Aquarell ohne Angst: Malen für Musterdesigns

1. Einleitung Final: Ich habe gerade ein Geheimnis über die Aquarellmalerei. Größe des Papiers. Es macht. Das größte Problem bei Aquarellmalerei ist, dass man einen Fehler nicht beheben kann, wenn man einen Fehler macht. Man kann es definitiv nicht übermalen. Und gutes Aquarellpapier ist teuer. Also was machst du? Man malt, zögert, zieht sich zusammen. Es ist, als würde man einem Romanautor eine Anstecknadel geben und sagen, hier schreibe einen Roman, aber man muss den ersten Entwurf perfekt schreiben . Wer macht das? Ich bin Catherine Jennifer und Künstlerin und Designerin für Oberflächenmuster. Nach der Ankunft meiner Zwillinge brauchte ich eine Möglichkeit, in kurzen Farbstößen mit minimaler Rüstzeit zu malen. Auf kleinem Raum. Ich fing an, mit Aquarell zu experimentieren und habe mich in sie verliebt. Aber ich stellte fest, dass ich mich eingeengt und frustriert fühlte, wenn ich auf ein kleines Blatt Papier malte . Und wenn ich auf ein großes Blatt Papier malte, war ich angespannt und hatte Angst, es durcheinander zu bringen. Und das habe ich fast immer getan. Gott. Wenn ich kleine Papierblöcke zu einer größeren Leinwand zusammengefügt habe, die ein geringes Risiko und eine erhöhte Flexibilität aufweist. Magie begann zu passieren. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Multi-Panel-Aquarellmalerei machen , um Ihr inneres wildes Aquarellkind freizugeben. Darüber hinaus zeige ich Ihnen einen Prozess zur Schaffung neuer Arbeiten, die geschult, inspiriert und branchenrelevant sind. Dieser Kurs richtet sich an alle, die freier mit Aquarellen arbeiten möchten. Es ist auch ideal für Designer von Oberflächenmustern, die mehr handbemalte Arbeiten in ihren Portfolios haben möchten. Also sperren Sie Ihr wildes Kind nicht mehr ein, begleiten Sie mich in seinen Kühen und lassen Sie uns gemeinsam Abenteuer in die Multi-Panel-Aquarellmalerei erleben. 2. Projekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, Motive zu sammeln, die Ihnen gefallen. Erkunden Sie die Motive durch Skizzieren und erstellen Sie dann aus zwei oder mehr Aquarellblöcken ein Gemälde mit mehreren Tafeln . Wir werden jeden Teil Schritt für Schritt gemeinsam durchführen. Wir werden Motive sammeln und ein geheimes Pinterest-Board erstellen. Machen Sie eine schnelle Trend - und Farbrecherche. Entscheiden Sie sich für eine Farbpalette. Zeichne ein bisschen, um herauszufinden , mit welchen Motiven wir arbeiten wollen. Denken Sie unsere Kompositionen mithilfe von Miniaturansichten und Farbzuordnungen durch . Malen Sie, überprüfen Sie unsere Komposition und wiederholen Sie dies mit Photoshop Machen Sie dann den letzten Schliff für unser Gemälde. Am Ende des Unterrichts müssen Sie einen soliden Prozess verfolgen, um branchenrelevante, trendinspirierte Kunstwerke zu erstellen. Und Sie werden zwei oder mehr Tafelbilder haben , denen Sie einen Rahmen als Diptychon hinzufügen können, oder einen nützlichen zweiten Teil dieser Klasse, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Bilder in Photoshop zusammennähen und erstelle eine wiederholte Kachel. Hoffentlich haben Sie auch die Freiheit erlebt, die das Malen mit dieser Technik bietet, wenn Sie weniger Angst haben, Dinge durcheinander zu bringen, und mit Ihren Aquarellen abenteuerlicher sein können . In den Unterrichtsressourcen finden Sie ein herunterladbares Arbeitsblatt das Schritt für Schritt zeigt. Es gibt auch einen Link zu meinem geheimen Pinterest-Board. Du kannst gerne nach meinen Motiven arbeiten, wenn du willst. Das fertige Projekt sollte ein schnelles Foto sein, das Ihr Gemälde mit mehreren Tafeln oder einen Teil des Projekts zeigt Ihr Gemälde mit mehreren Tafeln oder , den Sie teilen möchten. Ich liebe es, Skizzen und Miniaturbilder zu sehen. Jeder Teil des Projekts, der Ihren Denkprozess zeigt, Ihren Denkprozess eine großartige Sache, um sie in Ihrem Projekt zu teilen. Das Ziel dieses Kurses ist Sie dazu zu bringen, sich mit Ihrem Aquarell zu entspannen. Und das beinhaltet das Eingehen von Risiken. Ein atemberaubendes Gemälde mit mehreren Tafeln sollte nicht Ihr Ziel sein. Es sind die kleinen, schönen Momente der Aquarellmagie , nach denen wir suchen. Diese Momente, in denen Sie sich frei und völlig im Fluss fühlten und unerwartete , aber wunderschöne Aquarellergebnisse erzielten. können also gerne nur einen winzigen Teil Ihres Gemäldes teilen , wenn Sie möchten. Und natürlich teilen Sie uns bitte Ihre Gedanken zum Prozess mit. Ich würde gerne hören, wie du es gefunden hast. Im nächsten Video schauen wir uns an, welche Materialien Sie benötigen. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, sind einige Aquarellfarben und einige Blöcke Aquarellpapier. Die Aquarellfarben , die ich verwende, sind diese kurierenden Talky-Gans Artikel B-Farben. Ich liebe es, alle Farben gebrauchsfertig zu haben. Ich verwende auch einige White Nights-Aquarelle, die das sind. Und auch Holbein-Aquarelle sind fantastisch, wirklich guter Qualität und hochpigmentiert. Die Röhrenaquarelle habe ich so zu Pellets gepresst und lassen die Eltern aushärten, was trocken bedeutet. Ich habe eine warme Palette und eine kühlere Palette. Es ist nützlich, zu notieren, was Sie in die einzelnen Abschnitte des Pellets gedrückt haben in die einzelnen Abschnitte des Pellets gedrückt da Sie es vergessen und nicht erkennen können wann sie trocknen, welche Farbe sie wirklich haben. Die härtenden Kreidefarben werden mit einem solchen Blatt geliefert, in das Sie malen. Und das ist jedes Mal super nützlich man die Aquarellblöcke malt, die ich absolut liebe, oder diese Bögen achiral, dieses Papier wird kalt gepresst, was bedeutet, dass es eine schöne Textur hat und 300 Gramm wiegt was einem 140 Pfund entspricht. Das Schöne an diesen Blöcken ist, dass sie an den Seiten geklebt sind , sodass Sie sie nicht dehnen müssen. Es gibt kein Klebeband um den Rand herum. Du kannst einfach mit deinem Bild weitermachen. Ich habe auch das, was ich als meinen Gaumen verwende. Es ist ein Porzellan, das Block ist. Du kannst es von Jacksons Kunst bekommen. Und es ist schön damit zu arbeiten , weil es glatt ist. Es zeigt die Farben perfekt und ist sehr leicht zu reinigen. Für Pinsel ist mein am häufigsten verwendeter Pinsel dieser. Es ist ein Septa-Gold. Und das ist eine Größe 14. Das ist ein Rundpinsel. Es kommt zu schönen Punkten, sodass Sie einige dünnere Linien daraus machen können. Aber es fasst viel Wasser, was Sie mit einem Aquarellpinsel wollen. Der andere Pinsel, den ich oft benutze, ist dieser. Es ist ein Pigeon Letters-Pinsel Größe sechs. Ich benutze das auch manchmal. Es ist ein Schluck zu goldener Rundpinsel und hat Größe zehn. Und wenn Sie dann gelegentlich wirklich dünne Linien wünschen, möchten Sie vielleicht einen Rigger-Pinsel, der das ist. Es ist wirklich lang und dünn und man bekommt diese schönen, sehr feinen Linien für Details. Gelegentlich verwende ich auch diesen Pinsel , einen silberschwarzen Samtpinsel. Es ist dreiviertel Zoll groß und die Form davon, die als oval bezeichnet wird, ermöglicht es Ihnen, interessante Winkel zu erstellen. Und es ist besonders nützlich für Blätter mit diesen großen Pinseln. Wenn ich sie lagere, bin ich immer bei ihnen, bringe sie an einen schönen Punkt und lege sie wieder in den Kunststoff. Und das verhindert, dass sie die Borsten ausbreiten. Die anderen Kleinigkeiten, die du brauchst sind Pinterest auf deinem iPad. Wenn Sie einen Pinterest-Bleistift und entweder einen Skizzenblock oder ich bin Druckerpapier zum Skizzieren Ihrer Motive und zum Erstellen Ihrer Farbminiaturansichten verwenden einen Skizzenblock oder ich bin Druckerpapier zum Skizzieren Ihrer Motive und zum Erstellen Ihrer möchten, können einige Aquarellstiftkronen ebenfalls nützlich sein für Ihre Color-Mapping-Miniaturbilder. Das sind die Aquarellstifte, die ich benutze, die nichts Besonderes, W H Smith. Und haben Sie einfach eine schöne Farbpalette. Wenn Sie kein Aquarell und keine Bleistiftstifte haben, sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach alles, was Sie haben. Die Farbzuordnung ist sehr schnell, sehr einfach. Also werden alle alten Bleistiftkronen in Ordnung sein. Im nächsten Video werden wir anfangen, unsere Motive zu sammeln. Wir sehen uns dort. 4. Deine Motive finden: Die erste Herausforderung für jedes kreative Projekt ist der Christ Was soll ich schaffen? Und ich fand, dass der einfachste Ausgangspunkt darin besteht, Motive zu sammeln, die Ihnen gefallen und mit denen Sie arbeiten möchten. Pinterest ist der offensichtliche erste Ort, um mit der Suche zu beginnen, aber auch für deine Hauptmotive empfohlen , die auf lizenzfreien Seiten wie Pixabay oder Unsplash oder pixels.com suchen . Du kannst dann Bilder von diesen Seiten speichern und auf ein geheimes Pinterest-Board hochladen. Ich mache das gerne, weil mir die einfache Oberfläche, die Pinterest bietet , sehr gut