Aquarell-Porträt

1. Willkommen beim Kurs!: Hi, ich bin Anastasia. Ich bin Aquarellmalerin, Reiseskizziererin und Gründerin der Travel Sketching Mein Lieblingskurs für alle, die ihre Reiseabenteuer oder ihren Alltag auf Papier festhalten Ich male alles, was mich inspiriert , aus alltäglichen Momenten, Architektur, Landschaften, Natur, Menschen und Portraits Wenn ich einen Ort besuche, ist es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen zu sehen, wie die Menschen leben Einen kleinen Einblick in ihr Leben, ihre Traditionen, was sie tragen, wie sie sprechen Und einer meiner Lieblingsorte Menschen zu beobachten, sind Märkte Ich liebe es, durch die engen Gassen voller exotischer Früchte und Gemüse zu schlendern und von den Geräuschen und Gerüchen mitreißen zu lassen Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Menschen zu beobachten, ohne bemerkt zu werden, da Verkäufer normalerweise mit Kunden beschäftigt sind und sich da Verkäufer normalerweise mit Kunden beschäftigt sind nur um ihren eigenen Kram kümmern Dann mache ich viele Referenzbilder und bleibe dabei unbemerkt Ich werde oft gefragt, wie skizziert man eine Person Menschen bewegen sich, wechseln ständig ihre Position und gehen manchmal sogar weg, wenn sie sich beobachtet fühlen. Wie hält man eigentlich ein Porträt auf Papier fest? Genau aus diesem Grund habe ich diesen Kurs für Fortgeschrittene ins Leben gerufen , um Ihnen zu zeigen, wie Sie mit Selbstvertrauen und ohne Überforderung an Portraits herangehen können. Machen Sie weiter und erzählen Sie Ihnen von der Methode, die wir verwenden werden. Wir werden mit einem Referenzbild arbeiten. Das ist mein Geheimnis, um realistische und ausdrucksstarke Portraits zu erstellen . In diesem Kurs werde ich Sie durch jeden Schritt des Prozesses führen, von der Auswahl einer guten Referenz bis hin zur Erstellung einer Bleistiftskizze, die komplett von Grund auf neu erstellt und sie mit Wasserfarben zum Leben erweckt Sie werden lernen, die Proportionen eines menschlichen Gesichts realistisch einzufangen , Emotionen auszudrücken, natürlich aussehende Hauttöne zu mischen und einen ausdrucksstarken Hintergrund hinzuzufügen, und einen ausdrucksstarken Hintergrund hinzuzufügen der das gesamte Gemälde ergänzt Menschen und Portraits sind komplexe Fächer Ich denke, dass dieser Kurs eher für Schüler der mittleren und fortgeschrittenen Stufe geeignet Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass Ihr derzeitiges Niveau etwas niedriger ist, empfehle ich Ihnen trotzdem, vorbeizukommen und einen Blick darauf zu werfen. Mit genügend Ehrgeiz, Geduld und Hingabe ist alles möglich. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein solides Verständnis des Algorithmus haben, der hinter der Erstellung eines realistischen Aquarellporträts Freust du dich darauf, anzufangen? Bin ich, also sehe ich dich in der Klasse. 2. Kunstbedarf: Hallo und willkommen zu dieser ersten Lektion unseres Portraitkurses. Ich freue mich sehr, Ihnen das endgültige Gemälde zeigen zu können, das wir in diesen Lektionen malen werden. Ich hoffe, du bist begeistert. Ich freue mich sehr. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, welches Malzubehör wir dieses Aquarellporträt benötigen, und Sie werden sehen, dass wir wirklich nicht viel brauchen Lassen Sie mich mit dem Papier beginnen , da ich mein Papier hier habe Sie können den Canson Excel-Papierblock oder den Fabriano-Papierblock verwenden oder den Fabriano-Papierblock Ähm, ich benutze die eine oder andere. Ich habe meinen Fabriano-Block hier. Das ist für Aquarell. Das ist ziemlich wichtig Die Dicke dieses Papiers beträgt 300 Gramm. Sie sehen, es hat ein Vierformat, also ist es 21 mal 29,7 Zentimeter groß Das Papier besteht zu 25% aus Baumwolle, Sie können aber auch Zellulosepapier verwenden Das ist es, was ich hier habe. Ich verwende auch einen ähnlichen Block von Canson und er ist von ähnlicher Qualität. Sie können gerne etwas auswählen, das Sie in Ihrer Nähe verfügbar haben Wie Sie sehen können, hat dieses Papier eine gewisse Textur und es ist ziemlich dick, es ist perfekt für Aquarellmalerei Bevor wir dann tatsächlich anfangen, das Porträt zu malen, müssen wir zuerst eine Bleistiftskizze anfertigen Deshalb brauchen wir einen Bleistift. Jede Marke wird gut funktionieren. Ich werde einen B-Bleistift verwenden, es ist also ein weicher Stift. Du brauchst einen Radiergummi, wenn du deinen Stift spitzen willst , aber nichts Besonderes, nur einen normalen Ähm Bleistiftspitzer, tut mir leid, kein Radiergummi. Bleistiftspitzer. Wir werden auch einen Radiergummi brauchen. Ich kann Ihnen nur empfehlen, diesen knetbaren oder gekneteten Radiergummi zu verwenden diesen knetbaren oder gekneteten Radiergummi zu So sieht es aus, wenn es brandneu ist, es hat dieses quadratische Format und es ist Du kannst es formen, wie du willst. Wenn du es benutzt, wird es eher so. Sie sehen, meins ist ein bisschen dreckig und Sie können es zu einer kreisförmigen Rolle formen . Das ist eine sehr praktische Methode, um den Bleistift vorsichtig von Ihrem Papier zu entfernen , und auch eine wirklich nette Art überschüssigen Bleistift vor dem Malen zu entfernen. Wenn Sie keinen essbaren Radiergummi haben , gerne Ihren normalen Radiergummi verwenden Ich finde diesen Radiergummi nur wieder viel besser für Aquarellmalerei, weil er einfach schonender zum Papier ist Apropos Aquarell, wir werden natürlich ein paar Wasserfarben brauchen Für Wasserfarben verwende ich Wasserfarben in Tuben. Das ist mein aktuelles Set. Es ist von St. Nodier. Es ist eine französische Marke und passt zu dieser Metallbox Siehst du, ich habe hier übrigens auch andere Wasserfarben von anderen Marken, ähm, aber ja, jede professionelle Aquarellmarke wird gut funktionieren Ich benutze oft White Knights, Windsor Newton, Daniel Smith Ich habe hier ein paar Röhren. Aber auch hier ist mein Hauptset momentan von Sinier, aber jedes professionelle oder zumindest studentische Aquarell funktioniert einwandfrei Warum Aquarell in Tuben und nicht in Hosen? Das ist meine persönliche Präferenz. Sie können absolut Wasserfarben in Hosen verwenden. Der Grund, warum ich Wasserfarben in Tuben verwende, ist, dass ich diese Reiseskizzenpalette habe, die ich sowohl in meinem Studio als auch auf Reisen verwende Wenn Sie eine solche Palette kaufen, leere Pfannen mitgeliefert Ich muss es mit meinen eigenen Farben füllen, was wirklich erstaunlich ist, weil ich meine eigene benutzerdefinierte Palette erstellen kann Das ist genau das, was ich verwende und die einzige Möglichkeit diese Pfannen mit meinen Farben zu füllen, besteht darin, Wasserfarben aus Tuben zu verwenden , weil ich dort leicht etwas Farbe auspressen kann leicht etwas Farbe auspressen Aber ansonsten ist die Qualität von Aquarell in Tuben oder in Hosen sehr ähnlich Sie benötigen auf jeden Fall Wasser. Sie können gerne verwenden, was Sie haben diesem Grund verwende ich wieder Aquarell in Tuben, weil ich diese Reisepalette verwende Sie können sehen, dass es sehr praktisch ist, damit zu reisen. Es ist wirklich klein im Vergleich zu meinem Set in voller Größe und es ist viel leichter, es ist deutlich leichter als mein komplettes Studio-Set. Ich benutze