Transkripte
1. Kurs-Einführung: Ein Teil der Aquarelle Schönheit ist in seiner Fähigkeit,
Farben zu mischen und transparente Ebenen zu bilden, wenn Sie Illustrationen erstellen. In der heutigen Klasse, Aquarell Zitronen. Wir werden uns diese bunte und brillante Illustration genauer ansehen. Hallo, ich bin Daniela Mellen, Künstlerin und Autorin. Die heutige Klasse ist für den Beginn von Wasserkoloristen und enthält eine Vorlage, mit der Sie Ihre erste Skizze erstellen können. Und diese Vorlage ist der Schlüssel zu unserem Prozess und ich werde erklären, warum in einem Moment. Es gibt sechs Kapitel. Ich male dieses lebendige Kunststück mit zusätzlichen Kapiteln über Klassenmaterial, verwende und modifiziere die Vorlage und ein Kapitel über Illustrationsvariationen. Und um die Vielseitigkeit dieses Bildes weiter zu zeigen. Dies ist die erste von drei Klassen,
die dieselbe Vorlage und ein anderes Medium verwenden , um das Bild zu malen. Die heutige Klasse betrachtet die Verwendung von Aquarell, und es ist schöne Eigenschaften. Lose Pinselstriche, Schattierungen und Farbmischungen, die das Bild zum Leben erwecken lassen. In den kommenden Wochen. Die restlichen zwei Klassen werden veröffentlicht, die die verschiedenen
Looks demonstrieren , die Sie mit Buntstiften und dann Acrylfarben erhalten können. Also für heute, sammeln Sie Ihre Aquarellvorräte und fangen wir an.
2. Benötigte Materialien: Also hier sind die Vorräte für unsere Aquarell Zitronen Klasse. Die Vorlage, die Sie im Projektabschnitt finden können. Laden Sie das einfach herunter und Sie können es ausdrucken. Jetzt können Sie den Maßstab so ändern, dass er ein kleineres Bild erstellt, wenn Sie ein kleineres Bild erstellen möchten. Aber heute werden wir es verwenden, um zu skalieren. Und ich habe ein 8 mal 10 Stück von einem 140 Pfund Aquarellpapier, das wir verwenden werden. Ich habe meine Pigmente und ich werde die genauen auf einem separaten Blatt hinzufügen, das Sie auch herunterladen können. Die Klasse Versorgungsliste, ein Bleistift und Radiergummi, und dann habe ich nur zwei Pinsel, ein 61. Im nächsten Kapitel werden
wir das Bild auf der Vorlage mit einer Lichtquelle auf unser Papier übertragen. Und ich werde ein Lichtpad benutzen, aber auch das Licht aus einem Fenster wird funktionieren. Und ich werde Ihnen auch im nächsten Kapitel verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie die Vorlage ändern
können, um einen anderen Effekt zu erstellen.
3. Verwendung der Vorlage: Jetzt, um die Vorlage zu verfolgen, bringen Sie sie
einfach zu einer Lichtquelle, einem Fenster. Sie können etwas Glas mit einem Licht darunter aufstellen. Und Sie legen Ihre Vorlage einfach auf Ihre Lichtquelle und legen dann Ihr Papier auf Ihre Vorlage. Und Sie können durch die Vorlage sehen
, wo Sie Ihr Bild auf Ihr Papier legen möchten. Nun, es gibt zwei Bilder hier auf dieser Vorlage. Und so ist es das Bild mit den beiden Zitronen und den Blättern. Und dann gibt es diese sehr seltsame Form, die zusätzliche Blätter ist. Also, wenn du hier Blätter auf deinen Zweig legen wolltest
, dann sind diese dafür. Und wenn Sie einige entfernen und einfach in
andere Form Blätter mit allen Mitteln setzen wollten , gehen Sie direkt vor. Und so ist es, wie Sie Ihr Stück, sehr personalisiert. Zitronen bieten Baum an. Es gibt so viel mehr Blätter pro Zitrone. Und so habe ich versucht, das hier in unserer Zeichnung festzuhalten. Also habe ich einfach mein Papier von meiner Vorlage abgelegt, aber mein Aquarellpapier drauf. Und dann sehe ich, wo ich es auf mein Papier legen will. Und dann mit einer sehr leichten Hand, ohne das Papier zu kratzen, werde
ich das Bild verfolgen, das ich hier sehe. Ich werde schnell vorwärts gehen. Sie sehen alles verfolgt, und dann ändern wir diese Vorlage. Also hier habe ich mein Originalstück auf meinem Aquarellpapier zurückverfolgt. Und dann möchte ich noch ein paar Blätter hinzufügen. Also finde ich einfach die Blätter auf der Schablone und lege sie hinter mein Stück. Und von dort kann ich sie sogar winkeln, um die Größeninformationen zu ändern. Dies kann die Größe sogar ändern. Und ich werde noch ein Blatt setzen, nur weil ich die Art und Weise mag, die aussieht. Es gibt Irrtümer. Dies ist die Chance, mit einem Radiergummi zu gehen, diese Linie zu
löschen und sehr sanft Bleistift in der Linie, die ich behalten möchte. Im nächsten Kapitel beginnen
wir unsere Malerei.
