Ein achtsamer Ansatz zum Üben von Wasserfarben: Werte, Paletten und Pinselsteuerung

1. Einführung: Hey, willst du ein paar Aquarelle machen? Aber hast du einen winzigen Tyrannen in deinem Gehirn, der immer will, dass du produktiv bist? Nun, ich glaube, ich kann dabei helfen. Hi, ich bin Shelley. Ich bin Künstler und Illustrator und arbeite hauptsächlich mit Aquarellen. Ich kreiere gerne magische Dinge mit einem Hauch von Wenzy, aber ich bin eigentlich ein ausgebildeter IT-Analyst. Ich bin ein Nerd. Ein Nerd zu sein ist super genial. Es kann wirklich kreativ sein, verschiedene Wege zu erforschen , Dinge zu tun und Dinge herauszufinden, aber ich habe ein Problem lösendes Gehirn, das niemals zum Stillstand kommt. Was mache ich morgen zum Essen? Was hat er damit gemeint, als er das sagte? Wenn ich das Zeug kaufe, wo kann ich es aufbewahren? Was mache ich nächstes Jahr für das Mittagessen? Ich musste herausfinden, wie ich es zur Ruhe bringen kann und mich kreativ in Farben sein lassen kann. In dieser Klasse geht es darum , diesen winzigen Produktivitäts-Tyrannen in unserem Gehirn zu verfolgen und uns daher etwas Zeit für einige Selbstpflege-Kunstaktivitäten zu geben, denn ob sie mögen oder nicht, die Praxis macht Fortschritte. Haben Sie jemals einem Künstler gesehen, der live malt und denkt, wow, das sieht so mühelos aus, und das ist es wahrscheinlich? Sie haben geübt, damit diese Markierungen für sie zur zweiten Natur werden. Mit diesen kurzen Ich-Zeit-Übungen werden wir uns genau dafür trainieren. Insbesondere lernen wir, wie man die Pinsel benutzt, die wir bereits besitzen, wie man verschiedene Arten von Strichen, kräftigen Linien, geschwungenen Bögen, Vertrauenskreisen macht und wie man mit den Farben arbeitet, die wir bereits bekommen müssen Farbkombinationen, die wirklich für uns funktionieren und nicht nur Neid auf einer wunderschönen , vorgefertigten Paletten auf einer wunderschönen Website zu sitzen. Das funktioniert sehr gut, wenn Sie etwa 15 Minuten pro Tag oder vielleicht einmal pro Woche beiseite legen können. Wenn du die ganze Klasse verpflegst, dann mach es. Ich bin nicht der Boss von dir. Dieser Kurs ist für jedermann da. Wenn Sie neu mit Aquarellen sind, ist dies ein großartiger Ausgangspunkt. Wenn Sie die Farbe tiefer erforschen möchten, tauchen Sie direkt ein. Wenn Sie eine kleine Pause von einem geschäftigen Gehirn machen möchten, sind dies meine Übungen, um genau das zu tun, und ich finde sie enorm hilfreich. Bist du bereit? Hol dein Kunstbedarf , atme durch und lass uns loslegen. 2. Kursprojekt: Hallo nochmal. Was werden wir in dieser Klasse machen? Wir werden achtsam fünf Eingabeaufforderungen durcharbeiten, die die Verwendung von Farbe vollständig untersuchen. Die Teile, die Sie beim Ausführen dieser Eingabeaufforderungen erstellen, sind Ihr Klassenprojekt. Die Aufforderungen sind so angeordnet, dass sie aufeinander aufbauen, von einer tiefen Erforschung einer Farbe bis hin zur Betrachtung, wie Farben auf eine Weise zusammengezogen werden können, die wirklich für Sie funktioniert. Während wir diese Aufforderungen durcharbeiten, teile ich mit, was ich gelernt habe, wie ich aus dieser geschäftigen Denkweise herauskommen kann, damit wir freier und kreativer sein können, sowie praktischere Tipps, wie Sie das Beste aus Ihren Materialien herausholen können. Welche Materialien brauchst du für diesen Kurs? Sie benötigen mindestens sechs verschiedene Aquarellfarben, Papier, das für Aquarell geeignet ist, also dickeres Papier, das sind etwa 300 Gramm pro Quadratmeter. Es wird nicht so sehr anschnallen, wenn es richtig nass wird. Sie benötigen Bürsten, abhängig von Ihrer Papiergröße, klein oder mittelgroß, runde Bürsten sind am besten. Sie benötigen zwei Behälter für Wasser, ein Papiertuch oder einen Lappen, auf dem Sie Ihre Bürste trocknen können. Sie benötigen eine Palette oder so etwas wie einen weißen Teller, um Ihre Farben zu mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz haben, um sechs verschiedene Farben zu erstellen. Vielleicht möchten Sie etwas Washi-Tape oder ein Abdeckband haben, und vielleicht möchten Sie auch ein Trockentuch wie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole. Sie benötigen auch etwa 15 Minuten Zeit pro Eingabeaufforderung, wenn Sie sich nicht belästigen werden. Die Entscheidungen, die Sie über die Farben treffen, die Sie erforschen, die Art und Weise, wie Sie Ihre Markierungen machen und wie Sie Farben kombinieren, werden wirklich für Ihre Einzigartigkeit sprechen , und ich hoffe, Sie fühlen sich mutig genug, dies zu teilen. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Kreationen und die Projekt-Galerie teilen. Machen Sie dazu ein Foto Ihrer Kreationen, ein Smartphone ist dafür völlig in Ordnung. Wenn Sie jedoch lieber eine Digitalkamera verwenden oder Ihre Teile einscannen möchten, ist das auch alles gut. Bringen Sie diese Bilder auf Ihren Computer. Sie können sie selbst per E-Mail senden oder hochladen oder sie mit einem Kabel dorthin schicken, und von dort aus können Sie sie zu Ihren Skillshare-Projekten hinzufügen. Um ein Projekt auf Skillshare zu erstellen , ist dies die große grüne Schaltfläche „Projekt erstellen“. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie in den Bildschirm zur Projekterstellung. Sie können ein Titelbild hinzufügen, also ist das ein einzelnes Bild, das Ihre Projekte und einen Titel darstellt. Wenn Sie in die Klassenbeschreibung gehen, sehen Sie den Abschnitt Weitere Inhalte hinzufügen. Dann gibt es die Schaltfläche „Bild“, Sie weitere Bilder hinzufügen können, wenn Sie möchten. Sie können auch das Feld Projektbeschreibung eingeben, um alle Gedanken hinzuzufügen , die Sie über Ihre Erfahrungen auf dem Weg teilen möchten. Wenn Sie fertig sind, können Sie oben oben auf „Veröffentlichen“ klicken und es wird in die Projekt-Galerie hochgeladen. Zu jedem Zeitpunkt können Sie wieder hineingehen und alles hinzufügen oder ändern, was Sie bereits hinzugefügt haben, aber Sie können nur ein Projekt pro Klasse haben. Wenn du das, was du mit mir gemacht hast, auf Instagram teilen möchtest, mich gerne kennzeichnen. Ich bin @shelleyskail. Mein Ziel für diese Klasse ist es, Ihnen einen achtsamen Malansatz zu bieten , den Sie weiterhin verwenden können, wenn Sie möchten, unabhängig davon, ob es Teil einer regulären Praxis ist oder auf das Sie sich beziehen können, wenn Sie sich in jenen Phasen Ihres Lebens befinden sind ein bisschen hektischer und brauchen vielleicht mehr eine Pause von Ihrem Kopf. Wisse, dass diese Klasse immer für dich da sein wird, wenn du auf bestimmte Abschnitte zurückgreifen oder sogar das Ganze wiederholen möchtest. Ich hoffe, du kannst dem winzigen Tyrannen in dieser Klasse mit mir entkommen. Wenn Sie Fragen oder Kommentare oder Dinge haben, die Sie besprechen möchten, den Diskussionsbereich dieser Klasse nutzen, um dies mit mir zu tun. Bist du bereit für deine erste Lektion? Komm mit mir da hin. 3. Der Ansatz „Kleiner Pinsel, große Seite“.: Hi nochmal. Bevor wir in diesen Kurs einsteigen, möchte ich mir etwas Zeit nehmen, um den Ansatz zu erklären oder wie und warum ich diese Klasse so strukturiert habe, wie ich es getan habe. In dieser Lektion werden wir über den Ansatz, die Wissenschaft dahinter und meine Erfahrungen sprechen , die dies geprägt haben. Fangen wir mit der Herangehensweise an. Während dieser Klasse verwenden wir einen kleinen Pinsel in Bezug auf die Größe der von Ihnen verwendeten Seite. Gerissenhaft nenne ich das den kleinen Pinsel-Big-Seiten-Ansatz. Die Größe des verwendeten Pinsels wird relativ zu der Papiergröße sein, die Sie haben. Wenn Sie ein kleines Stück Papier haben, möchten Sie einen ganz kleinen Pinsel. Dafür würde ich wahrscheinlich so etwas verwenden, das eine Größe 1 für diese bestimmte Marke ist. Vielleicht ist eine Zwei, vielleicht eine Drei in Ordnung. Für diesen, der A5 ist, würde ich wahrscheinlich eine Vier verwenden, vielleicht ein bisschen kleiner, je nachdem, wie viel Ruhe ich brauche. Für etwas Größeres möchten Sie vielleicht zu einer Sechs aufsteigen oder einen kleineren Pinsel machen. Es hängt davon ab, wie viel Zeit Sie der Aktivität widmen möchten. Oft kann es bei Aquarellen sehr wichtig sein, Dinge schnell zu tun. Es gibt Teile davon, die zeitkritisch sein können. Wenn Sie eine große Fläche machen, müssen Sie darauf achten, die Kanten nass zu halten, damit Sie keine scharfen Kanten bekommen, es sei denn, das ist es, was Sie anstreben. Bei diesem Ansatz werden wir Dinge bewusst so konstruieren, dass wir die Dinge langsamer machen, denn dieser Zeitdruck mit Aquarellen ist hier nicht wichtig. Warum verlangsamen wir das? Nun, was wir versuchen, ist, unserem analytischen, kritischen Teil unseres Gehirns