Transkripte
1. 1 Kurseinführung: Hallo, ich bin Daniella Melone und Autor und Künstler. Die heutige Aquarellklasse. Abstrakte florale Cluster, konzentriert sich auf die einfache Technik der Zugabe von Farbe zu nassen Formen, auch als nass auf nasse Technik bekannt. Eines der schönen Dinge über Aquarell ist die Art und Weise, wie sich die Pigmente bewegen und mischen, wenn sie im Wasser oder auf dem nassen Papier aufgehängt werden. Aber dies ist auch ein Bereich, der einige Herausforderungen verursachen kann. Je mehr Wasser involviert ist, desto weniger Kontrolle haben Sie, ist der Künstler. Und es gibt auch die Herausforderung, Farben zu kombinieren, die angenehm zu mischen sind. Die heutige Klasse zeigt einfache Möglichkeiten,
diese Techniken zu praktizieren , indem sie Formen schaffen, die Pigmente bewegen, harmonisieren und dennoch Kontrast mit dem Papier schaffen. Sie enden Ergebnis abstrakte Blumensträuße. So sammeln Sie Ihre Aquarellpigmente, Papier und Pinsel. Und lasst uns anfangen.
2. Benötigte Materialien: Die Klasse liefert für heutigen abstrakten Blumensträuße oder einfach nur Ihre Aquarellpigmente, alle Farben, die Sie wählen, die Sie mögen, Ihre Lieblings-Aquarell-Pinsel. Ich benutze nur eine Nummer sechs, weil es zu einem schönen scharfen Punkt kommt und eine Nummer eins Radiergummi, völlig optional. Und dann habe ich mein Aquarellpapier. Und heute schneide ich es auf fünf mal sieben, aber du kannst jede Größe benutzen, die du windest. Hier geht es wirklich um die Technik. Im nächsten Kapitel werde ich Ihnen die beiden grundlegenden Formen zeigen, die wir heute verwenden werden. Und dann fangen wir an zu malen.
3. Zwei grundlegende Formen: Also für unsere abstrakten Aquarell-Blumen-Cluster, wir werden nur zwei Grundformen und jede Variation, die Sie kommen
mit verwenden , um die Formen angenehmer oder persönlicher zu machen, verwenden Sie sie. Also haben wir im Grunde nur eine Regel mit unseren Formen. Wir werden keine geschlossene Form machen. Also werden wir es offen halten. Also zum Beispiel, wenn wir unser Mehl machen, und ich werde eine schöne helle Farbe hier wählen, karminroter See, nur zu Demonstrationszwecken. Hier ist eine geschlossene Blumenform abstrakt. Sie haben hier eine bestimmte Linie, eine Mitte und eine öffnende und enge Form können ebenfalls ausgefüllt werden. Nun, das werden wir nicht tun. Also heute, wenn wir eine etwas gewellte Blume machen wollen, werden
wir sie so offen halten. Das wäre auch akzeptabel. Nur ein paar Stücke. Aber wir halten es sehr offen und sehr locker. Und weil die Art und Weise, wie wir es entwerfen und wir werden nass auf nass verwenden. Es wird ein wenig anders aussehen als das, aber das ist der Kern davon. Wir behalten im Grunde nur eine offene Form für unsere Blumen. Es kann quadratischer, abgerundet, teilweise sein. Es liegt an dir. Und jetzt das Gleiche. Wenn wir die Blätter machen. Wir wollen diese Form offen halten. Also, wenn wir normalerweise ein Blatt haben, das etwas so aussieht oder wie dieses geschlossen ist, oder wo wir den Pinsel verwenden, um es zu verjüngen. Wir werden es einfach so offen halten. Also sehen Sie, selbst wenn wir ein wirklich dünnes machen wollen, halten
wir es offen. Und das wird ein Element der Intrigen und Interessen zu unserem Stück hinzufügen. Mit diesen beiden Grundformen, dem geöffneten Mehl und dem offenen Blatt, werden
wir unsere Cluster erschaffen. Im nächsten Kapitel werden wir damit beginnen, unsere S-Cluster zu machen.
