Aquarell-Seelandschaften: Eine 7-tägige Reise um die Welt

1. Hüpfe auf die Reise!: Aquarelle sehen, Fluchten sind ein wunderschönes und herausforderndes Thema für Künstler. Sie bieten je nach Standort und Wetterbedingungen eine Vielzahl von Farben, Texturen und Stimmungen . Hallo, ich bin Sweaty Jihadi, Aquarellkünstler aus Leidenschaft und von Beruf Projektmanager mit Sitz in Bangalore, Indien. Falls du neu hier bist, halte ich mich an den Griff, getönte Doodles auf Instagram wo du all meine Arbeiten sehen kannst. Ozeane, Höhlen und Wellen sind der Hauptgrund, warum ich mich in Aquarelle verliebt habe . Ich wollte einfach alles und jedes mit den Blau- und Wassertönen erkunden . Malerei, Aquarellreisen rund um die Welt sind noch interessanter, weil es Sie herausfordert, verschiedene Kulturen und Landschaften auf der ganzen Welt zu erkunden . Von den türkisfarbenen Gewässern der Karibik bis zu den Radcliffes in Südostasien. Jeder Ort bietet eine einzigartige Herausforderung , die Ihnen helfen würde, viel mehr zu erkunden. Wenn es darum geht, eine Wasserfarben-Meereslandschaft zu malen. Wir werden Wasserfarben verwenden um die Essenz von C einzufangen, einschließlich seiner Farbe, Bewegung und Textur Die Farben des Himmels und des Wassers sowie die Formen der Wellen und der Küste sind wichtige Elemente, die beim Malen einer Meereslandschaft zu berücksichtigen sind. Aber Übung und Geduld, ich bin mir sicher, dass Sie lernen können, jede Meereslandschaft da draußen mit einer guten Referenz zu malen . In dieser Klasse werden wir also auf eine Reise gehen und unsere Reise von Asien aus beginnen, wo wir direkte Lifte vor Thailand nehmen werden. Als nächstes fahren wir in Richtung Ozeanien, um die Unterwasserwelt von SeaWorld zusammen mit einigen Walen zu erkunden . Und dann fahren wir in Richtung Antarktis, um den Pinguinen all die wunderschönen Eislandschaften zu erkunden zusammen mit den Pinguinen all die wunderschönen Eislandschaften zu erkunden. Dann werden wir untersuchen, wie man majestätische Surfwellen aus Südamerika malt . Als nächstes fotografieren wir die Golden Gate Bridge und zeigen die sonnigen Strände Kaliforniens. Dann steigen wir auf einen Garten, um das atemberaubende Blau Griechenlands und Italiens in Europa zu erkunden . Und dann werden wir einen spektakulären Unterwasserfall in Afrika beobachten . Insgesamt soll dieser Kurs Sie dazu inspirieren, die verschiedene Vielfalt und Kulturen von Stadtlandschaften auf der ganzen Welt zu erkunden Stadtlandschaften auf der ganzen Welt indem er Ihnen praktische Anleitungen und Techniken zum Malen Aquarellbildern und zum Einfangen all dieser schönen Szenen bietet. Also, geh mit mir auf die Reise und wir sehen uns in der Klasse. 2. Materialien, die du brauchen würdest: Lassen Sie uns alle für den Unterricht benötigten Materialien durchgehen. Shelby, ausgehend von Papier verwende ich Send Cat, Birds, Mel Saunders, Waterford Paper. Dies ist eine Kaltpresse, bei der es sich um feinkörniges Papier mit einem Gewicht von 300 g/m2 oder 140 LB handelt. Das ist die Struktur von Papier. Sie können hier sehen, dass es einen feinen Zahn hat. Okay. Dann benutze ich eine Sprühflasche. Das ist von Amazon. Es hilft mir wirklich, an den Stellen wieder nass zu werden und das Wasser ist immer bachsauber. Das hilft also sehr bei Aquarellbildern. Zwei Gläser, in denen ich die erste Pigmentschicht entferne. Und die andere besteht darin, die Bürste zu reinigen , damit das Wasser immer sauber ist. Okay. Dies sind einige der Pinsel, die ich verwenden werde. auch ein Seidenpapier oder Papiertuch, um überschüssiges Wasser von den Pinseln zu entfernen. Was die Pinsel betrifft, so ist dies ein Rundpinsel der Größe vier vom Pinsel. Es ist schwarzer Samt. 3.000 als Serie, dasselbe auch in Größe acht. Es hat einen wirklich guten Tipp. Sie können alle Rundpinsel mit einer guten Spitze verwenden. Dies ist ein Flachpinsel aus Princeton, Größe dreifach. Es ist wirklich gut zum Auftragen von Wasser sowie für alle Flachwaschmittel, die ich für meine Bilder verwenden werde . Dies ist aus der Neptun-Serie. Hier ist ein Linerpinsel von Princeton in der Dämmerung, Größe eins. Dieser Linerpinsel ist sehr praktisch, wenn ich meine neuen Details oder Wellen auf das Papier auftragen möchte . Sie können auch jeden anderen kleinen Rundpinsel mit einer guten Spitze verwenden . Das ist ein synthetischer Pinsel von Gambling, den ich zum Auftragen von Maskierflüssigkeit auf Papier verwenden würde . Dies ist ein kleiner Behälter, in den Sie nur etwas Seifenmischung für die Verwendung des Kreppbandes geben können. Kommen wir zu Farben. Das sind meine Güte, Güte, ich würde sagen, es ist von Heavy Meal. Sie können alle anderen Weiß-, Gulasch- oder Posterfarben verwenden. Diese beiden Farben sind von der Marke Two-Week Permanent Rot und leuchtendes Rosa. all dem werde ich im kommenden Kurs Muster zeigen . Von Daniel Smith. Ich habe diese beiden Farben, Moon Glow und lasst uns Eigen machen. Dies sind wirklich gute Granulierpigmente um Ihren Gemälden Steine oder eine solche Textur zu verleihen. Sie können dies auch überspringen und in den Bildern violette oder braune Töne verwenden . Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen. Wenn Sie das Granulierpigment von Mission Gold nicht hatten , habe ich Blattgrün und Pfauenblau. Ich werde im Unterricht viel Pfauenblau verwenden. Nun zu den Blautönen von White Nights, ich habe ein paar dieser Farben. Das ist Ultramarin. Dann haben wir rotes Cadmiumlicht. Das ist smaragdgrün. Dieser ist Kobalt, Türkis. Es ist eine sehr schöne Farbe für Stadtlandschaften. Und das ist grün. Sie können alle Grüntöne verwenden, wenn Sie möchten. Das ist CPL. Und Indigo. Indigo ist wirklich wichtig und ich finde es einfach toll, wie glatt dieses Pigment von White Nights ist. Ich habe es in all meinen Projekten ausgiebig verwendet. Das ist hellblau oder gelb, Blau von Winsor und Newton Cotman. Eine Palette zum Mischen der gesamten Farbe. Hier verwende ich ein keramisches, weil es für mich einfacher ist alle Pigmente zu aktivieren und zu mischen. Jedes Brett aus transparentem oder einem Holzbrett zum Abkleben der Personen und das Klebeband zum Aufkleben. Das sind also all unsere Vorräte , die für den Unterricht benötigt werden. Wir sehen uns in den Farbmustern. 3. Farbfelder der verwendeten Farben: Hier habe ich ein Blatt Papier zur Hand genommen und auf allen Farben notiert , die ich im Materialkurs erwähnt habe. Schalten Sie mit leuchtendem Rosa ab und seien Sie ruhig, wenn es sich um ein sehr schönes rosafarbenes Neonpigment handelt. Sie können jeden helleren Rosaton verwenden, wenn Sie diese Farbe nicht haben. Das ist permanent rot. Das ist auch von der Marke für mich. Es ist eine sehr gute undurchsichtige rote Farbe , die sehr nützlich ist, um einige undurchsichtige Stellen aufzufüllen. Das ist das pfauenblaue Pigment B5 und Drei. Mit PG 7 ist es eine sehr schöne Mischung aus Gelb, Blau und Gelbgrün. Also, wenn Sie diese Farbe auch erstellen können , wenn Sie sie noch nicht haben. Das ist blattgrünes Pigment BY three, PG 36 und p von 65. Das ist grünlicher Bernstein. Pb 60, P wurde sieben und PY 83. Das ist ein sehr guter, matter Grünton. Ich würde sagen. Das ist smaragdgrün. Pg 7 sind grün. Wenn du sagen musst, ich würde sagen, die meisten Farben für Gemälde entweichen, dann ist das Ultramarin PB 29. Sie können bei diesem Pigment eine leichte Granulation beobachten. Als nächstes kommt Kobalt, Türkis, PB 28. Sie können diese Farbe auch durch Mischen erhalten. Hallo, blau, gelb, grün und ein bisschen weiß. Als nächstes kommt Taylor Blue, BB 153. Es ist eine weitere wunderschöne Farbe. Das ist ein bisschen roter Farbton, den ich habe. Das ist Indigo, BBQ Seven, People 15 und PV 23. Es ist eine sehr schöne Farbe und verleiht Ihren Bildern viel Textur und Tiefe. Dies ist CPO PR 102187 und PVA-Sub-Nr. Als nächstes kommt das rote Cadmiumlicht, PR 108. Ich verwende hier zwei Rottöne. Wie du sehen kannst. Sie können eines der Blätter nur verwenden, wenn Sie möchten. Ich wollte nur eine bestimmte Farbe für eines meiner Projekte. Daher gibt es hier zwei Rottöne. Okay, ich füge den gesamten Farbcode hinzu, den ich gesagt habe. Kommen wir nun zum Kratzen von Granulierpigmenten. Das ist echt Blood Stone. Ich füge hier in meiner Mustershow einfach nach dem Zufallsprinzip etwas Wasser hinzu, um zu zeigen, wie sich die Pigmente im Zahn des Papiers ansammeln und wunderschöne Texturen erzeugen. Dies ist vor allem beim Hinzufügen von Steinen oder Kieselsteinen nützlich. Um die Visualisierung einer Textur auf dem Felsen in den Gemälden hinzuzufügen . Als Nächstes kommen wir zu Moon Glow. Sie können sehen, dass das eine Art violetter Folie ist . Sie können also jeden Ihrer violetten Farbtöne mit Schwarz verwenden , um diese Farbe zu erhalten, aber es wird keine granulierende Eigenschaft haben. Nun, ich würde das Weiß der Gouache nicht swatchen, aber Sie können sehen, dass ich es verwende, es kann entweder Titanweiß oder chinesisches Weiß sein. Wir haben also alle Muster erstellt, die wir verwenden werden, und die wir in dieser Klasse verwenden werden. Und wenn Sie weitere Zweifel haben , welche Farben als Ergänzung oder anstelle einer dieser Farben verwendet werden können . Bitte kontaktieren Sie mich, um diesbezügliche Diskussionen zu führen. Lassen Sie uns nun mit unserer Klasse beginnen, in der wir all diese schönen Farben verwenden. Ich werde auch zu Beginn des Projekts sagen, dass beide Farben in jeder Klasse benötigt werden. Also lasst uns anfangen. 4. Vorbereitung des Papiers: Also hier habe ich die Zeitung von Saunders Waterford. Also nehme ich einfach ein Blatt Papier und lege es dann auf meine Acrylplatte. Um das zu tun, nehme ich meine Messerpalette. Ja, es sieht nicht gut aus, aber es ist trocken, also wird es das Papier nicht beeinträchtigen. Hier. Ich werde es so schneiden. Und das ist es auch. Okay. Das ist also nur eine Zeitung, wie Sie sie hier sehen können. Jetzt. Jetzt klebe ich es mit meinem Klebeband herum. Also lass mich das schnell machen. Wie viel Platz Sie also benötigen, welchen Rand Sie für das Gemälde benötigen, können Sie den Anruf entgegennehmen und entsprechend. Bleib jetzt bei diesem Level. Ich würde nur einen halben Zoll Platz nehmen und das wäre ausreichend. Das Gleiche werde ich auch hier tun. Ja. Perfekt. Sie können also immer sehen, dass ich das Klebeband im Uhrzeigersinn auftrage , sodass es für mich viel einfacher wird, wenn ich das Klebeband abziehe . Ja. Das sieht gut aus. Also sobald das erledigt ist, entweder mit dem Knie oder mit Hilfe der Messerpalette. Du drückst es einfach hier drüber, damit es richtig klebt. Sehen wir uns nun an, wie man das Papier einen Tag vor dem Gemälde dehnt . Diese Technik habe ich nur für eines der Bilder verwendet. Du kannst, es ist ein optionaler Schritt, aber ich würde es vorziehen, ihn zu dehnen, bevor ich die Welle bemale. Sobald ich die Leute herausgenommen habe, werde ich zuerst die Rückseite des Papiers mit einer Phase versehen und damit beginnen , es zu benetzen oder Wasser darauf aufzutragen. Ich benutze dafür eine Sprühflasche. Sie können auch nur die Bürste und das Wasser direkt von Ihrem Mönch verwenden . Sobald das erledigt ist, nehme ich einen Pinsel und verteile das Ganze gleichmäßig. Sobald es fertig ist, drehe ich es um und trage erneut Wasser auf die Vorderseite des Papiers auf, wobei ich sicherstelle, dass es auf alle Seiten aufgetragen wird und sich nicht an einer bestimmten Stelle ansammelt. Auch hier werde ich es mit meinem Pinsel gleichmäßig verteilen. Ich mache diese Technik nur für eines der Bilder, weil ich für einen bestimmten Rand ein Klebeband anbringen möchte. Ich kann das also am Tag des Malens vielleicht nicht machen , aber ich möchte auch, dass mein Papier gestreckt und abgezogen wird , damit ich alle Vorteile nutzen kann, die sich daraus ergeben, dass ich alle Vorteile nutzen kann, die sich Menschen sowohl von der Rückseite als auch von der Vorderseite der Personen ansprechen kann. Das würde mir helfen, die Pigmente etwas länger zu behalten und das Wasser wird etwas länger zurückgehalten. Es hat all diese Vorteile. Sobald das erledigt ist, möchte ich, dass es etwas schneller trocknet. Also werde ich es einfach nochmal zupfen und ein bisschen Platz oben lassen. Sie können sehen, dass Sie es auf jeder dieser Acrylplatten ablegen können und nicht auf einem Karton auf Papierbasis oder so. Also lasse ich es über Nacht ruhen. Fangen wir mit den Gemälden an. 5. Asien – Voraussetzung: In diesem Kurs würde ich nur beibringen, wie man einfache Felsformationen malt einfache Felsformationen malt , die in unseren Stadtlandschaften verwendet werden. Also hier zeichne ich einen der Klippen, Felsen sind die Berge, die normalerweise im Südosten Asiens zu finden sind, vergessen Sie Thailand, oder sogar den James Bond in Irland, falls Sie damit vertraut sind. Also hier zeichne ich drei so unterschiedliche Felsen innerhalb derselben Struktur, um zu zeigen, wie wir die Schatten oder die Tiefe auf ihnen erzeugen können . Beim Beitritt zum Meeresspiegel. Ich gebe dem Ganzen diesen Blickwinkel, weil sie normalerweise so entstehen. Also fange ich jetzt an, Wasser aufzutragen. Sie können sehen, dass ich nur den Himmelsteil verwende und nicht auf die Dokumente. Sie können jede Rundbürste oder Flachbürste verwenden , die Sie haben, oder auch eine Wischbürste. Achte nur darauf , kein Wasser auf die Felsen zu gießen , damit beim Malen des blauen Himmels das Wasser oder die Pigmente nicht zu unseren Felsen zurückfließen . Okay? Jetzt nehme ich Kobalttürkis gemischt mit Smaragdgrün. Sie können jeden Blauton verwenden , den Sie für den Himmel haben, vielleicht auch Ultramarin, Kobaltblau. Und wende es einfach überall an. Aktuell haben wir Wasser hinzugefügt. Da dies unsere Nass-in-Nass-Technik ist, können Sie sehen, dass sich die Pigmente überall verteilen, wo ich Wasser aufgetragen habe. Und da die Steine kein Wasser enthalten, fließen die Pigmente nicht zurück und behalten so die Trennfläche , behalten so die Trennfläche wir anschließend bemalen können. füge etwas dunklere Nuance desselben auf den Himmel und kippe mein Papier ein wenig, sodass es nach unten fließen kann, ohne dass sich dort eine harte Kante bildet. Okay. Nun zum Himmelsteil, ich nehme eine Mischung aus Blau, Smaragd, Grün oder Viridian und trage sie auf , siehe einen Teil davon. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Menge an Mischung Ihrer Farbe zubereiten. Sie können auch eine einzelne Farbe verwenden. Jetzt habe ich mit Hilfe einer Sprühflasche etwas Wasser auf das Papier aufgetragen. Sie können dasselbe auch mit Hilfe eines Pinsels tun. Das Hauptthema für mich werden Felsen sein. Ich konzentriere mich also nicht mehr auf den Schlaf, aber er ist immer noch da mit nur einer Nuance der Farbe, die ich auftragen werde. Im gleichen Farbton. Ich füge an einigen Stellen etwas Tiefe hinzu und lasse an einigen Stellen ein gutes bisschen durchscheinend. Okay? Jetzt, wo dieser Teil noch nass ist, müssen wir sicherstellen, dass wir die Tiefe dessen hinzufügen , was von diesen Felsen reflektiert wird. Wenn also die Variable, diese felsige Struktur, auf das Meer trifft, erzeugt sie einen sehr dunklen Effekt auf, auf der Z-Linie. Also müssen wir es erstellen, solange das Papier noch feucht ist. Und ich verwende hier Indigo dafür, du kannst auch Paynes Grau verwenden. So können wir es also zeigen denn es wird einen Schatten auf das Meer haben, das aufgrund dieser Struktur entsteht. Und wenn wir es einmal auftragen, wenn das Papier noch feucht ist, werden sie es irgendwann tun. Verteilen Sie es in Wasser und Sie dort einen sehr abgestuften Effekt. Nun zu den Felsen, damit fange ich an, ich trage Wasser auf. Bis jetzt ist der Himmel völlig trocken. Das wird es auch, es gibt kein Problem, dass die Pigmente hier zurückfließen. Ich nehme etwas rohe Siena und wasche es sehr leicht ab, als ob ich es zuerst auf diesen Felsen waschen würde. Darüber hinaus werden wir ein paar Schichten aufbauen, um diesen Felsen mehr Textur und Tiefe und sogar die Schatten zu verleihen . Aber die erste Schicht für mich wäre rohe Sienna. Jetzt, wo es noch nass ist, mache ich etwas Indigo mit dem grünlichen Umbo. Sie können jedes Grün Ihrer Wahl nehmen . Mit dieser Mischung. Ich werde die Gliederung zu unserer Struktur hinzufügen , die wir erstellt haben. Wenn es also abtrocknet, wird es so aussehen, es Schulden gab. Und wir können sehen, wie dieser dritte Felsen speziell in unserem Gemälde zum Vorschein kommt. Mit der gleichen Mischung. Ich füge einfach nach dem Zufallsprinzip an den Stellen hinzu. Sobald es getrocknet ist, verleiht es eine schöne Textur. Und an einigen dieser Orte wird es viele Schatten geben. Einige von ihnen können sich auf einer Anhöhe befinden oder aus den Bergen herausragen. Es erzeugt also diese ungewöhnlichen Effekte. Und in Ihrer Zeitung kann es ein ziemliches Tandem sein. Es ist vielleicht nicht so, wie ich es hier mache. Sie können es auch mit verschiedenen Farben versuchen. Mit etwas Undurchsichtigkeit oder dem Hinzufügen von mehr Wasser. Du kannst es versuchen. Jetzt nehme ich etwas Moon Glow, eine granulierende Farbe, und füge sie an den Stellen hinzu, an denen ich die andere Mischung nicht hinzugefügt habe. Warum füge ich hier ein granulierendes Pigment Es verleiht eine sehr schöne Textur, wenn es abtrocknet. Und ein Teil der Farbe wird zusammen austrocknen , sodass ein Durcheinander entsteht. Und wir können sehen sich auf diesen Felsen gerade dieser harte Staub bildet, was für die Textur des Gesteins sowieso sehr wichtig ist . Also, auch wenn Sie kein Granulierpigment haben, können Sie anstelle dieses Granulierpigments einfach jede Form eines violetten Farbtons verwenden ? Oder haben Sie ein anderes Granulierungspigment? Sie können es mit anderen Farben mischen , um es in den Farbton dieses Violetts zu bringen, und es ausprobieren. Okay. Nein, ich mische noch einmal einige Grüntöne und füge auch einen helleren Grünton hinzu. Die Blätter auf diesen Felsen befinden sich immer im oberen Teil der Felsen. Nun, es gibt einige Bäume, gibt einige Pflanzen, die wir sehen können. Also werde ich es auch hier mit meinem mittleren einzelnen hellen Grünton hinzufügen auch hier mit meinem mittleren einzelnen hellen Grünton Beim Hinzufügen können Sie Inliers hinzufügen. Meine erste Schicht wäre also ein heller Grünton. Und danach füge ich an einigen Stellen nach dem Zufallsprinzip einen dunkleren Farbton hinzu, um zu zeigen, dass sie für den Berg aus den Bergen herausragen oder dazwischen liegen können. Wenn Sie also eines der Referenzbilder sehen, können Sie immer sehen, dass es sich um zufällig platzierte Pop-Outs handelt , die aus dieser Felsstruktur herauskommen, , die aus dieser Felsstruktur herauskommen, sodass diese Pflanzen überall hin kommen können. Jetzt gebe ich mir den dunkleren Grünton. Ich füge nur hier und da ein paar Zeilen hinzu. Nun, hier, während ich eine dünne Schicht Mondschein auftrage , mache ich es wieder in einem Winkel, damit es beim Trocknen genauso aussieht. Sie können also sehen, dass mein Pinsel in die Richtung geht oder eine gekrümmte Struktur erzeugt, oder? Sobald es also getrocknet ist, wird es genauso rüberkommen. Und wir können sehen, dass es vielleicht eine Delle oder eine Krümmung innerhalb des Blocks gibt. Sobald der untere Teil ebenfalls trocken ist, füge ich noch etwas Indigo hinzu, damit wir die letzte Tiefe bis zu der Stelle sehen können , an der er auf das Meer trifft. Es sieht also wirklich fertig und frisst einige der Drogen und/oder, oder Start sowie einen Teil der Schatten. Jetzt machen wir die Trockenbürstentechnik. Okay? In meiner Bürste befindet sich also kaum bis gar kein Wasser. Ich nehme die Pigmente und bewege sie einfach in diesem Winkel. Sie können sehen wie ich den Pinsel halte und ich bewege ihn einfach in diesem Winkel in einer geraden Linie. Sie können Ihren Pinsel auch krümmen und ihn in dem gewünschten Winkel zwischen den Kurven in der geraden Linie bewegen . Achten Sie jedoch darauf, dass . Achten Sie jedoch darauf, kein Wasser darauf ist und Ihr Papier bereits trocken ist. Ja, also habe ich hier all diese verschiedenen, unterschiedlichen Winkel verwendet . Und noch einmal das Folgende. Ähnlich wie ich es zuvor gemacht hatte, habe ich es in dieser gebogenen Form nur im mittleren Teil meines Felsens gemacht. Damit, wenn es einmal getrocknet ist, alles rüberkommt und wir dort eine Ausbuchtung im Felsen sehen können . Okay. Also das sieht für mich gut aus. Von der dunklen Seite. Von der Felsenseite. Ich füge hier nur ein paar Vögel hinzu, um ein Mini-Gemälde zu vervollständigen. In diesem Vorbereitungskurs haben wir gelernt, wie Sie diese Felsstrukturen für jedes Ihrer Gemälde hinzufügen können. Und wir werden dasselbe auch in unserer nächsten Klasse verwenden, aber in einer sehr verwässerten Version. Also lass uns gehen. 