eine Pause zu geben . Lassen Sie sich das ein bisschen ausruhen, während wir unsere Hände beschäftigt sein lassen, was uns dann für andere Dinge befreien kann. Persönlich habe ich einen sehr analytischen Verstand, der immer Probleme löst, Dinge überprüft, die passiert ist, Dinge plant, die als nächstes passieren. Ich spreche hier keine Raketenwissenschaft, das könnte sein, was muss ich in den Lebensmitteln bestellen oder kaufen , damit ich nächste Woche die richtigen Dinge habe, um das Abendessen zuzubereiten? Welches Abendessen werde ich nächste Woche machen? Nur all diese Gedanken laufen sehr oft in meinem Kopf herum und es ist sehr nützlich für mich, Aktivitäten zu haben , die diesem Teil meines Gehirns Zeit geben, auszuruhen und andere Teile von mir mehr zu den Vier herauskommen zu lassen. Ich nenne dieses achtsame Gemälde, wenn ich mich bewusst darauf mache , eine Aktivität zu machen, um diesen Teil meines Gehirns zu beruhigen. Achtsamkeit geht es darum, im Moment wirklich präsent zu sein. Ohne über die Vergangenheit nachzudenken oder sich Sorgen zu machen oder um die Zukunft zu planen, ist es einfach wirklich in der Gegenwart verwurzelt. In Bezug auf den nerdigen wissenschaftlichen Teil davon gibt es einen Teil unseres Gehirns, der ein ziemlich wichtiger Teil ist, der vordere cinguläre Kortex genannt wird. Das macht viele Dinge, aber ein Teil davon ist mit Fokus und emotionaler Regulierung verbunden. Es gibt einige Studien, die zeigen, dass Achtsamkeit dazu beitragen kann, diesen Teil des Gehirns zu regulieren. Es war sicherlich meine Erfahrung, dass diese Art von Aktivitäten helfen kann, wenn ich eine Pause von dieser Planung brauche. Aber wenn mein Gehirn oder wenn ich große Emotionen habe , von denen ich nur ein bisschen Auszeit brauche. Vor kurzem hat meine Tochter ein neues Schuljahr begonnen und wie jedes Jahr habe ich große Gefühle dabei. Also bin ich nach Hause gekommen und hatte ein paar Sachen, die ich machen musste. Aber was ich mich entschied, war, sich eine Auszeit zu nehmen und achtsam zu malen, um mich einfach eine kleine Pause von diesen großen Gefühlen einlegen zu lassen , damit ich zurückkommen und sie in einem ruhigeren und friedlicheren Zustand verarbeiten kann. Das habe ich getan. Ich habe zuerst mit diesem kleinen Pinsel-Big-Page-Ding angefangen, nachdem ich einen Illustrator gesehen hatte, den ich wirklich bewundere, Cecil Messer. Du kennst sie vielleicht auch als Kuckucksuhr. Ich sah sie an einem A3-Stück arbeiten und sie arbeitete an Hintergrunddetails mit, ich denke, es war ein Pinsel der Größe 0, und es hat mich einfach umgehauen. Weil ich immer an solchen Hintergründen mit einem möglichst großen Pinsel gearbeitet habe, um es schnell zu erledigen. Es kam mir nie in den Sinn, Dinge klein und langsam zu machen. Ich dachte, ich versuche das mal. Ich habe gerade ein paar neue Farben erhalten. Ich habe mich entschieden, diesen Ansatz zu versuchen, um die Farben zu beobachten. Es brachte mich dazu, viel langsamer zu arbeiten, als ich es sonst getan hätte. Aber es hat auch meine Kreativität freigeschaltet, der ich nicht wusste, dass sie bis dahin weggesperrt war. Ich malte noch ein paar andere Dinge, machte weiter und machte nach dieser Erfahrung Blumen. Später dachte ich, ich versuche es noch einmal, aber nur mit einer Farbe, und ich habe diese ganze Seite mit dieser einen türkisfarbenen Farbe gemacht, die ich einfach liebe. Ich hatte eine ähnliche Erfahrung darin, mich zu verlangsamen, aus diesem analytischen Teil meines Gehirns herauszukommen, meine Kreativität zu öffnen und ich dachte, das könnte mit einigen Goldperlen interessant aussehen. Dann dachte ich, ich füge hier ein Mädchen mit ihrem Hasen hinzu. Ich bin mit diesem Stück gelandet. Ich habe es auch als Gelegenheit genutzt, um mich mit diesem Pinsel anzufreunden. Es war ein Pinsel der Größe 4, den ich vorher schon einige Zeit hatte, aber ich habe nie wirklich den Dreh raus bekommen. Dieser Vorgang hat mir geholfen, mich mit diesem Pinsel wohler zu fühlen. Das sind nur einige Beispiele dafür, wie es für mich funktioniert hat. Es wird interessant sein zu sehen, wie Sie es erleben. Apropos Pinsel und Pinselkontrolle, kommen Sie zu mir in der nächsten Lektion und ich werde etwas genauer über die Pinselkontrolle sprechen und wie wir im Rest dieser Klasse Markierungen machen werden. Komm zu mir hin. Tschüss. 