4. Den Hintergrund malen: Also, um meine Malerei zu beginnen, ist
das erste, was ich tun werde, nur ein subtiles kleines Stück auf dem Hintergrund hier zu erschaffen. Also werde ich die Farben wiedergeben, die ich in meinem eigentlichen Gemälde verwende. Könnte ein wenig Wasser in meine Palette
geben, zwei kleine Brunnen machen. Und ich werde nur ein wenig Zitronengelb zu einem von ihnen hinzufügen, und das ist ein Hinweis auf die Zitronenfarbe. Und wieder möchte ich, dass es eine schöne helle Farbe hat. Ich will nicht, dass es mit meinem Image konkurriert. Sei einfach ein kleiner Schatten im Hintergrund. Und dann auf der nächsten werde ich ein wenig grün setzen. Und so ist das ein gelbes Grün. Wieder hat es viel Gelb darin. Und deshalb möchte ich ein wenig von diesem tiefen Grün hinzufügen. Also jetzt habe ich zwei Farben, beide niedrig genug Wasser, um sehr, sehr leicht zu sein. Ich werde mit einer nassen Bürste hierher kommen und ich werde nur zufällig welche Bereiche, kleine Flecken auf meinem Papier. Ich möchte nur einen nassen Hintergrund erstellen, so dass, wenn ich meine hellen Pigmente hinzufüge, er fließt und sehr weiche Kanten haben wird. Sei sehr diffus. Fangen Sie mit dem Gelb an, und ich werde das einfach reinmalen. Es ist sehr leicht und es trocknet leichter. Jetzt versuche ich nicht, irgendwelche meiner Skizzen zu vermeiden, aber ich weiß,
dass ich beim Malen die Bereiche übermalen werde, die tatsächlich Blätter und Zitronen sind. Also suche ich nur, um einen kleinen Hintergrund zu erstellen. Also setze ich meinen Gree, meine Gelbe hier, wo sie durch das fertige Gemälde schauen. Und dann werde ich einfach etwas Grün nehmen und dasselbe hier und hier tun. Und wenn es irgendeinen Bereich gibt, wo ich das Pigment, dass ich es nicht ausreichend nass. Ich gehe einfach mit einer nassen Bürste rein und vermische ihn. Es ist ein sehr subtiler Effekt, aber es fügt nur ein kleines Element hinzu und wir wissen, dass es leichter trocknet. Sobald ich etwas habe, mit dem ich glücklich bin, werde
ich aufhören und das vollständig trocknen lassen.
5. Die Zitronen malen: Also jetzt trocknen meine Hintergrundschichten und ich möchte auf den Zitronen beginnen. Ich werde zwei große Gelbfärbungen für die Zitronen machen. Und dann fügen wir noch ein paar weitere Details hinzu. Ich werde damit beginnen, eine kleine Pfütze Zitronengelb auf meine Palette zu legen. Und ich werde einfach die Blütenblatt-Arität wiederverwenden, aber ich möchte, dass die Farbe lebendiger wird. Und dann werde ich noch eine Pfütze erschaffen. Ich werde das hier drüben scheuen. Und ich werde das zu einem wärmeren Gelb bekommen. Also werde ich nur ein bisschen von diesem tiefen Gelb hier setzen. Und wenn Sie kein tiefes Gelb haben, fügen Sie
einfach ein wenig Rot oder Orange zu Ihrem Pigment hinzu, um es nur ein wenig wärmer zu machen, wo es immer noch sehr viel gelb ist, aber es ist nur wärmer. Jetzt mit einer nassen Bürste, werde
ich meine Zitronen benetzen und ich werde nur den Umfang wirklich benetzen, einen schönen dicken Umfang von jedem. Ich möchte, dass sie malerisch aussehen. Und damit meine ich, wir werden
Pinselstriche sehen und wir werden verschiedene Farbvariationen sehen. Verschieben Sie mein Bild hierher. Und ich werde dieses zitronige Gelb abholen. Und ich werde das ganz oben machen. Ich werde das Musterfeld erschaffen. Wieder führt das Zentrum der Zitrone unberührt. Und schüchtern vor der Bleistiftmarke. Sie können das Weiß des Papiers in Flecken lassen. Und Sie können sogar über mehr als nur die Hälfte gehen. Also fange ich an, diese Zitronenform zu schnitzen. Ich tauche meinen Pinsel direkt in das Gelb, das tiefgelbe, das ist etwas wärmer. Und jetzt werde ich nur noch einen weiteren Abschnitt erstellen. Und ich mag es, eine Menge Weiß von der Zeitung zeigen lassen. Und so habe ich die Grundlagen meiner Zitrone angefangen. Jetzt habe ich hier verbracht.
