Abstrakte Aquarellmalerei in 6 Schritten

1. Kurs-Einführung: du fasziniert von abstrakter Kunst, aber nicht sicher, wie du sie in der heutigen Klasse erstellen kannst ? Abstrakte Aquarellmalerei in sechs Schritten. Auch einfache Strategien, die Ihnen helfen, abstrakte Kunst mit Aquarellzubehör und einem Stift zu erstellen . Abstrakte Kunst ist ein riesiges Genre von Bildern, die Gefühle eher als eine spezifische Illustration hervorrufen . Betrachten Sie abstrakte Kunst als die Beschreibung eines Ereignisses einer Person. Diese Beschreibung basiert auf ihren Erfahrungen, Vorlieben und Beobachtungen, und zwei Personen auf der gleichen Veranstaltung werden unterschiedliche Beschreibungen haben. Abstrakte Kunst ähnelt dieser insofern, als sie interpretierend und subjektiv ist, wer und was wir sind. Und aus diesem Grund umfasst abstrakte Kunst ein riesiges Feld. In der heutigen Klasse wir einen Blick auf nur ein mikroskopisches Stück abstrakter Kunst und erkunden das Erstellen von Ebenen auf Ebenen basierend auf sechs einfachen Schritten. Jeder dieser Schritte enthält grundlegende Richtlinien, die Sie befolgen. Wählen Sie Ihre Farbformen und die Anzahl der Objekte aus, die Sie erstellen möchten. Einfache Schritte werden die Grundlage unserer Kunst wird eine Farbe wählen, um eine Form für jede Schicht zu verwenden und dann die Schichten mit einigen Stift-Arbeit zu vereinen. Ostzeit. Sie erstellen dieses Projekt, Sie werden am Ende mit einem anderen Ergebnis, indem Sie die Techniken, die Sie ändern und völlig neue Kunstwerke erstellen . Ich bin Daniella Melon, Künstlerin und Autorin. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Lass uns unsere Vorräte rausholen und anfangen zu malen. 2. Benötigte Materialien: die Lieferungen, die heute in unserem sechsstufigen abstrakten Kunst verwenden werden, gehören Aquarellpapier. Jetzt verwende ich acht mal 10 Aquarellpapier. Sie könnten ein Wasser-Cop Farbe Journal verwenden und einfach eine der Seiten verwenden, oder Sie könnten die Größe entsprechend verkleinern. Ich habe meine Aquarellpalette, und ich werde nur eine einzelne Farbe verwenden und um die Farbe zu bekommen, die ich tatsächlich an Farben gewöhnt habe. Also wähle ich Blau. Ich habe ein preußisches Blau in einem ultramarineblau und für alle Schichten werde ich Variationen dieser Farbe verwenden. Das sind also die Farben, die ich wähle. Ich habe eine Auswahl an Bürsten. Ich habe einen sehr dicken. Es ist ein 3/4 Zoll Pinsel, und es muss nicht dieser Pinsel sein, aber es gibt mir eine schöne, dicke Schicht. Es hält viel Wasser für unsere erste Schicht. Und dann habe ich eine 642 und eine für die aufeinanderfolgenden Schichten. Und dann am Ende sind die letzten Schritte einige Stiftarbeit. Und so benutze ich gerne diesen kleinen Tintenstift hier. Es ist ein schwarzer Stift. Ich werde das auf meinem trockenen Papier verwenden, und manchmal verwende ich meinen weißen Gelstift für einige Highlights oder nur etwas Textur. Auch einige Papierhandtücher in einem Krug Wasser verwendet. 3. Schritt 1: Organische Formen: jetzt werden wir viele Ebenen erstellen. Sind die erste Schicht wird sehr organisch sein. Es wird irgendwie die abstrakteste von denen sein, die wir erschaffen, da es nichts gibt, was wir emulieren oder skizzieren wollen. Es ist irgendwie intuitiv und dass Sie einfach dahin gehen, wo Sie mit ihm hingehen wollen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, diese erste Schicht zu machen, weil ich organische Formen möchte . Ich bin nicht auf der Suche nach Perfektionen. Ich bin nicht auf der Suche nach rechten Winkeln. Ich nehme nur meinen dicksten Pinsel mit und das ist meine 3/4 Zoll Bürste, und ich erschaffe nur kleine Flecken von Formen hier und da auf meiner Seite. kann nicht wirklich sehen, wo sie sind, aber ich weiß, dass ich verschiedene Teile der Seite sättige. Und wenn ich meine Seite neige, könnte ich einen besseren Überblick über das bekommen, was ich getan habe. Ich könnte auch an einigen Stellen