fallen. Ich suche nach der Richtung , wie die Haare fallen, und zeichne keine einzelnen Haare die dazu beitragen, dass es natürlicher aussieht. Abhängig von Ihrem Referenzfoto und der Art der Haare, die Sie zeichnen, wird dies auch anders sein. Ihre Haare sind auf ihren Kopf gestapelt viele Strähnen folgen nach unten. Ich möchte sicherstellen, dass ich die massiven Haare oben zeichne und dann die Form und Kurve der Strähnen, die über ihr Gesicht fallen. Dies ist nur ein grundlegender Leitfaden dafür, wo sich die Funktionen befinden werden, um sicherzustellen, dass sie proportional sind. Sie können das Arbeitsblatt verwenden, das im Ressourcenabschnitt dieser Klasse angegeben ist. Sie können auch auf diese fünf Tipps zum Zeichnen von Gesichtern zurückgreifen , um weitere Informationen zu erhalten. Sie können sehen, dass ich einige Korrekturen in meiner Zeichnung vornehmen muss, aber insgesamt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie sich das bisher entwickelt hat. Denken Sie daran, dass wir unsere Arbeit in der nächsten Lektion überprüfen werden, damit wir dort Korrekturen oder Anpassungen vornehmen können. Nimm dir Zeit, mach weiter, du hast das. sehen uns als Nächstes, wenn wir unsere Arbeit überprüfen. 7. Überprüfe deine Arbeit: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Arbeit zu überprüfen. Wir werden unser Referenzfoto und unseren Bleistift verwenden, um etwas zu machen, das man als vergleichende Messung bezeichnet. Wir vergleichen die Winkel des Gesichts und prüfen, ob die Merkmale dort sind, wo sie sein sollen. Ich benutze meinen Bleistift, um die Funktionen zu messen. Ich reihe es nur mit einer Seite der Nase auf und schiebe dann meinen Daumen rüber, bis er die andere Seite berührt. Dann werde ich damit die Breite der Augen vergleichen, die ich in der letzten Lektion skizziert habe, und markieren , wo der äußere Rand des Auges sein sollte. Dann zeichne ich eine Anleitung von der Nasenecke aus , um zu markieren, wo sich die Tränenkanäle befinden. Dies ist eine einfache Möglichkeit, um zu messen und überprüfen, was Ihre Zeichnung ist, um sicherzustellen , dass alles übereinstimmt und übereinstimmt. Ich schaue auf die Winkel und Richtung ihrer Nase und Nasenlöcher und definiere es ein bisschen mehr und verdunkle die Linien nur ein bisschen. Ich achte wirklich auf die Form der Nasenlöcher und selbst ein geringfügiger Unterschied in der Nase kann das Aussehen einer Zeichnung komplett verändern und jemanden völlig unkenntlich machen. Ich vereinfache die Nase mit so wenig Zeilen wie möglich. Wir neigen dazu, die Nase zu skizzieren, wenn es sich wirklich nur um eine Sammlung von Schatten handelt. Die Kurve des oberen Augenlids folgt ungefähr der Form des Auges in zwei abgewinkelten Linien, neigt sich am höchsten Punkt nach oben und krümmt sich dann weg und unten und die Pupillen sollten teilweise bedeckt sein. Die Unterseite des Augenlids kann in etwa drei Linien zerlegt werden, die sich nach unten und dann nach oben und heraus zu den äußeren Augenwinkeln krümmen nach unten und dann nach oben und heraus . Dann vergleiche ich mit meinem Bleistift den Winkel der Augenbrauen, die an den inneren Augenwinkeln beginnen und schräg sind. Ich blockiere sie an dieser Stelle nur als gerade Linien , um zu zeigen, wo sie sich über den Augen krümmen. Der innere Bogen ist tendenziell etwas höher und die Brauen neigen dazu, etwas tiefer auf männlichen Gesichtern zu sitzen. Aber auch hier ist jeder anders. Es ist wirklich wichtig, Ihr Referenzfoto zu vergleichen und Beobachtungen zu machen. Mir ist aufgefallen, dass die Augen nicht ganz gleich sind, also gehe ich zurück, um den Blickwinkel mit dem zu vergleichen, was ich gezeichnet habe, und mache ein paar