Aquarell-Landschaften: Malen mit modernen Aquarelltechniken | Bianca Rayala | Skillshare
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Aquarell-Landschaften: Malen mit modernen Aquarelltechniken

teacher avatar Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      2:43

    • 2.

      Kurs-Übersicht und Materialien

      7:42

    • 3.

      Moderne Aquarelltechniken

      7:44

    • 4.

      Projekt 1: Skizze einer Blume mit Bokeh

      3:51

    • 5.

      Das Bokeh malen

      26:08

    • 6.

      Die Blumen malen

      15:07

    • 7.

      Projekt 2: Skizze einer Herbstlandschaft

      5:21

    • 8.

      Das Laub malen

      11:06

    • 9.

      Die Steinbrücke malen

      14:21

    • 10.

      Du bist mit dem Malen dran

      1:22

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.653

Teilnehmer:innen

33

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu meinem Kurs Aquarell-Landschaften: Malen mit modernen Aquarelltechniken!

In diesem Skillshare-Kurs zeige ich dir, wie man Naturlandschaften mit Aquarellfarben malt. Anhand der einzelnen modernen Techniken erfährst du mehr über die Grundlagen der Aquarellmalerei und lernst, Landschaften so zu malen, dass sie Stimmung und Atmosphäre einfangen.

Ich zeige dir die Materialien, die du brauchst, um loszulegen. Von der Auswahl des geeigneten Papiers über das Abmischen der richtigen Farben bis hin zu den wichtigsten Pinseln, um ein Bild zu malen.

Ich bringe dir bei, wie du das Motiv besser verstehst, dein Bild planst und wie du eine einfache Bleistiftskizze anfertigst.  

 Ich führe dich in die wichtigsten Aquarelltechniken ein, bevor wir sie in die Praxis umsetzen, indem wir zwei Naturlandschaften malen, die das Wesentliche des Augenblicks einfangen.

Beim ersten Kursprojekt, einer leuchtenden Blume vor einem Bokeh-Hintergrund, lernst du, wie man Licht darstellt und den unscharfen Hintergrundeffekt durch das Abheben von Farbe und Mischen erzeugt.

 

Das zweite Projekt ist eine mit leuchtenden Farben gestaltete Herbstlandschaft. Du lernst, Laub durch ausdrucksstarke Pinselstriche und Farbmischungen darzustellen und wie man Tiefe und Textur auf einer Steinbrücke hinzufügt.

 

In diesem Kurs fangen wir ganz von vorne an. Du brauchst also keine Vorkenntnisse, aber eine Menge Lust zu lernen und zu entdecken.

Mach mit und lerne, wie man die Natur mit Aquarellfarben einfängt. Ich zeige dir den Arbeitsablauf Schritt für Schritt. Mach mit und lerne, wie man die Natur mit Aquarellfarben einfängt. Ich zeige dir den Arbeitsablauf Schritt für Schritt. Es wird wirklich Spaß machen, vielleicht ist es ein bisschen anspruchsvoll, aber du wirst auf jeden Fall tolle Resultate erzielen!

Wir sehen uns dann im Kurs!