6. Die Blätter malen: Also, jetzt sind meine Zitronen trocken und ich bin umhergegangen und lösche
einfach die Bleistiftzeichen, die die Zitrone umgeben. Und das gibt mir die Chance, die Form zu untersuchen, um sicherzustellen, dass es die Form der Zitrone ist, die ich mag. Und so weit so gut. Jetzt möchte ich meine Blätter und meine kleinen Zweige hier malen. Also werde ich zuerst meine Farbe mischen. Behalten Sie, was auf der Palette ist. Ich nehme etwas tiefes Grün hier und vermische es mit dem Grün, das wir unten haben. Und dann mit dem, was auf meinem Pinsel ist, vermische
ich es mit diesem Gelb. Und das wird mir eine leichte Variation in der Farbe geben. Ich spüle meine Bürste aus. Ich nehme hier ein wenig Perylenrot, aber du kannst Viridian-Farbton verwenden, wenn du willst. Und ich werde es mit dem Grün mischen. Ich möchte eine hellere Farbe bekommen, aber ich wollte auch ein bisschen kühler aussehen, sagen wir. Und jetzt mit dem trockenen Papier und einer nassen Bürste, sehr nass mit Pigment, vielleicht ein wenig tiefgrünes darin. Ich werde meine Blätter erschaffen. Ich möchte eine Menge Weiß zeigen und ich
werde nur an den größeren Blättern arbeiten, und dann werde ich Pinsel auf das kleinere Blatt wechseln. Ich gehe hier rein und beginne gleich
hier oben, wo dieses Blatt auf diese Zitrone trifft. Und ich werde hier nur eine Kante schaffen. Weil diese Farbe dunkel ist. Ich kann bis zur Bleistiftzeile gehen, oder ich kann es einfach vermeiden. Aber es macht mir nichts aus, nach oben zu gehen. Und ich erschaffe nur diese Form dieses Blattes wie diese kleine spitzige Kante. Jetzt, wo ich die Form
habe, werde ich hier reinkommen und ich werde eine Vene in der Mitte schaffen, dann werde ich weiß lassen. Also malte ich nur eine Art um die Ader, die ich verlassen möchte. Und sobald ich das habe, werde
ich nur meine Pinselfüllung in einigen Bereichen ziehen. Ich mag das Weiß der Zeitung zu zeigen. Also werde ich es einfach so lassen. Komm hier rein. Und ich werde jetzt zum nächsten Blatt wechseln. Und ich werde das gleiche Verfahren machen. Ich komme rüber, schnitze die Form aus und achte
darauf, das Weiß des Papiers in einigen Bereichen zu lassen. Und ich werde dieses negative Bild
hier von der Vene in der Mitte schaffen , wo ich nicht malen werde. Ich werde nur vermeiden, mein Pigment dort zu platzieren. Und ich mache das mit den restlichen beiden. Und ich werde das beschleunigen, damit du es sehen kannst. Aber wir verbringen nicht viel Zeit. Wo immer ich nun zeigen möchte, dass sich das Bild kreuzt, wo sich diese Blätter kreuzen, lasse
ich eine kleine Lücke von trockenem Papier dazwischen, nur damit es auffällt. Das Ich werde es ausfüllen, damit es nicht besonders leer oder seltsam aussehen würde, aber es wird auch nicht wie ein Fleck Farbe aussehen. Ich werde hier zu meiner kleineren Bürste wechseln, um an dem kleineren Blatt zu arbeiten. Und das Blatt ist hier wirklich verdreht und in zwei Hälften gebogen. Ich fange direkt an dieser Kurve an