gefallen hat. Aber wenn ich weiß, dass ich meine Hauptmotive auf lizenzfreien Seiten gefunden habe, dann werde ich keine Probleme mit dem Urheberrecht haben. Wenn ich am Ende mein finales Gemälde lizenziere oder verkaufe, habe ich dieses Pinterest-Board erstellt, das ich als Ausgangspunkt verwenden werde. Dies ist ein geheimes Board und der Link befindet sich in den Klassenressourcen. Du kannst gerne von diesem Board aus arbeiten, wenn du mit mir zusammenarbeiten möchtest, oder, und ich ermutige das, nach Motiven zu suchen, die dir gefallen und mit denen du arbeiten möchtest. Es kann alles sein, Vögel, Tiere, Häuser, Menschen. Suchen Sie nach allem, was Ihr Interesse weckt, und folgen Sie dann diesem Thread und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Das Ziel dieses Kurses ist es nicht Ihnen beizubringen, wie man Kunst macht, die genau wie meine aussieht, sondern Ihnen die Fähigkeiten und Prozesse zu zeigen, Sie all das Gute aus Ihrer eigenen Vorstellungskraft lösen können . Bei den Mustern, die ich mache, denke ich generell an Motive in vier Kategorien. Deine Hauptmotive, die deine Vögel und Tiere sein könnten, deine Charaktere, deine Hauptblumen und Pflanzen, einige sekundäre Blumen, und dann wirst du sie füllen erreicht. Hier ist ein Beispiel für ein Gemälde, an dem ich gerade arbeite. Die Hauptmotive sind die Vögel und einige der Tiere. Also können die beiden offensichtlich den Medicaid-Sonnenbrand haben. Das ist eine langsame Loris-Kreatur. Noch zwei können. Dann habe ich meine Hauptblumen , diese blauen Prototypen. Hier sind meine sekundären Blumen , diese orangefarbenen und gelben Zisterzienser. Und dann habe ich meine Füllmotive, das sind diese rosa Blüten, grüne Blätter, all die kleinen Dinge, die die Lücken füllen. Was Sie jetzt tun müssen, wenn Sie mit mir zusammenarbeiten möchten, ist nach Motiven Ausschau zu halten, mit denen Sie in diesem Projekt arbeiten möchten. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Suchen Sie einfach nach etwas, das Ihr Interesse weckt, und speichern Sie es auf Ihrem iPad. Und im nächsten Abschnitt zeige ich dir, wie du deine Bilder hochlädst , um ein geheimes Pinterest-Board zu erstellen. Wir sehen uns dort. 5. Ein geheimes Pinterest-Board schaffen: Sobald du also deine Motive ausgewählt und deine Bilder von lizenzfreien Seiten heruntergeladen hast , kann es wirklich nützlich sein, sie einfach auf dein eigenes geheimes Pinterest-Board hochzuladen. Ich liebe es, Pinterest zu verwenden, weil es eine so einfache Oberfläche ist und man auf einen Blick all die verschiedenen Quellbilder sehen kann , mit denen man arbeiten muss. Und Sie können sehr leicht zusätzliche Sauceninspirationen für Ihre Füllmotive finden . Du gehst also zu deinem Pinterest-Profil und manchmal wird es durch dieses nervige Fragezeichen versteckt. Aber wenn du ein bisschen nach unten scrollst, findest du dieses Pluszeichen hier. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie diese Drop-down-Liste. Klicken Sie auf Board, und dann können Sie hier ein neues Board erstellen und ihm einen Namen geben. Und wenn du es geheim halten willst, was ich empfehle, du dieses Kästchen und klickst dann auf Erstellen. Ich habe das bereits für dieses Projekt gemacht, also komme ich heraus und navigiere einfach zu meinem Board. Wie Sie sehen können, habe ich bereits einige Bilder hochgeladen, aber ich möchte noch mehr Bilder hochladen . Also nochmal, es ist dieses Pluszeichen hier, nach dem du suchst, um einen neuen Pin zu erstellen. Du klickst darauf und klickst auf Pin. Und dann bekommst du diesen Bildschirm. Und wenn Sie dort auf diesen grauen Pfeil klicken, navigieren Sie zu Stelle, an der sich Ihre Quellbilder auf Ihrer Festplatte befinden. Ich wähle dieses aus und klicke auf Öffnen. Was ich aus guten Gründen gerne mache, ist immer aufzuzeichnen, woher ich meine Bilder habe und wer der Fotograf war, nur damit ich auf keine stoße urheberrechtliche Probleme. Weiter unten auf der Linie. Als ich das Bild von Pixabay erhielt, nahm ich den Fotografen zur Kenntnis und speicherte dieses Bild in den Dateiinformationen für dieses Bild. In diesem Fall, wenn ich das Bild hervorgehoben habe und den Befehl und ich verwende, ruft es das auf, was meine Dateiinformationen sind. Und ich habe den Namen der Software gespeichert. Ich habe das Bild und den Fotografen hier. Also kopiere ich das einfach und füge es hier ein. Ich gebe ihm einen Titel. Es ist nur ein Titel für mich und klicke auf Veröffentlichen. Und da haben wir unser Bild. Klicken Sie auf die Zurück-Schaltfläche. Sie können zum Bildschirm zurückkehren und den nächsten hochladen. Klicken Sie auf Öffnen. Jetzt gehe ich zurück und finde heraus, woher ich das habe. Das ist also dasselbe Bild. Benutze meine Tastatur und gehe zum Befehl. Es gibt meine Dateiinformationen, es gibt meine Informationen, die ich in Pinterest aufnehmen möchte. Das musst du also nicht tun. Es ist einfach eine gute Praxis. Und es bedeutet, dass Sie nie in Panik geraten ein Jugendlicher das Urheberrecht in irgendeiner Weise übermäßig verletzt. Klicken Sie auf Veröffentlichen und schon haben wir es. Also mach jetzt weiter und erstelle dein eigenes geheimes Pinterest-Board. Laden Sie Ihre Bilder von Ihren lizenzfreien Websites und suchen Sie dann fünf Minuten lang nach zusätzlichen Quellbildern , die Sie als Füllmotive verwenden können. Machen Sie sich darüber nicht zu viel Gedanken. Es gibt kein Richtig oder Falsch, es gibt keine Regeln. In diesem Kurs geht es nur darum, herauszufinden, wohin Ihre Fantasie Sie führen kann, und Spaß zu haben. Im nächsten Video beginnen wir mit dem Nachdenken über Farbe. Wir werden untersuchen, wie wir Trends erforschen können, und wir werden die mögliche Endverwendung unseres Gemäldes als Muster in Betracht ziehen die mögliche Endverwendung unseres Gemäldes als , damit das von Ihnen geschaffene Kunstwerk für die Branche relevant ist. Wir sehen uns dort. 6. Auswahl einer Farbpalette: Der nächste Schritt besteht darin, darüber nachzudenken welche Farbpalette wir in unserem Gemälde verwenden möchten. Möglicherweise denken Sie bereits an die Motive, die Sie ausgewählt haben, oder Sie müssen möglicherweise ein wenig graben um mögliche Farben zu erkunden. Es gibt zwei Dinge , die Sie beachten sollten, wenn Sie über Farbe nachdenken. Die erste besteht darin, über die mögliche Endverwendung Ihres Slush-Musters nachzudenken die mögliche Endverwendung Ihres Slush-Musters , damit die von Ihnen ausgeführte Arbeit eine bestimmte Branche relevant ist, z. B. für Stoffe oder Tapeten. Und die zweite besteht darin, aktuelle Trends zu berücksichtigen , die sich auf diese Endverwendung beziehen. Wenn Sie zum Beispiel ein Muster erstellen möchten, das für Stoff bestimmt ist, sollten Sie es vielleicht etwas eingrenzen und überlegen, um was für einen Stoff es sich handelt? Kinderstoff ist es Damen- und Herrenmode oder ist es Heimdekorstoff? Die Farbpalette, die Sie wählen, hängt davon ab, welche Art von Stoff Sie herstellen möchten. Vier. Hier ist ein Beispiel ein Aquarellmuster, das ich mit Blick auf den Stoff gemacht habe, speziell für den Damenmodemarkt. Ich habe die Farbtrends für das Jahr recherchiert um sicherzustellen, dass mein Muster im Trend liegt. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Muster für Hintergrundbilder verwendet werden könnte, wählen Sie wahrscheinlich eine ganz andere Farbpalette. Die Endverwendung könnte durch die von Ihnen ausgewählten Motive vorgeschlagen werden. Oder Sie müssen sich möglicherweise für eine Endanwendung entscheiden und dann Ihre Farben entsprechend auswählen. Sobald Sie sich für eine mögliche Endverwendung entschieden haben, ist das nächste, was Sie tun müssen, zu summieren, zu recherchieren. Als ich anfing, etwas über die Branche des Oberflächenmusterdesigns zu lernen , war ich Trends sehr skeptisch gegenüber und es fehlte Vertrauen in meine Fähigkeit, die aktuellen Trends zu mir an Vertrauen in meine Fähigkeit, die aktuellen Trends zu kennen. Ich habe jedoch gelernt, dass es eigentlich gar nicht so schwer ist, sich ein Bild von aktuellen Trends zu machen. Eine schnelle Google-Suche wird Blogs zur Innenarchitektur aufrufen . Sie können nach Blogs von Farbenherstellern wie De-Luxe oder Pharaoh and Ball suchen, wenn Sie die Wurzel der Wohnkultur durchgehen. Und es gibt Websites wie WGSN und Trend Bible , auf denen Sie einige Informationen kostenlos erhalten können . Es lohnt sich also wirklich eine Stunde lang Trends zu erforschen. Sie werden überrascht sein, wie viele Informationen Sie erhalten können. Für dieses Gemälde, das ich vorführen werde, wollte ich also Primaten erforschen. Ich wollte mir langsame Loris und Affen ansehen. Und das führte mich die Straße hinunter und ich fand Pandas. Und dann dachte ich einmal : Oh, ich mochte die Pandas. Das brachte mich dazu, über verschiedene Pflanzen und Blumen nachzudenken , die zu Pandas passen, was mich zu Google Chinese Flowers führte, die mir eine Liste von fünf Arten von Blumen gab , darunter Chrysanthemen Lotusblume, oder Kind, um andere, ich kann mir vorstellen, all diese Forschung ging in die Entscheidungen über die Farbpalette getroffen werden, die ich Ihnen im nächsten Abschnitt zeigen werde. Also musst du dir jetzt die Motive ansehen, die du hast. Denken Sie über eine mögliche Endverwendung für Ihr Muster und recherchieren Sie dann ein wenig über diese Endverwendung , um sehen, was Sie sich einfallen lassen. Mach dir ein paar Notizen. Vielleicht möchtest du ein neues Pinterest-Board für Trends erstellen und ein paar Bilder speichern. Und das wäre ein wirklich guter Ausgangspunkt für Ihre Farbentscheidungen in Ihrem Gemälde. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Forschung oder Ihren Prozess gerne in die Projektgalerie hochladen können, wenn Sie diese im Laufe der Zeit teilen Ihre Forschung oder Ihren Prozess gerne in die Projektgalerie hochladen können, wenn Sie möchten. Ich würde gerne sehen, was dir einfällt. 7. Farbmustern zubereiten: Was ich jetzt mache, ist, mögliche Farbpaletten zu entwickeln , die ich in meinem Bild verwenden könnte. Ich möchte eine limitierte Palette von etwa fünf Farben plus Schwarzweiß verwenden . Ich habe nach Farbtrends für Kinder und Babykrippen gesucht , weil ich im Hinterkopf habe, dass das, was ich kreieren möchte, zu diesem Designgenre passt. Ich habe also all diese Bilder , die sanfte Neutrale, blasse Rosatöne, blasse Grüns schöne TO-Hoffnungen und gedämpften Blautöne suggerieren blasse Rosatöne, blasse Grüns schöne TO-Hoffnungen . Darüber hinaus habe ich hier einige meiner Quellbilder. Und ich möchte mit etwas von diesem wunderschönen Rosa aus Kirschblüten arbeiten , was ich wirklich reizend finde. Ich arbeite mit Kyoto Key, gans item B malt, was ich die großen Hosen dazu habe, und ich habe meine entsprechende Farbkarte. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Farbfelder einmalen , wenn Sie diese Farben kaufen, denn wie Sie sehen können, sehen sie, wenn sie in der Pfanne sind, einfach aus wie dunkle Klumpen. Und du musst wissen, wie sie auf dem Papier aussehen. Was ich bisher habe, ist das wunderschöne helle Rosa , das den Kirschblüten entspricht. Und ich habe es von intensiv, zu blass umgestellt. Und dann habe ich auch ein Olivgrün, das die Komplementärfarbe des Rosa ist. Wenn Sie nicht wissen, was komplementär bedeutet, bedeutet dies im Farbkreis das Gegenteil. Wenn Ihre ICs also pink oder rot sind, sucht es automatisch nach einem Grün, um die Farben auszugleichen. Außerdem habe ich, weil ich viele blasse Farben haben möchte, eine Art leicht blasses Grün. Und ich dachte zunächst, dass dieses grünliche Braun ausreichen würde. Aber als ich es mit diesem Rosa vergleiche, wurde mir klar, dass es eine ziemlich schwache Farbe ist. Also musste ich zu meiner Palette zurückkehren und ein stärkeres Grün wählen. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, ist es wichtig, dass Sie einen ausgewogenen Wert haben. Und wenn du ein kräftiges Rosa hast, musst du es mit einem kräftigen Grün kombinieren. Dann habe ich ein paar Mid-Greens , die hoffentlich ziemlich schön sein werden die ich für Blätter verwenden kann. Und ich habe auch diese etwas hellere Farbe, die dem fertigen Gemälde hoffentlich etwas Wärme verleiht. Und dann, weil ich weiß, dass ich vielleicht ein paar Zweige und Zweige malen möchte, habe ich ein Braun hinzugefügt und es mit einem leichten Rot oder Braun gemischt. Und ich habe die beiden Farben dort notiert. Diese dienen mir also nur als Leitfaden , wenn ich zum Malen komme. Und dann wird die letzte Farbe, die ich will, Schwarz sein. Jetzt gibt es viele verschiedene Schwarze auf dieser Welt. Sie können Ihr Tiefschwarz bekommen, was ein ziemlich blaues Schwarz ist, und dann können Sie Ihre Lampe schwarz bekommen. Es gibt Absprache. Schwarz ist also nicht einfach Schwarz. Das Schwarz, das ich am meisten bevorzuge, ist Paynes Grau, das nicht einmal Schwarz ist. Ich hole mein Payne's Grey aus einer Tube und ich stelle es hier her ist weicher als ein wirklich hartes Schwarz. Aber wenn Sie es ziemlich intensiv verwenden, kann es hoffentlich genug Tiefe geben. Ich werde mir das hier ansehen. Wie Sie sehen können, kommt es theoretisch grau heraus. Jetzt, weil ich im Hinterkopf habe , dass ich vielleicht Pandas male. Ich denke, das ist vielleicht nicht schwarz genug. Mal sehen, ob wir die Farbe noch intensiver machen können. Das sieht eher schwarz aus. Vielleicht möchte ich es tatsächlich mit meinem kreidigen Schwarz kombinieren. Mal sehen, was passiert, wenn ich das mache und das ergibt ein viel tieferes Schwarz. Ich habe in der Trendforschung gesehen, dass der Trend zu Kindergärten im Moment neutral mit schwarzen Akzenten ist. Das funktioniert also wirklich gut. Also das ist mein Farbmuster fertig. Ich werde diese an meinen Tagen behalten , um sie als unsere Arbeit mit dem Gemälde zu bezeichnen. Und obwohl ich das getan habe, entscheide ich vielleicht, wenn ich das eigentliche Bild mache, dass ich andere Farben brauche, aber ich werde dies als Ausgangspunkt verwenden. Das ist alles was es ist. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder in Photoshop neu einfärben Ihre Bilder in Photoshop , damit sie beim Malen bereits in der richtigen Farbpalette sind. Wir sehen uns dort. 8. Deine Quellbilder wiederherstellen: Ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie Ihre Quellbilder in Photoshop neu einfärben können. Dies ist sehr nützlich, wenn es um das Malen geht, insbesondere wenn Sie in einer begrenzten Farbpalette malen . Also fange ich mit diesem schönen Bild an. In Photoshop. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Also zeige ich Ihnen ein paar der verschiedenen Möglichkeiten. Das erste, was ich tun werde, ist in den Bildmodus zu wechseln und ihn in Graustufen zu ändern. Dadurch wird die Farbe vollständig entfernt. Dann gehe ich in den Bildmodus und ändere ihn auf Duotone. Duotone-Fenster öffnet sich. Und wenn dieses Dropdown es Ihnen ermöglicht, es in monoton in Duotone zu ändern, um zu versuchen, Ungleichheit zu erreichen. Ich belasse es bei monoton. Und ich möchte es so ändern, dass es hauptsächlich meine übermütige grüne Farbe ist, die ich hier schon habe. Mit diesem Fenster kann ich es in jede beliebige Farbe ändern. Und dann ist das Ganze im Grunde nur diese eine Farbe. In diesem Fall fehlt mir der Cookie, dass ich das habe. Ich werde auf Okay klicken. In diesem Fenster kann ich dieser Duotone-Kurve Punkte hinzufügen. Und es verändert das Licht und die Dunkelheit. Also möchte ich es einfach mehr oder weniger so haben und sagen, okay, jetzt wird es nicht, lass es mich momentan als JPEG speichern , weil es immer noch monoton ist. Also muss ich in den Bildmodus gehen und den Modus wieder auf RGB ändern. Und dann kann ich Datei, Kopie speichern gehen. Und ich werde nur im Dateinamen notieren, dass ich ihn in einen monotonen geändert habe. Wenn Konservative JPEG. Und ich habe schon einen, aber ich überschreibe den, den ich habe. Das ist also eine Möglichkeit, Ihre Quellbilder auf eine einzige Farbe anzupassen . Und du hast schöne tonale Abstufungen ihrer Farbe. Das nächste Bild, mit dem ich spielen werde, ist dieses Bild der beiden kleinen roten Pandas. Zu diesem Zeitpunkt weiß ich noch nicht einmal, ob ich es schaffen werde diese Ausgaben in meinem Bild angemessen zu malen, aber ich werde nur sehen, was ich trotzdem tun kann. Also gehe ich zur Ebene, zur neuen Einstellungsebene und hier zur Sättigung. Ich werde dieses Kästchen ankreuzen, das die vorherige Ebene verwendet, um eine Schnittmaske zu erstellen. Das heißt zerstörungsfrei. Bearbeitung bedeutet, dass ich damit füllen kann und das Originalbild selbst nicht beeinträchtigt wird. Von hier aus gehe ich zu meinem Eigenschaftenfeld, das sich hier befindet. Und ich schiebe einfach meinen Farbton-Schieberegler entlang und sehe, was mit meinem Bild passiert. Und ich mache das gerne , weil man oft wirklich interessante Ergebnisse erzielt. Was ich in diesem Fall suche, ist zu versuchen, meine kleinen roten Pandas hellgrau zu machen . Und ich werde einen Blick auf mein Sättigungsfeld werfen, das die Farbe herausnimmt. Diese sättigen, die Farbe. Wenn Sie leicht heben. Also das ist ganz nett. Das ist viel näher an dem, was ich im Kopf habe. In Bezug auf die Farbe. Damit bin ich zufrieden. Ich gehe zu Datei, Kopie speichern und notiere in meiner Datei, dass ich sie angepasst habe, und speichere sie. Das ist also eine andere Methode, die Sie verwenden können. Dieses schöne Bild von Blättern. Ich werde sehen, was ich damit machen kann. Für diesen Fall denke ich, dass es nützlich sein könnte , den Channel Mixer auszuprobieren. ich in meinem Eigenschaftenfenster hier Wenn ich in meinem Eigenschaftenfenster hier das Rote herausnehme, wie Sie sehen können, wird es viel