Mini Watercolor Erstellen Sie ein fertiges Original in weniger als einer Stunde

1. Intro: Mini Watercolor: Hallo, ich heiße auch Cynthia. Ich bin Künstler und Designer und lebe etwas außerhalb von Phoenixville, mit meinem Mann und unseren drei Töchtern etwas außerhalb von Phoenixville, Pennsylvania. Meine Arbeit ist eine Mischung aus Dingen, meistens eine Kombination aus Leidenschaft und Fähigkeiten. Derzeit verbringe ich meine kreative Zeit damit botanische und landschaftliche Aquarelle zu malen und Oberflächendesigns für zu Hause zu erstellen. Ich helfe Kunden auch dabei, ihre eigenen kreativen Hoffnungen, Ideen und Ideen durch Branding, Druck und Webdesign zum Vorschein zu bringen ihre eigenen kreativen Hoffnungen, Ideen durch Branding, . Ich male jetzt seit über 20 Jahren mit Aquarell. Und ich nehme seit 2005 lokal und landesweit an Jared Arches teil . Ich habe 2020 meinen MFA erhalten und seitdem Lehrveranstaltungen an einer lokalen Universität unterrichtet. Durch meine Praxis habe ich festgestellt, dass Landschaftsmalerei nicht nur sehr viel Spaß macht, sondern auch eine hervorragende Möglichkeit für mich ist , meine Aquarellfähigkeiten zu verbessern, Komponieren zu üben und meine kreative Intuition und dabei eine wunderschöne Aussicht genießen. Ich denke, du wirst feststellen, dass dasselbe wahr ist. Für dieses Klassenprojekt. Wir schaffen eine Mini-Landschaft. Zuerst werden wir unsere Vorräte und etwas Inspiration sammeln . Ich werde mit Ihnen meine Lieblingsmaterialien teilen und darüber, wie ich gerne Bilder aus der Natur festhalte. Als Nächstes besprechen wir, wie du dein Papier aufstellst, eine Komposition erstellst und mit dem Malen von oben nach unten beginnst. Ich zeige Ihnen, wie Sie sich ein kurzes Zeitfenster nehmen und ein fertiges Kunstwerk schaffen. Und ich gebe Ihnen einen kleinen Einblick , wie daraus schnell eine Mini-Kollektion werden kann. Zum Abschluss werden wir unsere Arbeit mit der Klasse teilen. Du machst ein Foto von dem Stück und teilst es in der Projektgalerie. Dieser Kurs wurde für Naturliebhaber entwickelt , die daran interessiert sind, ihre Aquarellkenntnisse in kurzen Zeitfenstern zu verbessern . Die in diesem Kurs behandelten Tipps sind hilfreich für das Kompositionslabor, das Verständnis des Mediums Aquarell und den Aufbau von Kompetenzen als Kreativer. Alles, was Sie benötigen, um loszulegen, ist etwas Klebeband, ein Lineal, Aquarellpapier, ein Bleistift und Radiergummi, ein Aquarellset und ein Rundpinsel, eine Tasse Wasser und ein Papiertuch. Lass uns anfangen, dein eigenes Leben zu gestalten. 2. Klassenprojekt: Mini: Für das Klassenprojekt erstellen wir ein Mini-Landschaftsgemälde in Aquarell. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, da es Ihnen ermöglicht ein Gemälde in einem kurzen Zeitfenster fertigzustellen. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit Ihre Vorlieben zu üben, Ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern und eine Mini-Sammlung zu erstellen. Sie werden sich mit dem Medium vertraut machen und gleichzeitig das Gefühl haben , etwas erreicht zu haben, auf das Sie wirklich stolz sein können. Ich schlage vor, ein Layout im Voraus zu skizzieren , bevor Sie es auf einem Papier skizzieren. Es gibt Radiergummis, die Sie auf Aquarellpapier verwenden können, aber ich empfehle, Ihre Kontur so zu belassen , dass Sie Erfolg haben. Sie sollten eine riesige Landschaft mit einem einfachen Vordergrund wählen . Sie können gerne die Komposition verwenden ich für diesen Kurs erstellt habe. Lege deine Lieblings-Playlist auf. Und wenn Sie in der Mitte des Stücks feststecken, lassen Sie es hinter Ihren nur wenigen Pinselstrichen weg von purer Magie. Ich habe es immer genossen, über eine weite Landschaft zu schauen. Es ist etwas, nach dem ich als Kind gesucht habe und das mache ich auch heute noch. Es gibt mir