Minimalistische Botanik: Eine Strelitzienblüte mit gemischten Lavierungen in Aquarell malen

1. Minimalistische Strelitzia: Was wirst du lernen: Ich lade Sie ein, in die Welt der botanischen Kunst einzutauchen. Bunt, zart, kompliziert und einfach. Blumen sind immer ein inspirierendes Thema , um in Aquarell zu malen. Heute werden wir einen Paradiesvogel im minimalistischen Stil kreieren . Relief, es gibt eine einzigartige Blume einem hellen Lastflug ähnelt. Es ist nicht nur ein exotisches und kurioses Malmotiv, sondern auch sehr anfängerfreundlich. Das heißt, wenn Sie gerade erst mit Aquarell beginnen, wird dieser Kurs Ihre Reise ankurbeln, da er voller Aquarellunterkünfte, praktischer Ratschläge und sogar zusätzlicher Übungen ist . Ich heiße Yana. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler aus der Ukraine. Meine Arbeit wurde mehrfach bei internationalen Aquarellwettbewerben ausgezeichnet. Viele der Originale befinden sich heute in privaten Sammlungen in den USA, Europa und anderen Ländern der Welt. Ich liebe es, mein Wissen zu teilen, weshalb ich zusammen mit meinem Partner eine Akademie für Aquarellmalerei mit mehr als 35 unabhängigen Kursen für jedes Niveau gegründet habe . Und jeden Monat werden neue Kurse veröffentlicht. Neben der Ausrichtung von physischen Workshops konnte ich das beste Programm für das Aquarelllernen zusammenstellen das beste Programm für das Aquarelllernen und auf die Bedürfnisse jeder Person eingehen. Deshalb hat mein Glas immer eine starke theoretische Basis mit Falzübungen , um das in dieser Kraft erlernte Wissen zu festigen , ist keine Ausnahme. Ich habe jede Phase dieses Gemäldes in einfach zu befolgende Schritte aufgeteilt. Sie werden entdecken und wichtig für Anfänger oder Nass-auf-Trocken-Technik sein und sie während des gesamten Gemäldes verwenden. Jedes Blütenblatt, jedes Kelchblatt und Raum werden als gemischte Wäsche durchgeführt. Gib diese Sorge ein. Ich werde mir eine Minute Zeit nehmen, um alle Begriffe und die Anatomie der Blume zu erklären. Während Sie sich Zeit nehmen, üben und waschen Sie sich mit einfachen Übungen, die ich für Sie bereitgestellt habe. Und das wird dein Klassenprojekt sein. Natürlich darfst du gerne ein Bonusprojekt malen. selbst eine Blume los, folge meiner Anleitung. Und wenn Sie sich nicht sicher fühlen , die Bleistiftskizze zu zeichnen, können Sie meine Gliederung herunterladen und mit diesem Glas einfach auf Papier nachzeichnen und eine Reihe von botanischen Kursen in starten minimalistischer Stil. Unsere Anhänger werden auffällig, einfach, schnell und in den besten Aquarelltraditionen sein. Sie sehen auch an der Wand stilvoll aus. Also, während ich den nächsten exotischen Blumenkurs veröffentliche, bereit zu beginnen, lass uns etwas Kunst machen. 2. Sehen Sie sich unsere Kunstwerkzeuge an: Um unsere schöne Geschichte später zu malen, brauchen wir nicht so viele Werkzeuge. Ich möchte jedoch die wichtigsten diskutieren, wie zum Beispiel Papier. Heute benutze ich Sanders würde sich seine englische Marke von professionellem Aquarellpapier leisten . Es ist eine 100% ige Baumwolle, die ich am liebsten in meinen Bildern verwende, weil es mir ermöglicht, das Wasser und die Farbe zu vertiefen, die Papierschichten zu signieren und schöne und glatte Farbübergänge ohne scharfe Kanten. Die Farbe dieses Papiers ist besonders hochweiß, was bedeutet, dass es funkelt. weiß Hat keinen cremigen Ton wie hier zum Beispiel, was mir gute Dienste leisten wird, weil ich diese Blume in einem minimalistischen Stil bemalen möchte , wobei der Hintergrund schön knusprig weiß bleibt. Und die Blume in der Mitte wird schön hell sein. Die Textur des Papiers ist heiß gepresst, wodurch ich sanfte Farbübergänge erzielen kann. Und das ist sehr wichtig, wenn Sie malen, wenn Sie botanische Illustrationen malen, die Dicke des Papiers 300 GSM beträgt, was ziemlich dick ist und verhindert, dass sich das Papier knickt und seine Form ändern. Es ist in einem Block wie hier. Sie können hier sehen. Hilft mir auch, das Papier zu dehnen und es die ganze Zeit über