grüner. Ich suche nach Dingen , die eher Cauchy sind. Das ist nett und sieh was passiert. Ich möchte mein Gesamtbild ziemlich warm halten. So etwas ist also ganz nett und die Farben sind näher an dem, was ich im Kopf habe. Ich werde eine weitere Ebene ausprobieren, die hier in Sättigung ist. Und klicken Sie auf die Ebene gibt Ihnen die richtigen Eigenschaften. Wenn ich den Farbton verschiebe, werden die eigentlichen Blätter etwas grüner. Welches ist es, was ich anstrebe. Der Vorteil, dies auf diese Weise zu tun , anstatt wie in Geld, ist, dass Sie viel mehr Farbsubtilität erhalten. Und das ist ganz nett , wenn du malst. Jetzt habe ich meine angepassten Bilder. Ich lade diese in meinen Pinterest-Ordner hoch. Und es bedeutet nur, dass ich, wenn ich male und versuche, mich an meine begrenzte Farbpalette zu halten, weniger von Farben abgelenkt werde , die ich nicht in mein Bild einschleichen möchte. Jetzt haben wir alle unsere Quellbilder in der Farbpalette neu eingefärbt , in die wir sie im nächsten Video malen möchten . Bevor wir mit dem Skizzieren fortfahren, werden wir über Komposition, Storytelling und Flow sprechen . Wir sehen uns dort. 9. Zusammensetzung, Storytelling und Flow: Bevor wir mit vorläufigen Skizzen beginnen, ist es sinnvoll, innezuhalten und über Komposition, Storytelling und Flow nachzudenken . Als Kunststudent und beginnender Maler hatte ich Angst vor diesem Ding namens Komposition. Es klang wichtig, aber ich wusste nicht wirklich , was es bedeutete. Und im Grunde ist es nur so, dass Sie steuern können wie sich das Auge Ihres Betrachters um Ihr Bild bewegt. Es gibt einige Regeln für die Komposition, die du lernen kannst. Zum Beispiel die Drittelregel, die für die Fotografie nützlicher ist als für die Musterherstellung. Und da ist das Goldene Schnitt-Verhältnis, das für Grafikdesign nützlicher ist als für die Musterherstellung. Ich denke, man kann viel Spaß daran haben, mit Komposition oder Musterherstellung zu spielen . Ich zeig dir, was ich meine. In diesem Gemälde ist zum Beispiel ein natürlicher Ausgangspunkt mit diesem Tukan, dass ich dann natürlich zu dem grünen Vogel hinuntergehe , der auf den Tukan zurückblickt. Dann gibt es eine Art S-Kurve die das Muster von Tier zu Tier herunterzieht. Dann gibt es noch ein paar Motive, die mir helfen , wieder zum Ausgangspunkt zurückzukehren. Da es sich bei diesem Muster um eine halbe Tropfenwiederholung handelt, fällt die Komposition natürlich auch in Diagonalen. Wenn das Gehirn mit vielen visuellen Informationen präsentiert wird, sucht es natürlich nach Teilen. Hier erzeugen die dunkleren blauen Blätter dieser Blume auch eine Diamantform , wenn das Muster als Ganzes gesehen wird. Und dasselbe passiert mit diesem größeren Tukan und der größeren gelben Blume hier, als ich das gemalt habe. Und wir können das nächste hinzufügen. Ich dachte, ich würde hier ein Chamäleon hinstellen , das den Ast hochklettert. Dann wurde mir jedoch klar, dass die Position, in der ich es gemalt habe im Grunde genommen eine horizontale Linie von Motiven in meinem Bild bildete , was nicht gut aussah wenn ich diesen Papierblock drückte APA, aber ich habe jetzt eine diagonale Form, die viel besser für das Auge ist, und sie vervollständigt die Diamantform. Im letzten Muster wurde dieses Chamäleon herausgearbeitet. Dieses Beispiel zeigt jedoch, wie Sie, wenn Sie solche Aquarellblöcke flexibel verwenden, Dinge im Laufe der Zeit ausarbeiten und Korrekturen vornehmen können , sowohl an den Dingen, die Sie schlecht gemalt haben, als sowie zu deiner Komposition. Nachdenken über Komposition kann überwältigend werden, besonders wenn Sie am Anfang Ihres Gemäldes stehen und nicht einmal wissen, was Sie malen werden. Sie sich also nicht zu viele Sorgen. Es ist einfach nützlich, diese Ideen im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie anfangen, an Ihren Skizzen zu arbeiten. Ein weiterer Aspekt der Komposition ist das Geschichtenerzählen. Du kannst viel Spaß daran haben, kleine Szenen oder VNets zwischen deinen Charakteren und meinen Teams zu erstellen kleine Szenen oder VNets . Ich stelle mir gerne vor, wie meine Vögel ineinander kommen und einen Witz oder ein kleines Geheimnis teilen. So werden meine Muster verspielt und skurril. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , sicherzustellen, dass sich Ihre Charaktere gegenseitig ansehen und nicht auf den Betrachter. Das ist manchmal schwierig, aber es macht einen großen Unterschied für den Aspekt des Geschichtenerzählens Ihrer Arbeit. Oder Sie malen Tiere und beobachten andere Tiere. Du kannst mit Gruppierungen von Charakteren spielen, wie hier, ich habe zwei Vögel, die diesen Schmetterling bestaunen. Sie können subtile Nuancen und Laune erzeugen , indem Sie einfach verspielt sind. Hier ist ein Beispiel für einen Frosch , von dem ich denke, dass er Yoga praktiziert. Verbunden mit dem Geschichtenerzählen ist Flow. Das passiert fast, ohne dass du darüber nachdenken musst . Sobald du dein Geschichtenerzählen in Gang gebracht hast. Aber hier ist ein Beispiel dafür , wie ich Flow geschaffen habe , ohne dass sich mein Charakter gegenseitig ansieht. Diese beiden Vögel schauen nach oben in Richtung Ken, was den Blick des Betrachters natürlich auch nach oben lenkt . Um es noch einmal zusammenzufassen, die Dinge, die Sie beachten sollten , wenn Sie mit dem Skizzieren unserer Komposition beginnen . So soll Auge Ihres Betrachters auf dem Gemälde bewegen. Storytelling, das ist die Interaktion zwischen deinen Charakteren und Flow, die eine gerichtete Bewegung in deiner Arbeit erzeugt. Im nächsten Video werden wir kurz über den Maßstab sprechen und dann mit dem Skizzieren fortfahren. Wir sehen uns dort. 10. Skalierung: Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, gibt es noch eine andere Sache zu beachten, und das ist der Maßstab. Es ist zu früh, um zu wissen , wie du malst. Aber es ist immer noch gut, auf zwei Arten über Skalierung nachzudenken. Erstens gibt es den Gesamtmaßstab des Musters. Hier. Sie können dieses Muster als Hintergrundbild sehen, jedoch in kleinerem Maßstab. Und hier ist es. In größerem Maßstab. Wie Sie sehen können, ist der Effekt ganz anders. Zweitens gibt es die Skala Ihrer Motive relativ zueinander. Grundsätzlich möchten Sie bei geschäftigen Mustern nicht alles die gleiche Größe haben. Wenn Sie also Ihre Motive skizzieren, Sie daran, welche Sie möglicherweise vergrößern und welche kleiner sein möchten. Dies ist wichtig , da das Auge Ruheplätze in Ihrem Gemälde oder Muster benötigt . Und indem Sie einige Dinge größer malen, schaffen Sie diese Ruheplätze und Ihre Augen werden von diesen größeren Dingen angezogen. Erstens ist es völlig in Ordnung und manchmal macht es Spaß, alle konventionellen Maßstabsregeln zu brechen und winzige Dinge zu zeichnen, riesige und enorme Dinge sind wirklich winzig. Dieser Spielraum für so viel Spaß und Erfindungen. Wenn du anfängst, mit Tonleiter zu spielen. Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, haben wir die folgenden Dinge im Hinterkopf für Klassen von Motiven, Ihre Charaktere, Ihre Hauptblumen, Ihre sekundären Blumen. Sie werden Füllstoffe, Ihre Farbpalette, die durch die mögliche Endverwendung Ihres Musters bestimmt wird , sowie durch Farbtrends, Zusammensetzung, Storytelling und Flow und Maßstab, die Sie müssen in Bezug auf den Gesamtmaßstab Ihres Musters sowie den relativen Maßstab Ihrer Motive nachdenken. Im nächsten Video starteten wir gemeinsam mit offenen Herzen und verzeihenden Köpfen ins Unbekannte. Dazu benötigen Sie billiges Papier, Druckerpapier oder Skizzenbuch sowie einen Bleistift und Ihre Quellbilder. Bereite die jetzt vor und wir sehen uns dort. 11. Deine Motive skizzieren: Jetzt fangen wir an zu skizzieren unsere Motive sind zielgerichtet ausgewählt. Einige neue Motive, mit denen bisher nicht viel gearbeitet wurde. Das wird sich für mich also genauso neu anfühlen wie für dich. Und alles kann passieren. Ich werde mein Pinterest-Board durchsehen und einige der Charaktere skizzieren , mit denen ich in meinem Bild arbeiten möchte. Ich fange mit den roten Pandas an. Ich habe noch nie rote Pandas gezeichnet. Das ist also neu für mich. Ich mag die dunklen Augen und die buschigen Schwänze sehr. Also möchte ich, dass du die Formen ein wenig erforschst und überlegst , wie ich sie verwenden könnte. In einem Gemälde. Mir gefällt die Art, wie die beiden zusammen im Baum sitzen . Und die Tatsache, dass beide auf etwas herabschauen , was sofort auf eine Geschichte hindeutet. Was schauen sie sich an? Was hat die Aufmerksamkeit auf sich gezogen? Dieser hier, ich glaube, dieser Schwanz gehört ihm. Und dieser Schwanz gehört ihm und das hat Potenzial für einige Streifen. Streifen könnten ein lustiges Element sein , das in das Gemälde aufgenommen werden kann. Und der Blick schaut auf etwas herab. Der nächste, den ich mir ansehen werde ist dieser kleine Kerl, der im Grunde