Aquarell Schmetterlingsflügel

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniela Mellen und Autorin und Künstlerin. In der heutigen Klasse, Aquarell Schmetterling Flügel, werden zwei abstrakte Gemälde der Bilder durch die komplizierte und Mosaik Aussehen der Flügel eines Schmetterlings inspiriert erstellen . Jetzt malen wir keine traditionelle Schmetterlingsform, die Ausstechform Silhouette. Stattdessen schauen wir uns die Zellen und Markierungen seines lebendigen Kunstwerks aus nächster Nähe an. Verwenden Sie grundlegende Aquarellmaterialien, unsere Referenzfotos und eine Vorlage, die Ihnen mit Ihrer Bleistiftskizze helfen wird. Sie können diese im Projektabschnitt zusammen mit der Klassenversorgungsliste herunterladen. Wird zwei Techniken verwenden, um Flügel zu erstellen. Die erste verwendet Farbkombinationen und hinzugefügte Textur, um die Ebenen aufzubauen. Die zweite Technik verwendet Tupfen aus dem Pinsel , um die pixelige Textur zu erstellen, die wir erfassen möchten. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Originalfarben zu verwenden , um einzigartige Markierungen auf Ihren Bildern als auch zu machen. Also sammeln Sie Ihre Vorräte und bitte kommen Sie heute zu mir. 2. Benötigte Materialien: Das sind die Vorräte, die wir für unsere Aquarell-Schmetterlingsflügelbilder verwenden werden. Ich habe hier das Referenzfoto, das Sie herunterladen können. Und es gibt zwei separate vergrößerte Nahaufnahmen der Schmetterlingsflügel, beide sehr schön und sehr künstlerisch. Ich habe auch einige Vorlagen erstellt, die Sie herunterladen und drucken können, und wir werden das im nächsten Kapitel, die Vorgehensweise zu tun, auf Ihr Papier gehen , so dass Sie das Bild, das Sie von einem dieser Bilder wollen erhalten können. Ich habe Aquarellpapier, das ich in fünf mal sieben Zentimeter geschnitten habe. Aber die Zeichnungen, die wir heute machen werden, und die Gemälde werden für vier mal sechs sein. Es wird also eine kleine Grenze um Ihre Zeitung geben. Und wenn wir fertig sind, habe ich einen Bleistift und einen Radiergummi und einen geraden Rand, um diesen schönen, knackigen Rand zu machen. Ich habe meine Pigmente und ich werde eine Liste der genauen Pigmente hinzufügen, die wir heute in der Klasse verwenden. Aber dieses Projekt ist sehr flexibel und Sie sollten die Farben verwenden , die Sie für Ihren Schmetterling angezogen werden. Ich muss Pinsel hier auf Nummer eins und Nummer 6 malen. Und dann habe ich eine Lichtquelle. Sie können ein Fenster benutzen, aber ich habe nur ein Lichtpad hier und ich werde das im nächsten Kapitel durchgehen. Und das ist, wenn wir anfangen, unsere Vorlage zu erstellen. 3. Verwendung der Vorlage: Jetzt, um unsere Schablone zu erstellen, die wir auf unsere fünf mal sieben Aquarellpapier legen wollen. Ich habe das Referenzfoto hier, und es ist ein bisschen kunstvoll, ein wenig kompliziert. Also habe ich eine Vorlage erstellt, die Sie herunterladen, ausdrucken und dann an einer Lichtquelle halten können. Und hier benutze ich nur ein Lichtpad, aber Sie können ein Licht aus einem Fenster, Glasscheibe auch verwenden . Kleben Sie einfach Ihre Vorlage auf das Fenster und dann nehmen Sie Ihr Papier und legen Sie es genau dort, wo Sie es wollen, damit Ihre Vorlage durchzeigt. Und dann machen Sie mit einer sehr leichten Hand Ihre Skizze, indem Sie jede der Zellen für jedes gewünschte Bild nachzeichnen. Was ich gerne mache, ist eine gerade Kante zu nehmen und ich beginne damit, die Grenze zu machen. Und das hilft mir, es auszufüllen und sehr sanft durchzugehen. Und dann, wenn ich mein Bild habe, wie Sie sehen können, ist es immer noch sehr komplex. Also, was ich gerne tun, ist nur ein weiterer kleiner Tipp, für Sie hilfreich sein könnte, ist, dass ich gerne den gleichen Bleistift nehmen und ich markiere die Bereiche auf meiner Skizze hier, die ich dunkel malen werde. Es gäbe also einen der Bereiche hier für diesen Hintergrund. Es ist nicht wirklich der Hintergrund, sondern der Hintergrund des Flügels. Und so mache ich nur kleine x Markierungen überall in den Bereichen, von denen ich weiß, dass ich dunkel malen werde. Und das hilft mir, denn wenn ich anfangen zu malen, werde ich wissen, dass diese Bereiche schwarz oder grau sein werden. Und die anderen Bereiche sind diejenigen, die diesen Knall der Farbe haben werden. Dann macht es mir einfacher, mein Foto zu referenzieren. Im nächsten Kapitel beginnen wir unser erstes Gemälde. 