Transkripte
1. Über den Kurs: [MUSIK] Die Malerei hat die Macht , dich an den Ort zu bringen, an
dem sie abgebildet ist. Durch Aquarelle können
Sie
noch Momente in der Natur
mit unendlichen Möglichkeiten festhalten. Hallo allerseits, mein Name
ist Bianca Rayala. Ich bin ein Aquarell
- und Gouache-Künstler. Ich unterrichte auch Zeichnen und
Malen persönlich und online. Ich bin Skillshare-Top-Lehrerin, Etchr Studio-Pädagoge und Botschafter von Silver Brush. Wenn ich male, sind Leben und Natur meine
ständige Inspiration. Landschaften gehören zu
meinen Lieblingsmotiven zum Malen, da sie immer
eine besondere Geschichte zu erzählen haben. Im Laufe der
Jahre habe ich
Tausende von Studenten
auf der ganzen Welt unterrichtet , weil ich wirklich glaube, dass
Malerei für jeden geeignet ist. Malen ist eine besondere
Art, sich auszudrücken. Es war
mir schon immer eine Freude,
Menschen dazu zu inspirieren ,
ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und nachzugehen. Mit befreienden Pinselstrichen
und Farbtupfer liebe
ich es, alle Möglichkeiten zu erforschen,
die Aquarell bietet. Durch moderne
Aquarelltechniken können
Sie Texturen erstellen, die kein anderes Material replizieren kann. In diesem Skillshare-Kurs bringe
ich Ihnen bei, Naturlandschaften
mit Aquarell zu malen . als Ausgangspunkt in jede moderne
Technik eintauchen, gewinnen
Sie ein praktisches
Verständnis die Grundlagen
des Aquarells
und lernen, Landschaften so zu malen , dass die Stimmung
und die atmosphäre. Ich werde Sie bei
den Materialien führen , die Sie
benötigen, um loszulegen, von der Auswahl des
geeigneten Papiers, dem
Mischen der richtigen Farben
und wichtigen Pinseln, um das Gemälde zu erstellen. Dann bringe ich Ihnen bei, wie
Sie das Thema verstehen, Ihr Gemälde
planen
und wie Sie
eine grundlegende Bleistiftskizze zeichnen . Ich werde Sie durch
die wichtigsten
Techniken des Aquarells reisen , dann werden wir
sie alle in die Praxis umsetzen, indem zwei Naturlandschaften
malen , die die
Essenz des Augenblicks einfangen. Das erstklassige Projekt, eine leuchtende Blume vor
einem Strauß-Hintergrund. Sie lernen, Licht
darzustellen und
den verschwommenen Hintergrundeffekt
durch Farbanhebung
und -mischung zu erzeugen den verschwommenen Hintergrundeffekt . Das Projekt der zweiten Klasse ist eine Herbstlandschaft
mit Farbausbrüchen. Sie lernen,
Laub durch ausdrucksstarke
Striche und Farbmischungen darzustellen Laub durch ausdrucksstarke
Striche und Farbmischungen und Tiefe und
Textur auf der Steinbrücke hinzuzufügen. In diesem Kurs beginnen
wir bei Null, sodass Sie
keine Vorkenntnisse benötigen , sondern viel Lust zu
lernen und zu erforschen. Begleite mich und lerne, wie man die
Natur mit Aquarellen einfängt. Ich bringe dir den
Prozess Schritt für Schritt bei. Sie werden wirklich Spaß machen, ein bisschen dehnen, aber auf jeden Fall werden
Sie lohnende Ergebnisse erzielen. Wir sehen uns im Unterricht.
2. Kurs-Übersicht und Materialien: Hallo nochmal. Was werden
wir in dieser Klasse machen? Wir werden
zwei natürliche
Landschaftsbilder erstellen , um
die Stimmung und Atmosphäre mit
verschiedenen modernen
Aquarelltechniken einzufangen die Stimmung und Atmosphäre mit . Unser Hauptziel ist
es,
ein praxisorientiertes Verständnis für
jede
Aquarelltechnik zu erhalten praxisorientiertes Verständnis und zu lernen sie
anzuwenden und sie zu
vollwertigen
Landschaftsbildern zu
kombinieren . Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Aquarelle
verwenden, um
überzeugende Szenen zu kreieren , die
von der Natur inspiriert sind. Sie lernen,
mit Licht, Tiefe und
Texturen zu erkunden, um das Gefühl der Landschaft einzufangen , ohne in
den Realismus
einzutauchen. Für unser erstklassiges Projekt werden
wir
Licht darstellen, während wir
eine leuchtende Blume vor
einem Bokeh-Hintergrund malen . Wir werden uns mit den verschiedenen
Aquarelltechniken befassen denen Sie
diesen verschwommenen Effekt von weichen
Mischungen bis zum Anheben der Farbe erzielen können. Für diese Lektion benötigen Sie die folgenden
Materialien, 100 Prozent Baumwolle, kaltes
Presse-Aquarellpapier. Es ist wichtig,
mindestens 300 GSM-Papier zu erhalten, damit es
eine schwerere Menge an Schicht aufnehmen kann. Ich werde auf dem 7 mal
10-Zoll-Papier im
