Transkripte
1. Einführung: [MUSIK] [LÄRM] Würdest du
glauben, dass es beim Malen einfach darum geht, über Formen
nachzudenken? Wenn ich nur vor
all den Jahren gewusst hätte,
dass, wenn ich ein Rechteck sehen kann, ich ein Rechteck malen kann. Und wenn ich vier
weitere Rechtecke und einen Schwanz malen kann, habe
ich fast einen Betrüger. Wenn auch nur irgendwo in meiner
vierjährigen Kunstschule,
Strichzeichnen, Lebenszeichnen, Auseinandersetzung mit der
Kunst des Malens, jemand
diese drei kleinen Wörter geflüstert hatte dekonstruieren mit Form. Drei einfache Worte
, die eine
Sichtweise beschreiben, die der Freiheit der Malerei
Tür und Tor öffnete. Aber kreativer Mitstreiter , der sich nach Malen sehnt,
aber Angst hat, nehmen Sie an diesem Kurs auf eigene Gefahr
teil, denn er wird Ihre Sicht auf die Welt für immer
verändern. Du wirst zum Formenfinder,
Dekonstrukteur, Analytiker,
Rekonstrukteur, Visual Builder,
Fluid Painter, Subjektvernichter und Free Creator. Lerne diese Technik,
übe,
übe , übe, und du wirst alles malen
können.
2. Projekt: Das Projekt für diesen
Kurs besteht darin,
einige Tiere mit
der Formenmethode zu malen . Wenn du möchtest,
kannst du auch ein Wort unter
dein Tier malen oder schreiben. Dies könnte Ihr Wort
des Jahres sein oder ein beliebiges Wort, das eine Bedeutung für das Jahr hat und an
das Sie sich erinnern möchten. Ich werde dich
in jedem Video Schritt für Schritt durch
den Prozess führen. Wenn das Zeichnen oder Malen
für dich völlig neu ist, dann solltest du vielleicht anfangen Filzstifte
oder Tumblemarker zu
verwenden. Aber sobald Sie
sich sicher genug fühlen, empfehle
ich Ihnen, auf Farbe
umzusteigen. Ich werde es
mit Aquarellfarbe demonstrieren. Ich liebe es, aus drei Gründen mit
Aquarellfarbe zu arbeiten. Erstens
trocknet die Farbe sehr schnell, was bedeutet, dass Sie keine Zeit haben Angst
zu bekommen und zu frieren. Du musst einfach anfangen. Zweitens lässt
sich Aquarellfarbe sehr leicht schieben
und ziehen. Wenn du einen Fehler machst
und schnell bist, kannst
du ihn loswerden. Drittens entstehen beim Trocknen von
Aquarellfarben diese unerwarteten
Mischungen und Texturen, die Ihrem Gemälde ein gewisses Maß
an Interesse verleihen. Stellen Sie sicher, dass Sie
viel
Aquarellpapier zur Verfügung haben . Das könnte die Rückseite
anderer Gemälde sein , die nicht funktioniert
haben, oder ein altes Aquarell-Skizzenbuch,
das dir egal ist,
weil du viele
schlechte Bilder machen wirst. Ich nenne sie Blobs of Doom. Das ist völlig normal. Du bist kein schlechter Künstler, wenn du nicht sofort perfekte Formen
herstellst. Du erlernst eine Fähigkeit. Das erfordert Übung. Wenn du über Fehler lachen, sie mit anderen Leuten
teilen und es noch einmal versuchen kannst, dann hast du
das Projekt ruiniert. Was werden Sie durch
das Projekt gewinnen? Nun, du solltest
diesen Kurs mit Vorsicht besuchen , denn er wird deine
Sichtweise auf alles verändern. Überall, wo
du hingehst, wirst du
anfangen , Dinge als Formen zu sehen. Dann wirst du anfangen
,
die Formen zu analysieren und
darüber nachzudenken , wie du sie
zusammensetzen und malen würdest. Du wurdest gewarnt. Es ist,
als würde man lesen lernen. Diese Klasse ist die Phonik. Sobald die Phonetik
automatisch zu Ihnen
kommt, beginnen Sie, sich auf
die Bedeutung Ihres Lesens zu konzentrieren. Das Gleiche gilt für die Malerei. Sobald Sie diese Art
des Sehens, Dekonstruktierens
und Rekonstruktierens beherrschen , werden Sie feststellen, dass Sie alles malen
können. Dies ist besonders
nützlich, wenn Sie Oberflächenmuster entwerfen
, denn sobald Sie jede Routine beherrschen