es in meinem Studio und auf meinen Reisen. Was die Farben angeht, brauchen wir für das heutige Tutorial wirklich nicht viele Farben. Wir werden einige Farben für die Hauttöne benötigen. Wir werden einige Farben für diesen farbenfrohen Hintergrund benötigen. In Bezug auf die Hauttöne werde ich die Farben benennen, die wir gerade verwenden werden. Aber mach dir keine Sorgen. Ich werde das alles auch während des Malprozesses wiederholen . Wenn Sie jetzt also etwas vermissen, kein Problem. Ähm, und wenn du etwas nicht hast, werde ich es erwähnen, auch keine Sorgen, denn während des Malprozesses werde ich auch ein paar Alternativen nennen, und du kannst immer etwas Ähnliches aus dem mischen , was du bereits hast. Für die Hauttöne benötigen wir einige Brauntöne Für Brauntöne brauchen wir Sepia, wir brauchen rohe Siena und wir brauchen verbrannte und wir Wenn Sie diese nicht haben, können Sie auch hier etwas Ähnliches mit verschiedenen Farben mischen Wir werden ein blaues brauchen. Ich habe Ultramarin. Sie können auch Kobalt oder jedes andere Blau verwenden, das Sie haben. Wir brauchen Gelb, wir brauchen Cadmiumgelb für den Hintergrund und wir brauchen auch etwas Rotes Ich werde Karmin verwenden. Karminrot ist eine Farbe, die ich hier für den Hintergrund verwendet habe. Lass mich die nochmal nennen: Sepia, rohe Sienna, Burn Sienna, Kobalt oder Ultramarin Das sind sechs Farben, die man haben muss, und dann können Sie optional ein anderes Blau wählen. Ich habe hier zum Beispiel etwas wie Türkisblau, oder vielleicht verwende ich dasselbe Kobaltblau, ich kann mich nicht wirklich erinnern, aber wie dem auch sei, wenn du ein anderes Blau hast, ist das ein Bonus Falls du das hier willst, ich habe überhaupt keine schwarze Farbe verwendet , um all diese Details zu malen Ich habe zwei Farben gemischt, um diese violette Farbe zu erhalten. Wenn Sie diese Farbe jedoch noch einfacher und einfacher erstellen möchten , können Sie Panes Grey verwenden Ich glaube nicht, dass ich diese Farbe im Tutorial erwähnt habe, aber auf jeden Fall ist Panes Grey eine wirklich tolle Farbe, die Sie in Ihrem Aquarell-Set haben sollten. Sehr praktisch Ja, alles, was wir heute brauchen, sind nur sechs dieser Farben, die man haben muss, und die anderen sind optional. Apropos Malen, wir brauchen natürlich ein paar Pinsel. Ich schlage vor, dass Sie mindestens zwei Pinsel haben, einen großen bis mittleren und einen mittleren bis kleinen bis mittleren. Ich glaube, mein größter Pinsel war 12 oder 14, und der kleinste Pinsel, den ich verwendet habe, war vier oder sechs. Aber wenn Sie diese genauen Zahlen nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können wieder sehen, was ich hier habe, einen großen und einen kleinen Pinsel verwenden. Die werden okay sein und für alles reichen. Wichtig ist , dass Ihr Pinsel rund ist und eine spitze Spitze Sie sehen, es ist ein runder Pinsel. Es ist kein Flachpinsel. Und es hat diese spitze Spitze. Siehst du das? Das ist die einzige Voraussetzung. Ich verwende diese synthetischen Pinsel aus meinem eigenen Pinselset in Zusammenarbeit mit Craft Tamo erstellt wurde Aber auch hier funktioniert jede andere Marke einwandfrei, sofern Sie diesen runden Pinsel mit einer spitzen Spitze in zwei Größen haben, einer großen und einer kleinen Dann habe ich bereits über die Palette gesprochen, aber das ist es, was ich in meinem Studio verwende, und das werde ich für die heutige Demo verwenden Es ist eine Porzellanpalette. Dieser ist von Zara Home, aber ich glaube, diese Kollektion ist ausverkauft Sie können stattdessen aber auch einfach eine einfache Keramik- oder Porzellanplatte verwenden . Ähm, oder eine andere Option, Sie können einen Deckel Ihres Aquarellsets verwenden Das verwende ich auch. Das ist nur, um dir alle Farben zu zeigen , die ich verwenden werde. Auch hier verwende ich diese Palette für meine Reisen, hier verwende ich diese Palette für meine Reisen, aber wie Sie sehen können, ist die Größe etwas klein. Für Studioarbeiten bevorzuge ich normalerweise eine Palette in voller Größe. Und das ist es wahrscheinlich. Du brauchst Glas mit Wasser. Du brauchst ein paar Servietten, Papierhandtücher, Servietten, etwas Es ist immer praktisch, das beim Malen in der Nähe zu haben, und das ist es im Grunde Ich werde dich im nächsten Video sehen, in dem wir anfangen werden , dieses Porträt von Grund auf neu zu erstellen . Ich werde dich dort sehen. 3. So wählen Sie eine Referenz aus: Hallo und willkommen zu diesem Video. Ich bin Anastasia, und heute möchte ich dir etwas zeigen , das mir sehr am Herzen liegt, nämlich wie man Bilder, die vielleicht nicht perfekt oder komplex sind, in einfache Skizzen verwandelt Ich habe zum Beispiel dieses Bild hier, das ich auf einem Markt aufgenommen habe, und hier passiert eine Menge Dinge Und wenn ich das ganze Bild skizzieren müsste, wäre das ein bisschen verwirrend, und ich mag einige der Elemente hier nicht einmal. Aber was meine Aufmerksamkeit bei was ich tatsächlich auf diesem Bild fotografiert habe , wirklich erregt hat, ist dieser Mann Also ich finde, er sieht wirklich cool aus. Also ich liebe den Ausdruck wirklich, und ich denke, dieses Porträt hier wird eine wunderschöne Skizze ergeben. Also, was ich aus einem Bild wie diesem herausnehme. Also das ist mein Trick. Das sehe ich, aber das nehme ich nicht. Das werde ich nicht skizzieren. Und das würde ich tatsächlich skizzieren. Also nur dieser Teil des Bildes, nur das Porträt. Also das wird viel weniger Zeit in Anspruch nehmen als die ganze Szene. Und dann finde ich es einfach visuell interessanter, weil genau das meine Aufmerksamkeit auf diesem Bild erregt hat. Lassen Sie mich Ihnen also genau zeigen, wie ich ein schnelles Porträt beginne. Also, zuerst rahme ich das Porträt, genau so, wie ich es haben möchte also genau das, was ich aufnehmen möchte. Das ist es, was ich nehmen möchte. Von hier nehme ich meine Zeitung mit. Ich verwende Kanson-Papier. Hier, es ist Aquarellpapier. Sie können jedes beliebige Aquarellpapier verwenden. Und das Erste, was ich mache, wenn ich mit einem Porträt anfange, ist, zu entscheiden, wie groß es sein soll Wenn ich also nicht viel Zeit habe, mache ich normalerweise keine großen Portraits. Ich werde ein kleines Porträt machen, und das ist ungefähr die Größe, die ich für das Porträt verwenden werde. Der menschliche Kopf hat also diese ovale Form. Also genau damit beginne ich meine Skizze mit einem einfachen Oval. Äh, also dieses Tutorial ist wahrscheinlich nichts für Anfänger, weil Menschen komplexer sind als Naturtiere oder Stillleben. Denn auch hier sind die Proportionen wirklich wichtig , denn wenn man zum Beispiel bei einem Pilz oder einer Pflanze einem Pilz oder einer Pflanze etwas, wie zum Beispiel einen Ast, an die andere Stelle setzt oder wenn man weniger Kiemen macht, dann ist das auf dem Bild keine große Sache Aber wenn du die Augen falsch platzierst oder wenn du eine Nase zu groß machst, wird es lustig Wenn Sie also ein absoluter Anfänger sind und feststellen werden, dass es etwas fortgeschrittener ist, können Sie sich zuerst meine anderen Tutorials ansehen. 