schön gerade zu halten , während ich meine Blume male. Wenn Sie ein separates Blatt Papier verwenden, das sich nicht in einem Block befindet, können Sie es direkt mit der Spitze an Ihren Tisch oder an den Karton binden. Der Stift, den ich verwenden werde, hat eine automatische Dicke von 0,9. Ich werde in der Lage sein, schöne und dünne Linien zu erzielen , während ich meine Skizze Australasia erstelle. Und wenn es irgendwelche Fehler oder Irrtümer gibt, werde ich einen knetbaren Radiergummi verwenden , der mir hilft, Linien zu entfernen, ohne das Papier zu beschädigen, und es auch schön sauber und sauber macht, ohne das Papier zu beschädigen Reste von normalem Radiergummi. Wenn Sie jedoch keinen knetbaren Radiergummi haben, können Sie einen normalen Radiergummi verwenden. Das ist keine große Sache. Achte nur darauf, dass du es nicht benutzt. Zu oft. Natürlich sind wichtige Teile Aquarell, aber ich werde über die Farben sprechen, die wir verwenden werden, insbesondere für dieses Gemälde. In der nächsten Lektion. Natürlich brauchen wir hier nur ein paar Pinsel. Ich habe einen großen Rundpinsel mit Naturhaar, natürliche Kristalle, um große Teile der Blume zu bearbeiten. Aber ich benutze es nur, weil das Papier relativ groß ist. Wenn ich zum Beispiel ein großes Blütenblatt male, fällt es mir leichter, einen Strich zu erstellen, ohne zu viel Zeit damit zu verbringen, den Raum abzudecken. ich brauche. Auch natürliche Bürste, hält Wasser lange darin und gibt viel Wasser ab. Wenn du malst. Mit diesem synthetischen Pinsel kann ich im Detail arbeiten und Wasser kontrollieren. Besser. Es ist auch rund und spitz, damit ich schöne und dünne Striche erzeugen kann. Und ein weiterer Nitro-Pinsel , der kleiner ist, hilft mir, in kleinere Teile meiner Blume zu gelangen und auch einfacher mit nassen Schichten zu arbeiten . Als synthetischer Pinsel. Benötigt auch einen Eimer mit sauberem Wasser und eine Schachtel Papiergeschirr, um bestimmte Elemente zu kontrollieren oder zu löschen, wenn wir müssen. ist immer gut, es griffbereit zu haben. Und lass uns in der nächsten Lektion über die Farben sprechen. 3. Welche Farben sollten wir verwenden?: Hängt wirklich davon ab, wir brauchen nur hauptsächlich vier Farben. Aber das Interessante daran ist , dass diese Farben gemischt sind. Sie bestehen aus wenigen verschiedenen Tönen, die miteinander kombiniert werden. Und jetzt werden wir diskutieren , welche Farben das sind. Also eines der Blütenblätter, oder in einem richtigen Begriff, um es Raumweg zu nennen, das, dieser Teil, es hat einen schönen Übergang von Rosa, Grau und Grünton. Hier habe ich warmes Grau , eine Farbe von Rosa. Und es wird in Korallen übergehen. Schöne rosa Pfirsichkorallenfarbe. Und mit dem Grün. Noch ein Blütenblatt. Insbesondere werden wir eine Kombination aus Blau und Lila haben. Oder blau. Ich werde einen schönen und hellen Stil verwenden. Und statt lila lasse ich einfach ein bisschen Magenta fallen. Und wenn ich diese beiden mische, werde ich auf natürliche Weise lila erreichen. Also nochmal, hier gibt es zwei Farben, Blau und Magenta oder Pink, die mir zusammen einen schönen und violetten Ton geben. Beim nächsten Blütenblatt haben wir eine Kombination aus Gelb und Orange. Und schließlich wird der letzte Teil der Blume eine Kombination aus wieder gelb haben. In beiden Fällen verwende ich Cadmiumgelb , das in Grün übergeht. Wie Sie hier sehen können, wiederholen sich die Farben ziemlich. Wir haben Grün, das hier und da auftaucht. Wir haben Gelb, das auch hier in beiden Fällen auftaucht. Blau, das Sie auch hier verwenden können, wenn Sie kein Grau und keine Bank haben, denn technisch gesehen kommen diese beiden Blütenblätter zusammen, sie wachsen zusammen. Und in der nächsten Lektion werde ich ein bisschen mehr über die Botanik dieser Blume sprechen , die Anatomie dieser Blume. Und wir werden korrekte Namen und Begriffe besprechen. Aber nur um sicherzustellen , dass wir, wenn Sie kein Grau und Rosa hatten , keine Sorge, sie durch eine transparentere und grünere Farbe ersetzen können transparentere und