6. Rockiges Thailand-Paradies: Willkommen zum ersten Tag unserer Seereise rund um die Welt. In diesem Fall besuchen wir zuerst Asien, weil ich von dort komme. Und das ist eine Referenz von einer der thailändischen Inseln. Okay? Die für diesen Kurs benötigten Farben sind also maßgeschneidertes Blau oder intensives Blau. Leuchtendes Rosa, rohes Siena, grünlicher Bernstein, Indigo, Kobalt, Türkis, maßgeschneidertes Grün und Blattgrün. Sie können für diesen Kurs jede andere Kombination von Grün oder Blau verwenden. Hier habe ich schon die Leute gemocht, wie ich sie in einer der Grundlagenklassen gezeigt habe. Okay, jetzt mit der Referenz werde ich eine grobe Skizze zeichnen. Dies wäre die Richtung des C-Teils. Ich habe das Referenzbild und den Abschnitt mit den Ressourcen angehängt , damit Sie es dort nachschlagen und einfach malen können . Und betrüge den Rocks-Teil. Ich füge einen Felsen hinzu, eine Art Mittelweg, was für uns und die Küste eine etwas neue Reihe ist. Ähnlich wie wir es im Vorbereitungsunterricht gemacht haben, dem Punkt, an dem es auf das Meer trifft. Wir werden es mit einem Winkel machen. Hier. Ich werde zwei solche kleinen Felsen im Hintergrund hinzufügen. Okay, das ist eine sehr grobe Skizze, wie Sie sehen können. Also nehme ich meinen knetbaren Radiergummi und forme einfach diesen sichtbaren Winkel an dem der Fels auf das Meer trifft. Sobald ich mit der Zeichnung zufrieden bin, lasse ich den Radiergummi einfach über alle Variablen laufen . Es gibt eine Bleistiftmarkierung auf der Spitze. Das hilft uns nur, die Bleistiftmarkierung zu entfernen. Sobald wir Aquarellfarbe hinzugefügt haben, beginne ich mit dem Gemälde über dem Horizont. Okay? Und dann werden wir später wiederkommen, um uns den Strandteil anzusehen und später auch den Strandteil. Tragen Sie hier also Wasser auf das gesamte Papier auf, nehmen Sie einen flachen Pinsel und verteilen Sie das Wasser gleichmäßig. Dies ist eine grobe Skizze und ein Bild das ich gemacht habe, bevor ich damit angefangen habe, nur um es Ihnen zu zeigen. Jetzt nehme ich Tailor Blue für den Himmelsteil und gewichte nur den oberen Teil meiner Leute neu , auf den ich dieses Taylor-Pigment auftragen werde. Okay? Wenn Sie also von oben beginnen, können Sie auch einen Blickwinkel für Ihre Mitarbeiter erstellen. Und das kannst du schon sehen. Der felsige Teil ist etwas trocken, so wie wir es in unserer Vorbereitungsklasse gemacht hatten. Die Pigmente fließen also nicht zurück auf die Felsen. Etwas mehr Pigment auf den Himmel auftragen und nach und nach abnehmen, wobei das Pigment weniger intensiv ist. Jetzt erstelle ich hier einen Winkel. Nehmen Sie etwas mehr Wasser mit, wo immer ich die Sprühflasche verwende. Wenn Sie welche haben, können Sie dasselbe verwenden oder Sie können einfach eine andere Bürste verwenden , um Wasser an dieser Stelle hinzuzufügen. Jetzt füge ich der gleichen Mischung etwas leuchtendes Rosa hinzu. Oder Sie können hier auch Ultramarin verwenden. Und direkt über dem Horizont verwenden Sie dieses Pigment in einer sehr leichten Wäsche. Nun, das entspricht keinem Pigment im Pinsel und mit mehr Wasser, bringen Sie die gleichen Pigmente bis zu unserer Horizontlinie nach unten. Da sich Ihr Papier bereits schräg befindet, machen Sie sich keine Sorgen, es fließt nach unten und erzeugt einen sehr schönen Farbverlauf. trage hier einfach etwas mehr auf, weil ich befürchte, dass es sehr dunkel wird, wenn es einmal getrocknet ist. Ich entferne ein paar Pigmente. Jetzt fange ich mit dem Strandteil an Ich mische etwas rohe Sienna, nasses, leuchtendes Rosa und trage den gesamten Strandteil auf, wobei ich es leicht abwasche. Das wird also unsere erste Schicht sein. Ich bewege meinen Pinsel schräg, damit wir die Art und Weise, wie der Sand eine Struktur erzeugt, oder die Sandbildung am Strand hinzufügen können Weise, wie der Sand eine Struktur erzeugt . An manchen Orten wird es eine harte Linie sein. An manchen Stellen wird es eine sehr durchscheinende Farblinie sein. Dehne das gleiche Pigment ein wenig in unseren C-Teil ein. Dort wird es eine Welle geben , die auf den Strand trifft. Um zu zeigen, dass wir den Layering-Effekt verwenden werden , sobald wir das C gemalt haben. Aber dafür benötigen wir eine Waschung mit der gleichen Strandfarbe darin. Also habe ich dort eine kleine Waschung hinzugefügt , bevor es eine harte Kante erzeugt. Ich werde es mit Hilfe eines Taschentuchs entfernen, Leute. Dieser Lichtverlauf, was auch immer wir auf dem C haben, ist mehr als genug, um unseren Wellen - oder den Wasser-on-Beach-Effekt zu erzeugen . Stellen Sie diese Strukturen hier und da mit Hilfe von Größe sechs her. Entschuldigung, Größe vier, Rundpinsel, im Grunde ein kleinerer Rundpinsel. Hier ist es vielleicht besser, ist nicht ganz trocken und es hat auch nicht zu viel Wasser. Es wird also als halbtrockener Zustand angesehen. Hier. Ich gehe in eine einzige Richtung, in ich diese Textur auf Sand auftrage. An den Stränden kann man beim Gehen immer sehen, dass am Strand eine Senke entsteht, oder? Also versuchen wir hier dasselbe darzustellen, indem wir mit dem gleichen Farbton der Strandfarbe, die wir verwendet haben, etwas Tiefe hinzufügen. Aber in konzentrierter Form auf bestimmte Bereiche. In der Nähe der Welle. Wir können sehr kleine Linien oder Spritzer derselben Farbe haben. Aber wenn Sie mit Ihrem Papier fertig sind, achten Sie darauf, dass Sie größere, so konzentrierte Tiefen wie die Rillen am Strand haben . Und so hilft es Ihnen die Perspektive des Gemäldes zu nutzen. Halten Sie ein Taschentuch bereit, um die Spritzer zu entfernen, sobald sie in den C-Teil gelangen. Nun, die gleiche Mischung, füge etwas Blau hinzu, irgendein Blau, das du hast, ich verwende Taylorblau nur hören. Sie verwenden diese Farbe in Ihren bereits erstellten Gruppen. Alles wieder in die gleiche Richtung. Das zeigt also, wie tief jede unserer Gruppen hier ist. Sie können auch diese abgewinkelten Striche üben , die wir mit unserem Pinsel ausführen. Sobald es getrocknet ist, wird es wirklich schön aussehen , weil es ein oder zwei Nuancen heller trocknet. Und das brauchen wir für unseren Strand. Um nun mit den Felsen zu beginnen, wie wir sie geübt haben , und dem Grundlagenkurs, werde ich zuerst mit roher Sienna beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, wo Sie diesen Typ bereits hinzugefügt haben. Hier glaube ich, dass mein Papier völlig trocken ist, aber ich werde es schaffen, diesen gemischten Fehler später zu korrigieren. nehme nun etwas grünliches, bernsteinfarbenes, glaube ich, etwas Indigo zum Dampfmix und füge es als Teil unserer Schatten weiter hinzu. Achten Sie darauf, einige weiße oder transparente Bereiche zu lassen. Wasch zuerst deinen Stein ab. Sie sind anders, es wird alles einfach aussehen, flach felsig und das wollen wir nicht. Wir müssen dem Irak eine gewisse Tiefe und Struktur zeigen. Wir haben statt roher Sienna geübt, ich zeige hier nur dasselbe mit verschiedenen Grün- und Blautönen. Da dies ein sehr großer Hintergrund ist, ist es jetzt ein großer Hintergrund. Ich werde keine spezifischen Pflanzen zeigen, die sich auf diesen Felsen gebildet haben. Aber wenn Sie möchten, können Sie das jederzeit hinzufügen und die Farbzusammensetzung dieser Steine beibehalten , wie wir sie in der Vorbereitungsklasse gemacht haben. Wie Sie sehen, hebe ich auch einige der Pigmente an, um diese unterschiedlichen Strukturen auf meinem Gestein zu erzeugen . Okay. Nun zu unserem Mittelgrundfelsen, er wäre komplett in einem dunkleren Farbton denn ich gehe davon aus, dass es viele gibt, von denen wir sehen können nur die Reflexion oder die Rückseite des Felsens auf die keine Sonnenstrahlen fallen. Ich würde ausschließlich Indigo verwenden, um das mit Hilfe von Indigo und verschiedenen Tonwerten von Indigo zu malen das mit Hilfe von Indigo und verschiedenen Tonwerten von Indigo Wir können die Texturen auch auf diesem Felsen erstellen. Achte darauf, deinen Pinsel in dem Winkel zu bewegen , in dem die Felsstrukturen sichtbar sein sollen. Das hilft wirklich, wenn Ihre Farbe vollständig getrocknet ist. Okay, also bei meinem ersten Waschgang trage ich auf irgendeine Weise Indigo auf. Sie können sehen, dass das Papier nicht vollständig trocken war. Also haben sich einige meiner Farben wieder in den Himmel verteilt, aber ich werde es in einer Weile reparieren. ich diesen Stein hinzufüge, nehme ich keine gerade Linie. Ich mache auch ein paar Pinselstriche um die rauen Kanten dieses Felsens sichtbar zu machen. Okay. Jetzt kannst du sehen dass ich nur meinen Pinsel über die ganze Stelle tupfe. Es listet also einige der Schmerzen auf und sorgt dafür, dass es einige der Payne-Symptome in seinem Strich sammelt, was mir hilft, diesen Effekt zu erzielen, sobald es mit einem Seidenpapier abgetrocknet ist , sobald es mit einem Seidenpapier abgetrocknet Ich werde das entfernen und den Fehler korrigieren. Wenn Ihr Papier jedoch vollständig trocken ist, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Mit einer konzentrierten Mischung und mit dem kleineren Pinsel. Ich trage wieder etwas Wasser auf, wo wir das Meer oder die Wellen malen müssen. Okay. Sei vorsichtig genug, um die Indigofarbe von Rock nicht auf C zu bringen. Ich nehme Kobalt, hier Türkis für C. Und hier achte ich darauf, nur in eine Richtung zu gehen und sie nicht in mehrere Richtungen zu bewegen, wie vertikal oder in einem Winkel. Es ist so, dass ich es in horizontalen Strichen mache , nur weil die Farbe dann abtrocknet. Es verstärkt auch den Übereffekt von Wellen auf einem Sitz. Da wir uns nicht besonders auf den C-Teil konzentrieren, möchte ich nur sichergehen, dass die Nachwirkungen des Trocknens für uns funktionieren. Ich habe einen Ort der Krankheit verlassen, der immer noch weiß , ohne Wasser, ohne Farbe. Und ich möchte, dass es so bleibt. Jetzt hebe ich mit meinem Pinsel die Farbe ab, wo sie den Strand erreicht. Okay. Und bei diesem Pfund füge ich etwas leuchtendes Rosa hinzu. Okay. Im Grunde versuchen wir, alle drei zu mischen, also Kobalt, Türkis, leuchtendes Rosa und rohes Siena. Aber was die Überlagerung angeht. Wir haben also schon zwei Kobalttürkis hinzugefügt. Und obendrein füge ich diese Mischung hinzu. Und mit Hilfe meines Pinsels und dem Entfernen, falls es zu dunkel wird. Ich nehme etwas Indigo und füge es dem Spiegelbild dieser Felsen hinzu, natürlich ist unser C-Teil immer noch nass. Ich nehme jetzt etwas Smaragdgrün zusammen mit Kobalttürkis und mache genauso weiter. Nur um eine weitere kleine Schicht auf dem Sitz hinzuzufügen. Er wird hier offline einen dunkleren Strich hinzufügen , um die Wellen darzustellen. hier direkt etwas Gelbblau hinzu , um es mit dem Himmel abzugleichen. Ich bin zufrieden mit dem C-Teil, wie er aussieht, und auch der Strandteil ist jetzt trocken. Also werde ich die Grenze unserer Welle, die sich wie am Strand trifft, mit der gleichen Mischung aus leuchtendem Rosa und roher Sienna gestalten wie am Strand trifft, mit der . Füge diesen Rand hinzu. Achten Sie darauf, in der Mitte einige Zwischenräume zu lassen , da das Wasser immer reflektiert wird. Daher können wir möglicherweise nicht die gesamte Reflexion der Welle sehen . Aber ja. Das fügt der Welle also eine weitere Ebene hinzu und hilft uns, Welle und Strand zu unterscheiden. Okay, jetzt habe ich auch Blattgrün und Kadmiumgelb entfernt. Ich füge hier nur einige der Blätter hinzu, tropische Blätter. können wir gebrauchen. Auch wenn Sie eine tropische Meereslandschaft malen. Also Blattgrün und Kadmiumgelb hinzufügen und darüber streuen. Jetzt mische ich Indigo zu derselben Mischung um einen dunkleren Grünton zu erhalten. Und Sie können sehen, dass ich den Pinsel so drücken werde , sodass wir einen größeren Strich erhalten, weil ich einen Rundpinsel der Größe 8 mit einer scharfen Spitze verwende. Also werde ich mit Hilfe der Spitze den Anfang des Blattes zeichnen und auf den Bauch meines Pinsels drücken, um einen breiteren Strich zu erhalten. Der Blattspitze kann ein dunklerer Grünton angeboten werden. Aber den Blattkörper können Sie in verschiedenen Grüntönen oder einem helleren Grün- und Gelbton halten . Jetzt füge ich ein kleines Pinienblatt oder eine Kokosnuss hinzu , sodass Sie dieselbe Mischung erhalten. Füge einfach ein paar Striche hinzu, eine Linie und dann kleine Striche davon, um es zu zeigen. Um uns hier das Aussehen und die Haptik eines Kiefernblattes oder der Kokosblattpflanze zu geben. Mischen Sie rohe Sienna dazu. Ich bin nur ein schmeichelhafter Absatz, um meine neuen Spritzer am Strand zu kreieren. Jetzt auf der linken Seite füge ich hier nur einen Rand an der Unterseite des Blattes hinzu. Ich nehme einen dunkleren Grünton und trage etwas auf, ich tupfe nur meinen Pinsel ab, um hier spitze Blattstrukturen zu erzeugen. Alle gruppieren sich zusammen. Füge noch etwas Indigo hinzu, um einen dunkleren Farbton des gleichen Grüns zu erhalten und mach weiter. Also oben wird es helleren Schatten geben und wenn ich nach unten gehe, wird es einen dunkleren Farbton desselben Punktes geben, diese Strukturen. Das ist also jeder andere Plan , den wir am Strand sehen können. Ich versuche nur, es hier hinzuzufügen. Ich werde noch ein paar solche Kokosblätter oder die Kiefernblätter hinzufügen . Kiefernblätter. Entschuldigung, in den Palmenblättern. Okay. Achten Sie darauf, die spitze Spitze für diese Blätter hinzuzufügen. Jetzt der dunklere Grünton, ich füge die Striche hier und da nach dem Zufallsprinzip hinzu. Spielen Sie mit Tonwerten derselben Farben, aber mit unterschiedlichen Mischungsverhältnissen Sie erhalten einen sehr schönen Tonwert in Ihren Bildern oder sogar für jedes Objekt , das Sie verwenden. Also hier verwende ich drei Farben. Das sind Cadmium, Gelb, Blatt, Grün und Indigo. Also indem ich ändere, wie viel Indigo ich mische oder wie viel Kadmiumgelb ich mische. Es fügt wirklich viel hinzu. Und genau dort habe ich eine sehr schöne, zusammenhängende Palette , mit der ich solche Objekte hinzufügen oder bemalen kann. Nun zu der gleichen Mischung ich hier zum Spritzen verwende, füge etwas leuchtendes Rosa hinzu und mache mit dieser schmeichelhaften Mischung zu unserer vorherigen Mischung weiter , ich füge etwas Indigo hinzu, um einen sehr dunklen Ton zu erhalten , und füge viel Wasser hinzu. Damit füge ich die Schatten dieser Pflanzenstrukturen an unserem Strand hinzu . Okay. Wenn Sie also ein zufälliges Palmblatt hinzufügen, wird er sicherstellen , dass Ihre Reflexion beginnt. Tut mir leid, der Schatten, von dem aus deine Palmblätter enden. Du kannst die Blätter nach dem Zufallsprinzip hinzufügen, achte aber darauf, dass du etwas hinzufügst, zumindest eine Linie oder etwas, wo es den Strand erreicht. Hier auch ein paar Schatten. Jetzt füge ich mit meinem Linienpinsel eine Kreuzfahrt oder Boote hinzu, die sehr weit entfernt sind. Wie das geht, siehst du mit einer langen Stange dafür. Stiefel. Ich mache das mit Indigofarbe mit dem gleichen Linerpinsel. Ich füge unserer Welle wieder Tiefe hinzu, nur an sehr zufälligen und weniger Stellen mit dem dunkleren Farbton von Burnt Sienna. Wenn Sie keinen Linerpinsel haben , können Sie einen sehr kleinen Rundpinsel oder einen kleinen Rundpinsel mit scharfer Spitze verwenden . Der Linerpinsel hilft Ihnen wirklich dabei, kleinste Details und sehr scharfe Kanten zu erhalten . Okay, jetzt bin ich mit diesem Bild zufrieden. Also fangen wir an, das Band zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist , bevor Sie es entfernen, da sonst immer die Gefahr besteht, dass es zerreißt. Ich habe viel Spaß dabei gehört, das zu malen. Und hoffentlich probieren Sie es aus und veröffentlichen es zusammen mit der erforderlichen Klasse im Abschnitt Projekt und Ressourcen Abschnitt Projekt und Ressourcen. Ich hoffe wirklich darauf, all Ihre Beiträge dort zu sehen , wir werden uns in unserer nächsten Klasse treffen und der nächste Kontinent, wir erkunden werden, ist eine Vermutung. Okay, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Ozeanien - Voraussetzung: Willkommen zurück auf unserem zweiten Kontinent, und in dieser Grundlektion werden wir lernen, wie man schön malt. Okay? Also hier nehme ich einen Bleistift und ein Blatt Papier. Dies ist auch ein 300 g/m²-Baumwolltuch für Übungszwecke. Also hier mache ich nur eine grobe Skizze vom Rad. Das ist dem Schleier, den ich auch in meinem Hauptunterrichtsprojekt zeichnen werde, sehr ähnlich . Ich wollte, dass ihr alle die Striche oder die Haltung der Hände übt , die beim Malen in der eigentlichen Klasse erforderlich sind. Sobald der Körper fertig ist, fange ich mit dem ersten Flipper an. Und das ist der zweite Lipo, die andere Seite davon. Und das ist der Phi1. Okay, ich habe auch die Flocken gezeichnet und hier habe ich den Radkörper etwas gewölbt, gewölbt gehalten . Wir können jedes andere Rad als Referenz nehmen , um diese Lektion zu malen. Sobald das erledigt ist, werde ich auch Wasser auftragen. Achte darauf, dass du kein Wasser auf komplette Teile der Zotten aufträgst. Da ist nur der Radkörper und ich lasse die Flossen ohne Wasser stehen. Wir