Gerbera-Gänseblümchen in Aquarell

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniella Melon und Autorin und Künstlerin. Danke, dass du mich für die heutige Klasse zum Malen von Aquarell Gerber Gänseblümchen besucht hast. Gerber Gänseblümchen sind schöne, flache Blüten, die in vielen Farben erhältlich sind. Sie haben mehrere Reihen konzentrischer Pedale und sind ein Künstler-Stream zum Malen. Die heutige Klasse wird drei Bilder dieser eleganten Blüte malen. Die erste Abbildung richtet sich an Anfänger und zeigt ein Porträt eines Gänseblümchens in zartrosa und lila. Das zweite Bild erfasst das anmutige Profil einer blöckigen Blüte und verwendet eine Technik für fortgeschrittene Anfänger. Das letzte Gemälde kombiniert zwei Bilder zu orangefarbenen und gelben Blüten. Dieses Bild ist auch auf fortgeschrittene Anfänger ausgerichtet. Um Ihre Malerei zu beginnen, sammeln Sie Ihre Malerei Zubehör, laden Sie die Klasse Vorlage wählen Sie aus den fünf Daisy Illustrationen, und sie war diejenige, die Sie malen möchten. Ich habe ein Kapitel über verschiedene Möglichkeiten zur Verwendung der Vorlage eingefügt. Nachdem Sie Ihr Gänseblümchen ausgewählt haben, verfolgen Sie es auf Aquarellpapier, und dann beginnen wir mit dem Aufbau unseres Bildes. Jede Ebene ist in ihre eigene Klasse unterteilt, mit den ersten 2 Illustrationen nehmen nur sechs Schritte von Anfang bis Ende für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie Ihre eigene Gerber Daisy. mithilfe der angezeigten Schritte Nehmen Siemithilfe der angezeigten Schritteein Foto von Ihrem Kunstwerk auf und veröffentlichen Sie es im Projektbereich. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill Share, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen Sie, Ihre Bewertung zu verlassen. Jetzt fangen wir an. 2. Benötigte Materialien: Die Lieferungen für unsere Aquarell Gänseblümchen Klasse enthalten die Vorlage, die Sie herunterladen können. Es enthält fünf Bilder, und im nächsten Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Bilder in verschiedenen Konfigurationen verwenden. Ich habe meinen Gaumen mit meinen Aquarellpigmenten, und dann habe ich etwas Aquarellpapier. Das ist £140. Ich habe einen Haufen in fünf mal sieben Blätter geschnitten. Ich habe etwa acht mal zehn. Sie können auch fünf mal fünf oder sechs mal sechs Quadrate oder ein vollständiges Blatt Aquarellpapier verwenden. Neun mal 12 oder größer. Ich habe eine Auswahl an Bürsten. Ich habe eine 146 und acht. Ich habe Wasser. Ich habe ein paar Krüge Wasser und dann habe ich meinen wasserdichten Marker, ich verwenden werde, wenn ich die Vorlage verwende, und wir werden das im nächsten Kapitel übergehen. 3. Verwendung der Vorlage: , um die Vorlage zu verwenden. Alles, was Sie brauchen, ist eine Lichtquelle. Hier habe ich ein kleines Lichtpad, das an eine Steckdose angeschlossen ist, und ich kann es einschalten und beleuchtet die Unterseite des Pads. Was ich tue, ist, dass ich meine Vorlage auf diese Lichtquelle lege und dann werde ich mein Papier darauf legen und mein Bild verfolgen. Wenn du kein Pad hast,ist das in Ordnung. Wenn du kein Pad hast, Sie können jede Lichtquelle verwenden, und damit meine ich sogar ein Fenster, so dass Sie es einfach in Ihrem Fenster aufstellen können. Und wenn das Tageslicht einleuchtet, legen Sie Ihre Vorlage nach unten und dann Ihr Papier nach oben, und dann können Sie es nachvollziehen. Also hier, was ich tue, ist, dass ich nur finde, dass das meine fünf mal sieben Zeitung ist. Ich finde mein Bild, das ich verwenden werde, und dann finde ich heraus, wo ich es auf meine Vorlage setzen möchte, damit ich es habe. Also mit diesem hier ist die Arche oben oben. Ich könnte es bewegen, wenn ich nur teilweise, ähm, des A Teilbildes verwenden möchte ähm, , und ich mache das entsprechend, und ich werde sie verfolgen. Und so für hier, habe ich auch schon getan. Und ich habe dieses Bild hier, und ich habe gerade einen Stamm hinzugefügt, und wir werden dieses in der Klasse malen. Und dann habe ich das hier rüber genommen, und ich habe nur das verfolgt, um eine Variation zu bekommen, können Sie die Vorlage umblättern und es wird immer noch auf Ihrem, ähm, Bild hier in Ihrer Zeitung, wenig schwächer, und du könntest es einfach verfolgen. Also, was ich getan habe, ist ein Acht mal 10 Stück Aquarellpapier. Also, was ich getan habe, ist, dass ich mein Bild hier aufgenommen habe und meine Vorlage umgedreht habe, und ich habe mein Bild so verfolgt, wie ich es wollte. Das sollte also der Hauptaugenmerk meines Gemäldes sein. Und dann wollte ich noch eine Blume hinzufügen. Also habe ich meine Vorlage umgedreht, um zu sehen, welche Blume ich verwenden möchte, und ich füge sie einfach direkt hinzu. Also denke ich, ich werde das hier haben und ich werde es hier hinzufügen und dann werde ich das einfach beschleunigen, damit Sie den Prozess sehen können, den ich benutze. Ich nehme mir Zeit beim Tracing, weil ich einen permanenten Marker verwende, keinen Bleistift und Radiergummi, und hier habe ich mein zweites Bild. Da habe ich also das Papier, auf dem ich malen werde. Wenn Sie möchten, können Sie auch zusätzliche Bilder hinzufügen und sie einfach weiter hinzufügen und Ihr Bild so einrichten, wie Sie es möchten, bevor Sie beginnen, können Sie die Vorlage auch selbst ändern, und nur damit Sie ändern einfach die Form der Pedale. Wenn Sie die mehr spitz oder mehr abgerundet wollen, können Sie da reingehen und das tun. Wenn du diesen Weg machen würdest, würde ich vorschlagen, mit einem Bleistift reinzugehen. Zeichnen Sie Ihr Bild leicht nach, modifizieren Sie es mit diesem Bleistift so, wie Sie es wollen, und gehen Sie dann mit Ihrem wasserdichten Permanentmarker über und löschen Sie die Bleistiftmarkierungen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das nächste Kapitel beginnt mit dem Malen oder ersten Gänseblümchen 4. Daisy Nr: 1: Ebene 1: nur anfangen zu malen sind Daisy. Das erste, was wir entscheiden müssen, ist, welche Farbe es machen soll. Die Pedale von Riel, Gerber, Daisy kommen in allen Farben außer Blau und Grün. Also wirklich, alles geht. Und du könntest natürlich sie natürlich immer blau oder grün malen, wenn du möchtest. Ich werde diesen einen rosa und violett malen, um damit anzufangen. Und ich möchte wirklich attraktives, malerisches