Hochformat malen . Für die Farben verwende ich Farben aus dem Schmincke
Horadam Aquarell. Ich liebe es, dass ihre Farben sauber und transparent
sind, sehr einfach anzuheben und auch sehr einfach mit anderen Farben zu
mischen sind. Die Farben, die ich
verwenden werde, sind die folgenden, Neapelgelb für die
Highlights im Stiel, gelber Ocker hauptsächlich
um das Licht zu malen, gelbes Orange zum
Bemalen der Blume, Perylen dunkelrot auch für ein paar dunkle Blütenblätter an der Blume. Als nächstes folgt ein Kobalttürkis, mit Gelb gemischt
werden soll,
um Grün zu machen, Paynes Grau, um einen
tiefen dunklen Hintergrund zu malen. Olivgrün gelblich, Indigo und zuletzt Tiefsee-Indigo, um interessante
grüne Mischungen zu erzeugen. Diese Farbe ist eigentlich
nicht so notwendig, ich benutze dies einfach, um meiner grünen Mischung
mehr Tiefe und Interesse
zu verleihen . Sie können andere
Farben oder Marken verwenden, Sie benötigen nur
Farben wie Gelb, Orange, Blau und Paynes
Grau, um verschiedene
Grüntöne zu erzeugen. Die Pinsel, die ich verwenden
werde, sind ziemlich wenige, und zuerst ist dieser
Renaissance-Rundpinsel, Größe 6, um
fast alles zu malen. Silberseide der Größe 2 ist ein synthetischer Pinsel zum
Malen winziger Details, 1,5-Zoll-Flachpinsel oder 3,8 Zoll Winkelpinsel
zum Anheben der Farbe. Ich verwende Maskierungsflüssigkeit
in einem Regelstift, um dünne empfindliche
Flecken von Maskierungsflüssigkeit
aufzutragen. Sie können auch einen alten Pinsel als Alternative für
den Regierstift verwenden. Abdeckband, um mein Papier auf meinem Brett zu sichern und zu
strecken. Bleistift und Radiergummi, Tassen
Wasser und Seidenpapier. Ich werde dieses blaue Brett benutzen
, um mein Papier beim
Malen zu halten , um sicherzustellen, dass es sich nicht verzieht, wenn es in Wasser eingeweicht ist. Jetzt werden
wir für unser
zweitklassiges Projekt die Schönheit
leuchtender Herbstlandschaften mit
ausdrucksstarken Texturen
und Farbmischungen einfangen leuchtender Herbstlandschaften mit . Wir werden lernen, wie man die Atmosphäre mit
einfachen Strichen und entsprechender
Anwendung von Schichten
erfasst . Die zu verwendenden Materialien
sind fast gleich. Wir werden immer noch
100 Prozent
Baumwoll-Aquarellpapier in 300 g/m² verwenden . Für die Farben verwende ich
gelb, orange oder neues Gamboge
als Alternative,
gelber Ocker, gebranntes Henna, Perylendunkelrot,
Quinacridon Magenta, Kobalttürkis,
Tiefseeviolett oder Dioxazinviolett, Kobaltviolett, Paynes Grau, Olivgrün gelblich, Indigo und Eisblau oder Titanweiß
als Alternative. Ich verwende diesen
Algenschwamm auch, um Textur und
Kronen des Laubs zu
erzeugen . Alternativ können
Sie auch einen normalen
Schwamm verwenden. Als nächstes folgt das
Abdeckband, um
diesen sauberen Rand zu erstellen und
mein Papier
beim Malen gestreckt zu halten . Für die Pinsel verwende
ich
diesen flachen Pinsel immer noch zum
Vorbenetzen des Papiers, den Rundpinsel der
Größe 10
zum Bemalen des Laubs und den synthetischen
Pinsel der Größe 2 für feine Details. Ich werde immer noch
Maskierungsflüssigkeit und einen Regelstift verwenden um einige Flecken auf
dem Papier wie diesen
Teil der Brücke zu bewahren . Bleistift, Radiergummi, Tassen Wasser, dieses blaue Brett, um
mein Papier beim Malen zu halten, und eine Sprühflasche zum
Fehlen der Papiere oder der anderen notwendigen Materialien
, die wir ebenfalls benötigen. Sie können
alle Referenzen
wie das Foto der Skizze und das
endgültige Gemälde unter
dem Ressourcenbereich
auf der Registerkarte Projekt und
Ressourcen herunterladen wie das Foto der Skizze und das endgültige Gemälde unter
dem Ressourcenbereich . Da gehst du. Ich bin sicher,
du freust dich auf die erste Lektion.
Lasst uns anfangen.
3. Moderne Aquarelltechniken: Obwohl die
Aquarellmalerei seit langem
ein beliebtes
Ausdrucksmittel
ist, lohnt es sich immer noch,
die grundlegenden Aquarelltechniken
zu verstehen , damit Sie den Malprozess einfach
und effektiv planen
können verwandle jedes Subjekt in ein
fesselndes Gemälde. In dieser Lektion führe ich Sie
durch jede Aquarelltechnik und ermutige Sie,
sie einzeln mit mir zu üben. Sie
jede Technik praxisorientiert
verstehen und
lernen, wann Sie sie
in Ihrer Arbeit verwenden müssen, wird
Ihren Malprozess sicherlich
so viel einfacher machen . Fangen wir mit Flat Wash an.