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Bianca Rayala

Top Teacher | Watercolor Artist

Top Teacher

Hi friends! I'm Bianca and I'm a watercolor artist. My purpose is to inspire people to discover and pursue their creative passion. Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Über den Kurs: [MUSIK] Die Malerei hat die Macht , dich an den Ort zu bringen, an dem sie abgebildet ist. Durch Aquarelle können Sie noch Momente in der Natur mit unendlichen Möglichkeiten festhalten. Hallo allerseits, mein Name ist Bianca Rayala. Ich bin ein Aquarell - und Gouache-Künstler. Ich unterrichte auch Zeichnen und Malen persönlich und online. Ich bin Skillshare-Top-Lehrerin, Etchr Studio-Pädagoge und Botschafter von Silver Brush. Wenn ich male, sind Leben und Natur meine ständige Inspiration. Landschaften gehören zu meinen Lieblingsmotiven zum Malen, da sie immer eine besondere Geschichte zu erzählen haben. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Studenten auf der ganzen Welt unterrichtet , weil ich wirklich glaube, dass Malerei für jeden geeignet ist. Malen ist eine besondere Art, sich auszudrücken. Es war mir schon immer eine Freude, Menschen dazu zu inspirieren , ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und nachzugehen. Mit befreienden Pinselstrichen und Farbtupfer liebe ich es, alle Möglichkeiten zu erforschen, die Aquarell bietet. Durch moderne Aquarelltechniken können Sie Texturen erstellen, die kein anderes Material replizieren kann. In diesem Skillshare-Kurs bringe ich Ihnen bei, Naturlandschaften mit Aquarell zu malen . als Ausgangspunkt in jede moderne Technik eintauchen, gewinnen Sie ein praktisches Verständnis die Grundlagen des Aquarells und lernen, Landschaften so zu malen , dass die Stimmung und die atmosphäre. Ich werde Sie bei den Materialien führen , die Sie benötigen, um loszulegen, von der Auswahl des geeigneten Papiers, dem Mischen der richtigen Farben und wichtigen Pinseln, um das Gemälde zu erstellen. Dann bringe ich Ihnen bei, wie Sie das Thema verstehen, Ihr Gemälde planen und wie Sie eine grundlegende Bleistiftskizze zeichnen . Ich werde Sie durch die wichtigsten Techniken des Aquarells reisen , dann werden wir sie alle in die Praxis umsetzen, indem zwei Naturlandschaften malen , die die Essenz des Augenblicks einfangen. Das erstklassige Projekt, eine leuchtende Blume vor einem Strauß-Hintergrund. Sie lernen, Licht darzustellen und den verschwommenen Hintergrundeffekt durch Farbanhebung und -mischung zu erzeugen den verschwommenen Hintergrundeffekt . Das Projekt der zweiten Klasse ist eine Herbstlandschaft mit Farbausbrüchen. Sie lernen, Laub durch ausdrucksstarke Striche und Farbmischungen darzustellen Laub durch ausdrucksstarke Striche und Farbmischungen und Tiefe und Textur auf der Steinbrücke hinzuzufügen. In diesem Kurs beginnen wir bei Null, sodass Sie keine Vorkenntnisse benötigen , sondern viel Lust zu lernen und zu erforschen. Begleite mich und lerne, wie man die Natur mit Aquarellen einfängt. Ich bringe dir den Prozess Schritt für Schritt bei. Sie werden wirklich Spaß machen, ein bisschen dehnen, aber auf jeden Fall werden Sie lohnende Ergebnisse erzielen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kurs-Übersicht und Materialien: Hallo nochmal. Was werden wir in dieser Klasse machen? Wir werden zwei natürliche Landschaftsbilder erstellen , um die Stimmung und Atmosphäre mit verschiedenen modernen Aquarelltechniken einzufangen die Stimmung und Atmosphäre mit . Unser Hauptziel ist es, ein praxisorientiertes Verständnis für jede Aquarelltechnik zu erhalten praxisorientiertes Verständnis und zu lernen sie anzuwenden und sie zu vollwertigen Landschaftsbildern zu kombinieren . Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Aquarelle verwenden, um überzeugende Szenen zu kreieren , die von der Natur inspiriert sind. Sie lernen, mit Licht, Tiefe und Texturen zu erkunden, um das Gefühl der Landschaft einzufangen , ohne in den Realismus einzutauchen. Für unser erstklassiges Projekt werden wir Licht darstellen, während wir eine leuchtende Blume vor einem Bokeh-Hintergrund malen . Wir werden uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken befassen denen Sie diesen verschwommenen Effekt von weichen Mischungen bis zum Anheben der Farbe erzielen können. Für diese Lektion benötigen Sie die folgenden Materialien, 100 Prozent Baumwolle, kaltes Presse-Aquarellpapier. Es ist wichtig, mindestens 300 GSM-Papier zu erhalten, damit es eine schwerere Menge an Schicht aufnehmen kann. Ich werde auf dem 7 mal 10-Zoll-Papier im Hochformat malen . Für die Farben verwende ich Farben aus dem Schmincke Horadam Aquarell. Ich liebe es, dass ihre Farben sauber und transparent sind, sehr einfach anzuheben und auch sehr einfach mit anderen Farben zu mischen sind. Die Farben, die ich verwenden werde, sind die folgenden, Neapelgelb für die Highlights im Stiel, gelber Ocker hauptsächlich um das Licht zu malen, gelbes Orange zum Bemalen der Blume, Perylen dunkelrot auch für ein paar dunkle Blütenblätter an der Blume. Als nächstes folgt ein Kobalttürkis, mit Gelb gemischt werden soll, um Grün zu machen, Paynes Grau, um einen tiefen dunklen Hintergrund zu malen. Olivgrün gelblich, Indigo und zuletzt Tiefsee-Indigo, um interessante grüne Mischungen zu erzeugen. Diese Farbe ist eigentlich nicht so notwendig, ich benutze dies einfach, um meiner grünen Mischung mehr Tiefe und Interesse zu verleihen . Sie können andere Farben oder Marken verwenden, Sie benötigen