Watercolor Ägyptischer Teil 2

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniella Melone und Autor und Künstler. Die heutige Klasse ist eine Fortsetzung der Aquarell-Artefakte Serie. Wir werden weiterhin historische Symbole und Bilder mit modernen Aquarelltechniken kombinieren , um unsere Illustrationen zu machen. Diese Klasse ist die zweite in der Serie und konzentriert sich wieder auf altägyptische Bilder. Klasse umfasst die Schritte, um sechs Illustrationen zu erstellen. Und da jedes Bild auf tatsächlichen Gegenständen aus Melodien, Ausgrabungen und Geschichte basiert , erscheinen die Gemälde im Alter von abgenutzten und antiken. Wir wollen, dass sie wie die Reliquien aussehen und seit Jahrhunderten überlebt haben. Ich habe die Klassifizierungsliste und Klassenvorlage mit allen Bildern hinzugefügt, die Sie herunterladen und verfolgen können. wir die Bilder malen, illustrieren wir sie, als wären sie Jahrhunderte alt, aber neu aufgedeckt. Ich werde Variationen zeigen, wie man die Vorlagen ändert, um die Zeichnungen gechipt, Lorn und gealtert erscheinen zu lassen. Also sammelt Vorräte und begleite mich für diese lustige Klasse. 2. Benötigte Materialien: Also das sind die Vorräte für die Aquarell-Artefakte Klasse, ägyptische zwei. Es gibt zwei Seiten mit Vorlagen und diese haben die Bilder auf ihnen. Jedes Bild ist beschriftet und es hat eine Zahl sechs mal sechs oder acht mal zehn. Und das ist nur das Papier, das Aquarellpapier, das ich für diese Illustration für die Demo verwende. Jede dieser Illustrationen kann auf Papier jeder Größe Ihrer Wahl gemacht werden. Ich habe eine Lichtquelle und das ist mein Lichtpad hier, aber du könntest ein Fenster benutzen. Und dann lasse ich mein Aquarellpapier auf diese Größen schneiden, entweder die sechs mal sechs oder die acht mal zehn. Ich habe einen Bleistift und Radiergummi, eine Auswahl an Malpinseln von einem 164, und das ist nur ein 2,5 cm flacher Pinsel, um Farbe und Hintergründe. Ich habe meine sechs, was ich für ägyptische Farben halte. Und ich werde eine Liste davon und einen separaten Download für Sie haben, aber es ist ein Lesen, ein tiefes Gelb, Grün, Blau und Paynes Grau. Und dann, um meine Artefakte zu altern, benutze ich drei Brauntöne. Ich habe eine Sepia, verbrannte Sienna und ein gelbes Ocker. Außerdem werde ich in einigen der Artefakte mit einer metallischen Farbe zeigen. Und hier habe ich nur eine flüssige Goldmetallic, aber Sie können jede metallische verwenden oder Sie könnten es überspringen und einfach verschiedene Farben verwenden. Es gibt ein paar Tipps für die Arbeit mit metallischen Aquarellen, die ich gefunden habe, und ich werde glücklich sein, diese zu teilen, während wir entlang gehen. Ich habe ein paar Wasserkrüge und nur ein schnelles Wort zur Verwendung der Metallic-Tinten oder der Metallic-Aquarelle. Ich finde, dass ich immer spezielle Wasserkrüge und entweder separate Bürsten oder ich bin sehr vorsichtig, um die Bürste zu reinigen, nachdem ich sie von kursiv, diese metallischen oder super feinen verwendet und sie scheinen in all meine Arbeit zu bekommen. Also habe ich spezielle Bürsten und Wasserkrüge für kursiv. Nächstes Kapitel werden wir über die Vorlage gehen. 3. Verwendung der Vorlage: Jetzt, um die Vorlage zu verwenden, lege ich die Vorlage in meine Lichtquelle, und hier habe ich ein Lichtpad. Es ist nur ein dünnes kleines Pad, das in einen USB-Port gesteckt wird und ich finde es sehr hilfreich. Ich beleuchte es von hinten, und so taucht das Bild auf. Und wenn ich mein Papier aufstelle, das ich mein Bild verfolgen möchte, kann ich genau sehen, wo es ist. Nehmen Sie die Illustration, die ich verfolgen möchte, und in diesem Fall wird es der Gauner und Flegel sein. Und ich nehme mein sechs mal sechs Papier und dann habe ich herausgefunden, wo ich es auf mein Papier legen will, und dann habe ich das mit Bleistift leicht nachgespürt. Also, sobald ich mein Bild verfolgt habe, werde ich es umhergehen und alle Bleistiftmarken löschen, die ich nicht bleiben möchte. Ordnen Sie alle Bereiche, die ich entweder überschritt, werden die Zeile wiederholt. Und an dieser Stelle können Sie alle Änderungen vornehmen , die Sie an Ihrem Bild möchten. Also zu diesem Bild hier, dem Gauner und dem Flegel, kann ich entscheiden, ob ich das so aussehen lassen will, als wäre es ein Relief, so dass es entweder geätzt oder auf eine Steinmauer gemalt wird. Und wenn ich das machen will, dann werde ich einfach die Wand dahinter verfolgen. Oder ich kann das eigentlich zu einem 3D-Artefakt machen. Wie vielleicht etwas, das in das Grab gelegt wurde, oder etwas, das Pharao auf seinem Sarkophag benutzt hat, oder so. Und das ist es, was ich für diese Illustration tun werde. Ich werde das zum 3D-Objekt machen, kein Erleichterung. Um dies zu tun, möchte ich in letzter Zeit auf dem Hintergrund einen Schatten skizzieren. Und ich werde nur einen Schatten hinter ihm fallen lassen. Ich finde den einfachsten Weg, dies zu tun, ist, meine Vorlage nur in den Winkel zu verschieben , den ich wollte, und dann wieder darüber nachzuverfolgen. Sobald ich das Bild verfolgt habe, dass ich der Schatten sein wollte, gehe ich mit meinem Radiergummi hierher und mache es sehr leicht. Und das ist wirklich nur eine Möglichkeit, es mir leichter zu machen, den Unterschied zwischen meiner Malerei und meinem Schatten zu erkennen. Also trainiere ich es nicht versehentlich mit einer lebendigen Farbe. Und ich werde das mit jedem Bild machen. Nun, jedes Bild, das ich von der Vorlage geändert habe, bevor wir gemalt haben, werde ich das durchgehen und Ihnen die Unterschiede zeigen, die ich gemacht habe und all die kleinen Änderungen. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit dem Malen. 4. Die Crook und Flail: Also, um dieses Gemälde zu beginnen, werde ich nur die Farben visualisieren, die ich verwenden möchte. Und ich möchte, dass das wie ein echtes Goldartefakt aussieht, das im Grab des Pharao war. Also werde ich verschiedene Gold und Türkis abwechselnde Streifen hier auf dem Gauner und Flegel haben. Und dann nach den ersten paar Schichten fange ich an, etwas Metallic-Farbe hinzuzufügen, und wir werden das als nächstes durchgehen. Also, um das Gold zu machen, nehme ich meinen Pinsel Nummer eins hier. Und die Bereiche, die ich in Gold setzen wollte, werde ich mit diesem gelben Ocker beginnen. Ich benutze trockenes Papier hier und eine schöne dicke gelbe Ocker, schöne, schwere intensive Farbe. Und ich werde damit beginnen, die Spitze dieses Stückes hier zu skizzieren. Also all die Stücke, die ich Gold sein will, das ist es, was ich anfangen werde. Aber ich mache einen sehr dünnen Umriss bis hin zu diesem Bleistiftmark. Und weil es so viele Schichten zu diesem Stück gibt, so viele Objekte in Stücke. Ich finde es einfacher, wenn ich Stück für Stück gehe. Also habe ich hier meinen Umriss und dann kommen wir wieder rein und ich möchte viel Weiß auf dem Papier lassen. Ich weiß, dass dies eine von vielen Schichten sein wird, aber ich mag es, die Grundlage der Farbe zu haben und dann kann ich zurückkommen und abwechseln. Also werde ich diesen Flegel hier abwechseln. Jeder andere wird entweder blau oder dieses Gold sein. Also werde ich das Gleiche machen. Ich gehe einfach mit dem Gold auf die Länge. Wieder mache ich zuerst meinen Umriss, und dann hinterlasse ich Farbe und ich lasse ziemlich viel Weiß des Papiers zeigen. Und das ist nur die erste Schicht dieses Goldes. Wir wollen hier viel Tiefe haben. Und ich komme an den Boden dieses Griffs. Während ich hier an dem Flegel arbeite, wollte ich, dass diese langen Stücke hier auch Gold sind. Und so benutze ich meinen dünnen Pinsel. Ich drehe die Zeitung um. Und wieder, ich erschaffe diese Form, hinterlasse viel Weiß vom Papier. Tun Sie das noch einmal. Und dann kann ich von hier aus entscheiden, ob es eines der Stücke auf dem Flegel gibt , die ich Gold machen möchte. Und ich glaube, ich will diese langen Stäbe hier machen. Und vielleicht diese mittleren Formen. Sobald ich das erledigt habe und es noch ein wenig feucht ist, nehme ich meine Bürste. Legen Sie einfach ein wenig von dem, was auf den Pinsel ist, vielleicht ein bisschen mehr von diesem gelben Ocker. Und ich nehme ein wenig Sepia und vermische es , nur damit wir einen etwas dunkleren Farbton bekommen. Und ich vermisse es, es hier drüben zu deponieren. Und an der Basis dieser Objekte, wo es einen natürlichen Schatten geben würde. Jetzt auf der Suche nach viel Unterschied, nur ein wenig Nuance. Und ich mache das Gleiche hier und mache es auf der rechten Seite, werde nur ein wenig tiefere Farbe hinterlegen , weil dort mein Schatten fallen wird. Kann ein wenig hier drüben hinzufügen, nur um diese Form zu erstellen. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 5. Ebene Nr. 2: Also, jetzt möchte ich an dem Gauner hier arbeiten, und ich möchte das gleiche Verfahren machen. Ich nehme meinen gelben Ocker und einen scharfen Pinsel Nummer eins. Und ich werde jeden dieser kleinen Abschnitte erstellen, so wenig zeitaufwendig. Aber es produziert ein wirklich schönes Ergebnis. Wirklich daran arbeiten, die Form jedes dieser Abschnitte zu erhalten. Und ich werde mich wieder mit dem blauen dazwischen abwechseln. Es ist entweder ein Türkis oder ein Lapis. Und das liegt an dir. Also werde ich durch jeden Abschnitt gehen. Wieder. Ich lasse gern ein wenig weiß von der Zeitung. Ich denke nur, das ist ein Markenzeichen der Aquarellmalerei. Und dann kann ich wieder reinkommen und einen kleinen Schritt mit dem mischen, nur um ein wenig dunkle Farbe zu bekommen und hier abgelagert und sie sind auf der gleichen Seite, die ich habe, dass mein Schatten weitergehen wird. Nur um ein wenig Nuance zu geben. Und ich lasse diese Schicht trocknen. 6. Ebene 30: Also, jetzt werde ich kommen und ich will an diesem Blau arbeiten und ich kann es zu einem Türkis oder Wachheit zu mir machen, der Schoß ist einfach viel mehr blau als grün und es ist ein wenig dunkler. Also werde ich dieses Kobaltblau nehmen. Legen Sie eine schöne Pfütze auf meine Palette. Nimm die kleine Payne grau damit. Und spiele einfach mit den Proportionen, bis ich die Farbe bekomme, die ich mag. Um ein wenig Deep Green und ein wenig mehr Paynes Grau zu nehmen. Und dann werde ich hier oben auf dem Flegel anfangen. Und wieder, das gleiche Verfahren, das wir mit diesem gelben Ocker gemacht haben, wo ich es skizziere. Aber ich fülle es nicht in den ganzen Weg. Es gibt immer noch ein schönes weißes Vorbild meiner Zeitung. Und ich werde das hier den ganzen Weg hinunter fortsetzen. Ich gehe wieder rein und füge auf der rechten Seite ein wenig mehr Intensität hinzu. Und das ist nur, weil unser Schatten dort ist. Wenn ich also einen Schatten auf der anderen Seite oder oben mache, würde ich das tun. Und dann werde ich hier reinkommen und entscheiden, ob ich hier ein Blau auf die Perlen setzen will. Und ich glaube, ich werde etwas hier drüben setzen. Wieder das gleiche Verfahren. Ich fühle, wenn ich diese Form oder zumindest einen guten Teil davon bekomme, das Ich werde es im Rest füllen. Und dann mache ich vielleicht hier oben diese kleinen Kleinen. Und ich werde diese Schicht trocken heben. 