Aquarell kurz gefasst: Lavurmalerei beherrschen

1. Einführung: [MUSIK] Waschungen, nicht nur für Wäsche, sie sind unverzichtbar für die Aquarellmalerei. Hallo, ich bin Shelley, ich bin schottischer Maler und arbeite hauptsächlich mit Aquarellen. Ich mag es, andere weltliche Dinge mit einem Hauch von Laune zu erschaffen . Ich liebe es, mit Aquarell zu arbeiten, aber eines der Dinge, die mich früher aber eines der Dinge, die mich früher mit Angst erfüllten, war der Versuch , eine gleichmäßige Farbschicht auf meine Seite zu bringen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen verschiedene Techniken, um diesen großartigen Effekt zu erzielen und die Angst vor dem Prozess zu verringern. Es ist der Kurs, den ich mir zu Beginn gewünscht hätte. Sie werden lernen, was eine Flachwäsche ist, wie Sie sich auf Erfolg einstellen bevor Sie überhaupt Pinsel auf Seite legen, Vintage- und moderne Ansätze , um Ihre Seite oder Formen mit Farbe zu füllen wie man unbemalte Räume auf einer ansonsten farbenfrohen Seite hinterlässt , und wir werden uns Arbeitsweisen ansehen , die für Sie richtig sind. Entscheidungen basierend darauf, wie Sie gerne arbeiten, anstatt sich auf den richtigen Weg zu konzentrieren . Am Ende dieses Kurses haben Sie Ihren eigenen Leitfaden für die Erstellung wunderschöner Aquarellwaschungen entwickelt , in dem die Methoden und Materialien beschrieben werden, die für Sie am besten geeignet sind. Dieser Kurs ist für alle da. Wenn Sie mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, ist dies ein guter Anfang. Wenn Sie jetzt schon eine Weile malen aber Schwierigkeiten hatten, einen gleichmäßigen Ton zu erzielen, führt Sie dies durch einen Prozess, um konstant gute Farbtupfer zu erzielen. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, können Sie ohne Druck mit verschiedenen Waschtechniken spielen und sie erkunden. Bist du bereit? Hol deine Vorräte und lass uns loslegen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Hallo nochmal. Was machen wir in dieser Klasse? Wir werden unsere eigenen Reiseführer für die Herstellung von Flachwaschungen erstellen. Das sind sogar Farbblöcke mit Aquarellen. Wir werden verschiedene Möglichkeiten zur Herstellung dieser Flachwaschungen untersuchen , von traditionellen Vintage-Methoden bis hin zu moderneren Ansätzen, bevor wir diese so verwenden , wie Sie es normalerweise bei der Arbeit an einem Gemälde tun würden. Die Lektionen sind so angeordnet, dass sie aufeinander zurückgreifen , vom Verständnis der Rolle der Schwerkraft und der nassen Kanten bis hin zur Arbeit mit Wasser und Trocknungszeit, um ein Element der Kontrolle dazu zu bringen . manchmal unvorhersehbares Medium. Unterwegs werde ich Ihnen mitteilen, was ich über die Arbeit mit Aquarellen gelernt habe über die Arbeit mit Aquarellen gelernt und praktische Ratschläge geben , wie Sie das Beste aus Ihren Werkzeugen herausholen können. Sie benötigen die folgenden Materialien für diese Klasse; einige Aquarellfarben, Papier für Aquarell geeignet, das ist also schwereres Papier, normalerweise etwa 300 Gramm pro Quadratmeter. Du kannst loses Papier verwenden, wie ich es tue, oder ein Skizzenbuch. Sie benötigen eine Palette mit Brunnen. Eine Auflaufform oder eine Tasse könnten auch hier funktionieren. Du brauchst deine großen Pinsel. Größe ist wichtig als das. Ich werde einen flachen Pinsel verwenden, aber [unhörbare] Pinsel sind auch