nur Farben wie Gelb, Orange, Blau und Paynes Grau, um verschiedene Grüntöne zu erzeugen. Die Pinsel, die ich verwenden werde, sind ziemlich wenige, und zuerst ist dieser Renaissance-Rundpinsel, Größe 6, um fast alles zu malen. Silberseide der Größe 2 ist ein synthetischer Pinsel zum Malen winziger Details, 1,5-Zoll-Flachpinsel oder 3,8 Zoll Winkelpinsel zum Anheben der Farbe. Ich verwende Maskierungsflüssigkeit in einem Regelstift, um dünne empfindliche Flecken von Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Sie können auch einen alten Pinsel als Alternative für den Regierstift verwenden. Abdeckband, um mein Papier auf meinem Brett zu sichern und zu strecken. Bleistift und Radiergummi, Tassen Wasser und Seidenpapier. Ich werde dieses blaue Brett benutzen , um mein Papier beim Malen zu halten , um sicherzustellen, dass es sich nicht verzieht, wenn es in Wasser eingeweicht ist. Jetzt werden wir für unser zweitklassiges Projekt die Schönheit leuchtender Herbstlandschaften mit ausdrucksstarken Texturen und Farbmischungen einfangen leuchtender Herbstlandschaften mit . Wir werden lernen, wie man die Atmosphäre mit einfachen Strichen und entsprechender Anwendung von Schichten erfasst . Die zu verwendenden Materialien sind fast gleich. Wir werden immer noch 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier in 300 g/m² verwenden . Für die Farben verwende ich gelb, orange oder neues Gamboge als Alternative, gelber Ocker, gebranntes Henna, Perylendunkelrot, Quinacridon Magenta, Kobalttürkis, Tiefseeviolett oder Dioxazinviolett, Kobaltviolett, Paynes Grau, Olivgrün gelblich, Indigo und Eisblau oder Titanweiß als Alternative. Ich verwende diesen Algenschwamm auch, um Textur und Kronen des Laubs zu erzeugen . Alternativ können Sie auch einen normalen Schwamm verwenden. Als nächstes folgt das Abdeckband, um diesen sauberen Rand zu erstellen und mein Papier beim Malen gestreckt zu halten . Für die Pinsel verwende ich diesen flachen Pinsel immer noch zum Vorbenetzen des Papiers, den Rundpinsel der Größe 10 zum Bemalen des Laubs und den synthetischen Pinsel der Größe 2 für feine Details. Ich werde immer noch Maskierungsflüssigkeit und einen Regelstift verwenden um einige Flecken auf dem Papier wie diesen Teil der Brücke zu bewahren . Bleistift, Radiergummi, Tassen Wasser, dieses blaue Brett, um mein Papier beim Malen zu halten, und eine Sprühflasche zum Fehlen der Papiere oder der anderen notwendigen Materialien , die wir ebenfalls benötigen. Sie können alle Referenzen wie das Foto der Skizze und das endgültige Gemälde unter dem Ressourcenbereich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen herunterladen wie das Foto der Skizze und das endgültige Gemälde unter dem Ressourcenbereich . Da gehst du. Ich bin sicher, du freust dich auf die erste Lektion. Lasst uns anfangen. 3. Moderne Aquarelltechniken: Obwohl die Aquarellmalerei seit langem ein beliebtes Ausdrucksmittel ist, lohnt es sich immer noch, die grundlegenden Aquarelltechniken zu verstehen , damit Sie den Malprozess einfach und effektiv planen können verwandle jedes Subjekt in ein fesselndes Gemälde. In dieser Lektion führe ich Sie durch jede Aquarelltechnik und ermutige Sie, sie einzeln mit mir zu üben. Sie jede Technik praxisorientiert verstehen und lernen, wann Sie sie in Ihrer Arbeit verwenden müssen, wird Ihren Malprozess sicherlich so viel einfacher machen . Fangen wir mit Flat Wash an. Bei flachem Waschen tauchen Sie Ihren Pinsel einfach in Wasser in Farbe und verteilen Sie ihn dann über Ihr Papier. Sie können dies entweder auf einer nassen Oberfläche oder auf einer trockenen Oberfläche tun. Diese Technik wird hauptsächlich zum Malen von Hintergrundbildern wie Himmelsfragment verwendet. Wir verwenden die Flat Wash unsere Demo, um den Straußhintergrund hier in unserem erstklassigen Projekt zu malen , und auch beim Malen des Himmels- und Wasserfragments unter der Brücke in unserem zweiten Klasse-Projekt. Als nächstes kommt die Untermalung. Bei dieser Technik wird eine einfarbige Wäsche platziert , die für die Basisschicht des Gemäldes verwendet wird. Nachdem Sie diese Untermalung trocknen lassen, fügen Sie Schichten transparenter Glasur von Aquarell hinzu, um Textur und Leuchteffekt zu erzeugen. Ich verwende diese Technik gezielt beim Malen der Grundwäsche der Steinbrücke. Vermischung von Farben. Wir verleihen unserer Wäsche Tiefe und Interesse, indem wir eine Farbmischung platzieren. Wir machen diese Technik, indem wir zuerst eine Süßwasserfarbe entweder auf nasser oder trockener Oberfläche streichen , dann beachten Sie, dass die Schicht noch nass sein sollte, während es noch nass ist . Sie fügen die zweite Farbe mit einem intensiveren oder gesättigteren Farbton hinzu. Da die Oberfläche noch nass ist, vermischen sich die Farben natürlich und erzeugen einen Farbverlauf. Wir werden diese Technik verwenden den Farbverlauf um den Strauß und auch das bunte Herbstlaub in der Landschaft zu malen. Schichtung. Diese Technik ist das Gegenteil von Farbmischung. Wir müssen zuerst warten, bis die Farbe vollständig getrocknet ist, bevor wir Aquarellschichten hinzufügen können, um Dimensionen, Textur und Farbvariationen zu erzeugen . Wenn Sie die Kanten der zweiten Schicht erweichen möchten, Ihren Pinsel einfach mit Wasser und bürsten Sie ihn dann vorsichtig. Ich verwende diese Technik, um Kontrast im Strauß hinzuzufügen , der die Blume hier definiert und auch Textur und Details der Brücke malt. Als nächstes kommt ein trockener Pinsel. Diese