Minimalistische Botanik: Verfasste Wash Malerei eines Protea in Aquarellfarbe

1. Begrüßen und malen wir einen protea unter Verwendung großer Aquarelltechniken: Willkommen in der minimalistischen Botanik. In diesem Kurs malst du eine umwerfend schönere Blume. Eigentlich habe ich es auf fett gesetzt. Und ihr habt euch für hübscher entschieden . Wenn Sie die nächste Potenz für den nächsten Kurs abwägen möchten , lassen Sie Ihre Stimme auf meiner Profilseite zur Diskussion. Aber darum geht es in dem Kurs nicht. Hier konzentrieren Sie sich darauf, eine der wichtigsten Aquarellfähigkeiten zu beherrschen . Erzeugt eine verschärfte Waschung. So viele Anfänger haben Schwierigkeiten, die Farbe ohne scharfe Verbindungslinien glatt nach unten zu ziehen . Es braucht Zeit und Technik, um eine glatte Stretchfarbe zu erzielen. Und ich habe es verdoppelt, besonders höre ich es mir an, um Waschungen zu üben, zu üben und zu üben. Lass es uns langsam angehen. Zuerst werden wir daran arbeiten eine transparente Aquarellschicht zu erreichen. Dann gehen wir von einer konzentrierten Farbe zu einer transparenten über, daher eine abgestufte Wäsche. Und dann ein Bonus-Schalter. Fliege eine Schicht über eine andere und beobachte, wie die Transparenz im Aquarell funktioniert. Ich heiße Yana. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler mit mehr als zehn Jahren Erfahrung und auch ein Lehrer hier bei Skillshare. Meine Arbeit wurde bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und einige von ihnen befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Aber meine größte Freude ist es, mein Wissen mit Menschen zu teilen, die sich für Aquarell begeistern und auch mehr lernen möchten. Nach der Ausrichtung von Live-Workshops in Thailand und Vietnam. Schau dir meine Kunst- und Reiseabenteuer auf meinem Instagram an. Ich habe viele Einblicke gesammelt wie ich nicht nur Anfängern, sondern auch erfahrenen Künstlern auf ihrer Aquarellreise helfen kann. Ich lege besonderen Wert darauf die Techniken zu erklären, weil ich glaube, dass das Verstehen des Wie und Warum die wichtigsten Punkte beim Erlernen der Malerei sind , ohne auf einen Lehrer angewiesen zu sein und zu beherrschen Transparenz, Rotation und Schichtung sind in der Welt des Aquarells von entscheidender Bedeutung. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Wiederholung. Hier kommt eine hübschere Blume ins Spiel. Sie werden mehr als 30 Mal eine abgestufte Wäsche erstellen , da Sie auf diese Weise hübschere Prahlereien malen. Wussten Sie, dass diese rosa Blütenblätter tatsächlich keine Blütenblätter sind , sondern Klammern? Ich werde in einer separaten Lektion darüber sprechen sich mit der Anatomie von Prettier befasst, aber nicht um Ihren Komfort und eigentlich auch um meinen. Ich markiere jeden Atemzug, wie wir gemalt haben , damit keiner von uns verloren gehen kann. Während wir weitermachen, werden Sie Ihr neues Wissen über die Schichttechnik anwenden , um Blätter mit diesen schönen glänzenden Kanten zu bemalen . Und wie immer können Sie meine Gliederung herunterladen und direkt auf Ihr Aquarellpapier zeichnen . Behalte einfach den Zeichnungsteil und gehe direkt zum Aquarell Im ersten Kurs der Serie war ein exotischer Stream Lisa, schau es dir in meiner Kursbibliothek an. Sie werden diesen Kurs mit Erfolgserlebnissen, neuen Fähigkeiten und einem wunderschönen Protein beenden mit Erfolgserlebnissen, , von dem ich sicher bin, dass es an der Wand landen wird. Warte nicht länger und wir sehen uns im Kurs. 2. Materialien zur Lackierung eines Proteas: Lassen Sie uns kurz die Materialien überprüfen, die wir heute zum Lackieren unseres Proteinmehls benötigen. Natürlich beginnen wir mit Papier, und ich verwende Saunders Waterford-Papier, hochweiß, was bedeutet, dass natürliche Farbe des Papiers funkelnd weiß ist. Wenn man oft Papier sieht, das eher einen cremigen Ton hat wie hier drüben. Mein Papier hat nicht viel Textur. Es ist eine Heißpresse, was bedeutet, dass sich auf der Oberfläche des Papiers fast keine sichtbare Maserung befindet, was gut für die botanische Kunst ist. Denn wenn Sie an diesen schönen und zarten Blütenblättern arbeiten, möchten Sie sicherstellen , dass Ihre Farbe reibungslos auf dem Papier fließt. Und deshalb ist Hot Press ziemlich gut. Kaltpressen können auch funktionieren. Stellen Sie einfach sicher, dass die Textur nicht zu sichtbar ist und nicht zu stark auffällt. Wir brauchen einen Bleistift und ich verwende einen automatischen Stift wie diesen, um sicherzustellen, dass meine Linien schön dünn sind. Wenn wir beide Any skizzieren, ist es sehr wichtig, dass Ihre anatomische Struktur der Blume korrekt ist. Und wenn wir mit einer dünnen Bleistiftlinie arbeiten können wir die Dinge auf der Skizze klar erkennen , weil manchmal viele Dinge vor sich gehen. Und das werden wir in der Lektion sehen. Wunderbare Skizze pro TEA. Um diese Linien zu entfernen, benötigen wir einen Radiergummi und ich empfehle immer knetbaren Radierer im Gegensatz zu einem normalen Radiergummi zu verwenden. Ich empfehle immer die Verwendung eines knetbaren Radiergummis, da dadurch Bleistiftlinien entfernt werden, ohne Staub zu hinterlassen. Ihre Skizze bleibt schön sauber. Außerdem werde ich vier Pinsel verwenden, aber seien Sie nicht beunruhigt. Man braucht sie nicht wirklich alle. Technisch gesehen kann man einfach mit drei arbeiten und sogar, wenn man keinen flachen Pinsel wie diesen hat, ist meiner in einem Winkel geschnitten, ist meiner in einem Winkel geschnitten der nicht der beste für diese Klasse ist, aber die andere Version, die ich habe, ist zu groß. also ist es besser, wenn es einfach so flach ist. Wenn Sie ein kleineres haben, das im Vergleich zur Größe Ihres Papiers passt. Es wird perfekt sein. Wir werden diese Art von Bürste verwenden um die Lifting-Technik durchzuführen. Und wir werden ziemlich viel mit mittelgroßen Pinseln wie diesem malen . Und meins ist Sibirisches Eichhörnchen. Ich habe auch einen synthetischen Pinsel, um bei Bedarf an Details zu arbeiten. Und eine große natürliche Eichhörnchenbürste für größere Waschungen, die für die Blätter unseres Tea und andere große Teile der Blume sehr praktisch ist. Natürlich brauchst du Aquarell. Und ich verwende meine Palette gerne, wo ich alle Farben zusammendrücke, die ich brauche und gerne in meinen Gemälden verwende. Die meisten von ihnen sind Rosa, professionelle Aquarelle. Und zusätzlich habe ich einige der Schmerzen von Winsor und Newton. Plötzlich Shang Han und andere Marken, aber die, die ich speziell für die Farben ausgewählt speziell für die Farben habe , die ich von diesen Marken mochte. In der anderen Lektion dieses Kurses werden wir die Farbpalette besprechen die wir für das Proteinmehl benötigen , die wir für das Proteinmehl benötigen. Ich werde also nicht speziell über die Farben sprechen , die wir verwenden werden. Sie benötigen ein separates Blatt Papier, auf dem wir eine Übung machen werden. Dieses Papier muss also kein Baumwollpapier sein , was ich vergessen habe zu erwähnen. Das Papier, das ich verwende, besteht aus 100% Baumwolle. Und ich empfehle Ihnen dringend, ein Papier aus 100% Baumwolle für Ihr Gemälde zu wählen . Wenn nicht, funktioniert Cellulose auch einwandfrei, aber Sie werden definitiv den Unterschied in Ihrem Malprozess spüren . Wenn Sie ein Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Die Praxis und das Papier müssen nicht ausgefallen sein, es muss nicht von professioneller Qualität sein, es ist nur normales Zellulosepapier, auf dem Sie verschiedene Übungen machen und Ihre abgestufte Wäsche üben können verschiedene Übungen machen und Ihre abgestufte Wäsche üben Transparenz und Layering-Technik, die Sie früh genug herausfinden werden. Für einen besonderen Trick. In diesem Bild werde ich einen weißen Gelstift verwenden und Ihnen erklären, warum sie mit diesem Kurs umgehen. Natürlich benötigen Sie ein Glas mit sauberem Wasser und einigen Taschentüchern , um Pigmente oder Fehler zu beheben. Wenn wir müssen. Abgesehen davon sind wir bereit zu gehen. 