Bei flachem Waschen tauchen Sie Ihren Pinsel einfach in Wasser in Farbe und verteilen Sie
ihn dann über Ihr Papier. Sie können dies entweder auf einer
nassen Oberfläche oder auf einer trockenen Oberfläche tun. Diese Technik wird
hauptsächlich zum Malen von Hintergrundbildern
wie Himmelsfragment verwendet. Wir verwenden die Flat Wash
unsere Demo, um
den Straußhintergrund hier
in unserem erstklassigen Projekt zu malen , und auch beim Malen des
Himmels- und Wasserfragments unter der Brücke in unserem
zweiten Klasse-Projekt. Als nächstes kommt die Untermalung. Bei dieser Technik wird
eine einfarbige Wäsche platziert , die für die
Basisschicht des Gemäldes verwendet wird. Nachdem Sie diese
Untermalung trocknen lassen, fügen
Sie Schichten
transparenter Glasur von
Aquarell hinzu, um
Textur und Leuchteffekt zu erzeugen. Ich verwende
diese Technik gezielt beim Malen der Grundwäsche
der Steinbrücke. Vermischung von Farben. Wir verleihen unserer Wäsche Tiefe und
Interesse, indem wir eine Farbmischung
platzieren. Wir machen diese Technik,
indem wir zuerst
eine Süßwasserfarbe entweder
auf nasser oder trockener Oberfläche streichen , dann beachten Sie,
dass die Schicht
noch nass sein
sollte, während es noch nass ist . Sie fügen die
zweite Farbe mit einem intensiveren oder
gesättigteren Farbton hinzu. Da die Oberfläche noch nass
ist, vermischen sich
die Farben natürlich
und erzeugen einen Farbverlauf. Wir werden diese Technik verwenden den
Farbverlauf um den Strauß und auch das bunte
Herbstlaub in der Landschaft zu malen. Schichtung. Diese Technik ist das Gegenteil von Farbmischung. Wir müssen zuerst warten, bis die Farbe
vollständig getrocknet ist, bevor wir Aquarellschichten hinzufügen
können,
um Dimensionen,
Textur und Farbvariationen zu erzeugen . Wenn Sie die
Kanten der zweiten Schicht erweichen möchten, Ihren Pinsel
einfach mit
Wasser und bürsten Sie ihn dann vorsichtig. Ich verwende diese Technik, um
Kontrast im Strauß hinzuzufügen ,
der die Blume hier definiert und auch Textur und
Details der Brücke
malt. Als nächstes kommt ein trockener Pinsel. Diese Technik verwendet sehr wenig Wasser und gesättigte Farbe, um
kratzige Pinselstriche zu erzeugen. Dies ist schön zum
Malen von Baumstielen,
Zweigen und auch
rauen Texturen zu verwenden . Heben von Farbe. Dies kann geschehen, indem Sie einfach
einen feuchten synthetischen
Pinsel verwenden und
ihn mit der Farbe berühren , die
Sie anheben möchten. Diese Technik ist der Schlüssel zum
Erzeugen des Bouquet-Effekts. Die Lackoberfläche muss
nass sein , dann hebe
ich mit dem feuchten Pinsel die Farbe in
einer kreisförmigen Bewegung ab , um den Strauß zu
erzeugen. Jetzt lasst uns das Scumbling machen. Scumbling ist eine
Technik, bei der wir den Druck, den wir in
den Bauch des Pinsels ausüben,
variieren , um
unregelmäßige Bewegungen und Striche zu erzeugen . Es ist wie mit
dem Bauch und der
Pinselspitze zu kritzeln . Ich liebe es, diese Technik zu verwenden Bäume im ausdrucksstarken Stil
entweder in trockener oder nasser Oberfläche zu
malen entweder in trockener oder nasser Oberfläche je nachdem
, welchen Effekt sie erzielen möchten. Als nächstes kommt die Schwammmalerei. Wir können mit
Schwamm eine einzigartige Textur
wie Laub und Bäume und jede raue Textur hinzufügen. Sie können einen
Seetangschwamm wie diesen oder
einen normalen neuen
Haushaltsschwamm für diesen Effekt verwenden. Ich benutze es trocken, ich tauche
es auf mein Pigment und drücke es dann auf das Papier. Die letzte Technik ist das Maskieren
mit Maskierungsflüssigkeit. Wir verwenden dies, um zu verhindern,
dass
das weiße Papier mit Aquarell übermalt wird. Ich trage eine dünne Schicht
mit einem Regierstift oder einem alten billigen Pinsel auf und Maskierungsflüssigkeit neigt dazu,
die Pinsel nach dir zu brechen . Verwenden Sie
also einen alten
und billigen synthetischen Pinsel Sobald die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, Sie können die Gegend übermalen. Sobald das Gemälde trocken ist, schälen die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig mit Finger und Sie
sehen das Papier darunter. Lassen Sie uns all diese
Techniken beginnend mit
unserem erstklassigen Projekt in die Tat umsetzen. Wir sehen uns im nächsten Video.
4. Projekt 1: Blume und Bokeh– Skizze: Werfen wir einen Blick auf
unsere Referenz und verstehen das Thema, damit wir den
Malprozess und die
notwendigen Techniken
planen können. Hier sehen wir eine leuchtende
Blume mit Licht, das
von hinten in einem verschwommenen
Effekt-Hintergrund scheint , oder was wir als
Bouquet-Effekt bezeichnen. Um dies in
ein Gemälde zu übersetzen, müssen
wir zuerst das Licht
im Hintergrund darstellen , indem wir oben rechts
einen weißen Teil des
Papiers beibehalten . Dann werden wir die
Mischung von Gelb und Grün durchführen, um
auf dem Hintergrund aufzubauen. Mit der Lifting-Technik
erzeugen wir den runden Bouquet-Effekt. Wenn wir den unteren
Teil des Hintergrunds malen, werden
wir eine schwere Flachwäsche auftragen genug
zu erhalten, um
eine undurchsichtige Abdeckung zu erzeugen. nun für die Blume, Beachten Sie nun für die Blume, dass
wir diesen Effekt mit
Maskierungsflüssigkeit erzeugen werden , um den hellsten
Teil der Blume zu bewahren. Dann malen wir die Blume
selbst durch Schichtung. Beginnen wir mit der Grundskizze. Ich werde die Blume mit dem Referenzfoto in fast
die gleiche Position bringen. Ich zeichne die Blume
groß genug und im Verhältnis zu meinem Papierformat begann
ich mit einem grundlegenden
Umriss der allgemeinen Form. Nachdem ich die allgemeine Form festgelegt
habe, fange ich an, eine grobe Skizze
der einzelnen Blütenblätter zu machen. Es ist wichtig,
mit einer leichten Skizze zu zeichnen, damit die Bleistiftmarkierungen später
nicht durch
die transparenten Farben erscheinen . Ich verwende auch lieber einen
gekneteten Radiergummi, da er den Zahn
meines Aquarellpapiers
nicht beschädigt. Als nächstes zeichne ich den Stiel mit einem schnellen Schlag, um
diese natürliche Biegung zu erreichen. Da ich kein
Papier in Blöcken verwende, muss
ich mein Papier
auf ein Brett kleben, um es auch dann zu dehnen, wenn das
Papier vollständig nass wird. Es ist auch schön, mit
dem Abdeckband
einen sauberen Rand um das Gemälde zu erhalten einen sauberen Rand um . Lassen Sie uns Maskierungsflüssigkeit auftragen und
die Basiswäsche in
der nächsten Lektion durchführen .