Technik verwendet sehr wenig Wasser und gesättigte Farbe, um kratzige Pinselstriche zu erzeugen. Dies ist schön zum Malen von Baumstielen, Zweigen und auch rauen Texturen zu verwenden . Heben von Farbe. Dies kann geschehen, indem Sie einfach einen feuchten synthetischen Pinsel verwenden und ihn mit der Farbe berühren , die Sie anheben möchten. Diese Technik ist der Schlüssel zum Erzeugen des Bouquet-Effekts. Die Lackoberfläche muss nass sein , dann hebe ich mit dem feuchten Pinsel die Farbe in einer kreisförmigen Bewegung ab , um den Strauß zu erzeugen. Jetzt lasst uns das Scumbling machen. Scumbling ist eine Technik, bei der wir den Druck, den wir in den Bauch des Pinsels ausüben, variieren , um unregelmäßige Bewegungen und Striche zu erzeugen . Es ist wie mit dem Bauch und der Pinselspitze zu kritzeln . Ich liebe es, diese Technik zu verwenden Bäume im ausdrucksstarken Stil entweder in trockener oder nasser Oberfläche zu malen entweder in trockener oder nasser Oberfläche je nachdem , welchen Effekt sie erzielen möchten. Als nächstes kommt die Schwammmalerei. Wir können mit Schwamm eine einzigartige Textur wie Laub und Bäume und jede raue Textur hinzufügen. Sie können einen Seetangschwamm wie diesen oder einen normalen neuen Haushaltsschwamm für diesen Effekt verwenden. Ich benutze es trocken, ich tauche es auf mein Pigment und drücke es dann auf das Papier. Die letzte Technik ist das Maskieren mit Maskierungsflüssigkeit. Wir verwenden dies, um zu verhindern, dass das weiße Papier mit Aquarell übermalt wird. Ich trage eine dünne Schicht mit einem Regierstift oder einem alten billigen Pinsel auf und Maskierungsflüssigkeit neigt dazu, die Pinsel nach dir zu brechen . Verwenden Sie also einen alten und billigen synthetischen Pinsel Sobald die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, Sie können die Gegend übermalen. Sobald das Gemälde trocken ist, schälen die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig mit Finger und Sie sehen das Papier darunter. Lassen Sie uns all diese Techniken beginnend mit unserem erstklassigen Projekt in die Tat umsetzen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Projekt 1: Blume und Bokeh– Skizze: Werfen wir einen Blick auf unsere Referenz und verstehen das Thema, damit wir den Malprozess und die notwendigen Techniken planen können. Hier sehen wir eine leuchtende Blume mit Licht, das von hinten in einem verschwommenen Effekt-Hintergrund scheint , oder was wir als Bouquet-Effekt bezeichnen. Um dies in ein Gemälde zu übersetzen, müssen wir zuerst das Licht im Hintergrund darstellen , indem wir oben rechts einen weißen Teil des Papiers beibehalten . Dann werden wir die Mischung von Gelb und Grün durchführen, um auf dem Hintergrund aufzubauen. Mit der Lifting-Technik erzeugen wir den runden Bouquet-Effekt. Wenn wir den unteren Teil des Hintergrunds malen, werden wir eine schwere Flachwäsche auftragen genug zu erhalten, um eine undurchsichtige Abdeckung zu erzeugen. nun für die Blume, Beachten Sie nun für die Blume, dass wir diesen Effekt mit Maskierungsflüssigkeit erzeugen werden , um den hellsten Teil der Blume zu bewahren. Dann malen wir die Blume selbst durch Schichtung. Beginnen wir mit der Grundskizze. Ich werde die Blume mit dem Referenzfoto in fast die gleiche Position bringen. Ich zeichne die Blume groß genug und im Verhältnis zu meinem Papierformat begann ich mit einem grundlegenden Umriss der allgemeinen Form. Nachdem ich die allgemeine Form festgelegt habe, fange ich an, eine grobe Skizze der einzelnen Blütenblätter zu machen. Es ist wichtig, mit einer leichten Skizze zu zeichnen, damit die Bleistiftmarkierungen später nicht durch die transparenten Farben erscheinen . Ich verwende auch lieber einen gekneteten Radiergummi, da er den Zahn meines Aquarellpapiers nicht beschädigt. Als nächstes zeichne ich den Stiel mit einem schnellen Schlag, um diese natürliche Biegung zu erreichen. Da ich kein Papier in Blöcken verwende, muss ich mein Papier auf ein Brett kleben, um es auch dann zu dehnen, wenn das Papier vollständig nass wird. Es ist auch schön, mit dem Abdeckband einen sauberen Rand um das Gemälde zu erhalten einen sauberen Rand um . Lassen Sie uns Maskierungsflüssigkeit auftragen und die Basiswäsche in der nächsten Lektion durchführen . 5. Males des Bokeh: Mit meiner Maskierungsflüssigkeit und dem Ruling Pen trage ich eine dünne Schicht Maskierungsflüssigkeit auf den Umriss der Blume auf, die das hellste Licht hat. Ich werde die Blume nicht ganz skizzieren, nur nach den helleren Flecken auf dem Referenzfoto suchen. Diese Flecken sind die Fragmente des Stiels, ein Teil der Ränder des oberen Blütenblattes und ein winziger Punkt hier im unteren Teil der Blume, wo der Stiel verbunden ist. Ich füge auch diese winzigen haarartigen Strähnen um den Stiel herum hinzu. Beachten Sie, dass Sie keine dicke Anwendung zum Abdecken von Flüssigkeit auftragen müssen, um das Papier ordnungsgemäß zu konservieren. Eine dünne Schicht reicht aus , um die Arbeit zu erledigen. Wenn Sie keinen Regelstift haben, können Sie immer einen alten synthetischen Pinsel verwenden. Achten Sie darauf, einen billigen Pinsel zu verwenden da die Maskierungsflüssigkeit die Borsten nach Gebrauch beschädigt. Ein Tipp, den ich gelernt habe, das Haar der Bürste bei Verwendung mit Maskierungsflüssigkeit irgendwie zu schützen das Haar der Bürste bei Verwendung mit Maskierungsflüssigkeit , besteht darin, es zuerst mit einer Lösung aus Wasser und Spülseife zu verhindern . Sobald