3. Anatomie einer protea [Schnellübersicht]: Bevor wir anfangen, unser Protokoll zu malen, müssen wir verstehen, wie es aufgebaut ist. Werfen wir einen Blick auf meinen kleinen Plan hier drüben. Sagen wir einen Atlas aus Proteinmehl. Ich werde nicht die ganze Blume Stück für Stück zerlegen , aber ich möchte einige sehr wichtige Dinge beachten , die wir berücksichtigen müssen , wenn wir unsere Blume skizzieren und schließlich in Aquarell gemalt. Wenn Sie sich Proteine ansehen, sehen Sie , dass es sich nicht um eine Blume handelt, sondern um einen Blütenkopf. Und es ist nur dieser Teil. Dieser Teil im Inneren heißt Stirn und es ist technisch gesehen eine Gruppe von Blumen wieder zusammen diese kleine Blase bilden. Und was Sie außen sehen, das sind keine Blütenblätter, sie werden Klammern genannt. Und hier sieht man die innere und äußere Klammer , wenn man Protein aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. Zum Beispiel hier, wo ich nicht detailliert skizziert habe, sondern eher ein Schema. Man sieht, dass sich jeder Brecht irgendwie hinter dem anderen versteckt. Sie wachsen so vielschichtig. Die kleinste, die Ultra prahlt hier unten und sie bedecken ein wenig die Stelle, von der aus die größeren Brüste erscheinen. Und wenn Sie für TIA appellieren, werden Sie feststellen, dass die großen Brecht ziemlich lang sind. Und die kleinen , die hier sind, sind ziemlich kurz. Atemzüge dienen als Schutz für den Blütenkopf. Und wenn Sie genauer in den Blütenkopf schauen, werden Sie winzige, winzige Teile sehen, Blütenköpfe, die leuchtend rosa Farbe haben und die Repräsentanten ziehen. Hier findet also die ältere Bestäubung statt. Jede Klammer sieht aus wie eine Träne. Und je nach Licht wird auf jeder Klammer ein anderer Ton dargestellt. In den Proteinen, die wir heute malen werden, werden Sie sehen, dass wir oben in der Klammer einen dunkleren Ton haben. Und diese Steine werden heller und fast in Weiß verschwinden , wenn wir die Klammer heruntergehen. Um dies auf Aquarell zu tun, verwenden wir eine abgestufte Waschung. Ich habe für Sie eine spezielle Übung vorbereitet, bei der Sie abgestufte Waschungen, Transparenz und Schichtung üben können. Aber zuerst besprechen wir die Farbpalette. 4. Farben, die du zur Malung eines Proteas brauchst.: Um in Aquarell zu malen, brauchen wir wirklich nur fünf Farben. Und drei von ihnen sind die wichtigsten. Also natürlich, die Hauptfarbe , wer wird eine Art Rosa sein? Ich werde Rot verwenden, um jedes Brot zu bemalen. Eine Variante von Pink, die ich ebenfalls verwenden werde , ist nur eine Verzögerung des Hämoglobins. Und das wird die Farbe sein, die ich für die dunkleren Teile unseres Blütenkopfes hier oder hier verwenden werde . Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass der Blütenkopf deutlich dunklere und dichtere Farben hat . Deshalb nehme ich Chinacridon. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie etwas Lila verwenden und den Farbton für diesen Teil etwas dunkler machen . Dann brauchen wir natürlich Grün. Ich verwende Smaragdgrün , um unsere Blätter zu bemalen. Und hier habe ich ein kleines Schema, in dem ich zeige , dass rosa Farbe plus grüne Farbe einem dunkleren Grünton entsprechen. Wie habe ich das bekommen? Wenn wir uns das Farbrad ansehen, werden wir sehen, dass die rosa Farbe irgendwo hier ist, die wir verwenden. Also das Rot oder in einem Codon, es ist eine Art rote Farbe mit ein paar violetten Stücken darin. Also ist es hier. Und um diese Farbe dunkler und ruhiger zu machen, müssen wir die Komplementärfarbe hinzufügen. Wenn Sie also nach unten schauen, ist die komplementäre Farbe das Gegenteil. Die Frage der Farbgebung. Hier finden wir Grün, aber es ist nicht rein grün ist grün winzigen gelben Tropfen. Apropos, welche Arbeit an Blättern unserer PR dort arbeitet, ich werde auch gelb verwenden. Dies wird die wichtigste Untermalung sein . Der Hauptton. Ich kann Hintergrundton für das Blatt sagen. Und darauf werden wir auf grüne Farbe legen. Dies wird die Ebene in einem Teil unseres Kurses sein, die wir auch in der nächsten Lektion üben können. Und lasst es uns zusammenfassen. Ich werde auch verbrannte Sienna für den Stiel und Gamboge-Gelb für das zuvor erwähnte Gelb verwenden den Stiel und Gamboge-Gelb , das in unserem Leben verwendet wird. Und auch hier im Staffelstab, wenn wir an Prahlereien arbeiten werden. Einige von ihnen haben einen winzigen, winzigen Unterton von Gelb. Und ich denke, es wird schön sein, es auch in unserem Gemälde zu zeigen , um es interessanter und komplizierter zu machen. Ordnung, also lasst uns zu den Übungen übergehen. 5. Übung: Transparenz in Aquarellfarbe: Fangen wir mit Transparenz an. Die meisten Anfängerkünstler haben wirklich Schwierigkeiten richtige Transparenz im Aquarell zu erreichen, insbesondere wenn Sie zuvor mit Acryl oder Öl gearbeitet haben, Sie möglicherweise Schwierigkeiten beim Erstellen Diese spezielle Aquarellschicht wird nicht zu dick oder zu hell für das sein , was Sie malen möchten. Deshalb biete ich Ihnen eine einfache Übung an, in der Sie die Verwaltung Ihrer Transparenzebenen und -ebenen üben können . Was ich für dich tun möchte ist ein Blatt Papier zu nehmen, auf dem du üben kannst , und zwei rechteckige zu zeichnen. Wir gehen also von Transparenz aus und ich habe die beiden Rechtecke hier vorbereitet. Das Hauptgeheimnis der Transparenz von Aquarellen besteht darin, dass Wasser den Pinsel in Wasser taucht und dann jede Farbe erhält, an der wir arbeiten möchten. Gehen Sie zum Beispiel zurück, um zu sehen, wie lebendig und dick eine Farbe wir haben Unterholz. Wir können es hier nebenbei überprüfen. Und auch um sicherzustellen, dass der Malgott überall auf den Borsten des Pinsels ist. Also nicht nur an der Spitze, nicht nur an der Seite, sondern überall. Also tränken wir den Pinsel irgendwie in diese Farbe. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe sehr lebendig und sozusagen sehr dick ist . Um es transparent und leicht zu machen, müssen wir mehr Wasser hinzufügen. Dieselbe Bürste, tauche in Wasser. Sie können sehen, wie es in der Farbe freigesetzt wird, und es erneut überprüfen. Jetzt haben wir hier mehr wässrige rosa Farbe. Und es ist ein bisschen leichter als dieses und weniger als. Also. Versuchen wir mal zu sehen, wie es auf dem Papier aussieht. Ich höre hier auf, ohne mein ganzes Rechteck mit einer Farbe zu bedecken. Und ich möchte, dass du die Bleistiftlinie spannst , die ich vorher gezeichnet habe. Im Inneren des Rechtecks sieht man, dass meine Farbe transparent genug ist , sodass ich die kurvige Bleistiftlinie darunter sehen kann . Das bedeutet, dass ich mein Ziel erreicht habe und meine Aquarellschicht durchscheinend genug ist. Für den Kontrast. Ich werde jetzt eine sehr dicke Schicht derselben Farbe nehmen und den Rest abdecken. Sie können also sehen, dass Aquarell sehr dicht sein kann und bestimmte Bereiche wirklich abdecken kann. Ich tauche meinen Pinsel direkt in Pigment ohne das Wasser zu berühren. Kein Wasser direkt auf dem Papier. Und Sie können zuerst sehen, dass mein Pinsel kaum malt. Es ist echt trocken. In den Baristas ist kein Wasser . Die zweite Schicht ist sehr dunkel. Es ist sehr dunkel, es ist dicht, es ist sehr dick. Es ist immer noch dieselbe Farbe, derselbe Wert, derselbe Farbton. Aber es ist sehr dicht. Und es verdeckte absolut meinen Bleistiftstrich, den ich kurz zuvor gemacht habe. Und du siehst es nicht. Hier. Sie können einen sehr deutlichen Unterschied zwischen einer transparenten Aquarellschicht erkennen, die ich mit ausreichend Wasser verdünnt habe. Und hier können Sie miterleben, was passiert, wenn Sie nicht genug Wasser verwenden und mit einem sehr trockenen Pinsel auf den Bereich malen mit einem sehr trockenen Pinsel auf , den Sie in unserem Fall auf dem Stift benötigen. Und es deckt es vollständig ab. Und das hängt natürlich von der Opazität jedes fraglichen Pigments ab. Einige der Pigmente sind also undurchsichtig, was bedeutet, dass es natürlich sehr, sehr verdickte Beläge, Bleistiftlinien oder andere Aquarellschichten gibt. Die Natur des Aquarells tendiert jedoch immer noch zur Transparenz und die meisten Pigmente sind transparent. Um herauszufinden, ob Ihre Farbe undurchsichtig ist oder nicht. Zuerst können Sie auf die Rückseite Ihrer Farbe oben auf der Tube schauen und Sie können das Schild des Herstellers von der Marke sehen, das anzeigt ob die Farbe undurchsichtig ist oder nicht. Hier habe ich zum Beispiel ein kleines leeres Quadrat, was bedeutet, dass die Farbe durchscheinend und nicht undurchsichtig ist. Jetzt habe ich hier ein zweites Rechteck, das wir für dieselbe Übung verwenden werden. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass mein Bleistiftstrich hier viel heller ist als dieser hier. Ich mache ihn absichtlich dunkel, so dass der erste Versuch, eine transparente Schicht zu erzielen, einfacher ist Sie. Hier werden wir zum nächsten Level gehen und es ein bisschen schwieriger machen. Die Bleistiftlinie ist also sehr leicht. Und jetzt können wir genau dasselbe in genau derselben Reihenfolge ausprobieren , aber mit der helleren Bleistiftlinie zum Abdecken. Zuerst müssen Sie Ihren Pinsel waschen , um sicherzustellen , dass keine Reste der vorherigen Farbe übrig sind. Was für meine Pinsel? Jetzt? Ich werde zur Abwechslung mal eine andere Farbe wählen. Also lass uns blau nehmen. Blau hier drüben. Es ist ziemlich trocken. Ich muss es wiederbeleben. Also lasse ich etwas Wasser direkt in meine Farbe fallen , hier an der Seite. Ich überprüfe, ob das Pigment wässrig ist oder nicht. Wenn ich also denke, dass das Pigment zu konzentriert ist, muss ich Wasser hinzufügen. Also lege ich meinen Pinsel ins Wasser. Kehren Sie zurück und überprüfen Sie es noch einmal hier auf der Seite. Das scheint mir ziemlich transparent zu sein. Und obwohl es auf der Kunststoffpalette so aussieht, als ob die Farbe lebendig und sehr konzentriert ist . In der Tat, wenn Sie sehen, dass dort ein Wassertropfen ist und Sie ihn buchstäblich bewegen können. Das bedeutet, dass Sie hier ziemlich genug Wasser in Ihrer Konsistenz haben. Jetzt gehe ich wieder, nur halb runter und dann hoch. Eine andere Sache, die ich jetzt tun möchte, ist, meinen Pinsel zu nehmen ihn ein wenig ins Wasser zu legen. Und mit diesem nassen Pinsel werde ich die verbleibende Farbe nach unten verlängern sie noch heller machen als zuvor. Jetzt hast du den Unterschied gesagt, als ich hier in der ersten Hälfte meines Rechtecks ziemlich verdünnte Farbe mit Wasser aufgenommen ziemlich verdünnte Farbe mit habe. Und du kannst schon die Bleistiftlinien sehen. Die Aufgabe ist also erreicht, das Ziel ist erreicht. Und hier unten habe ich es noch mehr mit Wasser verdünnt , um es noch leichter zu machen. Das Geheimnis hier ist also, genügend Wasser hinzuzufügen, um einen helleren Ton zu erzielen Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller wird die Aquarellschicht und umgekehrt. Das führt uns also zur nächsten Übung, in der wir das abgestufte Waschen üben werden . 6. Übung: Gradierte Waschen in Aquarell: Wenn Sie meinen vorherigen Kurs über Sterilität gesehen haben, wissen Sie bereits, was für eine Wäsche. Eine Wäsche ist. Buchstäblich jede Schicht Aquarell, die Sie auf Papier legen. Es kann jede Form und Form haben, aber es ist ein Stück Schicht, das Sie ablegen. Das ist eine Wäsche, das ist eine Wäsche. Und jetzt erstellen wir eine weitere Waschung. Sie können unterschiedlich sein, gemischt, abgestuft und flach im Lisa-Kurs, wir beherrschen bereits Mixed Wash. Heute arbeiten wir an der abgestuften Wäsche. Der Unterschied besteht darin , dass Sie beim Mischwaschen verschiedene Arten von Farben in einer Schicht in einer Wäsche haben . Heute werden wir versuchen, einen schönen gitterdatierten Tonwechsel von konzentrierter Farbe, zu verdünnter Farbe zu fast Weiß zu erreichen gitterdatierten Tonwechsel von konzentrierter Farbe, . Und denken Sie daran, was wir über Proteasepausen besprochen haben. Wenn wir von oben beginnen, ist die Farbe sehr konzentriert und dann werden wir in den Klammern nach unten, unten, unten gehen . Und unten wird die Farbe fast weiß und ändert sich sehr sanft, sehr allmählich. Das bedeutet, dass das abgestufte Waschen für uns das perfekte Werkzeug ist , um diesen Effekt auf die Breite unserer Prototypen zu erzielen. Es ist einfacher, abgestufte und flache Waschungen mit Baumwollpapier aus 100% Baumwolle zu üben . Aber um der Übung willen ist es natürlich besser, mit Zellulosepapier zu spielen. Es ist günstiger und Sie fühlen sich nicht so schlecht, wenn Sie so viele Zettel verwenden , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich möchte Sie jedoch nur wissen lassen, dass Sie, wenn Sie abgestufte Wäsche auf Enceladus-Papier auftragen, auf jeden Fall erstaunliche abgestufte oder flache Waschungen auf ein Papier aus 100% Baumwolle malen können . Nur ein kleiner Hinweis zur Ermutigung. Ordnung, um es ein bisschen einfacher zu machen, nehme ich das Papier in einem 45-Grad-Winkel wie diesem, damit die Farbe mehr Freiheit hat, nach unten zu gelangen, herunterzufallen und sich reibungslos von selbst zu bewegen. Jetzt lege ich meinen Pinsel ins Wasser tauche ihn dann in meine rosa Farbe. Die gleiche Farbe, die wir hier benutzt haben. Am Anfang. Ich werde viel davon nehmen. Es wird also sehr, sehr, sehr dick sein. Ich tauche meinen Pinsel viel in diese Farbe. Es ist ziemlich dick und ich fange mit einem einfachen Strich an. Es ist am besten, wenn Ihr Strich mit einem kleinen Tropfen Farbe endet. Jetzt, ohne Zeit zu verlieren, müssen Sie Ihre Bürste in Wasser fallen lassen, sie ein wenig und Ihr Glas ausspülen und direkt darunter weitermachen. Und dann wieder ins Wasser, regnet es und setzt die Vergangenheit fort. Wenn man diese kleinen, winzigen Tropfen wie diesen hat, lebt er, er bewegt sich. Dann wieder meine Bürste in das Glas und weiter. Streichen Sie in das Glas mit Wasser, regnen Sie und nehmen Sie den Tropfen auf, der dort hängt, und fahren Sie fort. Und wieder machen wir das jedes Mal, sodass wir immer weniger Pigment im Pinsel haben. Und logischerweise gibt es uns immer weniger Pigment auf dem Papier. Am Ende dieses Rechtecks haben wir also fast keine Farbe. Am Ende ist es fast weiß. Und los geht's. Wir haben einen schönen Übergang von oben nach unten erreicht, von der konzentrierten Farbe zu heller, heller, heller und fast weißer Farbe. Lego Verwirrung mit den Fehlern. Legastheniker in diesem Rechteck gefärbt. Wir werden versuchen, dasselbe zu tun, aber von unten nach oben kann das für einige Künstler schwieriger sein, aber denen die Herausforderung nicht gefällt, versuchen wir es. Also nehme ich ein sehr dickes konzentriertes Pigment. Es hat immer noch etwas Wasser. Mein Pinsel wird einen schönen Tropfen freisetzen , der da drin hängen bleibt. Aber trotzdem nehme ich viel Pigment auf. Wir fangen sehr konzentriert an. Dann habe ich meine Bürste im Glas mit Wasser gereinigt. Ich habe diesen schönen Tropfen da hängen. Und ich gehe weiter runter. Wasche meine Bürste erneut und spüle sie aus, damit sie nicht zu viel Wasser enthält. Denn wenn Sie zu viel Wasser haben, wird der Pinsel es hier freisetzen und einen Blumenkohleffekt erzeugen , den wir momentan nicht wollen. Und wieder. Und jetzt wasche ich den Pinsel einfach komplett, damit nichts mehr darauf ist, kein Pigment. Es ist ein bisschen nass. Ich spülte das überschüssige Wasser ab und beendete meine abgestufte Wäsche so mit fast keinem Pigment, fast, fast weiß. Und den letzten Tropfen nehme ich einfach so mit dem Pinsel auf. Los geht's. Wir haben gerade eine graduierte Wäsche in beide Richtungen gemacht, hoch und runter, was ziemlich schwierig ist. Ihre Kostenprojekte werden also darin bestehen , abgestufte Waschungen und Transluzenz zu üben. So viel du willst. Sie können das gleiche Modell haben wie ich hier, oder Sie können mehr verschiedene Formen haben. Du kannst Kreise und Dreiecke machen, was immer du willst. Versuchen Sie zunächst, eine transparente Ebene zu erstellen, eine Schicht, die die Bleistiftlinien nicht bedeckt , damit der Bleistiftschock noch sichtbar ist. Und versuchen Sie, eine schöne abgestufte Wäsche zu kreieren , damit Ihre Farbe glatt von konzentriert zu fast weiß wechselt . Das wird perfekt für unser Proteom sein. 7. Bonus Layering-Technik: Und hier haben wir eine letzte kleine Übung mit Stern, die nicht obligatorisch ist, aber ich denke, es ist sehr nützlich. Und hier geht es um Schichten. Petain Protonenblätter. Wir werden die Layering-Technik verwenden. Und wir beginnen mit dem hellsten Ton , der sein wird, der Hintergrund wird gelb sein. Dann warten wir, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, und tragen die nächste grüne Schicht auf. Und weil Aquarell transparent ist und wir jetzt