7. Ebene 4-10: Also, jetzt wiederhole ich diesen Vorgang hier auf dem Kruk, nehme die Farbe, das schöne Blau und erstelle die Abschnitte hier. Wirklich macht diese schöne abgerundete Form. Wieder, ich fülle nicht den gesamten Bereich aus. Und ich betone mit Pigment den Bereich, der dem Schatten am nächsten ist. Ich gehe jetzt die Länge des Gauners runter und gehe mit etwas mehr Intensität zurück. Und das gibt eine schöne Abwechslung. Und dann ging ich nur an ein paar dieser Perlen arbeiten hier möchte ich einige zusätzliche Farben vorstellen. Nehmen Sie ein wenig Powerline rot auf meine Palette. Und ich werde das mit etwas tiefem Grün mischen. Das gibt mir ein tieferes Rot. Und ich brauche nur ein wenig davon und ich mache diese kleinen runden Kugeln hier. Also werde ich diese Form machen und dann etwas Farbe einführen. Und ich mag es, nur einen kleinen Fleck Weiß zu hinterlassen. Ich mache das Gleiche hier oben. Und schließlich werde ich etwas tiefes Grün auf meine Palette nehmen. Ich werde ein wenig von diesem Rot mischen, das wir vorher gemischt haben. Und dann werde ich diese endgültige Form machen. Da haben wir also. Unsere vorläufige Schicht wird das trocknen lassen. Wir kommen zurück, arbeiten an dem Schatten, und dann kommen wir zurück und arbeiten an dem Gold. 8. Ebene 5-: Also, um unseren Schatten zu kreieren, nehme ich meinen Pinsel Nummer 6 und mit einem scharfen Punkt werde ich nur den Bereich anschaffen, in dem ich meine Skizze für den Schatten gemacht habe. Es ist nur eine vorläufige Hochzeit das Papier, aber es wird helfen, die farbige oder laufen ein wenig später. Dann wechseln sie zu meinem Pinsel Nummer eins, damit ich ihn kontrollieren kann. Ich werde meine Schattenfarbe mischen, aber es braucht etwas Paynes Grau auf meiner Palette. Und dann füge ich einfach etwas Wasser hinzu. Ich nehme ein wenig von der blauen Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe, und mische sie hinein. Und dann fügen Sie einfach noch einen Pinselstrich Wasser oder so, bis ich eine sehr helle Farbe habe, werde ich anfangen, weil ich rechts auf der linken Seite bin. Und ich mag es, meinen Objekten am nächsten zu kommen. Und ich erschaffe diese Form. Und das ist der Schatten dieses ersten Stückes. Ich werde hier reinkommen und dasselbe tun. Und wieder, ich muss diesen Bereich nicht komplett ausfüllen. Die Farbe trocknet ein wenig heller. Und das ist ein netter Effekt. Und ich komme hier rein. Wenn es irgendwelche Bereiche gibt, die zu rauh sind, kann ich sie mit unserer gedämpften Bürste ausblenden. Und dann ziehe ich hier rüber zu diesem Teil des Stückes. Nun, diese Schatten werden über die Spitze des Gauners hier gehen. Also malte ich direkt über das Bild da drüben. Was meine Bürste. Mischen Sie es aus. Und ich werde hier mit diesem Schatten fertig sein. Kann wirklich betonen, die Form, wenn ich von Dip meine Bürste und Wasser kopieren . Nur um eine nette kleine Mischung zu bekommen. Und dann kann ich das Pigment auswählen und das hinzufügen. Wieder zurück zu meinem Schatten, am nächsten zu meinem Objekt. Er kann zurückkommen und ein wenig mehr Pigment, das meinem Objekt am nächsten ist. Verschönern Sie alles, was ich mag. Und dann würde ich gerne eine feuchte Bürste nehmen und einfach über die Ränder gehen. Und wenn es irgendein nasses Pigment gibt, wird das sie einfach ein wenig ausficken und sie einfach so leicht erweichen. Der Schatten wird nicht so scharf sein wie das Bild, das wir gemalt haben. Und sobald ich das erledigt habe, lasse ich das komplett trocknen. Wir kommen zurück und machen ein wenig Arbeit an unserem Gold. 9. Ebene 6-: Also jetzt ist dieser Schritt optional, aber er fügt ein schönes kleines Element zu unserem Stück hinzu. Hier benutze ich ein wenig davon. Dies ist zufällig ein Liquid Gold Aquarell, aber Sie können eine Pfanne Aquarell oder eine Röhre Aquarell verwenden. Und hier sind nur einige Tipps, die ich gefunden habe, wenn ich mit metallischen Aquarellen arbeite. Dies ist zufällig ein sehr leichtes Gold, aber Gold kommt in allen verschiedenen Intensitäten. Gelb, Gold, Silber, Gold. Ich will nur den kleinen Schimmer, den Glanz, der daraus kommt. Und hier habe ich nur einen Pinsel, den ich dem Gold für meine Arbeit heute widme. Es ist eine Bürste, die ich in Zukunft verwenden werde, aber ich werde es gründlich reinigen, mit Seife waschen und danach konditionieren. Der Schimmer ist so fein, dass er direkt in den wilden hier auf den Bürsten kommt. Und ich will es nicht für den Rest meiner Arbeit verwenden oder du wirst Schimmer in all meinen Stücken sehen, was vielleicht eine schlechte Sache sein kann oder auch nicht, aber das ist nicht der Blick auf. Also finde ich die Metallicfarben, unabhängig davon, ob Sie eine Pfanne oder eine Flüssigkeit verwenden, am effektivsten, wenn sie nass sind. Also die Pfannen, manchmal einige Marken müssen sitzen, so fügen Sie ein paar Tropfen Wasser, sogar warmes Wasser, um sie zu aktivieren. Kurz vor der Zeit. Nur ein paar Augenblicke sollten wirklich genug sein. Und dann, um sie wirklich zum Einmischen zu bringen, etwas Gold nicht vermischt, aber es wird laufen. Und das ist der Look, den wir heute benutzen. Ich nehme Wasser auf eine Bürste und nehme ein wenig von diesem tiefen Gelb. Du könntest das gelbe Ocker gebrauchen, das wir ursprünglich hatten. Das tiefe Gelb würde mir nur eine kleine Abwechslung geben. Also mache ich es einfach runter. Ich wollte eine starke Farbe, aber immer noch nutzbar sein. Und jetzt werde ich anfangen und ich werde Stück für Stück und den Anfang gehen , um Ihnen zu zeigen, wie ich es mache. Also heirate ich nur den Bereich auf diesem Flegel hier mit diesem gelben und du kannst sehen, wie es ihn sofort erhellt. werde meine Bürste ablegen und ein bisschen von diesem Metallic auf meiner Bürste aufheben. Und dann werde ich es nur in Bereichen des nassen Pigments deponieren. Es wird etwas laufen. Und je nachdem, wie viel nasses Pigment Sie ablegen, bekommen Sie ein wenig mehr. Dann werde ich damit fortfahren. Ich werde an diesen beiden Abschnitten arbeiten, die nebeneinander sind. Also, jetzt sind sie nett und nass. Ich kann mit meinem Metallic reinkommen und das hineinlassen. Und ich mag es in Bereichen zu tun, so dass es wirklich aussieht. Es fängt das Licht auf. Es ist schwer, vor der Kamera zu sehen. Und vor allem, wenn es nass ist, aber es wird wirklich beginnen zu erscheinen. Also mache ich das auf all den Bereichen, in denen ich das Gold gemalt habe. Komm rein, nass mein Stück. Und dann werde ich einfach ein wenig von diesem Gold fallen lassen. Jetzt können Sie es weiter steuern. Und dazu steuerst du wirklich im Anfangshintergrund und ob das rot oder gelb ist oder welche Farbe du hinzufügen möchtest. Und gehen Sie sehr vorsichtig, nicht zu kreuzen verunreinigt meine metallischen und nicht-metallischen nassen ein paar Stücke auf einmal. Und dann kann ich einfach reingehen und den kleinen Schimmer hinterlegen. Einige Metallics erfordern viel Aufbau. Und um das zu tun, lassen Sie sie trocknen, dann kommen Sie wieder rein und fügen Sie eine weitere Schicht hinzu. Es ist sehr schwierig, sich auf nassem Metallic aufzubauen. So gibt es eine Möglichkeit, Metacyclics zu benutzen, und da haben Sie unseren krummen Dregel. 10. Der Scarab: Also jetzt, um den Skarabäus zu malen, Dies wird nicht eine Radierung an einer Wand sein. Es wird ein 3D-eigenständiges kleines Stück sein. Vielleicht so groß im wirklichen Leben. Und das ist es, wonach ich suche. Das erste, was wir tun werden, ist meine Bürste nass. Das ist meine Nummer für den Pinsel. Und ich werde das ganze Stück einfach nass machen, nicht darum kümmern, es vollständig zu bedecken, aber ich mache mir auch keine Sorgen darüber, in irgendwelchen Zeilen zu bleiben. Ich versuche hier nicht, irgendwelche Teile meines Skarabäus zu vermeiden. Ich werde ein wenig Wasser auf meine Palette nehmen, etwas tiefes Grün mischen. Und ich mache das in zwei kleinen Pfützen. Und dann nehme ich etwas Kobaltblau auf eins. Nur um eine wirklich schöne fast türkisfarbene Farbe zu machen. Und dann mischen Sie einfach ein wenig von dem, was noch übrig ist, mit diesem tiefen Grün. Und dann werde ich meine Form erschaffen. Also gehe ich herum und ich möchte etwa 80% der Grenze mit dem, was auf meinem Pinsel ist, schaffen . Einige Bereiche werden intensiver als andere sein, weil ich weniger Pigment übrig haben werde. Und dann werde ich einfach etwas Farbe hier drin hinzufügen. Ich möchte, dass die hellsten Farben in der Mitte meines Stücks stehen, denn das wird wirklich auf mich kommen. Und dann gehe ich wieder mit einer nassen Bürste rein, spüle die Farbe ab. Trocknen Sie die Bürste und nehmen Sie einfach diesen Bereich hier auf, den ich irgendwann in einen Schatten verwandeln werde. Ich werde das Pigment wieder auf meinen Skarabäus schieben, damit mein Schatten sehr gedämpft war. Jetzt komm her, wasche meine Bürste nochmal, nimm das zweite Grün auf, das wir haben, und vermische einfach alle Bereiche. Spülen Sie meine Bürste, legen Sie etwas Wasser auf meine Palette. Nehmen Sie ein wenig von dem tiefen Gelb. Ich will nicht zu viel. Und ich werde mich auch in Bereichen mischen. Wirklich die Pause und lassen Sie es mischen, Vermeidung Zum ersten Mal werde ich den Bereich mit dem Schatten vermeiden. Und dann komme ich zum letzten Mal zurück und nehme ein wenig von diesem Kobaltblau auf meinen Pinsel. Ich brauche nicht sehr viel, aber ich möchte ein paar Abschnitte Kobaltblau hinzufügen. Und dann, wie Sie sehen können, bekommen wir wirklich schöne Farbmischung zwischen den Grüns. Das Gelb und dieses Blau können sogar wieder reinkommen, mit etwas mehr hier drüben. Schließlich spüle ich meine Bürste aus. Es ist nur klares Wasser, entfernt etwas von dem Wasser und schieben Sie einfach etwas von dem Wasser aus der Mitte, nicht die Farbe zu reinigen, sondern einfach wegzuschieben. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 11. Ebene Nr. 2: Also jetzt werden wir daran arbeiten, unserem Stück Dimension hinzuzufügen. All die Gravuren, die wir erschaffen werden. Wir werden es vermeiden, diesen Bereich mit dem Schatten zu malen und einfach an den Gravuren zu arbeiten. Also nehme ich etwas Sappy auf meine Palette. Und dann füge ich einfach ein wenig Wasser hinzu. Mit einer scharfen Spitze. Ich werde hier ganz oben in der Mitte anfangen. Und ich werde hier meine Gravur durchgehen. Wieder. Ich werde keine durchgehende Linie machen, werde es irgendwie zufällig machen. Und ich will es einfach durchgehen und diese Form erschaffen. Jetzt wird diese Farbe leichter trocknen. Aber im Moment erstellen wir die Form und arbeiten daran die Dicke dieser Gravur zu erzeugen. Ich gehe und mache die zweite Zeile dahinter. Und wieder, ich mache keine durchgezogene Linie. Ich lasse eine kleine Lücke von Räumen hier drin, schafft ein wenig Unvollkommenheit. Das ist also die Spitze des Skarabäus, der Teil, der uns am nächsten ist. Ich spüle meine Bürste aus. Und jetzt ist es nur ein wenig feucht, aber es ist keine Farbe drauf. Entfernen Sie ein wenig vom Pigment. Und ich will mich nur mischen. Ich kann zurück in Rio mit meinem Pinsel und ich will nur über die Linie, die ich gemalt habe, mischen. Es wird etwas dick in dieser Linie und es wird eine weichere Kanten zu schaffen. Wieder, weil ich jetzt die ganze Linie übergehe. Es gibt irgendwelche Lücken. Es wird die Lücke irgendwie fortsetzen. Sie werden immer noch eine Lücke dort sein, aber es macht sie einfach weich. Also da habe ich die Spitze des Skarabäus. Ich will weiter alle Teile hier skizzieren. Wieder werde ich daran arbeiten, es zu skizzieren. Es wird einige Orte geben, an denen die Linien nicht übereinstimmen. Es wird eine kleine Lücke geben. Und alle Blöcke die ich nicht ausfüllen werde, lassen ein wenig vom Hintergrund durch. Aber im Moment arbeiten wir nur an den Schnitzereien. Und das ist, wo der Schmutz und die Jahre des Dustin Befalls oder bleibt in einigen der Schaffung dieser Formen stecken. Jetzt arbeite an den Beinen. Ich kann eine leichte Hand nehmen. Sie können immer wieder in und dick an beliebigen Kanten, die Sie wollen. Und schließlich werde ich einfach herumkommen und diese Form erschaffen. Den Skarabäus beenden. Ich will den Schatten von der Basis des Skarabäus trennen. Und ich werde auch den ganzen Weg um den Umfang gehen. Und das gibt uns einen Leitfaden für unseren nächsten Schritt. Das letzte, was ich tun will, ist mit nur einem kleinen Pinsel, ist, diese kleinen Radierungen zu machen, die die Seite des Stückes runter laufen. Man kann es nur in wenigen Bereichen wirklich sehen. Wieder wird es leichter trocknen, aber wir gehen nur für ein wenig staubigen Blick. Wenn man versucht, diese Linien die gleiche Größe und ungefähr gleichmäßig zu halten, muss es nicht perfekt sein. In der Tat ist es vorzuziehen, wenn es nicht durch die Jahre Symbol wurden versandt oder ausgefüllt oder abgenutzt. Und das ist ein toller Zwischenstopp. Also halten wir dort an. 12. Ebene 30: Also jetzt möchte ich meine Nummer sechs Bürste nehmen und es einfach nass machen, es schön und scharf zu halten. Und ich werde an diesem Stück für Stück arbeiten. Ich will, dass die Basis dieses Skarabäus hier die dunkelste ist. Also werde ich es einfach mit Wasser übergehen und ich gehe einfach über diese halbe Seite hier von diesem Punkt bis hier. Und dann komme ich mit einer kleinen Bürste mit dieser Sepia rein. Ich hatte tatsächlich etwas mehr Wasser, weil wir es nicht brauchen, um so hell zu sein. Und ich werde einfach etwas Pigment einfallen lassen, das unserem Frieden am nächsten ist. Und das wird wie Dreck aussehen, der im Laufe der Jahrhunderte aufgebaut wurde. Und ich werde das in Schritten tun. Also fange ich mit ein bisschen an. Und dann komme ich wieder rein und fahre weiter mit etwas klarem Wasser um das Stück herum. Kommen Sie wieder rein. Lass die Sepia fallen. Und je mehr Sie fallen, desto intensiver die Dunkelheit kommt, desto höher ist der Kontrast. Und desto mehr wird es wirklich als 3D erscheinen. Aber es braucht Zeit, um das aufzubauen. Also werde ich einfach hier reingehen. Und ich kann diese Farbe bis zu den Teilen des Skarabäus ziehen, die wir versuchen, hervorzuheben, kann auch da hinein gehen, wie die Schichten beginnen zu trocknen, deponieren nur ein wenig mehr Pigment. Und ich arbeite mich einfach mit dem nassen Wasser herum. Kein Pigment auf meiner Bürste, nur das Wasser. Jetzt kommen Sie rein und lassen Sie die Sepia fallen, ziehen Sie sie sehr nahe an das Stück. Also ist der Skarabäus auf einer kleinen Basis und wir fügen dem Skarabäus nur Pigment hinzu. Ich spüle meine Bürste aus. Und die normale Art und Weise Nummer eins Pinsel, nehmen ein wenig von dieser Farbe und ich will es einfach nach unten ziehen, Schaffung nur ein wenig Schatten. Und dann spüle ich meine Bürste aus und vermische sie. Ich will, dass der Schatten sehr schwach wird. Und ich werde das auf beiden Seiten tun. Es fügt sich gut zusammen. Und es ist nur ein bisschen Intensität. Und ich mache das Gleiche hier mit etwa einem Drittel, vielleicht einer Hälfte dieses Teils des Skarabäus. Mit der Sepia. Spülen Sie meine Bürste aus und mischen Sie einfach die Kante aus. Kann zurückgehen und wiederholt diese Farbe bearbeiten. Und das schafft nur ein wenig von einem allmählichen Fade zwischen dem leichtesten Punkt unseres Skarabäus, der die Mitte und die Kanten ist. Ich lasse diese Schicht trocknen und wir kommen wieder und machen nur ein wenig mehr Beschattung. 13. Ebene 4-10: Jetzt, da diese Schicht trocken ist, können wir die Schattierung noch weiter aufbauen. Nehmen Sie meinen Pinsel Nummer eins und mischen Sie sie getrennt in ohne Wasser. Und jetzt möchte ich nur noch ein Mal um den Rand gehen, am nächsten zum Skarabäus. Weil ich will, dass das der dunkelste Teil ist. Spülen Sie meinen Pinsel und damit feucht, helfen Sie einfach, es auszumischen, damit es keine harte Linie ist. Und ich werde den ganzen Weg um den Skarabäus gehen, nur um die Orte, die wir bereits gemacht haben. Es dauert nur einen Moment. Aber es produziert ein schönes scharfes Ergebnis. Weiterhin den ganzen Weg herum. Zuerst mit der Sepia. Leicht feuchte Bürste Also gleich um den Rand, den Sie bekommen, ist der Gipfel der Jade. Aber der Rest davon ist wie viel Alter und Schmutz, der meine Bürste nass macht. Und jetzt wollte ich nur ein bisschen gedämpft von dieser Sepia. Und ich werde hier nur um den Rand gehen, nur um die Ecken. Spülen Sie meinen Pinsel aus und mischen Sie ihn sehr organisch aus. Und ich mache das Gleiche hier unten. Ich möchte nur ein wenig eine dunkle Farbe hinzufügen, aber nicht so sehr, dass es die Farbe ändert, nur ein Overlay. Ich nehme die Farbe, die wir gemischt haben, und schiebe sie von der Kante hier oben raus. Und es wird das gleiche tun, hier auf diesen kleinen Augenpartien. Spülen Sie mir den Pinsel aus, verblassen Sie das. Und jetzt werde ich einen sehr scharfen Punkt nehmen und einige wirklich scharfe Sepia, sehr intensive Farbe nehmen, einen sehr scharfen Punkt machen. Und wir beginnen mit den Bereichen, von denen ich weiß, dass sie trocken sind, und ich werde hier und da kleine Risse schaffen . Ich nehme gerne ein paar Risse, die von den Rändern des Stückes herauskommen. Und wenn es Bereiche gibt, die nass sind, bekommt man ein wenig Blum. Sie können entweder das Blau aufheben oder es einfach trocknen lassen. Ich mochte die Art und Weise, wie diese Risse aussehen. Sie werden ein wenig leichter trocknen, als Sie hier sehen. Und ich würde gerne umhergehen und einfach ein paar kleine Unvollkommenheiten schaffen. Wird das trocknen lassen. Wir kommen bei ein paar weiteren Rissen zurück und arbeiten einfach an unserem Schatten. 14. Ebene 5-: Soll ich nur noch ein paar Risse hinzufügen und an diesem Schatten arbeiten wollen? Ich werde meinen Pinsel nehmen grünliches Blau wieder benetzen, das wir für die ursprüngliche Grundfarbe auf unserem Skarabäus verwendet haben. Und mit einem sehr scharfen Punkt werde ich nur ein paar Risse schaffen. Einige kurze, einige lange, bis einige Unvollkommenheiten. Ich werde den ganzen Weg in verschiedene Bereiche des Stückes gehen. Und das trocknet leichter an ein paar Punkten hier und da. Und dann möchte ich mit diesem Gelb kommen, das tiefe Gelb, das wir benutzt haben, und einfach ein paar kleine Punkte hier und da hinzufügen , die nur kleine Flecken, Einschlüsse. Schließlich möchte ich ein wenig von diesem Satz über diesen sehr reichen Ton nehmen und nur ein paar Risse hinzufügen, die von der Basis kommen. Ich mag die Art und Weise, die auf meiner Palette aussieht. Ich setze ein wenig Paynes Grau, und ich nehme ein wenig von dem Grün und vermische es damit. Nicht zu viel. Ich wollte immer noch grau aussehen. Und ich bringe es dem Skarabäus am nächsten. Und die Fläche, die wir bereits für den Schatten gemalt haben, mischen sich etwas grauer damit. Wieder, ich bleibe gerade sehr nah am Skarabäus. Spülen Sie meinen Pinsel aus. Und jetzt möchte ich alles ausblenden. Komm wieder rein mit ein bisschen mehr von diesem Grau. Dann spüle ich meine Bürste aus und vermische sie. Und da haben wir unseren Aquarell Skarabäus. 15. Der Benna Bird: Und dann für den Bene-Vogel habe ich hier im Hintergrund skizziert. Es sieht so aus, als wäre es ein Reliefgemälde auf einem Steinstück. Und der Stein war das Stück, das wiedergewonnen wurde. Es wird also wie ein Kalkstein sein. Ich werde dort mit einem nassen Pinsel reingehen, nur den Hintergrund benetzen, den Vogel vermeiden und die Ränder vermeiden , weil ich nur ein wenig mehr feiner Arbeit mit einem kleineren Pinsel machen werde, aber ich möchte nur eine Menge Nassbereich bei schaffen zuerst. Und dann mache ich mit meinem Pinsel meine Farbe. Ich werde ein wenig Sepia mit viel Wasser und nur eine kleine Menge Kobaltblau mischen. Ich kann Paynes Grau auch benutzen. Und dann geringfügig in diesem oben. Und ich werde da reingehen, und ich werde meine Paletten vorerst verschieben. Ich gehe da rein mit dieser Farbe und schnitze einfach die Form aus. Ich werde mir keine Sorgen um den dreidimensionalen Teil dieses Stückes machen, nur die Top-Form zu schaffen. Und ich beginne mit dem Äußeren. Wieder. Ich meide den Vogel, aber ich gehe noch nicht in die Nähe des Vogels. Und dann komme ich vorbei, nass meinen Pinsel, damit er noch ein wenig Pigment drauf hat. Und komm in die Nähe des Vogels. Noch einmal, ich will den Vogel nicht rüber gehen. Verschmolzen, damit es keine scharfen Linien gibt. Arbeiten Sie weiter meinen Weg um die Spitze dieses Stückes. Erhält eine sehr schwache Farbe und markiert die Form dieses Steins. Und ich scrolle den ganzen Weg herum. Es wird einige Bereiche geben, die weiß sind und aus dem Papier. Und dann andere Bereiche, in denen es ein wenig intensiveres Pigment gibt. Es wird also eine Menge Variation im Hintergrund geben, nicht auf der Suche nach etwas Einheitlichem. Nachdem ich die erste Schicht nach unten habe, kann ich da rein gehen, die Kanten und die Form wirklich fein abstimmen und dann jede Farbe hier hinterlegen. Entlang des Weges. Könnte ein wenig Sepia nehmen, es mit dem mischen. Also jetzt habe ich nur eine etwas dunklere Farbe. Und ich möchte einige Bereiche hinzufügen, in denen es ein wenig mehr Sepia gibt, nur eine kleine Variation im Stein. Kann kommen, meine Zeitung umdrehen. Ich gehe gerne dorthin, wo es kleine Spalten gibt. Fügen Sie nur ein wenig Variation hinzu, kommen Sie zurück in mit dieser ursprünglichen Farbe. Verblenden Sie alle Bereiche aus. Und dann lasse ich diese Schicht vollständig trocknen. 