Sie mit diesem Schritt des Auftragens von Maskierungsflüssigkeit fertig sind , lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor Sie darüber streichen. Während wir warten, bereite ich zuerst meine Farben für den Hintergrund vor. Meine Grundfarbe für das warme Licht ist gelber Ocker und Gelborange. Hier ist das Swatch des Mixes. Ich mache die Farbe gesättigt, da sich diese im Ton anpasst, sobald sie trocken ist. nächste Mischung ist gelber Ocker und Kobalttürkis. Ich verwende diese Mischung, um die hellgrünen Farben um das Licht herum zu malen . Um den Tonwert dieser grünen Farbe zu erhöhen, füge ich Olivgrün und auch Tiefsee-Indigo hinzu. Diese Farben verleihen meinem Grün mehr Tiefe. Jetzt, für den unteren Teil des Hintergrunds, wird die dunkelgrüne Farbe erreicht indem meinem Mix Indigo hinzugefügt wird. Für die dunkelste, fast schwarze hellgrüne Farbe füge ich Paynes Grau hinzu, um diese tiefdunkelgrüne Farbe zu erzeugen . Je dunkler die Mischung, desto besser. Auf diese Weise erzeugen wir einen hohen Kontrast, um die Blume noch mehr zum Leuchten zu bringen. Dies sind die Farbmischungen, die wir verwenden werden , um den Bokeh-Hintergrund zu malen. Beginnen wir damit, das Papier mit sauberem Wasser vorzubenetzen, während wir mit dem Malen beginnen. Ich werde das Papier großzügig benetzen und nur die obere Hälfte des Papiers vorbenetzen. Ich vermeide es auch, den Blütenanteil zu benetzen. Jetzt müssen wir hier sowohl beim Mischen als auch beim Auftragen von Farben schnell vorgehen sowohl beim Mischen als auch beim Auftragen von Farben schnell , da wir die Farben verlegen müssen , solange das Papier noch nass ist. Denken Sie daran, dass die Mischtechnik nur möglich ist , wenn diese Oberfläche wirklich nass ist. Ich lege kreisförmige gelbe Mixstriche auf mein Papier. Sie können die Referenz als Leitfaden verwenden , um die Farben zu platzieren, aber ich schlage vor, sich nicht so darauf zu konzentrieren sie zu kopieren, damit Sie sich nicht darin verlieren. Denken Sie auch daran, die obere rechte Ecke unbemalt zu lassen , da dies als unser hellstes Licht im Hintergrund dienen wird . Jetzt bekomme ich eine dickere Mischung aus gelbem Orange. Ich male immer noch in kreisförmigen Strichen und die Farbe ist hier viel dicker als die anfängliche gelbe Schicht. Ich male um die gelben Kreise und variiere die Größe von ihnen. Jetzt machen wir eine hellgrüne Farbe mit Kobalttürkis und meiner vorherigen gelben Mischung. Wenn ich die grüne Farbe um die Gelbtöne lege, beachte, dass sich die grüne Farbe sanft mit dem Gelb vermischt , weil mein Papier noch nass ist. Ich schaue mir meine Referenz an, um zu sehen, wo die Grüns platziert werden sollen, aber um es besser zu verstehen, ist das Malen von Grün so, als würde man den allmählichen Kontrast zwischen hell und dunkel im Bokeh-Effekt aufbauen den allmählichen Kontrast zwischen . Ich werde weiterhin Grüns malen, aber jetzt den Ton variieren und leicht zu dunkleren Tönen übergehen. Es ist sehr wichtig, diesen Schritt zu machen, wenn das Papier noch nass ist, damit wir keine harten Kanten zwischen den Farben erzeugen. Fall, dass Ihr Papier bereits austrocknet, sollten Sie aufhören, Farben hinzuzufügen. Lassen Sie das Papier zuerst vollständig trocknen und dann, sobald es trocken ist, befeuchten Sie das Papier erneut mit klarem Wasser und dann können Sie wieder mit dem Malen und Mischen von Farben beginnen. Jetzt lege ich nur dunklere Grüns um die gelben Kreise. Später, als ich die Farbe anhebe, gibt es einen sichtbaren Kontrast zwischen hell und dunkel. Lassen Sie uns das Lifting machen, um diesen Bokeh-Effekt zu erzeugen. Mit einer sauberen und feuchten Flachbürste drücke ich die Bürste flach auf das Papier und mache kreisförmige Bewegungen. Dadurch hebt die Farbe vom Papier ab und hinterlässt eine runde Form. Ich suche nach den weißen Flecken in der Mitte der gelben Kreise und das ist der Ort, an dem ich den Schrei hebe. Ich wiederhole den gleichen Vorgang den Pinsel flach auf das Papier zu drücken und ihn in einer kreisförmigen Bewegung zu bewegen , um mehr Farblifte zu erzeugen. Aber nur ein Tipp, um die Farbe erfolgreich anzuheben, müssen Sie sich daran erinnern. Zuerst muss die Bürste feucht sein. Zweitens, reinigen Sie die Bürste nach dem Anheben. Sie werden das Fragment nicht versehentlich mit einer schmutzigen Bürste vom vorherigen Lift beflecken . Hier mache ich mehrere runde Formen , um den Bokeh-Effekt darzustellen. Versuchen Sie, die Größeninformationen der Kreise zu variieren. Ich ändere meinen Pinsel in einen kleineren abgewinkelten Pinsel, um kleinere Kreisfarbenlifte zu erzeugen. Sobald Sie fertig sind, wird der nächste Schritt den Kontrast um den Farblift hinzufügen Kontrast um den Farblift sie noch mehr zum Strahlen zu bringen. Ich bekomme eine sehr gesättigte dunkelgrüne Mischung und übermale diese grünen Fragmente. Wenn Ihr Papier noch nass ist, wird es kein Problem mit dem Mischen von Farben geben. Aber wenn das Papier anfängt zu trocknen, wie es auf einigen Teilen meines Papiers passiert, werde ich diese grüne Farbe mit der Basisschicht mischen , indem ich die Kanten mit einem feuchten Pinsel erweiche. Beachten Sie, wie die Kreisformen noch mehr zu platzen beginnen , nachdem ich eine dunklere Ebene hinzugefügt habe. Ich füge einfach weiter mehr Kontrast hinzu, indem ein paar dunkle Grüns an zufälligen Stellen platziere. Wenn ich merke, dass sich harte Kanten aufbauen, erweichen Sie die Kante einfach mit einem feuchten Pinsel, um