wissen, wie wir Transparenz so erreichen können, wie wir sie brauchen. Ich nehme ein bisschen Gelb, Gamboge, Gelb. Es ist ziemlich transparent, ziemlich leicht. Ich habe ziemlich viel Wasser in meiner Bürste, aber ich achte auch darauf, dass ich nicht zu viel Wasser in diese Schicht bringe , um Blumenkohl zu vermeiden. Und jetzt brauchen wir nur noch etwas Geduld, um zu warten, bis diese Schicht vollständig trocken ist. Und dann werden wir etwas Grün auftragen, also ist es Zeit, etwas Coby zu holen. Meine erste, eine gelbe Schicht ist völlig trocken. Sie können es selbst testen, indem Sie es vorsichtig mit der Unterseite Ihres Gedichts berühren . So. Wenn es sich nicht kalt und nass anfühlt, bedeutet das, dass es startklar ist. Also erhalte ich eine transparente grüne Schicht. Es ist ziemlich, die Farbe ist ziemlich verdünnt. In meiner Bürste ist etwas Wasser. Nicht zu viel, es ist nicht tropfnass. Und jetzt erstelle ich ein weiteres Rechteck über unserem gelben. Hier ist es wichtig, schnell zu arbeiten und nicht in Ihre vorherige, zuvor bemalte Schicht zurückzukehren . Weil du es zusammen mit der gelben Schicht verdünnen wirst . Und los geht's. Wir haben unser Grün. Ich habe etwas Blumenkohl hier drüben , weil ein bisschen überschüssiges Wasser aus meinem Pinsel in meine Schicht gefallen ist. Also hier hast du eine kleine Form wie diese. Das passiert, weil wir zu viel Wasser auf der Bürste haben. Es erfordert also Übung, um die gewünschte Menge an Farbe und Wasser in Ihrem Pinsel zu erreichen. Dies ist jedoch kein Problem , da wir Natur und Blätter malen werden. Also ein paar Texturen da zu haben, ist es völlig in Ordnung. Wir müssen keine vollkommen reibungslosen Übergänge in unserem Leben erreichen . Wir werden auch kleine Adern im Inneren haben. Um die Ader des Blattes zu bemalen, benötigen wir eine konzentrierte gelbe Farbe. Und wir werden so etwas machen. Nett und konzentriert. Wenn Sie nun Ihre Schicht übermalt haben, die sehr nass ist, wird Ihr gelber Strich vollständig verdünnt und geht überall hin. Wenn Sie es auf einer relativ trockenen oder fast trockenen oder vollständig trockenen Schicht tun, Ihr Kampf kontrollierter und dünner und spezifischer. Es wird sich also nicht überall ausbreiten. Hier können Sie also sehen, wie eine transparente grüne Schicht auf einer schönen und hellgelben Farbe diese schöne Kombination aus Grünton erzeugt , in der Sie Gelb durchscheinen sehen können. Um das zu beweisen, kann ich hier nur eine rein grüne Linie erstellen nur eine rein grüne Linie , damit Sie den Unterschied erkennen können. Hier können Sie also sehen, dass die reine smaragdgrüne Farbe so aussieht. Und wenn wir eine gelbe Untermalung haben, ändert sich die Farbe erheblich und wird funkelnder und durchscheinender und leuchtet irgendwie in der Farbkugel. Und ich denke, das ist das beste Wort. Also ja, genau das werden wir tun, um unsere Blätter hübscher zu streichen unsere Blätter hübscher weil sie einen sehr schönen gelben Schimmer haben. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass das Gelb dünner ist als dieses, aber das gelbe Leuchten jedes Blattes. Und genau so werden wir es machen. 8. Dein Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, drei Dinge zu tun. Als Erstes üben Sie Transparenz von Aquarellschichten. Und hier haben wir zwei rechteckige in denen Sie eine sehr dunkle Bleistiftlinie oder einen Zickzack oder eine andere Form zeichnen müssen eine sehr dunkle Bleistiftlinie oder einen Zickzack oder , die Sie im Inneren haben möchten , und eine sehr helle. Und die Aufgabe hier wird es sein, den Transparenzgrad Ihrer Aquarellwäsche so zu erreichen , dass Ihre Bleistiftlinie noch sichtbar ist. Und im zweiten Rechteck, weil die Linie, die Bleistiftlinie viel heller ist, wird die Aufgabe etwas schwieriger. Die zweite Aufgabe besteht darin, das abgestufte Waschen zu üben. Wir haben hier auch zwei rechteckige , in denen Sie das abgestufte Waschen üben können. Gehen Sie von oben nach unten und umgekehrt von unten nach oben. Für viele Künstler ist es komplizierter, das Gegenteil zu tun. Also nimm dir Zeit. Vielleicht machen Sie mehr als zwei rechteckige, haben Sie vielleicht ein größeres Blatt Papier und machen Sie verschiedene Formen wie Dreiecke oder Kreise, wo immer Sie der Meinung sind, dass es für Sie am besten ist. Und die dritte Aufgabe, die nicht obligatorisch ist, es ist sozusagen ein Bonus, Bonus Dusk, ist das Üben von Layering. Mit dieser Aufgabe werden Sie die Kraft der Transluzenz von Aquarellen erleben , die für dieses Medium sehr natürlich ist. Und dazu müssen Sie erste gelbe Schicht auftragen, schön und transparent, die Sie bereits wissen , und warten, bis sie vollständig trocken ist. Nachdem es vollständig trocken ist und Sie es wissen, müssen Sie eine zweite transparente grüne Schicht in einer etwas kleineren, rechteckigen Schicht auftragen grüne Schicht in einer etwas kleineren, , damit Sie beide Farben sehen können. Und dann beobachte einfach wie die erste gelbe Schicht durch die zweite scheint. Und das ist dein Klassenprojekt für heute. Bitte teilen Sie es unten im Abschnitt Projekte mit. 9. Skizze unseren protea: Endlich ist es an der Zeit, unser Proteinmehl zu skizzieren. Ein kurzer Hinweis, wie wir an unsere Skizze herangehen. Wenn man also das ganze Protium zusammen mit dem Blütenkopf und den Klammern betrachtet, sieht die Gesamtform wie eine Art Tasse aus. Wir haben also ein Oval, das eine kleine Öffnung hat , und die Tasse. Je mehr Blume uns ansieht und je mehr sie uns offen steht, desto größer wird die ovale Öffnung sein. Und wenn wir es gerade nach unten wie 90 Grad betrachten , wie eine flache Lage, wird dieser Teil offensichtlich einen perfekten Kreis geben weil wir ihn aus einem 90-Grad-Winkel betrachten, wir sehen hier eine kleine Öffnung. Und deshalb sehen wir auch ein bisschen von der Blume hatte das Ganze nicht gekannt , die ganze Sache. Das wird hilfreich sein. Beachten Sie für uns, wann wir Details skizzieren werden. Also lasst uns zuerst über die Position der ganzen Blume nachdenken . Ich werde sagen, dass die Stirn irgendwo hier ziemlich groß sein wird, aber dann sind die Blätter auch sehr lang. Markieren wir also, wo der Follower enden wird. Das wird also ganz oben sein, die Spitze der inneren Klammern. Und hier wird der Boden sein. Und lasst uns den Kreis, das Oval und die Tasse erstellen . Wie Sie sehen können, sind meine Striche sehr, sehr, sehr leicht. Sie sehen sie wahrscheinlich nicht einmal auf dem Video, was gut ist. Weil du deine Skizze wirklich sehr leicht halten willst. Je dunkler Ihre Skizze ist, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass die Bleistiftlinie aussieht, leider durch die Aquarellschicht sichtbar ist . Außerdem ist es wichtig, dass Sie Ihren Radiergummi so wenig wie möglich verwenden , um eine Beschädigung der Papierstruktur zu vermeiden. Ich denke, diese Öffnung sollte ausreichen, vielleicht sogar ein bisschen größer. Jetzt haben wir unsere Tasse , um sicherzustellen, dass alles angemessen ist. Ich lege eine Linie nach unten und vergleiche, dass die beiden Hälften irgendwie die gleiche Breite haben. Also kann ich so vorgehen und die Zeilen entfernen, die mir nicht mehr dienen. Das ist der Pokal. Jetzt werden wir Blätter haben und auf dem Referenzfoto sind die Blätter ziemlich lang und bedecken einige Teile der Blume hier vorne. Wir haben also ein Blatt wie dieses, ein weiteres hübsches gebändertes Blatt hier. Es ist sehr schematisch. Ich zeige nicht wirklich jedes einzelne Detail des Blattes perfekt. Ich finde gerade die Komposition heraus, um sicherzustellen, dass meine Blume nicht passend nach links oder rechts neigt. Es ist also gut in der Mitte meines Papierblatts positioniert . Also lasst uns jetzt die Details herausfinden. Zuerst müssen wir markieren, wo sich der Blütenkopf befindet, irgendwo hier. Und auf der Referenz sehen wir nur die Spitze davon. Der Rest versteckt sich also irgendwie hinter den Klammern. Beginnen wir nun mit dem größten Brex und bauen uns langsam eins nach dem anderen auf. Der Grund, warum wir diese Tasse schon einmal kreiert haben , ist, dass es für uns jetzt einfacher sein wird , jede Packung in einen solchen Rahmen zu legen . Stellen Sie also sicher, dass Ihre Marken nicht zu