5. Males des Bokeh: Mit meiner
Maskierungsflüssigkeit und dem Ruling Pen trage
ich eine dünne
Schicht Maskierungsflüssigkeit auf den Umriss
der Blume auf,
die das hellste Licht hat. Ich werde die
Blume nicht ganz skizzieren, nur nach den helleren
Flecken auf dem Referenzfoto suchen. Diese Flecken sind die
Fragmente des Stiels, ein Teil der Ränder
des oberen Blütenblattes und
ein winziger Punkt hier im unteren Teil
der Blume, wo der
Stiel verbunden ist. Ich füge auch diese winzigen haarartigen
Strähnen um den Stiel herum hinzu. Beachten Sie, dass Sie keine dicke Anwendung
zum Abdecken von Flüssigkeit auftragen müssen, um das Papier
ordnungsgemäß zu konservieren. Eine dünne Schicht reicht aus
, um die Arbeit zu erledigen. Wenn Sie keinen Regelstift
haben, können
Sie immer einen alten synthetischen Pinsel verwenden. Achten Sie darauf, einen billigen Pinsel zu verwenden da die Maskierungsflüssigkeit die
Borsten nach Gebrauch beschädigt. Ein Tipp, den ich gelernt
habe,
das Haar der Bürste
bei Verwendung mit
Maskierungsflüssigkeit irgendwie zu schützen das Haar der Bürste
bei Verwendung mit
Maskierungsflüssigkeit , besteht darin, es
zuerst mit einer Lösung
aus Wasser und Spülseife zu verhindern . Sobald Sie mit diesem Schritt
des Auftragens von Maskierungsflüssigkeit fertig sind , lassen Sie sie vollständig trocknen,
bevor Sie darüber streichen. Während wir warten, bereite ich zuerst meine Farben für den Hintergrund vor. Meine Grundfarbe für das warme Licht ist gelber Ocker
und Gelborange. Hier ist das Swatch des Mixes. Ich mache die Farbe
gesättigt, da sich diese im Ton
anpasst, sobald sie trocken ist. nächste Mischung ist gelber Ocker
und Kobalttürkis. Ich verwende diese Mischung, um
die hellgrünen Farben
um das Licht herum zu malen . Um den Tonwert
dieser grünen Farbe zu erhöhen, füge ich Olivgrün und auch
Tiefsee-Indigo hinzu. Diese Farben verleihen meinem Grün mehr
Tiefe. Jetzt, für den unteren
Teil des Hintergrunds, wird
die dunkelgrüne Farbe erreicht indem meinem Mix Indigo hinzugefügt wird. Für die dunkelste, fast
schwarze hellgrüne Farbe füge
ich Paynes
Grau hinzu, um
diese tiefdunkelgrüne Farbe zu erzeugen . Je dunkler die Mischung, desto besser. Auf diese Weise erzeugen wir einen
hohen Kontrast, um die
Blume noch mehr zum Leuchten zu bringen. Dies sind die
Farbmischungen, die wir
verwenden werden , um den
Bokeh-Hintergrund zu malen. Beginnen wir damit,
das Papier mit
sauberem Wasser vorzubenetzen, während wir mit dem Malen beginnen. Ich werde das Papier großzügig
benetzen und nur die
obere Hälfte des Papiers vorbenetzen. Ich vermeide es auch,
den Blütenanteil zu benetzen. Jetzt müssen wir hier sowohl beim Mischen als auch beim Auftragen von
Farben
schnell vorgehen sowohl beim Mischen als auch beim Auftragen von
Farben
schnell , da wir
die Farben verlegen müssen , solange das
Papier noch nass ist. Denken Sie daran, dass die
Mischtechnik nur
möglich ist , wenn diese
Oberfläche wirklich nass ist. Ich lege kreisförmige
gelbe Mixstriche auf mein Papier. Sie können die Referenz als
Leitfaden verwenden , um die Farben zu
platzieren, aber ich schlage vor, sich nicht so darauf
zu konzentrieren sie zu
kopieren, damit Sie sich
nicht darin verlieren. Denken Sie auch daran,
die obere rechte Ecke
unbemalt zu lassen , da dies
als unser hellstes Licht
im Hintergrund dienen wird . Jetzt bekomme ich eine dickere
Mischung aus gelbem Orange. Ich male immer noch in kreisförmigen
Strichen und die Farbe ist
hier viel dicker als
die anfängliche gelbe Schicht. Ich male um die
gelben Kreise und variiere die Größe von ihnen. Jetzt machen wir eine
hellgrüne Farbe mit Kobalttürkis und meiner
vorherigen gelben Mischung. Wenn ich die grüne Farbe
um die Gelbtöne lege, beachte, dass sich die grüne Farbe
sanft mit dem
Gelb vermischt , weil mein
Papier noch nass ist. Ich schaue mir meine Referenz an, um zu sehen,
wo die Grüns platziert werden sollen, aber um es besser zu verstehen, ist das
Malen von Grün so, als würde man
den allmählichen Kontrast zwischen
hell und dunkel
im Bokeh-Effekt aufbauen den allmählichen Kontrast zwischen . Ich werde weiterhin Grüns malen, aber jetzt den Ton variieren und leicht
zu dunkleren Tönen übergehen. Es ist sehr wichtig,
diesen Schritt zu machen, wenn das Papier noch nass ist, damit wir keine
harten Kanten zwischen den Farben erzeugen. Fall, dass Ihr Papier bereits austrocknet, sollten