werden es mit zwei verschiedenen Phasen angehen. Zunächst werden wir versuchen, den gesamten Körper mit drei verschiedenen Farbnuancen zu bemalen den gesamten Körper mit . Und dann kommen wir zurück zu Flipper sobald die Körperfarben vollständig getrocknet sind. Ich fange zuerst mit Indigo an. Das wäre der Grund, warum wir hier Indigo hinzufügen sollten, ist wir im kommenden Projekt ein Unterwasserszenario malen werden. Was passiert also, wenn der Schleier schwimmt und waagerecht zur Oberfläche verläuft? Es wird für den unteren Teil seines Körpers im Schatten stehen. Und das versuche ich mit Hilfe der Indigofarbe darzustellen . Okay, also von der Vorderseite auf dem Block bis zu den Flocken werde ich Indigo selbst auftragen. Einmal. Nachdem Indigo vollständig ist, ist eine Schicht fertig, mischen Sie sie mit Kobalt und Türkis Sie können jeden anderen hellen Blauton verwenden, den Sie haben. Das wird unser Mittelohr. Okay? Bevor Indigo vollständig austrocknet, sollten Sie sie direkt auf dem Papier mischen. Dabei werden die Pigmente sowohl nass in nass als auch direkt gemischt, wodurch sie auf dem Papier verschmiert werden. Also vorsichtig zusammen mit den Flossen. Sobald das erledigt ist. Nun zum oberen Teil, der sich in der Nähe der Wasseroberfläche befindet, wird es einen sehr hellen Blauton haben. Ich verwende hier Kobalttürkis, je nachdem, welchen hellsten Farbton Sie verwenden. Sie können sich auch dafür entscheiden, einige Leerzeichen dazwischen zu lassen , damit wir hier und da Highlights sehen können. Okay? All dies kann davon abhängen , wie das Licht Ihrer Referenz reflektiert wird. Oder jedes Rad ist anders. muss also nicht die gleichen Maßstäbe sein, es sind dieselben Highlights, wie es in meinem Bild zum Vorschein kommt. Kommen wir nun mit diesem kleinen Pinsel zurück, um dem Wal etwas Tiefe zu verleihen und ihm eine sichtbare Grenze zu geben. Weil wir wissen, dass es eine Nuance heller trocknet. Wir wollen sicherstellen , dass es die gleiche Tiefe hat, die für unser Rad benötigt wird. Nun zur Indigofarbe selbst, ich werde hier und da ein paar Pigmente hinzufügen, sodass wir, wenn es abtrocknet, hier und da sehr coole Farbtöne auf dem Rad bekommen. Und mit diesen kreisförmigen Strichen versuche ich, die Form des Schleiers darzustellen, wo er zusammenläuft, sodass wir nach dem Trocknen das Gefühl haben, es gäbe eine Ausbuchtung oder die Form des Rades wird zylindrisch. Sie hier und da einige Farben fallen und mischen Sie sie mit einem feuchten Pinsel, weil wir nicht wollen, dass sie sehr auffällig sind. Wir wollen, dass es sich vermischt und mit dem Hintergrund verschmilzt und dort nur ein kleiner Fleck ist. Jetzt, wieder mit Indigo, füge ich hinzu. Die Flocken auffüllen. Dies können Sie auch tun, wenn Ihr Gemälde vollständig getrocknet ist . Ich mache es immer noch. Wenn der Körper noch Wasser hat. Es ist völlig in Ordnung. Jetzt füge ich diese spitzen Strukturen hinzu und kümmere dich um diese beiden. Ich nehme den dunkleren Farbton oder in meinem Fall Indigo. Sie können den dunkelsten Blauton verwenden, den Sie verwenden. Wenn Sie angeben, dass Sie nur einen Blauton verwenden, würde ich sagen, fügen Sie etwas Rot oder Orange hinzu und verwenden Sie diese Farbe dort. Dadurch erhalten Sie eine Variante Ihrer Ansicht mit einer guten Tiefe und einem dunkleren Farbton. Sobald der Körper des Wals trocken ist, fange ich mit der ersten Flosse an. Dieser Flipper ist auf uns gerichtet. So können wir unterwegs einige der Farben sehen. Also werde ich zuerst einen helleren Blauton überall auftragen einen helleren Blauton überall dabei einige Zwischenräume und damit Highlights lassen. Und wenn es fertig ist, ein bisschen dunklerer Farbton, der ihn mit Indigo vermischt, werde ich die zweite Schicht hinzufügen. Okay, nun zur Rückseite des Flippers, sie wird hauptsächlich das Aquarell zurückreflektieren , was wir verwenden werden, vorausgesetzt, es sollte eine der dunkleren Farben sein. Ich werde hier Indigo auftragen , da die Rückseite des Flippers normalerweise weiß ist. Es wird einfach die Farbe des Grundwassers reflektieren . Daher füge ich dort Indigo hinzu. Sie können auch Paynes Grau verwenden, wenn Sie kein Indigo haben. Jetzt mache ich nur einen Umriss auf dem Flipper, diese spitzen Strukturen da drüben. Jetzt mit dem Linerpinsel werde ich hier einige Details hinzufügen. Sie können jeden dieser kleinsten Pinsel verwenden, die Sie haben, auch Rundpinsel mit scharfer Spitze. Das sind also die drei verwendeten Farben. Zuerst ist Kobalttürkis, dann die Mischung aus Kobalttürkis und Indigo. Und meine letzte Schicht ist Indigo. Wir werden dieselben drei Blätter auch im nächsten Klassenprojekt verwenden . Aber das ist der Farbverlauf, den wir wollen. Jetzt warte ich, bis es vollständig getrocknet ist, und komme dann zurück, um Details hinzuzufügen. Mit Linerbürste. Ich werde die Details hinzufügen. So, so dünn ist mein Linerpinsel. Also am Körper füge ich hier und da ein paar Schuppen hinzu in der Nähe flackert es genauso wie der I-Teil davon. Diese Linien können nur die Flipper-Grenzen skizzieren. Und Sie können je nach Radgröße bis zu fünf bis sechs Linien hinzufügen . Da meine eine kleinere ist, beschränke ich sie auf fünf Stunden, ich glaube, vier Zeilen hier. nun den Umriss für das iPad aus der Mündung hinzu, ziehen Sie eine gerade Linie und erstellen das Auge. Hier ein paar weitere Details hinzufügen. All diese Linien können sich je nach dem Rad, das Sie zeichnen, vollständig ändern . Fühlen Sie sich frei, hier aufzuhören oder Sie können auch zusätzliche Details hinzufügen. Sie können diese Linien bis zum gesamten Körper verlängern. Es ist ganz deine Wahl. Ich bin also zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Lassen Sie uns die Fortsetzung in der nächsten Lektion machen in der wir eine wunderschöne Unterwasserlandschaft malen werden . 8. Unter Wasser mit Walen: Unser zweiter Kontinent und unsere Reise ist Ocean Neil, und wir werden dieses wunderschöne Unterwasserbild zusammen mit den Rädern malen . in dieser Klasse verwendeten Farben sind also Indigo, Kobalt, Türkis und Pfauenblau. Hier habe ich den Schüler aufgeklebt, wie ich es in unserem Papiervorbereitungskurs gezeigt habe . Jetzt lasse ich meinen knetbaren Radiergummi draußen, weil wir zwei Räder zeichnen müssen, Mutterrad und das Kalb. So ähnlich, wie wir es in unserer Praxis auch in der Vorbereitungsklasse geübt haben. Es ist dasselbe. Sie können den Körperteil auch im mittleren Bereich etwas anpassen und vergrößern . Oder Sie können einen Zaun auch in einem anderen Winkel halten , wenn Sie möchten. Ich werde seinen Körper noch ein bisschen vergrößern. Er wird meine Hände aufnehmen. Sie stehen in einem Winkel und es wird nur versucht, diesen Bogen zu machen , der mit der schrägen Bucht einhergeht, die wir wollen. Sie können das Papier auch kippen, wenn Sie möchten. Falls das beim Zeichnen hilft. Bevor ich die Verteidigung zeichne, werde ich den Husten zeichnen. Es versucht also, die Worte hochzuschwimmen. Es ist meine Tür. Also nochmal, nur mit einer schnellen Bewegung können Sie das erledigen. Sie können diese Schläge auch üben, wenn Sie möchten. Ich habe die grobe Skizze meiner fertigen Skizze als Teil des Ressourcenabschnitts beigefügt . Oder Sie können es auch unterbrechen und nachverfolgen. Wenn du willst. Wenn Sie nicht den gesamten Zeichenvorgang sehen möchten, können Sie die Videogeschwindigkeit jederzeit in den folgenden Einstellungen anpassen . Ich achte nur darauf, dass ich bleibe. V-Struktur zwischen seinem Fluss, den Flossen, wird Fluss genannt. Also versuche ich einfach, diese V-Struktur beizubehalten, die in Wales sehr deterministisch ist. Ich repariere den Flipper für beide. Kommen wir jetzt zu den Augen. Hier versuche ich nur herauszufinden, wo die Blicke fallen würden. Und jetzt komme ich zur Finne und füge mit der Spitz genug Details hinzu, weil ich alle Farben, von denen ich erzählt hatte, eingezogen habe. Um jetzt mit dem Auftragen von Wasser darauf zu beginnen, werde ich Wasser auf das gesamte Papier auftragen da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handeln wird. Außerdem müsste ich mir keine Sorgen machen, wenn die Farben auf die Räder kommen. Weil es so strukturiert sein wird , dass das Aquarell nicht zu stark ist , wenn ich anfange, die Räder zu lackieren. Sie können also weitermachen und Wasser auf Ihre gesamte Belegschaft auftragen. Jetzt verteile ich das Wasser mit einem Flachpinsel gleichmäßig. Dieses Gemälde ist in zwei Teile aufgeteilt. Zuerst malen wir den Hintergrund. Das ist die Unterwasserwelt , in die die Strahlen einfallen. Das malen wir zuerst. Sobald es vollständig getrocknet ist, beginnen wir mit dem Lackieren der Räder. Ähnlich wie wir es in unserer Vorbereitungsklasse gemacht hatten, einfach eine Ebene nach der anderen hinzugefügt haben. Die drei Unterschiede , die wir gesehen haben, werden wir für beide Räder genauso machen. Achte also darauf, dass genug Wasser in deinem Papier ist. Sie können den gesamten Hintergrund oder den Unterwasserteil davon malen . Ich kippe mein Board hier schräg , sodass überschüssiges Wasser herausfließt und ich es mit dem Hypophysenpapier, Tuch oder Seidenpapier abwischen kann es mit dem Hypophysenpapier, Tuch oder Seidenpapier abwischen . Ich erstelle hier eine Höhe mit dem Typ eines Objekts , sodass überschüssiges Wasser nach unten fließt. Ich beginne mit Kobalt, Türkis. Ich trage hier Wasser auf meine Farben auf, damit sie aktiviert werden können. Okay. Ausgehend von meinen Leuten, hier, befindet es sich in der Nähe der Wasseroberfläche, sodass die Pigmente hellere Farbtöne haben. Ich lasse auch hier und da einige Leerzeichen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch einige weiße Bereiche lassen , da wir einfallende weiße Lichtstrahlen erkennen möchten . Das ist also auch der Grund, warum ein Teil Ihrer Leute einige weiße Lücken hinterlässt und sie dann mit einem helleren Kobalttürkiston füllt . Verlängern Sie dasselbe bis nach unten. Sobald du herunterkommst, kannst du einen Teil des Pfaus blau färben und mit den gleichen Strichen weitermachen . Ich werde Pfauenblau auf die Unterseite meiner Leute auftragen . Achte darauf, dass du einer einzigen Richtung folgst , in die die Striche gehen. Ich werde Indigo hinzufügen. Aus dem unteren Teil meiner Zeitung. Sobald Sie ein Bild von unterirdischem Wasser sehen, sehen wir Lichtstrahlen, die von oben kommen und der untere Teil des Bildes ist etwas dunkler. Wir versuchen also, hier den gleichen Effekt zu erzielen, indem wir am Ende des Papiers immer mehr Indigo auftragen. Wir können also sagen, dass meine Oberseite des Papiers eher weiß und kobalttürkis ist, der mittlere Bereich des Papiers eher pfauenblau. Und als ich herunterkomme, ist es eher Indigoblau. Jetzt. Nehmen Sie, und beginnen Sie jetzt mit dem gleichen Neuanfang einige sichtbare Striche aufzutragen , sodass wir beim Abtrocknen des Papiers Strukturen im entstehenden Wasser sehen können. Das ist ein Start von links auf der Folie, aber der Genderbusch im mittleren Teil, und auch hier, wenn ich es ausnehme, achte ich darauf, etwas Weißraum unter dem Körper des Denkmals zu lassen dem Körper des Denkmals weil wir ein gewisses Gefühl von Licht zeigen wollen, das immer noch da ist, mit demselben Pfauenblau und einer Mischung aus Indigo. Ich füge auch den Schatten an den Ecken meiner Leute hinzu. Diese Striche werden dir definitiv dabei helfen , ein Gefühl von Unterwasser zu bekommen , sobald das Papier getrocknet ist. Achte also darauf, dass du alles in die gleiche Richtung hinzufügst. Ich meine, jetzt machen wir horizontal, oder? Achte also darauf, dass du ihn in die gleiche Richtung führst und die Richtung deines Pinsels nicht auf vertikal oder in einen anderen Winkel änderst oder umstellst . Es kann also alles in einer geraden Richtung verlaufen. Aber natürlich mit unterschiedlicher Linse und mit unterschiedlichem Druck. Ich wechsle jetzt zu einem kleineren Pinsel. Dies ist ein runder Pinsel der Größe 4. Und ich wende hier dieselbe Technik der Striche mit verschiedenen Tonmischungen all dieser drei Farben an. Du musst dir also keine Gedanken machen, wie viel ich hier welchen bestimmten Farbton mische. Es hat unterschiedliche Tonwerte. Ich habe alle drei Farben gemischt. Und mit unterschiedlichen Tonwerten können Sie es einfach weiter erweitern. Auch wenn Sie kein Kobalt, Türkis oder irgendeinen Blauton haben, den Sie haben, mischen Sie ihn mit Indigo und Schneiderblau und Gelbgrün und nehmen Sie einfach verschiedene Farbtöne davon und beginnen Sie, Sie einfach verschiedene Farbtöne davon diese Pinselstriche aufzutragen. Einige dunklere Serien. Einige dunklere Striche auch im oberen Teil meines Gemäldes. Das mache ich dann vielleicht noch nass, achte darauf, dass dein Papier nass ist. Sonst würde es harte Kanten geben und es könnte immer noch sehr gut und unterirdisch aussehen, aber es würde ein bisschen anders aussehen als meine Lackierung auf dem Bild. Ich füge diesen dunkleren Farbton nur links und rechts von meinem Papier etwas mehr hinzu. Und ich behalte immer noch die hellen Farbnuancen im gesamten mittleren Teil meines Gemäldes bei. Okay, wenn das Papier noch feucht ist, heben wir die Pinselstriche an. Ich nehme einen Flachpinsel. Du kannst jeden Pinsel nehmen, den du hast. Und mit einer schnellen Bewegung, die von dem weißen Raum ausgeht, den wir oben übrig haben. Zieh es runter. Reinige deinen Pinsel. Wiederholen Sie den Vorgang. Also üben wir Druck auf die Menschen aus, damit sie es aufheben. Bringen Sie es mit einer schnellen Bewegung herunter und entfernen Sie das Gemälde mit Hilfe eines Papierklumpens. Wenn Sie möchten, können Sie auch etwas Wasser nehmen und es in Wasser tauchen, überschüssiges Wasser entfernen und dieselbe Aktivität ausführen. Sobald das erledigt ist, möchte ich auch einen Rand für meine Strahlen erstellen , die in Kobalt, Türkis, einem sehr hellen Farbton, einfallen. Ich füge den einfallenden Strahlen nur den Rand Deaf Night hinzu. Es ist sehr leichter sie würde darauf achten, dass es nur so bleibt. Ich setze einige Highlights in Heal, indem ich die Farben mit Hilfe eines Rundpinsels der Größe 4 anhebe. Zum Lifting kannst du immer von der Spitze des Pinsels ausgehen, Druck darauf ausüben und ihn entfernen. Tupfen Sie die überschüssige Farbe , die sich in Ihrem Pinsel befindet, auf Papier und Stoff und fahren Sie mit dem gleichen Vorgang fort. Ich füge hier ein paar kobalttürkisfarbene Striche hinzu. Damit das Papier beim Trocknen einen Hauch dieser Farbe zeigt. Auf der ersten Ebene. Ich lasse die Leute komplett abtrocknen. Das ist jetzt also völlig trocken, wie Sie sehen können. Und unsere letzten Striche mit Kobalt, Türkis ist ebenfalls vollständig sichtbar. Jetzt können wir mit dem Lackieren der Räder beginnen. Also fange ich zuerst mit Mama Veil an. Also werde ich mit einem Rundpinsel der Größe 8 den Rand sehr sorgfältig markieren wie wir es im Vorbereitungskurs gemacht haben. Okay. Du musst nicht variieren. Das Papier ist nicht nass, aber wir können die Pigmente trotzdem aktivieren , wie wir es getan haben. Nehmen Sie sich also unbedingt Zeit. Das Papier ist bereits gestreckt. einen war es komplett nass und dann ist es abgetrocknet, sodass es mindestens einmal gedehnt ist. Es ist also okay, Sie können weitermachen und den Umriss vorsichtig mit Indigo markieren. Wir behalten hier die Form der Egel bei. Die gleiche Mischung. Ich füge Kobalt und Türkis hinzu und füge die oberen Schichten hinzu, tut mir leid, füge die mittlere Schicht hinzu. Der einzige Unterschied zu unserer Vorbereitungsklasse ist, dass es in der Mitte noch ein Walbaby gibt. Aber da wir zusammen mit dem Flipper geübt haben, denke ich, dass es dem fast ähnlich ist. Jetzt füge ich mehr Kobalt hinzu, Türkis, dieselbe Mischung, die ich hinzufüge. Darüber befindet sich auch eine kleine Schicht. Dies wird uns helfen , die Strahlung zu erzeugen, die wir wollen. Ein sanfter Übergang von einem sehr hellen Kobaltton zum Türkis oben, denn von dort kommt unser Licht von oben. Es wird sich also vom Körper des Wals reflektieren. Deshalb wollen wir, dass dieser Teil heller im Schatten ist. Und wenn wir dann nach unten schauen, gibt es kein Licht, das reflektiert werden könnte. Daher sehen wir einen dunkleren Farbton und den stellen wir mit Hilfe von Indigo dar. Ich trage hier Pfauenblau auf, einen sehr hellen Farbton gemischt mit Kobalttürkis. Ich nehme etwas mehr Kobalttürkis auf die Vorderseite. meinen Pinsel auf eine kleinere Größe umgestellt, weil ich mit dem Mundteil angefangen habe . Es ist also ein bisschen detaillierter, oder? Ich meine, die Oberfläche ist klein, also möchte ich es mit dem kleinsten Pinsel machen und einfach überall mischen. Und das Gleiche. Ich komme zurück. bisschen Indigo streckt sich ein wenig in Richtung Mundkrümmung und auch in der Nähe der Brustflosse aus. Jetzt füge ich dem Körper ein paar zusätzliche Striche hinzu, wie wir es getan haben. Ähm, damit wir, wenn es abtrocknet, eine Textur oder ein buntes Muster auf dem Radkörper sehen können . Ich trage Indigo auf die Flosse auf. hier auch einige Details hinzu. Es sind Zufälle. Mit Indigo. Ich füge hier und da ein paar Zeilen hinzu. Das kann in deinem Bild ganz anders sein. Sie können wählen, ob Sie diese zusätzlichen Striche nicht hinzufügen möchten, oder Sie können sie an einer beliebigen Stelle hinzufügen. Es ist komplett, es ändert sich an jedem Rad. Deins kann also anders sein. Ich nehme etwas Kobalttürkis, um das überschüssige Indigo , das sich darunter befindet, zu mischen. Jetzt wechsle ich zu meinem Linerpinsel , um die Linien hinzuzufügen , die wir normalerweise sehen. Und auch der Eisteil. Ich tupfe es auf mein Seidenpapier ab und probiere es auch auf dem Tape aus, damit es nicht mehr Wasser hat. Ist es, es wird das Gemälde mit Wasserblüten ruinieren. Das Papier ist halbtrocken. Jetzt. Sie können dies auch tun, nachdem das Papier vollständig getrocknet ist. Nur um sicherzustellen, dass kein überschüssiges Wasser fließt und sich die Bohnen nicht verteilen. Sie können auch warten, bis das Papier vollständig trocken ist , um dies zu tun. Füge diese winzigen Zeilen hier hinzu. Sogar auf dem Flipper. Und jetzt zum Eisteil, nur eine winzige kreisförmige Form. Ich komme zum Zaun. Ich beginne mit Kobalttürkis. Das wäre meine erste Schicht. Dies ist in Richtung des äußeren Teils von Flipper. Es gibt zwei Flossen. Eine, die für uns vollständig sichtbar ist und die andere, wir können nur die Rückseite sehen. Die Rückseite des Lipids hat also normalerweise eine weiße Farbe. Aber da es unter Wasser ist, wird es durch Aquarell reflektiert und wir werden es mit unserem Aquarell malen, das wir haben. Okay? Für diesen Flipper wird es also mehr Blautöne geben, als es in seinem Körper der Fall ist. Ich nehme nur Indigo und füge den Rand dieser Lüftungsöffnung hinzu. Du stellst also sicher, dass du diese rauen Kanten an den Flipperflossen hinzufügst , denn so können wir zeigen , dass es einige Muskelaktionen gibt oder dass das passiert. Ich habe dort im mittleren Teil etwas Leerraum gelassen , um einigen ein natürliches Highlight zu verleihen. Was nun die Rückseite der zweiten Flipper angeht, werde ich Indigo malen, weil unsere Unterwasserwelt hier rechts mehr Indigo ist, sodass es von dieser Farbe selbst reflektiert wird. Also beginne ich mit Indigo oben drauf, und nach und nach mische ich mehr Wasser dazu und reduziere den Ton. Hier. Außerdem füge ich etwas Kobalttürkis hinzu, um den Ton zu reduzieren. Sie können einfach etwas mehr Wasser hinzufügen und den Ton reduzieren. Ich mache das nur mit einem Pinsel der Größe 4. Ich bin zufrieden damit, wie sich Memorial entwickelt hat. Fangen wir jetzt mit dem Husten an. Okay. Also nochmal, zuerst Indigo und mit dem Umriss, nur mit einem einzigen Strich, ich mache das. Sie können sich auch Zeit nehmen und sich dort eine Taubennachtgrenze besorgen. nun die Grippe malen, Wenn Sie nun die Grippe malen, mildern Sie sie, indem Sie die V-Form beibehalten. Das ist wirklich wichtig, Leute. Jetzt mische ich dasselbe Indigo mit etwas Kobalttürkis. Ich füge den zweiten Teil hinzu, der aus einer Körperregion besteht . wechsle zurück zu Indigo, um den oberen Teil auf meinem Flipper zu sehen. Dem Flipper einen Rand hinzufügen und ihn bis zum Körper ausdehnen. Ich nehme jetzt mehr Kobalttürkis und füge es komplett auf den Körper auf. Sie können also auch hier sehen, dass es Wasser gibt. Es gibt Sonnenlicht oder die Strahlen, die auf diesen Golf fallen, oder? Also müssen wir all diese Stellen mit einem helleren Farbton hervorheben und sogar einige Stellen weiß lassen, um die Highlights auf dem Körper hervorzuheben. Darüber hinaus erstellen wir diese Skalen. Wenn Sie es auf diese Weise hinzufügen, entsteht ein 3D-Effekt und wir sehen, dass sich am Körper eine Ausbuchtung befindet. Okay? Es wird also gut aussehen. Achten Sie darauf, Sie die Striche in einer vertikalen Reihenfolge senkrecht zum Papier machen. Und mache dort einfach sehr kleine Striche. Da das Rad versucht, die Spitze zu erreichen, können wir davon ausgehen, dass es in einem solchen Winkel gedreht ist in einem solchen Winkel gedreht , dass wir eine Ausbuchtung seines Körpers sehen können. Und so können wir es mit Hilfe kleiner Pinselstriche zeigen. Hier und da einige zufällige Zeilen hinzufügen. Sie können dieses Feld überspringen und auch andere Stellen hinzufügen. Es ist bei jedem Rad und Husten völlig anders , sodass Sie es selbst machen können. wechsle zurück zu meinem Linerpinsel , um die Linien oder den I-Teil davon hinzuzufügen , und teste ihn vorher. Und aus dem Mund. Ich ziehe eine gerade Linie in Richtung des Auges. Fangen wir jetzt wieder mit den Flossen an. Also Kobalt und Türkis verdünnt abwaschen und die erste Schicht hinzufügen, und die erste Schicht hinzufügen, wobei die weißen Glanzlichter dort belassen werden. Sie können sehen ob überschüssiges Wasser vorhanden ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es schnell mit Hilfe von Taschentüchern abtupfen. Und auch beim zweiten Flipper haben wir nur den inneren Teil gesehen. Also werde ich dort einen helleren Indigoton auftragen. Der Kopf und beide Liner-Bürsten. Ich füge dem Flipper Details hinzu. Diese Codes, die ihre einzigartigen Flossen darstellen. Sie können dies auch mit Hilfe eines kleineren Rundpinsels mit dem Gitter tun. Die einzige Sache mit Linerpinseln ist, dass wir eine gute Menge Farbe und Wasser zurückhalten, aber wir müssen sicherstellen, dass sie nicht feiner wirken. Mit Indigo buchstabiert sehr kleiner, winziger Fächer. Sie können sehen, wie Sie mich hier ein bisschen mehr hervorheben . Und ein paar Details. Stellen Sie sicher, dass Sie auch diese Details hinzufügen, denn sobald das Papier getrocknet ist, können wir die Schichten immer in Wasserfarben sehen. Wir werden also auf jeden Fall die Linien sehen, die gebildet werden. Memorial ist komplett trocken, also mache ich einfach weiter und füge dort eine weitere Schicht dieser Linien hinzu. Weil Details das Gemälde wirklich bereichern und das, was gekauft wird, es realistischer und schöner macht es realistischer und , wenn jemand versucht, es oft zu beobachten. Das Hinzufügen weiterer Details geht in Richtung Flipper. Dieser Punkt D Duschflossen, die sie haben, fügt eine Grenze hinzu. Schließlich bin ich zufrieden damit, wie die Hälfte ausgegangen ist. Ich hatte viel Spaß und das ist mit Abstand mein Lieblingsgemälde. Ich hoffe, Sie konnten dabei zusammen mit mir viele verschiedene Techniken verfolgen und lernen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Bereich Projekt und Ressourcen veröffentlichen , damit wir alle Ihre Arbeiten bewundern können. Für weitere Fragen. mich gerne auf Instagram oder in den Diskussionen erreichen . Unser nächster Punkt und es wird sein, die Antarktis zusammen mit Pinguinen zu erkunden. Ich kann es kaum erwarten , das zusammen mit euch zu malen. Also, wir sehen uns auf dem nächsten Kontinent. 9. Antarktis - Voraussetzung: Willkommen zurück in der Vorbereitungsklasse für ein Drittel des Kontinents und des Artikels. In diesem Kurs werden wir sehen, wie man ein schönes Cape malt , indem man nur eine kleine Referenz einer der Eisschilde mit Hilfe eines Seidenpapiers verwendet, um Texturen zu erzeugen und zu sehen , wie man das Anheben von Nass auf Nass mit hypoxischem Seidenpapier macht, sowie die Wasserfarben übereinander legt und hebt. Schon wieder. Als Referenz werde ich eine grobe Skizze einer der Eisschilde zeichnen . Fügen Sie nun den Augen, die wir normalerweise sehen, etwas Textur hinzu. Also füge ich dieser Eisdecke nur etwas Textur hinzu, vorausgesetzt, sie ist vor langer, langer Zeit abgebrochen. Aber es wäre trotzdem anders strukturiert, nicht mit einem einfachen, schönen Schnitt der Eisdecke. Deshalb habe ich hier und da ein paar zufällige Grooves gezeigt. Sie können Ihre eigenen Designs oder die Stecklinge haben , wo auch immer es hingeht. Sie möchten, können Sie es auch auf eine geringere Anzahl von Stecklingen Wenn Sie möchten, können Sie es auch auf eine geringere Anzahl von Stecklingen beschränken und auch eine einfache Eisdecke behalten. Also nehme ich hier zunächst Kobalttürkis. In dieser Vorbereitungsklasse. Du kannst es auch mit anderen verschiedenen Farbtönen ausprobieren, Beispiel einfach mit Indigo oder mit jedem anderen Blauton. Um zu verstehen, wie es ist. Halte ein Seidenpapier bereit, denn das ist in diesem Kurs sehr, sehr wichtig. Also hier seht ihr, ich habe diese Tissuepapiere bereits verwendet, also ist es völlig in Ordnung, wenn du eines deiner Seidenpapiere wiederverwendest, eines deiner Seidenpapiere wiederverwendest, es so zerkrümelst, dass eine zufällige Textur auf dem Papier entsteht und es bereit hältst. Okay, jetzt fange ich an, indem erste Schicht der Farbe auftrage. Hier sieht man, dass ich kein Wasser aufgetragen habe. Es ist also so, dass das Papier trocken ist, aber ich trage Farbe auf, in der viel Wasser ist. Okay. Also bevor es abtrocknet, einfach das Taschentuch benutzen und abbuchen. Wir müssen schnell sein. Sie können also sehen, dass es diesen Zufall erzeugt. Es hebt sich an zufälligen Stellen von der Farbe und verleiht die Textur eines zerbrochenen Eiseffekts. Nun zu den zweiten, ich erinnere mich, dass wir die Bleistiftskizze für einige der Gruppen gezeichnet hatten . Also mische ich etwas Indigo und füge nur ein bisschen hinzu, damit wir die Tiefe des Eises nur ein bisschen hinzu, damit wir die oder des Schnitts sehen können. Ich habe den Umriss auch für meine Augen gezeichnet. Sie können Ihr Blau auch mit einem Farbton von Orange oder Rot mischen auch mit einem Farbton von Orange oder Rot um einen dunkleren Farbton desselben Blaus zu erhalten. Okay, sobald ich damit fertig bin, werde ich wieder eine zweite Schicht Kobalt auftragen , Türkis, gemischt ein bisschen mit Viridian oder Gelbgrün hier. Und Sie sehen, wenn Sie mit der zweiten Schicht weitermachen, machen Sie sich keine Sorgen, ob Ihre erste Schicht vollständig trocken war oder nicht. Wenn wir das anheben würden, was wir mit Seidenpapier gemacht hatten , wäre es trocken. Also werde ich einfach eine weitere Schicht auftragen und sie wieder abheben. Was wir hier machen, ist, dass die erste Schicht bereits ein ganz besonderes Highlight des Papiers geschaffen hat. Und darüber hinaus habe ich noch eine Schicht hinzugefügt und sie abgehoben. Es gibt also einige Pigmente, das ist Kobalttürkis aus unserer ersten Schicht. Das trägt also zu einer großen Wirkung der Eisstruktur bei , die ich hier haben möchte. Jetzt füge ich mit dem Linerpinsel hier und da einige zufällige Linien hinzu. Also haben wir die Wasserfarben so übereinander gelegt, dass ich immer noch die erste Schicht Kobalt, Türkis, sehen kann , auch nachdem ich die Schmerzen abgeklungen habe. Und die zweite Schicht, die aus einer Mischung aus Kobalt, Türkis und Gelbgrün besteht, ist an einigen Stellen auch da. Mit Hilfe der Lifting - und Glasurmethode werde ich eine sehr schöne Textur erhalten und den Effekt der Augen erzielen, die noch einmal mit dem Seidenpapier geschnitten werden, nur um all diese harten Kanten, die ich geschaffen habe, zu glätten . Sie können es mit mehreren Ebenen versuchen oder bei der ersten Ebene selbst aufhören. Es ist ganz deine Wahl. nun zur obersten Schicht der Eisschicht kommen, wir nun zur obersten Schicht der Eisschicht kommen, ist sie meistens glänzend weiß. Anstatt es einfach weiß zu machen, werde ich der Himmelsfarbe einen subtilen Ton geben , den wir hinzufügen könnten. Also werde ich hier einen hellen Indigoton hinzufügen. Nur an zufälligen Stellen, kein vollständiges Auffüllen, Auffüllen mit Indigo, nur zufällige Stellen. Ich füge dieses Eis hinzu , damit wir beim Abtrocknen den Effekt haben, dass das Eis an einigen Stellen glatt und an einigen Stellen gekrümmt ist. Auch das muss nicht dasselbe sein wie mein Gemälde. Es kann definitiv von meinem zu deinem abweichen. Nun zum Wasserteil, ich möchte es in sehr dunkleren Farbtönen belassen. Wenn Sie also Paynes Grau oder einen dunkleren Indigoton haben, können Sie direkt damit fortfahren. Wenn du es mit der türkisfarbenen Farbe für das C ausprobieren willst , kannst du das auf jeden Fall auch machen . Ich gebe dir nur verschiedene Optionen zum Ausprobieren. Aber ich werde einen dunkleren Farbton verwenden, der eine Mischung aus Indigo und Dad ist, mittelrotes Licht, damit ich einen dunkleren Indigoton bekommen kann. In der Tat. Sie können auch Payne's Grey verwenden, wenn Sie kein rotes Cadmiumlicht haben. Auch hier handelt es sich nicht um eine Nass-in-Nass-Technik, also werde ich Nass auf Trocken anwenden. Das heißt, mein Papier ist trocken und ich werde die Pigmente direkt auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Pigmente bereit halten , bevor Sie damit beginnen. Lc muss mehr Zeit für das Mischen des Pigments aufwenden und es könnte schnell anfangen , zu trocknen. Nun, wo der Ort, der Ort, an dem Isis auf das Meer trifft. Ich füge hier und da nur etwas Textur hinzu, weil wir definitiv einige Schnitte in den Augen sehen können , oder? Es kann, vielleicht spielt es keine gerade Linie. Also füge ich ein paar Texturen hinzu. Du bist mit Hilfe des Pinsels selbst da drin. Annahme, dass sich bereits eine Eisschicht darauf befindet der Annahme, dass sich bereits eine Eisschicht darauf befindet, zeige ich Ihnen, wie Sie mit einem Linerpinsel einen Effekt mit gebrochenen Augen erzeugen . Ich nehme etwas Wasser darauf und lasse es über die Farbe laufen , wenn sie noch nass ist. Okay. Da es sich also um eine Linerbürste handelt, hat sie weniger Wasser und in der geraden Linie kommt sie wunderschön rüber. Man sieht so, ich habe auch ein Gefühl für die Eisschicht oder -schicht des Flusses und sie ist an einigen Stellen gebrochen. Hände, die diesen Effekt geben. Sie können vor dem Hinzufügen aufhören, wenn Sie der Meinung sind, dass der Druck, den Sie verwenden, nicht dafür geeignet ist. Aber ich würde auf jeden Fall empfehlen, es mit jeder Rundbürste zu versuchen , die Sie haben, mit der kleineren Größe und der geringeren Anzahl von, also weniger Wasser. Hier können wir aufhören und es nennen, das Bild ist fertig. Aber ich werde hier etwas zum Himmelsteil hinzufügen , nur um vor meinem letzten Unterrichtsprojekt zu verstehen , wie sich die Farben miteinander kombinieren, ich bekomme ein Gefühl dafür. Also werde ich hier einen Hintergrund für einen fernen Berg oder einen Himmel hinzufügen . Schauen wir uns an, wie das läuft. Dafür. Ich trage Wasser nur auf diesen Teil der Leute auf. Das wird nass auf nass und ich lasse hier und da ein paar deutliche Eisstrukturen fallen paar deutliche Eisstrukturen , die bereits die Berge befleckt haben. Okay, das ist ein bisschen zu blau dafür. Also werde ich die Mischung aus Indigo- und Cadmiumrotem Licht hinten noch einmal hinzufügen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie auch viel Farbe verloren haben. Ich werde in einer Weile zeigen, wie man das korrigiert. Aber ich füge nur hinzu, lasse die Pigmente hier und da fallen, nur um ein Gefühl dafür zu vermitteln da etwas im Hintergrund ist. Also grabe ich das Gewebe aus und entferne es. Schon wieder. Das liegt daran, dass ich das Gefühl hatte es in Laken dunkler sein könnte, also bevor es vollständig trocken ist, werde ich abheben. Hier können Sie also sehen, dass einige Elemente im Hintergrund zu spüren sind, ohne dass dies unser Mittelpunkt ist . Es geht also um eine Vorbereitungsklasse. Lasst uns ein wunderschönes Bild malen, das ich in unserem Klassenprojekt gesehen habe. 10. Die Eislandschaften erkunden: Willkommen zurück auf einem abgewandten dritten Kontinent. Und heute werden wir zusammen mit den Pinguinen einen schönen Bergfried malen . Und die Antarktis ist für diesen Kurs erforderlich wenn ich das Papier tief im Inneren habe , wie es im Kurs zur Papiervorbereitung gezeigt wurde. Also werde ich eine grobe Skizze unserer Meereslandschaft zeichnen , oder ich entkomme. Also werde ich eine Grenze ziehen, fast die Hälfte der Leute. Dies wird unser erster Blick sein, um die Begegnung mit dem Meereisschild abzuwenden , und das haben wir auch in unserer Vorbereitungsklasse versucht. Und das ist der obere Teil des Eises. Okay? Dies sind einige ferne Berge oder Schneefeldberge in der Ferne. Also zeichne auch dafür einfach einen groben Umriss. Ich füge noch einen hinzu. Iceberg Hill sind sehr klein. Also werde ich die dreieckige Struktur dafür beibehalten. Dies ist eine weitere Eisschicht oder die Eisdecke. Und wir werden einen Pinguin darauf stehen lassen, der nur auf die andere Seite schaut. Okay? Da der Pinguin hier nicht der Hauptschwerpunkt ist , werde ich nicht viel Zeit mit den Details verbringen, nur um zu versuchen, die richtige Struktur zu finden. Sobald meine Skizze fertig ist, nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und lasse ihn einfach über mein Bild streichen. Das gesamte Bild wird auf dem trockenen Papier gemalt. Ich trage also noch nirgends Wasser auf. Wir werden Wasser nur an den Stellen auftragen, die benötigt werden. Ich fange hier vom Himmel an, also werde ich nur für diesen Teil Wasser auftragen. Eine Bürste nehmen und abends ins Wasser gehen. Ich werde hier Moon Glow verwenden. Dies ist ein granulierendes Pigment, etwas Indigo hinzufüge , damit ich einen dunkleren Farbton erhalten kann. Und ich bewerbe mich hier mit den Strichen. Dies soll zeigen, ob dort eine Wolkenstruktur verfügbar ist. Aber du siehst, ich lasse eine Menge Leerraum dazwischen und tupfe einfach meinen Pinsel drüber, damit wir die Essenz von Wolken oder Himmel da drüben wiedergeben können . Wenn Sie dieses Granulierpigment nicht haben, können Sie jederzeit einen beliebigen dunkleren Violettton oder auch nur Indigo und/oder Kieferngrau verwenden . Um nun mit den Bergen in der Ferne oder den Bergen im Hintergrund zu beginnen , nehme ich Blackstone Original und mische es mit der gleichen Mischung, die ich hatte. Ich füge noch etwas Indigo hinzu. Ich werde den vorhandenen Bordeaux mit dieser gesamten Mischung hinzufügen . Zufallsprinzip etwas Textur hinzu den Bergen hier und da nach dem Zufallsprinzip etwas Textur hinzu. Dies ist einer der anderen Berganschlüsse, die ich habe. Ich werde es einfach auf den oberen Teil oder den Gipfel der Berge auftragen , sodass der untere Teil davon abgebildet werden soll. Es ist mit Schnee bedeckt. Okay. Also nur der Gipfel oder der obere Teil der Berge. Ich füge dieses Blatt hinzu. Wenn Sie kein Gladstone Original haben, können Sie auch ein Braun, beliebige Brauntöne oder CPR verwenden . Jetzt möchte ich diesen Bergen Textur verleihen. Ich werde eine Trockenbürstentechnik anwenden. Entferne also überschüssiges Wasser auf dem Seidenpapier und versuche hier mein Klebeband anzubringen. Das sieht gut aus. Also mache ich jetzt weiter und füge es an einigen zufälligen Stellen hinzu , nur um diese zusätzliche Textur hinzuzufügen. Sobald es fertig ist, verwende ich meine Sprühflasche und füge etwas Spray hinzu, etwas Wasser hinein, damit die Pigmente mit dem Wasser mitfließen und an manchen Stellen keine scharfen Kanten bilden. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie keine Sprühflasche haben, oder Sie können auch hier und da in der Bergregion einige Wassertröpfchen fallen lassen . Jetzt werde ich mit einem sehr hellen Farbton derselben Mischung den gesamten Teil des Berges abdecken, wobei ich natürlich einige Highlights übrig lasse, für die Highlights, die vom Schnee abprallen. Um jetzt mit der Eisdecke zu beginnen, werde ich hier etwas Wasser auftragen. Achten Sie darauf, dass Sie kein nasses Wasser auftragen. Die Spitze unseres anderen Eisbergs ist nur für unseren ersten , der sich hinten befindet. In einer Szene. Ich werde Wasser auftragen. Nehmen Sie nun etwas Türkis, Kobalttürkis und fügen Sie die erste Schicht hinzu. Ähnlich wie wir es im Vorbereitungskurs gemacht hatten. Ich nehme hier eine nasse Strecke auf nasser Strecke , weil das in unserem Bild etwas hinterherhinkt. Es ist also im Hintergrund, wenn man zwei über Eisbergen vergleicht. Ich möchte hier also keine sehr harten Kanten haben. Ich mache eine Nass-in-Nass-Technik, aber ich würde trotzdem abheben oder wie ich es mit Hilfe von Seidenpapier gezeigt habe. derselben Mischung etwas Rosa oder Blau hinzu und tragen Sie es hier und da auf. Um den Augen etwas Tiefe zu verleihen. Zur gleichen Mischung. Ich füge etwas Indigo hinzu und trage es hier und da auf. Wie Sie sehen können, ist es völlig zufällig. Sie können also hier und da auch zufällige Strukturen haben. Jetzt nehme ich ein Taschentuch und tupfe es ab. Das ist also meine erste Schicht. Halte jetzt die Mikrofone bereit. füge Pfauenblau zum Kobaltblau hinzu, maximal Türkis, und beginne mit meiner zweiten Schicht. Also hier, wo immer ich zeigen will, gibt es Risse in den Augen oder das sind die Strukturen in den Augen, die entstehen. Ich werde es mit dieser Farbe zeigen. Ich habe hier ein paar zufällige Linien und es sind keine geraden Linien, sondern ein paar Zickzacklinien hier und da. nehme etwas Indigo dazu und füge es zusätzlich zu den Zeilen hinzu , die ich hinzugefügt habe. Dies dient dazu, dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen , denn an einigen Stellen, an denen es etwas tiefer sein kann, können die Schnitte tiefer sein. Das wollte ich hier nur auswählen. Um nun die zweite Schicht abzuziehen, trage ich die Farbe einfach auf, bevor sie abtrocknet, hebe sie erneut mit Seidenpapier ab. Achte darauf, dein Seidenpapier so zu zerbröseln , wie ich es im Vorbereitungskurs gezeigt habe. Weil das ihm eine sehr einzigartige Struktur verleihen würde. Und es hilft uns, diesen Effekt zu erzielen. Fangen wir nun mit dem Eisberg an , der in unserer Nähe ist. Tragen Sie hier erneut etwas Wasser auf. Und Sie können sehen dass ich sehr wenig Wasser auftrage. Sie können auch verfolgen, wie wir im Vorbereitungskurs abgeschnitten haben , ohne überhaupt Wasser zu verwenden. Also hier kannst du sehen, wie ich hier und da eine sehr schöne Textur bekommen habe . Also werde ich daran arbeiten und hier einfach ein paar Highlights mit dem dunkleren Farbton hinzufügen. Und sie behalten die weißen Glanzlichter , die mit Seidenpapier erzeugt wurden. Mit Indigo etwas mehr Tiefe hinzufügen. Nochmals, heben Sie es mit einem Seidenpapier ab. Hier habe ich keine zweite Farbschicht aufgetragen und sie einfach abgehoben nachdem ich die Details selbst hinzugefügt hatte. Okay. In diesem Teil kommt es auch zu ähnlichen Augenabbrüchen. Es hat also die gleichen Tonwerte wie das Türkis, das ich verwende. Um dies hinzuzufügen, folgen Sie dem gleichen Prozess hier. Ich tupfe zuerst eine Schicht mit Seidenpapier ab und füge hier und da etwas Textur hinzu. Und wieder tupfe ich ab. Sie können also sehen, wenn Sie das hinzufügen, wir bekommen die Illusion , dass die Augen an dieser Stelle und überall, wo ich Kobalttürkis verwende, abgeschnitten wurden Stelle und überall, wo ich Kobalttürkis verwende, abgeschnitten . Also wollen wir diesen Effekt erzielen. Du kannst entweder an einigen Orten anhalten, okay, wo immer du willst. Jetzt nehme ich etwas Pfauenblau und füge die Striche auf meinem Eisberg im Vordergrund hinzu, bevor ich ihn komplett mit Indigo bestreiche. Weil ich eine hell glänzende Struktur darauf zeigen möchte, anstatt es einfach komplett indigofarben oder eine dunklere Farbe zu malen . Jetzt fülle ich es mit Indigofarbe mit einem sehr hellen Indigoton, viel Wasser und einem hellen Indigoton. es einfach hinzu, damit wir die Illusion der Augenschicht darauf haben. Achten Sie darauf, dass Sie dort einige weiße Bereiche lassen da es nicht sehr gleichmäßig grau wird. Es wird 2D, wenn Sie das gesamte Buch mit der indigofarbenen Farbe versehen. Es sind also nur einige Stellen hier und da, weil es glänzende, matte Oberflächen geben wird. Also, wo immer ich den Matteffekt haben möchte, trage ich Indigo auf und wo immer ich glänzen will, lasse ich das Papier so wie es ist. Deshalb verwende ich hier einen synthetischen Pinsel, um etwas Trockenbürstentechnik hinzuzufügen. Also ein paar Pigmente nehmen, hier Pfauenblau nehmen, überschüssiges Wasser auf Seidenpapier und es über den Fluss laufen lassen. Ich habe das pfauenblaue Pigment bereits auf meinen Papieren, damit ich den Effekt erzeugen kann. Das Gleiche mache ich auch mit Indigo. Und ich mache das nur an zufälligen Orten und beschränke mich auf einige Orte. Nur. Okay, dieser Teil ist also abgeschlossen. Also gehe ich jetzt zurück in die Berge. Ich werde noch etwas von Blackstone Original nehmen und mit den trockenen Pinselstrichen weitermachen , die ich mache. synthetische Pinsel eignet sich sehr gut für die Trockenbürstentechnik. Sie können dafür jeden synthetischen Pinsel oder sogar den Linerpinsel verwenden. Um diese trockenen Pinselstriche hinzuzufügen, achten Sie darauf, dass sich dabei sehr wenig Wasser in Ihrem Pinsel befindet. Du kannst es ausprobieren, indem du es auf das Seidenpapier tupfst und es auf rauem Papier oder auf dem Klebeband anprobierst. Sie können sehen, dass dieser Typ sehr schön ausgetrocknet ist. Und wir können dort das granulierende Pigment sehen. Jetzt komme ich zurück zur obersten Schicht der Eisdecke und füge einfach etwas Wasser hinzu. Als erste Schicht trage ich Kobalttürkis auf, ein sehr heller Farbton. Und dann mische ich die bestehende Mischung aus Blackstone Original und füge sie einfach hier hinzu. Dies ist völlig optional. Du kannst hier nur Indigo verwenden. Ich wende das an , weil es näher an unserem Audi Mountain liegt , also ihrem Rücken. Deshalb wollte ich einige der gleichen Formen beibehalten , die ich für den Berg verwendet habe. Jetzt nehme ich Indigo und füge nur die letzte Schicht hinzu. Um nun mit dem C-Teil zu beginnen, verwende ich dasselbe Blatt, das aus einer Mischung aus indigoblauem und kadmiumrotem Licht besteht . Ich nehme einen dunklen Indigoton und trage ihn nass auf trocken auf. Das ist mein Papier, derzeit sieht man, dass es trocken ist, aber die Farbe hat Motor. Also werde ich mich bewerben und darauf achten, dass es nicht in den Pinguin geht. Ups, okay, es ist schon weg, aber wir können es später reparieren. Wenn du willst. Du kannst auch Maskierungsflüssigkeit auf den Pinguin auftragen. Aber das wollte ich nicht machen , da es keine Nass-in-Nass-Technik ist , die ich hier machen werde. Also. Wie Sie sehen können, handelte es sich nicht um eine Nass-in-Nass-Technik. Das Papier trocknet also sehr schnell und man kann sehen, wie sich die scharfen Kanten leicht bilden. Ich würde also empfehlen wenn Sie mir nicht folgen, ich würde Ihnen wirklich empfehlen, dafür eine Nass-in-Nass-Technik anzuwenden. Aber ich werde trotzdem zeigen, wie man das repariert. Wie ich es mithilfe der Layering-Technik reparieren werde. Okay? Also werde ich jetzt einige der Farben hier mit Hilfe meines Flachpinsels entfernen. einige der Farben hier mit Hilfe meines Flachpinsels entfernen. Dies soll ein Spiegelbild dieses Eisbergs zeigen , der sich in unserer Nähe befindet. Okay. Das kannst du also machen , wenn die Farbe noch feucht ist. Auch wenn es trocken ist, können Sie Wasser darauf auftragen und es abheben. Jetzt werde ich hier Pfauenblau auftragen , weil es eine wirklich gute Färbefarbe ist. Also möchte ich, dass diese Farbe haften bleibt. Deshalb wende ich das an und nicht Kobalt, Türkis. Okay. Ihr seht also deutlich, ich habe keine Nass-in-Nass-Technik angewendet und aktuell sieht es etwas durcheinander aus. Also werde ich zeigen, wie man das repariert. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge Indigomischung bereit haben. Und wieder, fange vom Brett von oben an. Wenn möglich, vermeiden Sie es, die Farbe auf den Umriss des Pinguins hinzuzufügen . Hier mache ich eine kurze Notiz und füge hinzu , wo sich seine Augen und der Schnabel befinden. Okay. Und etwas Wasser auftragen , damit es nicht bald austrocknet. Aber wenn Sie aus demselben Grund Nass-in-Nass anwenden, müssen Sie nicht dieselben Schritte ausführen. Schon wieder. Schon. Du bist abgesichert und kannst einfach weitermachen und warten, bis der Schmerz vollständig abgeklungen ist , damit wir anfangen können, Pinguine zu malen. Also werde ich hier wieder etwas Farbe auftragen. Wenn du fällst, kehre nass zurück. So können Sie die Farbe einfach direkt auftragen, wenn Sie Indigo zum ersten Mal auftragen, und das sollte völlig ausreichen. Jetzt füge ich mit Indigo eine gerade Linie hinzu , die vom Treffpunkt des Eisbergs beginnt . Habe gerade gezeigt, dass wir sehen können , dass das ein Spiegelbild davon ist. Und hier, jetzt füge ich ein paar Blätter hinzu oder nicht gerade Wellen, aber es werden einige Wellen auf dem Wasser entstehen. Also versuche ich, es mit der Art der Pinselstriche selbst hinzuzufügen . hier also diesen unebenen Umriss für den Eisberg hinzufügen , wird das Meer so miteinander verbunden, dass es keine gerade Linie darauf gibt . Nun, ich denke, der Pinguin war hier nicht unbedingt notwendig. Aber da wir den Rand oder den Umriss zur Verfügung haben, werde ich trotzdem zeigen, wie man die Farbe abhebt und hier immer noch einen Pinguin hat. Ich werde nur an einer seiner Grenzen starten , weil wir hier den weißen Teil unseres Pinguins zeigen müssen. Sie die Farbe mit dem feuchten Pinsel Heben Sie die Farbe mit dem feuchten Pinsel ab. Das ist also die Mischung aus indigoblauem und kadmiumrotem Licht. Ich hatte bereits einen Mix erstellt und behalten, also nehme ich ihn einfach hier raus. Und ich warte , bis das der Entwurf für meinen Pinguin ist. Jetzt warte ich einfach, bis es vollständig trocken ist, damit ich zurückkommen und Details zu bis es vollständig trocken ist, damit ich Pinguin hinzufügen kann , bis er getrocknet ist. Lass mich das unser Vordergrundeis malen. Okay, ich werde einfach etwas Wasser auftragen und die Indigostriche hinzufügen, damit wir, sobald es getrocknet ist, hier einen guten visuellen Effekt der Eisschicht haben. Dies ist definitiv eine der Fluchten von Moody See. Ich kann es sagen. Sie können sehen, dass es jetzt vollständig getrocknet ist und zwei bis drei Farbtöne heller getrocknet ist , oder? Jetzt kann ich mit dem Bemalen meines Pinguins beginnen. Ich würde dir trotzdem empfehlen , hier die Mischung aus indigoblauem und kadmiumrotem Licht zu verwenden . Weil die Verwendung von gv Black das Oder reduzieren oder Ihr Gemälde langweilig aussehen lassen könnte . Fügt seinen Flipper Hill hinzu. Das sind nichts als seine Flügel. Da es in eine paddelartige Struktur umgewandelt wurde, wird es als Flipper bezeichnet. Wenn Sie also beide Flipper hier mit dem gleichen Farbton hinzufügen, können Sie hier und da einen dunkleren Ton hinzufügen, wie den Halsteil oder an einigen Stellen, nur um das zu zeigen und nicht einmal überall Farbe gesehen zu haben. nun den Umriss hinzu, damit Sie sehen können Sie sehen, was wir ursprünglich mit dem Pinsel gemacht hatten , was für uns gut funktioniert hat. Und wir bekommen einen weißen Körper, wir bekommen den weißen Körper, den wir hier brauchten. Jetzt nehme ich das rote Cadmiumlicht und füge den Schnabel hinzu. Der letzte Teil besteht nur aus den Details. Sie korrigiert die Form seines Auges. Okay, ich kann jetzt gut mit dem Pinguin umgehen. Jetzt mit weißer Gouache, ich füge nur ein paar Details hinzu, die hier sind. Wenn wir Neuschnee zeigen wollen, dann in Form von Kristallen. Ich füge nur eine gleichmäßige Schicht dieser Augen hinzu , sodass es so aussieht , als ob auf dieser Eisschicht schmelzender Schnee oder Neuschnee liegt . Wenn bei Weiß Glanzlichter fehlen, werde ich es einfach mit weißer Gouache verstärken. Und ich werde einige Überlegungen zu den Wellen hinzufügen , die wir hier hinzugefügt haben. Okay, wir sind fertig mit diesem Gemälde. Das war also unsere Erkundung der Antarktis zusammen mit Pinguinen. In unserer nächsten Lektion werden wir unseren nächsten Kontinent erkunden, nämlich Südamerika. Wir werden die wunderschöne, majestätische Surfwelle erkunden . Weil das Malen einer Welle ziemlich allgemein ist, wenn es darum geht, eine Meereslandschaft zu lernen. Deshalb wollte ich eines der Themen behandeln. Wir sehen uns also auf dem nächsten Kontinent. 11. Kontinent 4 Südamerika - Voraussetzung: Willkommen zurück in der Vorbereitungsklasse für Südamerika. In diesem Kurs werde ich zeigen, wie man jede Welle malt. Dies ist der einfache Zufallswert , den ich als Referenz verwendet habe. Also werden wir hier nur ein paar Pinselstriche üben. Es wird eine Nass-in-Nass-Technik sein. Also werde ich Wasser auf mein Papier auftragen. Die wichtigsten Dinge, auf die Sie sich beim Malen konzentrieren sollten, sind die Pinselstriche. Nachdem das Bild getrocknet ist , beobachten Sie , wie es geworden ist und wie Sie die Striche auf dem Papier sehen können. Okay. Also mische ich etwas Indigo mit Pfauenblau für den Hintergrund der Welle. Das ist also nicht der Wellenteil, sondern das andere C, das sich hinter der Welle befindet. Es ist ein Freihandgemälde, aber du kannst auf jeden Fall eine grobe Skizze deiner Welle zeichnen, wenn du willst. Jetzt nehme ich hier einen helleren Blauton. In diesem Fall ist es Kobalttürkis. Und fange an einer Seite der Welle an und dehne sie dann bis zum Ende aus. Sie können sehen, dass ich einen gemeinsamen Brennpunkt beibehalten habe , an dem die gesamte Welle irgendwie zusammenläuft. Wenn wir also einen Unterschied in dieser Linie haben, was es für uns einfacher macht, die Welle zu definieren. Hier mische ich etwas Pfauenblau zum gleichen Blau und füge es hinzu. Achten Sie darauf, oben etwas Leerraum zu lassen , damit ein Teil davon verformt werden kann. Und ich trage nur etwas Urin auf. Sie nehmen jetzt einen dunkleren Farbton und fügen nur den vorderen Teil von Oversee hinzu. Dort trifft die Welle auf das Meer. Am Ende der Zeitung wird es eher Indigoblau sein. Jetzt kannst du sehen, dass es ein bisschen 2D ist. Um dem Ganzen etwas mehr Wirkung zu verleihen, nehme ich die Indigo-Mischung die wir gerade haben, und füge einige Striche in der Richtung in der unsere Welle fließt. Dies ist sehr wichtig , da dies die Wellenform hier für Sie definiert , sobald sie abgetrocknet ist. Achte also darauf, dass du in einer bestimmten Richtung die gleichen Striche für die gesamte Länge der Welle hinzufügst einer bestimmten Richtung die . Das ist nur eine Übung oder die Vorbereitungsklasse, oder? Sie müssen sich also keine Gedanken darüber machen , wie perfekt es geworden ist. Es geht nur darum zu üben, wie ideal es da sein sollte. Okay? Ich bin zufrieden damit, wie diese Welle derzeit da ist. Ich werde einige Glanzlichter mit weißer Gouache hinzufügen , wenn das Papier einmal noch feucht ist. Und sobald es trocken ist, komme ich zurück und füge weitere Highlights mit Weiß hinzu. Okay? Also hier kommt die Welle wieder zusammen, das heißt, sie fällt runter. Also füge ich nur ein paar hinzu. Und wann immer das passiert, wird auch eine Menge Schaum entstehen. Also füge ich es einfach mit Tünche hinzu. Wenn deine Farbe auf dem Papier läuft, warte einige Zeit, bis es halbtrocken ist, bevor du Weißwäsche hinzufügst. Okay? Einfach zufällig hinzufügen. Fügt mehr Highlight hinzu und verleiht dem Teil, an dem Viva zusammenläuft, mehr Tiefe . Jetzt spritze ich eine ordentliche Menge weißer Gouache auf die Stelle, an der sie zusammenläuft auf die Stelle, an der , oder sogar auf die gesamte Welle, wo immer du willst, kannst du diese Tünche spritzen. Wir können auch eine Zahnbürste verwenden, wenn Sie mit der Technik zum Auftragen dieser Platte vertraut sind . Hier gebe ich zuerst etwas Wasser in meinen Pinsel und nehme dann Tünche und spritze es dann ein. Jetzt ist das Papier etwas trocken. Also werde ich hier noch einmal ein verformtes Teil hinzufügen , indem ich es einfach tünche. Achte darauf, dass du hier keine geraden Linien hinzufügst. Sie sollten sich wiederum in etwa dem Winkel der Richtung befinden, etwa dem Winkel der in die sich Ihre Welle bewegt. Okay? Hier können Sie also sehen, dass es um etwa 30 Grad geneigt ist. Und ich werde dasselbe für den gesamten rechten Teil meiner Zeitung behalten . Und im linken Teil sind sie immer noch ein bisschen horizontal, also werde ich sie trotzdem beibehalten. Dieser Fluss hilft uns also der Welle sehr gut visuell darzustellen Entstehung der Welle sehr gut visuell darzustellen. Von meiner linken Seite ist es ein bisschen horizontal und solange es nach rechts kommt, wird es um das Meer gehen und dann läuft es wieder zusammen. Ich füge hier einige Highlights mit weißer Gouache hinzu. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass die Welle zurückkommt. Man kann es selbst als Umriss mit weißer Gouache bezeichnen. Hier. Wenn ich Weiß hinzufüge, werde ich es in einem Winkel belassen, bis die Hälfte des Indigos, auf das ich aufgetragen habe, aufgetragen wurde. Das liegt daran, dass sie vielleicht, vielleicht kommt ein weiterer Satz von V, der kommt. Wenn ich Leute darauf schreiben lassen würde, kommt vielleicht noch eine solche Welle und sie befindet sich immer noch im gleichen Winkel wie die letzte Welle, die ich hier habe, oder? Es ist also nicht vollständig geklärt. Daher füge ich die Form trotzdem in diesem 30-Grad-Winkel hinzu, sodass wir die Fortsetzung der endlosen Wellen erhalten , die im Ozean kommen. Mit einem Linerpinsel füge ich eine winzige Form hinzu , die entsteht, oder die Wassertröpfchen , die auf der Welle entstehen. Sie können sehen, dass das Hintergrundwasser mit Indigo aufgetragen wurde. Es hat einige Aquarellblüten hervorgebracht. Das heißt, das Wasser ist ausgetrocknet und gelangt wieder auf die Pigmente. Und so erzielen wir diesen Effekt. Da es ein Übungskurs ist, mache ich mir darüber nicht viel Gedanken. Aber wenn Sie möchten, können Sie es trotzdem reparieren, indem an dieser Stelle eine weitere Schicht Indigo hinzufügen. Wenn das Gleiche auch mit deinen Leuten passiert ist. All diese weißen Akzente oder die Form, die wir hinzufügen, sind völlig optional und hängen davon ab, wo Sie Ihr Gemälde hinzufügen möchten. Es müssen überhaupt nicht dieselben Orte sein wie mein Bild. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und fügen Sie die Highlights hinzu, wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie Mischung hinzufügen möchten. An einigen Stellen folgen derselben Richtung der Welle , in die sich die Welle ursprünglich bewegt. Das ist das einzige, womit du vorsichtig sein musst. Aber davon abgesehen kannst du deinen Wellen eine beliebige Menge Tünche hinzufügen . Hier können Sie beobachten, dass die anfängliche Schicht aus Kobalttürkis, die wir hinzugefügt haben immer noch eine sehr gute Wirkung auf den Teil hat, an dem die Welle wieder zusammenläuft, oder? Diese Schichtung hilft also sehr. belassen es nicht einfach bei Weiß oder der Leerstelle der Leute von, sondern fügen dem Ganzen noch mehr Farbtiefe hinzu. Die Transparenz unserer Wasserfarben bleibt erhalten und wir haben den Effekt, dass wir haben den Effekt, dass sich eine transparente Wasserschicht bildet. Falls Sie das Gefühl haben, dass ich gerade mit etwas Geschwindigkeit male. Sie können die Geschwindigkeit des Videos jederzeit in den Einstellungen anpassen . Sie können die Geschwindigkeit erhöhen oder sogar verringern. Ich füge hier noch ein paar Splatter hinzu. Denn wenn Sie eine Welle malen, können Sie wirklich so viele weiße Spritzer hinzufügen, wie Sie möchten. Jetzt füge ich mit dem gleichen Liner-Pinsel der Welle etwas Tiefe hinzu und füge dunklere Blautöne hinzu. Wir müssen etwas Tiefe, Breite und Hintergrund zeigen , weil sich dahinter auch eine Welle befindet, oder? Aus diesem Grund füge ich hier an einigen zufälligen Stellen etwas Rand hier an einigen zufälligen Stellen und noch mehr Spritzer hinzu. Du kannst auch die anderen Stellen deines Papiers mit grobem Papier abdecken , bevor du es spritzt. Hier dreht sich also alles um unsere Grundgesetze. treffen uns im Klassenprojekt, wo wir ihnen die Logistik oder Phoebe bezahlen werden. 