in Ordnung. Sie benötigen auch ein oder zwei Behälter für Wasser, Klebeband, Washi Tape oder Malerband sind ebenfalls in Ordnung. Wenn Sie loses Papier verwenden, benötigen Sie auch etwas Festes, auf das Sie Ihr Papier kleben können. Ein bisschen Pappe oder dicke Pappe würden dafür funktionieren. Du brauchst ein Papiertuch oder einen Lappen, einen Bleistift, etwas Kreisförmiges zum Zeichnen. Ich benutze das Innere meines Abdeckbandes und einen Farbtopf. Vielleicht möchten Sie auch ein Zeichenwerkzeug wie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole, um die Dinge zu beschleunigen. Die Entscheidungen, die Sie in Bezug auf die Farben, Pinsel und das von Ihnen verwendete Papier treffen, führen zu einem Leitfaden, der einzigartig für Sie ist, und ich würde mich freuen, wenn Sie bereit wären, ihn zu teilen. Sie können dies tun, indem der Projektgalerie ein Projekt hinzufügen. Wenn du teilen möchtest, was du auf Instagram gemacht hast, mich gerne markieren damit ich auch sehen kann, was du dort gemacht hast. Ich bin @shelleyskail. Mein Ziel für diesen Kurs ist es, Ihnen die Werkzeuge an die Hand zu geben , mit denen Sie Farbe selbstbewusst ablegen können. Um einen Weg zu finden, mit dieser wilden und wunderbaren Farbe zu arbeiten , mit der Sie sich wohl fühlen und die Sie in Ihr nächstes Aquarellabenteuer mitnehmen können . Ich hoffe, du findest das eine unterhaltsame und aufschlussreiche Klasse. Wenn Sie unterwegs Fragen, Kommentare oder Gedanken haben , posten Sie diese bitte im Diskussionsbereich. Bist du bereit für deine erste Lektion? Komm zu mir dort. [MUSIK] 3. Vorbereiten deiner Supplies: [MUSIK] Bereiten wir unsere Materialien zum Malen vor. In jeder der folgenden praktischen Lektionen benötigen wir feuchte Pinsel, Steinpapier und Farbe , mit der wir arbeiten können. Feuchte Pinsel tragen die Farbe besser als trockene Pinsel, da Aquarell ein Medium auf Wasserbasis ist. Schwingen Sie Ihre Pinsel für einen Moment im Wasser herum und legen Sie sie dann an die Seite, wo wir zu ihnen zurückkehren. Egal, ob Sie loses oder gebundenes Papier verwenden, kleben Sie es um die Kanten. Bei losem Papier hilft das Kleben auf die Tafel, es an Ort und Stelle zu halten, aber in beiden Fällen gibt es saubere Kanten. In all diesen Lektionen wird ein kleiner Farbbrunnen benötigt, der ausreicht , um den Raum abzudecken, den Sie malen. Wählen Sie Farben, die Sie gerne betrachten. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Die genaue Menge an Farbe Sie mischen müssen, ist schwierig zu sagen, da sie von der Art und Größe des Papiers abhängt , das Sie haben. Aber einer dieser kleinen Winsor & Newton-Einführungspalettenvertiefungen enthält genug Farbe für mein Papier, das etwa eine halbe Buchstabengröße A5 hat. Um einen Farbbrunnen zu erhalten, aktiviere ich entweder meine Pfannen indem ich etwas Wasser darauf lasse oder drücke etwas Farbe aus der Tube und mische sie dann mit Wasser. Wir brauchen eine flüssige Konsistenz, wir wollen nicht, dass sie cremig ist. Es muss viel flüssiger sein. Sobald Sie Ihre Materialien vorbereitet haben, kommen Sie in der nächsten Lektion zu mir und wir können mit dem Malen beginnen. [MUSIK] 4. Die Vintage Wasche: [MUSIK] Dies ist der erste Ansatz, um eine gleichmäßige Farbschicht auf der Seite zu erzeugen , die ich je aus den Malbüchern meiner Oma gelernt habe. Ich sehe nicht mehr viele Leute, die diese Methode