grünere Farbe da dies ein Teil des Stiels ist. 4. Warte, aber was ist ein Spathe? Strelitzia Anatomie: Werfen wir also einen kurzen Blick auf die Anatomie Australasien. Ich werde in Zukunft einige der Begriffe verwenden. Also dachte ich, es wäre interessant, die Namen aller Teile des Surrealismus zu hören . Also senkrecht zum Stiel. Hier findest du etwas, das Space genannt wird. Smith ist eine harte, schnabelartige Scheide, diese und diese, aus der die Blumen tatsächlich hervorgehen. Und dies ist auch ein Ort, an dem die Vögel, einige Vögel, sitzen. Es ist sehr bequem hier wie in einem kleinen Boot und bestäubt Blumen. Die Blumen sind aus diesem Raum hervorgegangen, weil sie ziemlich hart sind und eine schützende Rolle spielen. Für die Blumen. Die Blüten kommen aus dem Weltraum und sind je nach Art normalerweise orange oder in einer anderen Farbe. Und normalerweise finden Sie drei orangefarbene Blütenblätter, die Kelchblätter genannt werden, und die blauen, bläulichen, violetten Blütenblätter hier drüben. Dies sind die Blütenblätter, die Hektar verbergen. Auch diese bläulichen Paddel sehen oft aus wie ein Pfeil oder ein Speer, was Sie hier sehen können. Insgesamt ähnelt die Blume auch einem Hut für exotische Vögel oder einem Schnabel. Es sieht ein bisschen aus wie ein Vogelschnabel. Und deshalb ist der gebräuchliche Name für Lisa auch Paradiesvogel. 5. Übung: Mischwäsche Teil 1: Bevor wir mit dem Malen beginnen, ist es wichtig, dass der Follower die Technik übt, mit der wir es malen und malen, um diese Farbmischungen zu erzeugen. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik und erstellen gemischte Waschungen. Lassen Sie uns ein paar Übungen machen, damit Sie sich sicher fühlen , bevor wir das letzte Stück malen Nass- und Trockentechnik bedeutet, dass wir einen Pinsel nehmen und ihn in Wasser tauchen, um sicherzustellen, dass er sehr nass und mit Wasser gefüllt ist und Pigment. Sie können hier sehen, dass mein Pigment sehr wässrig ist. Und wenn nicht, können Sie es noch mehr in den Rand tauchen und die Konsistenz schaffen, die Sie benötigen. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Bürste viel Wasser enthält und Wasser vorhanden ist. Dann legst du deinen Strich einfach auf trockenes Papier. Los geht's. Wir sind nass auf trocken. Lass es uns nochmal machen. Wasser, Pigment, trockenes Papier, Strich. Meistens haben Sie am Ende sogar einen kleinen Tropfen, der Wasser transportiert, was hilfreich sein kann, wenn Sie Ihren Schlaganfall fortsetzen möchten. Und haben Sie einen schönen und reibungslosen Übergang, denn der Tropfen hilft Ihnen dabei, Ihren Schlag fortzusetzen. Warum ist es wichtig? Denn heute werden wir hauptsächlich Nass- und Trockentechnik verwenden, um Blütenblätter, Stempel und Raum herzustellen. Alle botanischen Elemente unserer Blume. Aber wie wir das machen, wir werden gemischte Waschungen kreieren. Also schlage ich vor, dass du ein Stück Papier nimmst und einfach ein paar Elemente wie dieses kreierst, die wie ein Tropfen aussehen , oder einfach nur das Blatt. Also hier unten kannst du auch ein spitzes Ende haben. Das ist eigentlich egal , denn das ist nur eine Übung. Sie können es jedoch in verschiedenen Formen erstellen. Es kann also etwas breiter oder ein bisschen gleicher sein. Mit dem Kabeljauboden oder dem zeigenden Boden oder so verlängert mit dem scharfen. Und so. Erstellen Sie also vier Formen wie diese. Und sie werden Mix zusammen gewaschen üben. Eine Wäsche ist im Grunde nur die Farbschicht , die Sie auf Papier auftragen. Es kann flach sein, korreliert und gemischt werden. Also werden wir heute mischen, waschen. Und dazu verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Technik. Ich werde meinen Pinsel benetzen, etwas Pigment, stellen Sie sicher, dass er wässrig ist und fast tropft. Legen Sie es in der Form, die ich mit dem Excel-Bleistift umrissen habe, auf Papier . Aber ich decke es nicht ab. Ich lasse einfach ein bisschen Platz, reinige meinen Pinsel und wähle dann eine andere Farbe, zum Beispiel Gelb. Auch sehr wässrig. Und führe es auch im