4. Bauliche Führungslinien bauen: Damit fange ich also an. Das heißt. Dann ist der nächste Schritt normalerweise der nächste Schritt, den ich normalerweise mache, ist, dem Gesicht eine Mittellinie hinzuzufügen. In diesem Fall sehe ich also, dass der Mann, dem man zugewandt ist, dort nach rechts schaut. Also werde ich diese Art von geschwungener Linie hinzufügen , die es mir ermöglicht, visuell zu verstehen , wohin der Mann schaut. Das ist also die Linie, die dir helfen wird, die Mitte des Gesichts zu platzieren. Also die Mitte der Nase, des Augenmundes , weil das menschliche Gesicht symmetrisch ist, also muss ich wissen, wo das Zentrum ist. Von dort aus werde ich anfangen, die Schulterlinie zu skizzieren. Das ist es, was ich normalerweise gerne mache, und es ermöglicht mir zu verstehen, weißt du, wo der Hals sein wird, wo die Schultern sind. Also, von hier aus kann ich es mit dem Kopf verbinden. Ich sehe, dieser Mann hat dieses Kinn. Also werde ich es hier irgendwo hinzufügen. Und dann mag ich es normalerweise, meinen Augen so viele visuelle Referenzen wie möglich zu geben . Was ich damit meine? Ich benötige einige Hilfslinien , um die Proportionen zu verstehen , wenn ich die Proportionen richtig anordne. Eine dieser Leitlinien für mich ist also das Hemd, die Rückseite des Hemdes Also werde ich es hier hinzufügen, und dieses Shirt wird mir helfen zu verstehen, ob alles richtig ist Also zeichne ich das Shirt. So etwas wie das hier. So sehr lückenhaft Siehst du, es ist eine Skizze, also versuche ich nicht, sie perfekt zu machen. Da hast du's, so etwas. Und von hier aus kann ich dann den Rest besser definieren. Zum Beispiel kann ich jetzt sehen, wie groß der Abstand zwischen dem Hemd und dem Ohr ist ? Es ist so etwas wie das. Das Ohr wird also ungefähr hier sein. Da die Ohren dann symmetrisch sind, weiß ich, dass beide Ohren auf derselben Linie liegen werden. Also werde ich diese Zeile hier hinzufügen. Das wird mir helfen zu verstehen, wo das zweite Ohr sein wird. Das zweite Ohr ist ein bisschen hinter dem Gesicht versteckt. Sie sehen also, wir sehen nur ein bisschen davon. Aber diese Linie ist immer noch sehr hilfreich, um das Ohr zu positionieren. Dann werde ich weitere wichtige Elemente positionieren müssen. Zum Beispiel ist der Kopf im Moment zu klein, ich kann ihn definitiv sehen, also werde ich ihn etwas größer machen. Und es ist nicht gerade ein Kreis. Ich sehe, der obere Teil des Kopfes ist ziemlich flach. Also werde ich dort diese gekrümmte Linie hinzufügen. Und Sie sehen, jetzt sieht unser Kopf mehr wie ein Kopf aus, nicht wie etwas Abstraktes. 5. Zuordnungsfunktionen und -verhältnisse: Nun, eine sehr wichtige Sache. Sie sehen, wir identifizieren immer wieder die Hauptelemente des Gesichts. Was mir momentan wirklich hilft, ist zu verstehen, wo die Haare enden werden. Das wird mir helfen, die Gesichtszüge richtig zu platzieren. Ich sehe, dass der Haaransatz irgendwo hier endet, dann haben wir das Ohr. Irgendwo hier enden die Haare. Und von hier aus kann ich verstehen, wo die Augenbrauen und die Augen sein werden. Normalerweise befinden sich die Augenbrauen etwa auf derselben Höhe, etwas unter den Ohren. Du kannst diese Dinge verstehen, indem du sie einfach beobachtest. Und dann platziere ich diese Linien um die Augenbrauen zu platzieren. Irgendwo hier. Ich werde nicht zeichnen, weißt du, ich zeichne noch keine dieser Gesichtszüge im Detail. Ich platziere nur die Hilfslinien, um zu zeigen, wo sie sich befinden , und werde sie später detaillierter zeichnen. Ich werde auch diese Art von Linien zeichnen, die Mittellinien für die Augen. Sie werden also hier sein, und dann werde ich die Nase skizzieren. Also für die Nase zeichne ich normalerweise ein Dreieck füge einen Kreis hinzu, so dass die Nasenspitze zu sehen ist. Und das war's vorerst. Ich werde nichts anderes zeichnen. Ich werde den Mund dort skizzieren , wo er meiner Meinung nach ist. Also irgendwo hier. Also, im Moment gebe ich keine Einzelheiten bekannt. Ich versuche nur herauszufinden, wo diese Gesichtszüge sind, wo die Nasen sind, wo die Augen sind, all das Übrigens, was die Augen angeht, sehe ich, dass die Augen irgendwie geschlossen sind Als ob wir nicht nur ein bisschen von den Augen sehen. Mit dieser horizontalen Linie habe ich skizziert, wo sich die Augen befinden werden. Was mir dann normalerweise sehr hilft, ist, diese Kreise auch auf den Wangenknochen zu platzieren diese Kreise auch auf den Wangenknochen Das ist also die Mitte des Wangenknochens und es ist ein wirklich wichtiges Element im menschlichen Gesicht Also identifiziere ich sie normalerweise gerne. Und an diesem Wangenknochen kann ich erkennen, dass es eine Trennung zwischen den Stellen gibt , an denen das Licht einfällt Die linke Gesichtshälfte ist also heller als die rechte weil das Licht vielleicht von hier kommt, von der oberen linken Ecke Also wird die ganze Seite heller sein. Und normalerweise findet diese Aufteilung hier statt. Der Wangenknochen wird also die Trennung zwischen Licht und Schatten sein die Trennung zwischen Licht und Schatten 6. Ansatz für die Detaillierung: Lassen Sie uns das Kinn besser identifizieren. Das Kinn ist also auch rund. Wir können es vorerst mit einem Oval zeigen. Und dann siehst du, dass diese Person gerade nicht hinschaut, es gibt noch nicht viele Details. Also, was ist momentan das Typische an diesem Mann? Also er hat so ein Doppelkinn, also werde ich das machen. Und ich versuche gerade nur, die Merkmale des Halses einzufangen. Und er hat einen Schnurrbart, den ich echt cool finde. Also skizziere ich die Nase ein bisschen besser und dann fange ich an, ihn hier zu platzieren, was den Schnurrbart fange ich an, ihn hier zu platzieren, was Er lächelt. Ich skizziere dieses Lächeln, wenn eine Person lächelt Wir haben diese Lachlinien, die erscheinen, also werde ich sie zeichnen Und das ist normalerweise der Zeitpunkt, an dem ich anfange zu überprüfen, ob die Proportionen stimmen, ob die Person sich wie eine Person herausstellt Und normalerweise versuche ich hier, dieser Person einige typische Details zu geben. Ich sehe zum Beispiel, dass das Ohr zu klein war, zu klein, ja. Also habe ich es größer gemacht und fange an, diese Details des Ohrs zu skizzieren. Dann habe ich das Gefühl, dass die Stirn momentan zu klein ist. Da meine Augenbrauen hier sind, habe ich nicht genug Platz für die Stirn und die Falten, also werde ich das ausradieren und den Haaransatz leicht verschieben Wenn Sie also ein Porträt erstellen, dreht sich alles um Vergleiche Also hast du eine Sache gemacht und dann vergleichst du. Du siehst, oh, jetzt ist die Stirn zu kurz. Ich werde es größer machen. Es ist also nicht so, dass du ein perfektes Auge oder ein perfektes Ohr geschaffen hast und du alles andere daran hängst Es ist eine Recherche. Du wechselst quasi von einem Teil zum anderen. Sobald ich die Stirn habe, dann ist eine andere Sache, die ich auch gerne mache, ich glaube, ich muss diesem Mann mehr Haare geben Also mehr Haare. Und ich skizziere gerne die richtige Kontur, die richtige Kontur des Gesichts. Also die Augenbraue, das ist das Auge, das ist der Wangenknochen Es wird ein bisschen holprig. also natürlich so, dass ein Wangenknochen ist also natürlich so, dass ein Wangenknochen da irgendwie ein Knochen