von der Seite gehen, und ich möchte mir eine ungerade Zahl für all diese verschiedenen Ebenen vorstellen. Also für unsere erste Schicht möchte ich bei der ungeraden Zahl bleiben, und ich möchte meine organischen Formen machen, also mache ich meine Farbe und weil die erste Schicht möchte, dass die Farbe super leicht . Also nehme ich etwas von diesem preußischen Blau, das mein tiefstes Blau ist, und ich werde das hineinmischen und es ist ziemlich schön. Und dann werde ich auch ein wenig dieses Ultra Marine einmischen. Jetzt wissen wir, dass das Aquarell leichter trocknet als es hier ist. Also geh zurück und füge ein wenig mehr ultra Marine hinzu. Und jetzt werde ich es einfach auf einigen dieser Bereiche ablegen, wo ich schon auf dem Papier nass und ich kann mein Papier zur Seite drehen, um herauszufinden, wo das ist. Und ich mache diese Flecken diese Formen und dann zähle ich 12345678, also werde ich noch eins haben . Ich glaube, ich lege es hier drüben hin. Direkt am Rande. Ich werde mein Pigment umziehen, damit es auf der Seite herrscht, und dann spülen wir meinen Pinsel ab. Ich werde viel Wasser daraus entfernen, und dann gehen wir zurück zu diesen Formen. Einige von ihnen, die ich mag, wie sie sind, einige von ihnen, die sie gerade weg, und ich mag diesen Effekt, und ich werde einfach betonen, dass ich hier rüber gehen werde, bauen diese ein wenig mehr, indem ich etwas Farbe hinzufügen. Und das ist wirklich nur Versuch und Irrtum. Sehen Sie, was Sie sehen, wenn Sie mögen, was Sie tun, Sie mögen, wie es aussieht. Wenn die Formen kombiniert werden, ist das in Ordnung. Jetzt geh wieder rein. Und ich habe auch viel Weiß auf dem Hintergrund, und das gefällt mir auch. Es ist also wirklich eine Anpassung, um zu finden, was du magst. Einige der Kanten werden sehr scharf fahren, andere werden einfach verblassen. Und ich mag diesen Kontrast. Wenn Sie alle scharfen Kanten haben wollen, ist jetzt Ihre Chance, sie alle schön und scharf und knackig zu machen. Sie könnten einige Teile davon wirklich pigmentiert im Vergleich zu den anderen Teilen machen. Und dann, wenn Sie es ausblenden wollen, gehen Sie einfach und reinigen Sie Ihre Bürste und entfernen Sie den Großteil des Wassers aus ihm. Ich werde das hier machen und dann nehme ich das hier und ich werde einfach die Kante sanft bewegen , ein bisschen mit meiner Bürste schrubben, nicht versuchen, das Papier zu zerreißen, ich versuche nur, es zu verblassen. Ich ziehe einfach das Pigment raus. Ich komme zurück, hinterlasse ein wenig mehr Pigment auf dieser Seite und ein bisschen mehr hier, genau so, und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 4. Schritt 2: Standardformen: Jetzt ist unsere erste Schicht getrocknet, und wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Variation. Es gibt deutlich neun verschiedene Formen und die Kanten sehr da, von wirklich scharfen Kontrast zu nur einer schönen kleinen Mischung. Und es schafft viel Interesse an unserem Stück, weil diese eine Schicht tatsächlich aussieht wie mehr Schichten auf die I zumindest auf den ersten Blick, Zehe sind fertig Stück, weil Sie verschiedene Tiefen der Farbe und Variationen für unseren nächsten Schritt sehen . Jetzt werden wir eine ungerade Zahl hinzufügen, und diese Zahl liegt an Ihnen von Formen. Und wo ist unsere erste Schicht? War organische Formen? Nichts Besonderes. Wir werden wirklich daran arbeiten, Standard-Shapes hinzuzufügen. Und für Standardformen betrachte ich diese nur jede Art von Formen, die Sie typischerweise sehen würden, wie in einem Kindergartenkurs oder was nicht, Sie wissen, eine solide Form hier. Ah, quadratisch und mobil auf den Lippen, So etwas. Es könnte jede Variation dieser Form sein, die Sie auch mögen. Aber du wirst versuchen, es zu wiederholen, und du wirst es nicht wiederholen. Genau. Jeder, den Sie Ihre erste Form erstellen und dann gehen Sie, um zu versuchen, und duplizieren Sie es innerhalb der Vernunft. Sie werden die Form variieren, die Sie die Höhe und die