Aquarell nach Design: Der Leitfaden für die Aquarellmalerei

1. Einführung: [MUSIK] Hallo da. Mein Name ist Cynthia Oswald. Ich bin ein Künstler und Designer, der von meinem Heimstudio in Phoenixville, Pennsylvania, etwa 30 Minuten nordwestlich von Philadelphia, lebt und arbeitet . Meine Arbeit ist eine Mischung aus Dingen, hauptsächlich eine Kombination aus Leidenschaft und Fähigkeiten. Derzeit verbringe ich meine kreative Zeit damit, botanische und landschaftliche Aquarellmalereien und Oberflächendesigns für zu Hause zu erstellen. Ich helfe Kunden auch dabei ihre eigenen kreativen Hoffnungen, Ziele und Ideen durch Branding, Print und Webdesign ans Licht zu bringen , Ziele und Ideen durch Branding, . Mein derzeitiges Werk besteht darin, sich von den Landschaften , die mich am meisten inspiriert haben. Ich erstelle gerne botanische Kompositionen und ziehe sie dann in Photoshop auseinander. Dies ermöglicht es mir, meine Liebe zum Design und zur bildenden Kunst auf natürliche Weise durch das Erstellen von Oberflächendesigns zu verbinden . Ich male seit über 20 Jahren mit Aquarell und habe an jureed Kunstausstellungen lokal und bundesweit teilgenommen seit 2005 an jureed Kunstausstellungen lokal und bundesweit teilgenommen. Im Mai 2020 erhielt ich meinen MFA und habe seitdem Kurse an der Kutztown University of Pennsylvania unterrichtet . Heute möchte ich mit Ihnen meinen Aquarellprozess teilen. In den letzten Jahren habe ich einen Prozess entdeckt, der es mir ermöglicht , einige grundlegende Designprinzipien in Kombination mit einigen Referenzen zu verwenden grundlegende Designprinzipien in Kombination , um Kompositionen zu erstellen , die sich organisch anfühlen und ganz einzigartig für mich. Ich möchte diesen Prozess heute mit Ihnen teilen. Für das Klassenprojekt erstellen wir ein botanisches Gemälde. Dazu gehört es, dies mit Ihrem Lieblingsspektrum an Farben zu vervollständigen Ihrem Lieblingsspektrum an Farben zu , um Ihr eigenes Kunstwerk zu kreieren. Für den ersten Schritt werden wir unsere Vorräte und einige Inspiration sammeln. Ich teile mit dir meine Lieblingsmaterialien und wie ich mich gerne von der Natur inspirieren lasse. Als Nächstes werden wir überprüfen, wie grundlegende Designprinzipien in Kombination mit Ihren einzigartigen Vorlieben verwendet werden können, um Ihr Stück zu komponieren. Wir sprechen über Hierarchie, Kontrast, Wiederholung, Nähe, Balance, Farbe und Raum und wie jedes auf das Gefühl Ihres Stücks auswirkt. Dann skizzieren wir ein paar Miniaturansichten, um mit der Abbildung eines Plans für Ihr Projekt zu beginnen . Als Nächstes werden wir die grundlegenden Grundlagen der Aquarellfarbe überprüfen . Ich teile einige meiner Lieblingstipps und Tricks mit dir. Als nächstes werden wir Farbe auf Papier bringen und Ihr eigenes Kunstwerk kreieren. Schließlich werden wir fertig werden , indem ein Foto des Stücks machen und es in der Projektgalerie teilen. Dieser Kurs richtet sich an Kreative , die eine neue Fähigkeit erlernen, sich durch die Schaffung von bildender Kunst ausdrücken oder einfach nur Aquarelltechniken besser verstehen möchten. Die in diesem Kurs überprüften Fähigkeiten und Prinzipien sind vorteilhaft für das Erstellen von Layouts, Beherrschung des Aquarellmediums und den Aufbau von Kompetenz als Kreativer. Die Studierenden können nach Abschluss dieses Kurses mit dem Abschluss dieses Kurses Kunstwerke erstellen, die auf ihren eigenen einzigartigen Sensibilitäten beruhen ihren eigenen einzigartigen Sensibilitäten . Alles, was Sie brauchen, um loszulegen, ist Aquarellpapier , ein paar Pinsel , Aquarelle, eine Tasse Wasser und ein Papiertuch. [MUSIK] Lasst uns anfangen zu erstellen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Für das Klassenprojekt kreieren wir ein von der Natur inspiriertes Aquarellgemälde. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, da es die einzigartige Vorliebe und den Stil des Künstlers im Endergebnis zum Leben erweckt. Es ermöglicht uns, uns vom Kopieren exakter Kompositionen zu lösen und unseren Geist davon zu befreien, unsere Intuition während des Malens zu nutzen. Durch die Integration grundlegender Designprinzipien in Ihre einzigartigen Vorlieben wird Ihre Fähigkeit, mit Ihre einzigartigen Vorlieben wird Intuition zu malen, freischalten. Zieh etwas Musik an, die dir nur hilft, dich in diesen Flow-Zustand zu bringen. Wenn Sie dann in der unordentlichen Mitte stecken, daran, dass die grundlegenden Designprinzipien, die wir überprüfen, Ihnen einen Einblick in überprüfen, Ihnen Ihren nächsten Schritt geben werden. Als ich mit dieser Idee und Technik zum ersten Mal eine Aquarellkomposition kreierte , habe ich tatsächlich etwa die Hälfte davon herausgeschnitten. Sie keine Angst, dies zu erforschen und die Grenzen dessen, was dies sein könnte, wirklich zu überschreiten. Erkenne, dass dein erster vielleicht nicht genau so sein wird, wie du willst, aber es hilft dir, in diesen meditativen Flow-Zustand zu gelangen . Ich habe diesen Prozess durch das Sammeln von Ideen und Inspirationen im Laufe der Jahre gefunden. Eines Tages musste es einfach rauskommen und als es war, fühlte es sich so befreiend an. Mein Ziel ist es, dass Sie diese Erfahrung auch bei der Erstellung dieser Arbeit sammeln. Wenn Blattformationen nicht inspirieren, können Sie nichts aus der Natur verwenden, das Sie beleuchtet. Ich habe mich für Blätter entschieden, weil ich damit auf sehr monochromatische Weise mit dem Wert spielen kann. könntest du mit jeder Referenz machen. Sammeln wir unsere Vorräte, Referenzen und Skizzen. Dann werden wir einige Design-Thinking - und Aquarell-Techniken besprechen. Wir fangen an, Farbe auf Papier zu legen. Wenn Sie mit diesem Projekt fertig sind, machen Sie ein schnelles Foto mit Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera und teilen es in der Projektgalerie. [MUSIK] Wenn du es in sozialen Medien teilst oder den Hashtag Aquarell nach Design verwendest den Hashtag Aquarell nach , damit wir dir etwas Liebe zeigen können. Beginnen wir damit, unsere Vorräte und Inspirationen zu sammeln . 3. Gathering: Für den allerersten Schritt sammeln Sie einige Vorräte und Inspirationen. Du brauchst Altpapier und Bleistift. Wir werden ein paar Miniatur-Skizzen zum Aufwärmen erstellen. Wenn Ihnen das kreisförmige Format gefällt, sollten Sie einen Kompass oder einen kleinen Teller oder eine Schüssel verwenden . Die Bürsten, die wir während dieses Kurses verwenden werden, sind eine Wischbürste für Waschungen und Rundbürsten für Details. Sie können eine Variante dieser beiden verwenden oder andere Pinsel hinzufügen , um das Erscheinungsbild zu erreichen, das Sie sich wünschen. Sie benötigen auch ein Aquarellset und eine Palette, wenn Sie Aquarellröhren verwenden. Ich verwende Winsor & Newton professionelle Aquarelle. Ich möchte, dass Sie einen Farbbereich wählen, in dem Sie arbeiten können, damit das Endergebnis etwas einfarbig ist. Der Grund dafür ist, dass Sie sich mit dem Medium vertraut machen, sich darauf konzentrieren, Raum durch Werte zu schaffen und die Komposition mit einigen Einschränkungen zu erforschen. Dann brauchst du Aquarellpapier. Ich benutze ein Heißpress-Aquarellpapier. Ich empfehle auch sicherzustellen, dass Sie ein Papiertuch haben, auf das Sie Ihren Pinsel tupfen können, und Sie können auch einen Schwamm verwenden. Viele von Ihnen werden Schwämme verwenden, um Farbe aus dem Papier zu ziehen , wenn sie sie dort angelegt haben, und sie mögen es nicht, wie es aussieht. Sie können dafür auch ein Papiertuch verwenden. Das benutze ich gerne, aber es ist wirklich nur eine persönliche Präferenz, also ist es vielleicht eine gute Idee, beides in der Nähe zu haben. Diese Klasse wurde aus jahrelanger Beobachtung geboren. Meine Vermutung ist, dass YouTube die natürliche Welt beobachtet und Bilder gesammelt hat, die Sie inspirieren. Ich war schon immer fasziniert von dem negativen Raum und den Mustern, die in der Natur zu finden sind. Im Laufe der Jahre haben diese Beobachtungen einen dauerhaften Eindruck hinterlassen. Ich dachte, es könnte schwierig sein, seine Ansicht zu erklären, aber es stellt sich heraus, dass ich seit Jahren Fotos und Videos dieser Inspirationen aufnehme. Das heißt, die allererste Übung, die ich empfehlen würde , besteht darin, Blätter und Pflanzenleben aus Ihrem Kopf zu skizzieren . Sehen Sie zuerst, was für Sie selbstverständlich ist. So entstehen jetzt die meisten meiner Stücke. Wenn es sich unnatürlich anfühlt, können Sie in einem örtlichen Geschäft Blumen oder Grün schnappen . Sie in Botanikbüchern nach Anatomie der Pflanzen zu verstehen, oder schauen Sie sich Ihre eigenen Fotoarchive an, um zu sehen, welche Art von Grün Sie finden können. Vielleicht können Sie Ihre Hochzeitsblumen oder die Hochzeitsblumen eines Freundes referenzieren , oder vielleicht haben Sie Bilder aus Ihrem eigenen Garten. Schließlich können Sie immer den Kauf von Trockenpflanzen zur Inspiration erkunden . Als Nächstes werden wir die Designprinzipien überprüfen und wie Sie sie anwenden können, um eine Komposition zu erstellen. 