ist Also genau so zeige ich es, und dann wird es hier gerade sein, und dann habe ich das Kinn und so weiter Also kann ich jetzt anfangen, die Lippen und die Nase zu skizzieren. Also, ich arbeite an allem gleichzeitig. Ich arbeite an einem Element, wechsle dann zu einem anderen und schaue, ob sie für mich gut aussehen. Wenn ich also etwas löschen muss, gehe ich natürlich und lösche es. Und ab einem bestimmten Punkt muss ich dafür sorgen, dass einige der Merkmale wirklich erkennbar sind. Also werde ich jetzt auch einige dieser Haare hier hinzufügen . Auch hier glaube ich nicht, dass es genug war. Und es ist auch wichtig, die Richtung der Haare zu erfassen . Siehst du, ich habe diese Striche irgendwie so kreiert. Es ist dasselbe, wenn man Fell zeichnet, wie Fell auf das Tier. Es ist irgendwie dasselbe, was ich hier mit den Haaren gemacht habe. Da hast du's. Auch hier, wenn ich will, lösche ich und du siehst, verwende keine einzelnen Zeilen. Also verwende ich wieder kurze, kleine Linien, um diese Art von Recherche durchzuführen. Also halte ich nichts für selbstverständlich. Es ist nicht so, dass ich eine Zeile gesetzt hätte. Das ist es. Ich habe eine Zeile eingefügt, aber das heißt nicht , dass ich sie nicht löschen oder verschieben kann. Wenn ich das sehe, ist es nicht an der richtigen Stelle. Also so etwas. Und was mir dann normalerweise hilft, wirklich zu sehen, ob ich in die richtige Richtung gehe oder nicht, ist das Platzieren der Augen. Normalerweise platziere ich die Augen am Ende , nur weil man sie falsch platziert , wenn man vorher nicht alles andere platziert. Also bevor ich die Augen platziere, füge ich alles andere hinzu. 7. Charakter und Emotionen einfangen: Wenn ich dann will, wenn ich ein gewisses Gefühl hinzufüge, füge ich diese kleinen Falten hinzu. Was wirklich, wirklich cool an diesem Referenzbild ist , dass dieser Mann sehr ausdrucksstark ist, besonders, ich zeichne und male gerne Gesichter, die nicht so jung sind. Ich finde also, dass es einfacher ist, eine ältere Person zu malen als eine junge Person zu malen. Das ist wiederum meine Meinung, aber ich denke, es ist wirklich interessant, ältere Gesichter aus künstlerischer Sicht zu malen , weil wir die Falten haben. Wir haben, weißt du, die Form ist interessanter, und künstlerisch gesehen gibt es mehr Material, mit dem man arbeiten kann Deshalb treffe ich persönlich gerne solche Charaktere und, ähm, die Märkte oder ich mag es, interessante Gesichter zu sehen, weil ich weiß, dass sie zum Zeichnen oder Malen interessant sein werden zum Zeichnen oder Malen interessant Für mich persönlich ist es also nicht so interessant, normale Schönheit zu zeichnen oder zu malen. Also ja, bitteschön. Das ist eine weitere Augenbraue. Du siehst wieder den Wechsel von einer Sache zur anderen, von einer Augenbraue zur Und jetzt siehst du, dass ich die Augenlider hinzufüge, also fangen die Augen an, wie Augen auszusehen Ich füge auch ein paar Falten in den Augen hinzu. Ähm, also ich erfahre mehr Details über den Bart. Und wahrscheinlich ist das Auge zu groß, also muss ich sehen, ob ich es etwas kleiner machen will. Und noch einen Tipp, den ich dir geben möchte , ist, dass du manchmal aufgrund eines Elements müde wirst . Zum Beispiel bin ich jetzt ein bisschen müde von den Augen. Ich glaube, ich möchte zur Nase wechseln und der Nase einige Details geben , bevor ich zu den Augen übergehe. Siehst du, ich habe der Nase eine eher typische Form gegeben. Manchmal übertreibe ich es sogar , einige Merkmale zu übertreiben , zum Beispiel die Nase Bitteschön, oder man macht die Augen etwas größer. Da hast du es, so etwas. Dann sehe ich, dass es auch ein paar Falten im Mund gibt. Die werde ich auch zeichnen. Ich werde einen Teil des Halses etwas besser skizzieren. Und dieses Hemd, das hinten runtergeht, so etwas in der Art. Und dann wechsle ich wieder vom Gesicht zum Hemd. Auch hier gilt: Wenn du das Gesicht ein bisschen satt hast, kannst du dorthin gehen und dich zum Beispiel auf Kleidung konzentrieren . Das mache ich gerade. 8. Fertigstellen Ihrer Bleistiftskizze: Jetzt bin ich dazu übergegangen, dem Shirt einige Details hinzuzufügen. Manchmal müssen wir also wirklich abschalten und unser Auge braucht etwas Ruhe, weil das Erfassen von Proportionen, das Erfassen all dieser Dinge ziemlich anspruchsvoll ist, also müssen wir uns wirklich konzentrieren. Unser Auge muss sich also von dieser komplizierten Aktivität erholen. Manchmal muss man also zu etwas Einfacherem wechseln, zum Beispiel zu einem Hemd oder etwas anderem, und dann mit einem frischeren Blick wieder ins Gesicht Wenn ich zum Beispiel zurück zum Gesicht komme, sehe ich, dass mein Ohr etwas zu klein ist, also werde ich es länger machen Ich sehe also, dass es nicht so ist , es ist nicht lang genug. Es ist wirklich gut, wenn du zurückwechselst und dann deine Fehler in Perfektionen siehst Auch hier geht es nicht darum, etwas Perfektes zu schaffen . Absolut nicht. Es geht nur darum, weißt du, zu versuchen, die Dinge besser einzufangen. Also ich denke, das ist besser. Und ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Ich glaube, ich muss ein bisschen mehr an diesem rechten Teil des Gesichts arbeiten diesem rechten Teil des und ihn ein bisschen weißer machen Ich denke, das ist falsch. Ich denke, das Gesicht sollte etwas weißer sein. Und deshalb werde ich auch das Ohr bewegen. Siehst du, ich bewege ständig Dinge. Ich werde das Ohr bewegen. Stellen Sie sicher, dass ich genug Platz für alles habe. Zum Beispiel sehe ich jetzt, dass zwischen den Haaren und dem Auge, der Augenbraue, mehr Platz sein sollte zwischen den Haaren und dem Auge, der Augenbraue, mehr Platz Sehen Sie sich also all diese Proportionen an, es ist nicht so, dass sie fest miteinander verbunden sind Es ist etwas, das du bewegen wirst. Und jetzt sehe ich auch , dass das Ohr noch mehr nach links bewegt werden muss . Es geht also immer darum, Dinge zu vergleichen. Da hast du's. Jetzt finde ich, es sieht besser aus. Einige Details des Ohres. Und dann sollte der Kopf noch größer sein, denke ich. Also werde ich das etwas anheben und sicherstellen, dass es soweit ist. Ich glaube, ich bin mit dieser Form zufriedener. Ordnung. Stellt irgendwie die Textur der Haare wieder her. Das werden wir in meinem nächsten Video auch mit Aquarell machen in meinem nächsten Video auch mit Aquarell Also hab Geduld mit mir. Warte auf den zweiten Teil, um dieses Gesicht tatsächlich zu malen. Heute werden wir die Zeichnung fertigstellen. Und ich glaube, wir sind kurz davor, es zu erreichen. Also werde ich einige dieser Elemente wie Haare verfeinern und sicherstellen, dass die Falten an Ort und Stelle sind. Augenlider Warum ich auch Radiergummis mag, weißt du, ich kann sie formen und eine spitze Spitze formen und damit ausradieren Deshalb liebe ich Kabelradierer. Kaded oder Kable Nur noch ein paar Details in der Nähe der Augen und dann etwas von diesem Schatten unter den Ich denke, das ist auch ziemlich wichtig. In Ordnung. Also ich denke, wir kommen jetzt in eine ziemlich gute Phase. Vielleicht werde ich das Kinn auch etwas tiefer bewegen . Du siehst also wieder, ich lösche wenn ich etwas bewegen will Aber du siehst, ich lösche