Aquarell oder Procreate: Erfolgreich mit Form malen | Catherine Jennifer Charnock | Skillshare
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Aquarell oder Procreate: Erfolgreich mit Form malen

teacher avatar Catherine Jennifer Charnock, Artist, Art Educator, Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:33

    • 2.

      Projekt

      3:16

    • 3.

      Materialien

      2:58

    • 4.

      Dekonstruktion

      3:06

    • 5.

      Ausbuchtungen und Kurven

      4:18

    • 6.

      Position und Proportionen

      9:47

    • 7.

      Mit Farbe verbessern

      1:18

    • 8.

      Schlussbemerkung

      4:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

213

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Gibt es Dinge, die du vermeidest, zu malen, weil sie „zu schwierig“ sind? Schnapp dir deinen Pinsel oder Apple Pencil und lerne, wie ein Künstler mit Formen zu „sehen“!

Begleite mich in diesem 30-minütigen Kurs, in dem ich dir eine Aquarell- oder Procreate zeige, die so einfach und dennoch effektiv ist, dass sie deine Sicht auf ALLES verändern wird.

Du lernst,

1) Dekonstruiere (zerlege dein Motiv in Formen);

2) Rekonstruiere (die Formen wieder zusammensetzen);

3) Ausbuchtungen und Kurven hinzufügen (um eine genauere Darstellung des Motivs zu erhalten).

4) Ich werde dir dann zeigen, wie du auf Position und Proportionen achtest, damit deine Formen sich verbinden und sich genau miteinander in Beziehung setzen.

5) Im letzten Abschnitt zeige ich dir, wie du deine Formen durch die Verwendung von Farbe und Details verbessern kannst.

Der Kurs konzentriert sich auf das Malen von Tieren in Aquarell und Procreate, aber die Fähigkeiten, die du lernst, sind auf jedes Thema und jedes Malmedium oder digitale art übertragbar.

Dieser Kurs eignet sich hervorragend für:

  • Anfänger, die neu im Zeichnen oder Malen sind (traditionell oder digital) und alle, die denken, sie können nicht zeichnen oder malen!

  • Jeder, der normalerweise mit Linien zeichnet, aber lernen möchte, wie man mit Form zeichnet oder malt

  • Maler der mittleren Klasse, die ihre Fähigkeiten verbessern und eine entspanntere und flüssige Art des Malens finden möchten

  • Oberflächenmuster-Designer, die Motive schneller beherrschen möchten (mit Farbe oder digitalen Medien)

  • Procreate Künstler/Illustratoren, die freihändig arbeiten und ihre Motive schneller und ohne Nachzeichnen zeichnen zeichnen möchten.

Dies ist eine grundlegende Fähigkeit, die jeder, der zeichnen oder malen möchte, kennen sollte.

Am Ende des Kurses wirst du wissen, wie du jedes Thema annehmen kannst, es mental in Formen zerlegen und diese dann mit ein paar Anpassungen rekonstruieren kannst, um dein Thema darzustellen.

Du wirst ein neues Selbstvertrauen gewinnen, Dinge zu zeichnen oder zu malen, die du nie für möglich gehalten hast!

 