und malen können, können
Sie
Ihren Fokus auf
andere Elemente des
Patentdesigns, insbesondere Farbe, verlagern . Wenn Sie ein Illustrator sind, können
Sie
diese Technik verwenden, um skurrile Illustrationen
in Ihrem eigenen Stil zu erstellen. In der
Projektgalerie teilen Sie uns bitte alle Schritte mit, die Sie
im Laufe der Zeit unternehmen. Hab keine Angst,
deine verdammten Klischees zu teilen. Es wird andere
ermutigen , es auszuprobieren und keine
Angst zu haben, es zu versuchen. Dann teile deine Form
als dein Abschlussprojekt, entweder alleine
oder fertige Illustration oder mit einem seltsamen Zusatz
darunter, wenn du möchtest. Ich kann es kaum erwarten zu sehen,
was du dir einfallen lässt. Im nächsten Video schauen
wir uns kurz
an, welche Materialien Sie benötigen.
3. Materialien: Du kannst diesen Kurs
mit jeder Farbe machen. Ich würde Farben
auf Wasserbasis
wie Aquarell,
Gouache oder Acryl empfehlen . Vielleicht möchtest du die ersten
Schritte mit einem Filzstift machen. Jede Filzspitze oder jeder
Filzstift ist in Ordnung. Etwas, das Ihnen schnell
einen großen Farbbereich bietet, ist das, was Sie brauchen. Das kannst du auch ganz einfach mit einem iPad
üben. Procreate wäre perfekt. Wenn Sie
nicht digital arbeiten, ist Paint perfekt, da
Sie es
verschieben und ziehen können und so ganz einfach
Farbbereiche entfernen , die Sie nicht möchten. Das ist es, was Sie mit einem Filzstift nicht
machen können. Ich werde die Holzfarben von Kuretake
Gensai Tambi verwenden. Ich mag sie, weil ich
alle Farben direkt
vor mir habe alle Farben direkt
vor mir und sie sind sehr schön, cremig und undurchsichtig, was ich mag. Aber jede Art von
Aquarell ist in Ordnung. Was Papier angeht, liebe ich es, an
der Kaltpresse von Arches zu arbeiten. Wenn Sie noch nie auf diese Weise
gemalt haben, würde ich vorschlagen,
auf einem billigen Aquarellpapier zu arbeiten, so
etwas wie diesem
Goldlines Studio Pad. Ich werde einen Link dazu
in die Klassenressourcen einfügen. Papier, für das du nicht
viel übrig hast, ist ziemlich wichtig weil du üben
musst und du wirst viele Kleckse
malen müssen. Es liegt ganz bei Ihnen, ob
Sie lieber auf
heißem oder
kaltgepresstem Aquarellpapier malen . Ich verwende beide, aber alles in allem bevorzuge
ich die Kaltpressung, was bedeutet, dass es
eine leichte Textur hat. Ich verwende diesen keramischen
Metzgerblock als meine Palette, aber Sie können alles verwenden, was
Sie zur Hand haben, auch nur ein weißer
Keramikteller ist perfekt. Du brauchst einen Pinsel. Ich benutze diesen Pinsel. Es ist ein Zeptergold, Größe 14 und es ist ein Rundpinsel, er fasst
also viel Wasser
und am Ende kommt es zu einer sehr schönen, feinen Spitze. Ein guter Tipp ist, den
größten Pinsel zu verwenden, den Sie können. Das mag
kontraintuitiv erscheinen, aber solange es eine scharfe Spitze
hat, bedeutet das, dass Sie
einen großen Bereich mit
weniger Pinselstrichen abdecken können , sodass Sie am Ende nicht schrubben. Dann
brauchst du auch zwei Wasserkrüge. Ich habe ein schmutziges Glas
und ein sauberes Glas. Zuerst waschen Sie Ihren Pinsel in dem schmutzigen Glas und dann
wieder im sauberen Glas, und das hilft,
Ihre Farben rein zu halten. Du benötigst etwas Toilettenpapier
oder Küchentuch, um es
als Einweichpad zu verwenden , und etwas Toilettenpapier,
um etwaige Fehler zu korrigieren. Pausiere das Video jetzt, bereite
deine Farben und dein Papier und wir sehen uns in der
nächsten Lektion, in der wir mit der Dekonstruktion unserer Formen beginnen. Ich verspreche, es macht Spaß, und
sobald du einen gemacht hast, wirst
du keine Angst haben.