Sie aufhören, Farben hinzuzufügen. Lassen Sie das Papier zuerst
vollständig trocknen und
dann, sobald es trocken ist, befeuchten Sie das Papier erneut mit
klarem Wasser und dann
können Sie wieder mit dem Malen und
Mischen von Farben beginnen. Jetzt lege ich nur
dunklere Grüns um
die gelben Kreise. Später, als ich die Farbe anhebe, gibt es einen sichtbaren Kontrast
zwischen hell und dunkel. Lassen Sie uns das Lifting machen, um diesen Bokeh-Effekt zu
erzeugen. Mit einer sauberen und
feuchten Flachbürste drücke
ich die Bürste flach auf das Papier und mache
kreisförmige Bewegungen. Dadurch hebt die Farbe
vom Papier ab und hinterlässt eine runde Form. Ich suche nach den weißen
Flecken in der Mitte der gelben Kreise und das ist der Ort, an dem
ich den Schrei hebe. Ich wiederhole den gleichen Vorgang den Pinsel
flach auf das Papier zu
drücken und ihn in einer kreisförmigen Bewegung
zu
bewegen , um mehr Farblifte zu erzeugen. Aber nur ein Tipp, um die Farbe
erfolgreich anzuheben, müssen
Sie sich daran erinnern. Zuerst muss die Bürste feucht sein. Zweitens, reinigen Sie die Bürste
nach dem Anheben. Sie werden das Fragment nicht versehentlich mit einer schmutzigen
Bürste vom vorherigen Lift
beflecken . Hier mache ich mehrere
runde Formen , um den Bokeh-Effekt darzustellen. Versuchen Sie, die
Größeninformationen der Kreise zu variieren. Ich ändere meinen Pinsel in einen kleineren abgewinkelten Pinsel, um kleinere
Kreisfarbenlifte zu erzeugen. Sobald Sie fertig sind, wird der nächste
Schritt den
Kontrast um den Farblift hinzufügen Kontrast um den Farblift sie noch mehr zum Strahlen
zu bringen. Ich bekomme eine sehr gesättigte
dunkelgrüne Mischung und übermale diese
grünen Fragmente. Wenn Ihr Papier noch nass ist, wird
es kein Problem
mit dem Mischen von Farben geben. Aber wenn das Papier
anfängt zu trocknen, wie es auf
einigen Teilen meines Papiers passiert, werde
ich diese
grüne Farbe mit
der Basisschicht mischen , indem ich
die Kanten mit einem feuchten Pinsel erweiche. Beachten Sie, wie die
Kreisformen noch
mehr zu platzen beginnen , nachdem ich eine
dunklere Ebene hinzugefügt habe. Ich füge einfach weiter
mehr Kontrast hinzu, indem ein paar dunkle Grüns
an zufälligen Stellen platziere. Wenn ich merke, dass sich harte
Kanten aufbauen, erweichen Sie die Kante einfach mit einem feuchten Pinsel, um
die beiden Schichten miteinander zu vermischen. Ich suche auch nach Flecken, die noch nass
sind, damit ich die Feuchtigkeit
maximieren und dort dunkle Töne
hinzufügen kann. Ich gehe wieder mit meinem Winkelpinsel zum Heben der Farben zurück
und füge danach ein bisschen dunklen Tonkontrast
hinzu. Jetzt bereite ich meine Farbe für den unteren
Teil des Hintergrunds vor. Hier werde ich trocken
nass malen, weil ich sicherstellen möchte, dass
das Fragment
mit einer sehr dunklen und
undurchsichtigen Abdeckung trocknet . Ich erstelle eine dunkelgrüne Mischung
mit Indigo und Olivgrün
und
erhöht dann die Sättigung, indem mehr von beiden Farben
und auch Paynes Grau
hinzufüge. Ein Tipp beim Malen
auf trockenem Papier
ist, schnell zu malen. Es ist hilfreich, vorher eine
gute Menge Mischfarbe
vorbereiten zu lassen ,
wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr Zeit zum Mischen von Farben
benötigen. Schnelles Malen
verhindert, dass die Farben austrocknen und harte Kanten hinterlassen. Hier kann man einen sehr
dicken Farbauftrag bemerken, der untere Teil hat
den dunkelsten Ton. Hier unten rechts habe ich eine dicke
hellgrüne Farbe gezeichnet, nur um ein zusätzliches
Interesse an dem schlichten dunklen Hintergrund zu wecken. Ich habe
den Schrei weiter fertiggestellt und es noch vermieden, die Blume zu
übermalen. Ich bemerkte, dass ein
Teil meiner Blume nass war diese weiche Kante
auf der Oberseite
hinterließ. Wenn das auch mit Ihrer Arbeit passiert
, lassen Sie es
einfach trocknen und wir definieren die
Blütenform später. Während der Hintergrund noch feucht
ist, werde
ich einige Farben heben, um in einigen Bereichen einen
kleinen
Kreisstraußeffekt zu erzeugen . Der untere Teil muss
größtenteils einfarbig sein, also lassen Sie nicht zu viele Farben. Ich habe auch den
Bereich um das Blütenblatt verdunkelt, also wird
es später, wenn wir
die bemalte Blume haben, einen starken Kontrast geben und sie noch mehr
leuchten lassen. Unsere
Hintergrundebene ist vollständig. Ich warte darauf,
dass das vollständig getrocknet ist, dann
male ich die Blume weiter.