Breite davon variieren können. Aber im Wesentlichen wird es immer so aussehen, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn Sie das getan haben, wird ein Quadrat von vier Quadraten ähneln. Also werde ich meine größte Bürste nehmen, um damit zu beginnen. Und was ich tun werde, ist, dass ich meine Bürste ins Wasser tauche und meine nächste Farbe kreiere. Und so war die erste Farbe, die wir hatten, relativ hell. Also für diesen hier werde ich ein wenig mehr ultramarineblau nehmen. Das ist unser Feuerzeug der beiden Blues. Und ich werde dort etwas Farbe machen, und ich werde nur ein wenig preußisches Blau hinzufügen. Wir hatten eine Art Inverse vorher für unsere erste Schicht, und dann haben wir sie bewässert. Also, jetzt werde ich diese Farbe nehmen und meine Formen erschaffen, und ich denke, ich werde Dreiecksformen erstellen. Willst du bei einer ungeraden Zahl bleiben. Also denke ich, ich werde irgendwo zwischen drei und fünf hingehen. Und ich werde meine 1. 1 hier drüben machen und überlappen. Und ich wollte irgendwie einige der, ähm, ähm, verbinden einige der Hintergrund des weißen sowie einige der nächsten Schicht vereinen, die wir die organischen Formen hörten. Also erstelle ich mein Dreieck, und dann könnte ich es ausfüllen. Und ich kann diesem Dreieck verschiedene Variationen hinzufügen, einige Bereiche später verlassen als andere und wirklich andere Teile davon sättigen. Und dann arbeite ich einfach daran, die Form zu kreieren, die schönen, knackigen Linien. Und jetzt füge ich noch ein paar davon hinzu. Ich denke, ich werde noch zwei hinzufügen. Diese Also gehen wir mit der Nummer drei für diese große Form hier, diese Hauptform. Und wieder werde ich zuerst meinen Winkel kreieren und dann von dort aus bauen. Nehmt euch einfach Zeit. Und ich genieße einfach den Prozess, die Formen zu erstellen, mit der Farbe zu spielen, die Farbe zu bewegen und dann die Schichten durch alle Farben zu sehen. Es ist ein sehr interessanter Effekt für meinen letzten. Denken Sie daran, dass man von der Seite einfach so gehen wird, kommt zurück und macht ein wenig mehr von dieser Farbe und jetzt unter abgelagert wieder auf diese Formen nur in einigen Bereichen, Ich mag diese Variation als auch. Kommen Sie zurück und sehen Sie, ob es irgendwelche Bereiche gibt, die ich wirklich betonen möchte, und ein Teil davon ist ein wenig chaotisch. Ich erschaffe hier einen kleinen Spritzer, und das ist okay. Ich mag die Art, wie das aussieht. Es führt eine Art unbeabsichtigt eine andere Schicht ein. Ich will das nur ein wenig schärfen, und ich lasse diese Schicht komplett trocknen. 5. Schritt 3: Konturenformen: Also, jetzt haben wir unsere ersten 2 Schichten getrocknet. Wir haben eine Menge Abwechslung. Wir haben noch eine einzige Farbe, mit der wir hier arbeiten, und jetzt werden wir unsere dritte Schicht für unsere dritte Schicht Rig hinzufügen , um 1/3 Form hier einzuführen, und das wird unsere Konturform sein. Das bedeutet also nur die Silhouette, die Sie die Form offen lassen und Sie können die Kontraform auf ein paar Arten machen. Sie können eine wiederholte Version dieses Shapes verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie Kreise machen und Sie wollen einfach weitermachen und Ihre Schaffung dieses Kreises machen , wenn Sie die Linien verwischen wollen, wo Sie eine Form hinlegen und dann tauchen Sie Ihre Bürste in Wasser und irgendwie nur Unschärfe diese Kanten, nur damit du den Hauch von dieser Form hast, und deshalb denke ich, dass wir das heute tun werden. Also habe ich meine Nummer hier zu putzen, und ich nehme meinen Pinsel und nasse ihn, und ich werde hier eine andere Farbe mischen. Ich werde alles benutzen, was ich in meiner Palette übrig habe, und ich werde nur etwas mehr preußisches Blau damit verwenden, und ich werde einfach etwas Wasser einmischen. Also möchte ich eine etwas andere Farbe als die, die wir für beide Ebenen verwendet haben. Und jetzt, mit dieser Farbe, wieder versuchen, werde ich wieder versuchen,in