Wir sehen uns dort. [MUSIK]
4. Dekonstruktion: Der erste Schritt besteht darin, Ihr
Motiv nicht mehr als
Raubkatze zu
sehen, sondern es als eine Gruppe von miteinander verbundenen
Formen zu betrachten. Normalerweise würdest du das in deinem Kopf
tun, aber ich werde
die einzelnen Formen herauszeichnen , um dir zu
zeigen, was ich meine. Für den Körper kann
ich ihn mir im Grunde als ein Rechteck vorstellen, so
etwas in der Art. Dann kommt ein Bein runter, von dem ein bisschen
abfällt, ein weiteres Rechteck. Es gibt noch ein Bein, das im Grunde ein weiteres Rechteck
ist. Der Kopf ist im Grunde ein Quadrat. Du kannst es dir als ein Quadrat vorstellen bei dem sich ein paar
Ohren lösen, und das Bein unten hier ist im Grunde ein weiteres Rechteck, mehr oder weniger so. Dann ist der Fuß, der sich löst,
im Grunde ein weiteres Rechteck. Dann der Schwanz, weißt du was? Ein Rechteck mit einer Kurve. Da hast du einen
dekonstruierten Geparden. Der zweite Schritt besteht darin, die von
Ihnen identifizierten Formen zu
nehmen und sie miteinander zu
verbinden. beginne wieder mit dem Körper werde das Rechteck zeichnen. Dann füge ich den Kopf an und
der Kopf war im Grunde ein Quadrat und
er fügt sich ungefähr dort an. Dann sind die Beine Rechtecke nach unten
kommen und ein
bisschen abfallen. Zwei davon. Das hintere Bein haben wir für
ein weiteres Rechteck entschieden und dann der Fuß, der sich
da löst und der Schwanz. Da hast du deinen
stilisierten Geparden. Als wirklich einfachen
Ausgangspunkt schlage
ich vor, dass Sie das Video
anhalten und dann ein
Bild einer Raubkatze auswählen. Sie können
einige Bilder aus
den Unterrichtsressourcen herunterladen oder
diesen Pinterest-Link verwenden und
zwei Minuten damit verbringen ,
die einzelnen Formen zu zeichnen , wie
ich es in Schritt 1 getan habe. Das mag sich albern anfühlen, aber es ist ein wirklich
gutes Muskel- und
Augenaufwärmen und du
kannst es nicht falsch machen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Hände in Schwung zu
bringen und jede Angst zu umgehen, die sich einschleichen
könnte. Wie ich bereits sagte, können
Sie dies mit
Farbe oder mit Markierungsstiften tun . Sobald Sie
die einzelnen Formen gezeichnet haben, zeichnen Sie sie erneut, diesmal fügen
Sie sie zusammen, wie
ich es in Schritt 2 getan habe. Im nächsten Video zeige
ich Ihnen dann Schritt 3, bei
dem Sie Ihre
Formen anpassen, indem Sie Wölbungen und Kurven hinzufügen oder subtrahieren.