4. Malen von 1: Der S: Nun, um mit R s Cluster zu beginnen, ist das
erste, was wir im Auge behalten, dass, weil es abstrakt ist, nichts mit strengen Grenzen ist. Das S ist also nur ein Beispiel. Dafür werde ich einen Bleistift nehmen und mit einer sehr leichten Hand werde
ich nur eine S-Form erstellen. So kann Ss beliebig sein, Gerade wenn Sie an die verschiedenen Schriftarten denken, kann
es längliche Schleifen haben oder es kann sehr schlank sein. Ich werde versuchen, nur eine Zeile wie diese zu erstellen. Es ist kein scharfes S, aber es hat die Schleife hier, keine Schleife hier unten. Und wo ich endete, wähle
ich im Grunde basierend auf dem Papier. Du könntest sogar ein Top schwer machen. Es liegt an dir. Wenn ich meine Linie habe, wenn sie zu dick oder zu schwer ist, werde
ich sie einfach mit einem kleinen Radiergummi übergehen, um sie zu zerbrechen. Sobald ich mein Bild mit Farben bedeckt habe, sich die Bleistiftmarke normalerweise nicht ab. Also möchte ich es so behalten, dass es nicht zu viel Bleistiftmarkierung gibt, um zu entfernen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde und meine erste Ebene erstelle. Wir werden das ganze Gemälde in einer Session machen. Aber ich möchte das Papier nass halten, wo ich meine Farbe will. Also werde ich eine sehr helle Farbe mischen. Und vor der Zeit überlege ich, welche Farben ich möchte, dass mein gemein Florence sein soll. Ich werde sie rot, orange und gelb zeigt die drei Farben zusammen auf dem Farbrad. Und dann füge ich grüne Blätter ganz am Ende hinzu. Und ich werde das Grün nach unten drehen, um mit unseren Farben zu koordinieren. Das erste, was ich tun will, ist, ein sehr hellgelb zu mischen. Also nehme ich ein paar von diesen tiefgelben und vermische es mit viel Wasser. Also drei Pinselstriche Wasser für jeden Pinselstrich von nassem Pigment. Also habe ich ein schwaches Bild und wir wissen, dass es leichter trocknet. Dann nehme ich meinen Pinsel und du siehst ihn hier. Und das ist einer der Gründe, warum ich das farbige Wasser hier benutze. Und ich werde nur eine Reihe von meinen abstrakten Blumen oder auf dieser Linie erstellen. Und ich mache zuerst ein paar Leerzeichen. Und ich schließe keine der Blüten hier. Ich erschaffe nur diese Blumen. Und ich benutze meine S-Linie als Leitfaden. Von dort aus füge ich ein wenig mehr Wasser zu meinem Stück hinzu, und ich werfe nur noch ein paar kleine Formen ein. Ich kann immer wieder hineingehen und weitere Formen hinzufügen, wie ich will. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich nicht genug habe. So, während es noch nass ist, kann mit meiner lebendigsten Farbe beginnen. Also werde ich ein wenig von diesem Powerline rot auf meine Palette nehmen. Und ich werde nur ein wenig tiefes Grün mit dem mischen. Wechselt einfach den Farbton ein wenig. Und jetzt werde ich hier auf einige meiner Blumen klicken. Und der Bereich, der gelb ist, ist feucht. Und ich werde nur versuchen, mein Pigment zu kreieren, indem ich es an
den Rand lege, wo es gelb, feucht und weiß und trocken auf dem Papier ist. Und wie Sie sehen können, wenn ich es ablege, wird