Bild. Um das zu erreichen, werde ich hier viel Weiß auf meinem Bild hinterlassen. Die eigentlichen Pedale, die Mitte im Vorbau, und ich werde ganz am Ende auf einem Hintergrund arbeiten. Also macht es meine Farbe zuerst. Und ich mag es, eine Fülle von Farben zu mischen und es einfach an meinem Gaumen zu lassen, bis mein Gemälde fertig ist. Also nehme ich einfach etwas Wasser, lege es auf meine Palette, und das wird etwas von dieser brillanten rosa Mischung, die in. Dann wird es hier rüber kommen und noch eine Pfütze machen. Was macht das gleiche brillante Rosa wieder in und versucht, eine ähnliche Farbe zu erreichen. Sie nehmen ein wenig von dieser Parallele in Rot, mischen das rein, und dann komme ich mit meinem Lila hierher. Ich werde eine Menge davon nehmen. Und ich werde das hier drüben in diese Bank mischen, meinen Pinsel ausspülen und einen kleinen karminroten See nehmen. Diese Farbe ist sehr intensiv, aber ich werde immer noch ein wenig nur ein wenig auf das Rosa und das Lila setzen. Hier. Also dort habe ich zwei sehr schöne Farben für die Pedale auf den Gänseblümchen. Das Mittelpedal schien ein wenig dunkler zu sein als die auf der Außenseite Wird mit den äußeren Pedalen beginnen , die jedes Pedal individuell behandeln. Und ich werde einfach da reingehen und ich bin für die Zwecke dieser Demonstration würde ein wenig Pigment auf meinem Wasser haben , so dass Sie sehen können, wie ich ein wenig Wasser auf meine ein paar meiner Pedale, vielleicht fünf oder sechs Pedale auf einmal. Und alles, was ich tue, ist, die Zeitung zu sättigen. Wenn ich das nicht demonstriere, würde ich das mit klarem Wasser malen, mir einen Pinsel abspülen und zu meinem Pinsel Nummer eins wechseln. Und jetzt nehme ich etwas von dem Lichtpigment, das wir gemacht haben. Ich werde versuchen, die Bereiche zu übermalen, die wir auf dem Papier nassen. Aber ich werde auch trockene Stellen malen, die auf dem Papier trocken sind. Und jetzt werde ich hier nur ein sehr leichtes Bild aufstellen. Ich versuche nicht, es vollständig auszufüllen. Ich versuche nur, ein paar Streifen und etwas Pigment zu unserem Bild hinzuzufügen. Dann gehe ich zurück zu meinem ursprünglichen Pinsel, und ich werde immer wieder einen Haufen benetzen und mit ungefähr 3/4 des Pedals füllen , nicht die Spitze und nicht das Ende. Und ich tue das nur, um eine gesättigte Schicht zu schaffen, damit ich wieder reinkommen und etwas Pigment deponieren kann . jetzt Tun Sie dasjetztmit all meinen langen Pedalen. Das ist unsere erste Schicht, und ich werde das den ganzen Weg fortsetzen. Ich versuche, Bereiche des Papiers weiß zu lassen und ich mag diese Variation. Wenn Sie alles einfärben möchten, fühlen Sie sich frei zu färben. Und wenn Sie diesen Look bevorzugen, denke ich nur, dass die Striations sehr künstlerisch und ein wenig abstrakt aussehen. Aber weil wir unsere Bleistiftskizze haben, ist es sehr klar, was es ist. Also, jetzt will ich wieder mit meinem klaren Pinsel reingehen und ich benutze das getönte Wasser nur um zu zeigen, und ich werde auf unsere nächste Schicht Pedale gehen. Also werde ich all die nassen, da es nicht zu viele von denen gibt, und dann werde ich wieder mit diesem Pigment reinkommen , die hellen Pigmente noch und gehen herum und wieder abgeschieden, so dass die Spitze weiß und die Basis des Pedals weiß bleibt. Also hier haben wir unsere erste Schicht. Sie können Pinselstriche in bestimmten Bereichen sehen und Sie können viel Weiß hinter jedem Pedal . Und das gefällt mir wirklich. Sieh mal, wir lassen das trocknen und kommen wieder rein und malen unsere zweite Schicht. 5. Daisy Nr: 1: Schicht 2: Also, jetzt ist unsere erste Schicht trocken. Es ist irgendwie eine subtile Farbe. Sieht wirklich schön aus, hier zu gehen, mit meinem Pinsel Nummer eins, meinem kleineren Pinsel, und ich werde sicherstellen, dass mein lila Pigment, mein dunkleres Pigment, das wir gemischt haben, noch nass ist. Also dann werde ich mein lila Pigment verwenden, dass wir die Farbe hier schon gemischt haben. Wenn es getrocknet ist, werde ich es mit etwas Wasser benetzen, und dann gehe ich hinein und mische die Farbe erneut, füge ein wenig mehr Purpur hinzu. Ah, etwas brillanteres Pink und ein wenig mehr vom Crimson Lake. Jetzt, da ich meine Bürste völlig gesättigt, aber nicht schlampig habe, gehe ich hier rein und auf meine Pedale, die dem Zentrum am nächsten sind. Ich werde nur ein bisschen Farbe an der Spitze kreieren, und wieder mache ich Striations. Dies ist eine nasse auf trockene Technik, nur Streifen an der Spitze machen, die Farbe und das Auge in die Mitte ziehen Hier, spülen Sie meinen Pinsel ab und ich werde nur eine etwas tiefere Farbe machen. Also füge ich mehr Purpur hinzu und ein wenig mehr von diesem karminroten See. Und mit einem sehr scharfen Punkt, werde ich einfach etwas von dieser Farbe aus der Mitte ziehen und ich lasse die Mitte jedes Pedals zwischen den beiden Farben, die wir ablegen, lassen sie trocken. Ich mag die Pinselstriche sehr und fügt Textur hinzu, und es erzeugt eine schöne Variation zwischen allen Ebenen, die wir bereits eingerichtet haben. Schließlich werde ich meine Bürste mit ein paar Pinsel voller Wasser abspülen, nur um diese Farbe nur ein wenig zu straffen . Und ich werde auch ein wenig preußisches Blau dazu haben. Ich fügte zu viel Blau hinzu. Wir fügen ein wenig mehr lila hinzu, wenn ich eine Farbe finde, die ich mag. Ich höre hier mit ein bisschen auf meiner Bürste auf. Ich werde nur etwas Farbe etwas Pigment von der Basis der größeren Pedale bis zur Oberseite jedes Pedals ziehen . Also, wo immer die Spitze jedes Pedals ist, ist die Richtung, die ich in Richtung, und ich nehme nur ein bisschen Farbe und ein wenig Textur hier. Ich möchte sicherstellen, dass meine Striche nach oben gehen eine imaginäre Linie von der Basis des Pedals mit der oberen Mittelspitze jedes der Blütenblätter verbinden , und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 6. Daisy Nr: 1: Ebene 3: Jetzt gibt es Schichten an der Luft trocknen. Ich werde reingehen und etwas mehr Intensität mit Farbe schaffen. Mit meinem Pinsel Nummer 6 nehme ich Überreste von diesem hellrosa, das wir gemischt haben, und füge mehr brillantes Rosa hinzu , , ich füge ein bisschen Crimson Lake hinzu. Und jetzt werde ich wieder zu meinem Pinsel Nummer eins