, denn das ist der Bereich, der am dunkelsten sein wird. Ich werde nur diese Biegung erschaffen. Ich ziehe mein Pigment hoch. Und ich werde weiterhin nur dieses obere Blatt hier malen, um diese Form zu schnitzen. Und ein Teil der Form dieses Blattes geht hinter dieser Zitrone. Also will ich sichergehen, dass ich das verstehe. Genau so. Ich werde etwas mehr Pigment ziehen und mich auf den Bereichen
ablagern, wo es natürlichen Schatten geben würde
, der hinter dieser Zitrone und auf der Falte des Blattes ist. Und jetzt möchte ich die zweite Hälfte dieses Blattes malen, aber ich werde von unten gehen. Also werde ich diese Form sehr leicht und sanft ausschnitzen eine Lücke zwischen dem gefalteten Blatt
hinterlassen. Twist, ich werde meine Bürste in Wasser tauchen, nur damit ich eine etwas hellere Farbe habe. Und ich werde mein Pigment rüber ziehen. Wieder. Ich lasse eine kleine Lücke zwischen den Falten des Blattes. Und hier unten. Ich werde mein Papier umdrehen, mein Pigment
nehmen und es einfach wieder hochziehen lassen weiß vom Papier, so dass die Stängel dieser Blätter den Zweig treffen. Der Zweig, den wir in verschiedenen Farben machen werden. Sobald ich diese Schicht
habe, lasse ich sie trocknen und wir kommen zurück und fügen unseren Blättern
eine zweite Schicht Grün und Gelb hinzu.
7. Farbgebung: in die Blätter: Also, jetzt sind die Blätter trocken auf der ersten Schicht und ich möchte dort reingehen und ein wenig,
etwas Interessantes zu ihnen hinzufügen . Also mit meinem großen Pinsel, ich werde was dieser Pinsel, ich werde ein wenig von diesem hellgrünen nehmen. Ich werde es einfach mit einer nassen Bürste wieder benetzen. Und jetzt möchte ich die Blätter übermalen, aber nicht vollständig. Ich möchte einige weiße zeigen lassen, aber ich möchte diesen kleinen Hauch von Farbe einfügen. Und ich putze es nur an den Blättern und den Stängeln hier, in denen sie wirklich in meinem Ermessen sind. Ich würde sagen, ich fülle zwischen 30 und 40 Prozent
des vorhandenen Blattes mit diesem helleren, gelben, grünen. Und das ist nur, um hier ein wenig Abwechslung hinzuzufügen. Kann runterkommen, fügen Sie das Pigment hier und da. Es trocknet es intensiver in den Bereichen, in denen ich es schichten. Und es gibt einen kleinen Hauch von Wärme und einen kleinen Hauch von dieser gelben Farbe. Gehen Sie über alle Blätter auf diese Weise. Nur kleine Flecken hier und da. Und dann werde ich hier zu meinem sehr kleinen Pinsel wechseln, meiner Nummer eins Bürste. Und ich werde etwas mehr von dieser zitronengelben Farbe, die wir in den Zitronen verwendet haben, ein wenig Wasser
hinzufügen, weil ich will, dass es lebendig, aber sehr locker ist. Und dann werde ich nur ein wenig Zitronengelb zu bestimmten Bereichen eines Blattes hinzufügen. Kann wieder in und auf einige der Venen gehen. Ich füge die gelbe Schachtel hinzu. Ich mag die Art und Weise, die durchdringt. Und du spielst einfach damit herum, um den Look zu bekommen, den du suchst. Sie können wieder hineingehen, ein wenig Grün hinzufügen, das dunklere Grün
aufheben, um bestimmte Schatten zu betonen. Vermischt es hier drinnen. Ich mag es, einige dieser Punkte am Ende der Blätter zu schärfen. Also gehen wir mit meinem tiefsten Grün zurück und tun das. Und wenn ich glücklich bin, werde
ich dort anhalten und das komplett trocknen lassen und wir werden an diesem Zweig arbeiten.