4. Vorbereitung der Pinselsteuerung: Hi nochmal, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns die Vorbereitungsaktivitäten ansehen , die wir uns sowohl bei den Pinselkontrollübungen als auch später in den achtsamen Malaufforderungen für den Erfolg einrichten sowohl bei den Pinselkontrollübungen als auch später in den achtsamen Malaufforderungen für den Erfolg werden. Wählen Sie einen Pinsel, der die richtige Größe für das Papier hat, das Sie verwenden werden. Ich werde das benutzen, das ist ein recycelter Baumwolllappen. Es ist ungefähr A5 Größe. Ich werde diesen Pinsel der Größe 4 verwenden, um daran zu arbeiten. Dann wählst du eine Farbe aus. Es spielt wirklich keine Rolle, welche und bereite es vor, benutzt zu werden. Wenn Sie Pfannen wie mich verwenden, bedeutet das, dass Sie ein oder zwei Tropfen Wasser in die Pfanne geben, um es zu aktivieren. Während das aktiviert wird, teilen Sie Ihr Papier in sechs Abschnitte auf. Sie können diese zeichnen, wenn Sie möchten, ich werde einfach etwas Washi-Tape benutzen, um die Seite aufzuteilen, weil mir gefällt, wie das aussieht. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass die Abschnitte genau die gleiche Größe haben, das spielt keine Rolle. Es ist nur so, dass wir sechs kleine Bereiche haben, um etwas zu üben. Jetzt schauen wir uns an, wie wir den Pinsel halten. Je nachdem, wie vertraut Sie mit Ihrem Pinsel sind und wie Sie malen möchten, haben Sie wahrscheinlich eine andere Art, ihn zu halten. Je näher du es an dem Ort hältst, wo die Schiffe sind, desto mehr Kontrolle hast du genau, wo dein Schlaganfall ist. Aber zu viel von dieser wirklich engen Aufmerksamkeit kann zu Spannungen in Ihrem Körper führen und es ist nicht sehr angenehm. Vielleicht möchten Sie damit experimentieren, Ihren Pinsel etwas weiter zurück zu halten. Wenn Sie es am Ende halten, haben Sie weniger Kontrolle, und wenn Sie es irgendwo in der Mitte halten, werden Sie wahrscheinlich einen Sweet Spot für Sie finden. Experimentieren Sie vielleicht damit, wo Sie Ihren Pinsel halten, während Sie diese Übungen machen. Sieh dir an, wie es sich auch in deinem Körper anfühlt. Weil es ein angenehmes Erlebnis geben sollte. Es sollte dich nicht alle angespannt und eng lassen. Du willst dich entspannt und wohl fühlen. Das Letzte, was wir vorbereiten sollten, sind wir selbst. Um dabei zu helfen, lade ich Sie ein, eine einfache Atemübung auszuprobieren. Wenn du kannst, atmen wir durch die Nase ein, für eine Zählung von vier und dann für eine Zählung von vier oder länger durch deinen Mund , ohne es dazwischen zu halten. Ich lade Sie ein, dies mehrmals auszuprobieren. Hoffentlich hilft das, Ihren Körper und Ihren Geist zu beruhigen und Sie an einen guten Ort zu bringen, um diese Aktivitäten zu beginnen. Lass uns weitermachen und unsere Pinsel-Control-Übungen machen. Wir sehen uns dort. 5. Übungen zur Pinselführung: Hi nochmal. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir die Markierungen machen, die wir für den Rest der Klasse verwenden werden. Wenn wir unsere Striche machen, ist es wichtig, daran zu denken, den Pinsel in die Richtung zu ziehen, in die die Farbe gehen soll. Drücken Sie nicht auf den Pinsel. Die Borsten, insbesondere in Wasserfarbenpinseln, sind ziemlich empfindlich und diese Behandlung gefällt ihnen nicht. Es wird die Punkte, die Sie auf Ihrem Pinsel haben, ziemlich schnell ruinieren, wenn Sie ihn oft drücken . Denken Sie also daran zu ziehen, wenn Sie Ihren Pinsel für Wasserfarben verwenden. Das erste, was wir in unserem ersten Quadrat tun ist, dass wir vertikale Striche machen werden, also nur kleine vertikale Linien. Ich bringe dich dazu, von oben nach unten zu ziehen , als würdest du ein L oder eine 1 schreiben. Ich werde dich nur dazu bringen, eine ganze Reihe vertikaler Striche zu machen, nacheinander. Es spielt keine Rolle, ob sie nicht genau die gleiche Größe haben. Solange sie ungefähr da sind, ist das in Ordnung. Sobald du deine Reihe beendet hast, mach weiter und mach die zweite Reihe. auf diese Weise weiter, bis Sie Ihre Box mit vertikalen Linien gefüllt haben , die von oben nach unten bemalt sind. Sobald Sie Ihre erste Box fertiggestellt haben, gehen wir zum zweiten Feld, in dem wir horizontale Striche machen , und wir gehen zuerst von links nach rechts. Wir werden das in Kolumnen machen. Ähnlich wie beim ersten Feld