nicht einfach und fange von vorne an. Ich verschiebe die Linie nur ein bisschen nach unten. Es ist also nicht so, dass ich jedes Mal bei Null anfange. Ich verwende die Linie, die vorher da war, als Basis, und ich verschiebe sie sozusagen. Ich ändere also nur leicht die Form des Kinns. Und ich denke, jetzt sieht es besser aus. Ich denke also, unser Mann fängt an, gut auszusehen. Okay. Und sehen Sie, ich habe die Nase absichtlich etwas größer gemacht weil ich schon erwähnt habe, dass ich es liebe, einige Funktionen zu übertreiben , die mir noch besser gefallen Also werde ich es behalten. Und dann ist es immer noch eine Skizze. Wir kommen hier also zu einer ziemlich detaillierten Zeichnung. Und alles hängt davon ab, wie viel Zeit Sie haben, aber bei Portraits mag ich es wirklich nicht, mich zu beeilen. Und wenn ich ein Porträt mache, ziehe ich es vor, mehrere verschiedene Sitzungen zu haben , anstatt zu versuchen, alles in einer zusammenzufassen. Nehmen wir an, ich habe heute nur etwa 15 Minuten oder 20 Minuten oder 30 Minuten Zeit, und ich habe nur das gemacht. Das ist gut. Ich mache am nächsten Tag weiter. Bei Portraits nehme ich mir wirklich gerne Zeit und ohne vom Zeichnen besessen zu werden, ich mag es einfach, den Prozess zu genießen und mit dem Bleistiftzeichnen zufrieden zu sein , denn wenn ich mit der Bleistiftzeichnung nicht zufrieden bin und anfange zu malen, und ich hoffe, dass das Malen die Probleme des Zeichnens löst, wird das niemals passieren. also beim Malen mit Zeichnen und Malen Wenn Sie also beim Malen mit Zeichnen und Malen etwas auf Ihrer Zeichnung verwirrend finden, wird es auch auf Ihrem endgültigen Gemälde verwirrend aussehen . Und es kann verzeihend sein, wenn du wieder ein Gemüse, eine Pflanze oder einen Pilz zeichnest wieder ein Gemüse, eine Pflanze oder einen Pilz Keine große Sache, aber wenn es sich um eine Person handelt, all diese Fehler tragen all diese Fehler zum Endergebnis und machen es weniger gut Deshalb verbringe ich persönlich gerne etwas mehr Zeit mit meinen Zeichnungen, wenn es, ähm, wenn es um Menschen geht, wenn es darum geht, Menschen zu skizzieren Okay, ich glaube, jetzt habe ich wirklich etwas, das mir gefällt. Okay. Und ich denke, hier werde ich wahrscheinlich mit der Zeichenphase aufhören Wenn du möchtest, wenn deine Linien zu fett sind, kannst du optional einen Teil des Überschusses mit deinem knetbaren Eeaser abheben Teil des Überschusses mit deinem knetbaren Eeaser abheben Das ist ein weiterer Grund, warum ich es mag. Siehst du, wenn meine Linien zu fett sind und ich finde es beunruhigend, kann ich da hingehen und mit meinem Radiergummi etwas Graphit wegnehmen mit meinem Radiergummi etwas Graphit ohne alles komplett zu löschen Siehst du, ich kann immer noch das Gesicht sehen, kann die Zeichnung immer noch sehen, aber meine Linien sind weniger fett Aber generell, wenn ich skizziere, weil ich das immer noch als Skizze betrachte, mir egal, ob Linien durch mein Bild hindurchscheinen Also werde ich hier aufhören. 9. Hauttöne anmischen: Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Ich zeige dir mein Set, mein Aquarell-Set. Ich verwende diese Reisefarbpalette. Hier speichere ich meine Farben, und um diese Palette mit Farben zu füllen, verwende ich Wasserfarben in Tuben Mein aktuelles Set ist von Sanier. Ich mag es wirklich. Sie können jede professionelle Marke verwenden, die Sie möchten. Um meine Palette mit Farben zu füllen, muss ich nur ein paar Farben aus der Tube auspressen und schon kann es losgehen. Diese Farbe, die ich jetzt zusammengedrückt habe, ist also Sepia. Dies ist eine der Hauptfarben, die wir heute zusätzlich zu einigen anderen erdigen Brauntönen verwenden werden heute zusätzlich zu einigen anderen erdigen Brauntönen Also brauchen wir rohe Sienna und vielleicht verbrannte Sienna. Also, bevor wir das Porträt skizzieren, möchte ich ein paar Farbmuster machen und versuchen, einen passenden Ton für den Hautton dieses Mannes zu finden Ich sehe also, dass die Haut dieses Mannes ziemlich dunkel ist, also möchte ich auf jeden Fall die Farbe einfangen Und was ich normalerweise für die Haut mache , ist, dass ich gerne drei Töne kreiere. Also Lichter, Mitteltöne und Schatten. Auf diese Weise erlaube ich mir, im Grunde alle Farben zu haben , die ich zum Bemalen der Haut benötige. Und anstatt jedes Mal eine neue Farbe zu mischen, weiß ich bereits, was ich zu den Mischungen hinzufügen werde, und wenn ich die Mischung fertig habe, kann ich sie einfach wieder neu erstellen Das heißt also. Lass uns zuerst die leichteste Mischung mischen. Normalerweise fange ich zuerst mit den leichtesten Mischungen an. Also füge ich meinem Gaumen einfach etwas rohe Sienna hinzu. Das ist rohe Sienna und sie sieht ziemlich und sie sieht Ich möchte etwas verbrannte Siena hinzufügen. Und wenn ich die Farbe heller machen muss, füge ich etwas Wasser Und das ist wahrscheinlich die Farbe. Das ist eine der Farben, die ich verwenden werde. Das ist also meine hellbraune Farbe. Das werden die hellsten Töne des Gesichts sein. Wenn ich dann einen dunkleren Ton, also einen Mittelton, erzeugen möchte, verwende ich exakt dieselben Farben. Also rohe Siena plus verbrannte Siena. Aber dieses Mal werde ich mehr verbrannte Siena hinzufügen, und ich werde auch einen Hauch von Sepia hinzufügen Sepia hat also eine dunkelbraune Farbe. Und Sie sehen, es hat mir erlaubt, diese dunklere braune Farbe zu kreieren Und das ist es wahrscheinlich auch. Ich werde jetzt keine dritte Farbe kreieren . Ich kann es später mischen, weil diese beiden Farben für den Anfang ausreichen. Und jetzt zeige ich dir auch einen Trick. Das benutze ich sehr gerne und ich finde es ist so effektiv für Portraits. Ich mag es, diesen Reflexton zu erzeugen. Was ist ein Reflex? Es ist ein reflektiertes Licht. Wir sagten, dass das Licht von der linken Seite kommt, und ich sehe diese Art von blauen Reflexionen auf der Wange, auf der langsameren Seite der Wange des Mannes Und dieses Blau passt super gut zu diesen warmen Brauntönen Das wird einen wirklich schönen Kontrast erzeugen. Es wird unserem Gesicht einen viel stärkeren Drei-D-Effekt und ein viel interessanteres und lebendigeres Aussehen verleihen. Das mache ich oft in meinen Portraits. Also, was unser Hellblau angeht, werde ich es ganz einfach machen. Ich nehme etwas Kobalt oder Ultramarin, mische es mit Wasser und das war's Ich möchte sichergehen, dass es nicht zu lebendig ist, also möchte ich nicht, dass es wie eine verrückte blaue Farbe aussieht, sondern nur Und wenn ich es noch neutraler machen möchte, kann ich ihm nur einen Hauch von Sepia hinzufügen und es ein bisschen gräulich machen ein bisschen gräulich Also nur ein kleiner Punkt Sepia ist genug, und das ist die Farbe, die ich mir ausgedacht habe 10. Erste Wäsche und Einrichten des Lichts: In diesem Fall fange ich normalerweise mit genau diesem Blau an. Also fange ich mit der linken Gesichtshälfte an , weil ich dort diese blauen Reflexionen sehe. Und normalerweise mache ich so einen Kratzer und fange an zu malen Dieser Teil sofort, sogar das Ohr und sogar ein Teil der Haare, die Haare Ich werde einfach etwas von dem Weiß hier lassen und ich werde auch dieses Blau dort auf