selben Raum ein. Folgen Sie dem Rahmen , den ich mit dem Bleistift skizziert habe , und mischen Sie ihn ein wenig mit der orangefarbenen Farbe, die ich zuvor ausgelegt habe. Hier sehen Sie also , dass meine erste Schicht, die orangefarbene Schicht, nass war und ich sofort Gelb einführte , damit sich diese beiden Farben vermischen und miteinander verschmelzen können. Und weil beide Schichten das sind, was das Pigment ist, fügen sie sich gut ein. Wenn Sie jedoch zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, können Sie einen Effekt erzielen, der allgemein als Blumenkohl bezeichnet wird . Das sieht man zum Beispiel hier drüben, weil es viel Flüssigkeit gab, viel Wasser. Und jetzt haben Sie diese Art von getrocknetem Wasser, das einen scharfen Umriss erzeugt hat. Lass es uns nochmal mit einer anderen Form machen. Ich nehme Pink. Und dieses Mal fange ich von unten an. Dann nehme ich ein bisschen Grün. Und ich mache weiter. Und ich beende mit Gelb. Wie Sie sehen können, mache ich mir keine Sorgen , dass meine Farben ineinander übergehen. Sie mischen sich gelb, hören auf, rein gelb zu sein, und jetzt ist es mit Grün gemischt. mir sehr gut gefallen und ich möchte es in meiner Malerei verwenden , weil es immer noch Aquarellmalerei ist. Und ich möchte es schön luftig halten. Und ich hatte kein Ziel vor Augen , eine fotorealistische Kopie von zu erstellen. Einer wird noch sein. Wasser-Galerie. 6. Übung: Mischwäsche TEIL 2: Lass es uns noch einmal versuchen. Ich lade meinen Pinsel zum Beispiel mit Grün. Und ich fange von unten an und bewege mich vorsichtig ein. Und sofort werde ich zum Beispiel Orange vorstellen, aber nur auf einer Seite. So wie. Und die andere Seite wird zum Beispiel grau sein. Los geht's. Auch hier habe ich eine schöne Mischung aus drei Farben, die der Form des Blattes folgen. Und weil ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwende, verschmelzen meine Farben gut miteinander machen ihr eigenes Ding, das ich nicht wirklich kontrolliere. Aber sie ergeben zusammen schöne Kombinationen , die sehr natürlich aussehen, als ob man sie in der wilden Natur sieht. Lassen Sie uns abschließend den endgültigen Mix erstellen. Ich benutze Blau. Dann nehme ich ein bisschen Pink, Magenta. Und ich mische diese beiden Farben komplett, damit sie lila werden. Weil blau mit rot oder pink. Rosa wird im Wesentlichen als rote Farbe bezeichnet. Wenn Sie sich mit der Farbtheorie befassen, erzielen Sie einen violetten Ton. Und doch fällt an manchen Stellen ein bisschen Blau auf und hört von ihnen Es neigt eher zu Magenta, zu Rosa. Es ist also keine flache lila Farbe, die Sie zum Beispiel erreicht hätten, wenn Sie sie hier in einer Palette gemischt hätten. Und hier hast du reines, sauberes Lila. Was ein bisschen langweilig aussieht, wenn du mich danach fragst, besonders für dieses Gemälde von der Blume. Und ich denke, es ist interessanter zu sehen, wie sich der Übergang von 1zu1 in einen anderen Ton innerhalb eines Blütenblattes bewegt. 7. Dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt müssen Sie üben, gemischte Waschungen mit der Nass-auf-Trocken-Technik herzustellen. Und erstellen Sie einfach vier Blütenblätter , die unterschiedliche Form haben, unterschiedlich mit unterschiedlichen Längen. Sie unterscheiden sich also geringfügig voneinander. Und füllen Sie sie mit vier Variationen von gemischten Waschungen. Sie können verschiedene Farben wählen. Du musst meins nicht kopieren. Aber ich möchte, dass du mindestens zwei Farben mischst. Natürlich kannst du für vier hochgehen. Lass uns das machen. Lass uns hier eine kleine Herausforderung haben. In Ordnung, ich freue mich darauf, Ihre Mix-Waschungen zu sehen. 