6. Die Blumen malen: Jetzt sind wir auf halbem Weg
durch den Prozess. Wir malen die Blume
beginnend mit einer flachen Wäsche von gelber Orange, verdünnt
mit viel Wasser. Machen Sie diese Wäsche so transparent. Ich beobachte die
Referenz und schaue den Tonverlauf
auf diesem inneren Blütenblatt an. Dort werden Sie sehen, dass der mittlere Teil
sehr hell ist, während die an den
Seiten ziemlich dunkler sind. Ich fahre das zuerst mit
einer Heißluftpistole male
dann
das vordere Blütenblatt. Ich bekomme eine gesättigte Mischung aus gelber Orange gemischt mit
farreling dunkelrot. Ich tupfe die Farbe auf die Ecke und verteile die Farbe dann mit einem sauberen Pinsel, um
diesen weichen Farbverlauf zu erhalten. Da ich die Farbe
auf dem hinteren Blütenblatt trockne, muss
ich mir keine
Sorgen um Farbbluten machen. Auf diese Weise wird die Blume leicht definiert, indem man jedes Blütenblatt
malt. Hier erstelle ich Tiefe
und Dimension durch Ebenen mit einigen
dünnen, dunklen Tönen. Ich malte weiter
den anderen Teil der Blütenblätter, der immer noch
dem entsprechenden Tonwert folgte dem entsprechenden Tonwert , den ich
in der Referenz beobachtete. Beachten Sie, wie kontrolliert das Wasser und die Farbe im Pinsel sind, um kontrollierte
und transparente Striche erzielen zu können. Ich male sorgfältig die gesamte
Blume mit leichten Strichen. Ich füge meiner orangefarbenen Mischung etwas Kobaltblau
hinzu, um
eine gedämpfte Orange zu erhalten , um den
schattierten Teil des Blütenblattes zu malen. Diese Striche sind so subtil
und auch nicht unterscheidbar. Jetzt werde ich den
Umriss der Blume definieren, indem negative Malerei
mit dunkelgrüner Farbe
mache. Die Mischung muss dick
und fast kein Wasser darin sein, damit kein Farbrückfluss
auf dem Hintergrund entsteht . Als nächstes mache ich die Kante weicher , damit sie sich
mit dem Hintergrund vermischt. Ich trockne das mit einer Heißluftpistole,
dann male ich den Stiel. Ich stimme dieser dicken,
undurchsichtigen gelbgrünen Farbe für den Stiel mit Gelb,
Grün, Olivgrün zu. Ich mache einen dünnen Strich
nach der Skizze. Ich benutze meine Rundrohrbürste
für die feineren Striche. Als nächstes bekomme ich eine dunkelgrüne Farbe , um den unteren
Teil des Stiels zu malen
, der im Schatten liegt. diese beiden Farben am
Stiel machen, geben Sie ihm eine Dimension. Ich würde noch einmal schreiben, damit ich als nächstes die Maskierungsflüssigkeit
abreiben kann . Wenn Sie
die Abdeckflüssigkeit entfernen, stellen Sie sicher, dass die Farbe vollständig
trocken ist und Ihre Finger sauber sind. Das Letzte, was wir
wollen, ist,
den erhaltenen weißen Fleck mit unseren schmutzigen Finger zu beflecken. Jetzt scheint dieses weiße
Licht durch. Ich füge kleinen Nebeleffekt und winzige Tröpfchen auf die Blütenblätter
mit meiner gelben, orangefarbenen Mischung hinzu. Machen Sie den Schlaganfall sehr
subtil und dünn. Vermeiden Sie es auch,
die weißen Flecken
zu übermalen , damit wir das Highlight nicht
verlieren. Ich füge nur letzte Grünstriche am
unteren Rand der Blume und ein paar Farbtupfer auf das Blütenblatt, um
mehr Leben zu bringen. Schließlich bekomme ich eine dicke
Mischung aus Neapelgelb, um diese winzigen Strähnen
um den Stiel zu streichen. Ich glaube, unser Bild
ist fertig. Jetzt, da alles trocken ist, ziehe
ich
das Klebeband vorsichtig ab , um
das endgültige Bild zu enthüllen. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen geholfen einige dieser
Aquarelltechniken zu
verstehen. Lassen Sie uns noch etwas mehr
in unserem nächsten Klassenprojekt üben.
7. Projekt 2: Herbstlandschaft – Skizze: Sprechen wir kurz
über unser Thema. Für unser zweitklassiges Projekt malen
wir auf
Autumn Scenery eine Steinbogenbrücke, die
von üppigen Grüns umgeben ist. Um Tiefe zu bauen und die Atmosphäre
einzufangen, wird mit
Techniken wie Mischen, Untermalung, Schichtung,
Schwammmalerei, Trockenpinsel und mehr malen. Wir beginnen mit
einer leichten Abwaschung des Hintergrunds und des Wassers, gefolgt von der Bemalung des
Laubs und dann der Brücke. Für die Skizze des Stiftes zeichne
ich zunächst die Brücke unter den mittleren
Teil des Papiers. Ich halte meinen Bleistift so
, dass ich weniger Kontrolle habe, also wären die Markierungen leicht. Als nächstes zeichne ich die Bögen beginnend mit dem auf
der rechten Seite. Ich mache einen schnellen Rock-Kurvenschlag
, um den Schlaganfall flüssig zu machen. Als ich den anderen Bogen zeichne, überprüfte
ich, ob die Bögen die gleiche Höhe
haben. Als nächstes zeichne ich die
Reflexion des Bogens auf Wasser und die Pflanzen
im Flussufer. Ich verdunkle den Unterteil
des Bogens als
Leitfaden für das Malen. Hier zeichne ich
horizontale Striche , um den
Landabschnitt hinter der Brücke darzustellen. Als Nächstes füge ich einige Details
zur Brücke hinzu, wie diesen Beitrag. Ich schließe den Linienbogen meiner Skizze ab, indem ich
ihn ein wenig verdunkle. Der nächste Schritt wäre das
Auftragen von Maskierungsflüssigkeit hier auf der
handschriftlichen Plattform der Brücke. Ich benutze immer noch meine
aufgestauten leichten dünnen Linien. Ich habe die gleichen gebrochenen
Striche gemacht und
Maskierungsflüssigkeit in der
Brückenplattform aufgetragen . Es ist notwendig, Weiß zu
bewahren. Die Brücke würde herausspringen und sich vom
bunten Hintergrund
unterscheiden. Ich habe dem Beitrag noch ein paar
vertikale Maskierungsstriche
hinzugefügt . Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das
vollständig trocknen , bevor
wir mit dem Malen beginnen.