anwenden, und sie steht nicht in den modernen Malbüchern, die ich aufgegriffen habe. Ich betrachte das als einen Vintage-Malstil. Es nutzt die Schwerkraft, um eine nasse Kante beizubehalten , die es uns ermöglicht, die Seite abzudecken , ohne Linien zu zeichnen. Es funktioniert am besten mit wässrigen Mischungen. Schnappen Sie sich Ihre Materialien und bereiten Sie sie vor. Ich verwende Farbe aus einer Tube, aber Farbe aus einer Pfanne funktioniert genauso gut. Sobald mein Papier abgeklebt ist, verwende ich die Klebebandrolle , um mein Board abzustützen. Sie können dasselbe mit einem Skizzenbuch machen. Sie brauchen keinen sehr steilen Winkel. Nur ein kleiner reicht aus, um den Effekt der Schwerkraft zu erzielen , den wir hier brauchen da er am unteren Rand eine Pfütze oder einen Farbfluss bildet . Benutze einen großen Pinsel. Ich verwende hier einen halben Zoll Flachpinsel, um dies zu demonstrieren, aber normalerweise würde ich einen größeren Pinsel verwenden , weil ich sie habe. Beginnen Sie oben links oder rechts, je nachdem, welche Hand Sie verwenden, und arbeiten Sie dann in horizontalen Linien über die Seite. Füllen Sie Ihren Pinsel bei Bedarf am Ende der Linie auf und überlappen Sie dann die vorherige Linie, um eine glatte Überblendung zu gewährleisten und zu vermeiden, dass Linien über die Seite gezogen werden. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie zum Ende der Seite gelangen. unten auf der Seite Ihren Pinsel ab, Trocknen Sie unten auf der Seite Ihren Pinsel ab, damit er durstig ist, und verwenden Sie ihn wie einen winzigen Schwamm, um die überschüssige Farbe aufzusaugen. Sobald das Papier und das Abdeckband trocken sind, können Sie das Klebeband entfernen. Wenn Ihr Abdeckband anfängt, das Papier zu zerreißen, können Sie versuchen, es in einem 45-Grad-Winkel zu entfernen. Wenn das immer noch nicht hilft, können Sie den Kleber mit einer Heißluftpistole oder einem Haartrockner weiter schmelzen und es dann erneut versuchen. Meine Arbeit hatte diesen wirklich interessanten Effekt , der meiner Meinung nach mit den Eigenschaften des Papiers zu tun hatte. Ich ging zurück und benutzte dieselbe Technik und malte auf der anderen Seite und es erzeugte einen gleichmäßigeren Ton. Dies war das erste Mal, dass ich diese Papiermarke verwendet habe, also habe ich mir angemerkt, dass sie manchmal unvorhersehbare Effekte wie diese erzeugt. Machen Sie sich selbst Notizen darüber, was mit Ihrer Vintage-Flachwäsche passiert ist. Ich schlage vor, dass das Papier trocken war, die Größe und Art des von Ihnen verwendeten Pinsels, den Namen der Farbe und ob der Pinsel zunächst trocken, feucht, nass war, und etwas darüber, wie wässrig Ihre Farbe ist. war. Wenn Sie fertig sind, machen Sie einen kurzen Schnappschuss, damit Sie ihn zu Ihrem Klassenprojekt hinzufügen können , und kommen Sie dann in der nächsten Lektion zu mir . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Die moderne Flache Wasche: [MUSIK] Die moderne Flachwäsche. Dieser Ansatz sorgt für einen gleichmäßigen Farbwechsel , indem die Trocknungszeit des Papiers verlängert wird. Dazu machen wir das Papier feucht, bevor wir Farbe auftragen. Das Papier benötigt keine Requisiten, da die Schwerkraft bei diesem Ansatz keine große Rolle spielt, aber Sie können es stützen, wenn Sie es vorziehen. Schnappen Sie sich Ihre Materialien und bereiten Sie sie vor. Ich verwende diesmal Farbe