die beiden Schichten miteinander zu vermischen. Ich suche auch nach Flecken, die noch nass sind, damit ich die Feuchtigkeit maximieren und dort dunkle Töne hinzufügen kann. Ich gehe wieder mit meinem Winkelpinsel zum Heben der Farben zurück und füge danach ein bisschen dunklen Tonkontrast hinzu. Jetzt bereite ich meine Farbe für den unteren Teil des Hintergrunds vor. Hier werde ich trocken nass malen, weil ich sicherstellen möchte, dass das Fragment mit einer sehr dunklen und undurchsichtigen Abdeckung trocknet . Ich erstelle eine dunkelgrüne Mischung mit Indigo und Olivgrün und erhöht dann die Sättigung, indem mehr von beiden Farben und auch Paynes Grau hinzufüge. Ein Tipp beim Malen auf trockenem Papier ist, schnell zu malen. Es ist hilfreich, vorher eine gute Menge Mischfarbe vorbereiten zu lassen , wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr Zeit zum Mischen von Farben benötigen. Schnelles Malen verhindert, dass die Farben austrocknen und harte Kanten hinterlassen. Hier kann man einen sehr dicken Farbauftrag bemerken, der untere Teil hat den dunkelsten Ton. Hier unten rechts habe ich eine dicke hellgrüne Farbe gezeichnet, nur um ein zusätzliches Interesse an dem schlichten dunklen Hintergrund zu wecken. Ich habe den Schrei weiter fertiggestellt und es noch vermieden, die Blume zu übermalen. Ich bemerkte, dass ein Teil meiner Blume nass war diese weiche Kante auf der Oberseite hinterließ. Wenn das auch mit Ihrer Arbeit passiert , lassen Sie es einfach trocknen und wir definieren die Blütenform später. Während der Hintergrund noch feucht ist, werde ich einige Farben heben, um in einigen Bereichen einen kleinen Kreisstraußeffekt zu erzeugen . Der untere Teil muss größtenteils einfarbig sein, also lassen Sie nicht zu viele Farben. Ich habe auch den Bereich um das Blütenblatt verdunkelt, also wird es später, wenn wir die bemalte Blume haben, einen starken Kontrast geben und sie noch mehr leuchten lassen. Unsere Hintergrundebene ist vollständig. Ich warte darauf, dass das vollständig getrocknet ist, dann male ich die Blume weiter. 6. Die Blumen malen: Jetzt sind wir auf halbem Weg durch den Prozess. Wir malen die Blume beginnend mit einer flachen Wäsche von gelber Orange, verdünnt mit viel Wasser. Machen Sie diese Wäsche so transparent. Ich beobachte die Referenz und schaue den Tonverlauf auf diesem inneren Blütenblatt an. Dort werden Sie sehen, dass der mittlere Teil sehr hell ist, während die an den Seiten ziemlich dunkler sind. Ich fahre das zuerst mit einer Heißluftpistole male dann das vordere Blütenblatt. Ich bekomme eine gesättigte Mischung aus gelber Orange gemischt mit farreling dunkelrot. Ich tupfe die Farbe auf die Ecke und verteile die Farbe dann mit einem sauberen Pinsel, um diesen weichen Farbverlauf zu erhalten. Da ich die Farbe auf dem hinteren Blütenblatt trockne, muss ich mir keine Sorgen um Farbbluten machen. Auf diese Weise wird die Blume leicht definiert, indem man jedes Blütenblatt malt. Hier erstelle ich Tiefe und Dimension durch Ebenen mit einigen dünnen, dunklen Tönen. Ich malte weiter den anderen Teil der Blütenblätter, der immer noch dem entsprechenden Tonwert folgte dem entsprechenden Tonwert , den ich in der Referenz beobachtete. Beachten Sie, wie kontrolliert das Wasser und die Farbe im Pinsel sind, um kontrollierte und transparente Striche erzielen zu können. Ich male sorgfältig die gesamte Blume mit leichten Strichen. Ich füge meiner orangefarbenen Mischung etwas Kobaltblau hinzu, um eine gedämpfte Orange zu erhalten , um den schattierten Teil des Blütenblattes zu malen. Diese Striche sind so subtil und auch nicht unterscheidbar. Jetzt werde ich den Umriss der Blume definieren, indem negative Malerei mit dunkelgrüner Farbe mache. Die Mischung muss dick und fast kein Wasser darin sein, damit kein Farbrückfluss auf dem Hintergrund entsteht . Als nächstes mache ich die Kante weicher , damit sie sich mit dem Hintergrund vermischt. Ich trockne das mit einer Heißluftpistole, dann male ich den Stiel. Ich stimme dieser dicken, undurchsichtigen gelbgrünen Farbe für den Stiel mit Gelb, Grün, Olivgrün zu. Ich mache einen dünnen Strich nach der Skizze. Ich benutze meine Rundrohrbürste für die feineren Striche. Als nächstes bekomme ich eine dunkelgrüne Farbe , um den unteren Teil des Stiels zu malen , der im Schatten liegt. diese beiden Farben am Stiel machen, geben Sie ihm eine Dimension. Ich würde noch einmal schreiben, damit ich als nächstes die Maskierungsflüssigkeit abreiben kann . Wenn Sie die Abdeckflüssigkeit entfernen, stellen Sie sicher, dass die Farbe vollständig trocken ist und Ihre Finger sauber sind. Das Letzte, was wir wollen, ist, den erhaltenen weißen Fleck mit unseren schmutzigen Finger zu beflecken. Jetzt scheint dieses weiße Licht durch. Ich füge kleinen Nebeleffekt und winzige Tröpfchen auf die Blütenblätter mit meiner gelben, orangefarbenen Mischung hinzu. Machen Sie den Schlaganfall sehr subtil und dünn. Vermeiden Sie es auch, die weißen Flecken zu übermalen , damit wir das Highlight nicht verlieren. Ich füge nur letzte Grünstriche am unteren Rand der Blume und ein paar Farbtupfer auf das Blütenblatt, um mehr Leben zu bringen. Schließlich bekomme ich eine dicke Mischung aus Neapelgelb, um diese winzigen Strähnen um den Stiel zu streichen. Ich glaube, unser Bild ist fertig. Jetzt, da alles trocken ist, ziehe ich das Klebeband vorsichtig ab , um das endgültige Bild zu enthüllen. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen geholfen einige dieser Aquarelltechniken zu verstehen. Lassen Sie uns noch etwas mehr in unserem nächsten Klassenprojekt üben. 7. Projekt 2: Herbstlandschaft – Skizze: Sprechen wir kurz über unser Thema. Für unser zweitklassiges Projekt malen wir auf Autumn Scenery eine Steinbogenbrücke, die von üppigen Grüns umgeben ist. Um Tiefe zu bauen und die Atmosphäre einzufangen, wird mit Techniken wie Mischen, Untermalung, Schichtung, Schwammmalerei, Trockenpinsel und mehr malen. Wir beginnen mit einer leichten Abwaschung des Hintergrunds und des Wassers, gefolgt von der Bemalung des Laubs und dann der Brücke. Für die Skizze des Stiftes zeichne ich zunächst die Brücke unter den mittleren Teil des Papiers. Ich halte meinen Bleistift so , dass ich weniger Kontrolle habe, also wären die Markierungen leicht. Als nächstes zeichne ich die Bögen beginnend mit dem auf der rechten Seite. Ich mache einen schnellen Rock-Kurvenschlag , um den Schlaganfall flüssig zu machen. Als ich den anderen Bogen zeichne, überprüfte ich, ob die Bögen die gleiche Höhe haben. Als nächstes zeichne ich die Reflexion des Bogens auf Wasser und die Pflanzen im Flussufer. Ich verdunkle den Unterteil des Bogens als Leitfaden für das Malen. Hier zeichne ich horizontale Striche , um den Landabschnitt hinter der Brücke darzustellen. Als Nächstes füge ich einige Details zur Brücke hinzu, wie diesen Beitrag. Ich schließe den Linienbogen meiner Skizze ab, indem ich ihn ein wenig verdunkle. Der nächste Schritt wäre das Auftragen von Maskierungsflüssigkeit hier auf der handschriftlichen Plattform der Brücke. Ich benutze immer noch meine aufgestauten leichten dünnen Linien. Ich habe die gleichen gebrochenen Striche gemacht und Maskierungsflüssigkeit in der Brückenplattform aufgetragen . Es ist notwendig, Weiß zu bewahren. Die Brücke würde herausspringen und sich vom bunten Hintergrund unterscheiden. Ich habe dem Beitrag noch ein paar vertikale Maskierungsstriche hinzugefügt . Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das vollständig trocknen , bevor wir mit dem Malen beginnen. 8. Laub malen: Wir malen zunächst den Hintergrund, waschen den Himmel und die Wasserfragmente ab. Dann malen wir die Bäume danach. Mit einem kleinen flachen Pinsel habe ich das Himmelsfragment mit klarem Wasser vorgeschmiert. Ich werde den Brückenbereich nicht benetzen und wenn Sie das Himmelsfragment benetzen, machen Sie die Wäsche gleichmäßig und nicht vollständig mit Wasser getränkt. Als nächstes befeuchte ich meine Farben und bereite eine violette blaue Mischung mit Kobalttürkis und Tiefseeviolett vor. Ich male den Himmel mit einer sehr blassen Wäsche. Da das Papier noch nass ist, erzeugten die Striche einen weichen Himmel. Als nächstes mische ich Kobalttürkis und gelben Ocker, um eine hellgrüne Farbe zu erhalten. Meine Mischung ist etwas dicker als die Mischung für den Himmel, da ich diese grüne Farbe verwenden werde, um den Eindruck von Bäumen im Hintergrund zu malen . Ich kritzele einfach meinen Pinsel und lasse die Farbe fließen und bewege mich natürlich auf der nassen Oberfläche. Jetzt malen wir das Flussufer hinter der Brücke. Ich befeuchte die Oberfläche vor mit klarem Wasser. Dann lasse ich Grüns und Gelb fallen, um in der Gegend zu sein. Ich male diese Büsche auch links mit einer gelb-orangefarbenen Farbe mit einigen tupfenden Strichen. Um eine Dimension zu erzeugen, habe ich neben der gelben eine dickere grüne Farbe gemischt . Jetzt mische ich etwas verbranntes Sienna zu dieser grünen Mischung, um das Wasserfragment unter die Brücke zu streichen . Ich mache schnelle horizontale Striche von unten und gehe nach oben, um das Fragment zu malen. Als nächstes mische ich Tiefseeviolett und verbrannte Sienna, um diese violette braune Farbe zu erhalten , um die Reflexion der Bögen auf Wasser zu malen. Ich intensiviere einige braune Flecken, um das Flussufer vom Wasser zu definieren und zu trennen. Lasst uns nun die Bäume auf der rechten Seite malen. Mit einer cremigen Mischung aus gelbem Orange entferne ich das überschüssige Wasser aus meinem Pinsel und mache ein paar scharfe Striche, um den Eindruck von Bäumen zu malen. Als nächstes verwende ich meinen Algenschwamm und tupfe etwas Farbe auf die Ränder meiner ersten Striche um die Kronen der Bäume zu kreieren. Ich mische eine dunklere rot-orange Farbe, während diese Schicht noch nass ist und lasse die Farben einfach von selbst bewegen. Ich wiederhole den Prozess des Scrambling, gefolgt von einem Schwammgemälde , um das Laub zu bauen. Jetzt füge ich einen weiteren Baum mit [unhörbar] hinzu. Beachten Sie, dass die Farben cremiger in der Mischung werden, wenn sie Schichten hinzufügen, damit sie Tiefe erzeugen. Ich vermeide es auch, die Transporter mit meinem Pinsel zu mischen, sondern lasse sie einfach so, wie sie sind, um schlammige Farbmischungen zu verhindern. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich zusätzliche Details hinzu, wie Eindrücke von winzigen Blättern von Bäumen. Jetzt malen wir die Bäume auf der linken Seite. Ich fange mit grüner Farbe an. Da das Papier bereits trocken ist, mische ich es ein wenig mit meinem Sprühgerät. Verteilen Sie sich nicht zu sehr, damit Sie diese verlorenen und gefundenen Kanten haben können , wenn Sie wegmalen. Ich variiere den Druck in meinem Pinsel und verwende auch den Bauch und die Spitze, um die Bäume zu streichen. Ich spritze sogar ein paar Farben, um einen extra ausdrucksstarken Effekt zu erzielen. Hier dazwischen male ich ein leuchtend orangefarbenes Laub. Beachten Sie, dass ich Orange und Grün nicht absichtlich mischen werde, um schlammigen Farben zu vermeiden. Ich lasse die Farben natürlich treffen ohne mein Eingreifen. Ich bin jetzt mit den Farben meiner Bäume zufrieden. Jetzt lasse ich diese Schicht zuerst trocknen und dann können wir anfangen, die Brücke zu streichen. 