4. Malen 1: Gelbe Zellen, die: Also, um meine Malerei zu beginnen, werde ich mit der hellsten Farbe beginnen, und dies wird auf dem Boden, unteren Flügel, dem unteren Flügel, mit dieser sehr blassen, gelblich-orange Farbe sein. Also war es Nummer sechs Bürste. Ich werde damit beginnen, meine Farben zu mischen, etwas Wasser in meine Palette zu geben, und dann werde ich hier etwas tiefes Gelb mischen. Du könntest auch ein Hansa-Gelb benutzen. Und ich werde nur ein bisschen von diesem Zinnoberton nehmen , nur um es ein wenig aufzuwärmen. Dann werde ich meine Bürste spülen und ich werde sehr vorsichtig mit nur diesem unteren Flügel beginnen. Ich werde die großen Zellen nehmen und sie einfach benetzen , und ich werde das Wasser in der Zelle halten. Ein kleiner Rand, der den Bleistift trennt, markiert den Rand jeder dieser Zellen. Wenn ich nun auf das Referenzfoto zurückverweise, gibt es einen kleinen weißen Rand. Also werde ich das einfach im Hinterkopf behalten. Werde ich meine Farbe erstellen? Ich werde diese Farbe auf meinem Pinsel aufheben und sie ablegen, um sie herum zu ziehen. Und ich werde das einfach tun, indem ich hier meine erste Schicht dieser sehr blassen Farbe kreiere. Nun sind einige dieser Zellen weiß, die kleineren. Also werde ich die in Ruhe lassen. Ich werde hier nur etwas Farbe vorstellen. Wieder. Das ist nicht etwas, das ich den ganzen Weg ausfüllen werde. Ich möchte etwas Weiß von der Zeitung zeigen. Denken Sie, das macht es ein wenig von Interesse, und es spielt auch auf den Aquarelleffekt. Also, sobald ich meine erste Schicht unten habe, werde ich ein bisschen eine stärkere Farbe mischen. Also nehme ich ein wenig mehr von diesem tiefgelben und ein wenig Zinnoberton. Ich werde die Bürsten wechseln. Und dann mit meinem kleineren Pinsel und nur ein wenig von dieser Farbe nur auf eine Seite einzuführen , vielleicht bekommt die Oberseite all dieser Zellen hier eine kleine Variation, ein wenig Interesse. Ich kann zurückkommen und es auch in die untere Hälfte einführen. Und so ist es der leichteste Teil der Zelle ist das Zentrum. Und das ist irgendwie ein interessanter Effekt. Kommen Sie zurück, nehmen Sie ein wenig mehr von diesem tiefgelben wenig mehr Wasser, und nur deponieren Sie es an ein paar Stellen gibt uns einen schönen kleinen Kontrast für diese erste Schicht. Und wieder, ich mache mir keine Sorgen darüber, all diese Zellen mit Pigment zu füllen, eine schöne kleine Grenze aus Weiß und eine schöne Variation zu schaffen. Und ich werde diese Schicht vollständig trocknen lassen. 5. Die Orangenzellen malen: Also, jetzt habe ich meine erste Schicht trocken. Ich mag die Art und Weise, die aussieht, wenn ich eine tiefere Farbe wollte, würde ich da reingehen und einfach eine zweite Schicht mit den gleichen Farben machen , die wir nur hatten, um es zu intensivieren. Aber jetzt möchte ich an diesem Flügel arbeiten, und ich möchte die Farben nur den Zellen vorstellen, die sie haben. Und da sind nur 123 hier, meine drei wichtigsten, und dann ein bisschen in den Rücken guckt. Also mit allem, was ich in meiner Palette habe, werde ich dem viridianischen Farbton hinzufügen. Und das bekommt eine tiefere Farbe. Fügen Sie ein wenig mehr davon hinzu. Tief gelb auch. Spielen Sie damit herum, bis ich eine Farbe bekomme, die ich mag. Ich werde mein Gemälde auf meine Malerei zur Seite drehen. Und ich werde ein wenig Wasser in diese Hauptzellen einführen , die ich das tiefere Pigment hinzufügen möchte. Also sind es diese großen Zellen hier, wieder, die eine kleine trockene Grenze um die Seite halten. Und dann, wenn ich zu meinem Referenzfoto gehe, möchte ich hier, hier und hier ein bisschen Orange hinzufügen. Also werde ich mein Pigment nehmen und es diesen Kleinen zuerst hinzufügen. Nur ein bisschen Pigment auf meiner Stelle. Und ich werde in einem Augenblick daran arbeiten. Aber jetzt möchte ich diesen großen Flecken, diesen großen Zellen, Farbe einführen. Auch hier lasse ich einen schönen kleinen weißen Rand um den Rand herum und erschaffe diese Form. Und ich lasse auch etwas Weiß von der Zeitung. Und es wird nur Farbe hinterlegen, wie ich es für richtig halte. Dasselbe mit der nächsten Zelle. Und dann diese letzte Zelle hier. Jetzt komme ich mit meinem Pinsel zurück, deponiere mehr Pigment, also ist das schön und lebendig. Weil wir wissen, dass es ohnehin leichter trocknet. Carving out nur, um die Form, die wir hier von diesen interessanten Zellen auf dem Schmetterlingsflügel haben, zu widerspiegeln . Und ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln, weil es mir ein wenig mehr Kontrolle für diese kleineren Zellen gibt . Aber es wird einen Umriss erstellen, immer noch das Weiß des Papiers in Flecken aufrechterhält. Ich kann das Bild noch ein bisschen mehr schicken. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe hinterlegen, ein wenig mehr Pigment hier und da. Und die Verwendung dieses kleineren Pinsels hilft mir, etwas mehr Kontrolle darüber zu haben. Und wenn ich mit der Art, die aussieht, glücklich bin, lasse ich das trocknen. Ich werde die Farbe auf meiner Palette lassen und den Fall trocknen lassen. Ich möchte irgendwann noch ein paar mehr vorstellen. 