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Catherine Jennifer Charnock

Artist, Art Educator, Graphic Designer

Top Teacher
Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] [LÄRM] Würdest du glauben, dass es beim Malen einfach darum geht, über Formen nachzudenken? Wenn ich nur vor all den Jahren gewusst hätte, dass, wenn ich ein Rechteck sehen kann, ich ein Rechteck malen kann. Und wenn ich vier weitere Rechtecke und einen Schwanz malen kann, habe ich fast einen Betrüger. Wenn auch nur irgendwo in meiner vierjährigen Kunstschule, Strichzeichnen, Lebenszeichnen, Auseinandersetzung mit der Kunst des Malens, jemand diese drei kleinen Wörter geflüstert hatte dekonstruieren mit Form. Drei einfache Worte , die eine Sichtweise beschreiben, die der Freiheit der Malerei Tür und Tor öffnete. Aber kreativer Mitstreiter , der sich nach Malen sehnt, aber Angst hat, nehmen Sie an diesem Kurs auf eigene Gefahr teil, denn er wird Ihre Sicht auf die Welt für immer verändern. Du wirst zum Formenfinder, Dekonstrukteur, Analytiker, Rekonstrukteur, Visual Builder, Fluid Painter, Subjektvernichter und Free Creator. Lerne diese Technik, übe, übe , übe, und du wirst alles malen können. 2. Projekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, einige Tiere mit der Formenmethode zu malen . Wenn du möchtest, kannst du auch ein Wort unter dein Tier malen oder schreiben. Dies könnte Ihr Wort des Jahres sein oder ein beliebiges Wort, das eine Bedeutung für das Jahr hat und an das Sie sich erinnern möchten. Ich werde dich in jedem Video Schritt für Schritt durch den Prozess führen. Wenn das Zeichnen oder Malen für dich völlig neu ist, dann solltest du vielleicht anfangen Filzstifte oder Tumblemarker zu verwenden. Aber sobald Sie sich sicher genug fühlen, empfehle ich Ihnen, auf Farbe umzusteigen. Ich werde es mit Aquarellfarbe demonstrieren. Ich liebe es, aus drei Gründen mit Aquarellfarbe zu arbeiten. Erstens trocknet die Farbe sehr schnell, was bedeutet, dass Sie keine Zeit haben Angst zu bekommen und zu frieren. Du musst einfach anfangen. Zweitens lässt sich Aquarellfarbe sehr leicht schieben und ziehen. Wenn du einen Fehler machst und schnell bist, kannst du ihn loswerden. Drittens entstehen beim Trocknen von Aquarellfarben diese unerwarteten Mischungen und Texturen, die Ihrem Gemälde ein gewisses Maß an Interesse verleihen. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Aquarellpapier zur Verfügung haben . Das könnte die Rückseite anderer Gemälde sein , die nicht funktioniert haben, oder ein altes Aquarell-Skizzenbuch, das dir egal ist, weil du viele schlechte Bilder machen wirst. Ich nenne sie Blobs of Doom. Das ist völlig normal. Du bist kein schlechter Künstler, wenn du nicht sofort perfekte Formen herstellst. Du erlernst eine Fähigkeit. Das erfordert Übung. Wenn du über Fehler lachen, sie mit anderen Leuten teilen und es noch einmal versuchen kannst, dann hast du das Projekt ruiniert. Was werden Sie durch das Projekt gewinnen? Nun, du solltest diesen Kurs mit Vorsicht besuchen , denn er wird deine Sichtweise auf alles verändern. Überall, wo du hingehst, wirst du anfangen , Dinge als Formen zu sehen. Dann wirst du anfangen , die Formen zu analysieren und darüber nachzudenken , wie du sie zusammensetzen und malen würdest. Du wurdest gewarnt. Es ist, als würde man lesen lernen. Diese Klasse ist die Phonik. Sobald die Phonetik automatisch zu Ihnen kommt, beginnen Sie, sich auf die Bedeutung Ihres Lesens zu konzentrieren. Das Gleiche gilt für die Malerei. Sobald Sie diese Art des Sehens, Dekonstruktierens und Rekonstruktierens beherrschen , werden Sie feststellen, dass Sie alles malen können. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Oberflächenmuster entwerfen , denn sobald Sie jede Routine beherrschen und malen können, können Sie Ihren Fokus auf andere Elemente des Patentdesigns, insbesondere Farbe, verlagern . Wenn Sie ein Illustrator sind, können Sie diese Technik verwenden, um skurrile Illustrationen in Ihrem eigenen Stil zu erstellen. In der Projektgalerie teilen Sie uns bitte alle Schritte mit, die Sie im Laufe der Zeit unternehmen. Hab keine Angst, deine verdammten Klischees zu teilen. Es wird andere ermutigen , es auszuprobieren und keine Angst zu haben, es zu versuchen. Dann teile deine Form als dein Abschlussprojekt, entweder alleine oder fertige Illustration oder mit einem seltsamen Zusatz darunter, wenn du möchtest. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. Im nächsten Video schauen wir uns kurz an, welche Materialien Sie benötigen. 3. Materialien: Du kannst diesen Kurs mit jeder Farbe machen. Ich würde Farben auf Wasserbasis wie Aquarell, Gouache oder Acryl empfehlen . Vielleicht möchtest du die ersten Schritte mit einem Filzstift machen. Jede Filzspitze oder jeder Filzstift ist in Ordnung. Etwas, das Ihnen schnell einen großen Farbbereich bietet, ist das, was Sie brauchen. Das kannst du auch ganz einfach mit einem iPad üben. Procreate wäre perfekt. Wenn Sie nicht digital arbeiten, ist Paint perfekt, da Sie es verschieben und ziehen können und so ganz einfach Farbbereiche entfernen , die Sie nicht möchten. Das ist es, was Sie mit einem Filzstift nicht machen können. Ich werde die Holzfarben von Kuretake Gensai Tambi verwenden. Ich mag sie, weil ich alle Farben direkt vor mir habe alle Farben direkt vor mir und sie sind sehr schön, cremig und undurchsichtig, was ich mag. Aber jede Art von Aquarell ist in Ordnung. Was Papier angeht, liebe ich es, an der Kaltpresse von Arches zu arbeiten. Wenn Sie noch nie auf diese Weise gemalt haben, würde ich vorschlagen, auf einem billigen Aquarellpapier zu arbeiten, so etwas wie diesem Goldlines Studio Pad. Ich werde einen Link dazu in die Klassenressourcen einfügen. Papier, für das du nicht viel übrig hast, ist ziemlich wichtig weil du üben musst und du wirst viele Kleckse malen müssen. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie lieber auf heißem oder kaltgepresstem Aquarellpapier malen . Ich verwende beide, aber alles in allem bevorzuge ich die Kaltpressung, was bedeutet, dass es eine leichte Textur hat. Ich verwende diesen keramischen Metzgerblock als meine Palette, aber Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben, auch nur ein weißer Keramikteller ist perfekt. Du brauchst einen Pinsel. Ich benutze diesen Pinsel. Es ist ein Zeptergold, Größe 14 und es ist ein Rundpinsel, er fasst also viel Wasser und am Ende kommt es zu einer sehr schönen, feinen Spitze. Ein guter Tipp ist, den größten Pinsel zu verwenden, den Sie können. Das mag kontraintuitiv erscheinen, aber solange es eine scharfe Spitze hat, bedeutet das, dass Sie einen großen Bereich mit weniger Pinselstrichen abdecken können , sodass Sie am Ende nicht schrubben. Dann brauchst du auch zwei Wasserkrüge. Ich habe ein schmutziges Glas und ein sauberes Glas. Zuerst waschen Sie Ihren Pinsel in dem schmutzigen Glas und dann wieder im sauberen Glas, und das hilft, Ihre Farben rein zu halten. Du benötigst etwas Toilettenpapier oder Küchentuch, um es als Einweichpad zu verwenden , und etwas Toilettenpapier, um etwaige Fehler zu korrigieren. Pausiere das Video jetzt, bereite deine Farben und dein Papier und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit der Dekonstruktion unserer Formen beginnen. Ich verspreche, es macht Spaß, und sobald du einen gemacht hast, wirst du keine Angst haben. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Dekonstruktion: Der erste Schritt besteht darin, Ihr Motiv nicht mehr als Raubkatze zu sehen, sondern es als eine Gruppe von miteinander verbundenen Formen zu betrachten. Normalerweise würdest du das in deinem Kopf tun, aber ich werde die einzelnen Formen herauszeichnen , um dir zu zeigen, was ich meine. Für den Körper kann ich ihn mir im Grunde als ein Rechteck vorstellen, so etwas in der Art. Dann kommt ein Bein runter, von dem ein bisschen abfällt, ein weiteres Rechteck. Es gibt noch ein Bein, das im Grunde ein weiteres Rechteck ist. Der Kopf ist im Grunde ein Quadrat. Du kannst es dir als ein Quadrat vorstellen bei dem sich ein paar Ohren lösen, und das Bein unten hier ist im Grunde ein weiteres Rechteck, mehr oder weniger so. Dann ist der Fuß, der sich löst, im Grunde ein weiteres Rechteck. Dann der Schwanz, weißt du was? Ein Rechteck mit einer Kurve. Da hast du einen dekonstruierten Geparden. Der zweite Schritt besteht darin, die von Ihnen identifizierten Formen zu nehmen und sie miteinander zu verbinden. beginne wieder mit dem Körper werde das Rechteck zeichnen. Dann füge ich den Kopf an und der Kopf war im Grunde ein Quadrat und er fügt sich ungefähr dort an. Dann sind die Beine Rechtecke nach unten kommen und ein bisschen abfallen. Zwei davon. Das hintere Bein haben wir für ein weiteres Rechteck entschieden und dann der Fuß, der sich da löst und der Schwanz. Da hast du deinen stilisierten Geparden. Als wirklich einfachen Ausgangspunkt schlage ich vor, dass Sie das Video anhalten und dann ein Bild einer Raubkatze auswählen. Sie können einige Bilder aus den Unterrichtsressourcen herunterladen oder diesen Pinterest-Link verwenden und zwei Minuten damit verbringen , die einzelnen Formen zu zeichnen , wie ich es in Schritt 1 getan habe. Das mag sich albern anfühlen, aber es ist ein wirklich gutes Muskel- und Augenaufwärmen und du kannst es nicht falsch machen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Hände in Schwung zu bringen und jede Angst zu umgehen, die sich einschleichen könnte. Wie ich bereits sagte, können Sie dies mit Farbe oder mit Markierungsstiften tun . Sobald Sie die einzelnen Formen gezeichnet haben, zeichnen Sie sie erneut, diesmal fügen Sie sie zusammen, wie ich es in Schritt 2 getan habe. Im nächsten Video zeige ich Ihnen dann Schritt 3, bei dem Sie Ihre Formen anpassen, indem Sie Wölbungen und Kurven hinzufügen oder subtrahieren. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Ausbuchtungen und Kurven: Hast du das gemacht? Großartig. Der dritte Schritt besteht nun darin , die gezeichneten Formen zu nehmen und sie erneut zu zeichnen, diesmal indem Sie Wölbungen und Kurven hinzufügen oder subtrahieren. Ich zeige dir, was ich meine. Der Körper war ein Rechteck, aber ich kann sehen, dass es hinten eine Ausbuchtung gibt und sie nach unten geht, und der Kopf war ein Quadrat. Aber es kommt ein bisschen an der Seite heraus. Anstatt an der Oberseite komplett quadratisch zu sein, hat es eine Kurve. Mein Rechteck nach außen, die Rückseite die Tasche runter. Es geht nicht direkt nach unten wie hier. Es kommt hier ein bisschen rein und gibt dort aus. Dann kommt es runter. Dann sind die Beine oben etwas breiter als unten. Ich drücke mit meiner Bürste etwas fester und dann werde ich den Druck verringern, wenn ich nach unten komme und nur den Fuß hinzufüge. Es ist immer noch ein Rechteck. Es wurde nur leicht angepasst , um der Form besser zu entsprechen. Das andere Bein ist dasselbe. Kommt runter und ein Fuß. Dann ist das Hinterbein hier unten, dem wir anfangs dachten , dass es ein Rechteck ist, im Grunde ein Rechteck, aber es ist schräg. Ich werde es so runterbringen. Ich merke, dass der Rücken herauskommt und sich nach innen krümmt. Da ist mein Rechteck. Das sehe ich hier unten. Der Fuß ragt etwas weiter nach unten. Ich werde einfach dafür sorgen, dass das passiert. Dann ist der Fuß nur ein Rechteck. Der Schwanz, es ist ziemlich einfach, einfach die Farbe herauszuziehen. Das ist dein dritter Schritt. Ihr erster Schritt bestand darin, die Formen zu erkennen. Der zweite Schritt war das Zusammenfügen der Formen. Der dritte Schritt bestand darin, Ihre Formen anzupassen , um die Wölbungen und Kurven hinzuzufügen oder zu subtrahieren. Pausiere das Video jetzt und führe diesen dritten Schritt aus. Wenn Sie die ersten beiden Schritte mit einem Markierungsstift ausgeführt haben, wechseln Sie jetzt zu Paint. Betrachte es nicht als Geparden. Stellen Sie sich das einfach als eine Reihe von Formen vor, die Sie bereits gezeichnet haben, aber mit ein paar hinzugefügten oder weggenommenen Wölbungen oder Kurven. Tun Sie das jetzt und sehen Sie, was Sie bekommen. [MUSIK] Hast du das gemacht? Brillant. Warst du überrascht, wie einfach es ist? Oh, hast du deinen ersten Doom Blob of Doom bekommen? Ich habe einen booleschen Schicksalsklumpen in meinem Studio. Weißt du was? Mir ist das egal. Wie meine Falten, die mich daran erinnern, dass ich nicht mehr 16 bin. Meine Verdammnisklumpen sind Markierungen, die mir zeigen, wie weit ich gekommen bin und dass ich auf meine Ziele hinarbeite. Sei stolz auf deine Blobs. Natürlich werden Sie Ihre Formen nicht immer separat malen und sie dann zusammenfügen und dann Ihre Ausbuchtungen und Kurven hinzufügen. All das wird automatisch in deinem Kopf passieren . Aber ich habe es in diese drei Schritte unterteilt , weil es das wirklich einfach macht. Anstatt es anzusehen und zu denken, das ist ein Gepard, weiß ich nicht, wie man einen Geparden zeichnet. Du siehst es dir einfach an und denkst, das ist ein Rechteck. Das ist ein weiteres Rechteck. Das ist ein Quadrat für den Kopf mit ein paar Ausbuchtungen und Kurven, und es gibt einen Schwanz. Sobald Sie es nur noch als Formen sehen, wird es viel einfacher, es zu malen. Sie können diese Technik auf jedes Objekt anwenden, egal ob es sich um Gebäude, Menschen oder Tiere handelt, es ist dasselbe Prinzip. Im nächsten Video gehen wir zu den zusätzlichen Tools über , mit denen Sie Ihre Formen richtig gestalten können . Dies sind Position und Proportion. Wir sehen uns dort. [MUSIK]. 6. Position und Proportionen: Es gibt zwei weitere Denkwerkzeuge , mit denen Sie Ihre Formen richtig gestalten können : Position und Proportion. Position bedeutet, darüber nachzudenken, wie Ihre Formen nebeneinander positioniert sind, wo und wie sie sich verbinden. Proportion bedeutet, wie groß jede Form im Vergleich zu den anderen ist. Ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie diese Tools verwenden. Um die Sache interessant zu halten, werde ich versuchen, diesen Geparden zu machen. Im ersten Schritt werde ich die Formen mental analysieren , werde ich die Formen mental analysieren sodass ich ein Rechteck für den Körper, ein Quadrat für den Kopf, ein Rechteck für das Hinterbein und zwei Rechtecke für die Vorderbeine sehen kann Quadrat für den Kopf, ein Rechteck für das Hinterbein . Bevor ich anfange, mit echter Farbe zu malen, gehe ich mit meiner Analyse noch einen Schritt weiter und betrachte die Formen in Bezug auf Position und Proportionen. Ich habe meinen Geparden in Procreate gesteckt und einige Anleitungen gezeichnet. Das Erste, was mir auffällt, wenn ich den Geparden zeichne , ist, dass sich das hintere Bein so ziemlich auf der gleichen Höhe wie die Unterseite des Körpers befindet. Das ist also eine nützliche Information. Dann schließt sich die Oberseite des Hinterbeins nicht am Ende des Körperrechtecks an, sondern auf einem Drittel des Weges hier drüben. Wenn wir uns dann das vordere Dreieck ansehen, stelle ich fest, dass bei dieser Anleitung die Unterseite des Kopfes auf dieser Linie ziemlich genau mit der Oberseite des Hinterkopfes des Kopfes auf dieser Linie ziemlich genau übereinstimmt. Bei den Beinen ist mir aufgefallen, dass dieses Vorderbein ungefähr zu zwei Dritteln entlang dieses Vorderbeins endet. Wenn das also die gesamte Länge dieses Vorderbeins ist, dann endet dieses Vorderbein ungefähr zu zwei Dritteln nach unten. Dies sind alles nur schnelle und nützliche Beobachtungen die mit der Position und den Proportionen der Formen zu tun haben, die ich dann in meinen mentalen Prozess einbeziehen werde , während ich den Geparden male. Für diejenigen unter Ihnen, die auf einem iPad arbeiten, werde ich Ihnen ganz schnell zeigen, wie Sie dieselbe Technik verwenden können , um Ihr Tier zu zeichnen. Also fange ich mit dem Körper an und beginne damit, so ziemlich ein Rechteck wie dieses zu zeichnen. Die Oberseite geht leicht nach oben und die Unterseite kommt so. Ich werde die Farbe ändern, damit Sie die Formtechnik deutlich erkennen können. Das vordere Teil war ein Dreieck, also lasst uns das Dreieck so zeichnen. Wie gesagt, in meiner Analyse befindet sich der Kopf tatsächlich fast auf der gleichen Höhe wie die Rückseite des Körpers. Wenn ich dort ein bisschen radiere und ein Quadrat für den Kopf zeichne, ein kleines Ohr, ein kleines Ohr da. Dann ist das Vorderbein ein Rechteck, das in diese Richtung kommt , und dieses Bein, das andere Vorderbein kommt so runter und dann ist es ein Rechteck, das herauskommt, so ziemlich so. Dieses Rechteck ragt da ein bisschen heraus, aber so. Bei unserer Analyse stellten wir fest, dass dieses Bein zwei Drittel so lang ist wie dieses Bein, also werde ich das ein bisschen nach vorne bringen und das Bein etwas nach hinten nehmen. Das hintere Bein, das wir bemerkt haben, schließt sich da oben tatsächlich an und es hat eine Ausbuchtung. Es sieht so aus, als ob es tiefer gehen sollte, aber wenn du diese Linie ziehst, siehst du, dass der Fuß so ziemlich auf derselben Linie wie der Körper ist , also so etwas in der Art. Das andere hintere Bein ist ein Rechteck für den Beinteil und ich ein Quadrat für den Fuß. Es gibt auch einen Schwanz , den man nicht wirklich sehen kann, aber ich werde nur zum Spaß einen Schwanz hineinstecken. Dies ist offensichtlich eine sehr klobige, unvollendete und unelegante Zeichnung, aber der Punkt ist, dass Sie für diejenigen unter Ihnen, die auf iPads arbeiten, diese Methode des Denkens über Formen immer noch verwenden können , wenn Sie digital zeichnen möchten. Ich werde diesen Geparden jetzt mit echter Farbe malen. Ich fange mit dem Körper an, einem Rechteck, das eine abgewinkelte Oberseite hat, etwa so, und hinten eine kleine Kurve. Dann werde ich über dieses hintere Bein nachdenken, das ebenfalls ein Rechteck ist, mit einer kleinen Kurve und einer kleinen Ausbuchtung, die nach unten kommt und ein Fuß herauskommt. Der nächste Fuß ist ein Quadrat, das nach unten kommt und sich mehr oder weniger so mit dem Bein verbindet . Wenn ich dann zum Körper zurückkomme, erweitert sich das Rechteck tatsächlich auf dieser Seite, und das bringt mich zum vorderen Teil. Nun, der vordere Teil ist im Grunde ein Dreieck Wenn ich also ein Dreieck zeichne, das hier nach oben kommt hat es dort eine kleine Ausbuchtung, ungefähr so. Dann kommt das Bein runter, es ist nur ein Rechteck, aus dem ein bisschen herausragt. Dieses Bein hier kommt runter und es ist im Grunde nur ein Rechteck, das herauskommt in einem etwas breiteren Rechteck endet. Dann ist der Kopf nur noch ein Quadrat mit einer kleinen Ausbuchtung an der Seite, ein kleines Ohr ragt aus einer abgehackten Ecke heraus, mehr oder weniger gerade über der Oberseite, eine kleine Einbuchtung dort, eine kleine Ausbuchtung für das Ohr und fertig ist das Quadrat. Hier haben wir komplexere Formen, und ich habe besonders darauf geachtet , wie sie miteinander verbunden sind und wo sie miteinander verbunden sind. Das Vorderbein ist etwas länger als das zweite Bein. Jetzt schaue ich es mir an und während die Farbe nass ist und schnell arbeitet, überprüfe ich nur, ob etwas nicht stimmt. Ich sehe mir das Hinterbein an, das ist in Ordnung, der Fuß hier, das ist in Ordnung. mitkomme , könnte dieser Blickwinkel vielleicht etwas übersichtlicher sein, und das mache ich vielleicht einfach. Aber im Grunde bin ich damit als Form zufrieden . Jetzt bist du dran. Nimm ein paar Zettel und male dasselbe Tier erneut, aber achte diesmal besonders darauf, achte diesmal besonders darauf wie die einzelnen Formen zusammenpassen, die Position und die relative Größe jeder Form, auf die Proportionen. Vielleicht möchtest du drei oder vier verschiedene Tiere , damit du verschiedene Formen ausprobieren kannst. Einige Top-Tipps: Beginne in der Mitte deines Tieres. Normalerweise ist der Körper ein guter Anfang. Sie können dann die Beine und den Kopf hinzufügen und deren Größe und Position im Verhältnis zur Körpergröße messen . Betrachte die negativen Räume , wenn du über die Winkel deiner Form nachdenkst. Bei diesem Geparden ist da ein negativer Raum , der rautenförmig ist, also ist mein Blickwinkel dort ein bisschen falsch. Bewege und ziehe deine Farbe schnell hin und her. Wenn Sie einen Fehler machen, fügen Sie einfach schnell viel Wasser hinzu und wischen Sie es dann mit einem Papiertaschentuch ab, lassen Sie es trocknen und versuchen Sie es erneut. Versuche, genau die richtige Menge Farbe auf deinem Pinsel zu haben. Vermeiden Sie zu viel Wasser. Dies ist der Schlüssel zum nächsten Tipp, nämlich versuchen Sie, so wenig Pinselstriche wie möglich zu machen . Das sind viele Tipps, die Sie beachten sollten, aber keine Sorge, nach dem Üben wird sich alles von selbst ergeben. Seien Sie auch hier bereit, viele Kleckse zu malen, aber denken Sie daran, dass Sie mit jedem Klumpen des Schicksals einem aber denken Sie daran, dass Sie mit jedem Klumpen des Schicksals Klumpen Ruhm näher kommen. Unterbrechen Sie den Unterricht, malen Sie jetzt drei oder vier Tiere, und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Gemälde durch den Einsatz von Farbe verbessern können. Wir sehen uns dann. [MUSIK]. 7. Mit Farbe verbessern: Es gibt ein paar sehr einfache Dinge, die du mit Farbe machen kannst , um deine Motive hervorzuheben. Sie könnten die Farbe zur Hälfte ändern oder eine andere Farbe für Kopf, Körper und Schwanz verwenden, oder Sie könnten Farbe verwenden um anzugeben, wo sich das Gewicht und die Schatten befinden könnten. Bei diesem war es eine sehr einfache, aber effektive Methode, den Fuß lila und den Kopf hellorange und den Schwanz eine dunklere Pflaume zu machen, und den Schwanz eine um daraus ein interessanteres Motiv zu machen. Mit Aquarell können Sie, sobald Ihre Farbe getrocknet ist, weitere Details wie Streifen am Schwanz hinzufügen, oder Sie können den Posca-Stift für das Weiß der Augen und schwarze Fineliner für zusätzliche Details verwenden . Die Möglichkeiten liegen bei Ihnen und Sie können Spaß daran haben, einfach herumzuspielen. Wenn dir das gefällt, pausiere das Video und versuche, deinen Motiven etwas mehr Details hinzuzufügen, vielleicht ein paar Streifen am Schwanz, [MUSIK] oder male ein paar neue, du ein paar Farbmischungen übst. Im nächsten Video zeige ich Ihnen kurz eine nützliche Website, zeige ich Ihnen kurz eine nützliche Website wenn Sie Ihrem Gemälde Handlettering hinzufügen möchten, und dann fassen wir zusammen, was wir gelernt haben. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Schlussbemerkung: Das ist nur ein kleiner Bonus. Es gibt eine Website namens myfonts.com. Es ermöglicht Ihnen, ein bestimmtes Wort einzugeben und es dann in verschiedenen Schriftarten zu sehen. Ich benutze es, wenn ich sehen möchte, wie Buchstaben geformt werden, welche Teile dick und welche dünn sind. Sie können verschiedene Schriftstile mischen und kombinieren , um Ihren Buchstaben wirklich zu Ihrem eigenen zu machen. Wenn Sie Ihrem Projekt einen Handbrief hinzufügen möchten , machen Sie es. Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Das war's für diesen Kurs. In Phase 1 haben wir uns angesehen, wie beliebiges Thema als Formen betrachten können. Dann, wie man die Formen kombiniert und dann Wölbungen und Kurven addiert oder subtrahiert. In Phase 2 haben wir uns angesehen, wie Sie Position und Proportion verwenden können, um Ihre Formen genauer zu gestalten. Ich habe dir ein paar Tipps gegeben, wie du das in Paint einfacher machen kannst. In Phase 3 habe ich erklärt, wie Sie Ihre Motive mithilfe von Farbe und durch Hinzufügen von Details hervorheben können. Sie sollten jetzt einen einfachen Ausgangspunkt haben , um ein beliebiges Thema zu zeichnen. Wenn Sie die Fertigkeit üben, wird die Art und Weise, wie Sie über Formen nachdenken , automatisch ablaufen. Sie können jetzt diese erlernte Fähigkeit nutzen und etwas in Angriff nehmen, von dem Sie zuvor dachten, dass es schwer zu zeichnen wäre. Wenn du auf einem iPad arbeitest, übe und sieh dir an, wie es läuft. Sie können eine Bibliothek mit Motiven und Formen aufbauen , die Sie in Ihren Illustrationen und Mustern verwenden und wiederverwenden können . Wenn Sie die Fähigkeiten fest im Griff haben, können Sie Ihren Fokus auf andere Aspekte Ihrer Arbeit wie Farb- und Musterdesign verlagern. Bitte teile dein Projekt. Ich würde wirklich gerne sehen, was du tust, von deinen dekonstruierten Formen über deine verdammten Klumpen bis hin zu deinen Glory-Klecksen. Bereit zu sein, zu versuchen und zu scheitern und es erneut zu versuchen, ist das, worum es als Künstler geht. Je eher Sie sich an diese Idee gewöhnen können, desto weniger schmerzhaft wird Ihre künstlerische Reise sein. Apropos, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie mehr über den Umgang mit Angst erfahren möchten , dann wartet mein erstklassiges Zeichnen ohne Angst auf Sie. Es führt Sie durch die Phasen des kreativen Prozesses, untersucht, wo Angst steckt und wie Sie sie überwinden können. Wenn Sie diese Methode ausprobieren und mit den Aquarell-Aspekten des Malens zu kämpfen haben, dann führt Sie den Aquarell-Aspekten des Malens zu kämpfen haben, mein Kurs Prinzipien des Aquarells, lernen eine Fackelingblüte zu malen Sie, eine Fackelingblüte zu malen, durch die sieben Prinzipien der Aquarellfarbe. Wenn Sie das Malen von Aquarellformen beherrschen und eine Anleitung zum Malen eines Musters in Aquarell haben möchten, dann führt Sie Malen eines Musters in Aquarell haben möchten, mein Kurs, Aquarell ohne Angst, Malen für Musterdesign durch jeden Schritt des Prozesses vom Konzept bis zu einem fertigen, handgemalten Muster mit halber Tropfenwiederholung . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung auf Skillshare hinterlassen könnten. Es hilft mir zu wissen, was Sie von der Klasse halten, und es hilft anderen Schülern zu wissen, ob sie an der Klasse teilnehmen möchten. Sobald du dir einen bestimmten Teil des Kurses angesehen hast, sollte eine Schaltfläche erscheinen, in der du gefragt wirst, ob du eine Bewertung abgeben möchtest. Wenn das nicht passiert oder Sie Hilfe benötigen, schreiben mir einfach eine Nachricht und ich werde mein Bestes tun. Wenn du dich mit mir auf Instagram verbinden möchtest. Ich bin @catherinejenniferdesigns. Ich würde dich gerne dort sehen. Wenn du mehr hinter den Kulissen und Prozessvideos sehen möchtest , dann ist mein YouTube-Kanal auch @catherinejenniferdesigns. Vergiss natürlich nicht, mir auf Skillshare zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn mein nächster Kurs herauskommt. Bis dahin viel Spaß Malen und danke fürs Zuschauen. [MUSIK]