Wir sehen uns dort. [MUSIK]
5. Ausbuchtungen und Kurven: Hast du das gemacht?
Großartig. Der dritte Schritt besteht nun darin
, die gezeichneten Formen zu nehmen und sie erneut zu zeichnen,
diesmal indem Sie Wölbungen und Kurven hinzufügen oder
subtrahieren. Ich zeige dir, was ich meine. Der Körper war ein Rechteck, aber ich kann sehen, dass
es hinten eine Ausbuchtung
gibt und sie nach unten geht, und der Kopf war ein Quadrat. Aber es kommt ein
bisschen an der Seite heraus. Anstatt an der Oberseite komplett
quadratisch zu sein, hat
es eine Kurve. Mein Rechteck nach außen,
die Rückseite die Tasche runter. Es geht nicht direkt
nach unten wie hier. Es kommt hier ein bisschen rein
und gibt dort aus. Dann kommt es runter. Dann sind die Beine oben etwas breiter als
unten. Ich drücke mit
meiner Bürste
etwas fester und dann
werde ich
den Druck verringern, wenn ich nach
unten komme und
nur den Fuß hinzufüge. Es ist immer noch ein Rechteck. Es wurde nur leicht angepasst , um der Form besser zu entsprechen. Das andere Bein ist dasselbe. Kommt runter und ein Fuß. Dann ist das Hinterbein hier unten, dem wir anfangs dachten
, dass es ein Rechteck
ist, im Grunde ein Rechteck,
aber es ist schräg. Ich werde
es so runterbringen. Ich merke, dass der Rücken
herauskommt und sich nach innen krümmt. Da ist mein Rechteck. Das sehe ich hier unten. Der Fuß ragt
etwas weiter nach unten. Ich werde einfach
dafür sorgen, dass das passiert. Dann ist der Fuß
nur ein Rechteck. Der Schwanz, es ist ziemlich einfach,
einfach die Farbe herauszuziehen. Das ist dein dritter Schritt. Ihr erster Schritt bestand darin,
die Formen zu erkennen. Der zweite Schritt war
das Zusammenfügen der Formen. Der dritte Schritt bestand darin,
Ihre Formen anzupassen , um
die Wölbungen und Kurven hinzuzufügen oder zu subtrahieren. Pausiere das Video jetzt und
führe diesen dritten Schritt aus. Wenn Sie die ersten beiden
Schritte mit einem Markierungsstift ausgeführt haben, wechseln
Sie jetzt zu Paint. Betrachte es nicht als Geparden. Stellen Sie sich das einfach als eine Reihe von Formen vor, die
Sie bereits gezeichnet haben, aber mit ein paar hinzugefügten oder weggenommenen Wölbungen oder
Kurven. Tun Sie das jetzt und sehen Sie,
was Sie bekommen. [MUSIK] Hast du das gemacht? Brillant. Warst du
überrascht, wie einfach es ist? Oh, hast du deinen
ersten Doom Blob of Doom bekommen? Ich habe einen booleschen
Schicksalsklumpen in meinem Studio. Weißt du was? Mir ist das egal. Wie meine Falten, die mich daran erinnern, dass
ich nicht mehr 16 bin. Meine Verdammnisklumpen sind
Markierungen, die mir zeigen, wie weit ich gekommen bin und dass ich auf meine Ziele
hinarbeite. Sei stolz auf deine Blobs. Natürlich werden Sie Ihre Formen nicht immer
separat
malen und sie dann
zusammenfügen und dann
Ihre Ausbuchtungen und Kurven hinzufügen. All das wird automatisch
in deinem Kopf passieren . Aber ich habe es in
diese drei Schritte unterteilt , weil
es das wirklich einfach macht. Anstatt es
anzusehen und zu denken, das ist ein Gepard,
weiß ich nicht, wie man einen Geparden zeichnet. Du siehst es dir einfach an und
denkst, das ist ein Rechteck. Das ist ein weiteres Rechteck. Das ist ein Quadrat
für den Kopf mit ein paar Ausbuchtungen und Kurven,
und es gibt einen Schwanz. Sobald Sie es nur noch als Formen
sehen, wird
es viel
einfacher, es zu malen. Sie können diese Technik
auf jedes Objekt anwenden, egal ob es sich um Gebäude, Menschen
oder Tiere
handelt, es ist dasselbe Prinzip. Im nächsten Video gehen
wir zu
den zusätzlichen
Tools über , mit denen Sie Ihre Formen richtig gestalten können . Dies sind Position und Proportion. Wir
sehen uns dort. [MUSIK].