4. Design-Prinzipien: Als Nächstes werden wir überprüfen, wie grundlegende Designprinzipien in Kombination mit Ihren einzigartigen Vorlieben verwendet werden können , um Ihr Stück zu komponieren. Als Künstler und Designer ist es für mich wichtig, den Unterschied zwischen den beiden zu verstehen . Design dient einem ganz bestimmten Zweck und daher können die Prinzipien verwendet werden, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Kunst ist ein Mittel zur Selbstdarstellung und muss nicht unbedingt ein Ziel haben. Wenn ich mit Kunden zusammenarbeite, möchte ich mehr von ihnen und weniger von mir sagen, ich möchte mich im Endergebnis nicht sehen. Wenn ich bildende Kunst schaffe, geht es eher um einen intuitiven Prozess der Selbstdarstellung. Als Designer kann ich nicht umhin zu sehen, wie diese Praktiken meine Entscheidungsfindung beeinflusst haben , wenn es um Kunst geht. Das ist es, was ich mit dir teilen möchte. Hierarchie. Was ist der wichtigste Aspekt deines Stücks? Vielleicht ist es nicht etwas, das Sie tatsächlich sofort wissen, aber wenn Sie arbeiten, könnte es enthüllt werden. Absichtlicher Maßstab oder Dichte-Detail und allgemeine Bedeutung spielen eine Rolle bei der Bestimmung, wo der Schwerpunkt liegen wird. Es ist ein praktisches Werkzeug, das Sie beim Skizzieren Ihres Stücks beachten sollten. Kontrast. Das Hinzufügen eines Wertespektrums legt Wert oder eine De-Hervorhebung in bestimmten Bereichen. Der Kontrast ist ein ausgezeichnetes kompositorisches Instrument. Es kann in Kombination mit anderen Techniken verwendet werden, um einen Weg zu schaffen sich der Betrachter durch das Stück bewegen kann. Durch die Verwendung einer monochromatischeren Palette verwenden wir Kontraste in Licht und Dunkelheit, aber dies gilt auch für andere kontrastierende Elemente wie Schärfe oder malerische Techniken, Details oder Hindernisse. Wiederholung. Wiederholende Elemente, Stilvorlieben, Farben usw. können Einheitlichkeit bieten oder in diesem Fall Ihren Stil offenbaren. Erkennen und Wiederholen von Mustern in Ihrer Arbeit ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Signaturstil zu verbessern und sich das zu konzentrieren, was für Sie funktioniert. der Nähe. Im Design wird Nähe genutzt, um Organisation und Zusammenhalt innerhalb eines Raums zu schaffen . Wenn es um bildende Kunst und die Verwendung Ihrer Intuition geht, kann die Nähe verwendet werden, um Reibung, Atmungsraum, Konsistenz oder eine Kombination der drei zu erzeugen Atmungsraum, Konsistenz . Balance ist auch ein Werkzeug, das verwendet werden kann , um ein Gefühl von Reibung oder Leichtigkeit zu erzeugen. Wenn sich etwas nicht ganz richtig anfühlt, verursacht es Unbehagen, die absichtlich sein können , oder Sie könnten sich dafür entscheiden, ein ausgewogenes zu schaffen, um den Betrachter zu trösten. Farbe kann bestimmte Emotionen hervorrufen und Werte ausdrücken. Warme Farben erzeugen ein anderes Gefühl als kühle Farben. Kostenlose Farben können Balance oder Kontrast erzeugen , wenn sie nebeneinander platziert werden, oder sich gegenseitig aufheben, wenn sie kombiniert werden. Farbe kann Tiefe und Farbmangel hinzufügen, es fühlt sich flach an. Beides kann vorsätzliche Entscheidungen sein. Raum, wie Balance und Nähe, sind wichtig, um kompositorische Zwecke zu berücksichtigen . Indem Sie Raum schaffen, geben Sie dem Auge einen Moment zum Atmen. Durch Platzmangel erzeugen Sie viel Reibung. Wenn Sie in der Vergangenheit Kompositionen erstellt haben, schauen Sie sich Ihre eigene Arbeit an und definieren Sie, wie diese eine Rolle für das allgemeine Erscheinungsbild spielen. Auf welche Weise könnten Sie mit diesen Ideen spielen , um ein bestimmtes Gefühl in Ihrer Arbeit zu erzeugen? Lasst uns handeln. Überlegen Sie, wie Sie diese Prinzipien anwenden können, um ein Gefühl in Ihrer Arbeit zu erzeugen oder hervorzurufen. Erstellen Sie ein paar Miniatur-Skizzen unter Berücksichtigung dieser Prinzipien. Schnappen Sie sich einen Bleistift und ein kleines Stück Altpapier und erkunden Sie jede dieser Ideen in Kombination mit den Referenzen, die Sie gesammelt haben, und sehen welche Art von Kompositionen Sie erstellen können. Holen Sie sich ein kleines Miniaturbild , von dem Sie ziemlich begeistert sind , und dann sind Sie bereit, eine Komposition in Aquarell zu erstellen. Im nächsten Schritt werden wir die Aquarelltechniken besprechen. 