16. Ebene Nr. 2: Nun, da unsere erste Schicht Trockenwaren ist, werden wir tatsächlich unsere erste Schicht auf den Vogel malen. Manöver für Pinsel, ich werde etwas Kobaltblau und meine Palette mischen. Und ein bisschen von diesem Payne ist grau. Ich wollte mehr blau als grau sein, aber nur ein bisschen gedämpfter Ton, ein staubiger Blick darauf. Fügen Sie ein wenig Wasser hinzu. Dann spülen Sie meine Bürste aus. Und nur mit einer nassen Bürste werde ich den ganzen Vogel übergehen weiße Stellen hinterlassen. Aber nur die Hochzeit dieses Papier für die erste Schicht. Sei hier sehr vorsichtig mit den Beinen, Schnabel. Und dann werde ich mit dieser Farbe reinkommen. Und ich werde zuerst am Umkreis arbeiten und den Haupthafen eines Teils des Rumpfes herum gehen, dieser Leiche. Es ist nur die erste Schicht, aber ich möchte immer noch, um es schön und scharf aussehen. Nachdem ich diesen Umfang habe, tauche ich meine Bürste in Wasser. Da ist immer noch ein wenig Blau auf meinem Pinsel. Und ich werde es einfach vermischen und mehr Wasser hinzufügen, während ich in die Mitte des Vogels komme. Ich komme zurück mit meinem Blau, gehe um diese Kopf-und Hals-Form zu schöner Form. Und das möchte ich mit diesem Blau bewahren. Auch hier muss ich es nicht komplett einfärben. Ich möchte, dass es verblasst und gealtert aussieht. Und dann mit einem sehr scharfen Punkt werde ich hier an diesem Schnabel arbeiten. Ich werde nur diese Farbe reinziehen. Auch hier, nicht die gesamte Fläche zu färben. Und ich mache dasselbe mit diesen kleinen Federn. Ich möchte ein wenig Pigment in den Umfang der Form setzen. Irgendwie ein natürlicher Schatten. Ich werde zu meiner kleinsten Bürste wechseln und die Beine machen. Auch hier mache ich das gleiche Verfahren, bei dem ich den Umfang mache. Ich benutze mein Pigment am Umfang dieser Beine und sie sind sehr schmal, also ist es ein wenig knifflig. Mental tauchen Sie meine Bürste und Wasser und lassen Sie einfach die Farbe laufen. Wieder. Ich bin nicht auf der Suche nach dieser perfekten homogenisierten Farbe. Nur eine kleine Abwechslung hier drin. Ich kann mit diesem Pigment zurückkommen und es an ein paar Stellen fallen lassen, um etwas Variation zu geben. Nehmen Sie es, lassen Sie es vielleicht in die Schwanzfedern hier fallen. Legen Sie ein wenig Wasser auf meine Bürste, um sie zu vermischen. Und ich lasse diese Jägerin komplett trocknen. 17. Ebene 30: Also jetzt an dieser Schicht getrocknet ist und wir haben diese schönen Variationen. Wir können mit unserer Detailarbeit beginnen. Mein Pinsel Nummer eins, ich werde da reingehen und etwas Farbe auf meiner Palette mischen. Und ich nehme das Grau von Payne und ich werde es mit ein bisschen Kobaltblau mischen. Ich will immer noch, dass es wirklich dunkel ist, aber ich wollte nur einen Hauch von diesem Blau haben. Und es war ein sehr scharfer Pinsel. Ich werde hier an diesen Bereichen arbeiten. Auf diesem kleinen Streifen, der hinter dem Auge hinuntergeht. Es ist wichtig, diese Form zu bekommen. Schreib einfach. Es gleicht dem Hals und verjüngt sich, wenn es nach unten geht. Und wie viel von einer Verjüngung Sie hinzufügen und wie Sie Ihre kleine Kurve machen, liegt an Ihnen. Und das wird das Aussehen drastisch verändern. Wieder werde ich Bereiche füllen, nicht alles mit Farbe, aber gerade genug, um diese Form zu erstellen. Und sie können dann arbeiten, die weiter geformt und verlängert, wenn ich will. Nur um es weiter zu übertreiben. Gehen, um den Pinsel zu nehmen und ich werde die Form des Auges zu schaffen und es ist eine sehr kleine Formen. Also werde ich sehr leichtgängig gehen. Und noch einmal, füge mein Pigment hinzu. Ich mag es einfach so. Und jetzt werde ich an einigen der härteren Teile arbeiten. Also werde ich die Form dieses Beins sehr sorgfältig mit einer sehr, sehr leichten Hand verfolgen. Ich muss diese Breite genau richtig bekommen. Und dann kann ich hier am Fuß arbeiten. Und ich mache das Gleiche mit diesem Bein. Und wie Sie sehen können, habe ich es etwas schmaler gemalt. Das ist also meine Gelegenheit, dieses Bein zu erweitern, indem ich die Linie etwas breiter nach unten ziehen als das ursprüngliche Gemälde, das ich gesetzt habe. Diese kleinen Korrekturen können Sie vornehmen. Und ich arbeite meinen Weg nach oben mit den Beinen kreiere die Umrissform. Und dann hier drüben, werde ich anfangen, diese Detailarbeit zu machen , die wir auf unserer Vorlage unserer Linien haben. Tu das Gleiche hier unter diesem Schwanz. Wir haben diese interessanten parallelen Linien. Und dann haben wir hier drüben ein bisschen dunklere Schwanzfedern. Ich ziehe einfach die Farbe raus. Ich werde diese Linie hier des Flügels und der Leiche erstellen. Und Sie können viel mit der Gliederung tun, um die Form zu ändern. Sie können es wirklich verfeinern oder sogar ändern, wie wir es mit den Beinen gesehen haben. Und ich werde diesen Vogel einfach weiter umreißen. Wieder. Wir wollen einen schönen dünnen Pinsel. Und diese Federn sind ultradünn, also muss ich das wirklich sehr sorgfältig behalten. Und jetzt für den Schnabel, könnte den Umriss tun. Und dann ist der untere Schnabel eingefärbt. Und wieder, ich muss es nicht vollständig einfärben, nur den Hauch dieser Farbe. Und so haben wir dort den Umriss. Ich kann hier die Schnabelform zuschneiden. Und ich werde diese Schicht trocknen lassen. Wir kommen wieder mit diesem Farbmix ein wenig mehr und fügen dem Vogel noch mehr Detailarbeit hinzu. 18. Ebene 4-10: Also, jetzt, da unsere Schicht trocken ist, wird meine scharfe Bürste nehmen. Und ich will das gleiche Pigment, das ich noch ein bisschen mehr mischen werde. Also habe ich ein bisschen Kobaltblau und ein wenig Paynes Grau. Und dann mit einem sehr scharfen Punkt werde ich meine Detailarbeit beginnen. Und das sind nur Muster. Sie können beliebige Muster verwenden, die Sie möchten. Ich denke nur, dass es eine Schicht von Intrest hinzufügt. Ich füge noch einen Pinsel voller Wasser hinzu. Und das wird ein wenig leichter trocknen. Und wieder, ich arbeite wirklich daran, den Pinsel zu drehen, um diesen scharfen Punkt zu bekommen. Ich fange unten an, an den Füßen und mache ein Bein nach dem anderen. Also werde ich nur diese parallele Linie an der Basis des Fußes erstellen. Und ich werde nur Hash-Markierungen machen. Also werde ich den ganzen Weg mit einer Richtung der Linie gehen und dann die nächste. Und ich werde das Gleiche tun. Ich bringe es über die gesamte Länge dieses einen Beines hinaus halte diese sehr feinen Linien sehr dicht beieinander. Und ich gehe zur Breite des Beines, bis zu der Linie, die wir das erste Mal geschaffen haben. Dann drehe ich das und mache es den ganzen Weg über das Bein. Ich mache das Gleiche an diesem Bein. Beginnend am Fuß und es geht den ganzen Weg runter. Also da habe ich das Muster an den Beinen. Könnte sich bewegen, sich nach oben bewegen. Ich werde hier nur ein wenig mehr Muster hinzufügen, nur um es durch Upsell Bein ein wenig zu tragen, irgendwie wie Streifen aussehen. Wir haben dieses Muster hier. Ich werde nur die Basis von jedem von ihnen durchgehen und sie werden einfach einen anderen Ton erzeugen. Und wirklich an diesem großen Flügel arbeiten wollen. Glia teilt den Flügel in Drittel. Mit einer sehr leichten Hand werde ich hier nur einen Leitfaden für die Drittel erstellen. Genau so. Ich fange an an der Basis. Und ich möchte, dass es sich um parallele Linien handelt. Kommen Sie mit einem noch schärferen Punkt zurück und machen Sie diese Linien sehr hell zwischen den ersten Linien, die wir hinlegen. Dann für den nächsten Abschnitt, ich denke, ich werde die Richtung der Federn ändern und wirklich übertreiben, dass sie auf diese Weise gehen. Genau so. Gehen, um jeden mit einer kleinen Kreuz-Luke zu erstellen. Ich wechsele mich ab und nimm meinen Pinsel und ändere die Richtung. Es ist eine sehr primitiv aussehende Feder, aber ich denke, sie erreicht, was wir wollen. Und Sie können hier beliebige Muster verwenden, die Sie wollen. Ich denke nur, dass es einen anderen Effekt erzeugt. Und jetzt für dieses letzte Hauptstück unseres Musters, denken, zu denen zurückzukehren, die die Form hier widerspiegeln. Aber wir werden ein paar Kreuzschlüpfungen hinzufügen. Also werde ich ein paar dicke Streifen hinzufügen. Auch hier muss ich nicht über die gesamte Länge gehen. Und jetzt möchte ich hier ein paar Schraffuren hinzufügen. Sehr dünne Striche, sehr leicht. Ich mag abwechselnd, weil ich ein Gefühl dafür bekommen würde, wie schwer jeder dieser Bereiche aussieht. Und ich kann hier wieder reinkommen und dasselbe tun . Genau so. Nun, lassen Sie diese Schicht trocknen. Und dann kommen wir zurück und arbeiten an der Detailarbeit unseres Steins. 19. Ebene 5-: Wenn wir also das Detail mit Stein arbeiten, ist das erste, was ich tun möchte, diese Dimension zu schaffen. Also, mit einem nassen Pinsel, werde ich ein kleines Sepia auf meiner Palette mit wenig Paynes Grau und ein wenig Kobaltblau mischen und die erste Farbe wiedergeben, die wir gemacht haben. Es wird etwas dunkler. Und es kann ein wenig separater davon hinzufügen, um es aufzuwärmen. Aber es ist immer noch eine graue Farbe. Und dann werde ich mit dem kleinen Pinsel hierher kommen und diesen Schatten erschaffen. Ich werde es den ganzen Weg nach oben bringen. Und nur ein weißes Haar, das sich zwischen der Spitze dieses Steins und dieser Basis zeigt , die wir erschaffen. Und ich skizziere das mit Bleistift, als ich meine Vorlage zurückverfolgt habe. Ich will nur den geringsten Raum zwischen der Spitze des Steins und diesem Bereich, den wir gerade ablegen. Und ich möchte damit beginnen, dass ich dieses Pigment dem entferntesten Bereich vom Stein hinzufüge. Und dann gehe ich mit einer nassen Bürste rein und bringe es nur ein Haar darunter. Und ich mache das den ganzen Weg herum. Meinen Pinsel nass. Hier geht es weiter und verlässt nur die kleine Lücke zwischen der Spitze des Steins und der Dimension. Und sobald ich das habe, werde ich das trocknen lassen und dann kommen wir wieder rein und fügen all unsere Alterung oder Risse hinzu, sind Einschlüsse und unser Mauerwerk. 20. Ebene 6-: Also hier haben wir den Stein und schön trocken mit meinem scharfen Pinsel. Ich werde hier reinkommen und einem Bereich auf meiner Palette ein kleines SEP hinzufügen. Nur ein wenig Schmerzen größer als. Es ist ein wenig zu viel an mehr Sepia und fügen Sie ein wenig Wasser. Jetzt mit einem scharfen Punkt auf meinem Pinsel, werde ich anfangen, Risse zu machen und ich komme gerne einen Bereich, wo ich skizzierte, wo es eine kleine Beule macht, wo es wie ein Schwachpunkt aussieht. Und dann werde ich nur einen kleinen Riss erschaffen. Weil ich viel Wasser in diesem Pigment habe. Es wird viel leichter trocknen, als es hier aussieht. Also kann ich einige dieser Bereiche nehmen und einfach all die kleinen Risse verbessern , wie es aussieht aus einem Stück Stein kommen würde, das gefunden wurde. Mit diesem versteckten Schatz drauf. Kann einige Risse direkt in der Mitte machen. Mach nicht nur noch einen Riss auf dieser Seite hier drüben. Kommt hoch. Dann nehme ich gerne diese Farbe an. Fügen Sie einfach ein paar kleine Flecken hier in ihren kleinen Einschlüssen, Unvollkommenheiten im Felsen. Und ich werde dasselbe auf ein paar Bereichen auf der Basis dieses Gesteins tun und ich werde einem Menschen ein wenig dunklere Farbe hinzufügen, nur für mehr Dimension. Kann es sogar so leicht spritzen. Dann spüle ich meine Bürste mit dem Blau aus, das wir noch haben. Ich werde ein wenig Wasser mit dem mischen, nur um es aufzuhellen. Und dann möchte ich ein paar Risse im Vogel selbst erzeugen. Sie können sehr schwach oder nur kleine Flecken unterschiedlicher Farbe sein. Um einige Unvollkommenheiten zu schaffen. Weniger als ich wollte, um eine Farbe zu nehmen und es aufzuwärmen. Und das könnte ein goldenes oder gelbes Ocker sein. Legen Sie es auf meine Palette. Ich werde ein wenig das Set über ihn mit ihm mischen, nur ein bisschen. Und ich möchte auch ein wenig spritzen. Und ich denke wirklich, das fängt etwas vom Sand ein, etwas von der Wärme direkt aus unserem Frieden. Und wie viel Spritzer du hinzufügst, liegt bei dir. Und da haben wir unsere Benner-Vogel-Illustration. 