der rechten Seite des Haares hinzufügen . Dieses Blau hat also zwei Funktionen. Es ermöglicht mir, einige Schatten zu erzeugen und auch diese Art von blauer Reflexion zu erzeugen. Ich sehe dieses Spiegelbild auch auf der rechten Seite der Wange Ich sehe etwas davon hier auf der Nase, auf den Lippen und am Kinn Und ich werde die linke Seite der Kette vorerst unberührt lassen der Kette vorerst unberührt Ich werde es auch für das Shirt verwenden. Ich sehe also auch einige dieser blauen Reflexionen auf dem Shirt. Also gehe ich einfach dorthin und füge sie dem Shirt hinzu. Also sieh mal so, ich male nicht nur das Porträt, ich fange auch an, diese Umgebung zu malen, und das ermöglicht mir im Grunde, die ganze Skizze als Ganzes zu behandeln, nicht nur als Kopf mit einem Hemd. Also ich denke, das ist ziemlich wichtig. Da hast du's. Und sehen Sie, nur indem wir diesen einen Ton hinzugefügt haben, haben wir unserem Portrait sofort eine Art Drei-D-Sehen-Aussehen verliehen . Dann, ohne zu lange zu warten, werde ich zu unserer hellbraunen Farbe wechseln und sie in den Rest des Gesichts integrieren. Ich meine also, dass ich möchte dieses Hellbraun irgendwie mit dem Blau verschmilzt. Deshalb gehe ich jetzt dorthin. Und solange das Blau noch feucht ist, führe ich diese neue Farbe ein. Siehst du, ich kümmere mich jetzt nicht mehr so sehr um die Gesichtszüge und das Malen der Gesichtszüge. Aber ich vermeide die Augenbrauen, weil ich das Licht sehe. So wie der Mann graues Haar hat, so sind auch die Augenbrauen grau. Sie sind also deutlich heller, Sie sehen also, ich male sie nicht mit Absicht. Aber ich male unter dem Auge. Ich male die Haut. Ich vermeide nur einige Elemente, wie zum Beispiel Augenbrauen. Ich werde das unter die Augen malen. Ups, habe versehentlich etwas von meiner dunkleren Farbe mitgenommen, aber das ist nicht wirklich wichtig Und sieh hier zum Beispiel, mein Blau ist schon trocken, aber das ist keine große Sache. Ich werde einfach weitermachen. Und wenn ich möchte, dass diese Linie später weicher wird, kann ich sie immer noch ein bisschen besser mischen Aber im Moment ist mir das egal. Ich werde einfach gehen und diese Teile abdecken, das und auch das Kinn. Und dann werde ich dieselbe Farbe verwenden , um den Hals und einen Teil der Brust zu bemalen . Etwas in der Art. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit, wie sich dieser erste Schritt entwickelt. Ich werde dem Ohr auch etwas von dieser Farbe hinzufügen. Siehst du, ich habe sogar einige Details zum Ohr gegeben , sogar zu diesem Zeitpunkt. Deshalb liebe ich es, unterwegs einige Details hinzuzufügen. Ich sehe also, dass ich dort zum Beispiel gerade dieses dunklere Element hinzugefügt habe . Ich werde hier etwas Dunkles hinzufügen. Ich habe einfach das Gefühl, wenn du anfängst, Lichter, Mitteltöne und Schatten gleichzeitig hinzuzufügen , wird dein Porträt dreidimensional aussehen, und es leitet dich gewissermaßen bei diesem Prozess Also werde ich hier aufhören, bei meinem hellsten Braun, und ich werde zum Dunklen oder Braunen wechseln, obwohl ich das in einigen Bereichen schon gemacht Also für das Dunkle oder Braune werde ich diesen Schatten unter die Nase malen. Ich werde die Augen malen, einfach da hingehen und dafür sorgen, dass die Augenlider heller sind , denn das ist es, was ich sehe Und dieser Bereich in der Nähe der Nase ist ziemlich dunkel. Ich werde dort und auch unter dem Auge einige Schatten hinzufügen . gesamte linke Seite der Nase ist ebenfalls dunkel, also werde ich dort hingehen und sie hinzufügen. Und gerade gemalt hat der Nase eine bestimmte, gewisse Farbe verliehen, sie aber nicht vollständig bedeckt. Dann nehme ich wieder die braune Farbe und fange an, diese Schatten im Mund und einige dieser Schatten am Hals zu skizzieren . Und in der Nähe der Haare. Sie sehen also, ich füge dieselbe Farbe an verschiedenen Stellen meiner Skizze hinzu. Das wiederum ermöglicht es mir, die Skizze einheitlicher aussehen zu lassen und dafür zu sorgen, dass diese verschiedenen Teile des Gesichts und des Shirts zusammengehören. Das ist sehr wichtig. Ähm, ich werde etwas von diesem dunkelbraunen He unter die Augenbrauen legen. Und dann fügen wir noch mehr Schatten in der Nähe der Nase hinzu, aber später mit einer anderen Farbe. Im Moment male ich nur die Lippen, die Mundöffnung, die ziemlich dunkel ist. Dann habe ich diesen Schatten in der Nähe des Kinns, den ich auch gemalt habe. Und ich werde nur ein bisschen davon skizzieren. Eigentlich werde ich diesen ganzen Bereich unter dem Kinn mit dieser Farbe umreißen diesen ganzen Bereich unter dem Kinn mit dieser Farbe Und diesen Teil der Brust auch. Indem ich diese Farbe mehreren Bereichen unseres Gemäldes hinzufüge , kann ich es wirklich einheitlich und harmonisch gestalten. Ich werde die rechte Seite des Ohrs abdecken und vielleicht sogar die Innenseite des Ohrs malen. Ordnung, siehst du, ich verwende vorerst nur den gleichen Pinsel für alles. Also, ich denke, das ist eine wirklich gute Basis , mit der wir arbeiten können. Jetzt werde ich einfach schnell eine neue Farbe kreieren, indem ich denselben Mittelton verwende, den ich verwendet habe, ihn einfach mit Wasser verdünne indem ich denselben Mittelton verwende, den ich verwendet habe, ihn einfach mit Wasser verdünne und dann etwas Sepia hinzufüge Und ich werde diese Art von mittelbrauner Farbe bekommen. Das ist ein bisschen grauer. Sie sehen, es ist grauer als vorherige Farbe, die wir verwendet haben. Ich werde diese Farbe verwenden , um dem Gesicht dunklere Details hinzuzufügen. Zum Beispiel wird dieser rechte Teil des Gesichts für die Falten verwendet. Ich werde es einfach auch hier verwenden. Wenn ich etwas korrigieren will, nimm einfach mein Papiertuch und nimm die Farbe weg, die ich möchte, um etwas von diesem Bereich unter dem Mund und diesem Bereich unter dem Kinn wegzunehmen etwas von diesem Bereich unter dem Mund und diesem Bereich unter dem Kinn wegzunehmen . Das ist nicht die dunkelste Farbe, die wir verwenden werden. Da hast du's. Ich habe es auch dem unteren Teil des Gesichts hinzugefügt. Aber sehen Sie, ich lasse einige dieser Highlights immer noch völlig unberührt Einige dieser blauen Markierungen. Ähm, da hast du's. 11. Erstellen eines ausdrucksstarken Hintergrunds: Und was ich auch gerne mache. Also das ist nur eine persönliche Sache, die ich gerne mache, ist, diesem Portrait quasi einen Hintergrund hinzuzufügen . Zu diesem Zweck nehme ich meinen großen Pinsel, wie den größten Pinsel, den ich habe. Eine Wischbürste und ich werde eine Farbe kreieren. Ich bin mir nicht sicher, welchen Hintergrund ich geben möchte. Also sehe ich einige dieser bunten Taschen oder so etwas auf dem Hintergrund. Ich glaube, ich möchte da einen Farbtupfer hinzufügen , weil unser Porträt sonst nur aus Grau- und Brauntönen besteht Also möchte ich denen dort diesen Farbtupfer geben. Also werde ich gelbe Farbe mischen. Ich werde diese Art von Türkis mischen indem ich wieder Blau und Gelb kombiniere. Das ist also eine hellgrüne Farbe. Und dann werde ich etwas wie reines Blau verwenden. Das sind nur die Farben, die ich auf der Referenz sehe. Ich denke, das wird uns einen wirklich schönen Kontrast geben . Also als Erstes, nun, ich kann dorthin gehen und diese Pfeile löschen. Ich habe einige Dinge hinzugefügt, um Ihnen zu zeigen. Also werde ich sie einfach ein bisschen löschen. Und dann werde ich meinen großen Pinsel nehmen und ihn mit Wasser füllen. Es ist also komplett mit Wasser beladen. Und ich werde vorher eine bestimmte Farbe kreieren , also etwas Lilafarbenes. Ich sehe also, dass die Wand hinter dem Mann irgendwie lila ist. Also werde ich etwas Karminrot und Blau verwenden, um diese violette Farbe zu erhalten Also das werde ich als Basis verwenden. Also werde ich meinen Pinsel mit dieser Farbe beladen. Wenn du willst, kannst du es auch separat mischen , wie in einem kleinen Ding wie diesem , sodass du viel von dieser Farbe hast damit du sie beim Malen nicht neu mischst Und dann fange ich an, einfach diese Farbe aufzutragen. Siehst du, mit einem großen Pinsel ist es super, super einfach. Es wird sehr schnell gehen. Und ich persönlich liebe es, meinen Skizzen diese runden Striche zu geben meinen Skizzen diese runden Striche zu geben Das werde ich also verwenden , um meine Skizze zu rahmen. Auf der rechten Seite werde ich etwas von diesem Blau verwenden nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Und dann nehme ich mehr von diesem Blau und füge dieses Blau hier hinzu, und füge dieses Blau hier hinzu weil ich sehe, dass da eine blaue Tasche oder so etwas durchscheint. Also ich denke, ein bisschen Farbe würde wirklich Spaß machen. Und dann wollte ich etwas Gelb und Grün hinzufügen. Ich wasche meinen Pinsel, trockne ihn und dann gehe ich einfach hin und füge etwas davon hinzu. Grün, ich möchte etwas Strudel hinzufügen. Also Dinge wie diese, das ist es, was ich gerne zu meinen Skizzen hinzufüge Sie sehen, dass es irgendwie mit dem Violett verschmilzt, also finde ich, dass es wirklich gut aussieht Und dann etwas Ähnliches mit Gelb. Ich werde dort etwas Gelb einführen und es einfach mischen lassen. Und wieder, mach ein paar Strudel. Also das mache ich normalerweise gerne mit meinen Skizzen. Und siehst du das? Ich glaube, ich habe unser Porträt sofort lebendiger aussehen lassen. Ich mache diese Farbe, aktiviere diese Farbe wieder. Und vielleicht noch mehr Wasser hinzufügen und so etwas machen. Ich denke, das ist genug für mich. Ich glaube, ich möchte hier etwas Dunkleres hinzufügen, also werde ich dasselbe Lila verwenden, das ich verwendet habe. Aber in seiner dunkleren Version, also mische ich es wieder, karminrot mit Wasser und blau Und ich habe tatsächlich etwas Blaueres als Violettes erhalten , aber das ist nicht wirklich wichtig mich sind diese Hintergründe also etwas Ausdrucksstarkes, und ich glaube, ich habe es definitiv verstanden. Also für mich sieht so etwas gut aus. Ich denke, ich werde auch dieses Dunkel hinter dem Kopf hinzufügen. Ich habe das Gefühl, wenn du diesen dunklen Kontrast hast , weil der Kopf weiß ist, oder? Der Mann hat also graues Haar. Wenn ich möchte, dass die Hand hervorsticht, füge ich normalerweise etwas Dunkles dahinter hinzu. Auch hier denke ich, vielleicht ein paar Strudel und solche Dinge. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, um einen Teil dieser Gesichtskontur zu unterstreichen Zum Beispiel das Ohr, die Haare, so etwas, nur damit es zum Hintergrund gehört Siehst du, es ist fast so, als würde ich Dinge ändern, ich füge mehr Striche hinzu, aber es gibt keinen Weg, das zu tun. Normalerweise entspanne ich mich in diesen Fällen, was ich gerne mache, gerne, denn wenn man anfängt, diesen Prozess des Hintergrundmalens zu überdenken, wird es wirklich stressig und man hat Angst, etwas zu tun. Du hast Angst vor jedem einzelnen Strich, den du machst, und du hast Angst, dass das Portrait dadurch schlecht aussieht Also habe ich das durchgemacht, und es ist kein wirklich schönes Gefühl, denn wenn man das aus Angst tut, passiert nichts Gutes. Also habe ich einfach gelernt, dass ich, wenn ich diese Hintergründe hinzufüge , einfach völlig entspannt sein möchte und je entspannter ich bin, desto besser ist das Ergebnis. Sie sehen also, jetzt füge ich diese Details dem Shirt hinzu, weil ich auch hier möchte, dass all das zusammengehört. Ich möchte nicht das Gesicht plus den Hintergrund und das Hemd malen . Ich möchte, dass alles wie ein Porträt aussieht. Also nochmal, es ist wirklich wichtig, dieselben Farben in mehreren Bereichen meines Portraits wiederzuverwenden ist wirklich wichtig, dieselben Farben in mehreren Bereichen meines Portraits Also das mache ich jetzt. Und Sie sehen, ich wechsle dabei quasi zwischen dem Körper meines Pinsels und der Spitze meines Pinsels. Und ich benutze einen riesigen Pinsel, siehst du, du kannst diese Dinge auch mit einem großen Pinsel machen , sofern er eine spitze Spitze hat Jetzt werde ich dem Haar nur etwas von dieser dunklen Farbe hinzufügen , aber nicht so viel Ich denke, das ist eigentlich genug. Ähm, und bis zum Ohr, vielleicht bis zu diesem unteren Teil des Halses. Im Moment füge ich also die dunkelsten Details hinzu Ich füge jetzt die Schatten hinzu. Es sind also die Schatten, die unser Porträt zum Leben erwecken werden. Dadurch kann es sich wirklich von der Masse abheben. An diesem Punkt glaube ich, dass ich mit dem Hintergrund fertig bin. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. 12. Einheitliche Wäsche hinzufügen: Und ich werde mich wieder auf das Porträt konzentrieren. Also bin ich auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Das ist jetzt Nummer 12. Das war wie Nummer 20 oder so. Ich weiß nicht, welche Zahl das ist. Aber ja. Die sind übrigens aus meinem Pinselset , das in Zusammenarbeit mit Raft Tamo entstanden ist Diese Sets sind derzeit ausverkauft, aber wenn du diese Pinsel haben möchtest, enthält dieses Set acht Pinsel plus also insgesamt acht Pinsel, zwei davon sind Reisebürsten Sie sehen so aus, wie kleine Kugeln. Und wenn du sie dann öffnest, wird daraus ein Pinsel in voller Größe In diesem Set befinden sich Nummer zehn und Nummer vier, und das verwende ich normalerweise auf Reisen. Und die anderen Pinsel eignen sich perfekt für Studioarbeiten. Also nur für den Fall, dass du sie dir ansehen möchtest und, du weißt schon, wenn du dieses Set haben möchtest, schlage ich vor, dass du deine E-Mail-Adresse in der Box hinterlegst, also die Warteliste abonnieren. Da hast du's. Und du erhältst eine Benachrichtigung, wenn die Sets wieder verfügbar sein werden. Also da hast du es. Habe gerade etwas Schatten auf die Rückseite des Shirts gelegt. Auch hier möchte ich die meisten Highlights auf den Vordergrund konzentrieren meisten Highlights auf den Vordergrund Dies ist eine allgemeine Regel. Sie sehen also, ich verstecke sozusagen die Highlights auf der Rückseite, damit wir sie nicht in den Vordergrund einmischen. Ich füge dem Shirt ein paar Details hinzu. Ich werde nicht viele Details hinzufügen , nur einige. Und ich werde dieselbe Farbe für die Haare verwenden. Also, was das Haar angeht, möchte ich nur ein paar dieser Striche hinzufügen und dabei eine ähnliche Bewegung verwenden, quasi einen ähnlichen Ansatz, den wir hier verwendet haben, um die Zeichnung zu erstellen. Also irgendwie diese Wellenlinien. Und dann möchte ich nicht viel hinzufügen, weil