nur ein Klecks mit einem Gesicht und einem süßen kleinen Ohr ist, sich tatsächlich für die Aquarellmalerei eignet. Ich komme da runter. Wie Sie sehen können, ist das sehr grob. Er sieht in die Richtung und ist auf einer Filiale. Und dieser Teil ist im Schatten. Bei diesen Zeichnungen müssen Sie sich nicht stressen. Es geht nur darum, das Thema ein bisschen zu lernen. Dieser wird etwas kniffliger weil er läuft. Und es wird ziemlich schwierig sein, diese Pose richtig zu machen. Ich probiere es aus, so etwas. Und dann komme ich da runter. Und er ist auch in einer Filiale. So etwas. Schöne Seen sind dunkler als die anderen. Und diese Luft hat dort einen Doktortitel. Und er sieht in die Richtung. Dieser ist ganz nett, weil er diese Krümmung von Körper, Kopf, Beinen und Schwanz hat , die so herunterkommen. Sie sind einfach ziemlich gut in Form. Dunkel dort und da. Und das gefällt mir. Dunkel hier. Die Beine kommen vorne runter und dann kommt der Ast da rein. Und unten mag ich ihn und ich mag seinen gestreiften Schwanz. Und er sieht gut aus und er sieht auch so aus. Ich werde mir die großen schwarz-weißen Pandas ansehen. Das deutet mir also darauf hin, dass sie die Hauptfiguren sein könnten , nur weil sie so groß und schwarz sind und jeder einen Panda liebt. Ich könnte darüber nachdenken, eine Strichzeichnung in das Gemälde einzubauen, was ich noch nie versucht habe, aber ziemlich lustig sein könnte. Ich mag diesen von ihm im Sitzen. Es hat eine ziemlich schöne Form und ist dort nicht dunkel. Ja. Und das Schwarze ist der Schwan. Er schläft. Ich mache mir nur ein Bild von den Formen. Dass das hier schwarz ist. Dann Augen. Er ist ganz nett. Beachten Sie jetzt, dass ich den Rücken von ihm nicht sehen kann, also weiß ich nicht, wie es endet und ich muss möglicherweise ein Blatt oder eine Blume oder etwas hineinbringen. Aber ich könnte ihn auf einem Baum sitzen lassen, anstatt auf diesem künstlichen Sprichwort, dieser ist ziemlich süß wie er hinter dem Baum hervorguckt. Dieses kleine Schwarz ist, ich mag die Möglichkeit negative Räume zu verwenden, um Dinge in meinen Bildern anzuzeigen. Das wollte ich also im Hinterkopf behalten. Der Himmel hat diese Form, Nase und dann kommen Kopf auf ihre Größe. Okay. Jetzt gefällt mir die Idee dass dieser schwarze Teil des Pandas ziemlich locker und im Aquarell verwaschen ist, etwas zu entdecken. Dieser ist wirklich reizend mit herunterhängendem Arm. Totale Entspannung. Ich hatte beim Strichzeichnen für die Pandas nicht nachgedacht. Aber jetzt, wo ich nur mit diesen Skizzen herumspiele, denke ich, dass das vielleicht etwas ist, das man in Betracht ziehen sollte. Und der Geist ist dunkel. Und ich möchte in meinem Bild keine künstlichen Strukturen zeigen . Das müsste also ein Zweig sein, der einfach dort endet. Das wäre dunkel. Es wäre dunkel. Und kleine Augen. Und dunkel. Das bisschen hier. Wäre dunkel. Das gefällt mir besser als ich dachte. Okay, ich genieße diese Pandas also viel mehr als die roten Pandas. Und das liegt möglicherweise daran, dass sie größer sind und die Augen auf den Gesichtern definierter sind. Ich sehe mir die Affen an. Jetzt. Affen werden etwas härter sein, weil die Köpfe kleiner sind. Und die richtigen Proportionen zu finden, wird etwas schwieriger sein. Aber es lohnt sich trotzdem, einen Blick darauf zu werfen. Dieser Typ hat Beine an diesen beiden Saiten. Und sein Kopf. Und ich mag es sehr, ist schwarz in seinem Gesicht. Er hat ziemlich runde schwarze Augen. Ich mag ihn. Dieser sitzt auf seinem Baum und dann baumelt sein Arm nach unten, als ob er einigen Dingen helfen will, vielleicht eine andere App. Wir werden sofort, wieder, es gibt hier eine Geschichte. Wonach greift er? Was passiert unten? Es gibt also Raum, um zu erkunden, was hier passiert. Sein Gesicht ist hier drin. Dunkler Fleck da. Ich mag ihn. Ich mag seinen langen Arm und seine Vision geht in diese Richtung. Ich wollte mehr Spaß mit diesen Affen haben als ich dachte. Diese beiden. Sie sehen ziemlich menschlich aus, wie sie stehen. Es gibt also eine Ähnlichkeit mit diesem, außer dass seine Beine offensichtlich nach unten baumeln. Sehr humanoid in seiner Pose. Und ich weiß nicht, ob ich das in meinem Bild haben will. Am Ende entscheide ich mich vielleicht, es zu vermeiden. Dieser, und dieser ist sehr nachdenklich, sitzt auf seinem kleinen Ast. Als hätte er eine ziemlich blockige Form, die ins Gesicht sehen wird, Beine. Noch ein Arm hier. In Aquarell könnte es etwas schwierig sein. Aber wir werden sehen, dass ich sein kleines dunkles Gesicht mag, das hier drin ist. Und wieder, lässt dich denken, naja, was schaut er an? Seine Zweige kommen weg, was eine schöne Diagonale sein könnte. Ich habe das hier, was ziemlich lustig ist. Nur ein kleiner Klecks, der auf seinen Baumstümpfen sitzt. Also richtig. Das Gesicht ist viel zu groß. Die Gesichter sind also ziemlich klein. Und es ist so schön, entspannt und kommt hier runter. Und es hat einen Arm oder Schwanz. Ich weiß es nicht. Etwas läuft da unten. Okay, das ist eine schreckliche Zeichnung, aber das ist okay. Also die Affen, die fehlen Basierend auf diesem, diesem und jenem, was nützliche Informationen ist. Ich habe auch ein paar Tiger , von denen ich denke, dass sie wirklich schwer zu zeichnen sein werden. Aber probieren wir es einfach aus. Ich bin mir nicht mal sicher, ob ich Tiger in meinem Bild haben möchte. Moment gibt es einen etwas aufgeräumten Trend, weshalb ich teilweise neugierig auf sie war. Aber die Formen sind ziemlich schwierig. Die Rückengurte sprechen mich sehr an die Augen schwierig sind, weil sie so winzig sind. Ich habe vor ein paar Monaten einen Tiger in einem Wildpark gesehen. Und es war unglaublich. Es ist das erste Mal, dass ich tatsächlich einen echten Tiger sehe. Und es war einfach so majestätisch, unglaublich. Wenn ich mir nur die Form dieses Tieres ansehe , denke ich, dass ich Tiger auslassen werde , weil ich denke, dass das in dem Stil, den ich mir vorgestellt habe, zu schwierig sein wird , wenn ich mir meine Malerei vorstelle. sein. Also werde ich die weglassen. Und dann habe ich auch ein paar schöne Blumen. Ich habe die Nationalblume Chinas nachgeschlagen und eine Liste bekommen, von denen eine Pflaumenblüten waren. Und diese werden schön zu malen sein und einfach ganz schön sein, wirklich groß zu malen. Und mit diesen Blumen könnte es wirklich das Beste aus den Aquarellqualitäten herausholen. Ich denke also, das werden einige meiner Hauptmotive sein. Ich habe auch Bambus und möchte Bambusstiele verwenden, und möchte Bambusstiele verwenden um Struktur in meinem Muster zu schaffen. Sie haben diese Querstücke und können in Klumpen arbeiten. Sie können die Richtung angeben. Diese werden also strukturell in meiner Malerei sehr nützlich sein. Und dann habe ich Bambusblätter, die leicht zu bemalen und hoffentlich die Verbindung zwischen den Dingen bilden , den Füller. Also haben wir unsere Motive untersucht und ausgewählt, mit welchen wir arbeiten welche wir verwerfen möchten. Und wir sind jetzt bereit, mit der Komposition, den Miniaturansichten und der Farbzuordnung fortzufahren . Wir sehen uns dort. 12. Layout und Color: Jetzt sind wir bereit, über Layout- und Color-Mapping-Ideen nachzudenken . Ich skizziere fast nie auf dem Papier, auf dem ich malen werde. Denn wenn ich skizziere, stelle ich fest, dass ich beim Malen sofort enger werde. Und es fühlt sich auch an, als würde ich mich ausmalen. Stattdessen arbeite ich die Dinge dadurch, dass visuell denke und mit Farbe auf der Seite erforsche. Die Miniaturansichten sind also ein guter erster Schritt, Dinge mit der Farbe zu klären. Die Farbminiaturansichten sind auch nützlich, um grobe Ideen für die Farbplatzierung zu erarbeiten. Ich zeig dir was ich meine. Ich habe meine sechs Farbmuster und meine entsprechenden Farbstifte. Ich habe ein Rosa, zwei Grüntöne, ein dunkleres Grün und ein helleres Grün. Ich habe eine braune Farbe und dann zwei Brauntöne und mein Schwarz. Und ich benutze auch einfach einen normalen Stift. In dieser Phase denke ich nur über Kompositionsideen und -motive nach. Ich weiß, dass ich die Kirschblütenblüten als ziemlich große Motive verwenden möchte . Und ich weiß nicht, ob dieses Bild funktionieren wird. In diesem Stadium. Wir müssen nur sehr locker und spielerisch mit meinen Ideen umgehen. Und es ist eine Art, visuell darüber nachzudenken , was Sie vielleicht tun möchten. Normalerweise fange ich diese Dinge an, wenn ich normalerweise nur ein Panel plane und normalerweise mit meinen Hauptfiguren beginne. Also wenn ich zum Beispiel mit diesem Panda anfangen und ihn herbringen würde , hängend. Dann könnte ich denken, oh schau, was ist, wenn diese beiden kleinen roten Pandas hier oben und auf einem Ast sind und auf den großen Panda hinunterschauen. Das ist also eine Idee. Das ist ein Element von zwei. Und wenn Sie komponieren, ist es immer gut, in 3s oder 5s zu komponieren. Ungerade