6. Düstere the malen: Also jetzt möchte ich daran arbeiten, meine Hintergrundfarbe zu den Flügeln hinzuzufügen, und das wird diese dunkle Farbe sein. Also werde ich eine Menge dieser Farbe mischen, weil ich weiß, dass ich viel Platz zum Abdecken habe. Also lege ich etwas Wasser auf meine Palette. Und dann werde ich etwas von diesem Paynes Grau nehmen und es vermischen. Mischen Sie ein wenig mehr Wasser. Und dann in der zweiten Stelle, werde ich hinzufügen, fügen Sie einfach ein Element eines Pop Farbe hinzu. Und Sie können jede Farbe verwenden, die Sie wollen, blau, lila. Ich gehe hierher mit ein wenig Violett und vermische es einfach. Ich will immer noch, dass es eine Dunkelheit gibt. Aber nur ein wenig Violett einzuführen , denke ich, verändert auch die Wärme. Aber ein spülen Sie meine Bürste und da ich mit dem oberen Flügel beginne, Ich habe viel mehr Platz dort, einige Abstände auf diesen anderen Teilen mit einem weißen Zellen. Also werde ich meine Bürste ausspülen. Und dann werde ich hier einfach in der Mitte anfangen. Ich werde etwas Wasser auf den Bereich legen, den ich für mein Hintergrundstück ausgestrahlt habe. Und ich fange an und ich mache einfach das Zentrum bis zu den Bleistiftmarken. Und ich werde da reinkommen mit etwas von meiner dunkleren Farbe. Und ich möchte den Bereich in Bewegung halten, das Pigment bewegt sich und dass nichts davon auf dem Papier zeichnet. Also werde ich gleich hier mit dieser Mittelzelle anfangen. Nehmen Sie mehr Pigment auf. Ich komme runter beginne meinen Umriss bis zur nächsten Zelle. Spielen Sie herum, halten Sie es in Bewegung und lassen Sie das Pigment nicht trocknen. Ziehen Sie ihn weiter runter um die nächste weiße Zelle. Wenn ich jetzt zu den orangefarbenen Zellen hier komme, werde ich ein wenig weißes, trockenes Papier hinterlassen und mein Pigment an die neue Grenze bringen, die ich erschaffe. Ich habe diesen Hintergrund noch nicht nass gemacht. Und so habe ich jetzt viel mehr Kontrolle hier. Und ich werde nur meine Form erschaffen. Weil ich eine kleine Bürste benutze. Ich kann es einfach immer so leicht hineinziehen, jedes Mal, wenn ich viel mehr Kontrolle habe. Und ein Dreh mein Stück auf der Seite den ganzen Weg um. Neige mein Stück so, dass meine Pigmente meinen Pinsel nass laufen und ich werde dieses Mal an einem kleinen Pinsel kleben und ich werde nur den Hintergrund nass. Ich überlappe den Bereich, den ich bereits auf dieser weißen Zelle in der Mitte gemacht habe, erschaffe diesen weißen Hintergrund. Und jetzt kann ich Pigment einführen. Dieser Teil ist etwas fabelhafter, etwas präziser. Also habe ich den obersten Flügel. Der Hintergrund hat die erste Farbschicht gemacht und es ist immer noch feucht. Also, jetzt werde ich meinen Pinsel nehmen und etwas von dem lilafarbenen Schwarz hinterlegen, das wir hinzugefügt haben. Und dann haben wir uns hier auf unserer Palette gemischt, nur in Spritzer. Dies schafft Variation und weil es noch nass ist und der Hintergrund läuft es und es erzeugt einen sehr schönen Effekt. Ich versuche nicht, das ganze Gebiet auszufüllen. Gestalten Sie meine Form. Und wenn ich diese Form habe, kann ich sie umdrehen. Ich sehe, dass es da drüben ein wenig getrocknet ist. Also werde ich meinen Pinsel dämpfen, damit ich das Pigment einfach in Bewegung bringen kann. Ich kann mit dieser ersten Farbe wieder reinkommen und das an Stellen hinterlegen. Und ich mag die Variation, die ich hier sehe. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich das trocknen lassen. Pflegen Sie meine Palette so, wie sie ist. Und wir kommen zurück und arbeiten am unteren Flügel. 7. Den Dark malen: Also, jetzt haben wir Tops trocknen. Ich will hier an diesem Unterflügel arbeiten. Es ist wichtig zu beachten, dass wir diese Linie hier haben, die die beiden Flügel trennt. Und ich möchte diese Linie weiß halten. Also arbeiten wir hier mit etwas kleineren Bereichen. Also werde ich Abschnitte davon arbeiten und hier an der Spitze beginnen. Jetzt, da ich mein Stück umgedreht habe. Und das sind Bereiche, die sehr gut sind. Es sind kleine kleine weiße Zellen. Also werde ich nur ein paar von ihnen sehr sorgfältig mit meiner nassen Bürste durchgehen. Und ich werde hierher kommen, mit der grauen Mischung meiner Payne. Und ich werde das einzahlen. Und wir fangen an, den Hintergrund für den unteren Flügel zu bekommen. Jetzt werde ich das beschleunigen, weil ich die gleiche Technik verwenden werde, die ich verwendet habe, als ich den dunklen Hintergrund auf dem oberen Flügel gemacht habe. Aber ich möchte, dass du all die kleinen Ecken und Winkel siehst, die ich hier durchmache. Also dort habe ich einen kleinen Fleck der Trockenheit von Weiß zwischen meiner Farbe und dem dunklen Bereich, den wir hier haben. Ich werde noch eine letzte Sache nehmen. Ich werde einen sehr scharfen Punkt auf meinem Pinsel machen und einfach diese Linie erstellen, die Grenze dieses oberen Flügels. Ich mag dies zu tun, während einige dieser Gegend nass ist , so dass die Linie einfach gut miteinander vermischt. Und wir lassen diese Schicht vollständig trocknen. 