6. Position und Proportionen: Es gibt zwei weitere
Denkwerkzeuge , mit denen
Sie Ihre Formen richtig gestalten können : Position
und Proportion. Position bedeutet, darüber
nachzudenken, wie Ihre Formen
nebeneinander positioniert sind, wo und wie sie sich verbinden. Proportion bedeutet,
wie groß jede Form im Vergleich zu den anderen
ist. Ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie diese Tools
verwenden. Um die Sache interessant zu halten, werde
ich versuchen, diesen Geparden zu machen. Im ersten Schritt werde
ich die Formen mental analysieren
, werde
ich die Formen mental analysieren sodass ich ein
Rechteck für den Körper, ein Quadrat für den Kopf,
ein Rechteck für das Hinterbein
und zwei Rechtecke
für die Vorderbeine sehen kann Quadrat für den Kopf,
ein Rechteck für das Hinterbein . Bevor ich anfange,
mit echter Farbe zu malen, gehe
ich mit meiner
Analyse noch einen Schritt weiter und betrachte die Formen in Bezug auf Position und Proportionen. Ich habe meinen
Geparden in Procreate gesteckt und einige Anleitungen gezeichnet. Das Erste, was mir
auffällt, wenn ich
den Geparden zeichne , ist, dass sich das hintere Bein so ziemlich auf der gleichen Höhe wie die Unterseite des Körpers befindet. Das ist also eine
nützliche Information. Dann schließt sich die Oberseite des Hinterbeins nicht am Ende
des Körperrechtecks an, sondern auf einem Drittel
des
Weges hier drüben. Wenn wir uns dann
das vordere Dreieck ansehen, stelle
ich fest, dass bei dieser Anleitung die Unterseite
des Kopfes auf dieser
Linie ziemlich genau mit der Oberseite
des Hinterkopfes des Kopfes auf dieser
Linie ziemlich genau übereinstimmt. Bei den Beinen ist
mir aufgefallen, dass dieses Vorderbein ungefähr zu zwei Dritteln
entlang dieses Vorderbeins
endet. Wenn das also die gesamte
Länge dieses Vorderbeins ist, dann
endet dieses Vorderbein ungefähr zu zwei Dritteln
nach unten. Dies sind alles nur schnelle
und nützliche Beobachtungen die mit der Position und den Proportionen
der
Formen
zu tun haben, die ich dann in
meinen mentalen Prozess einbeziehen werde ,
während ich den Geparden male. Für diejenigen unter Ihnen, die auf einem iPad
arbeiten, werde
ich Ihnen ganz schnell
zeigen, wie Sie
dieselbe Technik verwenden können ,
um Ihr Tier zu zeichnen. Also
fange ich mit dem Körper an
und beginne damit, so ziemlich ein
Rechteck wie dieses zu zeichnen. Die Oberseite geht
leicht nach oben und die Unterseite
kommt so. Ich werde die
Farbe ändern, damit Sie die
Formtechnik deutlich erkennen
können. Das vordere Teil war ein Dreieck, also lasst uns das
Dreieck so zeichnen. Wie gesagt, in meiner Analyse befindet sich
der Kopf tatsächlich fast auf der gleichen Höhe
wie die Rückseite des Körpers. Wenn ich dort ein bisschen radiere und ein Quadrat für den Kopf zeichne, ein kleines Ohr, ein
kleines Ohr da. Dann ist das Vorderbein ein
Rechteck, das in diese Richtung kommt ,
und dieses Bein, das
andere Vorderbein kommt so
runter und dann ist es