Zahlen sind im Allgemeinen am besten. Auf der anderen Seite könnte das dritte Objekt also eine Blume sein. Ich weiß also nicht, ob mein Bild vollständig gefüllt sein soll oder ob ich Lücken dazwischen haben möchte. Aber ich könnte an große, schöne Blumen hier oder hier oben denken , schöne Blätter. Ich denke gerade über Maßstab nach, denke über Komposition nach und versuche, das Bild in meinem Gehirn festzuhalten. Etwas mehr Platz. Also wenn ich den großen Panda hier habe, die beiden kleinen Jungs da oben und eine Diagonale geht da hin. Ich denke über diese Blumen nach. Ich mag es, wenn diese Blumen riesig sind. Was ist, wenn ich übergroße Blüten und Blätter habe und dann habe, ich weiß nicht, ob der gelöste Stoff winzige Tiere hat oder ob das einfach komisch aussieht. Ich mache das nicht immer, weil ich manchmal einfach eintauche und finde , dass das besser funktioniert. Ich genieße diese Pflaumenblüten bei denen die Blüten richtig groß sind. Und ich glaube, das könnte ich ganz gut malen. Also denke ich nur lose darüber nach , wie ich diese Dinger zeichnen könnte. Einer kommt hier rein. Ich habe meine vier Sachen hier. Wenn ich mir vorstellen könnte, dass meine kleinen Pandas hier sind und ein Ast jetzt herunterkommt. Gesicht. Und noch ein kleines Gesicht und ein Schwanz. Stellen wir uns vor, das sind meine Pandas. Und was ist dann, wenn mein großer Panda hier war , kommt runter? Er müsste auf einem Haufen sein. Ich gehe in diese Richtung. Ast müsste viel dicker sein. Ich habe diese schönen Blumen ein Kind ziemlich groß malen wollte. Und dazu. Und dieser könnte so hinter diesem Panda stecken. Dann passiert hier ein Lichtbogen. Nur an diese Blätter zu denken, könnte ins Bild kommen. Das ist eine wunderschöne Blume. Sei da. Etwas genau Größeres. Das Problem bei der Verwendung von Charakteren wie Pandas ist , dass sie wirklich viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Und ich wusste nicht, ob ich das zu drei haben will. Es gibt also drei Dinge. Was wäre, wenn ich hier eine weitere Dreiergruppe hätte? Eins. Und der dritte ist unter drei. Das hinterlässt eine schöne und ich mag die Idee ein ziemlich offenes zu haben und nur ein paar wunderschön bemalte Blätter und Zweige werden Zweige werden dort ziemlich viele Diagonalen haben. Möglicherweise muss ich dieses Foto umdrehen und sehen, wie mir das helfen kann. Es könnte funktionieren, nur die Pandas zu haben und nicht die kleinen roten Pandas, weil die kleinen roten Pandas viel kleiner sind. Wenn ich also über Farbe nachdenke, werden das irgendwie kleine Finger sein. Und er auch. Heil diesen. Und dann hat dieser Panda ziemlich viel Schwarz an sich. Ja, ich war sehr gern fast abstrakt, also fast nur Farbvorschläge. Und wenn du dann genauer hinsiehst, sagst du, Oh, es ist ein Panda. Ich würde ziemlich viel Spaß machen. Damit ich den da haben könnte. Er müsste in einer Filiale sein, also würde ich eine kleine Filiale haben, die da runter kommt. Nun, wenn diese Blumen groß und übergroß sind, dann habe ich diesen Panda hinter einem Baum versteckt , den ich umdrehen könnte. Jetzt habe ich dieses Bild umgedreht und kann sehen, wie es aussieht, wenn er sich hinter einem Baum auf dieser Seite versteckt, ich würde natürlich den Ast oder das B brauchen , aber ich könnte Ich hab ihn hier. Dieser kleine Kopf, die Augen hier und die Leiche hier unten. Das Problem mit diesem Foto ist, dass ich den Panda nicht mehr sehen kann , was bedeutet, dass ich hier etwas brauche, um das zu vertuschen. Vielleicht könnte ich dieses Alphabet bewegen , diese Blätter geben einfach schwarze Knaller aus. Das wäre ein Hals , der vielleicht zu schwarz ist. Das ist also vielleicht nicht gut zu benutzen. Oder ich mache das und lege diese Gruppierung von drei Blumen dort hin. Könnte hier hingehen. Stattdessen. Pfanne, die hinter diesen Gelübden stecken könnte, oder vielleicht nur zwei davon in Rosa, so sortiert. Ich hoffe, dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie Miniaturansichten und Farbzuordnungen verwenden können Miniaturansichten und Farbzuordnungen verwenden , um Ihre Motive zu durchdenken , um herauszufinden, welche Sie verwenden möchten und welche Sie weglassen möchten. Und um über die Platzierung von Farbe in Ihrem Gemälde nachzudenken . Ich mache diese Übung nicht immer. Oft tauche ich einfach ein und fange an zu malen. Aber wenn sich der Sprung vom Skizzieren zu groß anfühlt, ist dies ein großartiger Zwischenschritt, da er Ihnen normalerweise hilft, einen Ausgangspunkt für Ihr Bild zu finden. Wenn Sie dies tun, führen Sie diesen Schritt Es ist wichtig zu bedenken, dass viel ändern kann, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Stellen Sie es sich also am besten als nützliches Werkzeug zur Erforschung von Ideen und legen Sie es dann beiseite und tauchen Sie einfach in die Malerei ein und sehen Sie, was passiert. Jetzt ist es an der Zeit, dass du deine eigenen groben Thumbnails erstellst. Verbringen Sie nicht zu lange damit, lassen Sie es locker. Wählen Sie die aus, die Ihnen am besten gefällt. Und dann fangen wir im nächsten Video an zu malen. Wir sehen uns dort. 13. Malerei Baby, ja: Baby noch malen. Inzwischen sollten Sie also Ihre Miniaturansichten erstellt und nach Farbplatzierung gefiltert und das grobe Layout ausgewählt haben Ihre Miniaturansichten erstellt und nach Farbplatzierung gefiltert und das grobe Layout ausgewählt , das Sie als Ausgangspunkt verwenden möchten. Teilen Sie alle Miniaturansichten, die Sie erstellt haben, in der Klassengalerie mit. Ich würde sie gerne sehen. Also können wir mit dem Malen beginnen. Dieses Gemälde, insbesondere die detaillierten, kann sehr lange dauern. Für die Zwecke dieses Kurses werde ich also sechs Blöcke Arches-Papier verwenden, und ich werde meine Motive ziemlich groß verwenden , weil ich eher die Grundidee und den Prozess zeigen möchte eher die Grundidee und den Prozess als Stunden und Stunden und Stunden detaillierter Malerei. Bevor wir mit dem Malen beginnen, erkläre ich nur wie ich die Blöcke als halbe Tropfenwiederholung verwenden werde. Also verwende ich sechs Aquarellblöcke. Wenn ich also meine sechs Blöcke hier zeichne, wird das einen Block in meinem Bild bilden. Wenn es jetzt darum geht, die Wiederholung durchzuführen, wiederholen die Ober- und Unterseite darunter gerade nach unten, so. Das ist also einfach. Was auch immer hier aus diesem Top herauskommt , muss dort mitmachen. Okay, also alles, was hier oben ist, wird hier mitmachen. Das ist also ganz einfach. Wenn es darum geht, den halben Tropfen zu machen. Dieser Block wird zur Seite und auf halbem Weg nach oben und zur Hälfte nach unten wiederholt . Also wenn ich meine sechs Blöcke so mache und so, dann wird sich diese Blockkante hier wiederholen. Okay? Diese Blockkante wird hier wiederholt. Obwohl ich normalerweise nur ein Farb-Miniaturbild mache und dann direkt mit dem Malen beginne. Für dieses Bild habe ich eigentlich ein wenig leichte Skizzen gemacht , nur um zu versuchen die Motive richtig zu platzieren. Wenn es also darum geht, das Gemälde zu machen, wird sich dieser Block tatsächlich so mit diesem Block verbinden. Diese Blockkante verbindet sich mit dieser Kante. Es wird einfacher sein zu erkennen, was passiert. Sobald ich angefangen habe, das Bild zu malen. Ich beginne damit, die Gibbons zu bemalen. Weil das ein Muster sein wird . Ich möchte diese Givens absichtlich ziemlich flach streichen. Ich mache mir also keine Sorgen um Tiefe und Genauigkeit. Wenn ich also wie immer die Grundform mit Aquarell eingehe, möchte ich so wenig Pinselstriche wie möglich verwenden. Wenn du ein Bild wie dieses machst, ist es immer eine gute Idee, mit etwas Leichtem zu beginnen und dich auf die schwierigsten Dinge hinzuarbeiten. Je wärmer du wirst. Da haben wir's. Das ist unsere erste Gabe. Das ist der nächste. Runter. Der nächste. Ich werde schwingen. Es hat ein sehr langes Gehör. Nach unten greifen. Ich trage ziemlich viel Pigment auf, weil ich möchte, dass diese fett sind. Ich möchte die Aquarelleffekte maximieren, die ich erzielen kann. Durch Hinzufügen kleiner Wassertröpfchen, insbesondere um die Gesichter. Ich hatte mit der Idee gespielt, diese einfach als Strichzeichnungen zu zeichnen. Aber ich denke, um die Einheitlichkeit des Musters zu gewährleisten, habe ich beschlossen , nur, wenn Sie skizzieren, Ihre Bleistiftlinien so hell wie möglich zu machen , damit sie auf dem Gemälde nicht durchscheinen. Okay, das wird sich hier so anschließen . Also möchte ich nur sichergehen, dass ich seine Hand so an der richtigen Stelle habe. Und das sind meine Geschenke, 123456. Ich werde jetzt die erste Schicht Pandas hineinlegen. Also werde ich als Basisschicht für meine Pandas malen. War einfach sehr hellgrau. Lass das trocknen und dann mache ich später die Dunkelheit der Beine, Ohren und Nase. Das ist also nur, um die Grundform zu bekommen. Das ist ein bisschen zu dunkel geworden, also