dir alle Formen zu vereinen, die existieren, indem ich sie nur nachspüre. Ich werde ihnen nicht ausweichen. Sie können, wenn das der Look ist, auf den Sie gehen wollen. Und das ist, was schön an diesem Schritt ist, dass es wirklich optional ist, und Sie können so viele Variationen das gleiche Projekt machen, indem Sie immer und immer wieder die gleichen Schritte verwenden. Was Sie nur im Auge behalten möchten, ist, dass, wenn wir Aquarell verwenden und abhängig von der Farbe, die Sie verwenden, wenn Sie über und bereits trockene Schicht gehen, können Sie es neu beleben und es könnte laufen. Es wird einen anderen Effekt erzeugen, und daran ist nichts falsch. Ich möchte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind, damit Sie vorsichtig sein können, denn wenn Sie versuchen, eine scharfe Kante zu erhalten, könnte das diese Kante verwischen. Also habe ich meine Farbe auf meinem Pinsel und ich werde einfach Kreise verwenden. Also werde ich zerstören Gehen Sie hier in einem Kreis herum, gehen Sie ein paar Mal, nass meinen Pinsel, entfernen Sie das Pigment, und dann verwischen Sie einfach die Kante, verwischen Sie die Mitte davon. Ich gehe zurück und lösche einfach das Äußere. Und in gewisser Weise sieht es aus wie eine Kaffeetasse, die auf einer Theke oder in einem Tisch aufgestellt wurde. Ich mag diesen Effekt irgendwie. Also nochmal, ich bleibe hier bei geraden Zahlen. Also denke ich, ich werde fünf davon hinzufügen, und ich werde einfach umhergehen, um diese Kante zu verwischen. Und nicht jeder Kreis muss verschiedene Schichten vereinen. Einige von ihnen können auf eigene Faust stehen und etwas geht direkt von der Seite. Also da habe ich meine fünf. Oben auf meiner Dreierschicht. Oben auf meiner Schicht von neun, werde ich diese trocken wieder kommen und eine weitere Schicht hinzufügen 6. Striches: Nun, da diese Schichten trocken sind, beginnen wir mit unserer vierten Ebene hier, und wir werden hinzufügen, was ich eine Gruppe gestotterter Striche und gestotterter Striche nenne, sind nur ein Klumpen von sich wiederholenden Formen, und normalerweise sind die Formen vielfältig. Das könnte so etwas wie Punkte aussehen. Und sie könnten verteilt sein, ähm , breit, wie mit viel Platz dazwischen, sehr organisch. Oder sie könnten eng sein, das Gesamtbild ist sehr eng. Und es könnte Bindestriche sein. Es könnte ein Stiftstrich sein. Also könnten diese Luft Art von Ovalen Dreiecke sein. Es könnte Quadrate sein. Es liegt an Ihnen und wieder, Sie möchten jeden Cluster kleben, Sie möchten jeden Cluster auf eine ungerade Zahl halten. Also denke ich, ich füge hinzu, wir fangen mit drei an und gehen von dort für das. Ich werde meine Nummer verwenden, um zu bürsten, aber ich werde eine dunklere Farbe oder reichere Farbe verwenden. Also werde ich nur etwas von diesem Ultra Marine nehmen. Jetzt legen Sie es hier rüber und ich will es nur langsam nehmen. Und ich möchte meine Formen auch zu meinen Clustern machen. Aber sie können nicht eine bestimmte Form oder eine Standardform sein, wie ich es nenne, oder es könnte einfach organisch sein, und so werde ich sie einfach erschaffen. Aber was ich gerne mache, ist die Schicht über vorhandene Formen. Und so werde ich einfach diese Schicht hier machen, diese Farben und diesen nassen Pinsel hierher ziehen und trocknen lassen. Es gibt also einen Cluster. Vielleicht werde ich das noch ein paar mehr hier drüben machen, das Gleiche hier und wieder machen. Dies ist der Teil, wo Sie gerade genossen die Erstellung der Striche, die Wiederholung des gleichen Strichs als auch, ein zu sehen, wie es baut sich die Ebenen tun hier. Und jetzt werde ich mich zurücklehnen und mir meine Arbeit hier ansehen. Ich will, dass dieser etwas größer wird. Ich denke, dieser Cluster ist ein wenig größer, nur um alles auszugleichen. Also fügen Sie einfach ein paar dieser kleinen stotterten Striche hinzu und ich werde nur ein wenig mehr Farbe in einigen von ihnen einzahlen . Also mag ich die Art, wie das aussieht. Ich kann mehr Cluster hinzufügen, wenn ich will, aber ich denke, ich werde dort aufhören. Ich mag den Kontrast in diesem speziellen Gemälde zwischen dem weißen Hintergrund und unseren Farben sehr. Also höre ich dort auf, lass das trocknen und dann beginnen wir mit der Arbeit mit dem Stift. 