füllen wir das Feld mit diesen Strichen. Während du malst, checke mit deiner Atmung ein. Ist es entspannt? Halten Sie den Atem an, wenn Sie Ihre Schläge machen? Wenn ja, können Sie Ihre Atmung absichtlich entspannen? Verlangsamt es bewusst ein wenig. Wenn Sie das Feld mit horizontalen Strichen von links nach rechts beendet haben , gehen wir zum dritten Feld und wir werden vertikale Striche von unten nach oben ausführen . Wenn du mir ähnlich bist, werden deine vertikalen Striche von unten nach oben nicht so gut kontrolliert, meine sind wackeliger und wackeliger und nicht gerade, und das ist in Ordnung. Es sind alles nur Informationen, da. Wenn Sie jetzt Ihre dritte Box fertigstellen, ist die vierte Box, auf die wir gehen, wieder horizontale Linien, aber dieses Mal gehen wir von rechts nach links. Je nachdem, mit welcher Hand Sie malen, wird das einfacher oder schwieriger als die vorherige sein, da Sie möglicherweise gegen Ihre natürliche Neigung verstoßen, denken Sie also daran und seien Sie nicht zu hart mit sich selbst. Vor allem, wenn Sie in eine für Sie knifflige Richtung gehen, neigen Sie möglicherweise dazu, den Pinsel zu drücken, da dies in Bezug auf Ihre dominante Hand und die Bewegungsrichtungen, mit denen es am angenehmsten ist, einfacher ist. Aber vermeide diese Versuchung. Sie sollten jetzt vier Boxen mit geraden Linien gefüllt haben. Das nächste, worauf wir gehen werden, ist Bögen zu bauen. Ich möchte, dass du Bögenreihen und Regenbogenformen machst. Das ist etwas schwieriger, weil Sie den ganzen Weg herumziehen müssen. Aber keine Sorge, mit ein bisschen Übung wird es dir gut gehen. Ich neige dazu, dass meine Bögen links anfangen und nach rechts gehen. Ich nehme an, das liegt daran, dass ich meine rechte Hand zum Malen benutze. Aber ich kann es immer in die andere Richtung machen. Es könnte sich lohnen, zu experimentieren, um zu sehen, in welche Richtung Sie am liebsten malen. Wir sind jetzt an unserer letzten Box und wir werden Kreise machen. Ich denke, das ist das schwierigste von allen, also nimm dir einfach Zeit damit. heraus, welche Richtung für Sie am besten geeignet ist, ob Sie einen Kreis mit einer Bewegung des Pinsels erstellen möchten oder ob Sie ihn lieber mit zwei oder mehr Strichen schaffen möchten. Mach dir überhaupt keine Sorgen, wenn sie nicht wie richtige Kreise aussehen. Übung ist hier der Schlüssel. Wenn Sie Klebeband verwendet haben, können Sie die super befriedigende Erfahrung haben, das Klebeband abzuziehen, sobald Ihre Farben trocken sind, und dann sind wir mit dieser Aktivität fertig. Kommen Sie zu mir in der nächsten Klasse, in der wir eine achtsame Malerei auffordern werden, Werte, Dunkelheit und Licht zu betrachten . Komm und sieh mich da hin. 6. Zwischen Dunkelheit und Licht: Werte: Hi nochmal, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns die Werte ansehen. Wir werden Dunkelheit und Licht achtsam erforschen, indem wir mit einer einzigen Farbe malen. Wenn ich über Werte spreche, meine ich, wie dunkel wir einen Farbton dieser Farbe haben oder wie blass wir einen Farbton haben. Zum Beispiel himmelblau im Vergleich zu Mitternachtsblau. Sie sind beide blau, aber einer ist ein wirklich heller Wert und der andere ist ein wirklich dunkler Wert. Bei Aquarellen erhalten Sie leichtere Werte, indem Sie der Farbe mehr Wasser hinzufügen. Wenn Sie in der Schule gemalt haben oder daran gewöhnt sind, Dinge wie Acryl zu verwenden, erhalten Sie vielleicht oder daran gewöhnt sind, Dinge wie Acryl zu verwenden, hellere Werte, indem Sie Weiß hinzufügen, und Sie können dunklere Werte erhalten, indem Sie Schwarz hinzufügen. Bei uns werden wir leichtere Werte erhalten, indem wir Wasser und Wasser als unsere Weißen hinzufügen. Das werden wir in dieser Übung umfassend untersuchen. Wähle eine Farbe aus. Welche Farbe auch immer passiert, wird Ihnen in diesem bestimmten Moment Freude bereiten. Ich möchte, dass du es machst, ist es zu aktivieren und dann einen Mix und eine Palette zu erstellen. Dies kann ein Essteller sein oder wenn Sie eine Palette haben, können Sie das verwenden. Ich möchte, dass du einen mittleren Wert für diese bestimmte Farbe schaffst. Versuchen Sie, keine Farbe zu wählen, die zu blass ist. Gelbtöne können dafür schwierig sein, da es schwierig ist, einen sehr großen Bereich mit Gelbtönen zu erzielen, insbesondere wie die Zitronengelb und