aus einer Pfanne, aber Farbe aus der Tube funktioniert genauso gut. Ich verwende mein Abdeckband wieder, da es immer noch klebrig ist. Diesmal verwende ich einen 1-Zoll-Flachpinsel. Ich beginne damit, zuerst die gesamte Oberfläche des Papiers zu benetzen . Im Idealfall hätte ich völlig sauberes Wasser verwendet, aber hier sind wir. Nehmen Sie sich Zeit, um das Wasser wirklich in die Fasern des Papiers einzuarbeiten . Dadurch bleibt es länger feucht. Wir wollen, dass das Papier nass ist, aber nicht so nass, dass das Wasser wie eine Pfütze aussieht. Während ich das Papier in diese Richtung kippe, überprüfe ich, ob keine Pfützen um die Oberfläche herumlaufen. Wenn ja, würde ich einen durstigen Pinsel benutzen , um einige davon aufzusaugen. Ich fahre mit meinem 1-Zoll-Flachpinsel fort und beginne wie zuvor oben in horizontalen Linien über die Seite. Ich überlappe jede Linie, um eine glatte Mischung zu gewährleisten, manchmal hin und her und in andere Richtungen geht, um sicherzustellen, dass die Farbe gleichmäßig bedeckt ist. Wenn ich unten angelangt bin, fahre ich mit meinem Pinsel über die Seite, um die Farbe noch mehr auszugleichen. Da das Papier bereits nass war, kann ich das tun, ohne mir Gedanken über Linien oder ungleichmäßige Farbtupfer machen zu müssen. Anschließend können Sie Ihr Papier trocknen lassen oder den Vorgang mit einem Werkzeug beschleunigen. Dies dauert viel länger als beim ersten Ansatz, da wir das Papier vor dem Lackieren gründlich benetzen. Sie können sehen, dass ich mein Papier falsch eingeschätzt habe und kleine Fingerabdrücke in der feuchten Farbe hinterlassen habe. Sobald es vollständig trocken ist, können Sie das Klebeband entfernen. Da mein Klebeband etwas feucht war , hinterließ es ein paar Farbflecken an den weißen Rändern. Sie können dies größtenteils vermeiden, indem das Klebeband mit einem Papiertuch abziehen, was ich danach angefangen habe. [RAUSCHEN] Ich kann auf dieser Seite dunklere Pigmentbereiche sehen , in denen sich die Farbe in einer Vertiefung auf der Seite angesammelt hat, die durch Verziehen aufgrund der Nässe verursacht wurde. Dies ist beim modernen Ansatz ziemlich üblich und fügt ein Element der Zufälligkeit hinzu, das je nach Sichtweise entweder lustig oder frustrierend sein kann Sichtweise entweder lustig oder frustrierend sein [GELÄCHTER]. Wenn ich meine Vintage- und modernen Flachwaschanlagen nebeneinander Sie die Unterschiede leichter erkennen, stelle, können Sie die Unterschiede leichter erkennen, die ich mir dann notieren kann. Machen Sie sich selbst Notizen darüber, was mit Ihrer modernen Flachwäsche passiert ist. Ich schlage vor, dass Sie angeben, dass das Papier feucht war , und die gleichen Informationen wie zuvor, die Größe und Art des von Ihnen verwendeten Pinsels , den Namen der Farbe, ob Ihr Pinsel zunächst trocken, feucht oder nass war. und etwas darüber, wie wässrig deine Farbe war. An dieser Stelle lohnt es sich auch, über die beiden verschiedenen Prozesse nachzudenken, wie Sie sie gefunden haben und ob Sie irgendwelche Vorlieben haben. Wenn Sie fertig sind, machen Sie einen kurzen Schnappschuss damit Sie ihn zu Ihrem Klassenprojekt hinzufügen können, und kommen Sie dann in der nächsten Lektion zu mir . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Malen von Waschen in Formen: [MUSIK] Das Erlernen einer flachen Farbschicht in einer Form abgeklebte Kanten ist für jedes andere Gemälde, das Sie vielleicht machen möchten, sehr nützlich . Es folgt genau den gleichen Prinzipien wie die ersten beiden Lektionen, aber dieses Mal müssen Sie auf Ihre Kanten achten. Dies erfordert eine etwas feinere Kontrolle mit Ihrem Pinsel, und das ist eine Fähigkeit, die sich mit der Übung verbessert. Ich habe eine ganze Klasse, um deine Pinselsteuerung zu entwickeln , wenn du interessiert bist. Bereiten Sie also Ihre Farbmischung vor und machen Sie Ihren Pinsel feucht. Dieses Mal müssen wir unsere Seiten nicht mit Klebeband verkleben, da wir nicht bis an die Ränder malen. Zeichnen Sie zwei Kreise, einen für den Vintage-Ansatz und einen für den modernen. [GERÄUSCH] Ich habe einfach um die Innenseite meiner Abdeckbandrolle gezeichnet , da diese genau auf die Seite passt. Ich bin zu meiner halben Zoll-Wohnung zurückgekehrt , da dies die beste Größe für diese Formen zu sein scheint, den Wunsch , einen großen Bereich mit der Farbe zu bedecken , und die Notwendigkeit von mehr Kontrolle an den gekrümmten Kanten geweckt hat. Ich stütze mein Board wie zuvor auf, um die Vintage-Technik anzuwenden, und tauche dann direkt ein , indem ich horizontale Linien male , während ich der Kurve des Kreises folge . Wie zuvor überlappe ich meine Linien, um beim Mischen zu helfen und einen festen Farbblock zu erzeugen. Ich räume meine Kanten ein wenig auf, bevor das Klebeband entferne und zum modernen Ansatz übergehe. Sie haben also eine ebene Oberfläche, auf der sie arbeiten können. Ich benetze die gesamte Oberfläche des Kreises und achte dabei auf die Kanten, denn wo auch immer das Wasser hingeht, die Farbe wird es auch tun. Wo ich mit dem Wasser aus dem Kreis gegangen bin, trockne ich es mit einem Papiertuch ab. Sobald ich mit dem Wasser zufrieden bin, fange ich an zu malen. den Rändern der Form folge, stelle ich sicher, dass die Farbe innerhalb der Form gleichmäßig bedeckt ist . Es ist nicht wichtig, in horizontalen Linien zu malen , da uns die Schwerkraft hier nicht hilft. Wir müssen uns nur darauf konzentrieren, einen gleichmäßigen Anstrich in die Form zu bringen und vorsichtig mit den Kanten umzugehen. [GERÄUSCH] Ich sauge mit einer durstigen Bürste etwas von dem überschüssigen Wasser als es zu ziehen begann, trockne dann den zweiten Kreis mit meiner Heißluftpistole ab. Der erste Kreis ist aufgrund der schnelleren Trocknungszeit der Vintage-Technik bereits getrocknet , sodass ich die Pistole dafür nicht verwenden muss. Nach wie vor merke ich einige Unterschiede bei meinen beiden Flachwäschen. Der moderne Ansatz , bei dem sich die Farbe gezogen hat, und Vertiefungen im Papier hat mehr Textur . Ich kann auch einige sehr leichte horizontale Linien im Vintage-Ansatz sehen , weder richtig noch falsch, sie sind einfach anders. Machen Sie sich ein paar Notizen. Ich schlage vor, dass Sie Informationen darüber angeben welche Form trockenes und nasses Papier hatte, die Größe des von Ihnen verwendeten Pinsels und alles andere, was Sie beim Ausprobieren bemerken . Wenn Sie fertig sind, machen Sie einen kurzen Schnappschuss [NOISE] damit Sie es zu Ihren Klassenprojekten hinzufügen können und kommen Sie dann zu mir in der nächsten Lektion, in der wir uns mit dem Malen der Form und dem Ausschließen befassen werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Malen von Waschen um Formen: [MUSIK] Das Erlernen einer flachen Farbschicht, die eine Form vermeidet, ist