7. Schritt 5: Stift Umrissen: Also, jetzt fangen wir mit unserer Kugelschreiberarbeit an. Ich würde hier nur mit meinem dunklen Stift anfangen. Jetzt müssen Sie versuchen, eine zusätzliche Ebene zu erstellen, wobei Ihre Schwenk die vorhandenen Layer betont . Also für diesen Punkt, Sie wollen zu nehmen und entscheiden, ob Sie wollen, auf welcher Ebene Sie arbeiten müssen. Also möchte ich meine organischen Formen die erste Schicht, die wir gemacht haben, nehmen und einfach einen Umriss von ihnen mit meinem Stift erstellen . Dies kann funktionieren oder nicht. Einige von ihnen. Ich mag es, diese weiche Mischung zu haben . Also denke ich, ich werde meine erste Schicht beiseite legen, zumindest für jetzt. Ich könnte es nochmals besuchen, wenn ich es will. Die andere Schicht, die wir haben, sind diese sehr leichten Konturformen, und ich denke, ich könnte diese auch hervorheben. Und wir haben auch unsere schönen, mutigen Formen. Ein Zar stottert Schläge. ich werde anfangen, Aberich werde anfangen, mit diesen hohlen Formen hier, diesen Konturformen. Und jetzt, wenn ich meinen Umriss erstelle, kann ich eine durchgezogene Linie verwenden, eine dünne Linie. Ich könnte sogar eine abgewinkelte Linie gebrauchen. Und ich versuche nur, die Form zu betonen. Ich muss es nicht einmal vollständig füllen. Also, dafür werde ich die Form erstellen und ich werde meine eigenen Regeln aufstellen. Ich werde nicht nach rechts gehen und über diese anderen existierenden Formen zeichnen. Also werde ich das Ich werde diesen Trick verwenden, um die abgerundeten Formen zu machen. Diese hohlen Formen fallen hinter diese anderen. Also werde ich meinen Umriss erstellen. Ich fange mit dem Interieur an, genau so. Ich denke, ich füge hier nur ein paar Punkte hinzu, erstelle das, und dann mache ich dasselbe auf der Außenseite, nur um diesen Umriss zu erstellen. Und so, indem ich es so mache, habe ich es im Wesentlichen so aussehen lassen, als wären die Punkte drauf. Und ich werde gehen und dies weiter tun und ich werde mit dieser wieder beginnen, diese Form hervorheben, wenn ich an den Rand dieser größeren Standardform stehe, werde ich einfach aufhören, diese Kontur zu erstellen und wir werden das tun. Hier drüben ist gut, Hoops. Dieser kleine Nass muss noch etwas Wasser darauf fallen gelassen haben. Kommen Sie zurück und beenden Sie, dass Jetzt mit diesen fortfahren. Also kann ich jetzt entscheiden, ob ich will, dass diese Form unter diesen Betrüger fällt. Diese erste Schicht und ich schwimme nicht, wird hier wieder reingehen und direkt oben hinzugefügt. Tun Sie hier nicht dasselbe. Ich möchte es scheinen lassen, dass diese Form unter unserer Standardform liegt, aber über unserer ersten Schicht. Und es gibt kein Richtiges oder Falsches hier, nachdem du es getan hast. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie nicht mögen, wie es aussieht, starten Sie einfach ein anderes Gemälde. Und so habe ich dort diese Formen skizziert. Ich kann da reingehen und einige andere umreißen, oder ich kann verschiedene Effekte erzeugen. Und so denke ich, dass ich das tun werde. Ich denke, ich nehme diese Standardformen hier an. Und anstatt einen soliden Umriss zu machen, mache ich einfach einen gestrichelten Umriss und mache es einfach ein wenig über der tatsächlichen Form. Sie werden also eine kleine weiße Schicht oder ein kleiner Abstand zwischen dieser Umrissebene, die ich erstelle, sowie der Standardform sein. Und auch, wenn ich zu diesem Teil hier mit meinem Cluster komme, werde ich die Cluster-Zehen-Overlay auf dieser Form zulassen. Und so habe ich es vermieden, meine Tinte darüber zu verwenden. Und so werde ich hier drüben dasselbe tun. Ich werde vermeiden, meine Tinte oben auf dem Cluster zu verwenden. mir nichts aus, über die andere Form zu gehen, weil ich versuche, sie in einer Reihenfolge, einer Ebenenreihenfolge zu platzieren , und dann werde ich die Form zuletzt verwenden. Also habe ich dort meine Formen skizziert. So wie ich sie mag. Ich werde hier anhalten. Und im nächsten Kapitel werde ich noch eine zusätzliche Schicht mit meiner Stiftarbeit hinzufügen. 