21. Die Death Maske: Für unsere taube Maskenillustration möchte ich, dass diese wie eine Skulptur oder eine lebensgroße Skulptur aus Stein aussieht. Es wird also nicht die traditionelle 2D und gemeinsame sein , die man mit den goldenen blauen Streifen sieht, es wird Mauerwerk sein. Also mit einem nassen Pinsel werde ich es nehmen und überall malen, über das Gesicht, über all die Illustrationen. Und ich will, dass das Ende dieses Statuts irgendwie verblasst. Also, jetzt werde ich meine Farben mischen. Könnte etwas verbrannte Sienna und Sepia nehmen. Spülen Sie meinen Pinsel aus. Und ich werde das gelbe Ocker hinzufügen. Ich will es wirklich aufhellen. Ein bisschen Wasser dazu. Und dann wird es die erste Schicht des Steins schaffen. Gehen Sie rüber um den Umfang und schleudern Sie einfach die Farbe nach unten, die am Ende nach unten gebürstet. Ich will nur, dass es verblasst. Komm rein, meine Bürste und Wasser. Gehen Sie über die Mitte dieses Pickups ein wenig mehr Pigment und erstellen Sie einfach diese Form. Tauchen Sie meine Bürste und Wasser, mischen Sie alle Kanten aus, so dass es keine harten Linien. Und dann für den Boden hier, weil ich einfach verblassen wollte, einfach mit einer nassen Bürste übergehen. Spülen Sie meinen Pinsel, gehen Sie wieder darüber, fügen Sie dieses Mal klares Wasser auf die Basis und arbeiten Sie sie dann langsam zusammen. Also bekomme ich da ein nettes kleines Fade. Während meiner Papiere, wenn ich eine kleinere Bürste nehmen werde. Und ich werde hier nur ein wenig Pigment an die Außenseite hinzufügen. Wenn meine Stücke nass sind, wird eine Farbe laufen und irgendwie organisch verprügeln, was ich will. Wenn es irgendwelche Bereiche gibt, in denen es getrocknet ist oder es Linien gibt, gehe ich einfach wieder rein und nasse es an. Und dann werde ich diese Schicht vollständig trocknen lassen. 22. Ebene Nr. 2: Also, jetzt ist unsere erste Schicht trocken. Wir gehen da rein und fügen ein paar Schatten hinzu. Nein, denken Sie daran, denn das ist ein Stück Stein. Die Features werden nicht so detailliert sein, wie ein Gemälde sagen würde, aber wir wollen sie immer noch festhalten. Und so wie ich das mache, ist der einfachste Weg, den ich wirklich an die Schatten denke. Der Teil des Gesichts, der uns am nächsten ist, wäre eigentlich das Gesicht, die Nase und dann dieser Bart hier. Und diese Dinger würden einen Schatten werfen. Und wegen dieser Form würden die Ohren einen Schatten hinter sich werfen und der Bart würde einen Schatten hinter sich werfen. Und dann würde dieses kleine Kopfkleid einen Schatten dahinter werfen. Das sind also die Dinge, an denen wir arbeiten werden, und dann können wir an den Streifen arbeiten, an den Details. Also mit meiner Nummer ist sechs Bürste. Ich gehe da rein, nass meine Bürste. Und ich werde an der Gegend darunter arbeiten wo ich meinen Schatten haben werde , und ich werde ein Licht in diese Richtung kommen. Also wird mein Schatten nach rechts fallen. Und es wird unter dieses kleine Kopfkleid auf beiden Seiten fallen. Rechts davon und rechts von diesem Auge und Nase. Es wird auch hier einen dunklen Bereich geben, damit ich Fledermaus nass werden kann. Und hier oben, könnte genauso gut diesen Pinsel benutzen. Ich werde meine Schattenfarbe hier mischen. Ich werde ein paar Sepia nehmen, es auf meine Palette legen und einfach ein wenig Wasser dazumischen. Und dann nehme ich meinen Pinsel und es ist gerade eine sehr dicke Form. Ich werde um diese Bereiche gehen, die ich den Schatten werfen will. Ich bleibe vorerst bei einer Seite. Und ich werde auch auf diese Linie gehen. Komm hier runter und vermeide den Augapfel. Aber um die Nase zu gehen und sogar direkt unter den Lippen hier. Dann spüle ich diesen Pinsel aus und es ist eine schöne dicke Bürste. Trocknen Sie es ein wenig, damit es feucht ist und vermischen Sie den Schatten. Nochmal, ich will keine scharfen Linien. Ich will diesen allmählichen Schatten. Wenn irgendwelche Bereiche beginnen zu trocknen, werde ich wieder da reingehen und sie ausmischen. Wir haben eine helle Farbe verwendet, so dass gibt uns etwas Bereich und etwas Zeit zu spielen. Kann diese Farbe wieder nehmen, das Pigment, und auf dieser Seite arbeiten, wo es einen Schatten geben würde. Wieder gehe ich mit einer nassen Bürste rein. Mischen Sie das vorsichtig aus. Und wir beginnen zu sehen, wie die ersten Elemente des Mauerwerks und der Skala zum Leben erweckt werden. Ich werde mit ein wenig mehr Pigment kommen das über die Gegend geht, die wir bereits auf dem Bau gegangen sind, nur dass diese Schichten hier auch ein wenig hinzufügen können. Und dann ein wenig Schatten in den Ohren. Ich komme gerne rein und vermische das. Wieder nur um eine etwas weichere Mischung zu schaffen. Und dann schließlich, bevor wir es trocknen lassen und zu einem kleineren Pinsel wechseln und nur ein wenig mehr über Pigment gesetzt. Und kontrolliere einfach, wo ich das Pigment deponiere. Ich will, dass es extrem dunkel ist, direkt gegen den Bereich, der den Schatten verursacht. Ich möchte, dass diese Linien gut auseinander gehen. Also möchte ich nicht zu viel Pigment hinzufügen. Aber ich will definitiv einen Kontrast zwischen der ersten Schicht, die wir ablegen, und dem Schatten. Nachdem ich es unten habe, gehe ich rein und vermische es. Und es ist dieser ständige Prozess der Vermischung. Hinzufügen von mehr Intensität, Verschmelzung, hinzugefügt mehr Intensität. Das fängt an, uns den Look zu geben, den wir suchen. Ich werde noch ein kleines bisschen Sepia nehmen. Sehr spät Hand und fügen Sie einfach hinzu, dass in. Ich weiß, es wird etwas leichter trocknen, aber ich möchte immer noch diese Formen schnitzen. Besonders auf dieser ersten Schicht. Dieser Umriss, der Bart, ein wenig. Umreißen Sie diese Form. Spülen Sie meine Bürste und mischen Sie einfach diese Linien aus, nur um sie weich zu machen. Auch hier halte ich die Spitze der Nase den leichtesten Punkt. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 23. Ebene 30: So können wir jetzt beginnen, ein wenig mehr Detailarbeit hinzuzufügen. Ich werde meine Nummer sechs Pinsel verwenden, weil mir die Breite dieses Pinsels gefallen hat. Ich werde ein wenig Sepia auf meiner Palette mischen und ein wenig verbrannte Sienna. Dies ändert die Farbe nur geringfügig. Ein bisschen Wasser, vielleicht eine Bürste voll, etwas mehr Sepia. Und dann werde ich mein Stück zur Seite drehen und ich werde an den Streifen arbeiten, die du auf diesem Kopfkleid siehst. Ich werde hier direkt an dieser Linie beginnen, die wir gemacht haben. Ich ziehe nur die Schnur rüber und bekomme dann eine Stelle überspringen. Und ich werde diese Linie weiter machen. Und ich werde den ganzen Weg nach oben gehen. Wieder. Es muss nicht perfekt sein. Aber ich werde hier den ganzen Weg rauf gehen. Ich ziehe das Pigment, dass das meiste Pigment auf dem Umfang bleibt. Dann werde ich das umdrehen. Und hier ist, wo ich den herausfordernden Teil habe. Ich versuche, diesen Zeilen zu entsprechen. Wieder ziehe ich das Pigment zu mir. Ziehen Sie diese Streifen, gehen Sie zurück, ziehen Sie die Farbe und ich weiß, es wird leichter trocknen, als es hier ist, und das ist ein toller Look. Und dann werde ich ganz oben anfangen. Ich fange hier gerne in der Mitte an. Ich ziehe die Linie in die Mitte und dann arbeite ich auf beiden Seiten. Und das hilft mir, es etwas symmetrisch zu halten. Und es hilft mir bei meinen Abständen. Sie können immer ein zusätzliches werfen. Auf dieser Linie hier. Ich werde nur ein paar gerade Linien machen, sehr dünn, nur um diese Form zu geben. Und dann werde ich den Rest der Farbe nehmen und diese Maske mit dünneren Linien runtergehen . Auch hier schiebe ich die Farbe nach außen. Und dann werde ich dasselbe auf dieser Seite tun. Und ich kann sogar das Papier drehen und es runterziehen und ein bisschen besseres Gefühl auf diese Weise bekommen. Und das ist nur eine persönliche Vorliebe. Und schließlich werde ich diese Farbe aufgreifen und es sieht so aus, als würde ich tief laufen, also werde ich ein wenig mehr Sepia mit verbranntem Sienna und etwas Wasser mischen. Und ich will das Gleiche hier unten machen, diesem Bart. Ich werde umhergehen. Beginnen Sie mit meinem breitesten Streifen, der der Spitze am nächsten ist. Und dann habe ich nur einen kleinen Bogen auf diesem Bart. Wieder ziehe ich das Pigment zur Seite. Und dann kann ich einfach meinen Pinsel eintauchen und ein wenig Pigment auf die andere Seite geben. Genau so. Ich möchte das Pigment behalten, wenn es etwas gibt, das auf meiner Palette für unsere nächste Schicht bleibt. Aber im Moment werde ich das trocknen lassen. 24. Ebene 4-10: Nun, da unsere Stücke getrocknet sind, möchte ich etwas Stein Textur, einige Kieselsteine, die Textur hinzufügen . Der einfachste Weg, dies als Spritzer Technik zu tun. Und so werden wir das irgendwann tun. Aber zuerst möchte ich nur einige Einschlüsse und einige Unvollkommenheiten im Stein schaffen. Ich nehme ein paar gelbes Ocker und ein paar Sepia und mischen sie zusammen und das wird meine erste Farbe sein. Und ich werde nur sehr sanft kleine Abschnitte erstellen. Ich fange mit dem Torso an. Nur ein Positing dieser Textur. Ich beginne an der Oberseite des Rumpfes und als mein Pinsel Pigmente entfernt, werde ich leichter, wenn ich hinuntergehe, um das zu schreiben, das verblasste Abschnitt. Und das ist es, was ich will. Also jetzt habe ich eine Reihe von Pinselstrichen, die verblasst werden, wenn es den Körper hinuntergeht. Und das ist eine sehr dicke Textur. Könnte das Gleiche hier oben machen, aber ich werde meine Farbe abgießen. Und nur auf dem Gesicht, werde ich nur etwas von dieser Textur hinzufügen. Wieder möchte ich, dass dieser Stein wie Mauerwerk aussieht. Dann komme ich wieder rein, lege etwas gelbes Ocker auf meine Palette und ein wenig Wasser. Und ich nehme meinen Pinsel und füge so auch ein bisschen Textur hinzu. Dies wird das Stück aufwärmen und dennoch noch mehr Textur hinzufügen. Kann ein wenig mehr von dieser Farbe mischen, gelb ocker mit dem Wasser. Und es ist ein sehr subtiler Effekt. Tauchen Sie meine Bürste und Wasser ein und bringen Sie das runter. Und noch einmal werde ich etwas davon zu einem Gesicht hinzufügen. Mischen Sie es mit etwas mehr Wasser. Sehr vorsichtig. Ich werde es ganz leicht über die Streifen klopfen, die wir gemacht haben. Wir suchen hier eine kleine Variation in diesem Pigment. Versuchen Sie nicht, die Streifen bluten oder laufen zu lassen, sondern haben nur eine Überlagerung von Farbe in verschiedenen Bereichen. Mischen Sie mehr Farbe wird benötigt. Spülen Sie meinen Pinsel, machen Sie einen kleinen Schritt noch mit etwas Wasser, nicht zu reich an einer Farbe. Und dann füge ich einfach ein paar Sprenkles hinzu. Es wird leichter trocknen und ich werde ein wenig Einschlüsse als auch erstellen. Die Bereiche, die trocken sind, wird es schön abgerundete Flecken in den Bereichen, die feucht sind. Es wird kleine Farbfelder schaffen. Wenn es Bereiche gibt, die meines Erachtens unsere Schattenarbeit stören werden. Wir gehen einfach mit einer feuchten Bürste rein und machen sie weich. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 25. Ebene 5-: Jetzt gibt es Schichten trocken. Wir fügen unsere Detaillinien-Arbeit hinzu, nur um wirklich zu betonen, was wir hier haben. Ich werde Schritt machen, ja, meine Palette und fügen Sie ein paar Wasser. Ich möchte, dass die Farbe hell ist und ich will nicht, dass sie so aussieht, als wäre sie skizziert. Und dann nehme ich ein wenig gelbes Ocker, um es mit dem zu mischen, nur um es zu straffen und aufzuwärmen. Also jetzt habe ich eine Art staubige Farbe mit einem scharfen Punkt auf meinem Pinsel. Ich werde anfangen, das Stück zu skizzieren und ich skizziere gerne zuerst die Maske. Sehr scharfe Linie, sehr leichte Handbürste Und ich gehe nach oben und skizziere den Umfang des Gesichts. Und ich werde mit einem Schreibtisch fertig, der Maske hier drüben. Und dann komme ich runter und skizziere den Oberkörper und lasse ihn verblassen. Ich drehe mein Stück um und mache das Gleiche. Fortsetzung dieses Entwurfs-Prozesses. Ich skizziere hier den Bart und die Schulter. Und dann eine gute Mischung, ein wenig mehr Pigment, wenig mehr, dass Schritt noch in mit dieser Farbe, was bleibt und wir werden auf dem Gesicht arbeiten. Jetzt ist der Schlüssel zum Arbeiten am Gesicht eine sehr, sehr leichte Hand und eine sehr scharfe Linie. Um mit einer Maske zu beginnen. Und skizzieren Sie einfach diese Masse, die ein schönes bisschen Tiefe gegeben hat. Und ich werde hier mit dem Gesicht und dem Ohr fortfahren. Und ich werde die Augenbraue umreißen, aber ich werde nicht die Länge der Nase hinuntergehen. Ich werde einfach auf den Boden der Nase kommen und dann an den Nasenlöchern arbeiten. Ich mache die Augapfel-Ellipse. Jetzt werde ich auf der anderen Seite des Gesichts fortfahren. Wieder, die Augenbraue, nicht die Nase runter. Ich werde das Auge machen. Geh wieder über den Augapfel. Betonen Sie wirklich die Nasenlöcher und den Schatten unter der Nase und den Lippen. Jetzt von hier aus werde ich meinen Pinsel benetzen, nur die geringste Menge dieser Sepia nehmen, die wirklich mit Wasser verdünnt ist. Und ich will mich unter diesen Augen und unter der Augenbraue vermischen. Soll das sehr weich aussehen. Füllen Sie die Augenbraue wirklich aus. Und ich werde ein wenig intensiveres Sepia nehmen, um zu skizzieren, das weiß. Und hier geht es nur darum, Farben und Schichten aufzubauen. Genau so. Von diesem Punkt, wenn Sie wollen, können Sie Ihr Altern tun. Also nehme ich wenig, setze mich auf meinen Pinsel einen sehr scharfen Punkt und ich werde diese kleinen Risse schaffen. Sie in der Regel beginnen die Risse in der Regel von einem Punkt, wo die Stücke eine Schwachstelle treffen. Ich werde nur ein paar Risse hier und da schaffen. Wenn Sie einen der Risse haben, die über Bereiche gehen , die einander kreuzen, wie diese Kopfmasse kommt nach unten und dann heraus zu uns. Du willst sichergehen, dass du die Richtung des Risses geändert hast. Einer der Bereiche, die ich am wertvollsten finde, ist, ein wenig auf dem Gesicht zu machen. Und dann möchte ich noch ein wenig mehr Schatten unter dieser Maske machen, also gehe ich zweimal mit dem, was auf dem Pinsel ist, um es dann auszublenden. Und da haben wir unsere Statue oder eine Totenmaske. 26. Die Cartouche: Also, um den Zeichentrickfilm zu malen, habe ich einen anderen Teil darauf gezeichnet. Ich habe ein Seil auf den Boden gezogen und einen kleinen Pfosten zum Anlehnen. Und dann habe ich irgendwie etwas gezeichnet, damit es dreidimensional aussieht. Also, nur mit meinem Bleistift, habe ich gerade eine kleine Kulisse dafür geschaffen, und ich werde das einfach in meinem Gemälde verwenden. Nun, ich habe einige der Hieroglyphen hier geändert , nur weil ich gerne verschiedene verwenden möchte, aber Sie können es gleich halten oder ändern, wie Sie es für richtig halten. Das erste, was ich hier machen will, ist, das Innere meines Cartoonish zu malen. Das werden also diese Stücke hier sein, der Hintergrund von ihnen. Und ich möchte, dass das vor allem Gold ist, mit einem Teil des blauen Lapis. Also werde ich genau das, was der Hintergrund nur Wasser reinigen würde. Und dann werde ich den goldenen Hintergrund machen. Und ich werde das mit zwei Farben machen und dann füge ich ganz am Ende etwas Gold hinzu, so wie wir es im vorherigen Stück getan haben. Also nehme ich hier nur etwas gelbes Ocker auf meine Palette. Und dann nehme ich auch etwas von diesem tiefen Gelb. Also habe ich nur ein paar Variationen, mit denen ich arbeiten kann. Und würde das gelbe Ocker, ich werde kommen und ich werde den Umriss hier erstellen. Und noch einmal, ich will nicht, dass diese ganze Sache einheitlich ist. Ich will, dass es ein paar weiße Flecken gibt. Aber gerade jetzt erschaffe ich nur diese Form dieses Hintergrunds hier. Dann werde ich meinen Pinsel eintauchen und etwas von diesem tiefen Gelb aufheben , das dem gelben Ocker sehr ähnlich ist, und das einfach an ein paar Stellen fallen lassen. Und wieder, Sie werden viel Weiß aus dem Papier sehen. Einige dieser Formen sind sehr, sehr klein und es hat kleine Öffnungen in der Rückseite, wo ich sicherstellen möchte, dass ich etwas Pigment bekomme. Ich werde hier zu einer kleineren Bürste wechseln. Ich werde das gelbe Ocker nehmen und einfach etwas mehr Intensität am Rand erzeugen. Ich werde diesen kleinen Hintergrund den ganzen Weg nach unten schaffen. Und von hier nehme ich etwas von diesem gelben, aber tiefgelben Gelb und ich werde es einfach auf einige der Bereiche putzen. Wieder möchte ich weiß von diesem Papier lassen. Ich mochte die Art und Weise, die aussieht. In einigen Bereichen wird es sehr willkürlich sein. Und in anderen werde ich bis zu dieser Form gehen. Aber nicht immer. Sobald ich das erledigt habe, lasse ich diese Schicht vollständig trocknen. 27. Ebene Nr. 2: Also jetzt, wenn unser Hintergrund, unsere erste Schicht ist völlig trocken, Ich möchte dort mit einem nassen Pinsel gehen würde nur klares Wasser. Und das ist eine dickere Bürste als die Nummer eins Bürste. Und ich will nur eine Kante rund um das Innere des Umfangs schaffen. Und so sättige ich das Papier nur mit Wasser um den Rand, damit ich ein wenig Schatten erzeugen kann. Und ich mag es, das zuerst zu tun. Nimm ein wenig Sepia auf meine Bürste und ich werde einfach diese schattige, sehr dünne Linie direkt um den Rand kreieren . Und das ist nur ein kleiner Schatten, den wir erschaffen. Wir werden diese Schicht nochmal durchziehen. Aber ich mag es, diese Nuancen zuerst zu machen. Aber ich lasse diese Nuancen gerne zuerst abmalen. Also, während ich die Sepia auf meinem Pinsel habe, werde ich auch Nuancen für unsere blauen Lapis kreieren. Wenn ich das schön gemacht habe, bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, die aussieht. Ich werde kommen, war es mehr Sepia? Und ich ziehe einfach von beiden Seiten heraus, was hier am Boden des Standes ein Seil sein wird, nur um ein bisschen Schatten zu schaffen. Und dann will ich hier oben kommen und dasselbe tun. Und wir werden das übermalen. Aber ich möchte hier nur ein kleines Gemälde erschaffen. Ich komme mit einer nassen Bürste rein und vermische das aus. Erweichung, wie es geht. Und ich mache das Gleiche hier drüben. Ich habe ein wenig Raum zwischen der Unterseite dieses Ständers und der Oberseite geschaffen. Und ich werde das weiß lassen. Und während ich hier bin, komme ich einfach zurück und füge ein bisschen Pigment hinzu. Nehmen Sie ein wenig mehr Sepia auf. Und an der Basis hier dieser Dimension dieses Stückes, das Ihnen die dreidimensionale gibt. Ich werde den gleichen kleinen Schatten mit meiner Sepia hinzufügen und ihn ausblenden. Schließlich nehme ich die Sepia und mache hier nur kleine Striations. Das wird zum Seil. Und wieder, wir werden das wieder bezahlen. Ich wollte nur die erste Schicht runterholen und wir lassen das komplett trocknen. 28. Ebene 30: Jetzt, da das trocken ist, können wir damit beginnen, unsere blauen Lapis zu machen. Ich werde etwas Wasser auf meine Palette legen und etwas von diesem Kobaltblau nehmen und zwei kleine Brunnen in einem Brunnen machen, ich werde ein wenig von Paynes Grau hinzufügen, das uns ein tiefes Blau gibt. Ich spüle alles, was auf meiner Bürste ist, in den zweiten Brunnen, den wir haben. Und ich werde dem anderen die kleinste Menge Gelbocker hinzufügen. Das fügt ein bisschen einen grünen Farbton hinzu. Da wir mit kleinen Stücken arbeiten, werde ich zu meinem Pinsel Nummer eins wechseln und ich werde ihn nass machen und ich werde diese tiefe Farbe nehmen, die wir gemacht haben. Und ich werde mit diesem langen Stück hier anfangen. Und ich werde diesen Umriss erstellen. Also, mit einer stabilen Hand, werde ich nur die Linie ziehen und sie kommen wieder rein und erweitern sie. Wieder. Ich möchte nicht in den Bereich des Goldes auf unserem Cartoonish überqueren, aber ich möchte nur die Form wirklich betonen. Ich hole meine Bürste und Wasser und ziehe etwas davon näher an die Goldzone. Wieder, ich lasse ein bisschen von einem weißen Rand. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen den beiden und betont wirklich, dass Schatten. Ich nehme alles, was auf der Bürste ist, denn es ist ein kleiner Pinsel aus dem Blau und trage es über die Oberseite. Und dann wiederhole ich diesen Vorgang, bei dem ich das Pigment einführe , um diese Form zu erzeugen. Und hier erstellen wir ein abgerundetes Rechteck. Ich komme mit meinem Pigment zurück und gehe wieder über meine Linie, nur am Rande. Denn das gibt uns wirklich eine schöne dunkle Farbe, wenig Intensität. Und sie werden das Gleiche auf dieser Seite tun. Ich gehe die Länge runter, komeback und verdicke sie. Und dann gehe ich da rein mit etwas Wasser auf meiner Bürste. Zieh das rüber. Wieder, eine kleine Lücke von Weiß zwischen den Abschnitten. Und ich werde mit mehr Intensität reinkommen und das abgeben. Und Sie können so viel Intensität hinzufügen, wie Sie möchten. Nur weiterhin Schichten auf Schichten hinzufügen, wie es in das Papier sinkt und absorbiert, und es gibt eine schöne kleine Wirkung. Schließlich werde ich die Basis hier beenden. Unterer Abschnitt dieser Kartusche. Tauchen Sie meine Bürste und Wasser ein und beenden Sie es hier draußen. Ich möchte, dass es sich verschmelzen lässt, damit du nicht sagst, wo ich dieses Gemälde angefangen habe und wo es endete. Schöne, glatte Mischung. Und ich kann wieder mehr Pigment hinzufügen. Vermischt mit etwas Wasser auf meiner Bürste. Und dann werde ich mit dieser helleren Farbe reinkommen und das nur in Sektionen hinterlegen. und wieder werde ich einen großen Haufen von diesem helleren grünlichen Blau hinzufügen. Mc ist eine nette kleine Abwechslung. Ich werde meine Farben auf meiner Palette behalten. Nun, lassen Sie das trocknen und dann kommen wir zurück und beenden die äußeren Bereiche dieser Kartusche. 29. Ebene 4-10: Jetzt, da unsere Vorderteile trocken sind und wir an dieser Dimension arbeiten werden. Aber es braucht ein wenig mehr Kobaltblau und mein Pinsel und mischte es mit dieser dunkleren Farbe. Fügen Sie ein wenig mehr Cepheids, dass bei ein wenig mehr Schmerzen größer, dass eine noch dunklere Farbe zu erhalten. Und dann werde ich hier auf der rechten Seite anfangen. Und ich möchte meine Farbe ziehen und ich möchte, dass es drei Viertel des Weges der Dimension mit der intensivsten Farbe an der Basis geht. Tauchen Sie meine Bürste und Wasser, und das verdünnt es etwas. Und dann kann ich die nasse Bürste wieder herumziehen. Wieder. Jedes Mal, wenn ich den Pinsel eintauche, verdünnt er ihn einfach so viel mehr. Und ich ziehe es hoch. Und die hellste Farbe wird dem Cartoonish am nächsten sein. Genau so. Nimm die gleiche dunkle Farbe und arbeite hier an der Unterseite. Auch hier mag ich die tiefste Farbe, die am weitesten von der Vorderseite unseres Panels entfernt ist. Tauchen Sie meine Bürste und Wasser, und dieses Mal ist es nur klares Wasser und so wird es die Farbe ziehen. Ich werde ein wenig Paynes Grau auf meinen Pinsel nehmen, nur ein bisschen. Und solange es nass ist, werde ich hier einfach die Länge runterlaufen. Und das wird es sogar noch weiter vertiefen. Sie mehr Schatten. Könnte es hier unten kommen, ziehen Sie das runter. Es ruht also direkt auf der Bar. Dann nehme ich meine Bürste und ich werde diese obere kleine Form hier oben benetzen. Es ist wirklich ein Ornament mit klarem Wasser. Ich komme hierher mit meinem Dunkelblau und lege es an die Basis. Und mit einer sehr sanften Hand werde ich die Form machen. Aber weil es genug Wasser gibt, wird es laufen. Das gefällt mir. Hier gibt es ein weißes Element, ein Highlight. Und ich lasse das ein bisschen absorbieren. Und dann werde ich einfach ein wenig mehr von diesem Pigment direkt auf der Basis dieser Form ablegen . Und dann möchte ich an dieser Bar arbeiten. Also unten werde ich mit dem untersten Abschnitt hier beginnen, die Dimension, und das untere Panel erstellen. Und dann bringe ich langsam das Pigment hoch, tauche meine Bürste und Wasser ein und bringe wieder auf und halte den weißen Bereich zwischen der Basis und der Oberseite der Platte. Und es wird dasselbe tun, nur mit dem, was auf meiner Bürste ist. Geh da rein, ziehe ein wenig Pigment und lass es rein. Ich nehme etwas von dem blauen Pigment, das auf meinem Pinsel ist, und ziehe es heraus, lasse ein wenig Abstand zwischen der Spitze der Stange und der Unterseite. Und wenn sich die Farben mischen, nehme ich einfach ein Papiertuch, tupfte es auf, und gehe zurück und führe es wieder ein, so dass es nicht miteinander vermischt. Also mit dem unter Malerei, die wir haben, haben wir einen kleinen Ton und einen kleinen Unterschied am nächsten zu diesem Seil hier. Mach das Gleiche auf dieser Seite. Tauchen Sie meine Bürste und Wasser ein und mischen Sie das aus. Schließlich werde ich nur einen Blick werfen und sehen, ob es irgendwelche Bereiche gibt, die ich ein wenig mehr Pigment hinzufügen möchte , nur für ein wenig mehr Intensität. Wurf die herein und vermische sie dann mit der feuchten Bürste. Ich lasse diese Schicht trocknen speichere das Blau auf meiner Palette. Und wir kommen zurück und fügen noch ein paar Ebenen hinzu. 30. Ebene 5-: Jetzt, da diese Schicht trocken ist, können wir unserem Stück ein wenig mehr hinzufügen. Gehen, um eine nasse Bürste zu nehmen. Dies ist ein größerer Pinsel, mein Pinsel Nummer sechs, und mit etwas dieser helleren blauen Farbe werde ich reaktiviert. Und dann werde ich es einfach nehmen und hier die Seiten übermalen. Dies wird mir nur ein wenig mehr Lebendigkeit geben und es wird immer noch jede der Variationen in den vorherigen Schichten beibehalten. Ich möchte auch, dass diese oberste Schicht meine intensivste ist. Ich nehme das Gleiche und mache es auf dieser Bar, nur auf dem Gesicht der Bar. Also bindet es zusammen. Und dann mache ich das Gleiche hier oben auf diesem kleinen Ornament. Bürsten hier wechseln. Ich werde etwas von diesem Blau nehmen, dieses tiefere Blau. Und ich fange hier an der Spitze des Seils an, kreiere meine Form und ziehe einfach runter. Und ich bedecke nicht den ganzen Bereich mit Weiß, äh, gehe auch nach unten und zieh einfach nach oben. Und sie machen das Gleiche ganz unten, wo ich meine Form mache und nach oben schiebe. Dann spüle ich meine Bürste und mit der Feuchtigkeit arbeite ich einfach das untere Seil nach oben und vermische alles oben. Also, jetzt werde ich anfangen, an den Hieroglyphen zu arbeiten. Was ich tun will, ist, sie sowohl goldene als auch blaue Lapis zu malen, die wir hier haben. Ich werde versuchen, es so zu machen, dass es etwas ausgeglichen ist. Also denke ich, ich werde das tun. Blau führt zu explodieren. Dieser hat das Dreieck vermasselt. Und diese kleine Form hier. Es spielt keine Rolle, was die Formen sind. Ich versuche nur, etwas ausgeglichen zu begegnen. Also werde ich meinen Pinsel nehmen, mehr Kobalt und ein wenig Sepia mischen, um das Blau zu bekommen. Auf dem trockenen Papier werde ich diesen Umriss zuerst der Form erstellen und es ist ein sehr dünnes Mark. Und ich habe gerade erschaffen. Und dann kann ich hier meine Textur hinzufügen, wie ich möchte. Und ich werde zuerst alle meine blauen Formen erstellen. Dies ist mehr für meine eigenen 0s, so dass ich weiß, was los ist, wonach ich suche und welche ich die gleiche Farbe hinzufügen möchte, um diese Formen zu erstellen. Nur die Umrisse. Sobald ich diesen Umriss habe, werde ich meinen Pinsel und Wasser eintauchen und diese Farbe etwas aufhellen. Und dann komme ich einfach wieder rein und füge das Pigment zu jeder Form hinzu, so dass ich einen guten Teil davon bedecke, aber nicht alles davon. Ich mag diesen Look. Und wenn dir dieser Blick nicht gefällt, musst du diese Technik nicht machen. Ich habe das Gefühl, dass es gealtert aussehen lässt und Interesse hinzufügt. Nun für dieses Stück hatte, hat viel los. Ich werde zurückkommen und einfach die Form widerspiegeln und nur einen kleinen Abstand zwischen den einzelnen Schichten, jedem der Abschnitte, lassen . Genau so. Und so werde ich wissen, dass es eine Wendung ist, und ich werde nur einen einzigen Kleck Farbe. Ich werde etwas von diesem Grau hier nehmen, also nehme ich ein paar Paynes Grau, setze es auf meine Palette und mische ein wenig von diesem Gelb damit ein. Es macht ein wenig mehr Paynes Grau. Und dann werde ich hier reinkommen und einfach etwas von dieser Farbe auf all diejenigen tupfen, die wir die erste Schicht Blau gelegt haben. Dies fügt ein wenig Ton, ein wenig Variation, und es bindet es mit dem Gold. Ich nehme die gleiche Farbe an, kann sie am Seil runterziehen. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 31. 31 Schicht 6: Malen Sie jetzt die restlichen Symbole, weil ich will, dass sie Gold sind, aber ich will nicht, dass sie sich im Hintergrund verlieren. Ich werde sie in roter Basis malen. Also werde ich etwas paralleles Rot auf meine Palette setzen. Und ich werde ein wenig tiefes Gelb damit mischen. Ich werde auch ein wenig von dieser verbrannten Sienna nehmen und das auch mischen. Das gibt mir das rote, aber ein bisschen braun. Und dann werde ich nur meine Formen umreißen und die Farbe so hinzufügen , wie wir es mit diesem Blau gemacht haben. Auch hier möchte ich nicht die Farbe und die Form vollständig. Dann werde ich ein wenig schnapper auf meine Bürste nehmen. Mischen Sie es in der Farbe, die wir bereits gemischt haben. Und jetzt füge ich einfach die Despoten hinzu. Auch hier möchte ich, dass das Rot die dominanteste der Farben ist, die wir hinzugefügt haben. Aber ich will hier auch wenig Schatten. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 32. Ebene,: Also jetzt, um unser Gold im Hintergrund zu schaffen, um einen großen Pinsel zu nehmen. Und wir werden einfach klares Wasser geben. Ich werde den Hintergrund nass machen. Ich vermeide die Hieroglyphen sehr sorgfältig. Also habe ich nur eine ziemlich schnelle kleine Schicht von Nässe auf diesem Hintergrund. Könnte hier reinkommen und etwas gelbes Ocker nehmen, ablegen und das einfach runterputzen. Dies wird die Lebendigkeit des vorhandenen Hintergrunds verbessern, ihn aber nicht wirklich zu sehr verändern. Dann nehme ich mein Gold, mein Goldwater Farbpigment und meinen speziellen Pinsel und Wasserkrug. Drehen Sie meinen Pinsel, um ihn scharfen Punkt zu bekommen. Und ich werde nur etwas Pigment reinfallen lassen. Nein, es wird sich nicht wirklich verschmelzen. Es könnte dort laufen, wo es nass auf dem Papier ist, aber es wird nicht wirklich glatt mischen. Also werde ich all diese Arbeit erledigen müssen. Mischen Sie es. Ich mag das, weil es nur ein bisschen schimmert, wo ich es hinstelle. Also werde ich das einfach sehr sorgfältig machen. Auch hier bin ich nicht auf der Suche nach Pinselstrichen. Ich hole meinen Pinsel und Wasser und helfe ihm, sich zu mischen. Zusammen mit dem gelben Ocker, den wir ablegen. Sobald ich das unten habe, spüle ich meine Bürste aus und lege sie einfach beiseite. Wir kommen gleich wieder dahin. Ich nehme meine kleine Bürste, meinen Pinsel Nummer eins hier, und ich werde diesen gelben Ocker abholen. Und ich werde einen guten Teil all dieser Hieroglyphen durchgehen , die wir mit der roten Farbe gemacht haben. Und das liegt daran, dass ich eine rote Basis haben wollte. Aber ich füge das gelbe Ocker jetzt hinzu, so dass, wenn wir das Gold oder Gold hinzufügen kann mischen und wirklich auf dieser roten Farbe sitzen. Also mache ich das genau so. Wenn ich es weiter aufbauen will, lasse ich die Goldschicht trocknen und komme zurück und füge mehr Gold hinzu. Aber für jetzt ist dies der Blick, den ich will direkt auf das Gold, und es ist schwer, vor der Kamera zu sehen, aber es hat ein wenig Schimmer gerade genug, um es interessant zu machen. Und ich kann da reingehen und einfach alle Bilder aufräumen, die ich will. Ich lasse diese Schicht trocknen. Wir kommen zurück und machen einige Skizzen in irgendeiner Alterung. 