5. Putting Paint in Papier: In diesem Kurs werde ich die Einrichtung Ihres Papiers, Ihres Gaumens, überprüfen . Warum verwenden wir jeden der Pinsel und einige grundlegende Aquarelltechniken? Während ich dich durch meinen eigenen Aquarellprozess führe. Lassen Sie uns zuerst unseren Arbeitsbereich abräumen. Aquarellpapier kann Pigmente leicht aufnehmen, daher möchten Sie sicherstellen, dass Sie an einer sauberen Oberfläche arbeiten. Schnapp dir deine Materialien. Die Grundlagen sind Pinsel, Farbe, Papier, Wasser und ein Papiertuch. Laden Sie meine vollständige Liste der Lieferungen über den Link in den Klassenressourcen herunter. In dieser Demo verwende ich Bögen, ein 140 Pfund heißes Presse-Aquarellpapier. Ich verwende lieber einen Aquarellblock da ich damit von der Couch [LACHEN] oder in klarer Luft malen der Couch [LACHEN] oder in kann, während ich das Papier straff halte. Ich mag die Heißpresse, weil sie gut scannt, und da ich viele meiner ursprünglichen Kunst für die Oberflächengestaltung verwende , übersetzt es sich gut im Computer. Cold Press hat auch viele Spaßvorteile. Eines der interessanten Dinge an der Kaltpresse ist, wie sie Pigmente in der Textur auf dem Papier sammelt. Ich ermutige Sie, beides zu erforschen, damit Sie ein Gefühl dafür haben , womit Sie gerne arbeiten und was sich für Sie natürlich anfühlt. Sie können eine kreisförmige Komposition oder eine beliebige Form wählen. Aber für diese Demo benutze ich einen Kreis. Um einen perfekten Kreis zu erstellen, verwende ich gerne einen Kompass. Wenn Sie einen Kompass verwenden, entscheiden Sie sich für die Größe des Kreises und messen Sie dann den halben Durchmesser. Das ist die Größe, auf die Ihr Kompass eingestellt werden sollte. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Mittelpunkt messen, und erstellen Sie dann Ihren Kreis. Sie können Ihre Skizze verwenden, um auf eine Komposition zu verweisen , wenn Sie wählen oder direkt eintauchen können. Ich verstehe auch den Wunsch, Ihre Komposition direkt auf dem Papier zu skizzieren . Geh gleich weiter. Es gibt keine Regeln hier. Es geht darum, das zu tun, was sich für dich richtig anfühlt. Sie können einen gekneteten Radiergummi verwenden, um einige der Bleistiftmarkierungen zu entfernen einige der Bleistiftmarkierungen nachdem Sie bereits darauf gemalt haben. Für die Zwecke dieser Klasse können Sie auch einen Teller oder eine Schüssel verwenden, können Sie auch einen Teller oder eine Schüssel verwenden um den Parameter zu skizzieren. Wenn ich eine Skizze auf Aquarellpapier mache, mache ich das leicht und skizziere nur die Felder mit verschiedenen Werten. Ich habe also ein Gefühl für die allgemeinen Formen, aber ich behalte mir die Details für die Farbe selbst vor. Wenn Sie Ihre Bleistiftmarkierungen lieben, sollten Sie sie sehr absichtlich ablegen und als Teil Ihrer letzten Arbeit aufnehmen. Als Nächstes bereiten wir Ihren Gaumen vor. Für diese Klasse verwenden wir eine begrenzte Palette, aber das heißt, aber das heißt, wir verwenden immer noch jede Farbe des Regenbogens. Ich benutze Röhren von Winsor und Newton Professional Grade Aquarell. Ich reinige meine Palette nicht zwischen jedem Gebrauch, da das Pigment nach dem Trocknen immer noch gut ist und es einen langen Weg geht. Wenn Sie eine neue Palette vorbereiten, empfehle ich, einen Basissatz von Winsor und Newton Aquarell zu kaufen , es ist 12 oder mehr. Dann schnappen Sie sich ein paar zusätzliche Farben in dem Spektrum, in dem Sie lieber arbeiten möchten. Ich verwende jede Farbe des Regenbogens in diesem Stück konzentriere mich hauptsächlich auf Blau, Grün und Gelb. Wählen Sie eine Hauptfarbe und lehnen Sie sich dann auf beide Seiten dieser Farbe auf das Farbrad. Ich verwende auch eine Kombination aus Windsor-Rot, verbrannter Sienna, roher Umbra und französischem