die Farbe in den Bereich gequillt, wo ich mein Papier schon nass habe. Und ich mache das bei einem vielleicht drei vor fünf. Normalerweise bleibe ich bei einer ungeraden Zahl. Diese neigen dazu, meine größeren Formen zu sein. Meine lebhafteren Korallen. Und ich kann wirklich mit der Form spielen. Und wie Sie sehen können, schafft der Kontrast zwischen dem rötlichen Pigment und dem weißen Zentrum seine eigene kleine Form. Und dann, wie es in diese gelbe Blume verblasst, ist auch sehr interessant. Ich spüle meine Bürste aus und jetzt werde ich etwas von diesem Zinnoberton nehmen. Ich werde es auf meiner Palette mischen. Ich habe ein wenig von diesem Gelb auf meiner Palette übrig und ich werde einfach damit arbeiten. Und ich werde weiterhin mehr Blumen auf die gleiche Weise mischen, wie ich es getan habe. Und hier habe ich es abgesperrt. Ich wollte es nicht, aber ich habe es abgesperrt. Also werde ich mich bemühen, das nicht zu tun, aber es ist OK, es ist abstrakt. Und so habe ich sieben hier. Und jetzt spülen Sie meine Bürste und ich nehme diese Zitronengelb. Und dieses Mal werde ich auf die Außenseite der Blumen gehen, die wir ursprünglich kreiert haben. Genau so. Nun blutet die Farbe dazwischen und wenn sie nicht blutet, werde
ich ihr helfen, indem ich sie einfach mit etwas nassem Pigment verbinde. Und ich mag die Art, wie das aussieht. Ein Comeback hier mit etwas weniger Powerline Rot. Und ich mache nur noch ein paar Blumen. Und hier ist es abstrakt. Also suchen Sie nach Gleichgewicht, wo, wenn es, wenn es ein wenig Platz hier gibt, ich könnte etwas mehr von einer Blume hinzufügen oder wenn die Farbe nicht genug Kontrast ist, werde
ich auch einige hinzufügen. Und weil ich das Grün nicht hatte, habe ich eine etwas andere Version von diesem Rot als das Original, das wir abgelegt haben. Dann gehe ich zurück und sehe, ob ich mehr von dem Zinnoberton oder dem Gelb hinzufügen möchte So
wie wir mitmachen, kann
ich sogar einen Teil des Zinnoberfarbtons mit dem Rot mischen, um eine andere Farbe zu erhalten. Es ist also ein sehr verspielter Prozess. Und wieder, meine Formen sind alle offen, entspannt. Ich lasse die Farbe zusammen arbeiten,
die Nass auf Nass, um ihre eigenen Reaktionen zu erzeugen. Wenn es hier einige gibt, die nicht zu
reagieren scheinen , weil ich die Farben nicht berühren ließ. Ich komme einfach wieder rein und hinterlasse ein bisschen Farbe, ein wenig Pigment, um es mitzuhelfen. Oder ich kann es völlig leer lassen, bekommt völlig was auch immer die, Sie als der Künstler entscheiden zu tun. Also mag ich diese Form irgendwie. Ich kann wieder reinkommen und sehen, dass ich hier unten vielleicht etwas Schweregefühl hinzufügen möchte. Also gehe ich mit ein bisschen Farbe zurück und vielleicht ein bisschen hier oben. Und nun, um das auszugleichen, werde
ich mit ein wenig von diesem tiefen
Gelb zurückkommen und es kombinieren,
solange es noch nass ist, weil ich diese Mischung mag. Das ist eines der Hauptmerkmale dieses Gemäldes. Ich komme mit meinen Blättern. Also, jetzt nehme ich einige von diesen tiefgrünen auf meine Palette. Und ich werde ein wenig von diesem gelben
Zitronengelb dazwischen mischen . Es macht es ziemlich viel runter. Und dann erschaffe ich meine Form für das Blatt. Und ich denke, dieses Mal werde ich bei sehr dünnen Blättern bleiben. Also werde ich nur meine Blattform ziehen und ich werde nur ein wenig Überlappung machen. Und ich werde die Richtung und die Punkte dieser Blätter nutzen, um meine S-Form zu schaffen. Also ziehe ich meine Blätter. Ich muss meine Zeitung umdrehen. Zieh einen Kleinen hierher. Und wieder, lassen Sie es offen und doch ermutigend einige der Farbe bluten. Da drin habe ich meinen ersten abstrakten Cluster, der der S-Form folgt.
5. Malen Nr. 2: Der #2:: Also für unseren zweiten Blumenhaufen, statt der S-Form, werde
ich einen Kreis wie einen Kranz machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Kreis grob skizziere und das ist mein Führer. Sie können ein Oval machen, wenn Sie es bevorzugen. Sie können eine Hufeisenform machen. Es liegt an dir. Aber wenn ich meinen Kreis mehr oder weniger so habe, wie ich es will, gehe
ich einfach rein und entferne einige der Bleistiftmarken. Nur wieder aus dem gleichen Grund. Also habe ich nicht viele Bleistiftmarken zu löschen, aber trotzdem habe ich meinen Bezugspunkt. Ich werde meine Farben wählen und ich werde Gelb,
Grün und Blau wählen , nur arbeiten meinen Weg nach unten das Farbrad, es scheint, da ich gerne grün für Blätter zu verwenden, werde
ich gelb, blau
und ein wenig lila tun . Also werde ich zuerst meine Farbe mischen. Und wieder werde ich nur ein wenig Wasser auf meine Palette nehmen und ein wenig kyrillisch und blau, um eine sehr helle Farbe zu bekommen. Also werde ich versuchen, ein schönes schweres Verhältnis von Wasser zu Pigment zu bekommen. Und dann wieder komme ich hier rein und
lege eine ungerade Anzahl dieser großen Blumen ab. Wieder, ich halte sie offen. Und das wird nicht die endgültige Farbe der Blumen sein. Ich komme noch ein paar mehr hier und da rein. Das ist nur mein erster Führer. Und jetzt beginne ich mit meinem Malen. Ich fange hier mit meiner hellen Farbe an. Also habe ich mein Lila und ich werde es mit etwas preußischem Blau mischen. Also habe ich mein Lila und mein Blau zusammen. Und ich werde einfach weiter hinzufügen, bis ich die Farbe habe, die ich will. Los geht's. Und mit einem scharfen Punkt erstelle
ich meine offenen Formen. Also habe ich fünf offene Formen hier, aber ich denke, ich werde mit sieben gehen. Fügen Sie hier einen hinzu. Dann komme ich wieder rein und deponiere Pigment in all den offenen Formen, die ich erschaffen habe. Weil ich über die Gegend ging, die ich ursprünglich mit ging, das sehr helle Kyrillisch in blau, Farbe blutet und läuft viel. Und ich mag die Art und Weise, wie das gut aussieht. Es kommt wieder mit ein wenig lila, nur so dass es ein wenig mehr lila ist. Und dieser kleine Fleck auf meiner Palette ein bisschen mehr Wasser. Und dann werde ich nur
noch ein paar kleine Blumen hinzufügen, die meine offene Form halten. Und da ich sie hier
habe, sehe ich, dass keiner von ihnen berührt. Also, jetzt ist meine Chance, da reinzugehen und sie zu erschaffen und wirklich diese Farbe zu bluten. Spülen Sie meinen Pinsel aus. Also jetzt habe ich eine nasse Bürste und ich werde etwas von dem Pigment und etwas Wasser entfernen. Es ist also eher eine gedämpfte Bürste. Und ich kann jetzt einfach die Formen daraus ziehen und offenere Formen
erzeugen. Und wirklich ungerecht, diese Pigmente herumzuziehen. Die Farben, die ich ursprünglich legte, sind sehr stark und dominant. Und jetzt verschmelze ich den Berg nur einige Gebiete und helfe ihnen beim Laufen. Wieder, ich halte diese offenen Formen sehr spitz auf der Suche. Ich spüle meine Bürste aus und jetzt nehme ich etwas von diesem Zitronengelb. Holen Sie sich einen schönen scharfen Punkt. Und ich werde reingehen und hier nur ein paar in ihren offenen Blumen erschaffen. Ich mache einige auf der Innenseite und einige auf der Außenseite. Wenn ich glücklich bin, werde ich einen Blick werfen und sehen, was ich hinzufügen möchte. Ich denke, ich möchte die Farbe nehmen, an der wir ursprünglich gearbeitet haben, dieses schöne tiefblaue Blau und hier etwas hinzufügen. Wieder, ein wenig Platz zu lassen, so dass es offen und Faulheit ist. Ich spüle meine Bürste ab. Und würde dieses tiefgrüne, Ich werde es
mit dem Gelb mischen , das wir an unserem Gaumen haben. Und dann werde ich es nur ein bisschen von dem Blau mischen, das wir mit dem Grün gemischt haben. So verändert es die Form dieses Grüns sehr schön. Und dann werde ich
einige Blätter erstellen , die die vorhandenen Rollen berühren. Und das macht die Farbe laufen. Jetzt gehe ich einfach wieder rein,
deponiere ein bisschen von diesem Grün und arbeite die Formen genau dort, wo wir sie haben. Und dann, um das zu beenden, nehme
ich mein Stück und nehme die Farben, die wir verwenden. Und ich fange zuerst mit meinem Gelb an. Lösen Sie, spülen Sie meinen Pinsel, nehmen Sie viel gelbes Pigment auf, und es wird es nur spritzen. Und weil dies die hellste Farbe ist, fühle
ich, dass ich sie wirklich spritzen kann. Sie spülen meine Bürste aus. Ich nehme nur ein wenig von diesem Blau. Ich gehe zurück und entferne etwas Wasser, nimm das Lila. Und schließlich gehe ich mit dem Grün rein. Sieht aus, mischen Sie ein wenig mehr Farbe. Also habe ich viel Grün und meinen Pinsel. Und da habe ich abstrakte Aquarell, Blumenhaufen, Riff. Im nächsten Kapitel werden wir einfach
die Klasse abschließen und ich zeige Ihnen ein paar Variationen.
6. Kursplanung und Variationen: Also hier haben wir unsere abgeschlossenen Projekte. Wir haben unsere Malerei mit der S-Kurve hier, und das sind die Farben, die wir gewählt haben. Und dann haben wir hier unseren Kranz mit den Farben, die wir gewählt haben. Obwohl wir jeweils nur vier Farben gewählt haben, ergibt
das Mischen des nassen auf nassen Pigments ein anderes Ergebnis. Und es ist sehr abstrakt und interessant. Sie bekommen ein völlig anderes Gefühl mit dem Spritzer am Ende. Es betont irgendwie die lockeren Striche, die Mischung, aber ich nenne es das Aquarell, mit einem eigenen Geist, der hier stattfindet. Und das ist wirklich die Schönheit des Aquarells. Ich wollte Ihnen nur noch ein paar Variationen zeigen, mit der S-Kurve hier sowie der Kreisform. Also hier ist unser Original und hier ist eine Variation. Also, anstatt das S von oben auf der rechten Seite kommt, kommt
es umgekehrt. Und wieder benutze ich den Spritzer. Die unterschiedliche Haptik der Farben ergibt ein anderes Ergebnis. Und dann hier haben wir unser Original Würde der Spritzer. Und hier habe ich mehr Farben eingeführt und mehr Kontrast bekommen. Aber wieder, gleiche Technik gesehen Mischung zwischen den Farben, scheinen laufen der Farben und der Spritzer bleibt die gleiche. Sie können dies mit jeder Form hier tun. Ich habe das mit fast einer Acht und einem rückwärts S gemacht, ich denke, man könnte auch sagen. Und ich benutze hier gedämpfte Farben, um diese hübsche, hübsche Form zu kreieren. So gibt es Ihnen eine Reihe von verschiedenen Effekten mit jeder Form, die Sie wollen, und die gleiche Technik, um diesen abstrakten Blumenhaufen zu erhalten. Ich hoffe, Sie werden versuchen, Ihre Hand bei der Schaffung einer abstrakten Aquarellblumen-Cluster. Machen Sie ein Foto Ihrer Arbeit und posten Sie es im Projektbereich. Denken Sie an verschiedene Farben, um zu versuchen, ob Sie es mit etwas koordinieren , das Sie bereits besitzen, oder Sie lieben diese Farben einfach zusammen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill Share, um über
zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte überlegen Sie, Ihre Bewertung zu verlassen. Danke fürs Zuschauen.
Daniela Mellen, Artist & Author