ein Rechteck, das herauskommt, so
ziemlich so. Dieses Rechteck ragt da
ein bisschen heraus, aber so. Bei unserer Analyse stellten
wir fest, dass dieses Bein zwei Drittel so
lang
ist wie dieses Bein, also werde ich das
ein bisschen nach vorne bringen und das
Bein etwas nach hinten nehmen. Das hintere Bein, das wir bemerkt haben, schließt sich
da oben
tatsächlich an und es hat eine Ausbuchtung. Es sieht so aus, als ob es tiefer gehen
sollte, aber wenn du diese Linie
ziehst, siehst du, dass der Fuß so ziemlich
auf derselben Linie wie der Körper ist , also so etwas in der Art. Das andere hintere Bein ist ein
Rechteck für den Beinteil und ich ein Quadrat für den Fuß. Es gibt auch einen Schwanz
, den man nicht wirklich sehen kann, aber ich werde nur
zum Spaß einen Schwanz hineinstecken. Dies ist offensichtlich
eine sehr klobige,
unvollendete und unelegante Zeichnung, aber der Punkt ist, dass Sie für diejenigen unter
Ihnen, die auf iPads arbeiten, diese
Methode des Denkens
über Formen immer noch verwenden können , wenn Sie digital zeichnen
möchten. Ich werde diesen
Geparden jetzt mit echter Farbe malen. Ich fange
mit dem Körper an, einem Rechteck,
das eine abgewinkelte Oberseite hat, etwa so, und hinten eine kleine
Kurve. Dann werde ich
über dieses hintere Bein nachdenken, das ebenfalls ein Rechteck ist,
mit einer kleinen Kurve und
einer kleinen Ausbuchtung, die
nach unten kommt und ein Fuß herauskommt. Der nächste Fuß ist ein Quadrat, das
nach unten kommt und sich
mehr oder weniger so mit dem Bein verbindet . Wenn ich dann zum Körper zurückkomme, erweitert sich
das Rechteck tatsächlich auf dieser Seite, und das bringt mich
zum vorderen Teil. Nun, der vordere Teil ist
im Grunde ein Dreieck Wenn ich
also ein Dreieck zeichne, das hier nach oben
kommt hat
es
dort eine kleine Ausbuchtung, ungefähr so. Dann kommt das Bein runter, es ist nur ein Rechteck, aus
dem ein bisschen herausragt. Dieses Bein hier kommt runter und es ist im Grunde nur
ein Rechteck, das herauskommt in einem etwas
breiteren Rechteck
endet. Dann ist der Kopf nur noch ein Quadrat mit einer kleinen Ausbuchtung an der Seite, ein kleines Ohr ragt aus
einer abgehackten Ecke heraus, mehr oder weniger gerade
über der Oberseite, eine kleine Einbuchtung dort, eine kleine Ausbuchtung für das Ohr und fertig ist das Quadrat. Hier haben wir
komplexere Formen, und ich habe besonders
darauf
geachtet , wie sie miteinander verbunden sind und
wo sie miteinander verbunden sind. Das Vorderbein ist etwas
länger als das zweite Bein. Jetzt schaue ich es mir an und während die Farbe
nass ist und schnell arbeitet, überprüfe
ich nur, ob
etwas nicht stimmt. Ich sehe mir das
Hinterbein an, das ist in Ordnung, der Fuß hier, das ist in Ordnung. mitkomme
, könnte dieser Blickwinkel vielleicht etwas übersichtlicher sein, und das mache ich vielleicht einfach. Aber im Grunde bin ich damit
als Form
zufrieden . Jetzt bist du dran. Nimm ein paar
Zettel und male dasselbe Tier
erneut, aber