ebenfalls eine sehr nützliche Fähigkeit. Ich verwende sie häufig, wenn ich Gemälde mache, bei denen ich eine Hintergrundfarbe haben möchte. Wie in der letzten Lektion erfordert es eine gute Pinselkontrolle und Geduld. Es ist auch etwas, das sich mit der Übung verbessern wird. Auch hier schlage ich vor, mit einer einfachen Form wie einem Kreis zu beginnen und von dort aus zu arbeiten. Obwohl du mir folgen kannst, werde ich eine Mondsichel machen. Ich mache dafür meine eigene indigoische Farbe, indem Türkis und Purpur aus einigen Tuben mische Sie können jede Farbe oder Farbmischung verwenden, die Sie mögen, nur solange Sie genug verdienen, um Ihre Seite zu bedecken. Dieses Mal benutze ich einen Farbtopf, um herumzuzeichnen , da ich eine kleinere Form haben wollte. Ich verwandle das dann in eine Mondsichel aber ich bleibe gerne bei einem Kreis, wenn Sie es vorziehen. Ich habe mein Board wie zuvor aufgestellt und dann genauso angefangen wie in der ersten Lektion über den Vintage-Flatwash-Ansatz. Sobald ich den Mond erreicht habe, arbeite ich vorsichtig an den Rändern. Da ich meine horizontale Linie teilen muss, arbeite ich so schnell ich kann, während ich trotzdem darauf achte, dass die Seite, an der ich nicht arbeite, nicht austrocknet. Sobald ich einen Ort erreicht habe, von dem ich denke, dass es gut ist, anzuhalten, irgendwo, wo ich eine gute feuchte Kante haben kann , die nass bleibt , wenn ich auf der anderen Seite arbeite, dann gehe ich zurück zur ersten Seite und arbeite daran um es auf das gleiche Niveau zu bringen. Sobald beide auf derselben Ebene sind, kann ich mit meinen horizontalen überlappenden Linien fortfahren , bis ich fertig bin. Sie können es trocknen lassen oder trocknen , während Sie an dem modernen Ansatz arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe gemischt haben, und wenn nicht bereiten Sie etwas mehr vor, skizzieren Sie Ihre Form. Ich mache ein Spiegelbild der ersten Mondsichel, da ich dachte, das wäre süß, aber auch hier können Sie bei einem Kreis bleiben, wenn Sie es vorziehen. Ich benutze meine 1-Zoll-Flachbürste, um überall außer dem Mond gründlich zu benetzen. Ich achte besonders auf die Kanten da die Farbe überall dort ankommt, wo das Wasser ist. Da mein Board nicht abgestützt werden muss, ich es so umdrehen, wie es für mich am einfachsten ist , den Pinsel dorthin zu bringen , wo er hin muss. Sobald das Papier gut und feucht ist, trage ich großzügig Farbe auf das Papier arbeite es dann vorsichtig in Richtung Mond ein. Ich achte besonders auf die Kontur der Form. Ich füge auch mehr Farbe hinzu, wenn ich denke, dass sie stellenweise fleckig aussieht , und lasse sie dann trocknen. Nach wie vor habe ich einige Unterschiede bei meinen beiden Unterlegscheiben festgestellt . Der moderne Ansatz, bei dem die Farbe Vertiefungen im Papier eingezogen hat, hat mehr Textur . Ich kann einige horizontale Linien im Vintage-Ansatz erkennen. Wie zuvor ist weder richtig noch falsch, sie sind einfach anders. Machen Sie also weiter und machen Sie sich ein paar Notizen. Ich schlage vor, dass Sie Informationen darüber angeben, ob das Papier nass oder trocken war und wie groß der Pinsel ist, den Sie verwendet haben , und alles andere, was Ihnen beim Ausprobieren aufgefallen ist. Wenn Sie fertig sind, machen Sie einen kurzen Schnappschuss, damit Sie ihn zu Ihrem Klassenprojekt hinzufügen können , und kommen Sie dann zu