Ultramarinblau, um Schatten zu erzeugen. Für diese Übung beginnen wir mit dem Mop-Pinsel, um die Nass-auf-Nass-Technik zu demonstrieren. Das erste, was wir tun werden, ist unseren Pinsel zu benetzen und ohne Pigmente zu beginnen, ihn dem Papier hinzuzufügen. Sie möchten die gesamte Oberfläche des Papiers abdecken. Wenn Sie einen Bereich richtig weiß halten möchten, fügen Sie diesem Bereich kein Wasser hinzu. Sie können auch eine Maskierungsflüssigkeit verwenden, um alle Bereiche zu erhalten, in denen Sie unberührt bleiben möchten. Es ist nicht etwas, das ich benutze oder liebe, aber ich würde empfehlen, es zu erforschen. Es ist definitiv eine persönliche Präferenz. Die Idee mit der Nass-on-Nass-Technik oder dem Nasspinsel auf nassem Papier besteht darin, Waschungen oder große Farbbereiche zu erzeugen , die sich perfekt vermischen. Das andere Erstaunliche an Nass bei Nass ist, wie Sie verschiedene Pigmente verwenden können, indem Ihren Pinsel in das Pigment und dann auf das Papier tauchen und beobachten, wie es sich natürlich ausbreitet. Einer der Gründe, warum mein Lieblingspinsel eine Rundbürste ist, ist die Vielseitigkeit, die sie haben. Sie können einen Pinsel verwenden, um eine Reihe von Details im Bild zu erhalten. Große Rundbürsten haben eine winzige Spitze, aber sie haben auch die Fähigkeit, viel Wasser zu halten. Sie können eine Wäsche auch mit einem Rundpinsel vorbereiten. Wenn du nur in einen Pinsel investieren würdest, würde ich dir sagen, dass du einen Rundpinsel der Größe 14 oder so schnappen sollst. Je größer der Pinsel, desto mehr Wasser hält er. Je größer die Oberfläche , die Sie malen müssen, desto größer ist der Pinsel, den Sie benötigen. Abhängig von der Größe Ihrer Waschungen , die bestimmen, wie groß Sie einen Pinsel benötigen. Stellen Sie sich vor, Sie malen einen Himmel auf einem großen Blatt Aquarellpapier. Möglicherweise benötigen Sie einen viel größeren Pinsel. Sie auf Ihre Skizze zurückblicken, sollten Sie feststellen, Wenn Sie auf Ihre Skizze zurückblicken, sollten Sie feststellen, ob es Bereiche der Seite gibt , die weiß bleiben sollen , in denen die Farbe in einer reichen, dichten Farbstufe gut funktioniert dichten Farbstufe und wie Sie spielen könnten Schaffung von Atmosphäre durch Variationen in Ihrer Wäsche. Denken Sie daran, wie Farbkontrast , Balance und Raum in die Art und Weise spielen können , wie Sie Ihre Grundlage für dieses Stück schaffen. Im Wesentlichen erschaffen wir das. Wir haben viel Boden abgedeckt. Lassen Sie uns schnell zusammenfassen, was wir in dieser Lektion behandelt haben. Inzwischen sollten Sie verstehen , wie Sie Ihr Papier vorbereiten, welche Farben Sie verwenden müssen wie Sie Ihr Papier vorbereiten, , ein Verständnis dafür, wie Moppinsel und Rundpinsel mit Pigment und Papier interagieren. Sie sind auch bereit, Waschungen mit der Nass-auf-Nass-Technik zu erstellen . Als Nächstes überprüfen wir nass auf trocken, trocken und wie wir die von uns überprüften Designprinzipien nutzen können , um unsere endgültige Zusammensetzung zu beeinflussen. 6. Putting Paint in Papier: In dieser letzten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie - und Trocken-On-Dry-Techniken anwenden, und ich werde Sie durchführen, wie ich kompositorische Entscheidungen getroffen habe, als wir unsere Stücke fertigstellen. Wenn Sie Ihre Wäsche nicht trocknen lassen haben, machen Sie das jetzt. Geben Sie dem Papier etwa 20 Minuten zum Trocknen zwischen dem Waschen und den ersten Schritten mit den Details. Sie könnten auch einen Fön benutzen, wenn Sie lieber weitermachen möchten. der Nass-on-Dry-Technik oder der nassen Pinsel auf trockenem Papier beginnen Sie, detailliert hinzuzufügen und klare Linien zu erzeugen. Wenn das Papier noch nass ist, wird es blutet und erzeugt eine Weichheit an den Rändern. Vielleicht möchten Sie auch einen weicheren Detaillierungsgrad schaffen , können Sie auf das Papier legen, während es noch trocknet. Wenn Sie zwischen den gestochen scharfen Linien und den Waschungen einen weicheren Detaillierungsgrad erzielen möchten , lassen Sie das Papier nicht vollständig trocknen und legen Sie ein paar Zeilen darauf, um es zu testen. Wenn Sie bereit sind, feine Linien und Details hinzuzufügen , möchten Sie, dass das Papier trocken oder meist trocken ist. verstehen, wie das Papier