wechseln, dieses Pigment aufheben, und ich ziehe nur ein bisschen Farbe von der Überlappung der violetten Pinselstriche , die wir bereits auf den größeren Pedalen gemacht haben. Ich füge nur ein paar von diesem tieferen Rosa hinzu, das wir gerade oben gemischt haben. Und so wird es eine Menge von Ebenen zwischen der ursprünglichen Ebene des hellrosa, der lila Schicht, die wir hinzugefügt, und jetzt dieses intensive Rosa wieder. Es fügt Textur hinzu, und es fügt viele Ebenen und es, sowie das Hinzufügen einer Intensität der Farbe, nicht bis an die Spitze der Blume. Ich füge nur ein paar Striche hinzu, und dann werde ich die gleiche Farbe nehmen, und ich verbinde die beiden Schichten, die wir auf unserer Pedalschicht gemacht haben, zentral zur Blume hier, nur ein paar Striche,die Blume hier, nur ein paar Striche, gerade genug sind, um zu koordinieren unsere größeren Pedale mit diesen kleineren Pedalen, und ich lasse diese Schicht komplett trocknen 7. Daisy Nr: 1: Ebene 4: Also, jetzt möchte ich an dem Stiel arbeiten und ich möchte eine sehr blasse Farbe Echo. Also mit meiner Nummer 6 Bürste könnte etwas Wasser in meine Palette geben, hier eine kleine Pfütze machen, und ich werde dieses tiefe Grün nehmen. Ich könnte ein bisschen Unterdrückung blau hinzufügen. Nur ein bisschen davon, um die Farbe zu färben und dann ein wenig schwarz. Also, jetzt haben wir eine sehr staubige grüne Adam-Pinsel voller Wasser und dann gleich daneben nehme ich das Pigment, das auf meinem Pinsel und Wasser übrig bleibt, und versuche es abzureiben. Und ich werde hier mit diesem helleren Grün reinkommen und das in die kleinere Pfütze mischen, die wir gemacht haben, um meine kleine Bürste wieder zu nehmen. Mein Pinsel Nummer eins, und ich werde mit meiner helleren Farbe beginnen, aber ich nehme es auf dem Pinsel auf und ich mache Streifen entlang der Länge des Stiels hier, nicht mit viel Pigment oder viel Wasser auf meinem Pinsel. Und wie Sie sehen können, dass die Papiere wirklich absorbieren, würde sofort hier reinkommen und etwas von dieser dunkleren Farbe auf meinen Pinsel nehmen . Und hier werde ich wieder ein Nest in der Schicht der Streifen hinzufügen. Ich habe noch etwas Weiß, das meinen Stiel zeigt, und ich lasse diese Schicht trocknen. 8. Daisy Nr: 1: Schicht 5: Also, jetzt bin ich los und arbeite hier an der kleinen Mitte dieser Blume hier. Was ich tun werde, ist die erste Schicht gelber, damit ich ein paar Hände gelb nehmen und sie mit ein wenig gelber Oakar mischen werde. Und auf meiner Bürste werde ich es einfach den ganzen Weg um die Mitte hier mit einer Reihe von kleinen Tupfen abtupfen , die ich spülen werde Meine Bürste und ich werde hier mit der Sepia reingehen, sie hier zur Seite ziehen und mit einem sehr scharfen Punkt meiner Bürste werde ich auf den Bereichen herumgehen , die ich nur versuchen werde, einige dieser Bereiche zu treffen, die ich nicht auch das Gelb hinzugefügt habe. Also das Weiß des Papiers gerade genug, um es zu verdunkeln, und ich werde es einfach so lassen. Ich möchte mit meinem dunkleren Grün wieder hier reinkommen und wieder am Stiel arbeiten. Und dieses Mal werde ich nur ein paar Striations runterziehen. Ich werde wieder reinkommen, ein wenig mehr dieses tiefe Grün aufnehmen, ein wenig konzentriertes Pigment auf meinen Pinsel bekommen und nur auf der einen Seite werde ich noch ein paar Streifen runterziehen . Na los, spüle meine Bürste ab. Heb das später auf. Grün hier sind ein dauerhaftes Grün. Und wieder werde ich ein paar Striations machen. Ich suche nach Variation, versuche nicht, an dieser Stelle etwas zu mischen. Das einzige, was ich sicherstellen möchte, ist, dass ich hier keine harte Linie habe . mir nichts aus, dass eine Linie nach oben und unten geht, aber ich will weder ein Quadrat noch ein Rechteck. Ich werde diese Schicht trocknen lassen, kommt wieder rein und arbeitet an unserem Hintergrund. 9. Daisy Nr: 1: Hintergrund: für einen Hintergrund. Ich möchte nur einen leichten Farbton kreieren, der von dieser Blume ausgeht. Also nehme ich meine große Bürste meiner Nummer acht Pinsel und ich werde nur das Papier sättigen , nicht die Blume berühren, sondern nur wie ein Heiligenschein um die Blume kreieren Ich habe einen kleinen Bereich von trockenem Papier zwischen wo ich das Wasser hinunterlege und die eigentliche Blume Art wie ein kleiner Graben, ein Reverse-Modus Also wird es trocken statt nass, aber es gibt mir nur eine kleine Barriere Also hier habe ich mein Papier gesättigt es den ganzen Weg um meinen Brennpunkt so werde ich ein wenig Wasser nehmen auf meiner Palette Gonna fügen Sie ein wenig von diesen Händen eine gelbe und ein wenig gelbe Oakar nur um es aufzuwärmen. werde Bürsten zu einer kleineren Bürste wechseln, die ich leichter kontrollieren kann. Also werde ich meine Nummer sechs Bürste benutzen und ich werde etwas von diesem Pigment abholen und dann werde ich hier an der Basis anfangen , die die Form des Stiels widerspiegelt und es sind ein paar Pedale und dann werde ich meine Bürste ausspülen, so dass es schön und nass ist und einfach die Farbe ausmischen. Ich geh wieder rein. Echo die Form der Pedale etwas mehr, vielleicht sechs oder sieben oder so. Tauchen Sie meine Bürste auch in Wasser, verdünnt ein wenig und mischen Sie die Farbe weiter, und ich werde mein Papier herumlaufen und ich werde diesen Prozess den ganzen Weg um mein Gänseblümchen fortsetzen. Das trockene Papier zu haben hilft mir, das Pigment zu kontrollieren. Und dann ging ich es, um es auszubluten und es zu mischen, so dass es in einem kleinen Grady int entspricht. Drehen Sie das um und setzen Sie fort, meine Bürste zu vermischen, und ich werde den ganzen Weg nach unten fortsetzen, wenn ich versuche, es zu vermischen. Ich nehme meinen Pinsel nicht den ganzen Weg in den Bereich, direkt an den Rand, wo das Pigment hinzugefügt wurde. Ich versuche nur, etwas von dem Bereich des Pigments zu fangen, das wir abgelegt haben, das nass war. Und dann lasse ich es in dem Wasser laufen, das wir gerade hinzugefügt haben. Also drehe ich das so um, nehme meinen kleineren Pinsel hier, meinen Pinsel Nummer eins, nehme ein wenig Pigment auf und nur in den Ecken hier dieses Heiligenscheins. Aber eine Anzahlung nur ein kleiner Hauch von Farbe. Es wird bluten, weil das Papier noch nass darunter ist. Wenn Ihr Papier und Ihr Pigment getrocknet sind, können Sie hineingehen und einfach eine kleine Schicht Wasser hinzufügen, um zu helfen, dass sich bewegen. Und ich werde auch die Länge des Stiels hinuntergehen. Wenn Sie die Form widerspiegeln, haben Sie ein schönes Ergebnis. Könnte eine Spülung meinen Pinsel und nur, dass die Kanten hier helfen, die Kante ein wenig mehr zu bewegen Jetzt, schließlich, mit meiner Nummer eins Bürste, werde ich ein wenig mehr von den Händen reingehen, ein Gelb zu machen es ein wenig intensiver. Und ich will nur eine Anzahlung ein wenig mehr Farbe in der Mitte. Und dort haben wir unser vollendetes erstes Gänseblümchen. Das nächste Kapitel wird unser zweites Gänseblümchen beginnen. 