12. Kontinent 5 - Majestätische Surfwelle: Willkommen zurück. Und im heutigen Unterricht malen wir imaginistische Surfwellen aus Südamerika. Die für diese Klasse erforderlichen Farben sind. Hier. Ich habe das Papier mit Klebeband aufgeklebt , und das ist das Papier , das wir gestreckt haben. Das ist im Papiervorbereitungskurs. Es gab ein zweites Blatt, auf dem wir Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen und es etwa einen Tag lang trocknen ließen. Also das ist das Papier und ich habe es immer noch aufgeklebt. Dies ist kein obligatorischer Schritt, aber er verbessert das Papier auf jeden Fall und sorgt dafür, dass das Papier länger Wasser hält. Und ich wollte nur sehen und dir zeigen, wie schön es herauskommt, wenn wir diese Dehntechnik machen. Jetzt zeichne ich einen grundlegenden Umriss für die Welle. Sie können jede Welle als Referenz verwenden, die eine Krümmung aufweist. Das wird also der obere Teil meiner Welle und hier krümmt sie sich in Richtung Meer. Und in diese Richtung wölbt sich die Welle. Jetzt die Art von einem knetbaren Radiergummi, ich entferne gerade überschüssiges Graphit von meinem Papier. Das wäre ein Nass-in-Nass-Projekt. Also werde ich mit meiner Sprühflasche Wasser auftragen. Sie können Wasser auch mit einem Pinsel auf die gesamte Oberfläche des Papiers auftragen. Ich gehe abends ins Wasser , das ich gesprüht habe. Jetzt fange ich von oben auf der Zeitung an. Ich nehme etwas Pfauenblau und Königsblau. Königsblau ist hier völlig optional. Ich mische auch etwas Indigo in die Mischung. Sie können einfach mit der Mischung aus Pfauenblau und Indigo fortfahren. Der Hauptzweck der Verwendung von Königsblau besteht darin, dass es eine undurchsichtige Farbe ist und zu einer sehr cremigen Textur beiträgt . Wenn ich male. Ich fange mit dem oberen Teil des Papiers an und achte nur darauf, dass genug Wasser vorhanden ist bevor ich anfange, die Farben aufzutragen. Dieser Teil wäre der Hintergrund für die Welle. Das heißt, es ist hinten. Es kann hier und da leichte Wellen geben. Also versuche ich das hier zu zeigen. Müssen wir diese Farbe komplett auf die Oberseite der Personen auftragen Lassen Sie hier und da einige Leerzeichen und achten Sie darauf, dass Sie nicht das gesamte Blatt mit nur einem Blatt füllen. es also mit dieser Art von Strichen angehen, erhalten wir beim Abtrocknen unterschiedliche Variationen der Pigmente. Wir bekommen auch einen schönen Effekt, wenn etwas der Rückseite wackelt, oder einen Welleneffekt. Jetzt trage ich mit einem kleineren Rundpinsel die Striche für den Wellenumriss auf. Grundsätzlich gilt: Wenn das Papier noch feucht ist, nehmen Sie Pigmente mit weniger Wasser und tragen Sie sie nach dem Zufallsprinzip hier und da auf. Das sind gerade Striche, die ich auftrage , damit es, sobald es getrocknet ist, mit einem helleren Farbton oder so trocknet. Und es wird für mich einfacher sein, das darzustellen. Es ist eine Welle, die sich im Rücken bildet. Weiter mit ein paar Strichen hier und da. Achte darauf, dass sie alle in die gleiche Richtung weisen. Denn wenn der Wind weht, gehe ich davon aus, dass es sich nur um ein einseitiges, einseitiges Video handelt. Also werden alle Wellenpunkte in eine Richtung zeigen, okay, also egal welche Richtung du wählst, bleib dabei und mache die Striche in diese Richtung selbst. Um nicht mit einer großen Welle zu beginnen. Ich werde zuerst einen sehr dünnen und traurigen Tell Bosch auf die Oberseite der V-Welle auftragen und dabei die Bleistiftskizze fallen lassen , die wir gemacht haben. Ich achte darauf, einen kleinen Umriss mit Weiß zu hinterlassen , damit sich alles summiert, wenn ich die Wassertröpfchen hinzufüge oder die Highlights mit Weiß hinzufüge. Sie können also sehen, dass mein Papier auf der Unterseite des Papiers fast trocken ist . Also werde ich Wasser auftragen und die gesamte Oberfläche erneut benetzen . Aber nur. Ich hätte noch keine Pigmente. Wenn ich nun die Welle auftrage, achte ich darauf, dass der Pinsel in die gewünschte Richtung oder Form der Welle bewegt wird der Pinsel in die gewünschte Richtung oder Form der Welle bewegt . Es wird also entlang der Welle mehrere Strukturen vom Typ C bilden , wie wir es im Vorbereitungskurs gemacht haben. Das ist also der Ort, an dem es am leichtesten wäre. Ich würde sagen, wo sich eine Kurve bildet und dies ist die Rückseite des Mülls , ist für uns sichtbar. Es ist also eine sehr transparente Meerwasserschicht , die sich hier bildet. Mischen Sie etwas Pfauenblau, Türkis, Kobalttürkis. Und ich fange mit unserem Ende der Zeitung an. Hier. Von hier aus konvergiert die Welle tatsächlich. Okay? Das wäre also fast so, dass wir die Farbe oder die Meeresfarbe sehen würden, die wir wollen. Sie können also weitermachen und hier dunklere Töne auftragen , die dunkleren Töne Ihres Mixes sind. Okay, jetzt zum mittleren Teil, ich verdünne die Pigmente etwas mehr. Das heißt, der Mischung mehr Wasser hinzufügen und aufnehmen. Okay. Nun zu dem Teil , wo das die Rückseite unseres V ist, wo es tatsächlich zusammenläuft. Es gibt eine sehr gute transparente Wasserschicht , die ich sehen kann. Dieser Teil der Welle ist der obere Teil, in dem sie tatsächlich zusammenläuft und diese Kurve bildet. Es wird meistens vielleicht in Form übergehen oder es kehrt zum C zurück. Diese Farbe kann also ein bisschen mittelton sein. Ich würde sagen. Ich arbeite gerne mit einem Minimum an Weiß in meiner Welle und versuche daher, verschiedene Farbtöne und Tonwerte zu erhalten . Aber Sie können dort aufhören und einfach die weiße Markierung der Personen als Formular beibehalten. Für Meeresschaum oder die Wellenform nehme ich eine Mischung aus kadmiumrotem Licht, mische es mit Kobalt und Türkis. Und ein bisschen Indigo. Dies ergibt eine Farbe, die dem Grau von Payne nahe kommt , oder eine dunklere Indigomischung, die wir bereits in unseren vorherigen Klassen verwendet haben. Stimmt es? Damit füge ich hier einige zufällige Strukturen hinzu und sie zeigen, dass sich auf dem oberen Teil der Welle ein Meeresschaum bildet. Also, wie ist mein Pinsel und wie er sich bewegt. Sie können dies mit jedem der Rundpinsel tun , die Sie haben, oder sogar mit einem Flachpinsel, falls Sie einen haben. Bevor die Welle vollständig abtrocknet, achte ich darauf, einige Pinselstriche mit der Richtung beizubehalten . Tatsächlich definiere ich mit Hilfe dieser Pinselstriche die Richtung der Welle. ich also vom mittleren Teil der Leute aus gehe, es in eine Richtung und in der Mitte ist es komplett in C, eine Art Struktur. In all dem. In meinem Pinsel ist nicht viel Wasser und das Pigment ist auch nicht zu trocken . Einen etwas dunkleren Farbton nehmen, indem man kadmiumrotes Licht mit Indigo und Pfauenblau mischt , tut mir leid, Kobalt, Türkis. Nur für den unteren Teil. Jetzt nehme ich einen dunkleren Farbton der Mischung aus kadmiumrotem Licht und Indigo- und Kobalttürkis. Ich werde es erneut auf mein Handy auftragen , bevor es vollständig getrocknet ist. Wir versuchen also, mehrere Schichten mit den gleichen Pigmenten hinzuzufügen , damit wir, wenn es abtrocknet, unserem Gemälde eine schöne Tiefe und Struktur verleihen. Achte darauf, dass du auch das Format in nur einer Richtung hinzufügst. Wenn du es von der Rückseite der Welle bringst, achte darauf , dass dort eine Kurve oder eine C-Struktur erwähnt wird, da sie sich in diese Richtung krümmt. Auch hier können Sie diesen Schritt komplett überspringen und all diese Highlights mit weißer Gouache selbst hinzufügen. Es ist völlig optional und stellt sicher, dass es herunterfällt und einige von ihnen wieder mit der Welle verschmelzen. So wie es normalerweise passiert. Ich füge hier ein paar Tröpfchen hinzu. Die Kontrolle des Wasserflusses ist hier wirklich wichtig. Wenn du zu viel Wasser in den Farben hast, verteilt es sich wieder auf die Farbe der Welle und es kann zu Aquarellblüten kommen. Wenn Sie also das Gefühl haben , dass es zu viel Wasser gibt um immer ein Seidenpapier zu verwenden, weil das möglich ist, können wir es , um immer ein Seidenpapier zu verwenden, weil das möglich ist, können wir es uns leisten, trockene Pinselstriche auf unserer Welle zu machen, anstatt Aquarellblüten in der Mitte der Welle zu haben. Verwenden Sie also unbedingt das Seidenpapier , um überschüssiges Wasser zu entfernen. Und dann können Sie mit dem Hinzufügen dieser Strukturen fortfahren. Jetzt habe ich angefangen , unsere Welle zu definieren. Das heißt, es sollte einen Unterschied zu unserem Hintergrund D und der Welle geben, die sich tatsächlich über dem Objekt befindet. Also lasse ich einfach den kleinen weißen Umriss hinter mir und versuche, ihm diese Struktur hinzuzufügen. Das gehört auch zu meinem Rindfleisch, wahrscheinlich kommt es von der Seite. Also füge ich ein Formular mit der gleichen Mischung hinzu, die wir haben. Das Hinzufügen von etwas Farbe in den Hintergrund, um die Welle in unserem Frontend klarer zu machen. Jetzt nehme ich etwas weiße Gouache auf meine Palette. Es hilft wirklich, die Farbe frisch abzuquetschen. nehme etwas Schwung in Ich nehme etwas Schwung in meinen synthetischen Pinsel und fange an, ihn aufzutragen. Wo auch immer am Telefon. Dies ist völlig zufällig und kann je nach Bild, das Sie sich vorstellen, sehr unterschiedlich sein. Denken Sie daran, wie wir in der Vorbereitungsklasse abgeschnitten haben. Wir müssen dasselbe Formular hinzufügen, das im unteren Teil des Blattes erstellt wird. Bevor Sie ein komplett weißes hinzufügen. Vorher mische ich zunächst Bite mit Kobalttürkis und füge eine Schicht hinzu , sodass wir, wenn es abgetrocknet ist, auch zwei verschiedene Farbtöne auf der Form haben. Einer ist weiß und einer ist ein bisschen weiß. Und mit den gleichen Farbtönen unserer Welle. Achte darauf, auch weißen Schaum in der gleichen Richtung aufzutragen , in der du die Wellenstriche hinzugefügt hast. Im unteren Teil lief alles in diesem 30-Grad-Winkel. Also behalte ich das bei. Wenn ich dieselbe Form auf den mittleren Teil der Welle anwende , der in C ist, eine Struktur. Hey, stelle sicher, dass du es selbst in diese Richtung hinzufügst. Dadurch entsteht auch eine sehr coole Trockenpinseltechnik , bei der das Wasser nur ungleichmäßig in Form der Form verteilt wird. Jetzt ist es Zeit für diese Platten. Sie können Ihre bevorzugte Methode verwenden, indem Sie eine Zahnbürste verwenden oder nur eine Rundbürste verwenden, um Spritzer hinzuzufügen. Sogar Spritzer können sehr gut sein. Sie möchten hinzufügen, es ist ganz Ihre Wahl. Wenn wir versuchen würden, eine realistische Welle zu malen, wäre die Formfarbe idealerweise auch ähnlich, die wir in der Mischung aus Kadmiumrotem Licht, Indigo und diesem Grauton hinzugefügt haben der Mischung aus Kadmiumrotem Licht, . Aber da wir nur den Effekt der Formgestaltung vermitteln wollen , werde ich hier mit Quash fortfahren. Sie können auch Maskierungsflüssigkeit an diesen Stellen auftragen und dann später zurückkommen, die Maskierungsflüssigkeit entfernen und dieselbe Mischung dort hinzufügen. Jetzt für den letzten Schliff füge ich etwas weiße Gouache auf die Glanzlichter und die Spitze der Wellen auf, um die Illusion zu erwecken dass Wasser in bestimmten Winkeln reflektiert wird. Von unserer ersten Schicht Homer ist trocken. Also nehme ich eine gute Menge weißer Gouache und trage hier und da ein paar Glanzlichter auf. Es ist wirklich schwierig zu entscheiden, wann man aufhören soll, mit weißer Gouache zu arbeiten und sie auf Wasser aufzutragen. also einfach treiben und du kannst aufhören, wenn du das Gefühl hast, dass alles abgeschlossen ist. Zum Spritzen von Weiß. Ich habe eine Lektion in der Milky Way Challenge behandelt. Sie können also diese Lektion durchgehen , um zu verstehen, wie Sie diese weiße Gouache besser bespritzen können , wenn Sie nicht wissen, wie man mit nur einem Pinsel und einem Finger spritzt ? Ich verwende immer noch einen Linerpinsel für Spritzer, weil ich dadurch die winzigen Tröpfchen bekomme , die benötigt werden. Deshalb füge ich mit ihnen hinzu. Okay, das sieht gut aus. Ich freue mich sehr, wie sich die Welle entwickelt hat und ich hoffe wirklich , dass euch die Serie und die Reise zusammen mit mir gefallen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen , damit Sie alle Ihre Arbeit sehen und bewundern können alle Ihre Arbeit sehen und bewundern . Wir sehen uns auf dem nächsten Kontinent, wo wir an einen der sonnigen Strände und nach Kalifornien fahren werden. 13. Kontinent 5 - Sonniger Tag an der Golden Gate Bridge: Willkommen zurück zur Weltreise. Und heute sind wir auf unserem fünften Kontinent, oder? Und das ist nicht Amerika. Wir werden diese unvergessliche Szene von der Küste der Golden Gate Bridge aus malen . Die Farben, die für dieses Klassenprojekt benötigt werden, sind, ich mache weiter und setze es in zwei Geschwindigkeiten, während ich zeichne. Wenn Sie möchten, können Sie die Geschwindigkeit dieser Klasse jederzeit ändern , indem Sie zu den Einstellungen gehen. Wenn Sie planen , anhand des Referenzbilds nachzuzeichnen , das im Abschnitt Projekt und Ressourcen veröffentlicht wird . Sie können die gesamte Zeichnung nachzeichnen und dann auf allen Seiten Klebeband auftragen. Aber hier werde ich einfach freihändig zeichnen, eine sehr einfache. Es wird zeitaufwändig sein, wenn Sie versuchen , es zu skizzieren. Ich kann nicht so gut zeichnen. Daher werde ich hier keine Tipps geben. Aber auf jeden Fall können Sie es herausfinden, indem Sie Ihre Mitarbeiter auf Ihrem Laptop oder Systembildschirm halten . Aber es hilft wirklich, sich ein sehr grobes Bild von Ihrer Referenz zu machen. Hier. Mein Sketch ist fertig. Und ich fange an zu malen. Und es wird eine Nass-in-Nass-Technik sein. Lassen Sie mich also Wasser auf das Papier auftragen. Ich verwende hier eine Sprühflasche, aber es steht dir frei, einfach Pinsel und Wasser direkt von deinem Tumblr zu verwenden . Okay, ich habe Wasser aufgetragen. Jetzt. Ich nehme mein leuchtendes Blau oder intensives Blau für Sky. Ich habe hier die Mischung aus intensivem Blau genommen. Und von dieser Seite aus kannst du auch jeden anderen hellen Blauton in einer stark verdünnten Konsistenz für deinen Himmel verwenden . Ich mache das Umdrehen der Pupille , um einige scharfe Kanten zu vermeiden. Und jetzt werde ich die Farbe auf mein Wasser fließen lassen , was bereits auf den Menschen ist. Dadurch wird ein sehr gleichmäßiger Farbverlauf gewährleistet. Und da diese Farbe stark fleckig ist, auch wenn sie abtrocknet, werde ich einen sehr guten, lebendigen Farbton bekommen , nach dem ich suche. Also füge ich einfach die Farben hinzu und lasse es fließen. Nehmen wir einen sehr hellen Indigoton , ich würde sagen Indigo und viel, viel Wasser. Und wende es hier an. Okay, dreh es um, damit du sehen kannst, wie schön es fließt und wir können damit weitermachen. Okay, damit komme ich klar. Um nun mit den einzelnen Bergen anzufangen , die da sind, nehme ich etwas rohe Sienna und fange an, es in die Tasche aufzutragen. Ich möchte eine sehr gute Lektüre über die Golden Gate Bridge behalten, also versuche ich zu vermeiden, darauf zu malen. Etwas grünlichen Bernstein mit verbranntem Siena mischen und weitermachen. Ich halte ein Taschentuch bereit, um Wasser zu entfernen, falls es innerhalb der Grenze der Golden Gate Bridge fließt . mehrere verschiedene Farben und Striche hinzu hier mehrere verschiedene Farben und Striche hinzu, damit wir sehen können, wie sich rund um die Berge eine Textur bildet. Jetzt fange ich an, hier über C zu malen, weil es ein heller Tag ist. Ich werde auch hellere Farben für das Meer verwenden und darauf achten, dass die Golden Gate Bridge reflektiert wird. Sobald das Papier noch nass ist. Also werde ich die Leute umkehren und sicherstellen, dass das Wasser nicht in unsere Berge zurückfließt. Ich beginne damit, Kobalt und Türkis für C zu nehmen und überall leicht zu waschen. Fügen Sie der Mischung etwas Pfauenblau hinzu und verleihen Sie der Szene Tiefe. Mache einfach hier und da ein paar Striche. Fügen Sie helleres Grün hinzu, um dieselbe Mischung aus Pfauenblau zu erhalten. Und spendet auch Schatten. Okay, bevor es abtrocknet, mische ich Indigo mit Kobalt, Türkis für unseren Schattenanteil. Und ich füge es einfach hinzu, Hill. Wir können auch sehen, dass es welche gibt, Sie können hier auch das Spiegelbild der Golden Gate Bridge sehen . Also werde ich es jetzt einfach mit einer dunkleren Farbmischung aus Viridian, Pfauenblau und Kobalt, Türkis hinzufügen jetzt einfach mit einer dunkleren Farbmischung aus Viridian, . Ich werde einige Striche hinzufügen , damit sie wie Wellen sichtbar sind. Sobald es trocken ist, trocknen Sie es ab. Mischen Sie etwas Indigo dazu und fügen Sie es an der Ecke des Papiers hinzu. Die Liner-Bürste. Ich füge ein paar Striche hinzu , damit wir den visuellen Effekt der Wellen dort drüben erzielen können. Ich entferne etwas von der Farbe , die wir dort hinzufügen wollen. Wir wollen den Felsteil und den Wellenteil hinzufügen. Sie können diesen Schritt überspringen und am Ende auch weiße Gouache verwenden. Ich nehme hier etwas Sepia und füge es für den Rocks-Teil hinzu. Sie können auch Payne's Grey verwenden, wenn Sie kein Sepia haben. Jetzt nehme ich etwas rohe Sienna und trage es hier auf. Sobald das Papier hier trocken ist , kehren Sie zurück zum Fuß der Brücke. Sie können hier genug Zeit verbringen und es komplett perfekt machen. Oder ich füge hier einfach einige Strukturen hinzu, damit wir das Gefühl haben, dass dies die Basis ist. Und ich werde nicht an zu vielen Details arbeiten. etwas leuchtendes Rosa oder Opernrosa und permanentes Rot hinzu hier etwas leuchtendes Rosa oder Opernrosa und permanentes Rot hinzu. Das ergibt, würde die orange, exakte orange Farbe oder die Form geben , nach der ich suche. Die Brücke streichen. Ich füge hier zunächst die gerade Linie für die Brücke hinzu. Sie können dies auch mit einem Flachpinsel malen, wenn Sie dies haben. Ich wollte zeigen, wie man es auch mit dem Rundpinsel malt. Deshalb probiere ich es hier aus. Wenn Sie der Meinung sind, dass die gerade Linie nicht einfach zu versuchen ist, können Sie Klebeband anbringen, sobald das Papier vollständig getrocknet und gestrichen ist. Ich drehe es einfach um, damit ich leicht darauf zugreifen kann. Ja, das sieht besser aus. Ich werde die Geschwindigkeit um das Zweifache erhöhen. Sie können zurückkommen und die Geschwindigkeit in den Einstellungen unten anpassen. Jetzt mache ich etwas Indigo in derselben Farbe und füge es auf der anderen Seite der Brücke hinzu , sodass wir den 3D-Look erhalten , der normalerweise da ist. Es ist nur 2D mit einem Blatt. Wir müssen den Schattenbereich und die quaderförmige 3D-Struktur zeigen . Also füge ich Indigo für dieselbe Farbe hinzu und füge es mit dem gleichen Farbton hinzu. Ich füge die Rückseite der Brücke hinzu, weil sie weiter hinten liegt und der Schatten eine Farbe dunkler sein wird als er ist. Sie sind aus unserem Vordergrund. Nun zum Straßenbereich, ich mische direkt den gleichen Farbton mit Indigo und verwende ihn hier. Jetzt ganz vorsichtig, ich füge hier die Verbindungslinien hinzu. Es hat ein ganz bestimmtes Ziel, also mache ich mir nur Sorgen, dass es nicht ruiniert werden sollte. Wenn Sie möchten, können Sie dies auch mit Hilfe eines Skizzenstifts sowie mit dem roten Skizzenstift, dem ölroten Stift, tun. Ich werde es hier mit einer schnellen Bewegung versuchen. Ja. Hast du gesehen, wie ich versucht habe, vor der Woche zu üben, wie die Hand geht? Ich würde dir wärmstens empfehlen, das auch zu tun. So dass wir beim ersten Versuch möglicherweise nicht die genaue Kurve erhalten, die wir wollen. Es ist also besser, manchmal zumindest in der Luft zu üben , damit unsere Brustbewegungen aufgezeichnet werden. Und dann können Sie sich dafür entscheiden. Ich nehme eine kleine Linerbürste von Größe eins, um hier alle Aufhängungskabel hinzuzufügen. Okay, allerdings gerade Kabel, die von den großen Aufhängungskabeln hier kommen. Bevor Sie dies tun, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, erneut das Zeichnen der Linien zu üben. Wenn du dich damit nicht wohlfühlst. Sie können diese Linien einfach mit Hilfe eines schwarzen Stifts und einer Skala hinzufügen . Sie müssen die Linien nicht mit dem Pinsel hinzufügen. Ich werde meine Papiere auf die VM rotieren , mit der ich vertraut bin, um diese Zeilen hinzuzufügen. Hinzufügen einiger Details auf der Straße. Dies sind hauptsächlich die Lichter , die auf die Straße kommen. Der Basis der Brücke den letzten Schliff geben. Hier verwende ich jetzt gegen hier mit ein bisschen Indigo. Scheint, als hätte ich diesen kleinen Teil hier beim Malen verpasst . Also lass mich weitermachen und sie muss es reparieren. Wenn dieses Problem bei Ihnen nicht aufgetreten ist, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Ich nehme ein paar Pigmente , die aus grünlichem, bernsteinfarbenem und rohem Siena werden. Und füge es hier hinzu, wo es Leerzeichen gibt. Achte darauf, dass du sehr wenig Wasser in deinem Pinsel hast , wenn du so kleine Räume spürst , um zu vermeiden, dass Aquarellblüten oder Wasser dein bestehendes Gemälde ruinieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass mehr Wasser vorhanden ist, verwenden Sie ein Seidenpapier und heben Sie das Wasser sofort ab. Ich füge hier mit Indigo eine endgültige Basis für die Ferse hinzu. Schließlich füge ich mit weißem Kürbis hier ein kleines Boot hinzu und füge einen Hauch von Indigo hinzu, füge einen Hauch von Indigo um einige Schatten zu zeigen. Und das Boot ist komplett in Indigo gehalten. Okay, das scheint gut für mich zu sein. Hier haben wir also unsere malerische Aussicht von Nordamerika aus abgeschlossen und den nächsten Kontinent versiegelt. 14. Kontinent 6 Europa - Voraussetzung: Willkommen zurück in der Grundlagenklasse Europas. Hier werden wir ein kleines Boot mit riesigen Ozeanen malen. Hier. Ich werde auch einige Effekte mit Salz erzeugen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das bereit halten. Ich werde nur eine kleine grobe Skizze vom Boot erstellen . Diese eine Linie hier und zwei gekrümmte Linien. Das wird eine Luftaufnahme sein. Das ist also ausreichend, wenn Sie nur diese Grundstruktur haben. Wenn wir Details hinzufügen, werden wir dieses Mal sicherstellen, dass wir einige 3D-Details hinzufügen, okay. Jetzt werde ich diesen Teil des Papiers nicht mit Wasser übergießen, damit ich weiß bleiben kann. Damit ich hier im Weißgrad des Papiers lesen kann. Okay, das ist eine der Möglichkeiten, wie wir in unserem Hauptklassenprojekt Maskierungsflüssigkeit verwenden werden. Sie können auch hier Maskierungsflüssigkeit verwenden , wenn Sie sich wohl fühlen. Aber ich wollte beiden Optionen bieten, um das zu malen. Okay. Das wird ein Nass-in-Nass-und-Nass-Bild sein, also stellen Sie sicher, dass Sie ein NFO-Foto anbringen. Jetzt nehme ich etwas Kobalt, Türkis gemischt mit Gelb, Blau und fange an, hier aufzutragen. Es ergibt ein fantastisches Laken und es lief auch bei Elites, sobald es vollständig trocken ist. Also trage ich an einem Teil der Zeitung auch etwas mehr Tiefblau auf, tut mir leid, ein bisschen mehr von Taylor Greene. Und auf die andere Seite. Ich füge nur etwas Mischung hinzu. Sie können hier jeden Blauton für Ihr Projekt verwenden. Okay? Also, sobald ich damit fertig bin, werde ich etwas Farbe spritzen , ich werde hier etwas Farbe spritzen. Der Hauptgrund dafür ist die Darstellung einiger unterirdischer Felsen und ihrer Schatten. Okay, dafür mische ich Indigo mit Kobalt und Türkis und nehme eine gute Menge Wasser in meinen Pinsel und fange mit dem Spritzen an. Achte darauf, dein Boot abzudecken , damit Wasser, so dass ich Plateaus war, da nicht reingeht. Jetzt füge ich auch die Reflexion hinzu, sobald das Papier noch feucht ist. Also nehme ich hier die gleiche Mischung und füge Schatten hinzu. Es ist völlig in Ordnung, wenn der Schatten mit dem Hintergrund verschmilzt , denn das wollen wir. Es wird, weißt du, keine scharfen Kanten im Schatten sein . Deshalb fügen wir es hinzu, wenn das Papier noch feucht ist. Jetzt füge ich etwas Salz hinzu. Lass es einfach fallen. Urin. Sie variieren nach dem Zufallsprinzip Ihre Leute dort sind, wo die Felsen entstehen. Jetzt mit dem konzentrierten Indigo werde ich wieder spritzen. Die vorherige Platte , die wir gemacht haben, funktioniert wie der Schatten davon. Und diese Platten werden wie unsere echten Felsen unter Wasser funktionieren . Es sind also ein paar Spritzer reingegangen. Ich werde es mit Hilfe eines Seidenpapiers wegheben . Okay. Es sieht so aus, als würden sie sich verfärben. Niemand will sehen, wie wir das behandeln können. Okay. Lassen Sie es einige Zeit trocknen und dann kommen wir zurück zum Lackieren des Stiefels. Das ist jetzt völlig trocken. Sie können sehen, dass Stalled dieses wunderschöne und erstaunliche Bauwerk geschaffen hat . Und ich werde das ganze Salz mit einem anderen Pinsel entfernen . Da wir nur eine Schicht Aquarell verwendet haben und darüber das Salz hinzugefügt haben. Wir können sehen, dass diese Struktur geschaffen wird. Wenn Sie einen dunkleren Farbton und zwei oder drei Schichten Aquarell aufgetragen hätten , wäre der Effekt, den Sie erhalten, anders. Okay, falls du dich fragst warum deine nicht dieselbe ist wie meine, das liegt hauptsächlich an den verschiedenen Farben oder verschiedenen Farbschichten , die du aufgetragen hast. Ich nehme ein rotes Cadmiumlicht und beginne mit dem Bemalen des Bootes, füge die Spitze und den hinteren Absatz und dann zu Cedars, Zedernbrettern zum Rudern. Okay. Jetzt habe ich den oberen Rand dafür hinzugefügt. Und ich werde dieselbe Farbe mit etwas Indigo mischen , um einen dunkleren Farbton von Cadmiumrotem Licht zu erhalten . Und mit dieser Farbe füge ich den unteren Teil des Bootes hinzu. Nun, um etwas Schatten auf dem Boot zu zeigen , das mit einem Objekt erzeugt wird. Ich mische mehr Indigo dazu und füge es dann hier hinzu. Achten Sie auch hier darauf, wo sich Ihr Schatten befindet. Also hier ist mein Schatten auf der rechten Seite, oder? Deshalb füge ich hier auch Schatten hinzu. Sie können nicht auf beiden Seiten des Bootes Schatten hinzufügen , je nachdem, wo Sie Ihren Schatten hinzugefügt haben . Sie müssen dies markieren. Füge nun ein paar Zeilen hinzu. Mit einem Linerpinsel. Ich werde Details hinzufügen. Verwenden Sie weiße Gouache, um einige Seilstrukturen hinzuzufügen. Ferse. Das sieht ziemlich gut aus. sehen uns also in unserem Klassenprojekt, in dem wir wunderschöne Bilder und Europa malen werden . 15. Kontinent 6 – Yatch-Fahrt in Europa: Willkommen zurück auf unseren sechs Kontinenten und heute werden wir einen wunderschönen Garten auf dem türkisfarbenen Wasser in Europa malen . Die Farben, die für diesen Kurs erforderlich sind, sind okay. Ich habe das Papier hier aufgeklebt wie es im Kurs zur Papiervorbereitung gezeigt wurde. Ich habe auch alle Farben herausgedrückt. Ich habe auch eine leere Pfanne, die mir helfen würde, Maskierflüssigkeit aufzutragen. Ich würde ein paar Unterstützer in diese volle Pfanne nehmen und sie benutzen, während ich die Maskierflüssigkeit auftrage. Okay. Ich habe hier auf den Leuten zwei Boote gesehen. Ich habe den Vorgang beschleunigt, sodass Sie die Geschwindigkeitseinstellungen entsprechend der folgenden Option anpassen können . Jetzt entferne ich mit dem knetbaren Radiergummi überschüssiges Graphit und beginne mit dem Malen. Der Trick zum Hinzufügen einer Maskierungsflüssigkeit besteht darin, einen alten Pinsel zu verwenden , der fast fehlt. Sie verwenden normalerweise nicht zwei, also grenzen Sie ab und nehmen Sie dann Maskierflüssigkeit mit demselben Pinsel auf. Dies erleichtert das Entfernen von Maskierungsflüssigkeit oder der überschüssigen Maskierungsflüssigkeit, die nach dem Auftragen übrig bleibt. Okay. Also ich verwende einen CAM Lynn Synthetikpinsel hier einen CAM Lynn Synthetikpinsel zum Auftragen, damit ich nicht versehentlich auch einen meiner anderen Pinsel in Mitleidenschaft gezogen habe . Sobald die Maskierflüssigkeit vollständig aufgetragen ist, lassen Sie sie trocknen und kommen Sie dann nur zum Lackieren zurück. Ich habe also etwa 1 h gebraucht , um vollständig abzutrocknen. Ich wollte kein Wasser auftragen, bevor es trocknet, da es sich stark verknicken könnte. Okay. Jetzt ist es vollständig trocken, also lass mich damit beginnen, Wasser auf das Papier zu geben. Ich verwende hier eine Sprühflasche zum Auftragen, Sie können einfach jeden anderen Pinsel verwenden, den Sie haben. Mit einem Pinsel verteile ich das Wasser, das ich aufgetragen habe. Da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handeln wird, müssen wir sicherstellen, dass das Papier viel Wasser speichert. Um damit zu beginnen, nehme ich hier Kobalttürkis als erste Schicht. Das Hinzufügen von Maskierungsflüssigkeit ist ein völlig optionaler Schritt. Ihr könnt die Boote auch so lackieren wie wir es in der Vorbereitungsklasse versucht haben. Okay, also füge Kobalt und Türkis als Basisschicht hinzu. Dies ist ein granulierendes Pigment. Sobald es getrocknet ist, können Sie sehen, wie eine wunderschöne Textur entsteht. Es gibt auch die Illusion dass Wasserwellen, die sich bilden, verschwunden sind. Es ist also wirklich wunderschön etwas Gelbgrün hinzuzufügen der gleichen Mischung etwas Gelbgrün hinzuzufügen und es an einigen Stellen aufzutragen. Es kann nach Ihrer Wahl zufällig sein. Wenn du das Gefühl hast, dass das Papier angefangen hat zu trocknen, trage etwas Wasser auf, verwende eine Sprühflasche oder einfach deinen Pinsel, um sicherzustellen , dass es nicht schnell austrocknet. Jetzt habe ich etwas Indigo genommen und es auf die Seite der Menschen aufgetragen. Ich mache das, wenn mein Papier noch feucht ist , damit es sich wieder mit unserer kobalttürkisfarbenen Waschung vermischen kann , die da ist. Dies sind einige der Unterwasserfelsen, die wir von Sky View aus sehen können . Stellen Sie sicher, dass Sie hier einige Striche auftragen. Hebe die Bürste einmal ab. Achte darauf, die Pinsel in bestimmten Abständen zu tupfen , sodass sie eine kleine Struktur bilden, sodass wir nach dem Trocknen bestimmte oder einige Formen der felsigen Struktur haben und nicht nur eine flache Linie aus Indigo. Jetzt füge ich hier etwas Kobalttürkis zu Indigo hinzu und verwende diese Mischung, um die unteren Unterwasserfelsen für den linken Teil des Gemäldes hinzuzufügen. Dies dient nur dazu, einige Variationen in der Tiefe der Farben aufzuzeigen . Ich trage wieder etwas Wasser auf, bring es einfach hin und her. Da es sich um ein granulierendes Pigment handelt, ist das Kobalttürkis ein granulierendes Pigment. Ich möchte sicherstellen, dass ich etwas Wasser hinzufüge , damit es aktiviert wird und sich im Zahn von meinem Papier absetzt und uns eine schöne, tolle Körnung verleiht. Jetzt werde ich mit der gleichen Mischung aus Kobalt, Türkis und Indigo diese Felsen an einigen Stellen erweitern und Tiefe hinzufügen, wobei der gleiche Farbton verwendet wird, aber mit unterschiedlichen Tonwerten. sehr wichtig, bestimmten Stellen Tiefe zu verleihen In diesen Gemälden, in denen wir nur zwei bis drei Farben verwenden, ist es . Es wertet unser Gemälde erheblich auf , wenn es in Wasserfarben getrocknet ist. Jetzt füge ich ein paar felsige Strukturen hinzu, Ferse. Okay, jetzt mache ich mich bereit zu spritzen. Also nehme ich etwas Wasser in meinen Pinsel, tauche es in Indigofarbe und spritze es ein. Variiere nicht. Diese Platten trocknen auch ein oder zwei Nuancen heller, sodass sie gut aussehen, wenn sie vollständig abgetrocknet sind. Jetzt mische ich Kobalttürkis zu derselben Mischung und werde mit dem Spritzen fortfahren. Aber der kleine Rundpinsel, ich füge hier und da nur Details hinzu. Wir müssen zeigen, dass es kein 2D-Rock ist, aber der Rock hat auch ein Ende . Es nimmt also allmählich ab. Deshalb kann der obere Teil dieser Felsen einen etwas dunkleren Farbton und an der Stelle, an der er sich mit Kobalt und Türkis vermischt , können Sie ihn etwas heller im Schatten halten. Ich verwende Seidenpapier , um sicherzustellen, dass mit dieser Farbe keine Blüten entstehen. Damit wir hier in endliche Felsen, Schafe oder die kantige Struktur geraten. Okay, ich komme mit diesen Steinen gut zurecht. Der nächste Schritt besteht darin, das Spiegelbild dieser Boote hinzuzufügen. Wenn das Papier noch nass ist. Dadurch entstehen harte Kanten, was ich nicht will. Da es so ist, wird der Schatten unter Wasser sein. Es wird einige geben, es kann dort eine spitze Struktur sein. Also müssen wir dafür sorgen, dass das Papier halbtrocken ist. Jetzt ist das Papier halbtrocken, also ist es an der Zeit, diesen Reflexionsteil hinzuzufügen. Achte darauf, dass nicht zu viel Wasser in deiner Bürste ist. Nimm die Mischung aus Indigo und Kobalt, Türkis, und füge sie in dieser Richtung hinzu. Ich werde dasselbe auch für ungefähr einen fortsetzen. Hier können Sie auch einige Unterschiede in den Tonwerten anzeigen. Einer kann ein bisschen dunkler sein, einer kann ein bisschen heller sein. Okay? Das kannst du aber sehen. Schatten werden hinzugefügt. Nun zum nächsten Teil, werde ich mit Hilfe eines Linerpinsels einige kleinere Wellen hinzufügen . Dieser Schritt ist optional. Du kannst jederzeit zurückkommen und es später mit weißem Kürbis hinzufügen , sobald das Papier trocken ist. Hier werde ich nur ein paar Linien zeichnen, um uns zu zeigen, wie sich die Wellen bilden. Da es sich um eine Vogelperspektive handelt, diese Wellen oder Entschuldigung, diese Wellen werden sehr klein sein. Deshalb füge ich nur ein paar Pinselstriche hinzu , wenn das Papier noch feucht ist. Jetzt ist es vollständig trocken, also fangen wir an, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Sie können Ihr Lieblingstool verwenden. Ich benutze hier meinen Flachpinsel , der in der Tasche eine spitze Spitze hat , um Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Sie können ein Spachtel oder auch die runde Pinselspitze von hinten verwenden auch die runde Pinselspitze , um Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Okay. Also habe ich die gesamte Maskierungsflüssigkeit von meinen Leuten entfernt, weil ich möchte, dass sie hier eine weiße Boot - oder Yacc-Struktur beibehält Ich hatte Maskierungsflüssigkeit aufgetragen. Wenn Sie einen Stiefel in einer anderen Farbe haben möchten, können Sie ihn einfach ohne Maskierflüssigkeit lackieren und dann zurückkommen und die undurchsichtige Farbe hinzufügen, für die Sie sich entscheiden. Ich füge mit dem Stift etwas Struktur hinzu, vielleicht ein Deck oder die Anti-Nodes, die Schale. All diese werde ich hier als Referenz hinzufügen. Jetzt mit einer sehr verdünnten Indigoschicht. Ich meine das Indigo-Pigment und viel, viel Wasser drin. Ich fange an, den Bogen zu malen. Also hier ist mein, dieses Board ist komplett weiß. Nur die Schattenseiten davon. Ich möchte mit diesem hellen Indigoton malen. Also halte ich das alles einfach in einer Richtung , das ist schade. Wir haben den Schatten hinzugefügt. Also momentan ist der Schatten hier rechts. Also nochmal, auf dem Boot wird auch der Schatten auf der rechten Seite sein. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Perspektive berücksichtigen. Mit nur wenigen Strichen können wir unserem Boot einen 3D-Effekt verleihen, oder? Das wollten wir also erreichen. Ich füge hier eine echte Zeile hinzu , damit wir wissen, dass dies die Struktur ist, die den Schatten erzeugt. Ich mache nass auf trocken. Das heißt, mein Papier ist völlig trocken und ich verwende Farbe mit viel Wasser und trage sie hier auf. Wenn du das Gefühl hast, dass sie nicht etwas Farbe hätten sein sollen, kannst du sie mit Hilfe von Seidenpapier direkt abheben. Ich beginne mit meinem zweiten Boot. Nun, das wird mit roher Sienna-Farbe sein. Ich werde also nicht versuchen, die weißen Farben größtenteils beizubehalten. Ich lasse den ganzen Schatten trocknen bevor ich zur Detaillierung zurückkomme. Okay, jetzt ist es völlig trocken. Ich nehme etwas rohe Sienna und fange mit dem Umriss des Bootes an. Sie können hier jede andere Farbe Ihrer Wahl, einige andere einfache Kombinationen oder Cadmiumrotlicht oder CPL verwenden. War Dumbo, gelb oder du kannst hier jede andere Farbe verwenden. Oder auch nur Indigo. In dem Fall. Du möchtest ein einzelnes tonales Gemälde haben und hier einige zufällige Striche hinzufügen , da es Plätze für die Abstimmung und andere Dinge geben wird Plätze für die Abstimmung und andere Dinge geben dieselbe Farbe verwenden, auch auf dem anderen Boot, mit sehr wenig Farbe. Jetzt füge ich seinen Motor hinzu, sodass das in den Blättern hauptsächlich sehr dunkel ist. Ich werde einfach überall Integral auftragen. Ich achte darauf, einige Leerzeichen wie die Markierung beizubehalten . Du, du kannst später zurückkommen und es mit weißer Gouache hinzufügen, wenn du es bereits komplett schwarz oder indigo gestrichen hast. Fügen Sie nun die schwachen Spiegel hinzu , die an Deck verfügbar sind. Also füge ich hier nur ein paar Punkte hinzu. Das alles wird mit Indigo selbst gemacht, aber das ist mit einer konzentrierten Mischung, nicht mit der verdünnten Mischung. Hier eine Stange hinzufügen. Das sieht also gut aus. Sie können immer einen Stift benutzen. Sie können jederzeit einen schwarzen Stift und eine Skala verwenden , um diese Linien hinzuzufügen. Wenn Sie mit der Verwendung eines Pinsels nicht vertraut sind. Ich füge hier einige winzige Pools hinzu, die eingebettet sind. Oder das kann auch Overhead sein. Oder das können auch Untergrundbeobachter sein. Aber die transparente Deckansicht , die wir normalerweise bei Booten haben. Okay, das sieht gut aus. Ich füge auch einige andere Polstrukturen mit weißer Gouache hinzu. Ich füge einige Details zum Aufstellungsverhältnis hinzu. Sie können beliebig viel Zeit mit Details verbringen, wenn Sie eine sehr detailorientierte Person sind. Da wir sehr wenig Zeit haben, um unseren Hintergrund zu malen, werde ich hier an Details arbeiten. Und hier ein Spiegelbild der Schale, wieder links, sorry, wieder rechts davon. Okay, das sieht gut aus. Wir sind also fertig mit unserem Gemälde über sechs Kontinente und ich liebe Entfernungen mit Abstand, mein Favorit. Wir treffen uns auf dem nächsten Kontinent. Und unser letzter Kontinent , Afrika. 