ich sehe, dass das Haar grau ist, also möchte ich das Weiß der Haare beibehalten Auch hier fügen wir diese Details hinzu, als würden wir diese Weißtöne ganz ohne weiße Farbe erzeugen Das ist eine sehr, wirklich coole Sache mit Wasserfarben. Wir verwenden also die natürliche Qualität von Aquarell. Sehen Sie bei Wasserfarben, wir verwenden keine weiße Farbe. Wir verwenden stattdessen das Weiß des Papiers. Also, indem wir einfach um die Themen herum malen. Da hast du's. Jetzt verwende ich dasselbe dunkle Braun wie ich, was ist das, dunkelgrau, dunkelviolett. Und das wird mein dunkelster Ton im Gesicht sein. Da mein Gesicht also ziemlich braun ist ich viele Brauntöne im Gesicht habe, denke ich, dass es gut sein wird, etwas Cooles hinzuzufügen Siehst du, diese Farbe ist ziemlich kalt, ziemlich cool. Sie hat also diesen blauen Unterton. Und diese Farbe wird auf dem Gesicht gut aussehen und einen schönen Kontrast zu den warmen Brauntönen Jetzt arbeite ich mit der Spitze meines Pinsels, weil ich die Details zum Gesicht hinzufüge Also möchte ich jetzt natürlich etwas vorsichtiger sein und diese Details einfach weiter hinzufügen. Also die Augenlöcher, die Falten. Etwas Schatten unter der Nase. Das ist auch hier sehr wichtig, die Nasenlöcher, das Nasenloch und die Mundöffnung Ein Teil der Farbe dort ist noch feucht, also werde ich ein bisschen warten müssen, bis ich die letzten Details überall hinzufügen kann die letzten Details überall hinzufügen Aber im Moment werde ich einfach dieselbe Farbe verwenden, um den Umriss des Gesichts ein bisschen besser zu gestalten. Und füge dem Haar einfach ein bisschen mehr von diesem dunklen Grau hinzu. Okay. Ich glaube, ich werde jetzt das Gefühl haben viele Details im Gesicht irgendwie voneinander getrennt sind. Also möchte ich das Gesicht ein wenig vereinen und ihm einen noch dunkleren Ton geben. Also werde ich meine verbrannte Siena verwenden, die ich bereits auf meiner Palette habe Ich habe es mit Wasser verdünnt, um es noch heller zu machen, und ich werde diese Farbe auf das ganze Gesicht auftragen, bis auf die blauen Highlights und ich werde sie überall sonst hinzufügen Und ich meide auch die Augenbrauen. Da hast du's. Sogar ein bisschen zu den Höhepunkten. Also um sie ein bisschen zu beruhigen. Ich habe das Gefühl, dass das Gesicht jetzt viel einheitlicher aussieht, wenn man nur diesen Ton hinzufügt Gesicht jetzt viel einheitlicher aussieht und diese verschiedenen Elemente irgendwie zusammengehören. Ich werde diesen Ton auch dem Ganzen unter den Augen hinzufügen. Und mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Im Moment brauche ich also, dass die Farben auf dem Gesicht vollständig trocken sind. Und danach werde ich in der Lage sein , einige letzte Details hinzuzufügen. 13. Hinzufügen von abschließenden Details: Warten wir also, bis diese Farbe getrocknet ist, und mischen wir die Farbe für die endgültigen Details. Es wird eine Mischung aus Sepia sein. Mischung aus Sepia. Also lass mich hier etwas Platz frei machen. Machen Sie etwas Speicherplatz frei. Also Sepia und ein bisschen Blau. Also wird es eine dunkle , braungraue Farbe haben. Und ich bin fast bereit, diese letzten Details hinzuzufügen. Ich werde also sehen, welche Bereiche meiner Zeichnung bereits trocken sind. Das Ohr ist zum Beispiel trocken, sodass ich diese Details dem Ohr hinzufügen kann. Das ist also die dunkelste Farbe, die wir verwenden, und ich möchte ein bisschen vorsichtig damit sein weil sie wirklich dunkel ist und ich möchte sichergehen, dass ich sie als Akzent verwende, nicht als Hauptfarbe Diese Farbe sollte wirklich all die Arbeit unterstreichen, die wir gerade mit anderen Farben gemacht haben ohne sie wegzunehmen, und die Skizze zu beschäftigt oder zu überarbeitet aussehen lassen die Skizze zu beschäftigt oder zu überarbeitet aussehen Ich füge diese Farbe auch hier in diesen Schattenbereichen hinzu. Und schließlich bin ich besonders daran interessiert, diese Farbe in der Nähe der Augen hinzuzufügen. Also Augen halten. Ich werde hier wieder etwas vorsichtiger sein , weil die Augen offensichtlich sehr wichtig sind. Ein bisschen unter der Nase. Aber nicht zu viel. Ich denke, das war ein bisschen zu viel. Und dann die Mundöffnung. H. In der Nähe der Augenbrauen ist dies auch der Moment, in dem wir den Augenbrauen einige Details hinzufügen können . Nur ein bisschen. Ich füge nur ein paar Linien hinzu, ein paar Striche, um den Bart oder die Augenbrauen zu imitieren , aber nicht so viel Nochmals, bei Haaren und solchen Details wollen wir nicht zu viel hinzufügen. Das ist also mehr. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie jederzeit mehr hinzufügen, aber ich gehe gerne schrittweise vor und füge hier einfach mehr Details hinzu. Jetzt hebe ich etwas Farbe von der linken Seite ab. Etwas von dieser Farbe auf der linken Seite, um etwas von diesem Reflex zurückzubekommen , der dort meiner Meinung nach ein bisschen gefehlt hat. Ich glaube, das ist fast alles. Ich werde hier etwas von diesem dunklen Braun unter dem Kinn etwas mehr hinzufügen , wo ich einige dieser Falten im Mund und in der Nase sehe . Etwas mehr unter dem Auge, besonders hier auf der linken Seite weil ich sehe, dass es immer noch hell ist. Ich werde diese Farbe auch verwenden, um diese Falten in den Augen zu erzeugen . Und füge hier noch mehr von diesen dunkleren Details hinzu und akzentuiere die Nase noch Also werde ich sicherstellen, dass ich diese Details auch auf der Nase Ich mache den Umriss der Nase irgendwie ein bisschen besser. Irgendwo im Schatten hier. Ähm, nur ein paar Falten der Nase und ein paar Falten auf der Stirn Ich habe das Gefühl, dass sie auf der rechten Seite dunkler sind. Ich werde sie dort hinzufügen. Ich finde, Falten verleihen immer viel Charme, viel Charakter. Ich möchte sie auf jeden Fall hinzufügen und jetzt passe ich die Augenbraue Siehst du, ich habe es ein bisschen angehoben, weil es genau so auf dem Bild ist Stellen Sie also sicher, dass ich diese typischen Merkmale dieses Mannes beibehalte . Füge hier nur ein bisschen mehr Schatten hinzu. Das ist also der Bereich, in dem der Wangenknochen ziemlich wichtig ist Füge dort zusätzlichen Schatten hinzu. Und ich werde die Lippe einfach ein bisschen besser unterstreichen, ein paar Details auf der Lippe Das ist es wahrscheinlich, ehrlich gesagt, also nur ein paar Details hier am Hals Und vielleicht auch diesen rechten Teil des Halses etwas dunkler machen . Ich füge hier noch ein Detail hinzu. Und ich denke, ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. 14. Abschließende Bemerkungen: Und da hast du es. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben von Anfang bis Ende Ihre eigenen Aquarellporträts erstellt Ihre eigenen Aquarellporträts Anfang bis Ende Teilen Sie Ihre Ergebnisse im Projektbereich des Kurses mit. Ich würde gerne deine Kreationen sehen, genauso wie die Community. Wenn Sie diesen Kurs wertvoll fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es wird mir sehr helfen, mehr Inhalte wie diesen zu erstellen. Wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, teile ich Ihnen meine Kontakte auf dem Bildschirm mit. 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