8. Die dunkle Hintergrund: Also jetzt für diesen oberen Flügel könnte das Gebiet, das wir noch nicht gemacht haben und mit dem beginnen wollen , auf den größeren Flächen beginnen. Also verwende ich meinen Pinsel Nummer 6. Könnte ein nass diesen Hintergrund. Und ich werde das beschleunigen, weil es das gleiche Verfahren ist, das wir getan haben. Da haben wir also die Basisschicht für die Flügel. Nun, lassen Sie das trocknen und dann kommen wir wieder und wir arbeiten an diesen kleinen Hintergrundflecken. 9. Einen blauen Hintergrund malen: Um dem Hintergrund etwas Farbe hinzuzufügen, und es wird den Hintergrund benetzen. Wir fangen hier mit dieser kleinen Bodenplatte an. Und ich will, dass das draußen wie ein Schmetterling aussieht. Also werde ich nur ein bisschen blauen Hintergrund machen, irgendwie wie an einen Himmel erinnert, werde hier etwas Cerrulean Blau nehmen. Und dann ist das hier sehr sorgfältig hinterlegt. Ich spüle meine Bürste aus, nass diese Seite. Geh zu meinem kleineren Pinsel und füge etwas von diesem Blau hinzu. Sie müssen den Bereich nicht vollständig ausfüllen. Mir macht das Weiß nichts aus, aber ich will einfach keine scharfen Kanten. Ich will keine geraden Linien. Also, das ist ein netter kleiner Knall von Farbe. Und ich wählte das Blau, weil es das Gegenteil auf dem Farbrad dieser Orange war. Es macht es also wirklich Pop. Kann ich einfach mit diesen Rändern spielen? Und wir werden das trocknen lassen. 10. Glazes hinzufügen: Also, jetzt, wo alles trocken ist, löschen Sie meine Bleistiftmarken, damit ich keine scharfe Kante habe. Wenn ich eine gestochen scharfe Kante wollte, skizziere ich sie einfach mit einem Marker. Aber ich mag die Art, wie das aussieht. Ich möchte hier einige Details hinzufügen, um dies ein wenig interessanter zu machen. Mit meinem kleinen Pinsel werde ich etwas von dieser dunklen Farbe, die wir hier haben, wieder benetzen. Ich werde es nicht intensiver machen und ich einfach wieder benetzen und ich werde wieder, angewendet mehr Pigment auf diese Linie, die diese beiden Flügel trennt , um das ein wenig zu schärfen, machen es ein wenig dunkler. Genau so. Ich mache das Gleiche hier oben an dieser kleinen Grenze. Auf dem oberen Flügel. Es trennt den Flügel nicht in zwei Teile. So sehr, wie es wie ein bisschen eine Falte im Flügel ist. Also möchte ich das auch noch betonen. Ich komm hierher, unterstreiche die Grenze. Das sind nur kleine Berührungen. Um dies ein wenig interessanter zu machen. Kommen Sie an die Basis dieses Flügels und tun Sie dasselbe. Also jetzt möchte ich hier schalten und zu meiner größeren Bürste gehen. Und ich möchte hier ein wenig Pigment zu einigen dieser Zellen einführen. Es ist also, alles ist nicht ganz so weiß. Also werde ich meinen Pinsel benetzen und ein wenig von diesem orangefarbenen Farbton aufnehmen. Und ich werde das in das Wasser einführen, das ich hatte, also diffundiert es die Farbe nur ein bisschen mehr. Noch einmal, ich will nur schwach denken. Und jetzt werde ich nur etwas Pigment ziehen. Ich habe nur ein paar Zellen hier gemacht, um einen Hauch von dieser Farbe zu geben. Ich mag, dass einige von ihnen weiß sind, aber ich werde mich an die kleineren Bereiche halten. Und ich lasse einfach die weiche, gedämpfte Farbe da, genau so. Dann gehen Sie sogar ein wenig weiches Pigment hier oben. Ich könnte da reingehen und nur ein wenig hinterlegen, was auf meiner Bürste ist. Ich nasse meine Bürste und ich werde den gesamten Bereich hier wieder benetzen. Von diesen drei wichtigsten dunkleren Farben. Ich werde das dunklere Pigment wieder benetzen, ein wenig mehr Zinnoberton einführen. Und jetzt möchte ich nur noch mehr Pigment hinzufügen, das wirklich Pop machen, es intensiver machen. Spülen Sie meine Bürste und ich werde nur ein paar Zellen hier auf dem unteren Flügel nehmen, sie benetzen und ich werde versuchen, sie als Gruppe zusammenzuhalten. Und dann werde ich noch etwas von diesem tiefen Gelb nehmen. Und gerade eingeführt, dass wieder für Variation, Pop der Farbe. Farben sind schön, ungedämpft, was sehr schön ist. Aber ich möchte nur etwas mehr vorstellen, ein wenig mehr Pop. Nur an manchen Stellen. Ich lasse diese Schicht trocknen. Wir kommen zurück und fügen nur etwas Interesse mit unserer dunklen Farbe hinzu. 