Korrekturen. Die Falte über den Augen sollte der gleichen Richtung und Form des Auges selbst folgen . Abhängig von Ihrem Foto und der Person, die Sie zeichnen, können sich die Augenlider in Dicke und Form der Falten unterscheiden . Da ihre Brauen ziemlich dick sind, blockiere ich sie vorerst als geometrische Formen und komme später wieder und füge Details hinzu. Dies gibt mir eine Vorstellung davon, wo sich die dicksten Bereiche der Brauen befinden und wo sich der Bogen befindet. Ich möchte sicherstellen, dass der Winkel ihrer Lippen korrekt ist, also verwende ich meinen Bleistift erneut, um die Richtung des Bogens und der Lippen des Amors zu vergleichen und einfach die Form neu zu definieren. Ich weiß, dass die Mundwinkel mit den Augenmitten übereinstimmen, also werde ich nur noch einmal prüfen ob ich Anpassungen vornehmen muss. Ich verdunkle mich in den Mundwinkeln etwas, um ihnen zu helfen, mehr im Gesicht zu erscheinen und die Bereiche zu definieren, in denen sich die Lippen treffen. Dies wird der dunkelste Teil des Mundes sein , in dem kein Licht durchkommt , da die Lippen in meinem Referenzfoto geschlossen sind. Ich kann sehen , dass ich einige Anpassungen an der Form des Gesichts und des Kinns vornehmen muss. Ich benutze meinen Bleistift und reihe ihn mit dem Referenzfoto aus und vergleiche damit die Winkel mit dem, was ich gezeichnet habe, und dem Foto, das ich habe. Es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie auf dem Laufenden kleine Anpassungen vornehmen und sich nicht zu sehr damit beschäftigt haben, dass Ihre Zeichnung sofort perfekt aussieht. Es braucht nur ein bisschen Zeit und etwas Beobachtung, also mach einfach weiter. Ich definiere die Form des Gesichts und ich kann sehen, dass der Hals etwas weiter vorbei war als mein Foto. Sie können Ihren Bleistift auch verwenden, um die Richtung der Haare zu vergleichen. Ich füge nur ein paar zusätzliche Irrlichter hinzu. Es muss nicht perfekt sein, es muss nur der gleichen allgemeinen Richtung folgen wie die Haare in meiner Referenz. Dann lösche ich einige meiner zusätzlichen Bleistiftmarkierungen und dann fangen wir an, unsere Highlights und Schatten hinzuzufügen. In der nächsten Lektion sprechen wir über Highlights und Schatten , die einer meiner Lieblingsteile der Porträtzeichnung sind. Wir sprechen darüber, Schatten und Hervorhebungen in Formen zu schraffieren und zu vereinfachen. Mach weiter, wir sind fast da. Wir sehen uns als Nächstes in Highlights und Schatten. 8. Highlights und Schatten hinzufügen: [MUSIK] Es ist an der Zeit , unserer Zeichnung Highlights und Schatten hinzuzufügen , und um das zu tun, werden wir etwas tun, das als Schraffur bezeichnet wird. Wir werden auch unsere Highlights und Schatten in Formen vereinfachen . Schraffur ist nur eine Technik, die Linien verwendet, um Wert zu schaffen. Je näher die Linien zusammen sind, desto dunkler erscheint etwas, je weiter die Linien voneinander entfernt sind, desto heller erscheint etwas. Sie können auch Crosshatching verwenden, was genau so klingt, wie es klingt. Es schraffiert, aber die Linien sind durchkreuzt. Ich habe eine Werteskala erstellt und sie befindet sich im Ressourcenbereich dieser Klasse. Sie können also tatsächlich üben, eine selbst zu erstellen. Das erste, was wir tun werden, ist herauszufinden, wo sich die Highlights befinden. Die Highlights werden überall dort sein, wo das Licht unser Motiv berührt, und sind im Allgemeinen die Stirn, die Nasenspitze, der Nasenrücken, die Unterlippe und die Kinnbereich. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich diese Highlight-Bereiche einfach in organische Formen vereinfache . Die Wangen sind eine weitere wirklich gute Gegend. Überall dort, wo die Teile des Gesichts herausragen oder weiter herausragen , wo sich das Licht berühren wird. [MUSIK] Du warst ein bisschen in den Ecken. An der Außenkante des Nasenlochs wird es ein bisschen Reflexion oder Sonne auf das Gesicht geben und dann kann ich sehen, dass es nur eine wirklich leichte Reflexion an der Unterseite des Halses gibt an der Unterseite des Halses da und ich kann sehen , dass oben eine oben auf der Stirn ist. Was ich also mache, ist, dass ich diese Reflexionen und diese organischen Formen zeichne und sie den Kurven und den Formen des Schädels und der Form des Kopfes folgen . Ich komme wieder rein und fange an, andere Bereiche in meiner Zeichnung zu definieren, wie die Ohrringe und die Schattierung in diesen dunkleren Teilen. Also unten an diesem Ohrring hier, ich weiß, dass er sehr dunkel ist. Ich kann sehen, dass es hier unten am Ohrring einen Schatten gibt, und dann ist der obere Teil hervorgehoben. [MUSIK] Mir ist auch aufgefallen , dass es direkt über dem Stirnknochen eine leichte Reflexion gibt. Auch hier ragt der obere Teil des Stirnknochens ein wenig aus dem Gesicht heraus. Sie werden also auch immer wieder nur eine Lichtreflexion haben , es hängt von der Position des Referenzfotos ab , das Sie verwenden aber in dem, das ich verwende, kann ich Ich sehe definitiv, dass es ein bisschen Reflexion über ihren Stirnknochen gibt. Das nächste, was wir tun werden, ist herauszufinden, wo die Schatten sind. Die Schatten im Gesicht fallen im Allgemeinen um die Augen, den Wimpernbereich und die Pupillen. Die Schüler werden der dunkelste Bereich des Gesichts sein. In der Augenpartie möchten Sie nicht jede einzelne Wimper zeichnen , da Ihre Augen dadurch weniger realistisch als realistischer aussehen. Sie möchten sich also nur im Augenbereich verdunkeln , anstatt jede einzelne Wimper zu zeichnen. Die Augenbrauen werden auch ein weiterer Bereich sein , in dem Sie auch Schatten finden werden. Auch hier werden sie Schatten entlang der oberen Augenlider werfen. Auch hier möchten Sie nicht jede einzelne Augenbraue zeichnen. Sie möchten nur einen Hinweis auf die Form der Brauen geben . Dies ist, wo diese Schraffiertechnik wirklich nützlich sein wird. Je dicker die Brauen sind, desto näher können Sie diese Linien zusammenziehen, desto dünner die Brauen, Sie können anfangen, diese Linien auszubreiten, diese Schraffiertechniken weiter voneinander entfernt. Die Nasenlöcher sind ein weiterer Ort, an dem es viele starke Schatten gibt. In den Nasenlöchern selbst befindet sich einer der dunkelsten Bereiche des Gesichts, da es nur sehr wenig Licht gibt , wenn das Gesicht nicht nach oben geneigt ist. Auf diesem Foto steht das Motiv vor der Kamera. Ihre Nasenlöcher sind also sehr, dunkel. Die Kanten und die Ecken um die Nase, wo sich die Falten befinden, ein weiterer Bereich, in dem es auch viel Schatten geben wird . Also auch hier wollen wir die Nase nicht skizzieren, wir wollen nur ein bisschen einen Hinweis auf Schatten geben . Auch hier können Sie in diesen Bereichen einfach leicht schlüpfen. Je näher die Linien sind, desto dunkler ist der Schatten. Je weiter die Linien voneinander entfernt sind, desto leichter ist der Schatten. Unter der Nasenspitze befindet sich ein weiterer Bereich, in dem es viel Schatten gibt. Auch hier hängt es von dem Referenzfoto ab , das Sie verwenden. Es hängt auch stark von der Richtung des Lichts des Fotos ab , das Sie verwenden. Für dieses Foto scheint direkt auf der Vorderseite ihres Gesichts viel Licht und die Nasenspitze darunter hat viel Schatten. Die Nase wirft also tatsächlich einen Schatten auf die Oberlippe , wo man einen weiteren dunklen Bereich des Gesichts sieht. Die Oberlippe ist tendenziell viel dunkler, weil die Nase einen Schatten darauf wirft. Was