die helleren Farbtöne. Entscheiden Sie sich für eine Ihrer Farben, die Ihnen leicht dunkel macht, wie vielleicht ein Ultramarinblau oder ähnliches. Sie verwenden die Pfanne oder eine wirklich dicke Version der Röhrenfarbe für den tiefsten Wert dieser Farbe. Wenn Sie eine wirklich wässrige Version davon machen, erhalten Sie die blassste Version dieser Farbe. Oder du kannst es tun, nämlich meinen Pinsel faul ins Wasser zu tauchen, und das verdünnt das wirklich stark. Ich möchte auch, dass Sie eine Strichrichtung aus den ersten vier wählen , die wir uns in den Pinsel-Control-Übungen in der letzten Klasse angesehen haben. Versuchen Sie, für das ganze Stück bei dieser bestimmten Richtung zu bleiben. Ich werde den ersten auswählen, nur weil ich gerne auf diese Weise male, aber du kannst das tun, was auch immer für dich funktioniert. Ich benutze dieses Skizzenbuch. Weil es klein ist, benutze ich einen kleinen Pinsel. Ich benutze diese Größe Null-Pinsel. Ich habe meinen Lappen zum Reinigen meiner Bürste, wenn ich will, ich habe meine Farben und dann bekommen wir sauberes Glas Wasser. Bereiten Sie Ihre Materialien vor, bereiten Sie sich vor und fangen wir an. Es spielt keine Rolle, mit welchem Wert Sie beginnen. Mit welcher Art du anfängst. Was Sie sehen werden, dass ich meine Striche überlappe um einen großen Fleck desselben Wertes zu erzeugen. Ich habe gerade meinen Pinsel ins Wasser getaucht, um einen leichteren Wert dieser bestimmten Farbe zu erhalten. Ich verwende diese vertikalen Striche und ziehe die ganze Zeit meinen Pinsel, um die Farben zu erstellen, die wir auf der Seite sehen. Was ich auch mache, überlappt frühere Striche. Was das tun kann, ist, alle harten Kanten aufzuweichen, die übrig sind. Dies ist absolut nicht notwendig. Es ist einfach etwas, das ich gerne mache. Es gibt keine besonders richtige oder falsche Möglichkeit, Ihre Seite mit Farbe zu füllen. Dies ist nur eine ruhige Übung, um den Wertebereich in der von Ihnen gewählten Farbe zu erforschen. Lassen Sie die Pinselkontrolle üben und geben Sie diesem planenden, analytischen, kritischen Teil Ihres Gehirns. Irgendeine Auszeit. Es funktioniert hart für dich, also verdient es eine Pause. Was Sie hier sehen können, ist, dass diese Kante getrocknet ist, so dass es sich nicht einfügt, wenn ich das neue Ding oben mache . Ich bekomme eine harte, scharfe Grenze. Im Gegensatz zu diesen, die verschwommener sind. Daran ist absolut nichts falsch. Es ist einfach etwas zu bemerken. Wenn dir gefällt, was ich gerade mache, wo ich immer wieder über eine dieser harten Kanten putze, kann es es weicher machen. Wenn es das ist, was du machen willst. Ich habe meinen Pinsel hier fast komplett mit Wasser bedeckt, also ist das Ergebnis auf der Seite sehr blass. Das ist nützlich, weil es uns ermöglicht, die gesamte Bandbreite dieser bestimmten Farbe von ihrem dunkelsten oder tiefsten Farbton bis hin zu ihrem hellsten Farbton zu sehen. ich mich über die Seite bewege, gibt es keine besondere Reihenfolge, wenn ich einen tiefen Ton oder einen blassen Ton oder einen Wert oder einen mittleren Wert verwende oder einen Wert . Es ist wirklich genau das, wie ich mich in diesem Moment fühle, denn das ist Spiel. Ich vertiefe meinen mittleren Wert hier. Ich wollte, dass es ein bisschen mehr Farbe hat. Ist mir ein bisschen zu nahe am blasssten Schatten, also verdunkle ich ihn. Eines der anderen Dinge über Aquarell, die Sie daraus lernen werden , ist, dass Farben blasser trocknen als wenn sie nass sind. Wenn Sie die Farbe anwenden, ist die Farbe, die Sie sehen, nicht die Farbe, die sie am Ende haben wird, sondern wird heller. Was, wenn man Gouache benutzt, ist ganz anders. Gouache geht in die andere Richtung. Das endet dunkler. Wenn Sie fertig sind und Ihr Stück trocken ist, wenn Sie Klebeband verwendet haben, achten Sie darauf, dass Sie die Seite nicht zerreißen, wenn Sie das Band abnehmen. Wenn es ein bisschen klebrig erscheint, , schlage ich vor, dass Sie ein Werkzeug wie einen Haartrockner verwenden oder eine Heißluftpistole haben , die den Kleber ein wenig schmilzt und das Entfernen erleichtert. Wenn Sie das Band in einem Winkel von 45 Grad ziehen , verhindert dies auch Risse. Wenn Sie fertig sind, können Sie sich Ihr fertiges Stück ansehen und sich einen Moment Zeit nehmen , um das zu genießen, was Sie hier mit Ihren achtswerten Strichen geschaffen haben , und den gesamten Wertebereich sehen , den Sie aus nur einem Aquarell herausholen können. der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, Farbtöne, verschiedene Farben und wie sie zusammenarbeiten, also komm mit mir dorthin, tschüss. 