11. Dunkle Details: Jetzt ist das letzte, was ich auf unserer Malerei tun möchte, Es ist wirklich einige dieser interessanten gesprenkelten Kanten zu den Zellen erstellen, vor allem auf diesem Flügel. Es gibt einige auf diesem Flügel, aber vor allem auf diesem Flügel. Könnte meinen kleinen Pinsel nehmen, die graue Farbe, die wir hier haben, wieder benetzen, auf meinen Pinsel bringen. Es ist also ein bisschen ein Punkt. Und ich werde hier anfangen, die Basis dieser längeren Zellen, die hier entlang der Zelle etwas Gestalt abtupfen. Und dann werde ich es nur überlappen, immer noch eine kleine weiße Grenze hinterlassen. Aber es hochziehen. Ich mache das in der nächsten Zelle. Sie können das so dick machen, wie Sie möchten. Dann werde ich hier rüber kommen und das überspringen, weil es von der Seite kommt. Aber ich arbeite an seinem größten hier. Das Spiel mit dem Rand, wo es auf das Weiß der Zelle trifft. Dasselbe hier drüben. Und ich mag, dass Interessen, die es hinzufügen, denken Sie daran, ein gehen den ganzen Weg um die Zellen. Zumindest die Zellen, die das tun. Es überlappt den schwarzen Hintergrund mit einem weißen Rand. Und es lässt mich spielen, indem ich die Form ein wenig anders als diese Zellen mache. So können Sie das so weit nehmen, wie Sie wollen, gehen Sie so viele Zellen herum, wie Sie möchten. Und ich mag die Art, wie das aussieht. Es lässt es sehr vergrößert aussehen, als würden wir diesen Schmetterlingsflügel ganz nah betrachten. Fahren Sie mit diesem fort. Mischen Sie diese beiden Bereiche, die Dunkelheit mit dem Weiß. Jetzt, wo ich meine farbigen Zellen hier auf diesem unteren Flügel fertig habe, werde ich nur ein wenig Berührung hinzufügen. Und um einige dieser weißen Zellen, werde ich nicht zu viele tun, gerade genug, um zu implizieren, dass die Kanten ein wenig gezackt sind, gut. Genau so. Ich lasse das trocknen. Wir kommen zurück und arbeiten am oberen Flügel, um dasselbe zu tun. 12. Oberflügel mit dunklen Details hinzufügen: Also jetzt haben wir den unteren Flügel mit einigen gezackten Kanten, so dass er vergrößert aussieht. Ich will das nur fortsetzen. Ich mag die Art, wie das aussieht, also würde ich das gerne fortsetzen. Auf dem oberen Flügel. Ich werde wieder anfangen, die kleinen gezackten Kanten zu bringen und ich werde zuerst meine Farben verwenden, meine sehr pigmentierten Zellen. Ich benutze einfach den Boden des Pinsels und tupfte ihn, wie ich gehe. Ich werde auf die Zellen der nächsten Größe erweitern. Und wieder, ein sehr zufälligeres. Je nachdem, wie viel Pigment auf meinem Pinsel ist, wird es ein bisschen eine Variation erzeugen. Und ich mache hier nur ein bisschen auf diesen weißen Zellen. Nur um eine raue Kante zu geben. Ich werde das trocknen lassen und wir kommen zurück und ich bin nur ein paar letzten Schliff mit unseren farbigen Zellen. 13. Hinzufügen von letzten Feinheiten: Und jetzt, um nur noch ein paar letzten Schliff hinzuzufügen, denn wir wollen, dass dies wie ein vergrößerter Schmetterlingsflügel aussieht. Ich möchte ein wenig Textur in jeder dieser Zellen wird mit einem unteren Flügel beginnen. Ich nehme mein tiefes Gelb hier und vermische es. Und ich werde nur ein wenig Scipio hinzufügen, versuchen, die Farbe leicht zu verdunkeln, aber immer noch ein wenig davon zu halten. Gelb, tiefgelb früher mit einem sehr scharfen Pinsel. Ich werde nur eine sehr helle Linien hier zu schaffen. Irgendwie Streifungen. Und Sie können sie so dünn oder einen Stock Platz so weit auseinander machen, wie Sie möchten. Ich versuche nur, die Bewegung zu erschaffen. Form des Schmetterlingsflügels, die diese Form hier widerspiegelt. Die abgerundete Kante, nicht für eine dunkle Farbe, eine, die mit dem Flügel selbst konkurriert. Nur etwas, um ein wenig Textur hinzuzufügen. Dann werde ich hier zum oberen Flügel springen, ein wenig von diesem orangefarbenen Zinnoberton schnappen und ihn mit dieser Farbe mischen. Machen Sie die Streifen auf dem unteren Flügel. Und wieder, ich werde nur etwas Pigment direkt über ziehen , nur um eine kleine Textur sehr sanft zu schaffen. Und ich mache das auch hier drüben. Wieder folgt man der Richtung des Flügels. Genau so. Und dort haben wir unser erstes fertiggestelltes Gemälde. Im nächsten Kapitel beginnen wir unser zweites Gemälde. 