8. Bleistift-Skizze von strelitzia + Umriss: Ein Raum ist normalerweise der dickste und längste Teil Australasiens. Es wird also am meisten Platz beanspruchen, zusammen mit ein paar Kelchblättern, die hier hoch oben reichen werden. Das sind also zwei wichtige Elemente. Die längsten, die ich berücksichtigen muss, wenn ich eine Skizze zeichnen werde. Ich muss also sicherstellen , dass sich meine Blume genau in der Mitte befindet und dass diese beiden längsten Teile nicht links und rechts oder oben oder unten übereinstimmen. Also muss ich zuerst die Position dieser längsten Teile definieren. Ich entscheide zum Beispiel, dass es hier sein wird. Hier. Mit einer schnellen Bewegung. Ich habe gerade die längsten Elemente skizziert und von dort aus kann ich den Rest der Blume aufbauen. Jetzt drücke ich einen Bleistift etwas fester, damit du meine Skizze sehen kannst . Ebenfalls. Ich werde es dem Unterrichtsmaterial beifügen. Sie können also einen Umriss verwenden, den eigentlichen Umriss meiner Zeichnung. Wenn Sie keine Lust haben, Ihr eigenes Silizium zu skizzieren. Hier. Interessanter Moment, dass die Kelchblätter von hier aus nicht wachsen, was logisch erscheinen würde. Sie wachsen von hier aus dem Weltraum, weil sich dort tatsächlich diese Kelchblätter befinden, bevor sie herauskommen. Sie kommen also aus diesem speziellen Teil der Straße. Eine gute Möglichkeit, sich selbst zu überprüfen, ist auch , dass es sich bei diesem Teil um Apple handelt. Sollte nicht länger als der Raum sein, da er buchstäblich hineinpassen muss, bevor er herauskommt. Richtig? Wenn Sie sich also nicht sicher sind, können Sie Ihren Raum hier in der Nähe der Probe erweitern Wir können eine bläuliche, violette Pfütze finden , die normalerweise aus zwei Teilen besteht. Deshalb zeichne ich es buchstäblich mit zwei Teilen und kleinen Elementen darunter. Und direkt hinter ihnen. Es wird noch ein paar andere Kelchblätter geben. Die orangefarbenen Blütenblätter. Sie haben gerade gesehen, dass ich einen Radiergummi verwendet habe, aber der Radiergummi hat keinen Schmutz oder Staub hinterlassen, was sehr nützlich ist, wenn Sie Ihre Skizze für Aquarell zeichnen. Ich sehe auch ein anderes bläuliches Blütenblatt sich dahinter versteckt und irgendwie von hinten auftaucht. Ich werde nur bedenken, dass es da ist. Und hier ist es. Unsere Skizze ist fertig. Sie finden es in der Anlage zu diesem Kurs. Sie können es herunterladen und den Umriss der Blume direkt auf Papier drucken , wenn Sie möchten, oder Sie können es nachzeichnen, um es für Sie bequemer zu machen, mit Ihrem eigenen Aquarell zu arbeiten und es zu malen Stück. Lass uns malen. 9. Erste watercolor Los GEHT’S!: Die Bleistiftlinie ist viel zu dunkel. Also muss ich meine Skizze vorsichtig durchgehen , um sicherzustellen, dass meine Linien viel heller und möglicherweise unsichtbar sind. Auf das Auge. Natürlich ist nichts sichtbar, aber so hell wie möglich, so dass es für mich schwierig ist , es überhaupt zu sehen, weil ich nicht möchte, dass die Bleistiftlinie zwei durch meine Aquarellschichten scheint, wenn ich es möchte, dass die Bleistiftlinie zwei durch meine Aquarellschichten scheint sein werde malen mit meinem schönen transparenten Aquarell. Ich denke das ist gut genug. Und jetzt können wir anfangen zu malen. Ich möchte mit dem größten Sample hier beginnen , nämlich Orange. Orange-Mix mit Gelb. Denken Sie daran, dass wir heute gemischte Wasch- und Nass-auf-Trocken-Technik Also viele meiner Pinsel mit erster kadmiumgelber Farbe, es ist ziemlich wässrig. Und ich verwende einen größeren Pinsel weil die Probe ziemlich groß und lang ist. Und meine ersten Striche machen. Ich lasse sofort etwas von der Orange fallen. Aber ich erinnere mich auch , dass ich hier drüben eine kleine Pfütze habe, das lila blaue Blütenblatt. Also muss ich es umgehen. Und hier unten gehen die Farben sanft von Orange bis fast Weiß über. An der Stelle, wo es irgendwie im Raum verschwindet. Okay. Ich bin extra, dass die ganze Basis abgedeckt ist, dass ich zu einem kleineren synthetischen Pinsel wechsle und die harte Kante hier unten irgendwie verdünne , weil ich möchte, dass der Übergang von gelb zu weiß schön ist und glatt. Also gebe ich mein Wasser hinein, lege meine Bürste in Wasser, spüle die Bürste halb nass, aber nicht sehr nass und verdünne sie . Es kann auch ein bisschen rosafarbenen Ton fallen lassen. Lassen Sie uns alle, nur um es interessanter zu machen, ich könnte etwas konzentrierteres Orange einführen und vielleicht sogar eine Linie ziehen. Nur um mit der Textur von zu spielen, nenne ich es das Blütenblatt, damit es bequemer ist. Aber das Geschmeidige. Und sofort, ohne darauf zu warten, dass es trocknet, ich nur konzentriertere Farbe hinzu. Nachdem es trocken ist, werden wir alle Striche, die wir hier haben, besser sehen . Ein kleiner Wassertropfen, entfernen Sie ihn mit einem Taschentuch. Und weiter zu den anderen drei Samples , die sich im Hintergrund befinden. 