8. Laub malen: Wir malen zunächst
den Hintergrund, waschen den Himmel und
die Wasserfragmente ab. Dann malen wir
die Bäume danach. Mit einem kleinen flachen Pinsel habe ich das Himmelsfragment
mit klarem Wasser
vorgeschmiert. Ich werde den Brückenbereich nicht benetzen und wenn Sie das Himmelsfragment benetzen, machen Sie die Wäsche gleichmäßig und nicht
vollständig mit Wasser getränkt. Als nächstes befeuchte ich meine
Farben und bereite eine violette blaue Mischung mit Kobalttürkis und
Tiefseeviolett vor. Ich male den Himmel mit
einer sehr blassen Wäsche. Da das Papier noch nass ist, erzeugten
die Striche einen weichen Himmel. Als nächstes mische ich
Kobalttürkis und gelben Ocker, um eine
hellgrüne Farbe zu erhalten. Meine Mischung ist etwas dicker
als die Mischung für den Himmel, da ich diese
grüne Farbe verwenden werde, um
den Eindruck von Bäumen
im Hintergrund zu malen . Ich kritzele einfach meinen
Pinsel und lasse die Farbe fließen und bewege mich natürlich
auf der nassen Oberfläche. Jetzt malen wir das
Flussufer hinter der Brücke. Ich befeuchte die Oberfläche vor
mit klarem Wasser. Dann lasse ich Grüns und
Gelb fallen, um in der Gegend zu sein. Ich male diese
Büsche auch links mit einer gelb-orangefarbenen Farbe mit
einigen tupfenden Strichen. Um eine Dimension zu erzeugen, habe ich
neben der gelben
eine dickere grüne Farbe gemischt . Jetzt mische ich etwas verbranntes Sienna zu dieser grünen Mischung, um
das Wasserfragment
unter die Brücke zu streichen . Ich mache schnelle horizontale
Striche von unten und
gehe nach oben, um das Fragment zu malen. Als nächstes mische ich Tiefseeviolett
und verbrannte Sienna, um
diese violette braune Farbe zu erhalten , um die Reflexion
der Bögen auf Wasser zu malen. Ich intensiviere einige braune
Flecken, um das Flussufer
vom Wasser zu definieren und zu
trennen. Lasst uns nun die Bäume auf
der rechten Seite malen. Mit einer cremigen Mischung
aus gelbem Orange entferne
ich das überschüssige Wasser
aus meinem Pinsel und mache ein paar scharfe Striche, um den Eindruck von Bäumen zu
malen. Als nächstes verwende ich meinen
Algenschwamm und tupfe etwas Farbe auf die Ränder meiner ersten Striche um die Kronen
der Bäume zu kreieren. Ich mische eine dunklere
rot-orange Farbe, während diese Schicht noch nass ist und lasse die Farben
einfach von selbst
bewegen. Ich wiederhole den Prozess
des Scrambling, gefolgt von
einem Schwammgemälde , um das Laub zu bauen. Jetzt füge ich einen weiteren
Baum mit [unhörbar] hinzu. Beachten
Sie, dass die Farben cremiger in der Mischung werden, wenn sie Schichten hinzufügen,
damit sie Tiefe erzeugen. Ich vermeide es auch, die
Transporter mit meinem Pinsel zu mischen, sondern lasse sie einfach so, wie sie sind, um
schlammige Farbmischungen zu verhindern. Mit der Spitze meines Pinsels füge
ich zusätzliche Details hinzu, wie Eindrücke von winzigen
Blättern von Bäumen. Jetzt malen wir die
Bäume auf der linken Seite. Ich fange mit grüner Farbe an. Da das Papier
bereits trocken ist, mische
ich es ein
wenig mit meinem Sprühgerät. Verteilen Sie sich nicht zu sehr,
damit Sie diese
verlorenen und gefundenen Kanten
haben können , wenn Sie wegmalen. Ich variiere den Druck
in meinem Pinsel und
verwende auch den Bauch und
die Spitze, um die Bäume zu streichen. Ich spritze sogar ein paar Farben,
um einen extra ausdrucksstarken Effekt zu erzielen. Hier dazwischen
male ich ein leuchtend orangefarbenes Laub. Beachten Sie, dass ich
Orange und Grün nicht
absichtlich mischen werde, um schlammigen Farben zu
vermeiden. Ich lasse die Farben natürlich treffen
ohne mein Eingreifen. Ich bin jetzt mit den
Farben meiner Bäume zufrieden. Jetzt lasse ich
diese Schicht zuerst trocknen
und dann können wir anfangen, die Brücke zu
streichen.