16. Kontinent 7 Afrika - Voraussetzung: Willkommen zurück zu unserer letzten Grundlagenstunde, und hier lernen wir, wie man einen Unterwasserwasserfall malt. Dieselbe Technik kann verwendet werden, um einen schrittweisen Bach-Effekt zu erzielen , bei dem Wasser auf verschiedenen Stufen fließt oder es gibt einen großen Felsen oder einen Felsbrocken und Wasser fällt durch ihn. Sie können dort auch dieselbe Technik anwenden. Es wird nass auf nass. Also habe ich überall Wasser auf das Papier aufgetragen. Und um damit zu beginnen, werde ich zuerst damit beginnen, wo ich die dunkelsten Farbtöne in meinem Bild haben möchte . Und dann füge ich hellere Töne hinzu , damit es verschmilzt. Dafür nehme ich Indigo und fange dort an, wo es überhaupt keinen sichtbaren Hintergrund gibt. Also vielleicht ist das zu tief oder zu weit hinten. Und da sind viele Schatten drin. Diese Orte stelle ich mit Hilfe von Indigo dar. Okay, als Referenz kannst du in meinem Abschnitt Über mich oder im Abschnitt Klassenprojekt nachlesen, um zu sehen, wie Definition eines Looks ist, um zu verstehen, wie ich das angehe. Also füge ich nur einige Stellen hinzu , an denen ich denke, dass es viel Tiefe geben wird. Mischen Sie unterwegs etwas Cadmiumrotes Licht , um auch hier einen dunkleren Ton zu erhalten. Nun zu den Felsen, vorausgesetzt, es gibt einige Felsen und Wasser fällt darauf, nehme ich Moon Glow und trage es hier auf. Sobald es abgetrocknet ist, wie wir es in den Voraussetzungen unseres ersten Kontinents, Asien, getan oder gelernt haben in den Voraussetzungen unseres ersten Kontinents, Asien, getan oder gelernt , wird es jene Strukturen schaffen , nach denen ich suche. Sobald es also austrocknet, wird es eine gute Granulierwirkung haben. Also will ich diese Ferse. Daher füge ich es hier und da an einigen Stellen hinzu hier und da an einigen Stellen denen ich diesen felsigen Effekt haben möchte. Um jetzt mit Kobalt, Türkis zu beginnen, mische ich es mit etwas Viridian oder MNR, Grün oder Gelb, Grün und mische alles zusammen. Sie können in die Richtung sehen, in die ich zeigen möchte, dass das Wasser ganz herunterfällt. Es ist wahr, dieser schattige Ort, an dem wir Indigo hinzugefügt haben. Also kommt alles und nähert sich ihm. Ihre Pinselstriche sollten also auf die gleiche Weise sein. Wo auch immer es anfängt. Es sollte alles kommen und dann den Winkel allmählich vergrößern. Vielleicht sind das ganze 90 Grad, oder? Es kam in Oh, L-Form oder wahrscheinlich in einer Sub-N-Form wobei es oben horizontal und während es kommt senkrecht zur Seite steht. Stellen Sie sicher, dass Sie das mit Hilfe Ihrer Pinselstriche darstellen . Jetzt mische ich es mit einem kleineren Pinsel direkt auf dem Papier ab. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Indigo zurückkehrt , es ist absolut zu erwarten. Und deshalb habe ich zuerst Indigo hinzugefügt. Du kannst sie also einfach reifes Indigo nennen. Willst du zurück zu den Farben? Ich halte ein Taschentuch bereit, um beim Mischen überschüssige Farbe von meinem Pinsel zu entfernen beim Mischen überschüssige Farbe von meinem Pinsel oder da das Mischen immer wieder fehlt, wollen sie entweder nicht, dass das passiert. Jetzt werde ich versuchen, eine Ebene über Moon Glow Vote hinzuzufügen. Ich habe mich beworben. Es ist eine Art Verglasungseffekt , den ich hier erzielen möchte. Nachdem diese Schicht ein bisschen halbtrocken ist, nehme ich ein bisschen Wasser, mehr Pigmente und trage sie einfach dort auf, wo ich einige Lücken gelassen habe. Was wird also passieren? Sogar Kobalttürkis wird dorthin gehen und sich niederlassen. Es bietet eine gute Sicht auf die darauf liegende Reserveschicht aus Wasser. Okay. Jetzt mit Indigo füge ich hier und da Tiefe hinzu. Wir haben gelernt, dass Indigo zwei bis drei Nuancen heller trocknet. Im Moment sieht es vielleicht zu dunkel aus. Aber sobald es getrocknet ist, werden Sie auf jeden Fall die Pinselstriche sehen . Stellen Sie sicher, dass es immer senkrecht steht , da sich dort das Wasser ansammelt. Dort gibt es eine flache Region. Nun an dieser Stelle , wo es eine Kurve gibt , wo Wasser von allen Stellen kommt und dann Wasser kommt und folgt, auch von der geraden Linie auf dem Papier fällt. Um es dreidimensional darzustellen, füge ich hier einen U-förmigen Strich hinzu. Dies gibt uns die Illusion, dass Wasser von beiden Seiten, links und rechts, kommt . Also nur dafür füge ich es hier hinzu. Bei den verschiedenen Farbtönen Mondschein oder Indigo ich hier und da nur ein paar Striche hinzu. Synthese, eine Grundvoraussetzung. Ich konzentriere mich nicht sehr auf die Struktur und darauf, wie sie sein sollte. kannst die Bewegungen ausprobieren , die du möchtest, und beobachte, wie es trocknet und welche Änderungen du vornehmen musst, damit es dir bei deiner Abschlussarbeit hilft. Wir werden dieselbe Technik anwenden. Sie fügen nur getWidth hinzu und erweitern einfach alle Seiten, bis hin zu unserem letzten Projekt. Jetzt nehme ich mit dem Linerpinsel etwas Wasser und versuche, das Highlight oder die transparente Schicht zu zeigen , die durch Reflexion oder Sonne entsteht. Spiegelung. Im Grunde. Sie können sehen, wie schön das wirkt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier bereits trocken ist, oder wenn Sie kein Wasser hinzufügen möchten, da sonst Aquarellblüten entstehen könnten. Sie können auch warten, bis es vollständig und dann Whitewash verwenden und diese Striche ebenfalls hinzufügen. Achte nur darauf, dass du all diese Striche in dieselbe Richtung hinzufügst . Das heißt, es kommt von links und krümmt sich dann in der Mitte und dann in einer geraden Linie. Ähnlich von rechts kommt es gerade, gekrümmt und dann Straße , die senkrecht zum Papier verläuft. Okay. Also würde ich warten, bis es getrocknet ist. Und dann noch ein paar Highlights auf dem Felsen hinzufügen. Dies liegt daran, dass es im Fels einige Vorsprünge oder Strukturen geben wird. Und wenn Wasser darauf fällt, entsteht ein Mini, eine Ansammlung von Wasser, und wir bekommen eine Menge Reflexion davon. Um das zu zeigen, neige ich einfach meinen Pinsel in diesem Winkel und ziehe ihn rüber. Sie können also sehen, wie schön diese Wasserstruktur ist wenn sie da ist und wie sie sich spiegelt. Oder wir können davon ausgehen, dass die Sonne gegen 12:00 Uhr ist, weil wir Reflexionen auf allen Seiten des Gemäldes sehen . Richtig? Wir können also davon ausgehen , dass es gleichmäßig ist, es gibt Licht. Ich füge es mehr mit Weiß hinzu, um zu zeigen, wie Sie diese Linien auch mit weißer Gouache hinzufügen können. Okay, das sieht für mich gut aus. Sie also Warten Sie also, bis es vollständig trocken ist, bevor nächsten Unterrichtsprojekt beginnen, damit Sie diese Lektion beobachten und daraus lernen können . sehen uns im letzten und nun unserem letzten Klassenprojekt, dem wir dasselbe erweitern und unsere malerische Ansicht von böswillig vervollständigen werden unsere malerische Ansicht von böswillig vervollständigen 17. Kontinent 7 - Unterwasserfälle auf Mauritius: Hallo zusammen, willkommen zurück auf unserem letzten Kontinent auf der Reise. Und heute besuchen wir Afrika, um diese wunderschönen Unterwasserwasserfälle Americious zu malen . Erforderlich für diesen Kurs sind. Ich habe das Papier aufgeklebt. Jetzt beginne ich mit einer groben Skizze davon. Das Hauptaugenmerk wird für uns hier auf den Unterwasserwasserfall selbst gelegt. Ich füge die Berge und einige Landstrukturen als Unterstützung für diesen Unterwasserwasserfall hinzu. Das ist also meine grobe Skizze und ich bin damit zufrieden. Nun, mein Fall unter Wasser wird der fallende 0,4 sein, er wäre hier. Also zeichne ich auch nur Dachlinien dafür. Hier sind einige von den Felsen. Ich habe gerade die Perspektive hinzugefügt , damit ich weiß, wo die Felsen sind. Meine Pinselstriche sollten also die Felsen sein. Ich beginne damit, Wasser auf das Papier aufzutragen. Es wird eine Nass-in-Nass-Technik sein. Also werde ich Wasser auf die gesamte Oberfläche meiner Leute auftragen . Mit Hilfe einer Flachbürste das Wasser ausgleichen. Ich nehme mir Zeit, um Wasser aufzutragen, das Papier zu befeuchten und das Wasser vollständig darauf zu verteilen. Es wird ein bisschen um die Nasstechnik gehen und ich möchte, dass meine Leute Wasser für eine lange Zeit zurückhalten. Okay, also um damit zu beginnen, trage ich die erste Schicht meines hellen Farbtons auf, der Kobalttürkis ist. Die Farbe meines C wäre hier und da kobalttürkis und blau, auch mit einem Hauch von Gelbgrün. größte Teil dieser Daten würde mit einem dunkleren Farbton, Indigo, gefüllt sein. Okay, also mische ich einen gelbgrünen Hügel für die andere Seite des Meeres. Ich lasse einige Räume frei, in denen die Felsen geformt werden sollen. Jetzt komme ich mit Indigo zurück, um den hohlen Teil hinzuzufügen, an dem sich ein Wasserfall befindet. Okay? Wir können also davon ausgehen, dass es dort eine Vertiefung im Unterwasserland gibt. Daher erreichen die Sonnenstrahlen es nicht vollständig. Deshalb wird es an diesem Ort komplett dunkel sein. Das Auftragen von Indigo dort würde also dabei helfen. Ich füge all diese Farben direkt auf dem Papier zusammen, anstatt sie außerhalb der Palette zu mischen und nur eine Schicht dieser Farben aufzutragen. Das liegt daran, dass ich, da es sich um einen Wasserfall-Effekt handelt, verschiedene Farbtöne und Ebenen in Form von Pinselstrichen selbst zeigen möchte , die beiden vertikal besten Pinselstriche. Nun möchte ich hinzufügen, dass Sie darauf hinweisen wo sich beide Seiten treffen, wie wir es in der Übungsklasse, der Vorbereitungsklasse, geübt der Übungsklasse, der Vorbereitungsklasse, haben. Also habe ich dort mit dem U angefangen und setze diese Ferse fort. Jetzt im helleren Indigoton füge ich die anderen Teile meines Gemäldes hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie hier auch etwas Königsblau oder einen anderen Blauton des Gebäcks machen. Also sogar Lavendel, wenn du eine gute Mischung haben willst , die ich gerade verwende, Indigo und Kobalt, Türkis gemischt mit einem helleren Farbton. Die Prüfung Kobalt, Türkis, Gelb, Grün und das Hinzufügen einiger Striche, dieselben Striche mit Indigo fortsetze , werde ich feststellen, dass ich das mit derselben Farbpalette, aber unterschiedlichen Tonwerten mache das mit derselben Farbpalette, aber unterschiedlichen Tonwerten und verschiedene Wasserschichten hinzufüge. Hier. Sie können, es liegt an Ihnen, wie viele Ebenen Sie hinzufügen möchten, oder wie viele Linien Sie mit Unterscheidungen hinzufügen möchten. Um mit den Felsen zu beginnen, nehme ich etwas Mondlicht und trage es hier auf. Okay. Es ist also ein granulierendes Pigment Sobald es getrocknet ist, trocknet es vollständig. Aber anstatt nur den Mond leuchten zu lassen, trage ich auch eine Schicht Indigo darauf auf, da der Fels nicht direkt sichtbar ist. Darauf befindet sich eine Wasserschicht. Okay. Also trage ich Moon Lu auf und trage auch eine dünne Schicht Indigo darauf auf. Als nächstes versuche ich mit Hilfe von Gladstone, echt, hinzuzufügen die Felsformationen die Ausstülpungen der Droge sind. Das gleiche mache ich auch auf der anderen Seite des Papiers. Also füge hier einige felsige Strukturen hinzu mit echtem Blackstone und füge noch einmal Indigo hinzu. Wenn ich das beobachte, könnte es sein, dass der Vogel austrocknet. Ich werde mit Hilfe einer Sprühflasche etwas Wasser hinzufügen einer Sprühflasche um noch mehr Indigostriche hinzuzufügen , bevor es vollständig abtrocknet. Weil wir wissen, dass es ein bis zwei Nuancen heller wird , oder? Denn das Hinzufügen weiterer Striche in unterschiedlichen Zeitintervallen hilft uns, die Intensität der Striche beizubehalten. Nochmals, zurück zu den Felsen, ich nehme etwas echten Gladstone und gehe zurück hierher, füge auch etwas Mondschein hinzu. Wenn Sie dieses granulierende Pigment nicht haben, können Sie auch etwas Salz verwenden und einen beliebigen Braunton oder CPO und Initial Purpur auftragen . Und Sie können etwas Salz in konzentrierter Form spritzen. An einigen Stellen, an denen die Felsformationen deutlicher hervortreten sollen. Sobald das Salz das gesamte Wasser aufgenommen hat, entsteht auch die einzigartige Textur, mit der Sie versuchen können, die Felsformationen darzustellen. Auch hier und da Indigostriche auftragen. Das ist angeblich meine dritte oder vierte Schicht. Sie sehen jetzt, könnte auch bei den anderen Farben ziemlich halbtrocken sein. Wenn ich also Indigo hinzufüge, wird es sauber gemischt, aber es verschmilzt nicht vollständig mit der anderen Farbe. Das ist also ein guter Zeitpunkt für mich, meine Striche auch auf andere Teile des Papiers auszudehnen . Wenn das Papier trocken ist, füge ich auch eine konzentrierte Mischung aus Gladstone Original oder Moon Glow , sodass wir, sobald das Papier getrocknet ist, einen Ghetto-Unterschied in den Tonwerten machen. Die indigoblaue Farbe wird auch auf das Meer ausgedehnt. Hier siehst du also, dass ich nicht die Technik anwende, die wir im Vorbereitungskurs gemacht haben, wo ich mit meinem Linerpinsel etwas Wasser hinzufüge, um die Reflexion des Wassers auf den Wasserfällen darzustellen. Das liegt daran, dass ich zurückkomme und dasselbe mit weißer Gouache hinzufüge. Wenn du das mit Wasser bequem machst, kannst du weitermachen, wenn das Papier halbtrocken ist. Letzte Highlights, ich nehme einige, ich nehme auch etwas Kobalt, Türkis und füge es an einigen Stellen als letzte Schicht hinzu. Okay, damit bin ich gut, jetzt fangen wir auch mit den anderen Teilen des Gemäldes an. Also für Land nehme ich rohe Sienna und füge hier eine Schicht davon hinzu. Sie können es auch hier mit Unterschieden wie einem niedrigeren oder nur mit verschiedenen Grüntönen versuchen . Etwas grünlichen Bernstein auf die Szene mischen , direkt auf Menschen. Und den Hügelteil hinzufügen. Nimm nun etwas grünlichen Bernstein für die anderen Teile des Berges und du kannst mit jedem anderen Grün weitermachen, das du hast. Ich denke, meine erste Schicht mit Blattgrün, und ich werde sie mit verschiedenen Farbtönen auffüllen , indem ich Grünlich, Bernstein oder Indigo verwende , um auch die tonalen Unterschiede in den Bergen zu zeigen. Da dies nicht mein Hauptaugenmerk auf dem Gemälde ist, werde ich mich nicht zu sehr mit den Details befassen , wie Berge aussehen werden. Jetzt füge ich mit Indigo füge ich einige zufällige Strukturen über dem Landteil hinzu, hauptsächlich mit CPR Hill. Das Hinzufügen von Indigo zu dieser grünen Mischung wird wirklich dazu beitragen, die gesamte Palette zusammenzubringen. Weil wir Blautöne auf dem unteren Teil des Papiers haben. Das Gleiche werden wir auch in den Bergen haben. Um jetzt mit dem Skype-Bot zu beginnen, trage entweder dort etwas Wasser auf, ich lasse es nur den Bereich am Himmel stehen, an dem ich Farbe auftragen möchte. Ich nehme hier etwas Pfauenblau und trage es auf. Es ist eine sehr, sehr helle Schicht, weil es ein Tag mit klarem Himmel ist. Ich möchte also nicht, dass es ein dunklerer Farbton ist. Also trage ich nur eine sehr dünne Schicht Pfauenblau auf. Es ist ein gutes Färbemittel. Also eine weitere Schicht sollte uns helfen Kerl zu finden, den ich brauche. Und es auch auf die anderen Teile auszudehnen. Sie können etwas Leerraum lassen, weil wir sagen können, dass es Wolken mit dieser Farbe gibt. Und du kannst immer noch weiße Leerzeichen in den Leuten behalten. Um Wolken zu kreieren, verwende ich Seidenpapier und hebe einige der Payne's ab. Das hat einen sehr harten Vorteil geschaffen, aber ich denke, ich kann damit gut umgehen. Ich mache einfach mit der Textur weiter , die Seidenpapier hier geschaffen hat. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, komme ich mit weißer Gouache zurück und füge hier ein paar Wellen hinzu. Ich verwende dafür einen synthetischen Pinsel. Dies ist eine Trockenpinseltechnik, die ich mit weißer Gouache auf meinem synthetischen Pinsel mache. Achte darauf, dass du nicht viel Wasser darin hast. Tupfen Sie das überschüssige Wasser ab und kommen Sie dann zurück. Ich behalte fast meinen Pinsel drin. Ich halte meinen Pinsel in diesem 10-Grad-Winkel, wie Sie sehen können, weil ich meinen Ich möchte malen wollen , damit er mir hilft, Farbe auf sehr einfache Weise aufzutragen. Ich habe mehr Oberfläche, wenn ich meine Hände in diesem Winkel und draußen halte. Jetzt trage ich mit dem Linerpinsel trage ich die winzigen Details auf, sobald sie wieder vollständig trocken sind. Also nehme ich meinen Linerpinsel und füge zuerst die Details mit Whitewash für die Wellen hinzu, deutliche Wellen. Okay, noch ein paar Wellen an den Felsformationen. Wie du siehst, bekomme ich damit noch mehr Fläche , oder? Und es hat auch sehr weniger Wasser. Deshalb füge ich diese Highlights gerne mit einem Linerpinsel hinzu und füge dem Felsteil weitere Highlights hinzu, damit wir wissen, dass Wasser davon abprallt. Nichtübereinstimmung der Details, sieht gut aus. Jetzt gehe ich zurück zum Landteil, weil ich das Gefühl habe, dass er etwas unvollständig ist. Und füge weitere Details mit dem Liner-Pinsel hinzu, indem du etwas CPR machst und weitere Details hinzufügst. Stellen Sie sicher, dass es einen bestimmten Umriss und Schatten gibt , um dem Gemälde mehr Perspektive zu verleihen, anstatt es einfach als ebene Struktur im Hintergrund zu belassen . Ich füge auch einige trockene Pinselstriche für den Bergteil hinzu. Sie können sich dafür entscheiden, diese zusätzlichen Details nicht hinzuzufügen und es so zu nennen , dass Ihr Bild nach unserem ersten Teil selbst fertig ist . Aber ich wollte nur noch ein paar Details hinzufügen, weil es mein Bild nicht so gut verbessert hat. Jep. Damit bin ich rundum zufrieden. Und das war unser letztes Kontinentgemälde. Und ich freue mich sehr , dass ich es mit einer so schönen malerischen Aussicht und auch einer sehr einzigartigen Aussicht beende. Unterwasserwasserfall aus Afrika, Mauritius. Ich hoffe, du hattest auch viel Spaß und hast zusammen mit mir viele verschiedene Techniken gelernt. Vielen Dank, dass Sie an meiner gesamten Reise teilgenommen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen , damit wir alle Ihre Arbeit sehen und bewundern können. Wir sehen uns in meinem Video mit den letzten Gedanken 18. Hop von der Reise mit erstaunlichen Lernergebnissen: hallo. Bei meinen letzten Krediten möchte ich mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken , der Teil dieser Reise war. Hoffentlich war diese Lücke für Sie sehr fruchtbar und Sie müssen viele neue Techniken erlernen und lernen wie Sie die einzelnen Landschaften auf der ganzen Welt einfangen können . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen Sie Ihre Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen , wo wir alle Werke bewundern können. Bis ich etwas Lustiges und Aufregendes finde. Nächstes Mal, Chao