hebe ich nur etwas davon heraus. Jetzt möchte ich hinkommen und viel Spaß beim Bemalen der großen rosa Blumen haben. Ich möchte das Beste aus den Aquarelleigenschaften machen und viele Blüten und schöne Dinge passieren lassen. Und ich wollte ganz frei malen. Ich will einfach nur Spaß damit haben. Wenn Sie meine andere Klasse über Aquarell gesehen haben, wissen Sie, dass das Timing ein entscheidender Teil der Farbmalerei ist und dass Sie jederzeit wissen, wie nass Ihre Farbe ist, damit Sie die Kontrolle haben die Verläufe und wie sich die Farbe auf der Seite vermischt. Ich höre einfach auf und lass es seine Magie entfalten. Während das passiert, komme ich her und mache das hier. Jetzt wird dieses Panel im Half-Drop mit diesem verbunden. Also werde ich alles hier rüber bringen , was da runter gehen wird. Das wird da hoch gehen. Und jetzt male ich diese Blume, um auf diese beiden Tafeln zu stoßen. Die Freude an dieser Art von Malerei ist, dass ich, wenn ich eine der Tafeln durcheinander bringe, nur das Blatt entferne und es dann erneut versuche. Es geht also das Risiko ein. Es reduziert das Risikoelement beim Malen wirklich und bedeutet, dass Sie es sich leisten können , abenteuerlustiger mit Ihrer Farbe umzugehen. passieren ein paar nette Dinge Hier passieren ein paar nette Dinge und es fängt an zu trocknen. Bevor das zu trocken wird. Ich möchte nur vielleicht ein bisschen mehr Definition in diese Frage geben . Mal sehen. Genau das. Ich möchte, dass dieses Blütenblatt sauber ist. Also nehme ich das, nehme einen kleineren Pinsel und ich nehme ein kleines bisschen Braun. Es ist wichtig, dass genug Kontrast in Ihrer Farbe für alles sehr einfach ist. Setzen Sie sich einfach in die mittlere, mittlere Reichweite und das ist nicht das, was Sie wollen. Nun, es ist wirklich einfach für Dinge, im mittleren Bereich zu sitzen. Es ist also immer gut, sich bewusst zu sein, dunkle Töne hinzuzufügen. Ich möchte sehr vorsichtig sein, dass ich nicht überarbeite, was ich tue. So einfach, ein Aquarell zu überarbeiten. Also werde ich damit aufhören. Dieser wird trocken und ich denke, er ist bereit für mich , ein paar dunkle Töne hinzuzufügen. Jetzt befindet sich der dunkelste Teil in der Mitte. Ich gehe zu, meine nächste Blume. Ich mache das hier. Ich werde diese Blütenblätter lockern . Es ist schön, ein bisschen von dem Whitepaper durchscheinen zu lassen . Es fügt ein Highlight hinzu. Verleiht Ihrem Gemälde eine gute Qualität . Ich verwende die Farbe sehr nass. Ja. Das Trocknen wird ziemlich lange dauern. Sagen wir, okay. Jetzt mache ich diese Blume. Jetzt. Ich werde es wieder so , wie es war, als ich es angefangen habe. Dieser wird hier runter kommen. Und dieser wird da hoch gehen. Ich finde es einfach einfacher , mich wieder an diesem Ausgangspunkt zu orientieren . Und jetzt möchte ich diese Blume hier malen. Und ich weiß, dass alles, was oben ist, es unten wiederholen wird. Also nehme ich das einfach und bring es runter. Nimm das und bring es runter. Und bring es runter. Und jetzt kann ich diese Blume ganz einfach über die Kluft streichen. Ich werde von der Mitte aus ziehen und es richtig locker lassen. Swan, ich könnte die Mitte mit viel Pigment beladen und dann hochziehen, was wirklich gut funktionieren könnte. So etwas. Es ist eine wunderschöne Sache. Dieser muss wirklich leicht sein. Ich werde das Zentrum lernen. Noch mehr. Auf diese Weise. Sie kontrollieren nicht jeden einzelnen Aspekt Ihres Gemäldes, um die Magie der Aquarellfarben zu verwirklichen. Und manchmal funktioniert es, manchmal funktioniert es nicht. Okay. Dieser wird sehr schnell trocken. Ich werde einfach mehr Feuchtigkeit reintun. Um die Mitte zu kennen. Eins. der Mitte etwas langsamer geworden. hier ist ziemlich trocken. Könnte wissen, wann zugeschlagen wird. Ich will noch eine Blume hier. Heute Morgen. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde die Mitte so laden. Dann werde ich ziehen und sehen, was passiert. Das ist eine ziemlich lustige Technik. Lass die Farbe wirklich tun, was sie will. Das ist ein netter. Mal sehen, ob ich hier ein bisschen mehr Magie bekommen kann. Vielleicht passiert ein bisschen mehr Magie. Es macht Spaß, wenn du anfängst, dich zu entspannen und den Prozess einfach zu genießen. Ich bin ein bisschen braun reingekommen. Es ist also gut, das sogenannte All-Over-Painting zu tun, das über den gesamten Bereich, an dem Sie gerade arbeiten, konsistent sein muss . Arbeite nicht an einer Ecke und vergiss den Rest. Obwohl ich manchmal, wenn ich ein Bild mache , das ich einfach intuitiv mache und aufbaue, es tatsächlich tue, einfach das. Aber wenn Sie an so etwas arbeiten, kann es gut sein, sich einer umfassenden Behandlung zu unterziehen. Okay, jetzt werde ich mich dem wieder anschließen. Also dieser kommt da runter, der Schwan geht zurück. Und ich wollte einfach das Stammkreuz ziehen , so mitmachen. Jetzt male ich ein paar der Zweige ein , auf denen die Affen sitzen und an denen sie hängen. Und ich werde mein Braun gemischt mit etwas hellerem Braun verwenden . Okay? Und jetzt werde ich die Dinge, die Pandas berühren, locker hineinlegen . Ich möchte das ruhig, locker und nicht zu stressig halten. Die erste ist da. Dieser ist halbiert, also tausche ich sie auch aus. Und ich möchte nicht verwirrt werden, also tausche ich alle zurück, dass dieses Panel hier in einem Ast sitzt , um darauf zu sitzen. Dies könnte sich als die seltsamste Erziehungsbemühungen herausstellen. Aber das ist okay. Es macht einfach Spaß, neue Dinge auszuprobieren und seiner Neugier zu folgen. Weil man nie weiß, wo eine Sache einen zu etwas anderem führen könnte. Und es spielt wirklich keine Rolle, ob das Bild nicht funktioniert, du kannst einfach ein anderes machen. Und jetzt werde ich die Dunkelheit der Pandas reinbringen. Der nächste ist da und er schaut auf. Ich habe tatsächlich zwei verschiedene Bilder für dieses kombiniert. Es wird also ein bisschen schwierig. Gebt ihm eine Wache. Ich liebe es, das mit Aquarell zu machen, einfach die Farbe frei zu lassen und mich zu bewegen. Es ist wirklich befriedigend. Und es ist ganz nett , eigentlich nicht jeden einzelnen Aspekt vollständig unter Kontrolle zu haben. Ein bisschen Magie kann passieren, wenn man etwas Kontrolle abgibt. Hier passieren ein paar nette Dinge. Okay. Einige dieser Schwarzen wurden durchtränkt. Wir wollen versuchen, eine Kontinuität des Tons über das gesamte Gemälde hinweg herzustellen . Also wenn ich entspannt bin und möchte, dass sie ähnlich sind, Dunkelheit. In den verschiedenen Bereichen des Gemäldes. Jetzt ist der lustige Teil, das Bemalen der Blätter ist. Und zum größten Teil möchte ich einfach ganz frei und locker malen und den Malprozess genießen. Das ist mein Farbmuster und ich möchte diese Farben einfach wieder mischen. Also ist 11 140. gelb Das ist ein ziemlich starkes Pigment. Und 54, dieses Olivgrün. Das ist ein bisschen schlammig grün. Ich möchte, dass meine Blätter eine ziemlich ähnliche Farbe wie meine Gibbons haben. Ich werde die Position der Blöcke tauschen, nur weil das einfacher wird. Meiner Meinung nach ist dieses Format der Ausgangspunkt. Und ich weiß, dass wenn ich sie tausche, das dahin gehen muss, und das muss dahin gehen. Jetzt geht es nur noch darum, Blätter und Blüten hinzuzufügen und daraus ein lustiges und verspieltes Design zu machen. Also fange ich mit ein paar kleinen Blüten an. Meine Farben sind etwas matschig und meine Mörser schlammig geworden , also wasche ich mein Wasser schnell aus. Also habe ich sauberes Wasser und saubere Pinsel. Und ich beginne damit, einfach ein paar leichte, glückliche kleine Blüten in die Lücken einzutreten . Diese können ziemlich weniger als abstrakt sein. Und einfach die pinke Qualität genießen. Mit Wasser habe ich immer einen Duty-Kiefer und ein sauberes Glas. Und das hilft mir, meine Farben schön rein zu halten. Jetzt wird sich dieser dort ihrem Raum anschließen. Also denke ich, ich könnte vorerst einfach Blätter legen. Also lass uns ein paar Blätter machen. Blätter sind reizend für Eltern. Es kann sehr therapeutisch sein. Halte sie einfach, besonders mit Aquarell. Fügen Sie einigen Stellen hier etwas Dunkelheit hinzu. Es ist Zufluss. Mir ist ein bisschen bewusst, dass ich die Risse nicht übermale , wenn ich helfen kann. Es ist nur als nächstes wir am Ende weniger Photoshop-Arbeit. Aber das sollte kein kompositorischer Faktor sein. Das ist nicht das Schönste , was ich je gemacht habe. Aber das ist okay. Ich nehme einfach den hier. Ich werde ein paar Blätter hier reintun. Ich bin kleine Blüten, um einige der Lücken zu füllen. Und auch wo ich Zweige und Dinge beendet habe. Manchmal ist es nützlich , die Blumen zu verstecken. Okay, das wird jetzt eine Verbindung dazu herstellen. Und daneben. So kann ich nach Lücken suchen. Und es ist das hier. Er wartet auf etwas und ich möchte es vorstellen, ich habe viel von diesem Blickwinkel mit meinen Zweigen in