wir tun werden, ist in diesem Bereich einfach dunkler zu werden. Ich folge der Form der Lippen. Ich zeichne gekrümmte Schraffurlinien , damit die Lippen abgerundeter aussehen können. Diese Ovale, die ich als Leitfaden verwende , um die Lippenformen zu kreieren , werden die Lippen viel praller und runder aussehen lassen . An dieser Unterlippe bei der sich das Licht berührt, befindet direkt über diesem Highlight ein weiterer starker Schatten, in dem die Oberlippe einen leichten Schatten über die Unterlippe wirft. Direkt unter der Unterlippe gibt es einen sehr starken Schatten zwischen der Unterlippe und dem Kinn und wieder, wie dunkel der Schatten von deinem Motiv abhängt. Bei meinem Thema kann ich also sehen, dass sich unter ihrer Unterlippe ein leichter Schatten befindet. Sie hat einige runde volle Lippen und ihre Oberlippe ist sehr dunkel. Also werde ich nur ein bisschen von dieser Schattierung löschen , die ich dort erstellt habe, weil ihr Gesicht nicht sehr dunkel ist. Es gibt viel gleichmäßiges Licht. Es gibt also nicht viele starke Schatten. Wo die Wangen herausragen, gibt es Reflexionen, aber darunter gibt es ein bisschen einen Schatten, von dem die Wange ein wenig ins Gesicht sinkt. Dann gibt es in den inneren Augenwinkeln, wo die Augen im Schädel sitzen, wo die Augen im Schädel sitzen, auch ein bisschen Schatten. Sie möchten darauf achten, die Augen nicht zu skizzieren und einfach noch einmal in diesem Bereich leicht zu schattieren und sie nicht zu skizzieren, damit die Augen entweder zu dunkel, zu versunken aussehen oder wenn Sie sie umreißen zu viel oder verdunkeln Sie es zu sehr, Sie können Ihr Motiv auch älter aussehen lassen als es ist. Sie möchten sicherstellen, dass Sie in den Pupillen ein Highlight für diese Reflexion hinterlassen den Pupillen ein Highlight für diese Reflexion denn wenn das Licht auf die Augen trifft, gibt es immer ein kleines Funkeln. Sie möchten sicherstellen, dass Sie das verlassen, damit die Augen ein bisschen Leben in sich haben. Wenn Sie aus irgendeinem Grund die Pupille vollständig einfärben, können Sie einfach wieder mit Ihrem Radiergummi reingehen und ihn löschen und entfernen. Wenn Sie es mit Schatten im Haar zu tun haben, ist es wirklich wichtig, dass Sie es nicht nur vollständig einfärben. Was ich also tue, ist, dass ich nur diese Haarwischer definiere und sie einfach verdunkle, denn direkt um ihr Gesicht ist es sehr, dunkel und dann werde ich einfach einen Hinweis geben dass Sie ein bisschen von der Schattierung sehen und ihren Haaren mehr Dimension geben können. Dann komme ich wieder rein und beende die Augenbraue, die ich früher noch nicht beendet hatte. [MUSIK] Sie möchten sicherstellen , dass Sie die Nase nicht umreißen und nur die Seiten der Nase schattieren und tatsächlich mit der Form der Features schlüpfen , anstatt nach oben und unten oder links nach rechts. Unter den Augen, oben über den Highlights auf den Wangenknochen befindet sich ein weiterer Bereich, in dem auch ein bisschen Schatten vorhanden ist , den Sie sehen können. Ich gehe einfach zurück und definiere und verdunkle alle Schattenbereiche neu , von denen ich denke, dass sie verdunkelt werden müssen. Dann gehe ich einfach wieder rein und verdunkle einige der Bereiche unter den Wangenknochen. Wo die Haare ins Gesicht fallen, werden Sie feststellen, dass es einen Schatten gibt. Wenn Ihr Subjekt sehr kurze Haare hat, haben Sie dies möglicherweise nicht. Wenn Ihr Motiv die Haare vollständig im Gesicht hochgezogen hat Haare vollständig im Gesicht hochgezogen und keine Haare über die Stirn fallen, haben Sie vielleicht auch keinen Schatten von den Haaren und dann gehe ich rein definiert die Form der Kieferlinie und nimmt kleinere Korrekturen an den Bereichen