10. Daisy Nr: 2: Ebene 1: für unser zweites Gänseblümchen haben das Gänseblümchen gewählt, das eine Neigung zur Seite hat, und wir sehen nicht die Mitte davon. Wir sehen nur die Seitenansicht. Es ist irgendwie ein sehr anmutiges Bild, mit dem man anfängt. Ich will meine Farbe mischen und ich werde diese eine interessante machen. Ein rötliches Rosa, aber mit viel Weiß an den Spitzen und in den Pedalen. Es ist also irgendwie ein buntes Bild. Also nehme ich meinen Crimson Lake und deponiere ihn, und ich werde nur ein bisschen brillantes Rosa dazu nehmen, und das macht es ein wenig undurchsichtig, und sie werden hier eine zweite Pfütze mit einem etwas intensiveren Purpursee machen. Also spüle ich meine Bürste aus, damit ich ein bisschen Clearwater habe. Und wenn ich das nicht für eine Demonstration tun würde, würde ich das direkt mit dem klaren Wasser benutzen. Aber ich werde nur das brillante Pink hier benutzen, es ein bisschen begnügen, damit du wieder den Look sehen kannst, den ich versuche zu erreichen. Haben Sie nur ein paar Pinsel fällt, um es zu zelt, also bin ich nicht besorgt darüber. Das Bild wird geändert. Ich gehe da rein mit meiner Nummer sechs Bürste. Nehmen Sie etwas von der getönten Farbe, die wir hier haben, und ich werde jedes Pedal individuell behandeln. Und ich möchte nur in der Mitte jedes Pedals füllen, die bis zum Ende führt, aber eine gute Lücke von getrocknetem Papier verlassen . Wenn Sie also das auf der Kamera sehen können, können Sie ziemlich viel Weiß auf dem Papier sehen, und Sie konnten genau sehen, wo ich meine erste Schicht hier hinzufüge, um das Papier zu sättigen. Es ist ein wenig härter auf diesen kleineren Pedalen, weil es nicht sehr viel zeigt. Dann gehe ich mit meinem Pinsel Nummer eins rein nehme das Feuerzeug der beiden Farben, die wir gemischt haben. Und ich werde einfach da reingehen und Striations direkt an der Wasserlinie ziehen, die wir schon wieder gemacht haben. Es ist ein sehr subtiler Look, und es schafft eine schöne erste Schicht. Ich will nicht zum Trinkgeld gehen. Ich will nur in die Mitte der Blume gehen, und ich will auch nicht das Zentrum vollständig ausfüllen . Indem ich dies tue, Linien neu erstelle, die das Auge nach oben und durch jedes der Blütenblätter führen, werde ich einen Moment dauern, um in die Pedale zu gehen, die wir nur einen Teil sehen und sicherstellen, dass dieses Pigment direkt an die Basis gebracht wird. Nur so fügt es ein wenig Schatten hinzu. Und wenn wir es so gemacht haben, lasse ich es trocknen. 11. Daisy Nr: 2: Schicht 2: Jetzt, da unsere erste Schicht trocken ist, möchte ich am Stiel arbeiten. Ich werde meine zwei Farben hier lassen. Mein Feuerzeug, ähm Crimson Lake. In meiner tieferen, intensiveren Farbe mit meinem Pinsel Nummer sechs. Ich werde hier reingehen und etwas von diesem tiefen Grün nehmen, und ich nehme nur die kleinste Menge Crimson Lake. Und dazu kommt, dass dies die Farbe nur ein wenig intensiviert. Dann füge ich ein paar Pinsel voller Wasser hinzu, dann benutze ich den gleichen Pinsel. Aber ich werde versuchen, einen schönen Punkt auf diesem Pinsel zu erreichen. Also rolle ich es auf meiner Palette herum. Meine nasse Palette Entfernen Sie etwas von dem Wasser. Ich werde einfach der Länge dieses Stiels folgen. Und dann werde ich jeden Abschnitt einzeln behandeln, nur ein bisschen Farbe hinterlegen. Ich muss hier reingehen und eine zweite Ebene hinzufügen. Wechseln Sie, bürsten Sie meinen Pinsel Nummer eins, nehmen Sie ein wenig von dem tiefen Grün und intensivieren Sie diese Farbe. Und dann werde ich hier reinkommen und einfach etwas mehr Farbe auf einer Seite des Stammes hinzufügen . Eigentlich sieht es fast wie ein Schatten aus. Ich möchte immer noch weiße Teile des Stiels halten und ich werde diese Schicht trocknen lassen 12. Daisy Nr: 2: Ebene 3: Also, jetzt, dass sind Schaft in unseren Pedalen Luft trocknen die ersten Schichten Wir gehen in und arbeiten an den Pedalen auf der zweiten Schicht mit einer wirklich intensiven Farbe. Also holen wir etwas von diesem Crimson Lake und fügen es zu unserem intensiven karminroten See, den wir hier haben. Ich nehme eine Bürste voller Wasser. Das ist meine Nummer eins Bürste, also ist es nicht viel Wasser. Ich spüle es ab, weil ich dieses Grün noch nicht kontaminieren will. Und ich werde einen Pinsel voll von diesem grünen Pigment nehmen und ihn hier mit unserem Crimson Lake vermischen . Dies hilft, das gesamte Gemälde zu koordinieren. Wir verwenden die gleichen Farben immer und immer wieder in unterschiedlichen Proportionen in den verschiedenen Merkmalen. Also jetzt, mit einem sehr scharfen Punkt, werde ich mit meinen kleinsten Pedalen im Rücken beginnen, und es sind gute Praktiken. Nun, ich beginne von der Gegend hier, dem dunkelsten Bereich, wo es viele Schatten von den verschiedenen Pedalen geben wird. Ich ziehe nur. Es ist ein wenig Pinselstrich nach vorne, zielt es auf das Ende der Blume. Die Spitze, die Pedale der Spitzen dieser Blume fallen in verschiedene Richtungen. Ich möchte mein Bild ein wenig drehen und sicherstellen, dass meine Bögen der Art folgen, wie die Blütenblätter fallen, anstatt alle in eine Ecke zu zeigen. Und gerade jetzt versuche ich nur, eine kleine Pigmentänderung zu schaffen. Irgendwie ein kleiner Knall dieses schönen karminroten Sees. Und ich fange gerne zuerst mit einem kleineren Pedal an. Indem ich die Farbe dort hinzufüge, kann ich sehen, wie viel Pigment ich auf diesen größeren Blumen hinzufügen möchte, die mehr ein Schwerpunkt sind . Also habe ich dort meine kleineren Pedale fertig. Geh wieder da rein und ich werde wieder mit abgestuften Größen arbeiten. Also gehe ich zurück zu der nächstkleinsten, die noch übrig ist, und ziehe einfach etwas von dieser Farbe nach oben. Ich muss nicht sehr weit auf diese Pedale gehen, weil diese Farbe so intensiv ist, und ich möchte nicht, dass sie von der Schönheit dieser Form einer Blume oder von der Form jedes Pedals ablenkt . Also, wieder, ich begann die Basis und ziehe einfach ein wenig hoch, und ich muss nicht einmal so weit nach oben gehen, um wieder das Aussehen eines rosa Pedals zu erreichen. Ich begann immer mit der Kreuzung und arbeite mich nach oben. Dies ist eine weitere nasse auf Trockentechnik. Und nochmals folge ich dem Tipp. Diese größeren Blüten, diese größeren Pedale sind ein wenig komplizierter, weil sie sich biegen und wiegen. Wir sehen uns da schön an. Nun, lassen Sie diese Schicht trocknen und wir kommen in einer Arbeit an diesem Stamm zurück. 13. Daisy Nr: 2: Ebene 4: Also, jetzt arbeiten Sie auf dem Stand. Ich möchte nur ein wenig Farbe hinzufügen. Sie nehmen ein wenig Wasser auf meinen Pinsel und fügen ein wenig von diesem permanenten Grün hinzu. Und wie Sie sehen können, ist es eine viel hellere Farbe. Hat noch viel mehr Gelb. Ich nehme noch einen Pinsel voll von unserem Grün und vermische ihn mit diesem permanenten Grün, vielleicht, um Stürze zu putzen, nur um die Farbe abzufärben. Und dann komme ich hierher und mache dasselbe Verfahren wie auf den Pedalen wo ich an der Basis jeder Schicht beginne und ein bisschen Farbe hochziehe, einen kleinen Pinselstrich. Und dann hier drüben, werde ich nur lange Schlangen erschaffen, die mit Stiel runtergehen. Es ist eine sehr kleine Prozedur, sehr kurz, aber es wärmt unser Bild auf. Wir kommen wieder und arbeiten ein bisschen mehr in diesen Pedalen 14. Daisy Nr: 2: Schicht 5: jetzt. Schließlich, bevor wir unseren Hintergrund beginnen, wollte ich, dass Sie eine weitere Schicht auf dem Stiel und den Pedalen, die alles miteinander verbinden. Aber es wird sehr subtil sein. Also mit einem sauberen Pinsel könnte ein wenig Wasser auf meine Palette setzen und ich werde ein wenig von diesem gelben Diese Hände gelb nehmen . Ich nehme ein wenig von der gelben Curto Warm, dass ein wenig mehr Hände, ein Gelb, um das zu kompensieren. Und mit einem sehr scharfen Punkt auf meinem Pinsel ziehe ich einfach ein bisschen von diesem Gelb aus der Innenseite dieser Blumen und ich werde nicht viele Striche machen. Ich will diese Farben nicht mischen. Ich möchte hier nur ein wenig Wärme schaffen. Dieser Schritt ist optional. Ich denke, es fügt eine weitere Schicht zu unseren Blumen. Ähm, und besonders diese Blume ist eine sehr elegante. Einige erfordern nur ein oder zwei Pinselstriche. Und dann nehme ich dasselbe Gelb, es auf meine Bürste und ziehe es in einigen Bereichen runter. Hier wieder der Stiel. Ich will keine scharfen Linien nur auf der Suche nach einem kleinen Knall von Farbe. Nun, lassen Sie das später trocknen, und dann kommen wir zurück und fügen ein wenig Hintergrund 15. Daisy #2: Hintergrund: für einen Hintergrund möchte ich nur ein wenig hellblau Pop der Farbe hinzufügen Kleiner Halo so gemischt meine Farbe hier Nur nehmen cerulean blau Und nur ein wenig von diesem permanenten Grün Ein wenig mürriger in blau In einem Pinselstrich Wasser Dann werde ich meine Pinsel Und ich werde so herumlaufen, wie wir es mit der ersten Blume gemacht haben, die wir unser erstes Gänseblümchen gehört haben und ich werde einfach einen nassen Heiligenschein um das Gänseblümchen malen. Das ist, um unser Papier zu sättigen, um es bereit zu machen, unseren kleinen Heiligenschein hinzuzufügen. Ich lasse einen kleinen trockenen Bereich zwischen dem Papier und dem tatsächlichen Bild hier, also werde ich etwas von dieser Farbe nehmen und ich werde einfach umhergehen und die Form unseres Gänseblümchens widerspiegeln,so wie es fällt , Dann tauche ich meine Bürste in Wasser und vermische die Farbe aus. So ist es ein sehr weicher Rand. Drehen Sie mein Papier um. Weiter Echo der Form hier, der Umfang hier oder die Silhouette unseres Bildes, und dann gehe ich hinein und vermische die Farbe. - Wenn ich das alles erledige habe, werde ich es umdrehen. Stellen Sie jedochsicher, dass jedoch die Linien mit einer ziemlich gleichmäßigen Grenze koordinieren, und ich werde einfach nach oben gehen und ein wenig mehr Farbe auswählen und an den Rändern abgelagert werden. Hier von diesem Blau macht es ein wenig intensiver, schafft fast wie ein kleiner Schatten. Und weil das Papier nass ist, wird es sich gut vermischen. Spülen Sie meine Bürste ab. Stellen Sie einfach sicher, dass die Kanten schön aussehen und da haben wir unser zweites Gänseblümchen. 16. Daisy Nr: 3: Hintergrund: für unser letztes Gemälde, wo wir zwei Bilder darauf haben. Wir fangen ein wenig anders an. Und anstatt den Hintergrund zuletzt zu tun, waren den Hintergrund zuerst für diese Gänseblümchen zu tun. Ich möchte diese gelben Orange malen, damit es ein wenig Wasser auf meiner Palette macht. Ich werde einige seiner Hände hinzufügen, ein gelbes in etwas mehr als 1.000.000 Hugh. Das ist nur, um einen kleinen hellorangefarbenen Hintergrund zu schaffen, und dann werde ich ein wenig von nur dem Gelb hinzufügen. Ich kann sehen, dass es hier nicht viel Kontrast gibt. Saw Mix 1/3 Farbe mit nur ein wenig mehr von diesem über 1.000.000 Hugh. Und das ist nur für unseren Hintergrund. Es wird ein schneller Hintergrund sein. Ich habe ein wenig mehr gemischt, die Hände ein gelbes, um alles zusammen zu binden. Also, jetzt will ich Wasser auf meinen Hintergrund legen und ich werde was? Das gesamte Papier über die Blumen als auch. Unsere Schwerpunkte. Ich will nicht, dass es zu nass ist, dass es unkontrolliert läuft und von der Zeitung abläuft. Aber ich will, dass das Wasser das Papier sättigt. Also, wenn ich das habe, habe ich eine Grenze aus nur ein wenig trockenem Papier erstellt, vielleicht 1/2 Zoll oder so um alle vier Kanten für hier. Ich kann sehen, ein wenig zu viel Wasser zu haben. Also holen wir das mit einer trockenen Bürste ab. Und jetzt, mit einem nassen Pinsel, werde ich hier reingehen, mit meiner Farbe hier in meinem Gelb, und ich werde nur gelbe Flecken von verschiedenen Bereichen meines Hintergrunds deponieren. Dann gehe ich da rein mit diesem tieferen gelben Orange und nochmals werde ich nur ein paar Bereiche hinzufügen, vielleicht drei dieser gelb-orangefarbenen Hintergründe. Ich versuche nicht, das Papier aufzufüllen, sondern versuche nur, ein wenig Pigment hinzuzufügen. Du hörst es kann sehen, dass meine ich viel Wasser am Rand habe noch, also mit der trockenen Bürste, ich werde das einfach aufheben und ich mache das gleiche hier drüben. Und schließlich gehe ich da rein mit meiner Orange und all den Bereichen, in denen ich bereits das gelbe Orange hinzugefügt , die mittlere Farbe, die wir gemischt haben. Ich werde kleine Flecken von dieser Orange setzen. Es ist ein sehr subtiler Look. Ich vermeide es, direkt auf die Blumen zu malen. Aber wenn es auf das Mehl läuft. Es ist kein Problem. Ich gehe da rein mit etwas weniger cerulean blau an meinem Gaumen mit etwas Wasser und noch einmal , eine sehr helle Farbe. Nehmen Sie ein wenig preußisches Blau damit, nur für einige Variation ein Pinselstrich Wasser, um es wirklich aufzuhellen. Und dann gehe ich nach oben und hinterlasse Farbe im Hintergrund. Genau so. Ich meide wieder die Pflanzen. Ich vermeide wieder unsere Bilder. Aber ich erschaffe dort einen hellen Hintergrund. Keine scharfen Kanten. Also wird sich alles vermischen und bluten und irgendwie seinen Weg sehr sanft durch unser Bild machen . Und wieder mag ich diese Hintergrund-Technik. Es ist sehr subtil. Ich gehe mit einer nassen Bürste rein, hole etwas von dem gelben, und ich werde einfach leicht über unsere Blumen gehen, besonders die Pedale. Ich werde einige dieser gelben Orange wieder in den Bereichen abholen, in denen wir das meiste Pigment von Orange hinzugefügt haben . Und dann werde ich wieder mit ein wenig mehr wirklich in Farbton auf meinem Pinsel und hinterlegen dass auch dort drüben, versuchen, einige der Formen, die wir in diesen Blumen haben, widerzuspiegeln, grob die gekrümmte Blume, die Blume nach oben und die Form, die wir hier haben. Und ich werde diese Schicht komplett trocknen lassen. 17. Daisy Nr: 3: Ebene 1: Also, jetzt ist mein Papier trocken. Ich will reingehen und mit Stängeln anfangen. Könnte ein wenig Wasser auf meine Palette setzen, mischen Sie ein wenig von diesem tiefen Grün und nehmen Sie ein wenig Gefahr in rot, dass ein wenig mehr grün. Und dann würde es keine nasse Technik machen. Also mit meiner Nummer 6 Bürste mit einem scharfen Punkt werde ich den gesamten Bereich des Stiels und die Basis hier benetzen. Und ich werde mit einem scharfen Punkt reingehen und einfach in eine Farbe fallen lassen, nicht versuchen, den ganzen Stiel zu bekommen , ähm, weiß-grün. Aber ich möchte viel wieder Pigment hinzufügen. Ich möchte, dass ein malerisches Aussehen dasselbe an diesem Stamm macht, also gehe ich rein und nass es, und dann werde ich etwas Pigment einwerfen. Und das ist für die Nass-Technik, und die Pigmentläufe kommen hierher mit etwas von diesem permanenten Grün, und ich werde etwas davon in unserem Stamm in der Basis hier fallen lassen. Dies gibt uns eine schöne erste Schicht. Nun, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen. 18. Daisy Nr: 3: Schicht 2: Sie wissen, dass unsere Stiele oder trocken Ich will da reingehen und mit meinen Pedalen beginnen, nehmen Sie meine Nummer sechs Bürste wieder und nehmen Sie diese Hände eine gelbe und nur ein wenig von dieser gelben Oakar Zehe Erwärmen Sie es mit ihm auf dem trockenen Papier Ich werde einen schönen spitzen Pinsel nehmen Und ich werde einfach von der Basis der Pedale gehen und es hochziehen Etwa 3/4 der Pedale Drehen Sie mein Papier um, damit es einfacher für mich ist. Ich ziehe nur die Farbe runter und rauf den ganzen Weg 3/4 nach oben. Vielleicht ein bisschen 7/8 oder so Und ich gehe durch alle meine Pedale auf diesem. Gänseblümchen Also dort habe ich eine Menge weiße Show, aber ich habe mein Gelb schön gemacht. Fangen Sie hier an, schnappen Sie sich ein wenig mehr von diesen Händen gelb und ein wenig mehr gelbe Oakar. Und für dieses Gänseblümchen mache ich das gleiche Verfahren. Aber dieses Mal wird an der Spitze anfangen und es einfach runterziehen. Und ich mache mir keine Sorgen, die Basis zu bekommen. Ich bekomme das Farbpigment bis zur Basis. Ich möchte nur dieses Pigment meist 2/3 des Weges auf jedem Pedal bekommen, und ich konzentriere mich wirklich auf die Oberseite des Pedals. Ziehen Sie die Farbe nach unten und wir lassen diese Schicht vollständig trocknen. 19. Daisy Nr: 3: Ebene 3: Jetzt, wo meine Schicht aus gelben Blütenblättern getrocknet ist, gehe ich da rein und unsere zweite Schicht wird meine Farbe hier mischen, also direkt auf meiner Palette. Ich werde etwas von diesem Zopf nehmen, Hugh, und ich mache etwas gelbes Orange. Und damit mischen Sie einfach die Hände ein Gelb oder Ihr Gelb, wenn Sie es haben, und dann werde ich neben ihm eine tiefere konzentrierte Farbe der Orange erstellen. Also hatte ich ein wenig handsy gelb oder ein wenig gelbes Orange zu beiden. Also, jetzt nehme ich das, und ich werde jedes Pedal einzeln behandeln. Aber fangen Sie mit dieser gebogenen Blume an und dann wechseln wir tatsächlich zu meiner Nummer eins Bürste für diese Blume. Nimm die Farbe und den Pol direkt von der Mitte, der Basis des Zentrums. Wir machen das bei Oh, vielleicht fünf oder sechs davon. Dann gehe ich da rein mit der tieferen Farbe und ziehe einfach die Farbe Oppas. Nun, ich will nicht die volle Länge gehen, die wir mit der ersten Schicht Orange hinzugefügt haben. Nur die Basis wird hier zu meinem Feuerzeug der orangefarbenen Farben wechseln. Zieh das etwas mehr als 1/2 hoch. Fertig damit mit den restlichen Pedalen. Dann gehe ich da rein mit der tieferen Orange und direkt von der Basis. Zieh das hoch. Ich versuche nicht, alles abzudecken, was wir mit der ersten Schicht mittlerer Orange gemacht haben. Und wir lassen diese Schicht trocknen. haben 20. Daisy Nr: 3: Ebene 4: Also jetzt für unsere zweite Blume, ging ich da rein und ich möchte jedem unserer Pigmente ein wenig mehr von 1.000.000 Farbton hinzufügen . Und ich nahm nur ein trockenes Tuch, um eine Brücke zwischen beiden zu schaffen, so dass die Farben nicht auf meiner Palette verschmelzen . Ich nehme ein wenig von diesem gelben Orange, mischen Sie es ein, um eine hellere Farbe zu bekommen. Also, um voll davon auf diesem zu bürsten und dann nur noch ein bisschen mehr Vermillion, wer da muss mit meiner Nummer 6 Bürste für diese Blume kleben? Nehmen Sie einige dieser helleren Orange und ich möchte in der Mitte beginnen und zog nach unten an die Basis, und ich will immer noch, dass gelb zeigen, was ist, lassen Sie uns sicherstellen, dass es mit dem Feuerzeug der Orange fortsetzen , und ich bin Ziehen Sie diese Farbe direkt in die Mitte, weil ich eine größere Bürste benutze und ich habe viel mehr Nässe und viel mehr Pigment auf meinen Pedalen. Hier machen Sie ein paar mehr, als ich es normalerweise mit einem kleineren Pinsel tun würde. Ich weiß, dass sie länger Wetter bleiben, und ich möchte sicherstellen, dass ich das Pigment direkt an die Basis jedes Pedals ziehe. Dann gehe ich da rein mit meiner tieferen orangefarbenen Farbe und deponiere einfach etwas von der Basis mit dieser Farbe. Führen Sie ein bisschen ein bisschen ein Weg hoch, dass diese Pedale. Dann werde ich zu meinem Pinsel Nummer eins wechseln. Nehmen Sie das Feuerzeug der Orange, die wir gemacht haben, und ich möchte einfach an der Basis jeder dieser inneren Schichten von Blütenblättern beginnen und versuchen, sie nicht alle zu verbinden. So lassen Sie ein wenig weiß zwischen jedem Pedal und bringen die Farbe etwa auf halbem Weg ein Strandpedal. Dann werde ich mit der tieferen Farbe reingehen und nur an der Basis abgelagert, und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 21. Daisy Nr: 3: Schicht 5: Also jetzt möchte ich an dieser Blume in diesen Pedalen arbeiten und einfach eine weitere Schicht hinzufügen. Also werde ich etwas mehr als 1.000.000 Hugh auf meine Palette legen. Schöne, intensive Farbe, und ich werde ein wenig parallel in Rot damit mischen. Jetzt ist es noch roter. Nehmen Sie ein wenig mehr Vermillion schießen davon mit einem scharfen Punkt meiner Bürste, um mein Stück umzudrehen . Und ich werde nur einen sehr scharfen Punkt nehmen und einfach ein bisschen Farbe ziehen, nur etwa 1/3 des Weges nach oben. Und es füllt das Pedal nicht auf, aber es zieht nur ein bisschen Farbe. Es ist eine Kombination aus , den Prozeduren,die wir an der ersten und der zweiten Blume durchgeführt haben. Also ziehe ich nur diesen kleinen Hauch von Farbe nach vorne. Sie können ein schönes bisschen Gelb, ein schönes bisschen Orange und ein schönes bisschen von dieser roten Farbe sehen. Schließlich spüle ich meine Bürste ab. Ich will hier mit diesem gelben gehen, also werde ich es mit ein wenig mehr von den Händen von gelb und ein wenig von der gelben Oakar von der sehr scharfen Spitze, die auf dem gleichen Pedal in der gleichen Blume arbeiten. Ich möchte nur ein wenig Kante zu jedem dieser Pedale schaffen, und ich ziehe die Farbe nach unten nur ein bisschen Echo Form. Ich gehe wieder rein, ziehe ein bisschen von dem Gelb aus der Mitte, wo ich mich nur mit der Orange überlappe, nicht mit der nassen Farbe, die wir gerade ablegen. Und das ist unser erster. Die Pedale auf unserer ersten Blume. Wir werden das trocknen lassen. Wir kommen zurück und arbeiten an unserer zweiten Blume. 22. Daisy Nr: 3: Ebene 6: Also, jetzt möchte ich etwas von dem Gelb nehmen, das wir hier hatten, von der Grundfarbe. Und ich möchte rüber gehen und einfach die Farbe aus diesen Mittelpedalen ziehen weiß lassen. Aber ich will nicht nur weiß lassen. Ich wollte orange, gelb sein , und dann das Weiß einfach so. Ich werde das Gelb auch nehmen und es einfach in die Mitte der Blume tupfen, und das wird trocknen, und wir werden das in Zukunft benutzen. Also, jetzt werde ich mein Rot hier nehmen, das wir für diesen Teil hier benutzt haben. Also die Parallele in Rot in etwas mehr als 1.000.000 Hugh. So haben wir jetzt wieder eine wirklich intensive Farbe. Ich werde einen scharfen Punkt auf meinem Pinsel machen, und ich werde an der Basis der Pedale anfangen und einfach die Farbe hochziehen. Und wenn ich es dieses Mal hochziehe, gehe ich rüber. meiste der Orange, die wir abgelegt haben, wird nur ein kleiner Hauch von diesem Durchgucken sein. Und warum die Blume auf der linken Seite ist die Unterseite unseres Gänseblümchens. Das wird das eigentliche Zentrum davon sein. Es wird also etwas pigmentierter sein, und ich will es nicht universell und einheitlich in einer Farbe aussehen lassen. Aber ich will, dass es noch mehr von diesem Rot gibt. Dann ist da auf diesem. Also gehe ich wieder runter. Ich habe die Basis jedes Pedals angefangen und hochziehen. Und wie Sie sehen können, gibt es nur ein bisschen von dieser Orange, die gerade genug durchguckt, um zu wissen, dass es da ist, aber nicht genug, um wieder eine dominante Farbe zu sein. Ich setze mich mit der Basis dieser Pedale fort, die der Form folgend nach oben zieht. Dann gehe ich zum selben Ding mit dieser inneren Schicht von Pedalen genau so. Außer ich möchte, dass mehr von dieser orangefarbenen Ebene durchscheinen. Also wieder ziehe ich meine Farbe an den Rand, folge der Form jedes Pedals, und ich werde meinen Pinsel ausspülen und mit dieser Orange wieder reingehen. Dieser Zopf, Hugh. Und ich ziehe einfach ein bisschen Farbe aus der Mitte heraus, überlappend das vorhandene Orange, das Rot, das wir gerade runterlegen und es bis zum Ende des Gelben ziehen. Genau so. Nur dies auf den größeren Pedalen für jetzt tun, und wir werden diese Schicht trocknen lassen 23. Daisy 3: Ebene 7: Also, jetzt mit meinem Pinsel Nummer eins, will ich reingehen. Machen Sie hier einfach ein wenig Arbeit am Vorbau. Ich werde das permanente Grün noch ein bisschen mehr dazu nass werden. Ich werde es einfach in bestimmten Bereichen runterziehen, genau so. Nun ging es hier auf der linken Seite weiter. Wir haben verschiedene Schichten, also werde ich jede Schicht einzeln behandeln. Fügen Sie dort einfach ein wenig mehr Farbe hinzu. Ich habe eine Spülung, meine Bürste. Und mit meinem Sohn, der ihn Sepia nimmt, machen Sie eine kleine Pfütze davon auf meiner Palette. Mit einem sehr scharfen Punkt. Ich gehe rein und tupfen hier nur kleine Tupfer um den Rand. Kommen Sie nicht auch hier in die Mitte. Das würde mein Gaumen etwas schwarz nehmen. Mischen Sie es mit einigen dieser Sepia und fügen Sie einfach ein paar Tupfer hier und da hinzu. Wir haben also eine Reihe von Schichten, die in der Mitte dieser Blume zeigen. Nun, lassen Sie diese Schicht trocken wird zurückkommen und haben eine Berührung auf den Hintergrund. 