8. Schritt 6: Leitlinien: jetzt für eine andere Ebene. Ich habe meine Formen runter. Ich habe sie skizziert. Und jetzt werde ich versuchen, Bewegung in meinem Stück zu schaffen. Und so werde ich einige der Formen wählen und ich bin Land und verbinde sie. Und ich kann jede der Formen, die ich hier habe, eine der Ebenen auswählen, wenn ich es für Ebene verwenden möchte . Und das ist es, was ich gerne dio. Also werde ich versuchen, diese Formen hier zu verbinden, die wir skizziert haben. Nimm meinen Stift und ich werde eine führende Linie erstellen. Und das Einzige, an dem ich wirklich arbeiten werde, ist, keine gerade Linie zu machen. Also nicht wie die Krähe fliegt, sondern irgendwie wie eine kurvenreiche Straße. Und ich werde nach einer lustigen neuen Form suchen, so dass es abgerundet wäre, um sie zu verbinden. Und ich werde nur eine Reihe von Punkten verwenden. Ich fange mit einer Reihe an, und wenn es zu dünn aussieht, komme ich zurück und füge eine zweite Reihe hinzu. Und so werde ich das hier nur mit diesem verbinden, weil ich dort anfangen will. Sie können mit jedem von ihnen beginnen, und ich stelle nur die Punkte hier herum als Flussweine. Und dann werde ich hierher zurückkommen, und ich denke, ich werde mich verbinden und herausfinden, ob ich es in der Mitte oder in der Umgebung verbinden will. Danke, dass du herumgehst. Und ich werde am Ende dieses Clusters anfangen und nicht hinter den Cluster gehen und wieder eine sehr kurvige Straße machen. Und wenn ich zuerst viel Platz zwischen ihnen habe, ist das in Ordnung. Denn dann kann ich wieder hineingehen und hier mehr Punkte erstellen, um diese Linie zu erstellen, die einige Dinge verbindet, die im Auge behalten werden. Wenn du das machst, wirst du deine Augen dieser Linie folgen? Also, wenn du es gerade schaffst oder du die Dinge zu viel durchschneidest, verliere ich mich vielleicht, um eine Vorstellung davon zu behalten, wie du es fortsetzen willst. Also, jetzt werde ich denken, dass ich diese Seite der Seite fertig habe, und ich habe noch zwei weitere, mit denen ich mich verbinden kann. Ich werde mich wirklich mit allen verbinden. Also kann ich entweder den ganzen Weg herum gehen, um eine Art wirbelnde Technik zu schaffen, oder ich könnte nach innen und dann hinten gehen. Denken Sie über eine Verbindung außerhalb mit einer wirbeligen Technik. Also werde ich etwas von dieser Linie von der Seite nehmen, wie eine kleine Spur Ameisen, und ich werde hier wieder reinkommen, damit es aussieht, als würde ich hinter diese große Form gehen, und dann komme ich hierher und erschaffe eine Form. Und wieder, es ist diese Kurve, die ein wenig Prettiness und ein wenig Interesse hinzufügt. Und dann von hier aus möchte ich diese Form mit dieser Form verbinden, werde sie hier vor allem verbinden, weil ich die Idee mag, diese organische Form zu überqueren und dann komme ich den ganzen Weg herum und schließlich, ich haben nur die eine Form zu verbinden. Aber ich denke, ich werde auch so eine Verbindung herstellen. Also werden alle diese Form verbinden und ich denke, ich werde eine kleine Kurve in der Mitte hier machen . Und so werde ich die Kurve mit viel Abstand zuerst augapfel, und dann gehe ich wieder rein und arbeite diese Kurve, und ich kann immer wieder reingehen und ein paar mehr hinzufügen, nur um sie zu straffen. Und schließlich möchte ich, dass die Kurve hier herauskommt und sich so mit unserer ursprünglichen Form verbinden lässt. Also mag ich die Art, wie das aussieht. Ich kann eine zweite Schicht hinzufügen, wenn ich will, und ich sehe, genau hier habe ich irgendwie ein Chaos gemacht, wo ich meine Hand darauf lege. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihren Stift verwenden, wenn er nicht sofort trocknet. Wenn es sich um einen Pigmentstift handelt, können Sie hier auch Ihre Gelpfanne nehmen und zusätzliche Schichten hinzufügen. Und so werde ich nur ein paar kleine Flecken hier auf einer Seite meiner Standardformen hinzufügen . Und wieder, dies ist nur eine andere Ebene, und es fügt Interesse hinzu, und es ist völlig optional. Und dort haben wir unsere sechs Schritte zu einem abstrakten Aquarell. 9. Class und Variationen: Also hier haben wir unser abgeschlossenes sechsstufiges abstraktes Stück, das wir haben. Alle unsere Schichten sind führende Linien. Wir haben eine Menge Dinge hier vor sich. Zusätzlich zu den Schichten haben wir eine Menge Textur. Wir haben viel Bewegung in unserem Frieden, und wir haben viele visuelle Elemente, die sind. Ich bewegt mich herum und springt herum. Es ist eine Art interessanter Effekt, und Sie werden immer etwas anderes bekommen, mit einer einfachen Modifikation der Formen, der Größe von ihnen und den Farben, die Sie heute wählen. Wir blieben daran, eine Farbfamilie oder eine Farbe für unseren Frieden zu verwenden, und das gibt einen völlig anderen Effekt, als wenn Sie mehrere Farben verwenden würden. Ich habe eine Bonusklasse für Sie, wo ich 1/7 Schritt mit der gleichen genauen Technik hinzufüge. Aber stattdessen habe ich mit der ersten Collage-Schicht begonnen, und wieder habe ich an einer ungeraden Zahl festgehalten, und ich habe einige Collage-Elemente hinzugefügt und es gibt einen völlig anderen Effekt. Also sieh dir das an. Das ist die Bonusklasse am Ende. Ich möchte Ihnen auch einige Variationen zeigen, die ich hatte und was nicht zu tun und was zu dio eine Art von ja, Dinge zu suchen. Also habe ich dieses Stück hier, das ich in lila gemacht habe, und es ist irgendwie interessant, weil dieses, dachte ich, einen schönen Job gemacht hat, das Weiß des Hintergrunds auszugleichen, den Kontrast zu dem Lila, das ich wählte und ich zog etwas mehr weiß hinein, mit diesem Gelstift Textur auf diesen Standardformen zu erstellen. Nun, das war nur eine kleine Miniaturskizze, die ich getan habe, um mir Informationen zu bekommen was ich an dieser Technik mochte. Eine andere, die ich getan habe, die ich gefunden habe. Was mir nicht gefallen hat, ist, wo ich das in Grün gemacht habe, fügte ich hinzu, Ebenen sind. einmal habe ich den Gelstift benutzt. Aber sehen Sie, ich habe nicht genug Weiß im Hintergrund gelassen. Und vielleicht, wenn ich eine hellere Farbe für unsere erste Schicht verwende, hätte ich auch einen anderen Effekt bekommen können. Aber ich wusste von diesem Stück, dass ich das nächste gemacht habe. Ich habe nicht mehr so viel von dem Pigment auf dem Papier verwendet. Jetzt habe ich das in Gelb gemacht, wenn ich irgendwie die Art, wie dieser wieder aussah, mag. Ich benutze den Hintergrund. Ich vervollständigte alle Formen mit sehr scharfen Kanten, und dann habe ich wirklich die Leichtigkeit dieser Farbe mit einem schwarzen Stift betont. Und wenn Sie keinen Marker verwenden wollen, können Sie nur einen Standard-Kugelschreiber verwenden, wie ich es hier wieder getan habe. Dies war eine weitere Miniatur-Skizze, die ich über mein Stück in meinen Techniken gelernt habe und was ich an den Eigenschaften davon mochte. Und schließlich schließlich hatte ich dieses sehr beteiligte Stück hier, wo ich statt nur eine einzige Standardform zu verwenden, einen Haufen von ihnen hineinwarf. Ich habe Dreiecke in einem sein in Form. Ich habe sowohl kleine Pfeile als auch Rechtecke. Also habe ich nur ein paar verschiedene Ebenen hinzugefügt. Ich hatte nicht zuerst die organische Schicht, also habe ich diese Schicht übersprungen. Aber ich habe mehrere Formen verwendet, und es gibt einen anderen Effekt. Ich denke, der Grund, warum das für mich funktioniert hat, ist, weil es eine weiße Grenze zwischen jeder dieser Formen gibt und dann nur gelegentlich eine, wo ich eine