10. Fertigstellung von sepals: Die anderen drei oder vier werde ich tatsächlich auf die gleiche Weise malen. Wässriger Pinsel. Ich fange immer mit Gelb an, weil Gelb im Vergleich zu Orange heller ist . Hier erinnere ich mich, dass ich hier und hier einen kleinen violetten Kampf habe, bläulich-violett. Also male ich um sie herum. Und sofort Orange einführen und einfach mischen, bluten, mischen und ihr Ding machen lassen . Weil ich meine Farben auf der Palette nicht gemischt habe. Aber ich mische sie irgendwie direkt auf dem Papier. Es ermöglicht mir, diese unerwarteten Farbübergänge zu erzeugen , die Sie nicht haben werden, wenn Sie Ihre Farbe auf der Palette vormischen , als die Farbe flacher und konsistenter wird. Hier würde ich gerne etwas ungewöhnlichere Übergänge sehen, die meiner Meinung nach für die tropische Blume sehr interessant sind . Um eine tropische Blume mit einer etwas konzentrierteren Farbe, Orange, darzustellen mit einer etwas konzentrierteren Farbe, , füge ich vielleicht sogar einen winzigen, winzigen Tropfen Rot hinzu, damit sie noch mehr auffällt. Die Textur fällt etwas sorgfältiger auf, wenn man das blaue Blütenblatt ummalt. Und sofort im nassen Raum. Ich weise auf einige der Texturen dieses Step-Samples hin , um es schön glatt zu machen. Damit ich nicht wirklich hierher zurückkehren und irgendwelche Details hinzufügen muss . Technisch gesehen arbeiten wir in Down-Technik, die als Prima bezeichnet wird , weil wir alles auf einmal tun. Wir kehren nicht zu der Ebene zurück , die wir bereits gemalt haben, sie ist fertig. Und das ermöglicht es uns auch, das Bild ziemlich schnell fertigzustellen. Was auch nett sein kann. Wenn Sie nicht viel Geduld haben, können Sie das Bild fertigstellen und nur, ich weiß nicht, 20 Minuten. Ich finde es ziemlich praktisch. Viele Künstler malen lieber in Alabama. Eine andere Technik, die es wert ist, hervorgehoben zu werden, ist die Negativraumtechnik, die wir gerade verwenden. Denn während wir diese Muster bemalen, müssen wir immer bedenken, dass sich in der Mitte ein Blütenblatt befindet. Und um nicht versehentlich verdeckt zu werden, malen wir buchstäblich darum herum. Indem wir darum herum malen, erstellen und skizzieren wir das Blütenblatt. Du wirst in einer Minute sehen, was ich meine. Also genau hier, nur weil ich buchstäblich die orange Farbe umrissen und kreierte, nehme an, ich habe das Blütenblatt innen umrissen. Jetzt können Sie buchstäblich die Form davon sehen. Sie können den Ort sehen , den wir später mit den Farben Blau und Lila abdecken werden . Das wird unser Blütenblatt hier sein. Und Sie können es sehen, weil wir das mit der orange Farbe umreißen, was im Wesentlichen der springende Punkt der Negativraumtechnik ist . Hier sind wir ein Kind für dieses Kelchblatt. Ob es noch nicht trocken oder nicht trocken genug ist. Und du malst diesen und berührst den ersten. Wenn es noch nass ist, können die Farben ineinander übergehen und es sieht möglicherweise nicht sehr gut aus. Aber in meinem Fall trocknete das Papier ziemlich schnell. Und obwohl ich dieses Blütenblatt, die Probe, berühre , sind die Farben nicht ineinander übergegangen. Also alles gut. Aber nur damit du es weißt, sie könnten ineinander bluten , nur weil sie noch nicht trocken sind. Die erste, die erste Probe ist noch nicht trocken. Also werde ich jetzt diesen Ort verlassen, um sicherzustellen , dass er irgendwo mehr blutet. Deshalb werden wir die blauen Blütenblätter nicht bemalen. Wir werden jetzt in den Space ziehen und an diesen beiden Typen arbeiten. 