ein Gefühl von Möglichkeiten und schafft Raum für Tagträume, während ich gleichzeitig im gegenwärtigen Moment verankert bin. Mein Ziel ist es, dass Sie diese Erfahrung machen können , indem Sie das Werk erstellen. Lassen Sie uns unsere Materialien, Referenzen und Skizzen zusammenstellen. Dann werden wir direkt mit der Erstellung Ihres Layouts und dem Auftragen von Farbe auf Papier beginnen. Wenn Sie mit diesem Projekt fertig sind, Sie ein schnelles Foto mit Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera und teilen es mit der Projektgalerie. Wenn du es in den sozialen Medien teilst, verwendest du den Hashtag Mini-Aquarelllandschaften, damit wir dir etwas Glück zeigen können. Beginnen wir mit dem Sammeln von Vorräten und Inspirationen. 3. Lektion 1: Sammeln von Materialien und Inspirationen für Mini: Im ersten Schritt werden wir unsere Vorräte und etwas Inspiration sammeln . überprüfen wir die Materialien, die Sie benötigen, um diesen Kurs abzuschließen. Dann bereiten wir dein Papier vor. Schau dir an, wie ich Inspiration finde, gestalte die Komposition und optimiere deine Farbpalette. Lassen Sie uns die Liste der Klassenvorräte durchgehen. Zuerst brauchst du etwas Klebeband. Du wirst dir ein Lineal schnappen wollen. Weiter. Du schnappst dir Aquarellpapier. Du nimmst einen Stift , um deine Komposition leicht zu kartografieren. Dann brauchst du ein Aquarellset und eine Palette, wenn du Tuben verwendest. Daher verwende ich normalerweise professionelle Wasserfarben von Winsor Newton. Für diesen Kurs. Ich verwende das Winsor Newton Cotman Watercolor Sketches Pocket Set. Es hat alle Farben, die Sie benötigen würden. Es ist zugänglich und von wirklich guter Qualität. Ich wollte dich in diesem Tutorial begleiten und die Materialien verwenden, von denen ich mir vorstelle, dass du sie bekommen würdest. Auf diese Weise erhalten Sie ein realistisches Beispiel dafür , was möglich ist. Das Set wird mit einem winzigen Rundpinsel geliefert , der sich hervorragend für feine Details eignet. Die, die ich in diesem Kurs verwende, ist Größe fünf, Winsor und Newton Series 7. Sie können auch Winsor - und Newton Cotman-Pinsel verwenden und ein sehr ähnliches Ergebnis erzielen. Vergiss nicht, Wasser und ein Papiertuch mitzunehmen. Das klingt wirklich albern, aber ich benutze oft eine Tasse aus meiner frühen Kindheit. Dieser zeigt deutlich den Regenbogen darauf und bringt mich direkt zurück zu meiner frühesten Inspiration. Ich denke, es ist vorteilhaft, sich mit Dingen zu umgeben, die einen zum Leuchten bringen. Gute Musik und seine Kerze. Eine süße kleine Erinnerung an das, was dir Freude bereitet. Wenn Sie präzise Linien erhalten möchten und sie später nahtlos einrahmen können. Ich empfehle, den Speicherplatz, den Sie verwenden werden, zuzuordnen und ihn abzukleben. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, es zu messen. Du wirst die Markierungen ziemlich spät mit deinem Bleistift behalten wollen . In dieser Demonstration mache ich ein Mini-Aquarell, das zweieinhalb Zoll mal zweieinhalb Zoll groß ist. Und Sie können sehen, dass dieses Blatt Papier eher länglich oder rechteckig als quadratisch ist . Was ich also mache, ist tatsächlich ein paar Quadrate nebeneinander anzuordnen. Und ich mache das aus mehreren Gründen. Erstens, weil ich nicht gerne Papier verschwende, aber zweitens, weil ich so in mehrere Dinge gleichzeitig hin und her tauchen kann, besonders wenn ich darauf warte, dass eines trocknet. Wenn Sie die Markierungen machen und den Platz für das Klebeband ausmessen . Sie sollten sicherstellen, dass Sie zwischen den einzelnen Quadraten Platz lassen , damit Sie die Quadrate nicht abschneiden müssen, wenn Sie sie abschneiden, wie etwa bündig. Sie möchten sicherstellen, dass außerhalb des lackierten Bereichs mehr Platz vorhanden ist außerhalb des lackierten Bereichs die Matte und