14. Grüne Painting: Also, jetzt für unser zweites Gemälde, werden wir mit dieser grünen Farbe hier beginnen. Und es wird eine etwas andere Technik sein, als wir unser erstes Malen gemacht haben. Und wir werden mit dieser grünen Farbe beginnen. Also nehme ich diese größeren Zellen und nur ein paar von ihnen, wie auf dem Foto erwähnt, werde ich sie benetzen und lassen das Papier wirklich das Wasser absorbiert. Und so kann ich da mit meiner Farbe reingehen und es dem Papier hinzufügen, nur so dass es ein schönes Aussehen ist. Ich nehme etwas ziviles Blau und etwas gelbes Grün und mische das einfach und benutze einfach ein hellgrün, wenn du nicht das gelbe Grün hast und etwas Gelb hinzufügst. Und so kannst du damit spielen, bis du den Schatten erhältst, den du willst. Auf dem Bild war es etwas blauer, als ich heute hier benutze, aber ich werde irgendwann eine blaue Schicht hinzufügen. Also werde ich einfach mit dem Grün gehen. Und dann tupfen Sie das langsam an. Und ich mache interessante Formen und Texturen sind nicht für eine einheitliche Form. Perfektes Oval. Ich möchte, dass Papier etwas von dem Weiß des Papiers hinter meinem Pigment zeigt. Ich tupfe es nur rein und ich will wie ein pixeliges Aussehen bekommen. Indem ich also viele Tupfer hinzufüge, bekomme ich keine perfekt abgerundete Form. Ich bekomme wenig fast gekräuselte Kanten. Die einzigen Bereiche, die ich gerade oder direkt an der Grenze meines Gemäldes halten. Also tupfen Sie weiter und ich werde das mit all den grünen Flecken auf den Zellen tun. Jetzt schnell vorwärts, damit Sie sehen können, wo ich hingehe. Wieder einmal mache ich eine der Kanten gerade dort, wo sie auf den Rand des Papiers trifft, die künstliche Kante soll man sagen. Aber alles innerhalb des eigentlichen Schmetterlingsflügels, ich halte sehr organisch und mit ich tupfen Form, Ich möchte auch eine weiße Grenze zwischen jeder der Hauptzellen zu halten , so dass jeder Teil des Flügels wirklich von selbst abhebt. keine Angst, sich auf Ihr Referenzfoto zu beziehen , um die Position zu erhalten, wo Sie diese Farbe hinzufügen möchten. Und jetzt werde ich einige sicherlich in Blau zu einem Teil dieses Grüns machen. Also kann ich hier zwei Töne bekommen. Und ich werde mit der Farbe spielen, bis ich sie so bekomme, wie ich es mag. Und dann werde ich nur in der Farbe tupfen in Flecken entlang der Fläche, die nass von dem Grün war, dass wir die erste Schicht getupft haben. Im nächsten Kapitel gehen wir zu unserer nächsten Farbe. 15. Gelbe Painting malen: Also, jetzt würde ich gerne das Gelb für unsere Zellen hier malen. Und ich beziehe mich zurück auf das Bild und Sie können sehen, wie es eigentlich zwei Gelbtöne sind, ein zitroniges Gelb und dann ein tieferes Gelb. Also werden wir versuchen, das mit unseren Pigmenten zu erfassen. Also fangen wir einfach mit etwas Zitronengelb an. Es ist ein bisschen kühler gelb als unser tiefes Gelb, das wir zuvor verwenden. Ich mache zwei Blütenblätter und mit dem zweiten Blütenblatt werde ich es mit einigen dieser tiefen Gelb intensivieren. Und das wird uns die Intensität geben, nach der ich suche. Ich füge nur ein wenig gelbes Grün zu meinem Zitronengelb hinzu. Ich möchte das nur mit dem Grün abstimmen, das wir bereits auf dem Papier haben. Und jetzt fange ich damit an, nur meine Tupfer zu machen. Ich benutze das gleiche Verfahren, das ich mit dem Grün verwendet habe, aber ich benutze es mit dem Gelb. Und ich mache zuerst alle Tupfer, die die zitronengelben Bereiche abdecken. Und dann lasse ich das nur für eine Zeit in das Papier aufnehmen bevor ich die intensive Farbe in einige der Bereiche hinzufüge. Wieder mache ich diese kleinen Tupfer versuchen, eine größere Form zu schaffen, aber keine gefüllte Form oder homogene Form. Ich möchte, dass das Weiß des Papiers durch ein paar Pinselstriche, ein paar Tupfer zeigt. Wenn ich die Tiefen überlappt, sehen die Pigmente an einigen Stellen intensiviert aus. Und das schafft einen kleinen Kontrast und ich liebte so. Das sieht aus, ich zögere auch nicht, über das vorhandene Grün auf einigen der Abschnitte hier zu tupfen, die Segmente dieser Flügel, ich denke, dass Koordinaten es Interesse hinzufügt und eine Reihe von Ebenen, die sehr fasziniert sind auf das Auge. In diesem Abschnitt glaube ich, dass dies der Abschnitt des Schmetterlings ist , der wie der Raupenkörper ist. Also werde ich das mit dem Gelb durchgehen und ich weiß, dass ich irgendwann mit einer dunkleren Farbe zurückkommen werde , um wirklich Details hinzuzufügen. Ich erkannte hier drüben, dass ich nicht das Grün zu meinem Flügel hinzugefügt habe. Der Flügel, der im Hintergrund ist. Also füge ich nur ein wenig Wasser hinzu und dann werde ich diese grünen Abschnitte auf den Flügel im Hintergrund tupfen. Und wieder, es ist das gleiche Verfahren. Das ist nur etwas, was Sie nicht bemerkt haben, wenn Sie irgendwelche Dinge, die Sie übersehen oder irgendwelche Fehler, die Sie gemacht haben, fangen . Und obwohl es der Hintergrund ist, möchte ich trotzdem, dass einige der Bereiche etwas mehr Intensität und ein wenig mehr Kontrast haben . Also nochmal, ich wiederhole einfach die Tupfer. Jetzt denke ich, es ist Zeit, wieder einzugehen und einigen dieser gelben Abschnitte eine gewisse Intensität hinzuzufügen . Also nehme ich meine hellere Farbe, meine tiefere Farbe und tupfte nur in der Mitte einiger dieser Bereiche. Und das gibt einen sehr schönen Effekt, ein wenig Kontrast. Und es zieht auch das Auge, weil es heller und schwerer ist. Im nächsten Kapitel werden wir über das Hinzufügen etwas Dunkelheit zu unserem Schmetterling gehen. 