die Tat umgesetzt. Also möchte ich jetzt anfangen, einige Zweige nach unten zu bringen. Es gibt dort einige schöne Aquarellwerte. Wenn Sie meinen anderen Aquarellkurs gesehen haben, wissen Sie, was ich meine, wenn ich über Timing spreche, Kritik bei der Aquarellmalerei. Hier gibt es eine kleine Lücke. Und ich denke, dieses Blatt hinter seinem Kopf zu haben hat ziemlich gut funktioniert. Also das Gleiche hier. Okay. Ich werde meine Panels noch einmal austauschen und nur nach weiteren Lücken suchen. Hallo. Ich bin wieder Don. Und dann denke ich, dass das hier tödlich sein könnte, dass ich sie wieder umdrehen werde. Ich sehe nur nach, ob es noch etwas anderes gibt. Ich muss malen. Dieser Bereich hier fühlt sich unvollendet und nicht gut bemalt an, also werde ich sehen, ob ich etwas tun kann, um ihn zu verbessern. Ich denke, das Hinzufügen einiger Blätter könnte hilfreich sein. Das hier drüben will ein bisschen Verbindung herstellen. In dieser Phase der Erziehung wir eigentlich ziemlich viele Stufen. Ein Mann hat gerade aufgehört, auf das zu reagieren, was auf der Seite steht, und nicht vorgefasste Idee , die ich in meinem Kopf hatte. Wenn Sie Wasser in die Farbe tropfen, erhalten Sie diese Art von Effekt mit einem schönen dunklen Rand. Wenn es trocknet. Und wenn Sie das Wasser herausheben, können Sie es leicht aufhellen. Dann ist es nur diese Blume, die das letzte bisschen verbindet das . Es gibt noch eine Sache , die ich tun muss, nämlich die Gesichter auf die kleinen Gibbons zu legen. Ich mache nur eine Art Hinweis auf ein Gesicht. Ich werde eigentlich kein echtes naturalistisches Gesicht machen . Also hier haben wir unsere grundlegende Bemalung. Jetzt sind Sie dran. Ich denke nicht zu viel darüber nach. einfach Ihre Aquarellfarben nass, schnappen Sie sich Ihre Skizze und probieren Sie es aus. Und wenn es schief geht, reiß einfach die Seite aus dem Block und versuche es noch einmal. Und versuchen Sie, Druck und Perfektion zu vergessen und genießen Sie einfach den Malprozess und die Tatsache dass es kein Problem ist, wenn es schief geht. Manchmal kann man die richtigen Elemente malen und es fühlt sich immer noch nicht richtig an. Hier ist ein Beispiel. Das passiert und du bist nicht zufrieden damit, wie man ein Nickerchen macht. Nimm es nicht persönlich, hör nicht auf, dich selbst zu verprügeln. Es geht darum zu erkunden, Spaß zu haben und zu lernen. Schnapp dir einfach eine neue Seite und versuche es erneut. Diese beiden Seiten habe ich schon mehrfach gemalt. Ich hatte das Gefühl, sie hatten Recht. Vergessen Sie nicht, einige Ihrer laufenden Arbeiten in der Projektgalerie zu posten . Ich würde gerne sehen, wie es Ihnen geht. Und wenn Sie Fragen haben, gerne den Diskussionsbereich der Klasse nutzen Diskussionsbereich der Klasse und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Photoshop Ihr Muster, Ihre Komposition und die Wiederholungen überprüfen können. Wir sehen uns dort. 14. Wiederholung: Ich werde Ihnen sehr schnell zeigen wie Sie Ihr Bild mit Photoshop überprüfen können. Das mache ich nur, um sicher zu sein, dass meine Wiederholung funktioniert, wenn es darum geht, sie zusammenzunähen. Das erste, was ich tun werde, ist mein Bild so zuzuschneiden, dass ich nur das Bild in meinem Bild habe. Und dann doppelklicke ich auf die Hintergrundebene, um sie zu entsperren. Dann gehe ich zu Image Canvas Size, und ich werde meine Breite ungefähr verdreifachen und meine Größe ungefähr verdreifachen, vielleicht etwas mehr als verdreifacht. Lass uns acht Sounds machen. Ich habe mein Bild jetzt auf einer größeren Leinwand herumschweben lassen, was bedeutet, dass ich es zur Seite bewegen kann. Und wenn ich die Alt-Taste und die Umschalttaste gedrückt halte und dann nach oben ziehe, kann ich diese Ebene kopieren. Ich wiederhole das und ziehe es nach unten. Und jetzt können Sie sehen, dass die Wiederholung von oben nach unten funktioniert. Dieser Affe hier seine Beine schließen sich zusammen. Dieser Stamm schließt sich zusammen. Es gibt vielleicht ein bisschen Arbeit hier zu erledigen, aber das ist in Ordnung. Insgesamt, Dinge, die sich verbinden. Das sieht also toll aus. Dann kehre ich zu meinem zentralen Frieden zurück und ziehe ihn quer und halb hoch und zurück zu meinem Zentrum quer und halb runter, so. Und wenn ich jetzt hineinzoome, kann ich überprüfen, ob die Wiederholungen an der Seite funktionieren, und ich kann sehen, dass sie es sind, sie könnten dort ein bisschen Arbeit sein. Bring das einfach ein bisschen runter. Aber im Grunde kann ich sehen, dass das gut da hineinfließt. Die schließen sich zusammen. Dieses Blütenblatt hier schließt sich zusammen. Und weil das nur ein Foto ist, ist das nicht exakt, aber das ist in Ordnung, wenn wir es tatsächlich scannen. Und so wird es zusammen viel genauer und präziser sein. Und das ist alles was dazu gehört. Es ist nur ein nützliches kleines Tool, mit dem Sie schnell überprüfen können , ob Ihre Wiederholung funktioniert. Das ist also mein fertiges Bild. Ich hoffe, Sie haben den Prozess von Anfang an genossen , ohne zu wissen, was ich durch das Sammeln der Motive und die Arbeit bis zur Malphase schaffen würde. Im nächsten Video werden wir alles zusammenfassen und feiern, was wir erreicht haben. Wir sehen uns dort. 15. Schlussbemerkung: Wir haben es zu einem großen Dankeschön gemacht , dass du bis zum Ende bei mir geblieben bist. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs nützlich und ich hoffe, er hat eine ganz neue Möglichkeit des Spaßes und Vergnügens eröffnet eine ganz neue Möglichkeit des Spaßes , die Sie mit Aquarellen haben können. Wir haben uns angesehen , wie Sie meine Häuptlinge finden , die Ihrer Fantasie Ausdruck verleihen können, die vier verschiedenen Arten von Motiven. Wie man eine Farbpalette auswählt, unter Berücksichtigung der möglichen Endverwendung unseres Gemäldes, Muster und wie man Trends erforscht , die für diese Endverwendung relevant sind. Wir haben über Komposition, Storytelling und Flow nachgedacht . Wir haben über Maßstab nachgedacht. Wir haben skizziert und sind dann zu grobem Layout und Farbmapping übergegangen . Wir haben gemalt. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie eine Blockwiederholung malen und wie Sie Photoshop verwenden, um die Wiederholung zu überprüfen und die Komposition zu überprüfen. Und dann haben wir unserem Bild den letzten Schliff gegeben. Sie haben jetzt ein Gemälde , von dem ich hoffe, dass es ein bisschen von Ihrem wilden Kind durch Aquarell veröffentlicht hat ein bisschen von Ihrem wilden Kind durch Aquarell veröffentlicht . Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Methode eine neue Freiheit in der Aquarellmalerei gibt. Sowohl in Bezug auf die Art und Weise, wie Ihre Farbe, als auch auf die Gemälde, die Sie sich ausdenken, haben Sie jetzt die Werkzeuge, um sich jedes gewünschte Gemälde auszudenken und es jahrelang in ein Muster aus Stoff oder Stoff zu verwandeln jahrelang in ein Muster Tapeten und Geschenkpapier, die Möglichkeiten sind endlos. Dies ist Illustration trifft Malerei trifft Oberflächenmusterdesign in einem herrlichen Moment der Befreiung, bitte teilen Sie Ihr Projekt mit. Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie erstellt haben, direkt anhand vorläufiger Skizzen und Miniaturansichten. Und selbst wenn Sie Ihr Bild noch nicht fertiggestellt haben, würde ich gerne sehen, wie die Arbeit läuft. Vergiss das nicht. Sie müssen nicht das ganze Gemälde fotografieren. Wenn es einen Abschnitt davon gibt, der einfach wunderschön ist und unerwartete Ergebnisse liefert, teilen Sie uns einen kurzen Schnappschuss davon mit . Sie können Ihr Projekt jederzeit aktualisieren. Warten Sie also nicht, bis Sie ein riesiges Meisterwerk geschaffen haben , bevor Sie es teilen, sondern teilen Sie mit, was Sie haben , damit wir Sie alle anfeuern können. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wäre ich dir sehr dankbar, wenn du eine Bewertung auf Skillshare abgeben könntest. Es macht einen großen Unterschied und ich würde mich jedes Feedback freuen, das Sie über den Kurs haben. Vergiss auch nicht, mir auf Skillshare zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn der zweite Teil dieses Kurses veröffentlicht wird. Wenn du auf Instagram mit mir in Kontakt treten willst, bin ich bei Catherine Jennifer Designs. Ich würde dich gerne dort sehen. Und wenn Sie Arbeiten aus dieser Klasse in sozialen Netzwerken teilen, verwenden Sie bitte den Hashtag Skillshare von Catherine Jennifer, damit ich ihn nicht verpassen werde. Vergessen Sie nicht, dass dies Teil eins einer zweiteiligen Serie ist . also Ausschau nach Teil zwei , in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihr Multi-Panel-Gemälde in Photoshop zusammennähen Ihr Multi-Panel-Gemälde in Photoshop zusammennähen und bis zum nächsten Mal Ihre Musterkachel erstellen bis zum nächsten Mal Ihre Musterkachel . Danke fürs Zuschauen. Okay.