24. Daisy Nr: 3: Ebene 8: Also, jetzt unsere Blumen an der Luft trocknen. Und obwohl wir einen schönen, sehr subtilen Hintergrund gemacht haben , möchte ich einfach reingehen und einen kleinen Halo um jede dieser Blumen kreieren. Also nochmal dasselbe Verfahren. Ich bin nur eine Hochzeit um jede der Blumen, nur um mein Papier zu sättigen. Mach das um beides herum. Und dann, während ich meine große Bürste habe, werde ich eine kleine Pfütze Wasser auf mein Papier legen, bei einem kleinen blauen, kleinen preußischen Blau sowie einem großen Pinselstrich Wasser. Ich werde zu meiner Nummer 6 wechseln und hier mit der linken Seite anfangen, nur weil ich Rechtshänder bin und hier eine schöne dicke Kante schaffen werde, ein paar Pedale hoch gehen. Dann spüle ich meinen Pinsel aus und vermische die Farbe wieder. Ich werde mich auch an der Basis vermischen. Dreh mein Bild um, erschaffe diesen schönen, dicken Rand und vermische das aus. Ich will nur ein wenig mehr Intensität direkt an. Mein eigentliches Bild hier schafft ein wenig Schatten und einen kleinen Brennpunkt. Ich will nicht die kleinen Farbausbrüche stören, die wir im Hintergrund haben. Ich möchte, dass sie wie ihre Blumen unscharf aussehen oder zumindest darauf hinweisen und umhergehen. Ich füge mein Blau hinzu, und dann füge ich einfach ein wenig Wasser hinzu, um es zu vermischen. Mach das Gleiche auf dieser Pflanze. Diese Blume. Ich hatte das Blau an den Seiten und dann die nasse Bürste gemischt. Ich vermische die Kanten, so dass es keine scharfen Kanten gibt. Nur ein wenig mehr Intensität der Farbe direkt durch unser Bild. Drehen Sie dies um, fahren Sie mit ihm fort und fahren Sie mit ihm auf dieser Seite fort. Also hier für den Hintergrund begannen wir mit nass auf nass. Dann haben wir unser Bild aufgebaut, und jetzt gehen wir einfach zurück und fügen mehr nass auf nass, um ein wenig mehr Intensität zu erzeugen und das Auge auf unser Bild zu ziehen. Ich könnte mit einem kleineren Pinsel, etwas mehr Pigment zurückgehen und einfach in eine Farbe fallen lassen, die Kanten hier bewerten und dann alle Bereiche, die sich nicht vermischen. Ich füge nur ein wenig Wasser hinzu und vermische diese weiter. Und da haben wir unser drittes Bild 25. Kursteilnehmer:in: Also hier haben wir unsere Bilder aus der Klasse. Wir haben mit unserer Vorlage begonnen, wo wir die Gänseblümchen ausgewählt haben, die wir malen wollten und ich habe drei Techniken demonstriert. Und dann haben wir unser Porträt, unser Profil gemalt . Und dann haben wir wieder zwei Bilder mit ihrer Vorlage kombiniert. Wir verwenden mutige und schöne Farben auf allen drei von ihnen und kam mit den sehr unterschiedlichen Looks Ich möchte Ihnen eine Variation zeigen, die ich getan habe. Und wieder habe ich drei der Bilder aus der Vorlage genommen. Ich habe zwei von ihnen überlappt. Und dann ging ich zur Malerei mit allen Techniken aus der Klasse. Heute hoffe ich, du wirst versuchen, eine dieser Gerber Gänseblümchen und Poster zu malen, die im Projektbereich arbeiten . Bitte folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil, um über zukünftige Klassen informiert zu werden. Bitte überlegen Sie, eine Rezension zu hinterlassen und danken Ihnen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mich heute anzuschließen. 26. Bonuskurs: Also hier ist eine Bonusklasse eines Gemäldes, das ich gemacht habe, das ungefähr 20 Minuten oder so dauerte und ich verdichtete es auf 2,5 Minuten. Ich benutze die gleichen Verfahren aus der Klasse, wo ich den Hintergrund des Papiers nass, und dann habe ich sehr subtile Lichtwäschen der Farbe abgelagert, und ich wählte die Farben basierend auf den Farben, die ich wollte, dass mein endgültiges Gemälde sein. Also habe ich eine Menge Purpur gemacht. Was Sie hier im Hintergrund sehen konnten, ist, dass ich einen sehr subtilen Fokus Hintergrund machen wollte , als ob es mehr Blumen im Hintergrund gäbe, also musste ich mir keine Sorgen um Details machen. Aber ich habe ein wenig Farbe, grüne Stiele und ein paar lila Flecken, um die Blüten zu sein. Als ich zur Arbeit kam, malte die tatsächlichen Pedale der Blumen und Fokus, Ich habe einfach viele Schichten, und ich begann mit meiner Farbe mein Lila, die ich mit Blau und Violett gemischt. Und dann baute ich allmählich die Farbe auf, und als man trocken war, ging ich und begann, eine zweite Schicht zu den anderen hinzuzufügen, und so die Farben, die ich aufbaute, machte ich mit einem nassen auf trockenen Techniken. Also waren die Pedale trocken. Ich fügte meine Ebenen hinzu, und dann habe ich weiterhin immense und intensive Farben während des gesamten Prozesses hinzugefügt. Dies hinterließ mich mit einer Reihe verschiedener Pinselstriche, einer Menge Textur und verschiedenen Farben, die heller und heller aussahen und mehr Schatten und mehr Reflexion hatten . Also war es irgendwie eine lustige Technik. Es hat nur Zeit gebraucht, um sich zu entwickeln. Wenn ich also hier anhalten würde, würde ich die Arbeit nicht als erledigt betrachten, und ich würde sie nicht wirklich attraktiv betrachten. Aber weil ich weiter ging und die Schichten aufbaute, bekam ich den Look, den ich zu erreichen hoffte. Nach und nach begann ich auch verschiedene Pigmente hinzuzufügen, so dass die Farben nicht einheitlich waren. Sie waren nicht alle violett. Ich habe hier ein sehr helles Lila oder sogar ein Rosa hinzugefügt, um den Effekt von Licht, das durch die Pedale scheint, sowie die Variation in den Farben zu geben . Und dann habe ich das gleiche mit Stielen gemacht, wo ich hellere grün und dann dunklere grün hinzugefügt, weil ich Bild sein will, um ein wenig malerisch aussehen , ein wenig chaotisch. Ich fügte einige Spritzer hinzu, und dann ging ich zurück in die Zentren und fügte verschiedene Textur in verschiedenen Farben ohne auch, Ich fügte hinzu, und verbessern den Hintergrund ein wenig weiter mit mehr Stielen und mehr Spritzer nur leicht, nur um sie ein wenig interessanter zu machen, fügte ein wenig blau vom Himmel hinzu. Und dann ließ ich das Papier trocken, als es alles trocken war, ging mit einem weißen Gelstift hinein, und ich fügte einige Highlights und einige Elemente hinzu. Ich ging speziell zu den Pedalen herum und fügte kleine Streifen auf ihnen hinzu, um so auszusehen, als ob sie dort Falten und die Pedale waren, und hier haben wir unsere fertigen Ergebnisse.