des Kinns, des Stirnknochens vor und beginnt sich in den Rändern um ihr Gesicht zu verdunkeln , so dass die Form ihres Schädels fängt wirklich an, sich abzuheben. Jetzt geht es also nur darum , ein bisschen Details hinzuzufügen und ein bisschen von der Kleidung hier unten zu definieren . Ich werde das nur ein bisschen aufräumen und den Schatten unter ihrem Hals definieren und den darin verdunkeln. Ihr Gesicht hat ein bisschen mehr Definition von ihrem Nacken- und Schulterbereich. Was das auch tun wird, ist zu erlauben , dass dieses Highlight, das dort ist, ebenfalls hervorsticht , damit Sie sehen können, dass ihr Hals eine gewisse Dimension hat und wo sich ihre Haare oben auf ihr teilen head, wir wollen sicherstellen, dass wir das auch definieren. Also nochmal gebe ich nur einen Hinweis darauf, dass ich nicht jedes einzelne Haar einziehe. Ich gebe nur eine Richtung , wohin die Haare gehen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie in Richtung der Haare und den Haarfluss skizzieren , damit es für Ihr Motiv realistischer aussieht , und dann gehe ich einfach wieder rein und verdunkle ihre Wimpern auf ihrem oberen Auge und unteren Augenlidern und dann einfach weiter und definieren diese Augen neu. Ich möchte mich nur ein bisschen in den Augen verdunkeln und sicherstellen, dass der obere Teil der Pupille ein wenig schattiert ist, da der obere Deckel einen kleinen Schatten im Augapfelbereich hinterlässt. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu unterschreiben und zu datieren denn wenn Sie auf Ihre Skizzen zurückblicken, möchten Sie sehen, wo Sie angefangen haben und wie weit Sie fortgeschritten sind. Du hast es geschafft. Ich bin so stolz auf dich und du solltest es auch sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Vergessen Sie also nicht, Ihre Arbeit im Unterrichtsprojekt zu posten , und wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie bitte im Kommentarbereich dieser Klasse. Wir sehen uns als Nächstes in den letzten Gedanken. [MUSIK]. 9. Letzte Gedanken: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie viel gelernt haben und dass die Fähigkeiten, die wir besprochen haben, Ihrem Zeichnen in jedem Medium helfen , mit dem Sie arbeiten möchten. Ich ermutige Sie, kreativ zu werden und ein anderes Medium zu erforschen wenn Sie diese Fähigkeiten üben. Wir haben alles behandelt, von der Auswahl eines Verweises über das Verständnis der Platzierung der Merkmale, Vereinfachung der Struktur des Kopfes, dem Zeichnen der Merkmale bis hin zur Überprüfung unserer Arbeit und der Verfeinerung unserer Zeichnung. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie diese Klasse wegnehmen , ist, dass Sie erfolgreich ein Porträt zeichnen können. Du hast alle Fähigkeiten, die du brauchst. Mit Übung und Zeit werden Ihre Fähigkeiten nur besser. Behalten Sie ein Skizzenbuch Ihrer Arbeit und markieren Sie das Datum, damit Sie zurückgehen und sehen können, wie Ihre Arbeit im Laufe der Zeit verbessert hat. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder zu diesen Fähigkeiten zurückkehren können. Ich würde gerne Ihre fertige Arbeit oder einen kreativen Dreh sehen , den Sie darauf legen. Bitte poste also ein Klassenprojekt und vergiss nicht , die Arbeit anderer Schüler zu kommentieren und ihnen etwas Ermutigung anzubieten. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung. Es würde wirklich viel bedeuten und mir bei der Planung meiner zukünftigen Kurse helfen . Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um mehr über meine Kurse und Werbegeschenke zu erfahren. Nochmals vielen Dank, dass Sie Zeit mit mir verbracht haben und an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, wir sehen uns bald in einem anderen meiner Kurse.