16. Dunkle Farben malen: Also jetzt haben unsere Farben Antrieb und sie sehen schön aus. Wir können hier mit der Arbeit an unseren dunkleren Farben beginnen. Ich werde vorsichtig sein, wenn ich die dunklen Farben mache, um eine kleine Lücke zwischen jeder der Zellen zu lassen, nur eine kleine Lücke. Mischen Sie hier mein Paynes Grau mit etwas preußischem Blau. Ich will eine schöne dunkle Farbe. Mischen Sie, ein paar Pinsel Maulwürfe Wasser. Und jetzt werde ich meinen Pinsel nehmen und zu einem scharfen Punkt kommen , und ich werde hier ganz oben anfangen. Ich möchte sicherstellen, dass ich diesen oberen Flügel und diesen unteren Flügel getrennt halte. Also werde ich erst an dieser Grenze arbeiten. Und für jede der Zellen hier, die Abschnitte des Flügels, werde ich nur meine Grenze erstellen und ich werde mir keine Sorgen machen, eine gerade Linie zu machen, außer dass ich sicherstellen möchte, dass ich eine klare Grenze habe. Also werde ich es nur tupfen diese Linie der Grenze erschaffen. Und jetzt werde ich mein Bild zur Seite drehen. Und mit einem scharfen Pinsel werde ich nur in jeder dieser Zellen tupfen. Ich erschaffe eine Grenze. Aber es ist keine gerade Linie, außer der Grenze des Randes des Gemäldes. Ich tupfe nur den ganzen Weg herum, erschaffe die Grenze, mache den ganzen Weg weiter. Und wieder verwende ich die verschiedenen Teile der Bürste, dickere Teile in den größeren Bereichen und sehr dünn den scharfen Punkt der Bürste hier drüben. Und dann möchte ich nur ein wenig auf den gelben Bereich überlappen. Aber es kommt hier rüber und tut das Gleiche. Also erschaffe ich meine Grenze. Manchmal ist es einfacher, wenn ich meine Grenze mache. Und dann kann ich gehen und in diesen Bereich füllen. Auch hier möchte ich den Rand des Papiers ziemlich gerade halten. Und so ist das ein Teil des Flügels. Ich lasse gern ein wenig weiß von der Zeitung hier drüben. Ich komme hier oben rein und fülle das Schwarze oder das hier aus. Wir benutzen Paynes Grau. Und dann verlasse ich hier eine kleine Lücke. Ich werde das beschleunigen und ausfüllen, fertig mit dem Flügel. Und dann kommen wir zurück und schauen uns unsere Arbeit an. Jetzt, wo ich meinen oberen Flügel mit dem Grau von Payne fertig habe, möchte ich an diesem unteren Flügel arbeiten. Ich möchte, dass die Farbe dieses Flügels im Rücken, der untere Flügel etwas heller wird. Also werde ich etwas mehr Wasser mit dem in etwas mehr Paynes Grau mischen , bis ich die Farbe bekomme, die ich suche. Ich werde das gleiche Verfahren machen. Wieder. Ich lasse den kleinen Raum zwischen den beiden Flügeln und einen Raum zwischen jeder Zelle des Flügels. Und so habe ich dort den Flügel fertig. Ich werde das trocknen lassen und wir kommen zurück und arbeiten an unserem Hintergrund. 17. Den blauen Hintergrund malen: Also, jetzt sind diese Schichten trocken. Ich gehe rein und arbeite sehr schnell am Hintergrund. Ich werde nur den Hintergrund benetzen. Und ich könnte einen Knall von Farbe gebrauchen, wie ein Orange oder ein Gelb, aber ich denke, ich werde einfach mit dem Blau bleiben, wie wir es beim ersten Gemälde getan haben. Und ich werde das viel glatter machen als die Flügel. Also werde ich es nicht tupfen Haut, um das Pigment laufen zu lassen, die Form zu erstellen und nur ein wenig wie einen Farbverlauf zu haben. Kippen Sie das hin und her. Vielleicht fügen Sie auch ein wenig ein gedämpftes Blau hinzu. Und wir lassen diese Schicht trocknen. 