sehr oder ein wenig aus dem Rahmen gehen, sondern nur auf harmonische Weise damit sie nicht zu sehr hervorstechen. Und diese Tasse wird uns helfen, die Form intakt zu halten. Die inneren Klammern werden also so hoch gehen wie die Altarlinie unseres Ovals. Ein Teil des Brexit vor uns, ein größerer. Also zeige ich es auch in meiner Skizze. Die meisten von ihnen sehen aus wie eine Träne. Aber erweitert. Und wichtiger Moment hier, um sich daran zu erinnern , dass jeder Brecht den Boden des vorherigen Prac abdeckt, sodass wir nie das tatsächliche Ende der Klammer sehen. Hier. Ich habe vergessen, das Blatt und den Rest des Brexit zu markieren, der sich dahinter versteckt, also muss ich sie nicht wirklich zeichnen. Und die äußeren Brex sind hier unten. Wir sehen hier den unteren Teil, das winzige Dreieck hier und hier, das an der Seite herausragt. Auch hier müssen wir nicht perfekt in den Umriss der Tasse passen , denn dann sieht es so aus, als ob sie ausgeschnitten wird , oder? So können die Tipps jedes Racks irgendwie aus unserer Hauptkomp-Gliederung herausspringen. Ich möchte nicht, dass du am Ende jede einzelne Klammer in den Becher legst, denn dann wird es ein bisschen komisch aussehen. Wir müssen also sicherstellen , dass einige der Prahlereien herausragen, aber immer noch der Hauptform folgen. Schon wieder. Die größeren Brüste, die inneren Prahlereien, sie sind breiter und größer. Und die inneren Klammern unten sind kleiner. Wir müssen die Proportionen richtig halten? Dieses große Blatt ragt irgendwie heraus. Das ist hinten. Ich kann es noch größer machen. Jetzt habe ich viele zufällige Linien, die ich natürlich aufräumen muss, bevor ich mit Aquarell male. Dann markiert dieses vordere Blatt, das gebogen ist , die Mittellinie. Einige Blätter im Stiel. Und dieser auf dieser Seite. Es ist ein bisschen gekrümmt. Hier ist das Zentrum. Ordnung. Hier haben wir einige kostenlose Urlaube , die nicht sehr wichtig sind, aber markieren wir sie einfach. Ordnung, also hier haben wir den Hauptbecher. Jeder Brecht passt in die Hauptform des Bechers, sodass wir unsere Amtszeit vor der Amtszeit verhältnismäßig halten. Es gibt keinen Teil des Blattstiels, der breiter oder größer als der Teil ist , er ist ziemlich symmetrisch. Jetzt fallen einige der Klammern auf und wir können sie etwas außerhalb unserer Hauptkappenlinie sehen , was die Zeichnung realistischer macht. Und natürlich sind die Vordertürblätter ziemlich groß und breit, die einige der vorderen Halterungen abdecken. Und jetzt müssen wir alle Linien entfernen , die wir nicht mit Aquarell malen müssen. Und natürlich, wenn Sie sich nicht wohl fühlen und Ihre eigene Protestskizze einfahren, was völlig in Ordnung ist. Ich habe den herunterladbaren Umriss dieser genauen Pretoria-Skizze beigefügt , die Sie herunterladen, auf Ihr Aquarellpapier verfolgen oder sogar ausdrucken können auf Ihr Aquarellpapier verfolgen oder sogar , wenn Sie Lust dazu haben, und einfach ausmalen kein Stress. Lass uns weitermachen. 10. Erste Schichten: Gelb auf den Blättern: Ich habe meine Bleistiftlinien entfernt, sodass sie fast unsichtbar sind. Und ich hoffe, du siehst es nicht, denn das ist wichtig. Es ist wichtig, die Skizze sehr, sehr leicht zu halten. Und jetzt möchte ich mit dem Bemalen der Blätter beginnen, was für mich nicht üblich ist weil ich normalerweise lieber mit der Hauptblume beginne und Blätter das Letzte sind, was zu tun ist. Aber heute möchte ich besonders mit Blättern beginnen. Das liegt daran , dass ich denke, dass sie die meiste Zeit, insbesondere Anfänger, nicht viele Patienten haben. Und ich auch, ich habe nicht wirklich viele Patienten auf die Schicht warten, trocken kleben und Sie erinnern sich , dass wir eine Schichttechnik für unsere Blätter verwenden werden. Wie wäre es, wenn wir mit der Vorbereitung unserer Untermalung beginnen, unsere erste gelbe Schicht der Blätter zuvor. Und während diese Typen trocken werden, werden wir an dem Rest arbeiten. Ich glaube, es klingt wie ein Plan. Jetzt nehme ich mein Gamboge auf, gelb. Ich sorge nur dafür , dass es transparent ist. Leicht. Bereite meine schöne gelbe Untermalung vor. Auf jedem Blatt. Ich benutze eine große Wand, die wirklich groß ist, aber ich bin ziemlich groß. Nitro-Bürste. Und es ermöglicht mir, größere Waschungen herzustellen. Ich muss aufpassen , dass ich nicht für jedes Blatt außerhalb meiner Skizze neben meiner Linie gehe . Mit einer schönen hellen, fast transparenten Schicht aus gelber Farbe. Ich bedecke fast alle meine Blätter. Ich denke, wir sollten diese Blätter nicht mit dem Gelb bedecken denn danach werden wir anfangen, an den Bremsen und der Blume im Allgemeinen zu arbeiten. Sie möchten hier also nichts Nasses haben und riskieren, es mit Ihrer Handfläche zu zerstören und zu verschmieren. Also lasst uns diesen Ort schmerzfrei halten , damit wir den Rest frei malen und nur die linke Seite unseres Lebens vorbereiten können. Es ist besser, wenn Ihre gelbe Wäsche nicht zu konzentriert ist. Ich meine, es wird kein großes Problem sein , weil wir sowieso grün darauf malen werden. Aber Sie möchten es nicht wie superleuchtendes Gelb, giftige Farbe darunter haben , Sie möchten, dass es ein bisschen heller und transparenter ist. Denken Sie jedoch daran, dass Aquarell beim Trocknen heller wird. Was auch immer ich hier mache, ich weiß, dass die Farbe nach dem Trocknen ihre Intensität verliert. Ordnung, ich werde nicht weiter nach rechts gehen , weil ich nicht riskieren möchte, es mit meiner eigenen Hand zu verschmieren. Also behalte ich es so wie es jetzt ist. Und wir können anfangen, an den Klammern und dem Blütenkopf zu arbeiten . 11. Innere Bracks: practicing mit Gradierten: Denken Sie an die abgestufte Wäsche Jetzt werden wir diese Technik verwenden, um jede einzelne Übung zu malen. Wir beginnen von der linken Seite und bewegen uns nach rechts. Und von den inneren Brüchen bis zu den äußeren Klammern habe ich den Pinsel auf etwas kleinere umgestellt, damit ich den Raum, die Schichten, leichter kontrollieren kann. Und jetzt hole ich mir etwas von der rosa Farbe. Montag las in meinem Fall, wie wir es im Abschnitt Farbpalette des Kurses besprochen haben . Ich fange an. Jetzt möchte ich erklären, was ich gerade getan habe. Ich habe eine Prahlerei gemalt, aber ich habe den weißen, winzigen Umriss von rein weißen Papieren hinterlassen . Also habe ich mit nichts gefärbt. Denn wenn wir uns die korrekte und schematische Zeichnung ansehen , können wir sehen, dass es oben mit einem dunklen Ton beginnt und dann heller wird. Aber wenn wir uns den tatsächlichen allgemeinen Umriss des Brotes ansehen , hat es einen sehr schönen weißen Oreo-ähnlichen Umriss von Weiß, der um es herum scheint. Wir haben diesen weißen Umriss , den Sie je nachdem, wie diese Halterung gebogen ist, sehen können . diesem können wir es sehen, abgesehen davon, sagen wir mal so. Nicht so, aber so. Deshalb ist die weiße Linie hier auf der Rippe sozusagen sichtbar. Normalerweise tun wir Brecht, wenn wir bezahlt haben. So wird die Frontalansicht, der weiße Umriss so abgerundet sein. Es wird also ziemlich interessant sein weil wir oft Leerzeichen zwischen den einzelnen Direct lassen müssen . Da ich gerade mit diesem angefangen habe, möchte ich ihn trocknen lassen und an einem anderen arbeiten, diesen oder irgendetwas, das nass ist, nicht berührt oder diesen oder irgendetwas, das nass ist, nicht berührt. Wie wäre es, wenn wir das hier malen? Dieser Bragg hat auch einen weißen, glänzenden und Umriss. Aber ich werde es nicht wirklich zeigen weil unser Hintergrund im minimalistischen Stil weiß sein wird. Und da der Hintergrund weiß ist, sieht man den weißen Umriss nicht wirklich. Das erleichtert unsere Aufgabe. Auf dem Referenzfoto ist der Hintergrund schwarz. Deshalb ist der weiße, glänzende und Oreo sehr, sehr sichtbar. Hier. Sie können sehen, dass ich mit einem konzentrierten Rosa angefangen habe und mich nach unten bewege die Intensität der Farbe mit einer abgestuften Wäsche wegwasche . Und unten wurde es etwas leichter. Dieser wird ziemlich konzentriert sein, sodass er nicht abgestuft gewaschen werden muss. Aber es kommt unserem Blütenkopf sehr nahe, der hier ist. Dann konzentriere ich mich auf diesen. Spülen Sie meinen Pinsel in einem Glas Wasser und