9. Den Stonebridge malen: Jetzt, da die erste
Wäsche trocken ist, können
wir mit dem
Bemalen der Brücke fortfahren. Zuerst male ich diese
kleinen Räume zwischen den Pfosten der Brücke mit
den gleichen Farben, die
ich für die Bäume benutzt habe. Jetzt mache ich die Untermalung
auf dem Stonebridge mit einer grauen Mischung aus verbranntem
Sienna und Tiefseeviolett. Dies dient als
Basisschicht oder Unterton
der Brücke, bevor wir
die Steine streichen und Texturen hinzufügen. Jetzt bekomme ich eine dickere
Mischung aus verbrannter Sienna und Tiefseeviolett und Paynes Grau, um den
unteren Teil des Bogens zu streichen . Ich fange mit einer sehr dunklen Farbe an. Dann werde ich den Ton allmählich
aufhellen, indem Eisblau oder Peak
White in der Mischung
hinzufüge , um Dimension zu
erzeugen. Jetzt können wir die Kurve des Bogens durch
den
Übergang von Tönen sehen . Wir werden das Gleiche
auf dem anderen Bogen tun. Ich male den Bereich sorgfältig an
und vermeide es, das Gesicht der Brücke zu übermalen. Jetzt male
ich mit gebrannter Sienna
und gelbem Ocker flache Striche
mit dem Bauch meines Pinsels, um
den Eindruck von Ziegeln auf der Brücke zu erwecken. Ich mache den Strich ein bisschen trocken ,
um
diese raue Textur zu erreichen. Ich gebe auch ein paar Hinweise
auf dunkelbraune Farbe und sogar Spritzer ein, um eine schönere Wirkung zu erzielen. Jetzt erstelle ich eine
undurchsichtige braune Farbe, die ich zum
Bemalen von Linien im Detail verwenden werde , um die Steine zu definieren. Ich werde
sie nicht einzeln malen, suggestive Striche reichen aus,
um die Essenz darzustellen. Wichtig
dabei ist, dass die Mischung
dick und ein bisschen trocken ist , um
die Linien deutlicher zu machen. Die Brücke ist fast fertig. Ich muss nur endgültige Details und
zusätzliche Markierungen nach dem Zufallsprinzip
hinzufügen ,
damit es lebendiger aussieht. Als nächstes male ich den Pfosten mit cremiger brauner Farbe mit dem Bauch meines Pinsels
und es ist in Ordnung, wenn der Strich gebrochen
und rau aussieht da er zur
allgemeinen Textur
des Steins beiträgt brücke. Lassen Sie uns nun
das Wasserfragment verbessern, indem den Hintergrund mit einigen lockeren Strichen
etwas
definieren. Ich habe die Farbe fallen gelassen und dann
die gleiche Farbe
mit einem nassen Pinsel nach unten gezogen . Als nächstes ziehe ich auch die Farbe
nach unten, um die subtile Reflexion zu malen. Ich mache das Gleiche beim Malen
dieser Pflanzen auf der linken Seite. Jetzt möchte ich die
Reflexion unter dem Bogen verdunkeln. Ich befeuchte die Oberfläche zuerst mit
klarem Wasser und mache eine dunkelviolette Mischung mit
Tiefseeviolett und verbrenne Chana. Ich musste zuerst die Oberfläche benetzen, damit der resultierende
Strich
eine weiche und mischende Kante hat. Jetzt habe ich das Bild
komplett getrocknet, damit ich die
Maskierungsflüssigkeit auf der Brücke
abreiben kann . Jetzt können wir diesen Teil
als den hellsten Teil des
Gemäldes sehen und
so die Brücke vom
bunten Hintergrund
trennen. Als letzten Schritt mit meinem Pinsel Größe 2 eine Abfragemischung
aus dunkelbrauner Farbe, erstelle
ich
mit meinem Pinsel Größe 2 eine Abfragemischung
aus dunkelbrauner Farbe, um Stiele und Zweige
mit einem trockenen Pinselstrich zu erstellen. Beim Malen von Zweigen und Stängeln werden
die Zweige kleiner, dünner und feiner, wenn sie sich
weiter vom Stamm entfernen. Ich mache das Gleiche auf der
linken Seite des Gemäldes. Ich male ein paar gezackte
und wackelige Striche , um die Zweige und Stiele darzustellen. Der aufregende Teil lasst uns das Abdeckband
abziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, wenn
Ihr Bild vollständig trocken ist. Dies ist unsere letzte Arbeit. Lasst uns alles abschließen, was wir im letzten Video
gelernt haben.
10. Deine Zeichentechnik: [MUSIK] Dies ist das Ende des Kurses und ich hoffe,
Sie fühlen sich inspiriert, Ihre Landschaften auf die nächste Stufe
zu heben. Wenn Sie jede Technik üben
und den Lektionen folgen, ist es einfach,
Ihre eigenen Bilder zu erstellen. Aber wenn Sie
es beim ersten Versuch nicht bekommen haben, ermutige
ich Sie, weiterzumachen
und weiter zu üben. Ich würde gerne Ihre
abschließenden Projekte sehen, daher freue ich mich darauf,
sie im
Projektbereich dieser Klasse zu sehen . Machen Sie einfach ein Foto von Ihren Gemälden und
laden Sie sie dort hoch. keine Angst zu experimentieren
und Fehler zu machen. Aquarell mag ehrlich sein, wenn es Fehler
zeigt, aber es ist auch transparent, um auszudrücken, wie der Künstler beim Malen fühlt. Lerne die Techniken
, aber eliminiere nicht die Kraft des Malens
aus dem Herzen. Ich freue mich auch darauf, Ihre Gedanken
über die Klasse zu hören, wie Ihnen dieser Kurs geholfen
oder Sie in irgendeiner Weise inspiriert hat. Sie können
nach diesem Video
im Überprüfungsbereich Feedback geben . Wenn Sie gerne
mehr
Landschaftsbilder erkunden möchten , lade ich
Sie ein , an meinen anderen Kursen teilzunehmen. Ich habe
Aquarellreisen: Entwickeln Sie Ihren Stil in 14
Tagen Malerei, Aquarelllandschaften
im Skizzenbuch, Flucht zur Natur: Ein
Leitfaden für Anfänger für Gouache-Landschaften. Vielen Dank, dass Sie
sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, wir sehen uns in
meinen anderen Kursen. [MUSIK].