8. Den Zweig malen: Also, jetzt arbeite an meinem Zweig. Ich werde meine Bürste benetzen und ich werde hier reinkommen und den Zweig einfach benetzen, nicht alle Bereiche bekommen, sondern innerhalb dieser Linien. Und ich möchte wirklich an den Rändern ausblenden. Jetzt mischen wir ein wenig Farbe. Ich möchte mit einer hellen Farbe beginnen. Also werde ich hier ein kleines Sepia nehmen und
das einfach mit etwas Wasser mischen und es in einer weichen Farbe anpassen. Nehmen Sie ein wenig tiefgrünes Grün, sehr kleine Menge und mischen Sie das einfach in. Und dann werde ich mit einem sehr scharfen Punkt auf
meinem Pinsel beginnen , der dem Blatt hier am nächsten ist und es herausziehen. Und dann gehe ich näher an das Blatt und ziehe es raus. Und das sind meine dunkelsten Gegenden wegen des Schattens. Ich tauche meine Bürste in Wasser und jetzt kann ich sie einfach rüber ziehen. Dass sich die Farbe ausblenden lässt. Ich werde zu meiner kleineren Bürste wechseln. Ich nehme ein wenig mehr Sepia und vermische es nur damit das Pigment etwas dunkler ist. Und ich werde hierher kommen und jetzt ein bisschen mehr Feinabstimmung machen. Also werde ich mehr Pigment zu den Bereichen hinzufügen, die ich dunkler sein möchte, wo es einen natürlichen Schatten geben wird. Und dann kann ich sogar nur sehr leicht händig die Ober- und Unterseite dieses Zweiges
umreißen. Und dann werde ich hierher kommen und dasselbe tun. Ich beginne mit dem Bereich, in dem ich am dunkelsten sein möchte, indem ich ein wenig Pigment deponiere diese Form richtig
mache. Und dann kann ich diese Form sehr sanft ziehen. Ich komme wieder rein und deponiere mehr Pigment auf meine dunklen Bereiche. Und dann gelegentliche Flecken, kleine Abschnitte, vielleicht nur ein paar oben und ein paar unten. Und dann lasse ich diese Schicht vollständig trocknen.
9. Endgültige Berührungen malen: Also jetzt bewerten wir unsere Arbeit neu. Wir können hier anhalten. Es ist ein schönes Bild mit schönen Farben, oder wir können ein paar kleine Details hinzufügen und das ist, was ich gerne tun würde. Also werde ich hier reingehen und ich werde ein wenig mehr Sepia
mit ein bisschen von diesem Schwarzen mischen , dieser Payne ist grau. Und das wird diese Sepia nur noch vertiefen. Und dann mit einem trockenen Bereich und einer nassen Bürste, aber genug Pigment, das ich gut kontrollieren kann, werde
nur einige kleine strukturierte Flecken auf dem Ast schaffen. Ich werde über die Gegend gehen, die wir bereits hinzugefügt haben, ein wenig Schatten zu, und es einfach betonen. Und sie werden auf diese Seite kommen und dasselbe tun. Ich fange in der Gegend an. Und wir betonen wirklich den Schatten. Und dann werde ich nur kleine Flecken hier und da erschaffen. Aber die Textur eines Zweiges. Spülen Sie meine Bürste, entfernen Sie etwas Wasser, damit meine Bürsten feucht, aber sauber sind. Und ich kann einfach ein bisschen von dem Pigment
, das ich abgelegt habe, nur um es ein wenig zu mildern. ist nicht furchtbar besorgt. Zahlenwechsel zurück zu meinem größeren Pinsel und ich möchte
nur ein kleines Detail zu diesen Zitronen hinzufügen , könnte ein wenig mehr Zitronengelb auf meinem Pinsel nehmen. Mischen Sie es mit Wasser. Und jetzt werde ich nur ein paar Striche hier und da hinzufügen. Nur um diesen Abschnitt zu betonen. Es wird sich wie eine Glasur bilden. Und es ist die hellere Farbe der beiden Gelben, die wir verwendet haben, nicht die wärmere Farbe. Und ich werde nur Abschnitte und sogar Abschnitte dieser wärmeren Farbe überlappen, die sich hier und da ein wenig überlappen. Und das gibt nur ein wenig mehr Interesse. Und wenn es trocknet, wird es intensiver. Sie könnten das gleiche Verfahren mit den Blättern machen, wenn Sie möchten, indem Sie einfach ein wenig mehr Farbe auf die Blätter hier drin bringen. Tun Sie das an ein paar Stellen. Aber insgesamt bin ich sehr zufrieden mit diesem Design. Und jetzt, hier mit einer sehr leichten Hand auf meinem Pinsel, werde
ich das obere Blatt und das untere Blatt zusammenziehen. Und wir waren sehr vorsichtig, diesen Bereich zwischendurch trocken zu lassen. Und jetzt sieht es so aus, als wäre es verdreht. Komm hier rüber. Und Sie können sehen, wie Sie viel Zeit mit dieser Detailarbeit verbringen können. Lassen Sie das vollständig trocknen und wir kommen zurück und werfen einen Blick auf unser fertiges Stück, sowie einige kommende Klassen, die dieselbe Vorlage verwenden und verschiedene Medien verwenden.