verdünnen Sie die Einsicht. Beim nächsten beginne ich mit der konzentrierten rosa Farbe. Wasche meinen Pinsel, spüle ihn und den Rest verdünne ich einfach mit dem restlichen Wasser. Da ist in meinen Borsten. Und weil mein Papier aus 100% Baumwolle besteht, ermöglicht es mir eine schöne und glatte, abgestufte Wäsche ohne Blumenkohl oder scharfe Kanten. Sagen Sie auch, dass sich diese konzentrierte Art von Brotspitze hier an der Seite und nahe an den nächsten Brecht erstreckt . Also zeige ich es hier sorgfältig. Und weil meine Schicht nass war, sinkt das Pigment einfach ein und erzeugt hier eine schöne Waschung. Ich kann es verdünnen, wenn ich will. Machen Sie es noch glatter und gehen Sie zum nächsten Ich möchte dieses nicht malen, weil es das linke berührt. Also gehe ich zu der über, die nicht direkt mit der Breite verbunden ist , die ich gerade gemalt habe. Hier. Ich erstelle diesen weißen Umriss selbst. Weil dieses Frühstück ein bisschen gewendet wurde. Und mit der gespülten Bürste , die fast kein Wasser trägt, nur ein bisschen Feuchtigkeit drin. Ich verdünne die konzentrierte Farbe wie wir es bei unserer abgestuften Wäsche getan haben. Der nächste wird der winzige hier auf der rechten Seite sein. Es hat diese breite Trainingsskizze, die ich auch zeigen werde . Und lass es einfach sein. 12. innere bracts weiter malen.: Jetzt denke ich, dass diese Seite trocken wird, damit ich die nebeneinander bemalen kann. Hier siehst du, dass meine Ebene die vorherige Prahlerei nicht direkt berührt. Ich hinterlasse eine winzige weiße Linie, einen weißen Papierstreifen, weißen Papierstreifen um diesen glänzenden weißen Umriss noch einmal zu zeigen. Und dann wird die nächste Klammer auch weiße Umrisse hinterlassen. Es ist wichtig, dass du jedes Mal weiß bist, wenn du das tust. Bereich, den Sie unbedeckt lassen. Und lackfreies Malen ist sehr dünn. Wenn es einen Zentimeter breit sein soll, wird es auf deinem Bild wirklich komisch aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses weiße, winzige Oreo aus glänzendem Papier jedes Mal dieses weiße, winzige Oreo aus glänzendem Papier unbedeckt lassen. Wir lassen es sauber. Es ist sehr, sehr dünn. Andernfalls, wenn Sie es nicht besser färben können, tun Sie es einfach überhaupt nicht. Hier sollte der Boden sehr hell sein, fast weiß und ich habe zu viel Pigment aufgetragen. Jetzt hebe ich es irgendwie mit meinem Pinsel an und entferne es. Gleichzeitig wird an der Textur der Klammer gearbeitet. Jetzt, zum Beispiel, beginne ich mit der sehr konzentrierten Farbe. Es malt fast nicht einmal. Dann reinige ich meinen Pinsel, spüle ihn aus und verlängere meine konzentrierte Farbe, ziehe ihn nach unten und erstelle eine schöne, gutgeschriebene Wäsche. Nehmen Sie sich nicht zu viel Zeit, da die Farbe sonst ziemlich schnell trocknet. Und am Ende haben Sie eine scharfe Verbindungslinie zwischen dem konzentrierten Teil und dem leichten Teil. Der Prozess sollte also ziemlich schnell sein. Sie können hier auch ein bisschen Textur hinzufügen, wie einen Strich. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihrem Gemälde zugute kommt. Jetzt wird der nächste interessiert sein denn wir werden nicht ganz oben beginnen, sondern etwas Leerraum lassen. Für den weißen Oreo. Der Engel leuchtet. Dann wird das konzentrierte Pigment mit einer sauberen Bürste heruntergezogen, die nur ein kleines bisschen Wasser enthält. Es reicht also, zu verdünnen und eine schöne abgestufte Wäsche zu erzeugen. Hier oben können wir die Textur unseres Brecht kreieren die Textur unseres Brecht oder verdünnen, um sicherzustellen, dass unsere Linien schön weich sind. Mit dem konzentrierten Pigment kann ich einige der Striche hinzufügen, um die Textur des Brecht zu zeigen. Hier. Es sieht für mich sehr nach den Blütenblättern der Tulpen aus. Und denken Sie daran, dass wir uns unserem Blatt ganz nähern und es nicht richtig berühren , solange die Schicht noch feucht ist Wir können etwas von dem konzentrierteren Pigment hinzufügen dem konzentrierteren Pigment und es mischen lassen. Kreieren Sie natürlich eine schöne Dextrose, die eher so aussieht, wie wir sie in der Natur finden können. An diesem Punkt hat jeder Atemzug, den ich male genau die gleiche Chronologie der Bewegungen. Ich mache das Gleiche und versuche, die weiß leuchtenden Umrisse im Auge zu behalten. Und ich vergleiche, was ich mache, mit den Referenzfotos , damit alles logisch und korrekt ist. Abgesehen davon ist der Ansatz immer derselbe. Abgestufte Waschung und weiß glänzender Umriss aus grundsätzlich weißem Papier und ohne Farbe. 13. Auffüllen der Braten zwischen: Manchmal überschneidet sich der Brexit und erzeugt eine noch dunklere Schicht. Was gut aussieht, weil wir dadurch das Gefühl zwei Klammern überlappen und eine durch eine andere sichtbar ist, was auch möglich ist. Dank der erstaunlichen Transluzenz von Aquarell. Ich gehe den ganzen Weg runter zur nächsten Klammer , die sich hier versteckt, ohne sie zu berühren. Weil ich mich erinnere, dass ich weiß glänzende Umrisse dort weiß glänzende Umrisse habe, die ich sauber und weiß halten muss. Denken Sie daran, wenn dieser Teil noch nass ist, achten Sie darauf, wo Sie Ihre Hand hinlegen. Vielleicht möchten Sie Ihren kleinen Finger hierher legen , um den Bereich zu schützen, und ihn nicht mit der ganzen Hand berühren. Dieser ist derselbe, er liegt irgendwie dahinter. So können wir die Klammer hier mit der vorderen überlappen und dieses Gefühl der Transluzenz jedes Prac erzeugen, weil Sie eine durch eine andere sehen können. Bei diesem Brecht erinnere ich mich, dass ich hier einen winzigen weißen Umriss habe . Also male ich sehr sorgfältig ein und behalte das im Hinterkopf. Ich wasche meinen Pinsel und verdünne die Schicht, meine Wäsche als abgestufte Wäsche. Gleichzeitig gehe ich sehr, sehr nah heran und achte darauf, dass mein weißer Umriss sehr dünn ist. Diese weißen Umrisse geben uns auch die Möglichkeit, die Summe der Ränge voneinander zu trennen der Ränge voneinander , und geben ihr ein noch realistischeres Gefühl. Dazwischen gibt es noch einen. Es überschneidet sich mit dem anderen hier. Und ein bisschen mit dem auf der linken Seite. Und weil unsere Schicht so leicht ist und wir sie sorgfältig platziert haben, Aquarellmerkmal der Transparenz ermöglicht uns das Aquarellmerkmal der Transparenz, das Gefühl zu erreichen dass ein Brecht durch den anderen sichtbar ist. Ich möchte es nur ein bisschen konzentrierter machen, damit es verständlicher ist , dass es dahinter steckt und es sogar dunkler macht. Also habe ich etwas Grün in meine Bank gelegt. Und Gott selbst, ziemlich nett, dunkel, beruhige dich. Es ist wichtig, es moderat zu halten. Erreiche hier also keinen viel zu dunklen Ton. Also werde ich zu sehr auffallen. Dann hier. Ich möchte meinen Brecht ziemlich leicht und durchscheinend machen. Also verdünne ich es sofort mit Wasser. Und gleichzeitig wird hier ein konzentrierter Ton hinzugefügt. Nur ein bisschen spät, lass es fließen. Jetzt haben wir noch zwei weitere hier dazwischen. Ich fasse sie nicht an, weil die anderen Halterungen noch nass sind, sodass ich nicht möchte, dass sie darin undicht werden. Und das können wir machen. Mit diesem. Ich erinnere mich, dass ich diesen schönen weißen Umriss habe. Also behalte ich einen weißen, glänzenden Strich. Sowohl hier links als auch in der Umgebung. 