11. Spathe malen: Um den Raum zu streichen, verwende ich wieder die Nass- und Trockentechnik, aber ich beginne von oben mit dem Klebeband hier drüben. Und dieses Mal werde ich ein bisschen Grün verwenden. Vielleicht fügen Sie sogar ein bisschen Gelb hinzu, weil es schön ist , eine Art Sonny, Sohny-Teil zu unserer Blume zu haben . Und jetzt wechsle ich zu einem größeren Pinsel, weil der Bereich breiter wird und ich ein wässriges Grau verwende. Wenn Sie jedoch kein Grau haben, können Sie sich an dieselbe Mischung aus Gelb und Grün halten. Es ist keine große Sache. In vielen Ostregionen werden Sie feststellen, dass die Farbe tatsächlich eher grün als grau ist . Und nur in unserem speziellen Beispiel es irgendwie zu Grau. Und hier nebenbei werde ich vorsichtig ein bisschen Grün einführen. Und ich lasse es einfach bluten. Und wenn nicht, können Sie Ihren Pinsel reinigen, über das Taschentuch spülen und dabei helfen, dass sich die Farben vermischen und miteinander kommunizieren. Und wenn wir dann unten angekommen sind, male ich vorsichtig mit meinen Korallen. Oder Sie können einfach jede Art von rosa Farbe verwenden. Hier in der Ecke. Wir haben sogar einen kleinen violetten Ton. Ich möchte mein Bild interessant und abwechslungsreich wie möglich gestalten. Bleib jedoch nicht zu lange hier, damit deine Schicht nicht austrocknet. Ihr Schlag wird nicht trocken. Und das ist die Gelegenheit, Grau mit Pink zu verbinden , einfach so. Und weil wir genug Wasser haben, vermischen sich alle Farben miteinander. Ich könnte hier unten etwas mehr von meiner Korallenfarbe hinzufügen . Lass es einfach mischen. Aber ich wollte auch nur ein bisschen intensiver sein. Sie erinnern sich, dass Aquarell heller wird und beim Trocknen an Intensität verliert. Also kann ich einfach meine Farben intensivieren , ohne mir Sorgen machen zu müssen , dass sie etwas zu dunkel oder zu stark aussehen. Während meine Schichten noch feucht sind, füge ich sofort etwas konzentrierteres Pigment hinzu, um bestimmte Teile zu intensivieren, die meiner Meinung nach etwas ausgeprägter und sichtbarer sein sollten. Dieses Grün kann beispielsweise besser sichtbar sein. Auch eine gute Gelegenheit , an der Textur zu arbeiten. Vielleicht machen Sie hier und da ein paar Striche. Dieser Teil erinnert mich immer noch eher an einen Stiel. Sie können also einige Adern haben , die typisch für Stempel sind. Wir haben unseren Raum bereit. 12. Blau-violette Blütenblätter: Bevor ich vorhatte, beide Teile zu bemalen, die unteren Teile zusammen. Aber jetzt denke ich sollte warten denn hier habe ich einen ziemlich wässrigen Tropfen. Lass uns irgendwann ins Trockene gehen und ich kann einfach warten, bis es trocknet, um diesen Teil, den Stempel, zu bemalen. Aber ich fühle mich ziemlich ungeduldig, also werde ich weitermachen und das ganze bläuliche Blütenblatt malen. Und dieser Teil ist schon trocken. Es wurde ziemlich schnell trocken. Also kann ich einfach weitermachen. Jetzt lade ich meinen synthetischen Pinsel, weil er mit blauem Pigment nur kleiner ist. Und ich mische es irgendwie in das Pigment ein, das ich dir schon einmal hier gezeigt habe. Ich fange mit diesem winzigen in der Mitte an. Es ist ziemlich wässrig, schön blau. Ich habe das Gefühl, dass der magentafarbene Teil fehlt, der pinke Teil. Also lasse ich mich vorsichtig ein bisschen hier fallen. Farben mischen sich auf natürliche Weise von selbst. Jetzt nehme ich etwas konzentriertere Farbe, Blau, und umreiße irgendwie die Form unseres Kampfes. Es ist also klarer. Dann lass es einfach trocknen. Wie immer. Hier kann man es vielleicht sogar noch ein bisschen mehr verdünnen. Und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie alle Leerzeichen ausfüllen. Sie möchten Whitepaper nicht durchscheinen lassen , da es nur ein bisschen seltsam aussehen wird. Jetzt benutze ich endlich den letzten Pinsel, auf den wir uns geeinigt haben. Auch wenn ich es nicht wirklich brauche. Um fair zu sein, kann ich den kleinen Pinsel, den ich gerade gehalten habe, weiter benutzen . Aber seit ich diesen habe, warum nicht? Also das größere Blütenblatt, ich beginne