der Rahmen um das Stück herum passen. Das ist wirklich wichtig. Außerdem sollten Sie sicherstellen, dass das Klebeband nicht sehr klebrig ist , wenn Sie es auf das Papier kleben. Es gibt also ein paar, Sie können normales Klebeband verwenden oder Sie können sich auch Klebeband besorgen , das speziell für Aquarellpapier hergestellt wurde . Ich benutze beide. Und egal, was ich verwende, ich klebe es immer gerne auf mein Hosenbein, bevor ich es auf das Papier klebe. Auf diese Weise klebt es nicht und es ist viel weniger wahrscheinlich, dass es reißt, wenn Sie es vom Papier ziehen. In diesem Tutorial verwende ich Arches 140 Pound Hot Press, die ursprünglich aus einem Aquarellblock stammen. Jedes Heißpresspapier funktioniert. Bevor wir mit der Gestaltung unserer Komposition beginnen, möchte ich Ihnen nur einige Tipps geben, die ich sehr hilfreich finde, wenn ich über Landschaftsmalerei nachdenke. Erstens, ich denke, dass es wirklich hilfreich ist, Berg- oder Hügelschichten hinzuzufügen , um Tiefe und Raum zu schaffen. Es hilft nicht nur dabei, diesen Raum zu schaffen, sondern hilft Ihnen auch, mit dem Gefühl der Tageszeit oder der Jahreszeit herumzuspielen . Nummer zwei: Ich achte darauf, dass ich im Vordergrund Platz lasse , um den Betrachter in das Stück zu führen. Also schneide ich sie nicht einfach. Natürlich gebe ich ihnen Weltraummüll. Diese treten in das Stück ein. Nummer drei. Ich vermeide es, die Linien genau in der Mitte der Komposition zu platzieren . Und mit diesem Stück , das ich in diesem Kurs mache, wirst du sehen, dass ich dem Zentrum sehr nahe bin. Deshalb würde ich empfehlen, vielleicht deine Linie anzupassen, sie sogar niedriger zu machen oder sie höher zu bewegen, nur um zu sehen , wie das Stück anfühlt. Das sind also meine Tipps und du kannst gerne die exakte Zusammensetzung verwenden ich für dieses Stück verwende. Sie können sich auch von Ihrer eigenen lokalen Landschaft inspirieren lassen. Oder spiele einfach damit herum, wie ich bin, wo ich die Linien platziere. Vielleicht platzieren Sie sie an etwas anderen Orten. Abhängig von Ihrem Komfort möchten Sie vielleicht ein paar mögliche Landschaften skizzieren ein paar mögliche Landschaften bevor Sie das Aquarellpapier überhaupt markieren . Die Sache mit Aquarellpapier ist Sie nicht viel darauf radieren möchten. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie es wirklich leichtfertig tun, wenn Sie den Stift auf das Papier nehmen. Und wenn Sie das am Ende löschen, haben Sie den richtigen Radiergummi, um sicherzustellen, dass Sie das Papier nicht wirklich zerreißen. Achte also darauf, dass du nicht wirklich stark drückst und achte darauf, dass du den richtigen Radiergummi hast falls du vorhast zu radieren. Und wie gesagt, wenn Sie sich beim Skizzieren nicht wirklich wohl fühlen oder wenn Sie mit Ihren Kompositionsfähigkeiten nicht vertraut sind. Ich würde ein paar Skizzen auf normalem Skizzenpapier oder Notizbuchpapier gleichzeitig auslegen normalem Skizzenpapier oder Notizbuchpapier , um ein Gefühl für ein Labor zu bekommen, bevor Sie anfangen. Sobald Sie ein solides Layout haben, sollten Sie schnell ein oder zwei weitere erstellen, damit Sie ein weiteres Stück haben, damit Sie ein weiteres Stück haben an dem Sie arbeiten können, während Sie darauf warten, dass die Farbe getrocknet ist. Im letzten Schritt dieser Lektion lernen wir nur die Farben kennen, mit denen Sie arbeiten. Also wie gesagt, ich verwende die Cotman-Aquarelle, Skechers Pockets. Aber egal welches Set du verwendest, du solltest einfach dein Wasser nehmen, deinen Pinsel nehmen und durchgehen und nur ein bisschen Wasser und tupfen es in die Farbe und finde ein sauberes Stelle, die den Bereich, den du für dein Bild markiert hast , nicht beeinträchtigt und lerne einfach deine Farben kennen. Also schmeiß jeden von ihnen aus. Sie können sie auch zwischendurch mischen , wenn Sie sehen möchten , was passiert, wenn Sie ein paar Farben mischen Wir werden auf jeden Fall mehrere Farben zusammen im gesamten Bild verwenden . Aber das ist einfach eine gute Möglichkeit, deine Füße nass zu machen und sehen, womit du arbeitest bevor du überhaupt mit dem Malen anfängst. Sie denken vielleicht, dass das eine Menge Setup ist und Sie haben Recht, es ist so, es gibt viele kleine Schritte, um es richtig einzurichten. Aber der Grund, warum wir das tun ist, dass Sie, wenn Sie fertig sind, ein kleines Kunstwerk haben , auf das Sie wirklich stolz sein können. Und es ist auch einfach eine gute Möglichkeit , sich auf den Erfolg vorzubereiten. Das ist im Grunde der Grund, warum wir es tun. Und ich wusste ehrlich gesagt nicht einmal, dass es so viele Schritte sind, bis ich das Tutorial durchlief und es mit Ihnen teilte, um meinen Prozess zu teilen. In dieser Lektion haben wir besprochen, wie wir unsere Vorräte sammeln, unser Papier vorbereiten, indem wir messen und kleben und die Zusammensetzung kartografieren und dann Ihre Farben kennenlernen. In Ordnung, wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Wir werden mit unserem Malen beginnen. 4. Lektion 2: Watercolor – Wasch- und Farbtipps erstellen: In Lektion zwei werden wir durch das Malen des Himmels gehen . Wir beginnen mit der Nass-in-Nass-Technik und verwenden Himmelblau oder ein entsprechendes Äquivalent um diesen Kerl langsam mit Aquarellwaschungen zu bauen. Ich schichte diese gerne ein , damit ich die Intensität des Blaus besser kontrollieren kann die Intensität des Blaus als viel Pigment auf einmal hinzuzufügen. Dies ist eine Stilpräferenz und ich ermutige Sie, das zu tun, was sich für Sie natürlich anfühlt. Du solltest von oben nach unten arbeiten, von links nach rechts, wenn du Rechtshänder bist, oder oben nach unten, von rechts nach links. Wenn Sie Linkshänder sind, verhindert dies meistens, dass Ihre Hand einen nassen Teil des Papiers berührt. In dieser Lektion werden wir den Himmel machen und wir werden an allen dreien arbeiten , die ich auf dem Blatt habe , sodass ich je nach Tageszeit ein paar Tipps und Techniken mit Ihnen teilen kann ein paar Tipps und je nach Tageszeit ein paar Tipps und Techniken oder wenn Sie einen bewölkten Himmel oder einen bewölkten Tag haben, lassen wir sie alle trocknen, bevor wir in die Landschaft gehen . Am linken Himmel erschaffe ich einen klaren blauen Himmel. In der Mitte füge ich ein paar Wolken hinzu und auf der rechten Seite erzeuge ich einen bewölkten Treibstoff. Wenn Sie einen klaren, blauen Himmel haben, wird einfach der gesamten Himmelsfläche Wasser hinzugefügt und dann Pigmente eingebaut, um die Farbe zu erhalten, nach der Sie suchen. Für den bewölkten Himmel in der Mitte achte ich darauf, dass die Bereiche des Papiers weiß bleiben , wo die Wolken sein werden. Das umgehen, um einen Farbtupfer zu erzeugen. Für Glanzlichter verwenden Sie das Weiß Ihres Papiers. Das Schöne daran, so klein zu arbeiten, dass man sich keine Sorgen um eine große Wäsche machen muss, oder? Und Sie können sich darauf konzentrieren, zu verstehen wie der Median in kleinem Maßstab funktioniert. Schließlich für den dritten Himmel, mehr oder weniger, verwenden Sie nass auf trocken und beginnen, mit zivilem Blau zu bauen, wobei die weißen Bereiche zur Horizontlinie hin am kleinsten werden, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Und dann gehe ich wieder zurück mit Farben, mit denen ich Schatten auf die nassen Bereiche mache, und fange an, sich zu bilden und Schatten, um das Gefühl eines bewölkten Tages zu erzeugen. Für deine Schatten brauchst du ein tiefes Rot, ein dunkleres Blau und eine braune oder eine verbrannte Sienna. Die Mischung dieser Farben erzeugt eine satte, realistische, schattenhafte Farbe. kehren zurück in unseren klaren blauen Himmel. Jetzt, da ich eine Grundfarbe habe, mit der ich arbeiten kann, werde ich mit einem nassen Pinsel mehr ziviles Blaupigment hinzufügen . Oft tupfe ich meinen Pinsel auf das Papiertuch, bevor ich das Papier berühre, um sicherzustellen, dass das Pigment nicht zu intensiv ist. Ich füge auch mehr Wasser wenn ich denke, dass zu viel Pigment vorhanden ist. Dadurch habe ich mehr Kontrolle über das endgültige Erscheinungsbild des Stücks. Um diesen Look abzurunden, füge ich nach oben wiederum einen Hauch von dunklerem Blau hinzu, um das Gefühl von Tiefe zu vermitteln. In diesem Fall verwende ich Ultramarinblau. Ich werde auch einen winzigen Hauch von Gelb am unteren Rand der Horizontlinie hinzufügen . Für diese Demonstration verwende ich den zitronengelben Farbton. Auch hier werde ich ein weiteres Feld mit zivilem Blau und der Mitte machen , um die Farbe des Himmels zu verbessern. Mir hat gefallen, wie sich der bewölkte Tag langsam anfühlt. Aber ich möchte es weicher machen und die Weißstunde ansprechend gestalten, indem ich die weiße Farbe und meine Farbpalette verwende. Chinesischer Weg. Ich verwende nicht oft weiße Farbe, aber das ist ein gutes Beispiel dafür , was ich gerne verwende. Ich bevorzuge das helle Weiß des Papiers gegenüber dem matschigen Aussehen, das Sie mit weißer Farbe erzielen können . Um es noch weicher zu machen, nehme ich einen sauberen Bereich meines Papiertuchs und tupfe es in den Himmel. Dadurch mildere ich meine Linien und ziehe ein wenig Pigment vom Papier zurück. Ich werde das beenden, indem ich jeweils mit einem weiteren bisschen Blau darauf zurückgehe und mit der Kombination aus Rot, Blau und Braun, die ich zuvor geteilt habe, ein wenig Schatten zum unteren Rand der Wolken hinzufüge Rot, Blau und Braun, die ich zuvor geteilt habe, ein wenig Schatten zum unteren Rand der Wolken . Nachdem Sie nun einen Farbtupfer für Ihren Himmel oder mehrere Größen erstellt haben, sollten Sie einen haben , mit dem Sie fortfahren können. Als nächstes beginnen wir mit der eigentlichen Landschaft. 5. Lektion 3: Color mit Aquarellfarbe: Wie ihr seht, habe ich hier eine kleine Mini-Landschaft, die ich mit dieser Farbpalette bereits fertiggestellt habe . Und man kann wirklich deutlich sehen , dass es Farbfelder gibt , die quasi die hügelige Landschaft darstellen. Ich werde also damit beginnen, diese Landschaften, diese verschiedenen Hügel, zu unterteilen, unterteilen, indem ich für jede einzelne Farbfelder erstelle. Ich werde nicht gleich mit dem dunkelsten Pigment anfangen. Ich werde es überlagern. Ich fange nicht ganz oben an. Der Teil, der direkt in den Himmel trifft, weil der Himmel eigentlich immer noch leicht nass ist. Also gehe ich zum nächsten Abschnitt über und lege diese Farbe aus. Wenn es also um Landschaften geht, empfehle ich Ihnen wirklich, sich Bilder anzusehen und auch einfach die lokale Landschaft zu genießen und zu sehen, wie sich genießen und zu sehen die Horizontlinie im Laufe des Tages im Laufe der Zeit verändert des Jahres. Und je nachdem, wo Sie sich befinden, weiß ich, dass immer diese strahlende Wärme haben werden Landschaften immer diese strahlende Wärme haben werden. Also werde ich damit beginnen, die helleren Grün- und Gelbtöne aufzulegen die helleren Grün- und und darauf aufzubauen. Und weil ich so ein Straßenland anlege , fühlt sich das an wie Anbauflächen. Ich werde sicherstellen, dass ich, obwohl ich wahrscheinlich den gesamten Vordergrund grün habe, diese Farbfelder zwischen den Erntereihen erstelle . Was ich also im Grunde mache, ist Farbblockierung. Wenn Sie das also tun würden, stellen Sie sich Ihre Landschaft in Formen vor. Und jede Form erhält zu diesem Zeitpunkt im Wesentlichen ihre eigene Wäsche , und wenn wir ihr diesen Grund geben, können wir sehen, wie sie sich formen wird. Und dann gib auch die Farbe und einen Platz, auf dem wir weiter aufbauen können. Wie bereits erwähnt, möchte man diese Farbfelder erstellen, aber ich finde es auch sehr wichtig , verschiedene Farben hinzuzufügen. Und denken Sie auch darüber wie diese Farbverläufe, wenn Sie blinzeln und es betrachten, eine Landschaft. Also werde ich, ich werde quasi die Mitte des Stücks am dunkelsten haben. Also selbst in diesen Reihen von Pflanzen werde ich mehrere Grünpflanzen einsetzen. Du könntest sogar etwas Blues hinzufügen, abhängig von der Tageszeit , die du erreichen möchtest oder der Jahreszeit dafür. Wie ich schon sagte, es wird eine sommerliche Mittags-Sommer-Szene sein. Und so versuche ich, ein Gefühl von Wärme, Hitze und vielleicht sogar ein bisschen Trockenheit zu erzeugen . In den weiter entfernten sanften Hügeln. Ich werde einige Brauntöne hinzufügen , ähnlich denen , die ich hier in diesem fertigen Stück habe. Und dann werde ich auch so etwas wie in der Mitte kreieren, in der Mitte. Ich werde sicherstellen , dass das wahrscheinlich der dunkelste Teil des Gemäldes ist. Der Grund dafür ist also, dass, wenn Sie eine Landschaft wie diese tatsächlich im wirklichen Leben sehen würden, sie im Vordergrund stehen würde. Sie würden die meisten Details sehen, und einige davon wären wahrscheinlich die hellsten. Auch dies hängt von der Tageszeit ab. Dann hängt es in der Mitte davon ab, wie weit Sie hinausschauen. Wenn Sie beispielsweise nicht so weit nach draußen schauen, wenn Sie keine weite Landschaft sehen können, könnten Sie, der am weitesten Sie sehen , der dunkelste Punkt sein. Aber wenn Sie sanfte Hügel sehen , die sich ausbreiten und eine weite Landschaft mögen, werden Sie feststellen, dass sie anfangen, sich zu ernähren und leichter aussehen. Und so lasse ich es in diesem Stück so aussehen, als wäre es Mittag, es ist Sommer, es ist heiß. Verwenden Sie einige wie Braun- und Gelbtöne und die sanften Hügel , die am weitesten entfernt sind. Aber wenn du vielleicht wie in der Abenddämmerung malen würdest, könnte es sogar etwas Sonnenlicht sein, Rot- und Blautöne , damit es sich anfühlt, als würde die Sonne untergehen. Achten Sie jedoch darauf, dass die weit entfernten Hügel landschaftlich am leichtesten sind landschaftlich am leichtesten , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Dann gehe ich wieder rein und fülle die dunkelsten Teile des Gemäldes aus, um es tatsächlich zum Leben zu erwecken und um schnell zu zeigen , was erscheinen wird, dunkel und hell. Dann habe ich wieder die Möglichkeit , mit der nächsten Phase fortzufahren, bei der die Details eingeführt werden. Der letzte Tipp, den ich für dieses Color-Blocking mit Ihnen teilen möchte , ist wirklich nur etwas, das ich wirklich gerne hätte Es fällt mir leicht, zu vergessen, Ihnen zu sagen , dass Sie um das Bild herum tanzen müssen. Wenn Sie also mit Wasserfarben arbeiten, wenn das Papier nass ist, wenn Sie das Farbfeld berühren, auf dem Sie gerade gearbeitet haben, und Sie sich in einem neuen Farbfeld befinden, wird es überbluten das in dieser Zeit, in diesem Teil des Gemäldes. Es ist keine große Sache, wenn das passiert. Und manchmal, und manchmal, kann es tatsächlich ein glücklicher Zufall sein. Aber oft kann es dazu führen, dass sich die Farbe ändert oder sich das Gefühl des Gemäldes ändert. Also, du willst dir dessen nur bewusst sein und irgendwie hin und her gehen und sicherstellen, dass, wenn du dunklere Farben eingibst, dass du das nicht in einen Bereich einfügst, in dem es nasse Nase, nasses Papier. Sie möchten also sicherstellen, dass jeder Bereich trocknet. Sie können einen Fön oder etwas Ähnliches zum Trocknen verwenden. Oder wenn es wie ein sonniger Tag ist, kannst du es einfach für fünf Minuten nach draußen bringen und es wird trocknen. Aber ich tanze natürlich durch das Bild und ich wollte nicht vergessen, dir das zu sagen, weil du dir wirklich bewusst sein musst , wie du jedes Farbfeld beim Malen zwischendurch trocknen lässt. Du wirst das andere Feld haben, es ist direkt nebenan, es wird hineinbluten. Also nur etwas, das ich erwähnen wollte und das du im Hinterkopf behalten solltest , wenn du mit dem Color-Blocking fertig bist. 6. Lektion 4: Detailansicht in Aquarellfarbe erzielen und deine Mini-Landschaft fertigstellen: In dieser letzten Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihrem Werk die letzten Detailebenen hinzufügen Ihrem Werk die letzten Detailebenen und herausfinden, wann es fertig ist. Es ist wirklich eher ein intuitives Gefühl, aber ich werde mein Bestes tun, um zu vermitteln, wie ich entschieden habe, dass etwas abgeschlossen ist. Und während ich darauf warte, dass diese Farbfelder getrocknet sind, werde ich in die zweite Komposition eintauchen und anfangen, einige Farbfelder auszublenden. Dieser. Und der Grund, warum ich dir das zeige, ist, weil ich möchte, dass du erkennst , dass es gut ist. Warum es gut ist, ein zweites Stück dabei zu haben. Weil es dir eine weitere Gelegenheit gibt, an einem anderen Gemälde zu arbeiten und dieses Bild fertigzustellen, oder zumindest damit anzufangen während du darauf wartest, dass das andere Bild trocknet. Also habe ich im Licht und im Dunkeln gelegen. Und ich werde mich im Grunde entscheiden, ob ich mehr Farbfelder oder nur winzige Details hinzufügen möchte , ich werde tatsächlich den winzigen Pinsel verwenden, der mit diesem Set geliefert wurde, für die feinen Linien. Du kannst aber auch einfach den gleichen Pinsel verwenden, den ich die ganze Zeit benutzt habe weil er am Ende eine sehr feine Spitze hat. Der Pinsel, den ich die ganze Zeit benutzt habe, ist nur ein Pinsel Nummer fünf der siebten Serie. Und das ist ein Winsor Newton-Pinsel. Und es hat auch die Fähigkeit, superfeine Details zu erhalten. An dieser Stelle werde ich immer noch bauen, auf den Werten aufbauen, indem ich Farbblockierung hinzufüge. Und um das Ganze abzuschließen, füge ich nur feine Linien und Schatten hinzu. Also zum Beispiel direkt danach, direkt hinter dem Feld, das ich habe, genauso wie das I'm Agricultural Acker oder das Ackerland. Es gibt eine Reihe von Bäumen. Und wenn Sie eine Landschaft im wirklichen Leben betrachten würden, würden Sie einen Schatten unter den Ästen sehen. Also werde ich das hineinlegen, um das Gefühl , dass es aussieht, als wäre es tatsächlich eine Baumreihe, und es hat eine gewisse Tiefe und Texturen. Dann gehe ich in jede der Reihen eines landwirtschaftlichen Plans und gebe ihm auch einen Schatten, indem ich einfach die Schattenfarben hinzufüge , aber dann auch etwas dunklere Grün- und Blautöne und den Schatten Farben , die ich vorhin besprochen habe. Also das Rot, das Blau und das Braun oder die verbrannte Sienna. Dann nehme ich das Grün ich habe, mische es mit den Gelbtönen und füge einige Linien hinzu, um das Gefühl von Gras zwischen den Pflanzenreihen zu erzeugen . Und dann schaue ich mir das einfach an und sehe, okay, fühlt sich das vollständig an? Eines der Dinge , die dazu beitragen, diese Art von Malfeld zu vervollständigen, ist, genügend Details in den Vordergrund zu stellen, um es zum Leben zu erwecken. Als ob alles flach ist, es vermittelt einfach das Gefühl eines Eindrucks. Und es kann sich flach anfühlen und es ist noch nicht fertig. Wenn Sie jedoch genügend Textur in den Vordergrund stellen, wird es wirklich lebendig. Hier werden der Tanz des Gemäldes und der Farbfelder wieder ins Spiel kommen , weil Sie vielleicht beschließen in einer anderen Himmelsschicht zu liegen , nur um ihn aufzuhellen, weil nicht das Gefühl haben, dass es abgeschlossen oder abgeschlossen ist. Oder jetzt, wo so viele Details im Vordergrund stehen, ist dieser Typ einfach zu leicht und es fühlt sich fast nicht realistisch an. Es muss sich nicht realistisch anfühlen, aber es fühlt sich nicht so an, als würde es der Atmosphäre die weite Sicht nehmen, die wir zu schaffen versuchen. Also noch einmal über diesen Jungs zu liegen, das ist ein guter Zeitpunkt dafür. Und dann ist es so, als ob du dein Stück nimmst und kleine Punkte und Dinge hinzufügst. Die Vorlesung wird wirklich helfen, es zum Leben zu erwecken. Es komplett auf den Kopf stellen und es so betrachten und vielleicht ein bisschen mehr Farbe hinzufügen . Sie können es auch während der gesamten Lebensdauer des Gemäldes auf den Kopf stellen . Was? Um das Papier zu vermeiden? Mit deinem Arm, deiner Hand, wenn du versuchst, auf der gegenüberliegenden Seite des Gemäldes zu arbeiten , aber das Papier wirklich meiden willst, drehst du es einfach um. Dann möchte ich, dass du einfach einen Schritt zurücktrittst und es dir ansiehst und wie ein Schielen siehst, sieht es so aus , als ob es sich anfühlt, als ob es richtig ist? Wenn es etwas gibt , das sich nicht richtig anfühlt, gehen Sie wieder rein und fügen Sie eine weitere Detailebene hinzu. Oder es könnte sein, dass der Mittelgrund zu dunkel oder zu hell ist und Sie immer eine Schicht nasses, nur Wasser hinzufügen und etwas Pigment abziehen können eine Schicht nasses, , indem es mit Ihrem Papiertuch abtupfen oder das Gegenteil tun und Pigment hinzufügen. Und dann wäre der letzte Schritt vielleicht , die Lücke zwischen Vordergrund und Hintergrund zu schließen. Vielleicht füge ich in diesen zweiten mittleren Schichten ein kleines bisschen Details diesen zweiten mittleren Schichten , um sie ebenfalls zum Leben zu erwecken. Also ich hoffe du hattest Spaß damit. Ich denke, dass es so viele Möglichkeiten gibt , wenn man sich erst einmal damit vertraut gemacht hat, es ist eine Möglichkeit, wirklich Spaß zu haben und unser N-Abschluss, es ist einfach eine schöne kleine Sache, die man auflegen kann in deinem Haus, das du verkaufen kannst, das du als Gast geben kannst, damit andere es genießen können. Und ich denke, es ist einfach eine großartige Möglichkeit, eine Stunde zu verbringen. Und ich hoffe, dass dir das gefallen hat. Für unseren letzten Schritt. Wir werden deine Arbeit teilen. 7. Fazit: Teile deine Mini: Heute lieben wir es, unsere Vorräte und Inspirationen zu sammeln, basteln und zu komponieren, uns mit unserer Farbpalette vertraut zu machen Waschungen für diesen Kerl zu bauen. Farbfelder kartografieren, in der Komposition tanzen, Detailebenen hinzufügen , indem zusätzliche Farbfelder hinzugefügt und mit einem feinen Pinsel nass auf trocken aufgetragen werden, Details einfließen lassen und Textur im Vordergrund. Schließlich haben wir uns angesehen, wie wir wissen können, wann wir fertig sind. Ich liebe es, meinen Mini-Aquarelllandschaftsprozess mit Ihnen zu teilen . Und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Werte zusammen mit mir zu schaffen . Lassen Sie uns abschließend ein Foto des Stücks machen und es in der Projektgalerie teilen. Versuchen Sie, Ihr Kunstwerk in der Nähe eines Fensters zu positionieren , indem Sie natürliches Licht verwenden , und nehmen Sie es mit Ihrem Telefon auf. Sobald Sie ein Bild haben, sind Sie zufrieden mit. Poste es in der Projektgalerie. Und wenn Sie es in sozialen Medien teilen, verwenden Sie den Hashtag Mini-Aquarelllandschaft. So können wir Sie begleiten , um mehr über Aquarelltechniken, intuitives Malen und um zu verstehen, wie grundlegende Gestaltungsprinzipien Ihre Komposition beeinflussen können. Nimm an meinem Kurs „Aquarell von Design“ teil. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Es hat so viel Spaß gemacht, einen Prozess zu teilen, der mir so viel Freude und Erfolgserlebnis gebracht hat . Als Mutter von zwei kleinen Kindern. Es ist so befriedigend, ein Gemälde in einer Sitzung zu beginnen und zu beenden und dabei eine wunderschöne Aussicht zu genießen. Ich finde den Prozess so fundiert und wünsche mir das auch von Herzen.