mir in der nächsten Lektion, in der wir über Ihren Leitfaden sprechen . Wir sehen uns dort [MUSIK] 8. Dein Leitfaden: [MUSIK] Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir ein wenig über Ihren Reiseführer sprechen. Egal, ob es sich um Seiten in einem Skizzenbuch oder lose Blätter Papier handelt, dies sind Ihre Notizen und eine Aufzeichnung Ihres Lernens. Mein Reiseführer ist in ein paar Skizzenbüchern und diesen Seiten verstreut . Ich finde sie sehr hilfreich, um zurückzublicken und zu überprüfen, wie ich verschiedene Effekte erzielt habe. Vielleicht ist dein Reiseführer etwas besser organisiert als meiner. Ich lade Sie ein, diese Übungen noch einmal auszuprobieren und neugierig zu werden , was passieren wird, wenn Sie einen anderen Pinsel oder eine andere Farbe verwenden, was auf einem anderen Papier passieren würde oder wenn Sie eine andere Menge verwenden Wasser, [LÄRM] und mach dir Notizen darüber, was du auf diesen Seiten gemacht hast, sobald sie trocken sind. Überprüfen Sie dann alle Ihre kommentierten Seiten und fügen Sie Ihren Notizen alles andere hinzu, von dem Sie glauben, dass es für Sie in Zukunft hilfreich sein wird. Sie werden zurückblicken und sich dafür bei Ihnen bedanken. Jetzt sind wir fast fertig. Kommen Sie mit mir in der letzten Lektion für einige abschließende Gedanken. [MUSIK] 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Hey, du hast gemalt. [LÄRM] Gut gemacht. [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen als wir unsere eigenen Reiseführer erstellt haben, um flache Farbtupfer zu erstellen. Wir haben sowohl Vintage - als auch moderne Ansätze zur Herstellung dieser Waschungen ausprobiert und sind dann noch einen Schritt weiter gegangen, indem innerhalb und um Formen herum gearbeitet haben. Auf dem Weg dorthin haben wir uns Notizen gemacht, damit wir zurückblicken und verstehen können , was uns Spaß gemacht hat und was wir beim nächsten Mal vielleicht etwas anders ausprobieren möchten. Was ich wirklich gerne von Ihnen aus diesem Kurs mitnehmen würde , ist, dass Aquarell sich zwar wie ein äußerst unberechenbares Medium anfühlen kann, mit ein wenig Wissen und Übung, aber etwas ist, das Sie können arbeiten Sie selbstbewusst zusammen, um schöne und zufriedenstellende Stücke zu schaffen. Wenn Sie Ihren Reiseführer teilen möchten, würde ich ihn gerne sehen. Du kannst es in der Klassenprojektgalerie posten, und wenn du dort vorbeischauen und ein nettes Wort für die Projekte anderer Leute hinterlassen möchtest , wäre das wirklich nett. Wenn du gerne Dinge auf Instagram teilst, mich gerne dort markieren. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Wenn du herausfinden möchtest, wann ich eine weitere Klasse veröffentliche, kannst du mir hier folgen. Da oben sollte ein kleiner grüner Follow-Link sein. Wenn du auf Mein Name klickst , gelangst du zu meinem Profil, auf dem meine anderen Klassen stehen. Im Anschluss an diesen Kurs schlage ich meine Kurse zum Thema Dispersion und Schichtung vor. Wenn Sie eine Bewertung für diese Klasse abgeben könnten , wäre das sehr hilfreich. Es kann anderen potenziellen Schülern mitteilen, um welche Art von Klasse es sich handelt und ob sie daran interessiert sein könnten. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, um Flachwäsche zu lernen und zu üben. Ich hoffe, dir hat diese Zeit gefallen und wir sehen uns bald in einer meiner anderen Klassen. [MUSIK]