achte diesmal besonders darauf, achte diesmal besonders darauf wie die einzelnen Formen zusammenpassen, die Position und
die relative Größe jeder
Form, auf die Proportionen. Vielleicht möchtest du drei
oder vier verschiedene Tiere ,
damit du verschiedene Formen
ausprobieren kannst. Einige Top-Tipps: Beginne in
der Mitte deines Tieres. Normalerweise ist der Körper ein
guter Anfang. Sie können dann die Beine
und den Kopf hinzufügen und deren Größe und
Position im Verhältnis
zur Körpergröße
messen . Betrachte die negativen Räume , wenn du über die
Winkel deiner Form nachdenkst. Bei diesem Geparden ist da
ein negativer Raum
, der rautenförmig ist, also ist mein Blickwinkel dort ein
bisschen falsch. Bewege und
ziehe deine Farbe schnell hin und her. Wenn Sie einen Fehler machen, fügen Sie
einfach schnell viel Wasser hinzu und wischen Sie
es dann mit einem Papiertaschentuch ab, lassen Sie es trocknen und versuchen Sie es erneut. Versuche, genau die richtige
Menge Farbe auf deinem Pinsel zu haben. Vermeiden Sie zu viel Wasser. Dies ist der Schlüssel zum nächsten Tipp,
nämlich versuchen Sie, so wenig Pinselstriche
wie möglich zu machen . Das sind viele Tipps, die Sie
beachten sollten, aber keine Sorge, nach dem Üben
wird sich alles von
selbst ergeben. Seien Sie auch hier bereit, viele Kleckse
zu malen,
aber denken Sie daran, dass Sie mit jedem
Klumpen des Schicksals einem aber denken Sie daran, dass Sie mit jedem
Klumpen des Schicksals Klumpen Ruhm
näher kommen. Unterbrechen Sie den Unterricht, malen Sie jetzt
drei oder vier Tiere, und im nächsten Video zeige
ich Ihnen, wie Sie
Ihr Gemälde durch den Einsatz von Farbe verbessern können. Wir sehen uns dann. [MUSIK].
7. Mit Farbe verbessern: Es gibt ein paar sehr
einfache Dinge, die du mit Farbe
machen kannst ,
um deine Motive hervorzuheben. Sie könnten die Farbe zur Hälfte ändern oder eine andere Farbe
für Kopf, Körper
und Schwanz verwenden, oder
Sie könnten Farbe verwenden um anzugeben, wo sich das Gewicht
und die Schatten befinden könnten. Bei diesem
war es eine sehr einfache,
aber effektive Methode,
den Fuß lila und den Kopf hellorange und den Schwanz eine dunklere Pflaume
zu machen, und den Schwanz eine um daraus ein
interessanteres Motiv zu machen. Mit Aquarell können
Sie, sobald
Ihre Farbe getrocknet ist, weitere Details wie
Streifen am Schwanz hinzufügen,
oder Sie können den Posca-Stift für das Weiß
der Augen und schwarze
Fineliner für zusätzliche Details verwenden . Die Möglichkeiten
liegen bei Ihnen und
Sie können Spaß daran haben,
einfach herumzuspielen. Wenn dir das gefällt,
pausiere das Video und versuche, deinen Motiven etwas mehr
Details hinzuzufügen, vielleicht ein paar Streifen am Schwanz, [MUSIK] oder male ein paar neue, du ein
paar Farbmischungen
übst. Im nächsten Video
zeige
ich Ihnen kurz eine nützliche Website, zeige
ich Ihnen kurz eine nützliche Website wenn Sie Ihrem Gemälde
Handlettering hinzufügen möchten, und dann fassen wir zusammen, was wir gelernt haben.
Wir sehen uns dort. [MUSIK]
8. Schlussbemerkung: Das ist nur ein kleiner Bonus. Es gibt eine Website
namens myfonts.com. Es ermöglicht Ihnen, ein bestimmtes Wort einzugeben und es dann in verschiedenen Schriftarten zu
sehen. Ich benutze es, wenn ich
sehen möchte, wie Buchstaben geformt werden, welche Teile dick
und welche dünn sind. Sie können
verschiedene Schriftstile mischen und kombinieren , um Ihren
Buchstaben
wirklich zu Ihrem eigenen zu machen. Wenn Sie Ihrem
Projekt
einen Handbrief hinzufügen möchten , machen Sie es. Ich würde gerne sehen, was
du dir einfallen lässt. Das war's für diesen Kurs. In Phase 1
haben wir uns angesehen, wie beliebiges Thema
als Formen betrachten können. Dann, wie man
die Formen kombiniert und dann
Wölbungen und Kurven addiert oder subtrahiert. In Phase 2
haben wir uns angesehen, wie
Sie Position und
Proportion verwenden können, um Ihre
Formen genauer zu gestalten. Ich habe dir ein paar Tipps gegeben, wie
du das in Paint einfacher machen kannst. In Phase 3 habe ich erklärt,
wie Sie
Ihre Motive mithilfe von Farbe
und durch Hinzufügen von Details hervorheben können. Sie sollten jetzt
einen einfachen Ausgangspunkt haben , um ein beliebiges Thema zu
zeichnen. Wenn Sie die Fertigkeit üben, wird
die Art und Weise, wie Sie über
Formen nachdenken , automatisch
ablaufen. Sie können jetzt diese erlernte
Fähigkeit nutzen und etwas in
Angriff nehmen, von dem Sie
zuvor dachten, dass es schwer zu zeichnen
wäre. Wenn du auf einem iPad arbeitest, übe und sieh dir an, wie es läuft. Sie können eine Bibliothek mit
Motiven und Formen aufbauen , die Sie in
Ihren Illustrationen und Mustern verwenden und wiederverwenden können . Wenn Sie die Fähigkeiten
fest im Griff haben, können
Sie Ihren
Fokus auf andere Aspekte
Ihrer Arbeit wie
Farb- und Musterdesign verlagern. Bitte teile dein Projekt. Ich würde wirklich gerne
sehen, was du tust, von deinen
dekonstruierten Formen über deine
verdammten Klumpen bis
hin zu
deinen Glory-Klecksen. Bereit zu sein, zu
versuchen und zu scheitern und es erneut zu versuchen, ist das, worum es als
Künstler geht. Je eher Sie sich an diese Idee
gewöhnen können, desto weniger schmerzhaft wird Ihre künstlerische
Reise sein. Apropos, wenn Ihnen dieser
Kurs gefallen hat und Sie
mehr über den
Umgang mit Angst erfahren möchten , dann
wartet mein erstklassiges Zeichnen ohne Angst auf Sie. Es führt Sie durch die Phasen
des kreativen Prozesses,
untersucht, wo Angst steckt
und wie Sie sie überwinden können. Wenn Sie diese Methode ausprobieren und mit
den
Aquarell-Aspekten des Malens zu kämpfen haben,
dann führt
Sie den
Aquarell-Aspekten des Malens zu kämpfen haben, mein Kurs Prinzipien des Aquarells,
lernen eine Fackelingblüte
zu malen Sie, eine Fackelingblüte
zu malen, durch die sieben Prinzipien
der Aquarellfarbe. Wenn Sie das Malen von
Aquarellformen beherrschen und eine Anleitung zum
Malen eines Musters
in Aquarell haben möchten,
dann führt Sie Malen eines Musters
in Aquarell haben möchten, mein Kurs,
Aquarell ohne Angst, Malen für
Musterdesign durch jeden
Schritt des Prozesses vom Konzept bis zu einem fertigen,
handgemalten Muster mit
halber Tropfenwiederholung . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wäre
ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung
auf Skillshare hinterlassen
könnten. Es hilft mir zu wissen, was
Sie von der Klasse halten, und es hilft anderen Schülern zu wissen, ob sie
an der Klasse teilnehmen möchten. Sobald du dir einen
bestimmten Teil des Kurses angesehen hast, sollte
eine Schaltfläche erscheinen, in der du gefragt wirst,
ob du eine Bewertung abgeben möchtest. Wenn das nicht passiert
oder Sie Hilfe benötigen, schreiben mir
einfach eine Nachricht und
ich werde mein Bestes tun. Wenn du dich
mit mir auf Instagram verbinden möchtest. Ich bin @catherinejenniferdesigns. Ich würde dich gerne dort sehen. Wenn du
mehr hinter den Kulissen
und Prozessvideos sehen möchtest , dann ist mein YouTube-Kanal auch @catherinejenniferdesigns. Vergiss natürlich nicht, mir auf Skillshare zu
folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn
mein nächster Kurs herauskommt. Bis dahin viel Spaß Malen und danke
fürs Zuschauen. [MUSIK]