18. Letzter Schliff: Also, jetzt haben wir unsere Malerei ganz trocken. Ich ging mit einem Radiergummi und lösche alle Bleistiftmarken, die bleiben, und sie würden nur wollen, um ein paar letzten Schliff zu machen. Hier werde ich mir mein Bild ansehen und sehen, wie ich es etwas mehr bearbeiten möchte. Vielleicht gibt es einige Bereiche, in denen ich die Farbe intensivieren möchte oder die Farbe anders herüberbringen möchte. Wie möchte ich hier ein wenig mehr Gelb hinzufügen, um diesen Abschnitt auszugleichen. Also fange ich damit an. Ich werde nur mein tiefes Gelb wieder benetzen. Und ich füge nur noch ein bisschen mehr hinzu. Und ich werde nur einige dieser anderen verlängern, während ich dabei bin. Und das ändert sich nur ein bisschen. Dann werde ich hier rüber auf mein Stück schauen. Und eine Sache, die ich nicht bemerkt habe, ist, dass ich den Kontrast der dunkleren schwarzen Flecken gegen das hellere Grau des unteren Flügels wirklich mag . Also werde ich hier reinkommen, mein Pigment mit etwas mehr Paynes Grau und etwas preußischem Blau verstärken. Aber ich möchte nur einige Bereiche abtupfen, besonders auf dieser Seite des Flügels, nur damit es viel Kontrast zwischen dem oberen und dem unteren Flügel gibt. Also werde ich nur ein wenig mehr von dem Schwarzen tupfen. Die sehr dunkle Farbe, die wir gemischt haben, ist hier fast schwarz. Kann ein wenig mehr Paynes Grau hinzufügen, wenn es zu blau ist. Oder einfach nur um eine Abwechslung zu geben. Und ich füge ein wenig mehr gesprenkelt hinzu, während ich jede dieser kleinen Zellen hier hinaufgehe, diese Abschnitte des Flügels und etwas gesprenkelt hier drüben hinzufüge. Ich werde hier zu meiner kleineren Bürste wechseln. Eine Sache, die ich machen möchte, ist, etwas von diesem dunkelgrauen hier zu holen, das Grau der Payne. Und genau wie in unserem Referenzfoto, gibt es etwas gesprenkelt. Es ist kein vollkommen grüner Bereich. Also werde ich mit dem unteren Flügel hier anfangen und ich werde ein wenig Wasser auf meinem Pinsel mischen , nur um eine schwächere Farbe zu bekommen. Und ich werde nur ein paar kleine Tupfer auf dem grünen zufällig hinzufügen. Nur ein paar kleine Abschnitte. Dann fange ich hier an und füge einfach ein wenig mehr hinzu. Nur ein paar Abschnitte, die ein wenig schwarze Flecken haben. Es trocknet leichter und zerbricht das Grün. Und dann gehe ich zu meinem größten Stück hier. Und ich werde direkt am Rande anfangen, nur ein paar kleine Punkte hinzufügen. Ich will nicht, dass es überwältigend ist. Nur interessant. Und dann füge ich einfach ein paar kleine Spezifikationen hinzu. Genau so. Und da haben wir unser zweites Gemälde. Im nächsten Kapitel werden wir uns beide Bilder ansehen, die wir erstellt haben, und ich werde Ihnen nur eine leichte Variation als auch zeigen. 19. Class Up: So haben wir heute in der Klasse unser erstes Schmetterlingsflügelbild geschaffen, eine Nahaufnahme, die wirklich die kleinen Mosaiken untersucht , die sich in den Schmetterlingsflügeln befinden. Es ist ziemlich schön und auffällig, nur die Farben zu verwenden, die wir hier sehen. Im zweiten Bild haben wir etwas mit mehr Pointillismus-Effekt gemacht, bei dem wir viele Tupfer und viel Textur getupft haben, um das wirklich vergrößerte aussehende Bild zu bekommen. Es ist auch ziemlich auffällig. Nun, es gibt auch, abgesehen davon, dass wir diese rauen Kanten, die wir hier um die Zellen herum haben , oder die gesamte Textur dieses Gemäldes, wir könnten eine Modifikation vornehmen, bei der wir dasselbe Gemälde nehmen und Sie entweder eine dieser und Erstellen Sie einfach mehr gerade Kanten. Es gibt also einen anderen Effekt, fotografischer als dieser, der näher ist. Also das sind Variationen, die Sie tun können, wenn Sie Ihre Bilder mit den Vorlagen erstellen , die wir heute in der Klasse haben, wissen, ob diese Schmetterlinge nicht nach Ihren Wünschen sind. Ich werde Ihnen einige andere Variationen mit verschiedenen Schmetterlingsflügeln zeigen. Finden Sie einfach ein Foto von einem Schmetterling, den Sie mögen, die Farben und die Muster und Sie können es die gleiche Technik tun. Wählen Sie einfach einen Abschnitt aus diesem Bild aus. Jetzt wollte ich Ihnen zeigen, wie ich mit dieser Idee angefangen habe. Als ich in meinem Skizzenbuch herumgespielt habe. Ich werde mir einige Bilder von einigen Schmetterlingen näher ansehen. Und anstatt einen echten Schmetterling mit der Form eines Schmetterlings zu machen, nahm ich nur einen Teil der Flügel und kopierte ihn einfach. Und ich dachte, oh, das ist so schön. Nur dieser Abschnitt, auch wenn es nicht als ein bestimmtes Tier zu erkennen ist, nur die hautnah Version. Und so hier ist noch eine, die ich vom Schmetterlingsflügel selbst gemacht habe. Wieder eine leichte Abweichung von dem, was wir in der Klasse getan haben. Also hier sind die, die wir in der Klasse gemacht haben. Hier sind einige von denen, die springen begann mein Interesse an den Schmetterlingsflügeln. Ich hoffe, Sie werden versuchen, einen dieser Schmetterlingsflügel mit Ihren Aquarellpigmenten zu kreieren . Fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblingsfarben zu verwenden, sind sehr sie entsprechend je nachdem, welcher Schmetterling Sie interessiert sind. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden. Bitte überlegen Sie eine Rezension und danken Ihnen, dass Sie sich die Zeit genommen haben und sich mir heute angeschlossen haben.