33. Ebene 8-: Nun, da unsere Goldschicht trocken ist, wollte ich nur die letzten Details machen und das könnte ein wenig Zeit dauern , um hier reinzukommen mit einem Payne's Grau und dem Kobaltblau. Und mit einer sehr, sehr leichten Hand werde ich nur die Kartusche hier skizzieren. Jeder Bereich, der blau ist. Das wird nur diese Linien schärfen. Und ich skizziere auch das Innere. Und nochmal, ich suche nur nach diesen scharfen Kanten. Die Farbe trocknet leichter, dann legen wir sie ab. Also skizziere ich alle Bereiche mit einer sehr dünnen Hand. Sobald ich diesen Umriss unten habe, werde ich hier auf das untere Stück reinkommen und einfach diesen Umriss erstellen. Und ich mache das Gleiche mit dieser kleinen Bar. Ich werde etwas Farbe aus posten, um den Schatten vom Seil zu betonen und meinen Umriss zu machen. Dann werde ich diesen blauen Draht nehmen, während ich ihn habe und einfach jede dieser Hieroglyphen umreißen. Einfach schnell und einfach mit einem sehr feinen Punkt. Irgendwelche der blauen Hieroglyphen. Wenn das fertig ist, spüle ich meinen Pinsel aus und nehme ein paar Sepia direkt auf meine Palette. Und ich will eine schöne intensive Farbe. Und ich werde all die goldenen Hieroglyphen skizzieren. Erstellen Sie einfach eine schöne scharfe Kante. Auch hier kann dies Fehler oder grobe Linien funktionieren. diesem Pinsel können Sie es wirklich viel aufräumen. Sobald ich das erledigt habe, werde ich die gleiche Sepia nehmen und ich werde sehr kleine kleine Risse machen , kleine Einschlüsse, Spezifikationen. Ich mache einige in den Hieroglyphen und einige in der Kante hier. Und du spielst einfach damit herum, bis du den Look erhältst, den du magst. Kann sogar ein wenig Sprenkel und ein wenig Wasser hinzufügen. Und da haben wir unseren Cartoonish. 34. Die Feder: Für unser letztes Bild haben wir die Feder. Und was ich tat, war, dass ich meine Vorlage genommen habe, und ich habe eine verfolgt, die wir heute malen werden, genau wie es auf der Vorlage ist. Und dann für die andere, habe ich sie umgedreht, um sein Spiegelbild zu erstellen. Und ich werde das hier etwas andere Farben malen. Und so machen wir das zusammen im Unterricht. Das ist ein kleines Bild, also verwende ich hier streng meinen Pinsel Nummer eins. Das erste, was ich tun werde, ist die verschiedenen Farben zu erschaffen, die wir im Hintergrund sehen. Und ich werde hier mit den Farben beginnen, die hier gehen und überspringen und hochgehen. Die erste Farbe, die wir benutzen werden, ist dieses gelbe Ocker. Ich werde es nehmen und ich werde nur vage Färbung in diesem Abschnitt und ich behandle jede Sache als einen Abschnitt. Also gehe ich herum, mache meinen Umfang, und dann werde ich ein bisschen Farbe einfallen. Und ich werde dasselbe auf dieser Seite tun. Ich erschaffe meine Form. Und dann habe ich nur ein wenig Farbe, nicht viel. Und dann das nächste werde ich in einem tiefen Blau malen. Und dann der Abschnitt, den ich in der gleichen Farbe malen werde. Also möchte ich das auch tun. Ich erstelle die Form und füge ein bisschen Farbe hinzu. Erstellen Sie das Shape. Und ein bisschen Farbe. Ich werde eins überspringen, weil ich das in dieser rötlichen Farbe machen werde. Und dann die letzten, die ich mit dieser schönen Goldfarbe mache, werde ich hier oben sein. Und wieder, ich färbe nicht im ganzen Stück. Für diese Feder. Ich will, dass das Gold aussieht. Also werde ich in dieser Basis Farbe hier, die nur weg von der Seite. Und dieser kleine Abschnitt hier, der es aufhält. Also werde ich meine Form umreißen. Holen Sie sich diese sehr interessante Form. Und dann fügen Sie Pigment hinzu. Während ich mein Pigment dort los habe, möchte ich nur ein wenig Sepia hinzufügen, eine dunklere Farbe. Nur unten hier. Ich hatte ein wenig oben, aber nur auf diesem Abschnitt. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 35. Ebene Nr. 2: Nun dieser Abschnitt und der obere Abschnitt, Ich möchte dunkelblau sein, also das ist, was ich als nächstes arbeiten werde. Aber ein wenig Wasser an meinem Gaumen. Ein wenig Payne ist grau. Und dann füge ich hinzu, so viel Blau ist. Ich möchte die Farbe bekommen, die ich suche. Ich nehme das an und erstelle diese Form mit der gleichen Methode, die wir für diese Goldflächen getan haben, die Form. Und dann fülle ich ein bisschen aus. Und ich würde gerne das Gegenteil tun. Ich gehe gerne direkt ins Gegenteil, sofort um zu sehen, wo wir sind. Und dann oben hier, für die letzte Farbe, den letzten Abschnitt, den ich so rot sein wollte. Also werde ich die Powerline lesen, sie auf meine Palette legen und etwas Vogel CNF. Nehmen Sie ein bisschen tiefgrünes Grün und mischen Sie es mit, dass. Gerade genug, um das etwas staubig zu machen. Und dann nehme ich die Farbe und lege sie hier rein. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 36. Ebene 30: Also, jetzt, da diese Schicht getrocknet ist, ging ich da rein und mit einem Radiergummi, löschte ich einfach alle Bleistiftmarken, die übrig bleiben. Und das ist die Form, die ich noch habe. Ich nahm meinen Bleistift und habe diese Form nur an der Seite hier nachgebildet, genau wie ich es hier für den Schatten getan habe. Und so habe ich alles skizziert, was ich malen werde. Also möchte ich hier reinkommen und meine Farbe hinzufügen. Ich werde etwas von diesem gelben Ocker auf einem scharfen Punkt meiner Bürste nehmen. Und ich werde hier die gesamte Form skizzieren. Also jetzt habe ich eine zusammenhängende Form. Ich werde das gleiche gelbe Ocker nehmen und ein wenig Platz von Weiß lassen. Ich werde diesen inneren Kreis erschaffen. Wieder, nicht füllen Sie es in der ganzen Art und Weise. Und ich möchte hierher kommen und auch die Form der Feder ausfüllen. Die kleine Route. Jetzt, da ich das erledigt habe, werde ich hier reinkommen und nur etwas dunklere Versionen dieser Farben erstellen, die wir verwendet haben, um jede der Linien der Federn zu kreieren. Ich fange mit dem Blauen an. Also werde ich ein wenig von diesem Paynes Grau nehmen, es mit dem Blau mischen und mit einem sehr super scharfen Punkt. Ich fange einfach an der Spitze an. Ziehen Sie die Farbe nach unten, und erstellen Sie diese Linien sehr dünn, direkt nebeneinander. Ich komme hier runter und mache dasselbe. Ich spüle meinen Pinsel aus, nimm diesen gelben Ocker, setze ihn ab. Und ich werde nur ein bisschen Scipio mitnehmen. Kommen Sie zurück in ein wenig mehr gelben Ocker. Und ich werde hier die Zeilen machen. Nun, für das untere Stück hier, werde ich machen, dass die Linien alle auf einer Seite gleich nach oben kommen. Und ich werde den Kreis, der in der Mitte ist, so behandeln, als wäre er nicht da, nicht darüber hindurchgehen, aber ich werde nur so tun, als ob die Linien darunter herauskamen. Ich lasse das trocknen und dann kommen wir wieder. Und das wird nur noch ein paar Berührungen zu unserer Feder und Arbeit am Schatten. 37. Ebene 4-10: Jetzt, wo es meinen Pinsel Nummer eins antreibt, werde ich hier reingehen und diese Lektüre, die wir gemacht haben, wieder benetzen. Gut, fügen Sie nur ein wenig mehr parallel schlanke rot zu diesem Mix, nur um es ein wenig intensiver zu bekommen. Und ich werde einen sehr scharfen Punkt auf meinem Pinsel nehmen. Und ich werde damit beginnen, die Feder zu skizzieren, genau wie wir es bei dieser haben. Es ist eine sehr leichte Linie, sehr schwach, aber es wird die Federn passen. Komm her, erstelle den kompletten Umriss und ich fange mit der Spitze der Feder an. Nehmen Sie mehr Pigment auf. Und dann arbeiten wir hier am Inneren der Feder. Ich gehe um den Kreis herum. Und dann um diese kleine Route. Wieder, ich bekomme einen scharfen Punkt und ich werde gleich hier weitermachen. Die gesamte Feder umreißt. Was ich gerne mache, ist wieder, ich gehe da rein mit dem roten und ich werde auf beiden Seiten dieser weißen Streifen umreißen. Und das vereinheitlicht nur das Stück. Von da aus. Ich spüle meine Bürste aus und ich möchte in diesem Hintergrund arbeiten. Legen Sie ein wenig Wasser auf meine Palette. Little Payne ist grau, wenig kobaltblau, ein bisschen mehr von der grauen. Und ein paar Pinselstriche Wasser. Und ich werde eine kleine Lücke zwischen der tatsächlichen Feder und der Seite hier lassen, dieser kleinen Form, die wir geschaffen haben, um unseren Schatten zu machen. Ich mache den Umriss und dann ziehe ich die Farbe. Und auf dieser ersten Feder, die ich tat, betonen ich wirklich die Intensität, die den Federn am nächsten ist. Also mache ich das wieder hier drüben. Ich habe meine Form. Ich habe mein ganzes Pigment unten. Und jetzt spüle ich meinen Pinsel wieder mit einem scharfen Punkt aus. Und ich werde diesen Rand einfach ausblenden. Ich möchte überspringen verblassen, aber die Farbe ist sehr weich. Ich ziehe es runter. Wieder gehe ich einfach wieder rein, ziehe es rüber und helfe ihm zu verblassen. Und dann komme ich mit etwas dunklerer Farbe rein und hinterlege die am nächsten der Feder. Und da haben wir unsere Federn. 38. Class Up: Also hier haben wir unsere fertigen Bilder aus der Klasse. Wir haben den schiefen Flegel, der die metallischen Aquarelle verwendet, genau wie die Kartusche. Und so erhalten Sie einen anderen Look, wenn Sie die Metallic verwenden. Es ist nicht wirklich vor der Kamera zu erfassen, aber es ist sicherlich gefangen im wirklichen Leben als ein wenig Schimmer, ein wenig Blendung, und es fügt nur ein wenig Pizzazz zu Ihren Bildern. Dann haben wir unseren benen Vogel, wir geschaffen haben, um so aussehen zu können, als wäre er aus einem Stück Stein an der Wand oder Reliefgemälde gebrochen . Wir haben unsere Statue mit unserer Totenmaske, die nur mit Stein und weichen Farben, sehr natürlichen und organischen, erdigen Tönen gemacht wurde . Dann haben wir ein Gemälde einer Feder wie im ägyptischen Stil getan, sowie unseren Skarabäus. Ich wollte Ihnen eine Variation zeigen, wie Sie diese so malen können wie sie auf Aquarellpapier sind, oder Sie können sie in Ihrem Skizzenbuch verwenden. Wenn ich sie also in mein Skizzenbuch male, nehme ich die gleichen Bilder nur auf die Vorlage, wie sie waren. Und dann einige von ihnen alle vergrößern, aber andere werde ich gehen, wie sie sind, und dann spiele ich mit ihnen herum. Ich wollte noch mehr über den Skarabäus recherchieren. Und so unter und auf der Android-Seite, sie setzen hieroglyphen. Also habe ich gerade diese Form erstellt und nur ein paar Hieroglyphen hinzugefügt. Und dann fügte ich noch ein paar andere Dinge aus dem Grab hinzu. So können Sie Ihre Bilder aufnehmen und sie nur als Gemälde verwenden. Verwenden Sie sie für Ihre eigene Forschung in Ihrem eigenen Vergnügen tatsächlich Malerei nur für Sie willen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil, um über zukünftige Klassen informiert zu werden. Bitte überlegen Sie, eine Rezension zu hinterlassen, und ich würde es lieben, wenn Sie etwas darüber nachdenken würden, ein Bild von Ihrem Bild zu machen , das Sie gemalt haben und es in der -Projektabschnitt. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast.