Aquarell-Magnolien: Erlernen Sie sanfte Misch-, Lift- und Trockenbürsttechniken

1. Willkommen! : Hallo und willkommen zu diesem Aquarellkurs. Ich freue mich so, dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir diesen eleganten Zweig von Mg Dia mit einigen sanften Schichten und einigen charakteristischen Techniken bemalen diesen eleganten Zweig von Mg Dia mit einigen sanften Schichten und , die Ihren Blumen wirklich zum Leben erwecken helfen Dieser Kurs richtet sich an alle Schüler, die ihren Blumenmalstil verfeinern möchten, und ich werde Sie Schritt für ihren Blumenmalstil verfeinern möchten, Schritt durch jede Lektion führen , von der Auswahl der Pigmente über das Zeichnen bis hin zum Hinzufügen der letzten Details Hi, ich bin ConcanKL. Ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler, Illustrator und ein Skillshare-Top-Lehrer Ich leite auch ein kleines Kreativunternehmen in dem ich meine eigenen Aquarellpinsel und Papier entwerfe und verkaufe meine eigenen Aquarellpinsel und Papier entwerfe und , die zu meinem Malstil passen Autodidakt zu sein war eine sehr lohnende Reise. Es hat mir die Freiheit gegeben, einen Stil zu erforschen und zu entwickeln, der sich ganz nach meinem Geschmack anfühlt Im Laufe der Zeit habe ich eine einzigartige Technik entwickelt , die ich gerne Pulling the Paint nenne. Es ist eine sanfte Mischmethode, mit der Sie Ihren Aquarellarbeiten einen schönen Fluss und eine schöne Tiefe verleihen Es ist zu einem festen Bestandteil von Hi Paint geworden, und ich habe es in vielen meiner anderen Klassen unterrichtet Ich freue mich, diese Technik auch in diesem Kurs anbieten zu können, zusammen mit einigen anderen Techniken, die dazu beitragen, florale Stücke wie diese Magnonia wirklich aufzuwerten In diesem Kurs werden wir das Projekt Schritt für Schritt durcharbeiten , beginnend mit einer einfachen Skizze der Magnolie anhand eines Referenzfotos , das Referenzfotos Als Nächstes wählen wir unsere Farbpalette und beginnen, die Weichwaschmittel aufzutragen Sie werden lernen , wie Sie mit meiner Technik des Ziehens an der Farbe nahtlose Mischungen erzielen können. Außerdem werden wir das Lifting üben, Außerdem werden wir das Lifting üben um die Highlights hervorzuheben Bevor wir uns mit dem letzten Teil befassen, werden wir eine spezielle Übungsstunde haben. Hier führe ich Sie durch die einzelnen Techniken, insbesondere durch das Trockenbürsten, mit dem wir unseren Magnolienblättern und -zweigen Tiefe und Textur sowie zarte Details verleihen unseren Magnolienblättern und -zweigen Tiefe und Textur sowie zarte Details Am Ende des Kurses wirst du diesen wunderschönen Magnolienzweig haben, etwas, das du stolz einrahmen, verschenken oder einfach als Teil deiner kreativen Reise genießen kannst verschenken oder einfach als Teil deiner kreativen Reise genießen Ich würde sehr gerne sehen, was du kreierst, also vergiss nicht deine Mal- und Übungsblätter in der Projektgalerie hier auf Skillshare Wenn du mehr Tipps hinter den Kulissen, Tutorials und tägliche kreative Inspiration erhalten möchtest , kannst du mir auf Instagram, Facebook und YouTube folgen Und all meine Kurse, Aquarellzubehör und mehr findest du auf conchencall.com Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast . Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Lass uns gehen. 2. Pinsel und Papier: Für die Pinsel werde ich Pinsel meiner Marke Größe zwei und Größe eins verwenden . Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie mögen, Rundpinsel. Größe zwei ist dafür perfekt, da es sich nicht um ein sehr großes Kunstwerk handelt. Größe eins, ich benutze nicht viel, aber es ist gut, sie bei dir zu haben. Ein kleiner Pinsel für einige Details, wenn Sie keinen Rundpinsel mit sehr feiner Spitze haben Ein Rundpinsel mit feiner Spitze hilft Ihnen bei Details. Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie immer einen kleineren Rundpinsel für Details verwenden, einen Pinsel der Größe eins oder Größe Null , wenn das für Sie funktioniert Ähm, und ja, das sind die einzigen zwei Pinsel , die du brauchst. Für das Papier verwende ich ein Papier der Größe A. Ich denke, alles, was kleiner ist, würde es schwieriger machen, das Kunstwerk auf kleinerem Papier zu malen. Halten Sie sich also an ein A-Vier-Papier in voller Größe, etwa so. Ich verwende die kalt gepresste Seite meines Papiers für dieses Kunstwerk. Das ist von meiner eigenen Marke, ähm, die ich auf meiner Website habe , die ich normalerweise auf meiner Website habe. Es ist vielleicht gerade nicht vorrätig, aber Sie können jede Marke verwenden. Das Papier besteht aus 100% Baumwolle und ist 300 g/m2 Es eignet sich perfekt für Kunstwerke mit mehreren Schichten Wenn Sie einen Hintergrund hinzufügen möchten, benötigen Sie etwas dickes Papier. Ich denke, das Minimum , das Sie verwenden können, liegt 300 g/qm und Papier aus 100% Baumwolle bleibt länger nass, also hilft es bei, ähm , beim Waschen Aber wenn Sie ein gemischtes Zellstoffpapier haben, ist das auch in Ordnung. Ich denke, das sollte für diese Art von Kunstwerken gut funktionieren. Ja, dann können wir uns jetzt mit den anderen Lektionen befassen. 3. Pigmente: In dieser Lektion wollte ich Ihnen nur einige der Pigmente zeigen, die wir in diesem Kurs verwenden werden, und ich werde Sie ermutigen, Ihre eigene Palette zu erkunden , um zu sehen, welche Farben Sie haben , die für Sie gut geeignet sind. Die eine Sache, die ich dabei am häufigsten verwende, ist die permanente Rose, weil es eine rosafarbene Blume ist, die wir malen Alle meine Farben sind von Windsor and Newton Professional. Die permanente Rose ist also in etwa so, sehr hell und rosa In einigen Bereichen mische ich vielleicht ein bisschen Opera Rose, was auch ein Rosaton ist, aber es ist viel heller und Opera Ros sieht so aus. Es ist viel heller. Das werde ich in Bereichen verwenden, wenn ich hellere Bereiche zeigen möchte , durch die die Sonne scheint, aber im gesamten Kunstwerk verwende ich es nur sehr wenig. Eine andere Methode, die ich habe, ist die Darstellung von Schatten , also den dunkleren Bereichen, und das ist Magenta. Wenn Sie kein Magenta haben, können Sie immer eine Mischung aus Blau und der permanenten Rose oder dem Rosa verwenden , die Sie haben, und das gibt Ihnen dasselbe. Ich zeige dir, wie ich es mische. Du kannst sogar lila oder blau dazu mischen, also verwende ich französisches Ultramarinblau und Rosa, um das Lila zu machen Du kannst das auch verwenden, um deine Schatten zu zeigen. Ich verwende diese Luft im gesamten Kunstwerk synonym Manchmal verwende ich ein bisschen Magenta. Wenn du mehr Rosa dazu mischst, sieht es magentafarben aus. Näher am Rot. Wenn du mehr Blau dazu mischst, wird es etwas dunkler. Das ist für Schatten. Ich verwende auch Pains Gray, um es mit dem Braun für meine Zweige zu mischen. Pains Grey, so etwas in der Art. Ich liebe es, das auf meiner Palette zu behalten, um mit jeder Farbe zu mischen, um es dunkler zu machen. Ich verwende das Braun, das für meinen Zweig ist , und um es dunkler zu machen, mische ich es mit grauen Farben. Dann verwende ich für die Knospen Olivgrün. Olivgrün hat einen leicht gelblichen Ton, Sie können also sehen, dass es ungefähr so ist Wenn du kein Olivgrün hast, kannst du immer etwas helleres Grün mit ein bisschen Gelb machen Grün mit ein bisschen Gelb Ocker. Gelber Ocker ist meistens auf den Paletten erhältlich Wenn Sie gelbes Ocker mit Ihrem Grün mischen, einem helleren Grün, erhalten Sie Welches ist das Olivgrün, das ich hier verwende. Für trockene Blütenblätter verwende ich dann gelben Ocker, um die Trockenheit zu zeigen , und manchmal sieht der gelbe Ocker vielleicht etwas zu hell aus. Dann kann ich ihn mit dem Braun mischen, das heißt für die Zweige, um ihm einen etwas bräunlichen Schimmer zu verleihen ihm einen etwas bräunlichen Das sind alle Farben, die ich im Unterricht verwende Sie müssen sich nicht an dieselben Pigmente halten, Sie können wählen, was auf Ihrer Palette steht. Achte darauf, dass, wenn du Magnolien machen willst, ähm, die Zweige und Knospen etwas gedämpft sind Achte darauf, dass sie nicht zu hell sind, um ihr das perfekte Aussehen zu verleihen , mache sie gedämpft, mische sie mit dem Blau oder der Farbe Grau oder mische sie mit gelbem Ocker dafür zu Dies sind die Pigmente , die ich verwenden werde, und sie stehen alle auch in der Klassenbeschreibung 4. Praxis: Bürsten- und Wassersteuerung: In dieser Lektion wollte ich dir nur die verschiedenen Begriffe zeigen , die ich im Unterricht verwende, den Unterschied zwischen einer feuchten Bürste, nassen Bürste und einer trockenen Bürste. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie ein nasser Pinsel aussieht. Wenn du etwas mit einem nassen Pinsel malst, habe ich es in Wasser getaucht und nehme nur etwas Pigment auf meinem Pinsel auf Und ich habe den Pinsel eigentlich gar nicht abgetupft, was sehr selten vorkommt, aber ich wollte dir nur zeigen, wie ein nasser Pinsel aussehen würde Der Pinsel enthält genug Wasser und Pigment und es lässt sich sehr leicht auf das Papier malen Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie ein feuchter Pinsel aussieht. Ich werde es ein bisschen auf das Papier tupfen. Ich habe den ganzen Pinsel ins Wasser getaucht und ihn auf das Papier getupft Das ist ein feuchter Pinsel, und wenn du das Pigment aufnimmst und es malst, entsteht ein kleiner Farbverlauf weil du die Farbe nur an der Spitze deines Pinsels aufnimmst und ich diese Technik sogar zum Abziehen der Farbe verwende, also verwende ich sie überall im Unterricht Wenn du einen dunklen Bereich wie diesen hast und dann reinigst du deinen Pinsel und tupfst ihn ein bisschen ab, nur eine Seite Dein Pinsel hat immer noch Wasser, aber es tropft nicht mit und dann ziehe ich damit die Das ist ein feuchter Pinsel. Das ist eine feuchte Bürste. Du kannst das auch mit einer sehr nassen Bürste machen, aber du wirst zu viel Wasser auf deiner Bürste haben und das willst du nicht. Du willst eine feuchte Bürste. Jetzt ist die trockene Bürste, in ich das gesamte Wasser entfernt habe, also habe ich es von allen Seiten auf das Papiertuch getupft von allen Seiten auf das Papiertuch Es gibt kein Wasser. Es ist immer noch nass, aber es ist sehr wenig nass. Wenn ich das Pigment an der Spitze des Pinsels aufnehme, nicht am gesamten Pinsel, möchte ich das niemals tun. Dann male ich damit. Es hat einen sehr trockenen Pinsel. Fühl dich danach. Jetzt ist das Pigment vorbei. Anstatt es in Wasser zu tauchen, nehme ich das Pigment einfach wieder mit der Spitze meines Pinsels auf, weil es noch feucht ist und ein wenig Wasser im Pinsel Dann mache ich es so, dass es dir eine Textur gibt , nach der du bei einem trockenen Pinsel suchst Das ist der Unterschied zwischen einem nassen, einem feuchten Pinsel, den ich einen feuchten Pinsel nenne, und einem trockenen Pinsel. 5. Übung: Ziehen der Farbe: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich nur ein paar Pinselstriche üben. Als Erstes machen wir nur ein Blütenblatt, also nicht einschüchternd, also nicht einschüchternd, ein Blütenblatt und wir werden einige der Striche sehen , die Sie vielleicht verwenden möchten Ich mache nur grob ein Blütenblatt, ein großes. Immer noch im magnolienförmigen Blütenblatt, weil einige von ihnen eine Vorstellung davon bekommen, wie man So etwas und dann fangen wir an, es zu malen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei und die erste Schicht wird sehr hell sein und wir werden diese Farbe auftragen , egal welche Farbe Sie verwenden Ich verwende diese permanente Rose in den dunkelsten Bereichen Sie müssen Ihr Kunstwerk oder das Referenzfoto beobachten und es an den dunkelsten Etwas in der Art. Dann reinige deinen Pinsel, er ist noch feucht und dann ziehe ich ihn einfach bis zum Rest des Blütenblattes Wenn du daran ziehst, kannst du weiterhin Striche machen, die in Richtung der Adern der Blütenblätter verlaufen In diesem Fall sieht es so aus. Ich werde es einfach in diese Richtung ziehen. Denken Sie daran, es ist eine sehr helle erste Schicht, Sie sollten keine sehr dunkle Farbe verwenden. Der Farbton wird in Bereichen wie der Oberseite, in denen Sie die Highlights hervorheben möchten, sehr hell in Bereichen wie der Oberseite, in denen Sie die Highlights hervorheben möchten sein. Sie lassen ihn einfach weiß. Sie müssen die Farbe nicht ganz bis dahin ziehen. Wenn du beim Ziehen etwas Farbe verloren hast, kannst du sie einfach wieder so in die dunkelsten Bereiche fallen lassen wieder so in die dunkelsten Bereiche Also das. Das nenne ich gerne Malen. Ich bin ein autodidaktischer Künstler. Ich weiß nicht, ob es dafür einen passenden Begriff gibt, aber ich nenne es Farbziehen und ich ziehe es vor, es nass auf nass zu machen. Ich spreche in all meinen Kursen darüber. Wenn du daran interessiert bist, diese Technik zu beherrschen, kannst du dir meine anderen Kurse ansehen und dann kannst du sogar etwas für die Mittelvene in der Form wie dieser fallen lassen die Mittelvene in der Form wie dieser Diese Ader ist zu stark ausgeprägt geworden, also werde ich sie einfach mit dem feuchten Pinsel verblenden Berühren Sie die Vene einfach leicht und mischen Sie sie. Nun, das ist deine erste Schicht und du wirst sie trocknen lassen , bevor du weitere Details hinzufügst. 6. Praxis: Trockenbürsten: Die nächste Technik, die wir lernen, ist die Trockenbürstentechnik Bei dieser Technik benötigst du eine Bürste, die trocken ist, damit sie nicht feucht nicht viel Wasser darauf ist Sie tauchen es also in das Wasser und tupfen es trotzdem auf das Papiertuch, um das gesamte Wasser zu entfernen , und stellen dann sicher, dass Ihre Farbe bereits aktiviert ist Das ist schon nass und du verwendest nur die Spitze deines Pinsels, nicht zu viel Farbe Ich tauche gerade die Spitze ein und mein Pinsel ist ziemlich trocken. Dann lasse ich es einfach wieder an der dunkelsten Stelle fallen. Zum Beispiel möchte ich das hier einfach definieren und Sie können sehen, dass es sich um sehr pigmentierte Farbe handelt, weil kaum Wasser vorhanden ist und der Pinsel auch trocken ist Ich werde es auch hier einfach auf die Adern und die dunklen Bereiche auftragen Jetzt reinige ich den Pinsel komplett und tupfe ihn ab. Jetzt ist es wieder trocken. Ich ziehe das nur mit einer trockenen Bürste heraus. Um dir diese Venen zu geben. Jetzt nehme ich die Farbe ganz vorsichtig auf, nur an der Spitze und du kannst dafür einen kleinen Pinsel verwenden. Dieser Pinsel, den ich verwende hat eine sehr feine Spitze, damit ich ihn verwenden kann. Mit diesem Trockenbürsten kannst du sogar sehr feine Adern machen, zum Beispiel hier. Ich möchte diese Adern so machen, dass die Hecke sichtbar ist. Ich kann sie auch hier machen. Sehr, sehr wahrscheinlich können Sie diesen Drib Rush verwenden , um feinere Details hinzuzufügen Ich benutze nur diesen Dribrush, um es herauszuziehen und zu mischen. Da ist eigentlich kaum Wasser drin. Siehst du, einige Dimensionen sind aufgrund dieser Technik in dieses Blütenblatt eingedrungen Dies geschieht normalerweise in der allerletzten Schicht. Wenn du es nun bräunlich färben willst, wenn du wieder ein trockenes Blütenblatt zeigen willst, verwende ich einfach dieselbe Technik Ich verwende gelbes Ocker und lege das drüber. Ich mache das nur als letzte Schicht und mit einem trockenen Pinsel ziehe ich alles über Diese letzte Schicht ist sehr trocken und der Pinsel ist trocken, das Papier ist trocken und ich lasse diese Farbe einfach fallen um ein bisschen bräunliche Farbe zu bekommen, um die Alterung auf diesem Blütenblatt zu zeigen Man kann sogar das Kratzen des Pinsels auf dem Papier hören , weil es so trocken ist, aber es verleiht dem Papier eine sehr schöne Textur und ein realistisches Aussehen Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Pinsel sehr trocken ist, können Sie ihn jederzeit in Wasser tauchen und das gesamte Wasser heraustupfen und dann die Farbe aufnehmen Nochmals ockergelb und dann dasselbe nur mit der Spitze des Pinsels machen Dies verleiht Ihrem Kunstwerk eine schöne Textur und Tiefe 7. Übung: Heben: Als Nächstes lernen wir, die Farbe aufzusammeln. Ich verwende sie beim Abschlussprojekt nicht allzu oft, aber es ist gut zu wissen , falls Sie Ihrem Papier zu viel Pigment hinzugefügt haben zu viel Pigment hinzugefügt und einige Highlights hervorheben möchten. Was ich Ihnen zeigen werde, ist wahrscheinlich wieder ein Blütenblatt hier. Bei diesem Blütenblatt werden wir die Maltechnik erlernen Lass uns etwas Pigment auf deinen Pinsel auftragen. Nochmals, ich mache das Gleiche. Ich lege es in den dunkelsten Bereich. Ich folge der Referenz nicht einmal, um ehrlich zu sein. Ich schaue es mir nur an, um ein paar Ideen zu finden. Jetzt tupfe ich mit dem Pinsel und ziehe an der Farbe, genau wie wir es dabei gemacht haben Ich ziehe die Farbe durch das ganze Blütenblatt, aber ich mache es ein bisschen falsch in dem Sinne, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie man die Farbe anhebt Ich werde das wahrscheinlich über das gesamte Blütenblatt ziehen, auch über Bereiche, die etwas heller sein müssen Was du jetzt machst, ist die Farbe aufzusammeln. Du reinigst deinen Pinsel wieder komplett und tupfst alles überschüssige Wasser ab, und ich möchte dieses Highlight zeigen Ich drücke einfach drauf und hebe es auf. Du bekommst das Highlight zurück. Sie Ihren Pinsel erneut ab, reinigen Sie Ihren Pinsel mit Wasser und tupfen Sie ihn auf Papiertuch, um alles überschüssige Wasser zu entfernen . Drücken Sie dann und pflücken Sie Auf diese Weise bringen Sie Ihre Highlights zurück, die Sie vielleicht versehentlich übersehen haben oder Sie bevorzugen diese Technik der Anzeige von Wenn du willst, kann ich auch einfach hier weitermachen. Es braucht ein bisschen Übung, um diese Technik zu üben. Ich benutze es während des Projekts nicht oft, aber es ist einfach gut zu wissen. Die drei Dinge, die wir gelernt haben, waren das Abziehen der Farbe. Dann haben wir gelernt, wie man die Details auf der letzten Schicht trocken pinselt Außerdem haben wir gelernt, wie man Glanzlichter hervorhebt, indem man einen Teil des Pigments mit dem Pinsel aufnimmt . Ich denke, wir sind bereit, mit diesen Praktiken tatsächlich in unser Abschlussprojekt einzutauchen . 8. Projekt: Zeichnung: Zu Beginn zeichnen wir zuerst die Magnolien. Ich werde dir zeigen, wie man eine von ihnen zeichnet und die meisten von ihnen werden dem gleichen Prozess folgen Um die Magnolie zu zeichnen, zeichnen wir zunächst einfach den Umriss der gewünschten Form Für diese Magnolie, die wir zuerst sehen, wollte ich eine Form wie diese haben und dann werden wir , es ist eher ein Blatt Ich würde sagen, es ist eher ein Blatt, so etwas Also zeichne ich zuerst die äußere Form der Magnolie Dann fangen wir an, das Blütenblatt zu zeichnen. erste Blütenblatt befindet sich hier in der Mitte, und es ist eine Miniform der größeren Form , die wir gezeichnet haben zeichnen wir einfach. Dann zeichnen wir von hier aus einfach ein weiteres Blütenblatt, das hierher kommt. Hier ist noch ein Blütenblatt, das ebenfalls eine wunderschöne Wendung hat ebenfalls eine wunderschöne Wendung Zuerst zeichnen wir die weißen Bereiche. Ich markiere sie tatsächlich so , dass ich sie unberührt lasse. Dieses Blütenblatt hat hier eine kleine Kurve, wir markieren sie auch, und es geht hier unten runter . Etwas in der Art. Ich sage immer, dass du bei der Zeichnung nicht exakt sein musst . Es ist eher eine Referenz. Sie müssen es nicht vollständig kopieren. Es ist nur zu deiner Orientierung. Ich mache sie jetzt zu einem zentralen Blütenblatt und zeichne auch die markante Mittelader für die Dann gibt es hier ein paar Blütenblätter und hier einige. Hier hinten versteckt sich auch eins, klein, so etwas Das ist meine erste Magnolie und ich werde die Zweige noch nicht machen Ich mache zuerst meine Blumen. Die nächste, die ich irgendwo hier platzieren möchte, hat eine sehr ähnliche Form wie die, die wir zuvor gemacht haben. Ich werde einfach zuerst noch einmal den Umriss machen , der so aussieht. Dann werde ich das Blütenblatt herauszeichnen. Das mittlere Blütenblatt sieht so aus, und dann ist da noch eins Hier ist einer. Diese Blume ist etwas geschlossener als die, die wir zuvor gemacht haben. Da ist auch einer, der sich hinten versteckt. Wir werden dafür sorgen, dass ich meine Schüler immer ermutige die Blumen selbst zu zeichnen. Ich denke, das gibt dir eine einzigartige Perspektive und die Art und Weise, wie du das Kunstwerk oder die Referenz , die du dir ansiehst, wahrgenommen hast. Normalerweise biete ich kein Nachzeichnen oder Zeichnen an. Ich habe das Gefühl, dass das die Art und Weise beeinträchtigt, wie ich male. Ich zeichne gerne selbst, so wie meine Augen das Referenzfoto aufnehmen. Ich mache hier jetzt noch einen. Dieser ist etwas anders, aber ich werde immer noch den gleichen Prozess verfolgen. Ich mache einfach zuerst den großen Umriss , den ich sehe, und dann mache ich die Blütenblätter darin. Hier ist ein Blütenblatt. Das geht so Je mehr du zeichnest, desto besser wirst du auch mit deinen Zeichenfähigkeiten. Hab keine Angst. Anfangs war ich es auch und ich blieb nur bei lockeren Blumen, weil ich nicht zeichnen wollte Aber als ich angefangen habe zu zeichnen, mir klar, dass es vor allem Blumen wie diese Sie sind nicht so einschüchternd, wie sie scheinen. Sobald Sie es versuchen, bin ich mir sicher, dass Sie es schaffen werden Wir haben drei hier. Ich möchte jetzt ein paar Zweige anlegen. Jetzt male ich normalerweise meine Zweige, ähm direkt, ohne sie zu zeichnen. Ich gehe ein bisschen locker mit den Ästen um, aber ich möchte hinter den Ästen ein paar Knospen machen. Ich möchte nur ungefähr wissen, wohin der Ast fallen wird. Hier ist eine Knospe. Nochmal, ich stelle es nur grob raus und ähm, ich werde hier eine weitere Filiale eröffnen. Also nochmal, sei sehr grob mit dem Ast. Sie können es jederzeit ändern , wenn wir es malen. Da kommen grüne Knospen raus und es geht ungefähr so. Ungefähr Hauptzweig und ich möchte diese eine Blume machen , die auch dahinter steckt. Ich werde die Form nochmal herauszeichnen. Ich werde Ihnen mit Sicherheit ein Referenzfoto zur Verfügung stellen, aber nicht die Strichzeichnung, weil ich meine Schüler normalerweise dazu ermutige, sie zu zeichnen oder selbst zu zeichnen. Es gibt noch einen hier und er hat auch eine Filiale. Ich werde einfach ungefähr einen Zweig machen, der von hier ausgeht und noch einen hier oben. Dieser ist hinter diesem Zweig. Ich werde zuerst die Form dieser Blume grob berechnen. Auch hier handelt es sich nur um eine Referenz. Lassen Sie sich also nicht darauf ein, etwas Exaktes zu zeichnen und verwenden Sie es als Referenz. Ordnung. Also habe ich eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich habe fünf davon gemacht. Ich finde, es deckt meine Seite ziemlich gut ab, das Papier, das ich habe. Und wenn Sie Platz haben, können Sie mehr hinzufügen. Andernfalls können Sie es auch einfach so lassen, wie es ist. Lass uns jetzt mit dem Bild beginnen. 9. Projekt: Ebene 1: Bevor wir anfangen, das zu malen, nehme ich einen benötigten Radiergummi Im Grunde ist es ein Radiergummi, der nur etwas zusätzliches Blei aufnehmen kann nur etwas zusätzliches Blei aufnehmen Das gesamte Kunstwerk, das wir für die Zeichnung geschaffen haben, ist also ein bisschen dunkel Also rollen Sie einfach den benötigten Radiergummi. Um all das überschüssige Blei auf diese Weise vom Papier aufzunehmen, hilft es, sich mit der Farbe zu vermischen, sobald wir mit dem Malen beginnen Vor allem bei helleren Farben macht das einen größeren Unterschied Andernfalls wird es durch dein Kunstwerk hindurchschauen. Ich habe es gerade entfernt. Es ist ein bisschen leichter. Ich mache es nicht zu hell, weil ich trotzdem möchte für Sie sichtbar ist, aber für Ihr eigenes Kunstwerk können Sie es noch leichter machen, wenn Sie möchten. Ich verwende also Pinsel meiner eigenen Marke in Größe 2, und Sie können Pinsel jeder beliebigen Marke verwenden. Stellen Sie sicher, dass es sich um einen mittelgroßen Rundpinsel der Größe zwei handelt. Dieser hat eine schöne feine Spitze und ich denke wirklich, dass er mein Kunstwerk ausmacht. Der Prozess des Malens ist mit dieser feinen Spitze viel einfacher. Also, ähm, fangen wir jetzt mit dem Malen an. Also lasst uns zuerst diese Blume malen. Was ich gerne mache, ist, dass ich zuerst die permanente Rose auf meinen Pinsel nehme und sie an den dunkelsten Stellen fallen lasse Ich sehe, dass die dunkelsten Bereiche hier in der Referenz sind. Ich lasse es einfach an den dunkelsten Stellen fallen. Das ist die erste Schicht. Denken Sie daran, Sie müssen es nicht zu dunkel machen. Tauchen Sie jetzt Ihren Pinsel in das Wasser und entfernen Sie das gesamte überschüssige Wasser aus Ihrem Pinsel und ziehen Sie einfach das, ich nenne das Ziehen der Farbe. Ich weiß nicht, ob es dafür eine offizielle Bezeichnung gibt. Ich bin ein autodidaktischer Künstler. Schließlich habe ich meine eigenen Begriffe kreiert, und ich ziehe diese Farbe einfach auf den Rest dieser Blume. Ich mache das normalerweise nicht nass auf nass. Ich denke, ich finde diese Methode einfacher und ich habe einige Kurse auf Skillshare, in denen wir uns nur auf diese Methode konzentrieren Eine ist Gemüse zu malen und jetzt ist die nächste da. Auch hier lege ich es einfach auf die dunkelste Stelle. Also so etwas. Und dann reinige deinen Pinsel erneut und ziehe ihn mit einer feuchten Bürste bis zum Rest des Blütenblattes All die kleinen Details fügen wir in der nächsten Ebene hinzu. Ich habe das Gefühl, dass dies ein wenig erhöht werden kann. Und so das. Ich sehe, dass es etwas Spielraum gibt, um die Breite der Blumen zu erhöhen. Ich mache das gerade. Wenn du das jetzt einmalst, wird es nass auf nass. Du musst vorsichtig sein, deine Farbe wird einfach überall hingehen. Du musst sehr vorsichtig sein, wenn dein Blütenblatt nass ist, damit noch mehr Farbe abfällt , bevor du das tust Stellen Sie sicher, dass Sie sich entweder mit Nässe auf Nässe gut auskennen oder dass Sie wissen, wie es sich verhalten wird Seien Sie also vorsichtig damit. Jetzt mache ich das mittlere Blütenblatt. Das mittlere Blütenblatt hat einfach eine sehr helle Farbe. Ich nehme einfach sehr wässrige Farbe und lasse sie mit einem feuchten Pinsel überall darauf fallen Ich werde eine sehr, sehr kleine Lücke zwischen diesen Blütenblättern lassen sehr kleine Lücke zwischen diesen Blütenblättern Das zeigt uns ein Highlight, wenn du dein Kunstwerk fertigstellst, sehr, sehr kleine Lücke. Dieses Blütenblatt wird trocken gebürstet, was wir in der zweiten Schicht tun werden Ich lasse es einfach so wie es ist. Jetzt werde ich dasselbe auch für dieses Blütenblatt tun , das mittlere Blütenblatt Auch hier lasse ich nur etwas Farbe fallen und ziehe es einfach über alles und lasse eine wirklich kleine Lücke zwischen diesen Die Spitze meines Pinsels ist ziemlich fein und das hilft dabei, eine Lücke zu halten. Wenn Sie keinen Rundpinsel mit sehr feiner Spitze haben, können Sie vorerst einen größeren Abstand beibehalten . Wenn wir dann die zweite Schicht auftragen, können wir versuchen, den Abstand ein wenig zu verringern. Ich lasse hier ein paar fallen. Hier an den Rändern ist es etwas dunkel wie im Schatten. Ich lasse es fallen, es ist nass auf nass. Ich lasse hier einfach etwas Farbe fallen. Danke. Jetzt nehme ich ein bisschen Magenta gemischt mit meiner Rose, der Dauerrose, und mache ein etwas dunkleres Blütenblatt dahinter Ich werde das einfach verteilen. Auch hier gilt: Halte die Farbe sehr hell und wässrig, denn das ist die erste Schicht, wie ich schon sagte, und wir werden immer eine weitere Schicht hinzufügen, um mehr Details zu Nun, diese hat einen etwas bläulichen Schimmer. Ich verwende ein bisschen graue Farben, um sie mit meiner permanenten Rose zu mischen , und ich werde das Blütenblatt dahinter machen Wie Sie sehen, können selbst kleine Schmerzen bei Wasserfarben viel bewirken Jetzt werde ich es einfach mit einem sauberen Pinsel bis zum Rest des Blütenblattes ziehen einem sauberen Pinsel bis zum Rest des Blütenblattes Das ist die erste Blume. Lassen Sie uns das jetzt auch für die anderen Blumen wiederholen. In diesem Fall fangen wir wieder mit dem dunkelsten Ich habe meine permanente Rose und werde sie hier platzieren, das ist der dunkelste Bereich in dieser Blume. Dann reinige ich das ist der dunkelste Bereich in dieser Blume. Dann reinige den Pinsel und ziehe ihn einfach bis zum Rest der Wie gesagt, ich habe andere Kurse auf Skillshare, in denen diese grundlegende Technik des Farbziehens behandelt Ich verwende es häufig in all meinen Kunstwerken. Ich finde, es ist im Vergleich zu nass in nass sehr einfach zu meistern. Auch hier platziere ich es einfach an den dunkelsten Stellen, und dann reinige ich meinen Pinsel und ziehe ihn bis zum Rest des Blütenblattes Ich habe auch eine Magnolie zur freien Hand , die ich in einem meiner Kurse gemalt habe Es heißt „Kurse zum Malen von Frühlingsblumen“. Dieser ist etwas detaillierter für Schüler , die Detailarbeit mögen. Auch hier platziere ich den dunklen Farbton, ich kann es sehen, und dann reinige ich meinen Pinsel und verteile ihn. Halte wie immer einen kleinen Abstand zwischen den Blütenblättern , um zu verhindern, dass es vermischt und es sieht aus, als ob ein schönes Highlight durchkommt Jetzt nehme ich wieder die Mischung aus Grau und permanenter Rose für die äußere Schicht oder das äußere Blütenblatt, das sich dahinter befindet, das einen etwas dunklen Schimmer hat, und für dieses Blütenblatt und für dieses Nun für das mittlere, wieder einen sehr hellen Farbton verdünnen oder streichen und einfach Dann die nächste Ebene, wir werden weitere Details hinzufügen Ich finde, das kann hier dunkler und schmaler sein, um ihm etwas mehr Form zu geben Ich falle gerade um. Lass es jetzt trocknen und während es trocknet, malen wir die anderen Blumen. In Ordnung. In diesem Blütenblatt sieht man, dass der obere Teil etwas hell ist und ich habe etwas Farbe aufgetragen Eigentlich mache ich einen feuchten Pinsel. Es ist nicht ganz trocken, es ist feucht und dann nehme ich einfach etwas Farbe auf, um das Highlight zu zeigen. Um das Highlight zu zeigen. Lass uns dieses Blütenblatt noch einmal machen, es hat etwas Ähnliches Ich lasse einfach zuerst die Farbe fallen und verteile sie über das gesamte Blütenblatt Sehr wässrig verdünnte Farbe. Ich behalte die Lücke zwischen den Blütenblättern immer noch. Jetzt sehe ich, dass es oben hervorgehoben ist, also nehme ich wieder einen feuchten Pinsel und nehme ihn auf , dann reinige ich den Pinsel wieder und dann kannst du ein wenig Farbe auf Bereiche auftragen, die vielleicht aufgehellt Ich lasse es einfach in der Form des Blütenblattes fallen , so wie die Adern aussehen sollen. Lass das trocknen 10. Projekt: Niederlassungen: Ordnung. Jetzt werden wir die Zweige bemalen, bevor wir uns mit den Details der Blumen befassen. Fangen wir mit den Grüns an. Ich verwende eine Farbe namens Saftgrün, die auf meiner Palette steht. Ich nehme ein helleres, tiefes Grün und nicht viel Ich füge nur das Grün hinzu, um die Enden dieser Knospen zu markieren. Ich denke, wir können hier etwas hinzufügen. Auch hier muss es nicht genau mit unserem Referenzfoto übereinstimmen . Nehmen Sie jetzt ein bisschen Braun, Sie können einen beliebigen Braunton wählen. Mein Braun ist auf der helleren Seite etwas hell. Ich werde es mit grauen Farben mischen , um es etwas dunkler zu machen weil das Braun auf dem Referenzfoto ziemlich dunkel ist. Ich werde es einfach mischen, um einen etwas dunkleren Farbton aus diesem Braun zu machen . Nochmals, platziere es einfach grob um das Kunstwerk herum und lege es auf eine Seite. Ich werde wieder die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Ich werde die Pull-the-Paint-Technik anwenden. Ich werde es einfach auf die dunklere Seite legen. Sachen, die sich im Inneren befinden, wären dunkler und die Bereiche , die sich am äußeren Rand befinden, wären heller. Zuerst platzieren wir die Farbe einfach so grob in den dunkleren Rand. Reinigen Sie dann Ihren Pinsel und ziehen Sie ihn einfach auch an der helleren Kante. Mache keine geraden Linien. Der Ast ist ziemlich schief, mach keine geraden Linien Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche heller geworden sind, können Sie einfach etwas mehr Farbe hinzufügen Ich würde das mit allen Filialen machen. Natürlich, wie gesagt, das ist nur deine erste Schicht, wir können es in der zweiten Schicht immer dunkler machen. Wir können der zweiten Ebene jederzeit weitere Details hinzufügen. Ich werde eine kleine Lücke zwischen dem Gemalten und dem Papier lassen . Sie sehen können, sieht es hier wie ein hervorgehobener Bereich aus, einen schönen Effekt ergibt. Lass uns das auch hier machen. Nochmals, einfach die dunklen Farben hier platzieren. Dann ziehe ich es in den Rest des Bereichs. Lassen Sie diese kleinen weißen Flecken , damit sie ein wenig ungleichmäßig aussehen. Ups, Sie können sehen, dass in diesem Bereich etwas Farbe abgefallen ist. Wir können es später korrigieren, wir können es in das Kunstwerk integrieren Mach dir darüber keine Sorgen. Ich werde das einfach in das Kunstwerk integrieren. Und vielleicht male ich dort eine kleine Knospe. In diesem Fall werde ich sehr locker und schnell vorgehen. Das bedeutet, dass ich meinen Fehler berichtige. Ich hatte nicht vor, diese Knospe hier zu haben, aber jetzt, wo ich etwas Farbe verloren habe, werde ich es tun. Ich werde es locker lassen. Ich habe mir das Kunstwerk angesehen und finde dass dieser Bereich etwas leer ist. Ich werde hier wieder ein bisschen Knospen malen . Es ist bereits in der Referenz enthalten. Ich werde das einfach malen und sehr helle Farbe verwenden, im Grunde sehr verdünnte Farbe, um nur eine Knospe zu erzeugen, was dem hier beschriebenen tatsächlich sehr ähnlich ist Okay, jetzt finde ich das etwas ausgewogener. Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich in der Referenz etwas leer aussieht , da ist eine richtige Blume. Da ist eine große Blume, aber ich habe stattdessen eine Knospe hinzugefügt. Ich könnte sogar eine Blume hinzufügen, und diese könnte sich stark von der Art und Weise unterscheiden, wie Ihr Kunstwerk aussieht. Ich möchte, dass Sie am besten beurteilen können, wo Sie etwas hinzufügen möchten, ob Sie etwas hinzufügen möchten oder nicht. Ich finde, dieses Kunstwerk erfordert etwas. Ich werde es schnell herausziehen und es ist nicht genug Platz vorhanden, also lasse ich es vielleicht so aussehen, als wäre es versteckt. Das sieht viel besser aus. Mir gefällt sehr, wie es jetzt ausgeglichen wird. Und jetzt warten wir einfach, bis es getrocknet ist. Mein Vorschlag wäre also , weiterhin ein Foto zu machen , um zu sehen, ob Sie das Kunstwerk als dritte Person betrachten . Finden Sie, dass es ausgewogen ist? Fühlst du einige Bereiche , die leer sein könnten? Wie ich schon sagte, dieser Bereich sah etwas leer aus, die Blumen sahen spärlich Natürlich ist es in der Natur nicht so definiert, dass sie alle zusammen sein müssen, aber haben Sie das Gefühl, dass es ästhetisch ausgewogen ist Findest du Bereiche, die vielleicht ein bisschen mehr Blumen brauchen Finde das Gleichgewicht, indem du es dir ansiehst und verstehst, wie ich die Blumen gezeichnet und platziert habe? Treffen wir uns nun in der nächsten Lektion, in der wir beginnen, die zweite Ebene hinzuzufügen. 11. Projekt: Details: Ordnung. Jetzt fangen wir an, einige Details hinzuzufügen. Ich werde weiterhin denselben Pinsel der Größe zwei verwenden , ich werde jetzt viele Trockenbürstetechniken anwenden Wenn ich also trockenes Bürsten sage , sollte dein Pinsel nicht zu nass sein. Du kannst etwas Farbe aufnehmen und sie mit einem feuchten Pinsel fallen lassen und dann den Pinsel reinigen und ihn schön auf dem Papiertuch reinigen und einfach daran ziehen Ziehen Sie diese Farbe einfach mit einem trockenen, feuchten Pinsel heraus. Sie müssen nur die Farbe direkt an der Spitze Ihres feuchten Pinsels nehmen und dann daran ziehen. Das Papier ist trocken und der Pinsel ist nicht nass sondern feucht und du hast die Farbe nur an der Spitze. Jetzt werde ich es so in die Form des Blütenblattes ziehen . Lass es uns noch einmal versuchen In diesem Fall möchte ich zuerst die Vene machen. Lass uns noch etwas Farbe auf die Spitze deines Pinsels auftragen. Und zeichnen Sie einfach diese Ader und verwenden Sie diesen trockenen Pinsel, um diese Venen ganz leicht zu markieren. Sie können sehen, dass es ein sehr trockener Pinsel ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu trocken ist, können Sie es in Wasser tauchen und es auf dem Papiertuch abwischen und dann einfach daran ziehen. Jetzt möchte ich dieses Highlight hier behalten. Sie können es auch in der Referenz sehen. Ich lasse diese Farbe nur am Rand des Glanzlichts fallen . Dann nimm etwas Farbe auf die Spitze deines Pinsels und lege sie dann hierher. Dadurch werden die weißen Glanzlichter richtig zur Geltung gebracht. Nehmen Sie jetzt wieder einen feuchten Pinsel und mischen Sie ihn einfach aus. Du kannst immer ein paar dunklere Farben spielen und sie einfach ziehen. So mit deinem feuchten Pinsel, vermische es. Das sind jetzt zwei Blütenblätter mit etwas mehr Details. Lassen Sie uns das jetzt fortsetzen. Auch hier verwende ich einen feuchten Pinsel und nur die Spitze des Pinsels mit etwas farmaktivierter Farbe. Diese Farbe ist nass, aber nicht wässrig So soll die Konsistenz der Farbe sein. Jetzt markiere ich den Rand von diesem und jenen in Erneut, trockenes Bürsten Ich platziere die Farbe einfach zuerst in den dunklen Bereichen, reinige den Pinsel, trockne ihn und ziehe ihn dann einfach mit einem trockenen Pinsel Diesmal habe ich nicht zu viel Wasser auf dem Pinsel. Ich habe auch nur schöne Details an diesem Blütenblatt. Jetzt machen wir das mittlere Blütenblatt. Auch hier befeuchte ich den Pinsel, nehme die Farbe an der Spitze meines Pinsels und markiere die Mittelvene Reinigen Sie den Pinsel vollständig und trocknen Sie ihn ab. Nehmen Sie sehr wenig Farbe an der Spitze Ihres Pinsels und führen Sie diese Ziehtechnik durch. Trockenes Bürsten, um diese Adern herzustellen. Nun, dieses Blütenblatt hat eine kleine Wendung, und ich möchte zeigen, was ich tun werde, ist, es trocken zu bürsten und ein paar Adern zu machen Lass uns auch etwas Farbe auf die Rückseite auftragen. Dieser hat einen etwas dunkleren purpurnen Magentaton. Um zu zeigen, dass es gedreht ist, ist es drinnen. Ich werde es etwas dunkler machen. Dann haben wir natürlich dieses schwärzliche, schattenhafte Blütenblatt Ich werde es wieder dunkler machen. Auch hier tauche ich meinen Pinsel in Wasser, reinige ihn und nehme etwas Farbe an der Spitze des Pinsels auf und lasse ihn an der dunkelsten Stelle wieder fallen Reinigen Sie Ihren Pinsel direkt auf dem Papiertuch und ziehen Sie es dann etwas definierter, damit die Adern entstehen Verwenden Sie dazu die Spitze Ihres Pinsels oder wenn Sie keinen Pinsel mit feiner Spitze haben, können Sie auch einen Detailpinsel oder einen kleinen Pinsel verwenden, oder wenn Sie keinen Pinsel mit feiner Spitze haben, können Sie auch einen Detailpinsel oder einen kleinen Pinsel verwenden, vielleicht Größe Null Nicht weniger in die Mitte. Mein Pinsel ist schon feucht, ich nehme den Pinsel und lasse einfach die Mittelvene fallen. Ich retuschiere sie auch an den dunkelsten Stellen. Reinigen Sie den Pinsel, befeuchten Sie ihn und ziehen Sie ihn einfach zusammen. Hier werde ich ein bisschen purpurpurnen Magentaton auftragen. Auf dem Referenzfoto ist es vielleicht nicht offensichtlich, aber ich lasse es einfach als Schatten auf etwas anderes fallen , um dem Ganzen eine andere Dimension zu verleihen Nun, dieses Blütenblatt, das Sie sehen können, ist ein bisschen braun. Es wird tatsächlich ein bisschen braun. Es trocknet aus. Nimm ein bisschen Braun und deinen Pinsel. Lass mich den Pinsel reinigen und etwas Braun nehmen. Auch hier handelt es sich um eine trockene Pinseltechnik Sie müssen Ihren Pinsel reinigen und diese aktivierte Farbe aufnehmen und dieses mittlere Blütenblatt, einige Details, mit der Spitze Ihres Pinsels markieren einige Details, mit der Spitze Ihres Pinsels Sie können dies auch mit gelbem Ocker mischen , um einen leichten gelblichen Farbton zu erzielen Es ist nicht ganz braun. Ich mache diese Linien nur mit der Spitze meines Pinsels. Hervorragend. Nehmen Sie nun den Magentaton, das dunklere Violett gemischt mit Rosa oder Magenta, falls Sie ihn haben, und lassen Sie ihn einfach an dem Rand fallen , an dem sich die Blütenblätter treffen. Das gibt eine schöne Definition. Stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr kleinen Pinsel haben sonst ist Ihre Spitze wirklich in Ordnung , wenn Sie das tun. Ich lasse es einfach am Rand fallen. Im Grunde skizziere ich nur die Blütenblätter um die Schatten zu definieren, was sich vom Rosa unterscheidet Es muss ein bisschen bläulich sein. Die Schatten sind immer bläulich. Du mischst entweder Violett oder Blau zu deinem Rosa oder verwendest Magenta, falls vorhanden Und das verleiht Ihrem Kunstwerk einen schönen Akzent. Lass uns das auch hier machen. Ich werfe es einfach direkt am Treffpunkt der Blütenblätter ab. Ich weiß, dass wir den weißen Umriss haben, aber das Weiß wird mit einem dunkleren Bereich um ihn herum erst richtig zur Geltung kommen. Wenn Sie das mit einem wirklich feinen Pinsel tun, wird Ihr Kunstwerk richtig zur Geltung kommen. In Ordnung. Wir haben zwei gemacht und ich glaube, die restlichen Blumen sind sehr ähnlich bemalt. Ich werde das beschleunigen, aber ich möchte Sie ermutigen, es selbst zu malen und dabei die Erkenntnisse zu nutzen , die Sie aus diesen beiden Blumen gelernt haben Zuerst pinseln wir die Farbe mit einem feuchten Pinsel, die Spitze des Pinsels, um die dunkleren Bereiche zu markieren , und ziehen dann mit einem feuchten Pinsel daran , um die Adern zu markieren, und so zeigen Sie die Details Ihrer Blume Ich werde jetzt weitermachen und den Rest malen. 12. 13 Abschließende Gedanken: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Vergiss nicht, deine Klassenprojekte unten in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Auch wenn du noch nicht das gesamte Projekt abgeschlossen hast, allein die Übungsstunden wären allein die Übungsstunden eine große Ermutigung für alle, und ich werde hier sein, um dir auch mein persönliches Feedback zu geben auch mein persönliches Feedback Wenn Sie Fragen haben, nutzen Sie den unten stehenden Diskussionssab. Wenn dir der Kurs gefällt, hinterlasse eine Bewertung. Es bedeutet wirklich viel. , Facebook, YouTube und Pinterest, um zukünftige Kurs-Updates, Tipps und Tricks Folgen Sie mir auf Instagram zu erhalten. Bis zum nächsten Mal, Happy Creating.