14. Beginnen mit äußeren Brinken: Es ist wichtig, dass Sie Ihre Uhr so schnell wie möglich verdünnen. Andernfalls trocknet das Aquarell ziemlich schnell und hinterlässt scharfe Kanten, wie ich es hier getan habe, was wir immer noch korrigieren können , indem wir mit etwas dunkleren, dunkleren, aber etwas konzentrierteren Farben herumspielen . Und maskiert diese ungewollte scharfe Kante irgendwie. Zur gleichen Zeit füge ich dieselbe konzentrierte Farbe hinzu. Und vielleicht sogar eine Art Textur erzeugen. Indem Sie die Leine genau in der Mitte nach unten ziehen. Auch hier sieht es aus wie ein Blütenblatt der Tulpenblüte. Unten werde ich einen sehr hellgelben Ton einführen, sanft auf das sehr helle Rosa trifft , das ich gerade heruntergezogen habe. Ich lasse vorsichtig ein winziges dünnes Weiß direkt am Rand hier drüben und verdünne es. Meine Abwaschung durch Erstellen, wo sie gewaschen wurden, ist, dass wir bereits wissen, wie es geht. Solange deine Schicht noch feucht ist. Sie können Texturstücke hinzufügen und sie vorsichtig verdünnen, den Strich mit Wasser und einer Art wässriger Bürste verdünnen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Strich viel zu hell ist oder die Aufmerksamkeit ablenkt. Nun, da ist wie die gesamte obere Zeile wiederhergestellt und nichts außer dieser verpasst. Hier drüben, tatsächlich ein paar hier auf der rechten Seite. Aber da diese Schicht noch nass ist, möchte ich nicht riskieren, dass die Farbe in unsere neue Schicht eindringt, also lasse ich sie hier, um zu fahren. Ich lasse es hier, um zu versuchen den verbleibenden Teil hier drüben zu bearbeiten. Transparente Lichtschicht nach unten. Und gleichzeitig füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Es ist jedoch wichtig , dass die Transparenz und die Dicke von Gelb und Rosa gleich sind. Der Übergang der Farben sieht also natürlich aus. Wenn zum Beispiel die Dicke von Gelb höher sein wird, höher sein wird, ist das Gelb dicker als das Rosa zum Beispiel. Dann werden Sie es definitiv auf Papier sehen und es wird ausgeschnitten aussehen. Es wird so aussehen, als wäre es Teil eines anderen Blattes der Blume oder etwas wird nicht harmonisch aussehen. Ich mache hier nichts Neues, es sind immer die gleichen Schritte. Zuerst. Konzentriertes Pigment auf der Oberseite, waschen Sie dann den Pinsel, spülen Sie das Wasser aus und ziehen Sie die Farbe nach unten, bis sie transparent wird. Immer wieder dasselbe. Retention, Metadaten, würde ich sagen, lässt Ihnen aber auch Zeit zum Nachdenken. Vielleicht spielen Sie mit einem anderen Winkel oder einer anderen Perspektive herum. Also ändern wir es hier und da. Vielleicht lebe ich in einem kleinen weißen Bereich dazwischen. Aber insgesamt ist es immer die gleiche Aktion. Ich denke, wir haben in diesem Bereich zu viel Leerraum. Also werde ich das vorsichtig korrigieren, indem ich die leere Stelle mit der rosa Farbe ausfülle . Auch hier drüben. Ich werde die Farbe etwas passender gestalten , damit unser Leerraum wie der Umriss aussieht. Und nicht nur zufällige weiße Bereiche. Ich stelle immer mehr Gelb vor, während wir nach unten gehen und uns auf den Grund von Parthia arbeiten. Wenn Sie sich hier pro Tag ansehen, müssen Sie den verbleibenden Platz, den wir hier haben, bewerten und wie Sie ihn entsprechend mit unserer Farbe füllen können. Denn hier haben wir viel leeren Bereich und wir müssen entscheiden, ob es mit Grün der Blätter bedeckt sein soll. Oder wir fügen vorsichtig weitere Bragg's hinzu. wir auf den Grund von Prettier gehen, können wir auch sehen, dass der Altar prahlt, sie sehen etwas dunkler aus und sie sind im Schatten. Natürlich werfen Blätter und werfen Schatten auf unsere Klammern. Und das müssen wir auch darstellen. Hier haben wir ein kleines Durcheinander, das ich korrigieren werde, nachdem es trocken ist. Denn jetzt, je mehr ich da reingehe, desto mehr Masse werde ich machen. Eine andere Sache, die ich jetzt korrigieren möchte, ist diese weil ich das Gefühl habe, dass sie etwas zu dünn ist und zu viel Platz für diese Sache bietet. Wenn man die Blume als Ganzes betrachtet, ist dadurch viel leerer Raum. Also habe ich diesen vergrößert und diesen weißlichen Bereich natürlich reduziert. Das hier drüben kann mit gelblichem Ton ausgefüllt werden. Und wieder werde ich die Masse korrigieren , die hier passiert. 15. Einen Blumenkopf malen.: Wie wäre es jetzt, wenn wir an unserem Kopf arbeiten? Ich denke, dafür werde ich die Nass-auf-Nass-Technik verwenden. Also gebe ich zuerst etwas sauberes Wasser auf den Bereich des Blütenkopfes und vermeide dabei vorsichtig, irgendwelche Klammern zu berühren. Und mach es mechanisch fertig und lass es einfach los. Wir sind die hundeähnlichen Moves. Ich möchte die Textur dieses Blütenkopfes weniger glatt und natürlicher aussehen lassen . Wenn wir nach unten schauen, oder hier in der Mitte, ändert sich der Ton ein wenig zwischen Rosa und Gelb. Also werde ich vorsichtig etwas von dem Gelben vorstellen. Jetzt mit diesem Backenzahn und spitzen Pinsel habe ich das gleiche Chinacridon-Glück, aber gemischt mit einem winzigen Tropfen Grün, um hier einen noch dunkleren Ton für die Schatten zu erhalten . Und es ist am besten, sie jetzt vorzustellen. Während die Schicht noch feucht ist , fühlt sich unsere Schicht schön glatt an und fügt sich in diese allgemeine Schicht ein , die wir gerade ausgelegt haben. Hier. Wir müssen auch daran denken , die Form der Braggs korrekt zu halten und die Art der Farbe um sie herum sehr sorgfältig zu gestalten. Jetzt möchte ich es einfach stehen lassen und etwas später auf das zurückkommen, an dem wir an spezifischeren Teilen unseres Blütenkopfes arbeiten können . 16. Anwendung der Layering-Technik in der Praxis: Während wir den Blütenkopf trocknen lassen, denke ich, dass es eine gute Gelegenheit ist, das, was wir begonnen haben, zu beenden, indem wir unser Leben mit der Untermalung von Gelb bedeckt haben. Du kennst die Übung bereits. Malen Sie einfach sehr leicht. Transparente gelbe Schicht auf den Blättern. Ich nehme meine grüne, ziemlich helle Schicht. Also nicht dicht, nicht dick. Genau wie wir es bei unserer Übung getan haben. Und ich werde anfangen, es sorgfältig in unser Leben einzuführen. Der einzige Unterschied, dass unser Grün etwas dunkler wird, weil ich ihm unsere rosa Farbe hinzufügen werde. Und gleichzeitig möchte ich die Kante etwas weicher machen . Damit der Stundenumriss nicht zu scharf aussieht , sodass dieser leuchtend gelbe Teil des Blattes nicht zu sehr auffällt. Während wir hier sind. Ich möchte ein bisschen Kleinhirn hinzufügen. Ich weiß, dass wir diese Farbe nicht besprochen weil ich sie optional belassen möchte. Und was ich im Grunde gerade entschieden habe , dass ich es vielleicht benutzen kann. Wenn Sie malen, passieren oft viele Dinge viele Dinge auf dem Weg, die Sie nicht geplant haben. Dabei erkennen Sie jedoch, dass dies für Sie und Ihr Gemälde von Vorteil sein kann. Jetzt dachte ich, wenn wir ein paar Teile von schöner, cooler blauer Farbe haben, werden wir etwas Gutes tun. Auf den Blättern. Ich habe auch ein bisschen gelbes, natürliches Gelb hier durchscheinen lassen. Ich habe es nicht abgedeckt. Welches wird die Rolle der Blattader spielen. Hier ist das Blatt etwas gebogen und nach oben entsteht natürlich mehr Schatten. Also füge ich ein bisschen dunkleres Grün hinzu. Die gleiche Zeit, um einige der Texturen hier zu markieren. Ich möchte das Blatt, das ich hier übermalt habe, mit der kühlen blauen Farbe verlängern . In meinem Fall ist es Himmelblau. Und es ist kein Problem für mich , dieses Blau irgendwie mit dem Gelb zu verbinden , das ich zuvor gemacht habe, weil Gelb einen helleren Ton hat. Gleichzeitig möchte ich sofort etwas dunklere Töne zeichnen . Aber ich werde dieses Blatt jetzt nicht malen , weil die Farben ineinander übergehen. Also pflücke ich zum Beispiel ein anderes Blatt. Oder wie wäre es mit dem Großen vorne? 17. Blätter schichtweise: Also nehme ich mein Grün direkt nach oben, reinige den Pinsel, spüle ihn sorgfältig ein und verdünne den Rand hier drüben, damit er nicht so scharf aussieht. Gleichzeitig fällt hier und da ein bisschen dunklerer Ton ab. Nur um die Textur dieses Blattes natürlicher aussehen zu lassen. Und schreib auf. Gehe zur rechten Seite des Blattes. Vorsichtig. Denken Sie daran, eine unberührte Linie zu belassen, dieselbe Linie in der Mitte, die die Ader des Blattes sein wird. Bringt sofort ein paar dunklere Töne zum Vorschein. Und vorsichtig mit einer nassen Bürste, verdünnen Sie einfach diesen grünen Rand auf der rechten Seite. Wieder mischen Sie einen dunkleren Grünton und lassen Sie ihn einfach hier und da fallen. Um die Textur unseres Blattes realistischer zu gestalten. Und interessant. Wir gehen zum nächsten Blatt über. Es enthält viele dunkle Töne. Also male ich zuerst unser normales Hellgrün. Reinigen und spülen Sie meinen Pinsel aus. Verdünnen Sie die harte Kante und führen Sie sofort eine dunklere Farbe ein. Da unsere Schicht noch feucht ist. Es ermöglicht uns, diese schöne und natürliche Mischung ohne scharfe Linien zu erhalten. Aber man kann schon sehen, wie schön gelbe Farbe hier durch das Grün scheint. Und sogar hier. Und später , wenn wir mit der Arbeit an diesem Gemälde fertig , werden wir hinzufügen. Die tiefsten dunkelsten Töne erwecken dieses Gemälde zum Leben. Am Ende habe ich die Kanten schön weich gemacht. Und einen dunkleren Ton hinzufügen. Reinigen Sie die Bürste, es regnet. Erweichen Sie die Kante. Den dunkleren Ton wiederholen . Und hier können wir sogar einen winzigen Tropfen verbrannter Sienna hinzufügen. So wie wir es auf dem Referenzfoto sehen. Die dicke Linie, die Sie hier haben, verdünnen Sie sie einfach mit einer halbnassen Bürste und werden Sie schön glatt. Waschen. 