mit reinem Blau, Blasenblau und lasse etwas Magenta fallen. Sofort wird es lila. Füllen Sie vorsichtig den gesamten Leerraum aus. Achte darauf, nicht zu weit zu gehen, nicht in die orangefarbene Schicht zu gehen. Es ist nicht so, dass sie sich vermischen, aber sie werden sich überlappen und eine weitere sehr gut aussehende dunkle Schicht bilden, die wir nicht wirklich brauchen, da wir schöne und sonnige botanische Kunstwerke malen . Jetzt ziehe ich das Pigment hier runter um unseren kleinen Kampf miteinander zu verbinden. Es sieht aus wie ein kleiner Stiel, aber auch ein Damm für sich. Verbinde sie vorsichtig. Jetzt. Zuerst nehme ich ein konzentriertes Magenta-Pigment und erstelle einen Strich genau in der Mitte. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass dieses violettblaue Blütenblatt aus zwei Teilen besteht. Es ist wie ein geschlossenes Ich weiß es nicht, aber es besteht aus zwei Teilen und man kann tatsächlich diese Seite davon sehen, wie sie tatsächlich miteinander verbunden sind. Darauf weise ich gerade mit konzentriertem ersten Magenta hin und jetzt verwende ich Double Blue, weil es noch nass ist. Die Linie sieht nicht sehr scharf aus. Es sieht eher natürlich und organisch aus, aber es fällt auch auf. Sie können also diese Verbindung oder Trennung tatsächlich sehen. Wie auch immer du es lieber nennst. Hab nicht mal einen Stich gesagt. Und hier unten ist die Farbe etwas konzentrierter. Deshalb füge ich eher einen Blauton hinzu. Wenn es trocken wird, wird es an Intensität verlieren . Es wird also nicht so auffällig und dunkel sein , wie es jetzt aussieht. Denken Sie also immer daran, dass Ihre Schicht, die Sie auf Papier legen , irgendwann mindestens die Hälfte des Tons erhält , Halbton heller. Ich gehe vorsichtig um die Proben herum. Aber abgesehen davon, die Techniken, bleibt diese Technik dieselbe. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass dieser Teil endlich trocken ist , damit ich dieses Mal fertig malen kann. Und wir sind hier ziemlich fertig. 13. Einen Stiel und ein Finish malen!: Also werden wir das Bild fertigstellen. Das letzte gemischte Rouge für unseren Stiel legen. Ich fange mit dem gelben Teil an, weil er heller ist, also wird es einfacher sein, ihn mit Grün und Rot zu bedecken , etwas Grün aufzunehmen Grün und vorsichtig zu mischen also wird es einfacher sein, ihn mit Grün und Rot zu bedecken, etwas Grün aufzunehmen und vorsichtig zu mischen hoch mit dem Gelben. Vielleicht sehe ich sogar etwas von dem bläulichen U-Boot hier und an der Seite. Das wird unseren Stamm noch faszinierender und interessanter machen . Denken Sie daran, dass Ihre Farbe nach dem Trocknen heller wird. Auch hier. Ich könnte meinem Pigment helfen, etwas mehr zu mischen, damit es nicht wie ein blasses Gelb aussieht, sondern eher eine Zusammenarbeit von zwei Farben. Und je konzentrierter das Grün ist, erstelle ich nur ein paar winzige dünne Striche , die den Adern des Stiels ähneln. Typisch zwei Pläne. Außerdem habe ich das Gefühl, ich hier einen kleinen Teil verpasst habe. An der Seite. Da ist Orange. Es ist allerdings irgendwie ein U-Boot. Man sieht es nicht wirklich oft, aber es ist da. Ich denke also, wir sollten es auch zeigen. Ist dieser Teil dieses Raums , den wir nicht sehr gut sehen. Und warum unser wunderschöner Austerlitz bereit ist. Und wir malten es, malten es in einfachen, grundlegenden Schritten mit der Nass-auf-Trocken-Technik kreierten gemischte Waschungen für buchstäblich jedes einzelne Element unserer Blume. Und schließlich verwenden wir die Alla-Prima-Technik, was bedeutet, dass wir alles in einem Versuch gemalt haben. Wir sind nicht zurückgekehrt, um etwas zu korrigieren oder Details hinzuzufügen , weil wir alles auf einmal hinzugefügt haben. Und das Gemälde sieht sehr schön, luftig und in den besten Aquarelltraditionen aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht mit mir zu malen und ich freue mich auf deine Übung. Und wenn Sie Lust haben , mit mir zu malen, natürlich, teilen Sie bitte Ihre Straßen hier Blume und ich gebe Ihnen gerne Feedback.