Schicht oben habe, die den Frieden wieder vereint . Hier habe ich die Schichten zerbrochen und sie irgendwie mit den verschiedenen Formen und den Umrissen vermischt . Es ist also ein anderer Effekt, den du bekommst. Und aber es passierte einfach intuitiv, nur indem man herumspielt. Und das ist die Schönheit dieser Technik. Sie bekommen einige sehr interessante Effekte zu sehen, die Sie irgendwie nur durch Mote by Motion by Rote tun . Es ist also ein lustiger Effekt, hoffe ich. Sie versuchen Ihre Hand an einem dieser Stücke und genießen Sie die Schönheit der abstrakten Arbeit, nicht versuchen, einen bestimmten realistischen Effekt zu erreichen oder ein Beispiel von Gesicht mit Augen und einer Nase, sondern mehr nur spielen mit Ihren Vorräten. Arbeiten an Rändern und Texturen und Farben sowie Helligkeit und Kontrast. All diese Elemente werden für Sie in Ihrer Malerei sehr wichtig sein, ob Sie Realismus oder abstrakt tun. Aber durch diese Übungstechnik für abstrakte, werden Sie etwas Wissen auf diese Weise gewinnen. Danke fürs Zuschauen. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill Share, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen, eine Rezension zu hinterlassen 10. Bonuskurs: Bonus: Eine weitere Ergänzung, die Sie zu den Ebenen machen könnten, ist, mit einigen Collage-Arbeiten zu beginnen. Also, was ich tue, ist, dass ich mein Aquarellpapier hier auf die gleiche Weise habe, und ich benutze ein kleines Matt-Medium. Das trocknet klar. Es ist eine Art Klebstoff, aber es ist auch eine Schutzschicht. Und weil ich Aquarell darüber legen werde, werde ich sehr konservativ sein, wenn ich das benutze. Ich werde nur genug benutzen, um den Frieden zu halten, indem ich ihn auf den Rücken klebe. Und was ich mache, ist, dass ich die Kappe abziehe und ich benutze einfach das Matt Medium, das ich mit meinem Pinsel erreichen kann . Ich verwende gerne neutrale Papiere für meine erste Schicht. Und damit meine ich, ich benutze gerne Texte oder Musik, Musiknoten oder Rasterpapier, etwas in dieser Richtung, etwas, das nicht für meine anderen Objekte ablenkt. Also werde ich heute dieses Notenpapier benutzen, und was ich tue, ist, dass ich es einfach nehme und keine geraden Kanten will. Also reiße ich es in Streifen, und von dort zerreiße ich Stücke darauf. Und wieder werde ich mich an eine ungerade Anzahl von Stücken halten, die ich auf mein Papier legen sollte. Also nehmen Sie einfach ein paar Stücke und je nachdem, wie Sie es reißen, können Sie eine weiße Kante bekommen oder nicht, und es ist nur ein anderer Effekt. Und so werde ich nur ein paar Schritte machen. Sie sagt hier, eigentlich, eigentlich, reiß sie einfach wirklich und stecke sie einfach nach unten und sehe, wie sie aussehen, ich werde sie bewegen, um die Platzierung zu bekommen, die ich will. Und ich glaube, ich bleibe bei drei. Ich könnte sie sowieso abseits der Leitung in die Schlange bringen. Wie auch immer, ich will sie, Wirklich? Ich werde versuchen, es ein wenig auszugleichen, also denke ich, ich werde es einfach so machen. Dann nehme ich einfach mein Matt Medium, bekomme ein bisschen auf meinen Pinsel und dann werde ich vorsichtig sein, nur das Papier zu malen, das ich festkleben möchte. Ich brauche nicht zu viel gerade genug, um die Zeitung zu halten. Und dann lasse ich die Schicht trocknen. Also gehe ich hier direkt an den Rand meines kleinen Schrotts, und dann werde ich es hinlegen und gut braten, bis an den Rand. Ich werde das mit all den Teilen machen. Die Matte Medium ist ein sehr dickes Medium. Ich würde gerne damit arbeiten. Also nehme ich meinen Schrott und sagte es runter. Ich habe es niedergelegt und dann versuche ich einfach, um mein Papier zu gehen und einfach irgendwelche kleinen Flecken von Matt Medium zu entfernen . Das ist vielleicht getropft. Ich braten das, drehen Sie es um und braten Sie es wieder, versuchen, alle Luftblasen herauszubekommen. Und dann lasse ich das trocknen und dann baue ich es. Meine Schichten oben auf diesem Oh oh!