trocknet und wie das Pigment auf jeder Ebene zwischen Nass und Trocken reagiert , können Sie die Details und die malerischen Effekte erzeugen die Details und die malerischen Effekte , die Sie sehen möchten. Persönlich denke ich von Grund auf und beginne normalerweise mit meinen Wäschen und baue von dort aus auf Details auf. Ich werde während des gesamten Prozesses zusätzliche Waschungen hinzufügen , besonders wenn ich auf Farbe aufbauen und Tiefe schaffen möchte. Ich arbeite zunächst an meinen Mid-Level-Details oder den Elementen, die einer Priorität auf mittlerer Ebene entsprechen. Ich mache dies, weil ich nicht möchte, dass sie im Mittelpunkt stehen, aber sie können mir helfen, die allgemeine Seite zu erstellen , die es mir ermöglicht, Hierarchie, Raum, Nähe und Balance zu betrachten . Ich mache auch ständig mit den Händen in jedem meiner Stücke. Ich erstelle ein Element und dann habe ich die gesamte Komposition in ihrer Gesamtheit angeschaut die gesamte Komposition in , um ein Gleichgewicht zu schaffen, indem ein anderes Element gegenüberstellte, das im Maßstab nahezu gleich ist. In diesem Fall ist das Eigen, das mein erstes botanisches Element versetzt , dagegen entgegengesetzt. Dies hilft, die Illusion von Tiefe in meinem Stück zu erzeugen. Es ist nicht alles im selben Flugzeug pro Sag. Beachten Sie, wie ich eine weitere Wäsche erzeugt , die vom botanischen Element wegblutet. Dies ermöglicht es mir, eine weiche Kante auf der Außenseite zu erzeugen , während ich eine harte Kante auf der Innenseite beibehalte , die dem botanischen Stück am nächsten liegt. Sie möchten nur bedenken, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine solche Wäsche machen, es trocknen lassen müssen, bevor Sie an diesem es trocknen lassen müssen, bevor Sie an Ort scharfe Details erstellen Arbeiten Sie also auf der Seite hin und her sagen Sie, dass Sie die Trocknungszeit zwischen jeder Bewegung zulassen. Wie Sie sehen können, benutze ich immer noch den großen Rundpinsel. Ich wollte, dass Sie ein Gefühl für das Detail bekommen , das bei der Verwendung dieses Pinsels möglich ist. Als nächstes werde ich zu einem kleineren Rundpinsel wechseln, ich wünsche mir, dass sich meine Arbeit organisch und ausgewogen anfühlt. Ich möchte, dass sie sich meditativ fühlen und dennoch ein dekoratives Element haben , in dem es darum geht, Schönheit zu feiern. Es gibt Tanz zwischen wild und ordentlich. Sie sagen vielleicht etwas darüber, wer ich im wirklichen Leben bin. Nehmen wir an, ich schaffe gerne Variationen der Elemente durch Skalierung, Form und subtile Farbverschiebungen und balanciere gleichzeitig alles, damit es sich absichtlich, meditativ und dekorativ anfühlt . Meine Entscheidungen beruhen auf diesem Wunsch. Was möchtest du durch dein erforschen? Das ist etwas, das Sie beachten möchten, wenn Sie Entscheidungen für diese Komposition treffen und während Sie darüber nachdenken, wie die Designprinzipien verwendet werden können , um Entscheidungen in Ihren Stücken zu treffen. Wenn Sie mit negativem Raum viele feine Details erstellen möchten , sollten Sie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Sie können mit der Flüssigkeit malen und blockiert dann den Bereich aus, in dem Sie das Papier aufbewahren möchten, dann können Sie Ihre Wäsche direkt darüber streichen. Wenn es trocknet, können Sie die Maske abreiben und das Papier bleibt erhalten. Nachdem sich meine ersten paar Objekte ausgeglichen fühlen und einen Raum schaffen, den ich mag, fange ich an, Variationen im Maßstab hinzuzufügen. Am Ende mache ich mindestens ein Objekt als das größte oder in diesem Fall das längste Objekt. Die meiste Zeit , wenn das passiert, erstelle ich auf der entgegengesetzten Seite keine Gleichberechtigung, so dass dieser größere Wert für die Hierarchie größer ist. Um sicherzustellen, dass nicht alles berechnet wird und es einige Unregelmäßigkeiten gibt , die diesem wilden organischen Gefühl verleihen, gibt es vielleicht ein weiteres einzigartiges Element das auf der gegenüberliegenden Seite des Stücks kleiner ist, das hilft um die Gesamtzusammensetzung auszugleichen , sieht aber nicht berechnet aus. Als Nächstes arbeite ich in einem kleineren Maßstab wiederholende Elemente , die ausgeglichen sind. Sobald ich ein paar sich wiederholende botanische Elemente auf einmal habe, fühle ich Reibung wie die unordentliche Mitte. Die Nähe jedes Elements beginnt mit dem nächsten zu interagieren, und wenn etwas ausgeglichen ist wird es wirklich offensichtlich. Ich wiederhole dann den Vorgang, um Raum und Tiefe durch den füllenden Leerraum zu schaffen Tiefe durch den füllenden Leerraum und im Schatten zu arbeiten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sauberes Wasser haben und dann immer ein Papiertuch dabei haben. Sie werden feststellen, dass ich oft meinen Pinsel auf das Papiertuch im Wasser auf den Stimmzettel und wieder zurück tupfe das Papiertuch im . Die Menge an Wasser, die Sie auf den Pinsel zulassen, während Sie Pigment aus der Palette und wenn Sie es auf das Papier legen, bestimmt es, wie dicht das Pigment sein wird und wie viel Kontrolle Sie haben werden. ein Papiertuch griffbereit haben, können Sie diese Steuerung überwachen, indem Sie etwas Wasser freisetzen , bevor Sie es auf das Papier legen oder einfach nur die Dichte des Pigments testen. Sie können immer Wasser in die Palette geben , um die Farben zu lockern, bevor Sie beginnen. Ich tupfe die Farbe gerne mit dem Wasser ab und tauche dann zwischen den Farben hin und her , um für jedes Element die richtige Farbkombination zu erhalten . Beim Schichten von Farbe , um Details zu erzeugen, denke ich darüber nach, mit jeder Schicht weniger Wasser hinzuzufügen mehr Pigment in der obersten Schicht zu erhalten. In einigen Fällen können Sie sogar einen trockenen oder trockenen Pinsel auf trockenem Papier verwenden trockenen oder trockenen Pinsel auf trockenem , um sehr lustige Details zu erzeugen. Selbst mit trockenem Pinsel auf trockenem Papier verwenden Sie ein wenig Wasser, um das Pigment zu lösen. Ich stelle mir gerne trocken als undurchsichtig vor, wo Nass-on-Dry ein wenig durchsichtig ist und nass auf nass extrem transparent ist. Ich möchte mir eine Minute Zeit nehmen , um über Farbe zu sprechen. Ich könnte eine Farbe benutzen; buchstäblich eine Röhre, um das ganze Stück zu malen. Ich füge nur Wasser hinzu, um Schattierungen dieser Farbe zu erzeugen, aber stattdessen verwende ich alle Farben. Wenn Sie den Grüns einen Hauch von Blau hinzufügen, entsteht ein kühles Grün, Hinzufügen von Gelb bringt die Wärme zum Vorschein. Die Mischung dieser Farben fühlt sich der natürlichen Welt treuer an. Wenn man sich Pflanzen in der Natur anschaut, gibt es so viele Variationen von Grün. Ich versuche, die Essenz der natürlichen Welt einzufangen , und es fühlt sich für mich richtig an , jede Farbe zu verwenden auch wenn ich mathematisch arbeite. Wenn Sie gerade erst mit Aquarell beginnen, können Sie versuchen, ein 2-Buten zu verwenden. Auf diese Weise können Sie wirklich mit der Taktilität des Mediums spielen . Ich finde trocken oder weniger Wasser mit reichem Pigment als etwas, auf das ich gerne arbeite. Ich arbeite um das Stück herum baue ständig die Komposition , und wenn ich das Gefühl habe , dass es flach fällt, füge ich Schatten hinzu und verfestige helle Bereiche, um sicherzustellen , dass das Stück Tiefe hat. Oft male ich eine Blattformation, und nachdem sie getrocknet ist, gehe ich wieder rein und füge mehr Details hinzu. Manchmal warte ich, bis es zweimal oder öfter getrocknet ist, und füge einfach weiter Schichten hinzu. Mir wurde gerade klar, dass du nicht detaillierter wirst, wenn es nass ist. Je nasser der Pinsel ist, desto weniger Kontrolle. Wenn Sie einige der von Ihnen erstellten Details nicht mögen, ist eine der besten Möglichkeiten, sie zu lösen, indem Sie dem Bereich Wasser hinzufügen und mit einer Gouache wieder hineinarbeiten. Wenn Sie versehentlich Wasser zu einem Bereich hinzufügen , tupfen Sie es einfach mit einem sauberen Papiertuch ab und gehen Sie nach dem Trocknen über den Bereich zurück, den Sie gestört haben, um das Detail wieder hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, benutze ich ziemlich oft ein Papiertuch in meinem Malprozess. Eines der letzten Dinge, die ich mit Ihnen teilen möchte , besteht darin, Fehler zu machen. Dieses Projekt ermöglicht es uns wirklich, unsere Fehler zu feiern. Wenn sich etwas nicht anfühlt, überlegen Sie, was wir besprochen haben. Fühlt sich die Hierarchie oder das Fehlen davon unausgewogen an? Steht der Kontrast, der Tiefe so erzeugt, wie Sie es sich vorgestellt haben? Kombinierst du