9. Den Stonebridge malen: Jetzt, da die erste Wäsche trocken ist, können wir mit dem Bemalen der Brücke fortfahren. Zuerst male ich diese kleinen Räume zwischen den Pfosten der Brücke mit den gleichen Farben, die ich für die Bäume benutzt habe. Jetzt mache ich die Untermalung auf dem Stonebridge mit einer grauen Mischung aus verbranntem Sienna und Tiefseeviolett. Dies dient als Basisschicht oder Unterton der Brücke, bevor wir die Steine streichen und Texturen hinzufügen. Jetzt bekomme ich eine dickere Mischung aus verbrannter Sienna und Tiefseeviolett und Paynes Grau, um den unteren Teil des Bogens zu streichen . Ich fange mit einer sehr dunklen Farbe an. Dann werde ich den Ton allmählich aufhellen, indem Eisblau oder Peak White in der Mischung hinzufüge , um Dimension zu erzeugen. Jetzt können wir die Kurve des Bogens durch den Übergang von Tönen sehen . Wir werden das Gleiche auf dem anderen Bogen tun. Ich male den Bereich sorgfältig an und vermeide es, das Gesicht der Brücke zu übermalen. Jetzt male ich mit gebrannter Sienna und gelbem Ocker flache Striche mit dem Bauch meines Pinsels, um den Eindruck von Ziegeln auf der Brücke zu erwecken. Ich mache den Strich ein bisschen trocken , um diese raue Textur zu erreichen. Ich gebe auch ein paar Hinweise auf dunkelbraune Farbe und sogar Spritzer ein, um eine schönere Wirkung zu erzielen. Jetzt erstelle ich eine undurchsichtige braune Farbe, die ich zum Bemalen von Linien im Detail verwenden werde , um die Steine zu definieren. Ich werde sie nicht einzeln malen, suggestive Striche reichen aus, um die Essenz darzustellen. Wichtig dabei ist, dass die Mischung dick und ein bisschen trocken ist , um die Linien deutlicher zu machen. Die Brücke ist fast fertig. Ich muss nur endgültige Details und zusätzliche Markierungen nach dem Zufallsprinzip hinzufügen , damit es lebendiger aussieht. Als nächstes male ich den Pfosten mit cremiger brauner Farbe mit dem Bauch meines Pinsels und es ist in Ordnung, wenn der Strich gebrochen und rau aussieht da er zur allgemeinen Textur des Steins beiträgt brücke. Lassen Sie uns nun das Wasserfragment verbessern, indem den Hintergrund mit einigen lockeren Strichen etwas definieren. Ich habe die Farbe fallen gelassen und dann die gleiche Farbe mit einem nassen Pinsel nach unten gezogen . Als nächstes ziehe ich auch die Farbe nach unten, um die subtile Reflexion zu malen. Ich mache das Gleiche beim Malen dieser Pflanzen auf der linken Seite. Jetzt möchte ich die Reflexion unter dem Bogen verdunkeln. Ich befeuchte die Oberfläche zuerst mit klarem Wasser und mache eine dunkelviolette Mischung mit Tiefseeviolett und verbrenne Chana. Ich musste zuerst die Oberfläche benetzen, damit der resultierende Strich eine weiche und mischende Kante hat. Jetzt habe ich das Bild komplett getrocknet, damit ich die Maskierungsflüssigkeit auf der Brücke abreiben kann . Jetzt können wir diesen Teil als den hellsten Teil des Gemäldes sehen und so die Brücke vom bunten Hintergrund trennen. Als letzten Schritt mit meinem Pinsel Größe 2 eine Abfragemischung aus dunkelbrauner Farbe, erstelle ich mit meinem Pinsel Größe 2 eine Abfragemischung aus dunkelbrauner Farbe, um Stiele und Zweige mit einem trockenen Pinselstrich zu erstellen. Beim Malen von Zweigen und Stängeln werden die Zweige kleiner, dünner und feiner, wenn sie sich weiter vom Stamm entfernen. Ich mache das Gleiche auf der linken Seite des Gemäldes. Ich male ein paar gezackte und wackelige Striche , um die Zweige und Stiele darzustellen. Der aufregende Teil lasst uns das Abdeckband abziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, wenn Ihr Bild vollständig trocken ist. Dies ist unsere letzte Arbeit. Lasst uns alles abschließen, was wir im letzten Video gelernt haben. 10. Deine Zeichentechnik: [MUSIK] Dies ist das Ende des Kurses und ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, Ihre Landschaften auf die nächste Stufe zu heben. Wenn Sie jede Technik üben und den Lektionen folgen, ist es einfach, Ihre eigenen Bilder zu erstellen. Aber wenn Sie es beim ersten Versuch nicht bekommen haben, ermutige ich Sie, weiterzumachen und weiter zu üben. Ich würde gerne Ihre abschließenden Projekte sehen, daher freue ich mich darauf, sie im Projektbereich dieser Klasse zu sehen . Machen Sie einfach ein Foto von Ihren Gemälden und laden Sie sie dort hoch. keine Angst zu experimentieren und Fehler zu machen. Aquarell mag ehrlich sein, wenn es Fehler zeigt, aber es ist auch transparent, um auszudrücken, wie der Künstler beim Malen fühlt. Lerne die Techniken , aber eliminiere nicht die Kraft des Malens aus dem Herzen. Ich freue mich auch darauf, Ihre Gedanken über die Klasse zu hören, wie Ihnen dieser Kurs geholfen oder Sie in irgendeiner Weise inspiriert hat. Sie können nach diesem Video im Überprüfungsbereich Feedback geben . Wenn Sie gerne mehr Landschaftsbilder erkunden möchten , lade ich Sie ein , an meinen anderen Kursen teilzunehmen. Ich habe Aquarellreisen: Entwickeln Sie Ihren Stil in 14 Tagen Malerei, Aquarelllandschaften im Skizzenbuch, Flucht zur Natur: Ein Leitfaden für Anfänger für Gouache-Landschaften. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Kursen. [MUSIK].