18. Die Blätter abschliessen lassen.: Das Blatt, an dem ich gerade arbeite, besteht aus zwei Teilen. Und weil es so gefaltet ist, sehen wir den oberen Teil und den unteren Teil und der untere Teil, an dem ich gerade arbeite , hat einen dunkleren Ton weil der, der natürlich darüber liegt wirft Schatten. In diesem Blatt. Ich entschied mich, ein bisschen verbrannte Sienna hinzuzufügen, um diese Art von Färbeteil zu erhalten, das wir auch in der Referenzshow auf dem Gemälde sehen. Jetzt gibt es bestimmte Bereiche dazwischen, die ebenfalls berücksichtigt werden müssen, und ich fülle sie einfach mit einem dunkleren Grünton aus. Es ist besser, hier kein Schwarz zu verwenden und zu versuchen, die dunkelsten Töne zu erzielen, die Sie benötigen, indem Sie einfach komplementäre Farben mischen, genau wie ich es gerade mit Grün gemischt mit Rosa mache. Vergiss nicht, dass wir hier einen Stamm haben, also müssen wir ihn behalten, um ihn zu erhalten. Wir malen es später. Also behalte einfach die Raumfahrt. Das sind die verbleibenden Blätter , die wir hier haben. Fast fertig. 19. Adern auf den Blättern: Jetzt, während wir uns im grünen Bereich befinden, möchte ich auf einige der Bereiche mit der gelben Farbe hinweisen . Denken Sie also daran, wie wir im vorherigen Video besprochen haben, dass wir buchstäblich mit gelber Farbe überfärben können buchstäblich mit gelber Farbe überfärben , um die Ader des Blattes zu zeigen. Das ist es, was ich jetzt tun möchte. Ich werde es aber nicht überall machen, nur in bestimmten Bereichen, in die es meiner Meinung nach passen wird. Zum Beispiel denke ich, dass es hier am besten funktioniert, weil ich buchstäblich vergessen habe, einen leeren Bereich zu lassen. Also werde ich es malen. Ich nehme einen flachen Pinsel und gehe über einige Bereiche und hebe das Pigment an. Ich versuche genau die gleiche Stelle zu treffen, an der ich gerade gelb gemalt habe. Und es wird den Trick machen das Gelb ein wenig anzuheben, aber nicht vollständig, wodurch es blasser und es organischer in unseren Urlaub passt. Ich kann mir aber gefallen, wie dieser aussieht. Also werde ich es nicht anfassen, aber dieses sieht viel zu orange aus. Also werde ich hier an jeder Ader arbeiten. Sie beim Anheben des Pigments darauf, dass Ihre Pinsel gleich sind. Es entfernt also nicht zu viel Speicherplatz. Zu viel Pigment. 20. Arbeiten an Texturen: Jetzt eingesperrt. Kommen wir also zurück zu unserem Blütenkopf und arbeiten an der Textur der Blumen darin. Mit einem dunklen Hämoglobinton. Und nicht wie Bewegungen einfach so. Ich kreiere die Textur, die aussieht, als ob sich im Blütenkopf eine Milliarde dieser winzigen Blumen befinden. Denken Sie daran, dass der Blütenkopf tatsächlich eine Gruppe von Blumen ist . Es ist nicht nur eine Blume , in der die Bestäubung stattfindet. Es sind also viele von ihnen da. Und um die Illusion zu erzeugen, müssen wir mit Schatten arbeiten. Achte darauf, dass deine Linien sehr schön dünn sind. Und dass deine Berührung nur hier fokussiert ist. Aber wenn du untergehst, ist es ein Schlaganfall. Wir haben also Maulwürfe hier oben und folgen einer dünnen Linie nach unten. Jetzt machen wir einen dunkleren Rosaton, genauso wie wir den hier für das Projekt verwenden. Fügen Sie jedoch etwas Grün hinzu , um es etwas dunkler zu machen. In einigen Bereichen möchte ich dem Brot Textur verleihen. Es ist dasselbe. Versuchen Sie, einen sehr, sehr dünnen Strich zu verwenden. Und wenn sich herausstellt, dass Ihr Bürstenschock dicker ist als Sie möchten, können Sie ihn vorsichtig mit der halbnassen Bürste verdünnen. Zum Beispiel ist mein Strich meiner Meinung nach momentan zu dick, also spüle ich meinen Pinsel damit er ein bisschen nass, aber nicht zu nass ist. Und verdünne vorsichtig meine dicke Linie. Wie Sie sehen, mache ich das nicht bei jedem einzelnen Brecht. Ich möchte es selektiv machen , damit das Bild nicht zu schwer aussieht. Denken Sie auch daran, dass wir hier unten den äußeren Brex haben , den ich nicht fertiggestellt habe. Jetzt ist es eine gute Gelegenheit, dies zu tun. Und denken Sie auch daran, die VAX hier unten in der Stadt etwas dunkler zu machen , weil sie sich hinter den Blättern verstecken , die natürlich Schatten werfen. Die Pausen unten wären also in der Stadt etwas dunkler. Und los geht's, ich denke, jetzt sollten wir einen Schritt zurücktreten und bewerten, ob etwas fehlt. Nun die eigentliche Blume, das Ganze, das Ganze. Und ich denke für mich, wahrscheinlich in Bezug auf die Texturen, ist es genug. Ich würde es vorziehen, es leicht zu halten , anstatt mit Details zu überfordern. Denken Sie daran, dass Sie mit Aquarell nicht wirklich zurückverfolgen und entfernen können. Ich trete. Sie können Fehler nicht wirklich beheben, wenn Sie einen gemacht haben. Es braucht Zeit und Übung , um zu wissen, wie man Fehler korrigiert. Und ehrlich gesagt sind einige von ihnen einfach nicht machbar. Aber das ist ein ganzes, ein anderes Diskussionsthema. Jetzt werden wir dasselbe tun, aber für die Blätter fügen Sie einfach etwas Textur und dunklere Töne auf die Blätter. Und wir sind für heute fertig. 21. Volumen zu den Blättern hinzufügen: Mit einem dunkleren Grünton können wir also beginnen, einige Schatten auf dem Blatt hinzuzufügen. Und jedes Mal, wenn ich einen Schlag mache, verdünne ich die Kante fast sofort. Um es schön glatt zu machen. Spüle meinen Pinsel aus. Und glatte dünne Schicht. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, versuche ich jedes Mal, wenn ich einen dunkleren Ton hinzufüge, zwischen die Adern zu gehen, um die Adern hell zu halten und sie nicht mit dem Schatten zu bedecken. Und verdünnen Sie gleichzeitig sofort die Schicht, die ich gerade eingelegt habe. Nicht die ganze Schicht, sondern die Ränder meines Strichs, damit er organisch auf das Blatt passt. solche Arbeit an den Schatten ist auch eine gute Gelegenheit , einige der Blätter voneinander zu trennen. Wenn es vorher nicht klar war. Und natürlich hätte ich fast vergessen, einen Stiel zu malen. Wie wäre es also, wenn wir es jetzt mit schönem Hellbraun am Anfang machen und dann ein bisschen dunklerer, verbrannter Sienna in meinem Fall, auf einer Seite für einen Schatten. Wenn ich auf dieses Gemälde zurückblicke, fehlt hier das grüne Blatt. Obwohl es auf dem Referenzfoto nicht vorhanden ist, kann ich es trotzdem bearbeiten. 22. Letzte funkelnde Berührung: Machen wir also einen Schritt zurück und schauen uns unsere Hübsche und bewerten, ob etwas fehlt oder ob wir etwas hinzufügen müssen. Zum Beispiel werde ich weitermachen und einige davon hinzufügen. Schöne weiße, funkelnde Flecken ganz oben auf dem Blütenkopf. Ich benutze meinen Stift. Wenn Sie mit Japan arbeiten, ist es sehr wichtig , dass Sie nicht übertreiben. Denn dann wird es sehr auffällig sein , dass es ein Stift ist. Und es wird in dem Gemälde auffallen, um es zu verwalten. Vielleicht irgendwo auf dem Blatt. Sie möchten bestimmte Bereiche hervorheben , mit denen Sie ebenfalls sehr vorsichtig sein sollten. Und falls etwas schief geht, können Sie die Linie, die Sie gerade mit dem Stift gemacht haben, jederzeit mit Ihrem Finger entfernen oder glätten Linie, die Sie gerade mit dem Stift gemacht haben, ? Denn bevor wir buchstäblich das Pigment anhoben, drei Nab, etwas Weißgrad des Papiers und ein sehr dumpfer, hellgelber Ton. Dann wird der Weißgrad des Gelstifts nicht allzu seltsam aussehen, wenn Sie es mäßig machen. Ordnung, jetzt glaube ich, wir sind fertig. Und ich freue mich sehr, deine schöne Per TEA zu sehen. Scheuen Sie sich also nicht und reichen Ihre Bilder ein, wenn Sie Feedback von mir erhalten möchten . Und wenn Sie Fragen haben, diese gerne stellen. Ich bin für dich da, um dir auf dem Weg zu helfen.