zu viele Stile oder wiederholst du dich selbst Referenzen, damit sich die Arbeit wie du anfühlt? Gibt es aufgrund der Nähe oder der Beziehung zwischen Elementen zu viel oder zu wenig Reibung ? Fühlt sich das Stück insgesamt ausgeglichen an? Verwenden Sie die Farben oder Werte zu Ihrem Vorteil? Was sagt der Platz oder das Fehlen davon über dein Stück? Wenn sich etwas wie ein Fehler anfühlt, überlegen Sie, wie diese grundlegenden Designideen angewendet werden können, um das Problem zu lösen. In Bezug auf echte Fehler mit dem Aquarellmedium selbst; Nun, es gibt eine Möglichkeit, die Farbe zu bewegen, sobald Sie sie ablegen, Sie müssen nur sicherstellen, dass die Farbe nass bleibt. Verdünnen Sie einfach eine Markierung mit reinem Wasser, wenn es nicht das ist, was Sie wollten, solange sie noch nass ist, und ziehen Sie sie dann mit einem sauberen Papiertuch oder einem Schwamm hoch. Machen Sie nicht den Fehler , einen Teil Ihres Papierhandtuchs zu verwenden , der Pigment enthält , der schnell katastrophal werden kann. Stellen Sie sicher, dass Sie an einem Ort brechen, der sinnvoll ist, nachdem Sie eine Wäsche abgeschlossen haben oder nachdem Sie ein Objekt vollständig gemalt haben. Sobald das Pigment getrocknet ist, hinterlässt es einen Eindruck, aber lassen Sie sich davon nicht erschrecken. Der Sinn dieses Projekts ist es, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Intuition zu nutzen , wenn es um kreative Selbstdarstellung geht. Wir alle haben einzigartige Vorlieben und Raum zu schaffen, damit sie lebendig ist eine schöne Sache, Raum zu schaffen, damit sie lebendig werden können. Vertrauen Sie jedoch Ihren natürlichen Instinkten und wenn all diese nicht die Designprinzipien durchlaufen , um Ihren nächsten Schritt herauszufinden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lassen Sie uns schnell zusammenfassen, was wir in dieser Lektion behandelt haben. Wir haben den Nasspinsel auf trockenem Papier oder nass on dry besprochen. Wir haben auch Trockenpinsel oder trocken auf trockenem Papier besprochen. Wir haben auch einige wichtige Fragen in Bezug auf die Designprinzipien behandelt, die Ihnen helfen werden, wenn Sie sich ein wenig festsitzen. Wir haben über den Tanz gesprochen um das Stück in Bezug auf Größenvariationen zu arbeiten und Waschungen und Details hinzuzufügen , während Sie weiterhin ein Stück aufbauen. Als nächstes schauen wir uns die fertige Arbeit an, das Gelernte und den allgemeinen Prozess zusammen, dann machen wir [MUSIK] ein Foto des Stücks und teilen es in der Projektgalerie. 7. Schlussbemerkung: [MUSIK] Da mit diesem Stück so viel hin und her getanzt wird, kann es oft auf verschiedene Arten orientiert werden. Sehen Sie, auf welche Weise Sie es bevorzugen , jetzt wo Ihr Stück fertig ist. Lassen Sie uns abschließen, indem ein Foto machen und es in der Projektgalerie teilen. Positionieren Sie Ihr Kunstwerk mit natürlichem Licht in der Nähe eines Fensters und nehmen Sie es mit Ihrem Telefon auf. Sobald Sie ein Bild haben, mit dem Sie zufrieden sind, posten Sie es in der Projektgalerie. Wenn Sie es in sozialen Medien teilen, verwenden Sie den Hashtag Aquarell nach Design, damit wir Ihnen mitfolgen können. Heute haben wir uns angeschaut, uns von der Natur inspirieren zu lassen. Anwenden von Konstruktionsprinzipien, um Kompositionen zu erstellen schnelle Miniaturskizzen zu erstellen, Papier oder Paletten vorzubereiten , Waschungen mit der Nass-on-Nass-Technik zu erstellen. Ausgleichen unserer Kompositionen durch Erzeugen eines Rhythmus, Hinzufügen von Details und Schichten mithilfe der Nass-on-Dry-Technik, wobei sowohl der Mop-Pinsel als auch der Rundpinsel sowie andere unzählige Tipps und Tricks verwendet werden. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist, es hat so viel Spaß gemacht, diesen Prozess mit dir zu teilen. Ich hoffe, dass es Ihnen eine neue Möglichkeit eröffnet, Selbstdarstellung zu praktizieren und ein Bewusstsein für Ihre natürlichen Instinkte zu schaffen . Ich hoffe auch, dass Sie sich befähigt fühlen, sich durch die unordentliche Mitte zu bewegen, da Sie eine Sammlung von Designprinzipien haben eine Sammlung von Designprinzipien Sie anwenden können, wenn Sie nicht sicher sind, was Ihr nächster Schritt ist. Vor allem hoffe ich, du hattest Spaß und gelernt und neue Techniken dabei.