10. Class Up: Also durch die Verwendung unserer Aquarellvorlage und sind acht mal 10 Papier, wie Sie hier sehen können, haben wir ziemlich ein sehr interessantes Bild. Die Farben sind lebendig, der Hintergrund ist subtil und die wirkliche herausragende ist der Kontrast zwischen diesen lebhaften gelben Zitronen und dieser grünlichen Art von verspielten Blättern,
besonders die Art und Weise, wie sie die gefalteten und verdrehten -Formen und die unebenen Kanten mit dem Zweig. Jetzt können Sie die Vorlage ändern, indem Sie Blätter hinzufügen, Blätter
entfernen, eine weitere Zitrone hinzufügen, et cetera. Sie können die Vorlage verkleinern, wenn Sie gehen, um sie auszudrucken, nur in einer kleineren Größe gedruckt, versuchen Sie es 75 Prozent oder so. Und dann können Sie die gleiche Prozedur und
die Vorlage verwenden , um sehr unterschiedliche Effekte zu erstellen. Also hier habe ich einen, wo ich ihn umdrehte und wirklich geschrumpft habe. Ich habe immer noch diese gefalteten Blätter und ich habe viel Zeit mit der Detailarbeit verbracht. Und dann
habe ich die, nur die Zitronen gemalt. Ich habe den Zweig ganz verlassen und ich machte sehr rustikale Formen, sehr einfache Formen. Es gibt eine Lücke zwischen den beiden Zitronen und es gibt nicht viel Detail, aber wegen der Farben und der Formen kann
man definitiv sehen, dass es 11 ist. Jetzt habe ich kommende Klassen, die dieselbe Vorlage verwenden, aber nur ein anderes Medium. Also noch einmal, hier ist unsere Vorlage und wir werden dies auf verschiedene Arten verwenden. Drehen Sie es um. Wir fügen Blätter hinzu, entfernen Blätter und so weiter. Hier ist das Gemälde, das wir mit dem Aquarell gemacht haben. Und wir betonen wirklich die Aquarelltechnik mit den Mischungen und den verschiedenen Schichten und der Transparenz. Aber nicht alle Medien haben die gleichen Qualitäten. Nächste Klasse, die ich zeigen werde, wird eine Buntstift-Klasse sein. Wir werden Buntstifte mit der gleichen Vorlage nehmen und einen anderen Effekt erzielen. Nun, manche Leute nennen es Malen mit Buntstiften. Und ich werde ein paar Gründe zeigen, warum das so ist, aber es ist ein lustiger Effekt. Und diese Vorlage wird diesen Zitronen wirklich gerecht. Auf diesem Stück Papier habe ich nur Geldruck für einen Hintergrund verwendet, aber Sie könnten Standard-Kopierpapier oder sogar ein Notizbuch verwenden. Und dann ist das letzte Medium nur Acrylfarben. Und hier ist eine Kunstzeitschrift. Würde nur ein paar Acrylfarben und das sind Kunsthandwerk Acrylfarben. Das sind nicht einmal hochwertige, hochwertige Acryl, weil ich diese matte Oberfläche mag. Und für mich ist das sehr wichtig in einem Kunstjournal, weil die Seiten
aufeinander falten und ich will nicht, dass kleben, also verwende ich eine Matte Bastelfarbe. Aber wie Sie sehen können, haben wir Schichten entwickelt. Sie sind nicht wie die Aquarell-Layer, aber es ist die gleiche Vorlage. Wir haben immer noch Dimension und wir haben immer noch Gestalt. Ich hoffe, Sie werden versuchen, eine dieser Aquarellzitronen zu kreieren. Malen Sie Ihre Arbeit, machen Sie dann ein Foto davon und posten Sie es im Projektbereich. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden. Und bitte überlegen Sie, eine Rezension zu hinterlassen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben.
Daniela Mellen, Artist & Author