7. Farbtöne: Mehr Farbe!: Hi nochmal, willkommen zurück. In dieser achtsamen Malaufforderung werden wir Farbtöne erforschen, was eine andere Art ist, über Farben oder Farbtöne zu sprechen, Blau, Gelb, Rot, Grün, Türkis, alle verschiedenen Farbtöne. Möglicherweise haben Sie diese Terminologie sogar auf Ihrem Telefon gesehen. Wenn Sie Ihre Fotos angepasst haben, haben Sie möglicherweise einen Farbschieberegler, der die Farbtöne im Bild ändert. Wenn Sie eine Manipulation digitaler Kunst durchführen, werden Sie diesen Farbton auch dort sehen. Um dies zu erforschen, verwenden wir in dieser achtsamen Malaktivität zwei verschiedene Farben. Sie können ziemlich ähnliche Farben wie Blaublau und Grün haben oder sie können ganz entgegengesetzte Farben haben, vielleicht ein Blau und eine Orange. Es liegt ganz an dir. Ich empfehle Ihnen nur, die zwei Farben zu wählen, die in diesem Moment wirklich mit Ihnen sprechen. Sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben, bereiten Sie sie wie zuvor vor. Ich möchte, dass Sie, wie wir es beim letzten Mal getan haben, verschiedene Wertmischungen dieser Farben machen. Wir erhalten einen Mix mit mittlerem Wert, indem Palette verwenden, in der Sie Ihre Farbe mit etwas Wasser vermischen. Wir verwenden die Pfanne selbst oder ziemlich dick aus der Tube, um den tiefsten Wert zu erhalten. Sie können entweder einen wirklich wässrigen Wert verwechseln oder meine Technik verwenden Ihren Pinsel einfach in Wasser zu tupfen, um einen wirklich blassen, wässrigen Wert zu erhalten. Ähnlich wie bei der letzten Aufforderung fordere ich Sie dazu, eine Strichrichtung von einer der ersten vier auszuwählen, die wir in der Pinselkontrollübung gemacht haben. Dann möchte ich, dass du auf die gleiche Weise weitermachst. Füllen Sie Ihre Seite mit sorgfältigen Strichen dieser beiden Farben und probieren Sie verschiedene Werte dieser beiden Farben aus , um zu sehen, wie sie zusammen spielen und um Ihre Farben so vollständig zu erforschen, wie Sie es heute möchten. Bereiten Sie Ihre Materialien vor, bereiten Sie sich vor und fangen wir an. Das kann super Spaß machen, weil Sie sehen, was passiert, nicht nur wenn Sie zwei verschiedene Farbtöne zusammenfügen, sondern wenn Sie zwei verschiedene Farbtöne und unterschiedliche Werte dieser verschiedenen Farbtöne setzen. Wenn die Kanten nass sind, bluten sie ineinander und Sie erhalten eine weiche Kante. Wenn die Kanten trocken sind, geben sie dir einen harten Rand. Was Sie vielleicht bemerken, wenn Sie dies tun, ist, dass einige Farben, ihre Kanten leichter weicher werden als andere. Roten haben, sobald sie unten sind, die Angewohnheit, unten zu bleiben und sich nicht ganz so leicht zu erweichen. Dies ist eine gute Möglichkeit, etwas über diese Persönlichkeiten für Ihre Farben zu erfahren. Eines der Dinge, die Sie vielleicht auch bemerken, ist, dass einige Farben von Natur aus lebendiger sind als andere, sodass sie einen größeren Wertebereich haben. Eine der Möglichkeiten, wie Sie eine Werteskala betrachten können , wenn Sie Farbe im Mix haben , da dies dies ein bisschen schwieriger machen kann, besteht darin, die Augen zu vermasseln und zu schielen, damit nur ein bisschen Licht hereinkommt. Das kann es viel einfacher machen, die Dunkelheit und die Leichtigkeit und nicht nur die Farben zu sehen . Denn dies ist zum Beispiel viel dunkler als diese Werte hier und das kann schwer zu erkennen sein, wenn die Farbtöne unterschiedlich sind. Es ist nicht nötig zu planen, was gehen wird, wohin ich auf der Seite einen dunklen Wert dieser Farbe neben einen blassen Wert dieser anderen Farbe setzen werde. Ich schlage vor, dass Sie versuchen, mit dem Fluss zu gehen und im Moment und jeden Moment für Moment Entscheidungen zu treffen, die darauf basieren wo immer Sie sich zu diesem Zeitpunkt fühlen. Es gibt keinen perfekten Weg, dies zu tun. Alle Bilder werden anders aussehen und das ist es, was daran wunderbar ist. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es trocknen oder verwenden Sie ein Heizwerkzeug, nehmen Sie dann Ihr Band ab und schauen Sie sich an, was Sie getan haben. Gut gemacht. Wir haben Farbtöne erforscht, wir haben Werte erforscht. Wenn Sie in der nächsten Lektion zu mir kommen, beginnen wir, die Form anhand von Mustern zu erforschen. Wir sehen uns dort. Tschüss. 8. Form bringen: Muster!: Hallo nochmal. In dieser achtsamen Malaufforderung werden wir Muster erforschen und Form in die Dinge bringen, die wir machen. Muster sind wirklich einfach nur wiederholte Elemente. Es können wiederholte Farben, wiederholte Linien oder Markierungen oder wiederholte Formen sein. Das ist alles, was ein Muster ist. Die Muster sind uralt. Wir machen seit Zehntausenden von Jahren Muster. Sie können erstaunliche Beispiele dafür an Orten wie alten Höhlen sehen , wo Sie Hände haben, die als Schablonen verwendet wurden. Ein wunderbares Beispiel ist die Cueva de las Manos in Argentinien. Sie können diese Muster sehen, die Menschen vor Tausenden und Tausenden von Jahren geschaffen haben. Musterherstellung ist eindeutig ein wichtiger Teil für Menschen beim Kunstmachen. Das werden wir heute ein wenig mit einer einzigen Farbe untersuchen. Wir werden verschiedene Werte dieser einzelnen Farbe verwenden, um Muster zu erstellen. Es wird eine Auswahl von vier Mustern geben. Wir können die horizontalen Linien, die vertikalen Linien, die Bögen, das Regenbogenmuster oder die konzentrischen Kreise haben. Vielleicht möchten Sie jedes dieser vier Muster ausprobieren bevor Sie sich dazu verpflichten, eine ganze Seite davon zu erstellen. Für eine Sorte würde ich vorschlagen, dass Sie mindestens zwei verschiedene Wertmischungen der Farbe haben , die Sie verwenden werden. Zusätzlich zu dem tiefsten Wert, den Sie aus der Pfanne oder dem Schlauch erhalten , und den leichtesten Wert, den Sie von Ihrer nassen Bürste erhalten. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Materialien und sich selbst vorzubereiten und füllen Sie dann eine Seite mit dem von Ihnen gewählten Muster. Bereiten Sie Ihre Materialien vor, bereiten Sie sich vor und fangen wir an. Ich entscheide mich dafür, das Kreismuster dafür zu erstellen, und ich werde die Größe der Kreise für mein eigenes Interesse variieren. Etwas anderes, das es wert ist, hervorzuheben, ist, dass der Zweck nicht die Perfektion ist. Die Linienqualität, mit der Sie am Ende enden, gibt Ihnen nur Informationen. Sind Ihre Kreise oder Linien wackelig? Was sagt dir das darüber, wo du gerade bist? Es ist nicht gut oder schlecht. Was es ist, sind Informationen, und Sie können wählen, was Sie wollen, mit den Informationen, die Sie haben, zu tun. Wenn du Dinge tust und es ist nicht ganz so, wie du es möchtest. Wenn Sie können, versuchen Sie dies als Information zu akzeptieren und denken Sie daran, dass die Unvollkommenheiten die Dinge interessant machen. Wenn wir ein perfekt einheitliches Muster wollten, könnten wir es auf einem Computer machen und es wäre genau richtig und Sie könnten es kopieren und einfügen ein Muster mit genau den gleichen Formen immer und immer wieder erstellen, aber das ist nicht das, was wir tun. Jetzt denke ich, dass diese in der Größe ziemlich ähnlich sind und ich möchte etwas mehr Abwechslung. Ich werde versuchen, eine wirklich winzige zu machen. Während ich winzig werde, versuche ich mit meinem Pinsel einen möglichst guten Punkt zu bekommen. Dann mache ich vielleicht hier drüben etwas viel Größeres. Eines der Dinge, die ich mache, wenn ich versuche, einen Punkt auf meinen Pinsel zu bekommen , ist es, ihn gegen die Seite zu rollen. Diese rollende Bewegung hilft, sie an einen größeren Punkt zu bringen. Gut gemacht. Wir haben Muster erstellt. In der nächsten Aufforderung zur achtsamen Malerei werden wir dies erweitern, indem wir den Formen, die wir kreieren, mehr Farbe verleihen. Komm zu mir hin. Tschüss. 9. Form aufbauen: Farben kombinieren: Hi nochmal und willkommen zurück. In dieser achtsamen Malaufforderung werden wir das Mustermachen mit zwei Farben erforschen. In der letzten Übung kam die Mustervielfalt von Größe und Wert. Hier fügen wir ein drittes kompositorisches Element hinzu, Farbe. Durch Erfahrung, wie wir lernen, diese Elemente und Wege in Einklang zu bringen, finden wir erfreulich. Ähnlich wie bei der letzten Aktivität wählen Sie eines der vier Muster aus. Wenn Sie Ihre Materialien für diese Übung vorbereiten, wählen Sie zwei Farben aus, die Sie heute anrufen. Machen Sie mindestens zwei Wertemischungen jeder Farbe, damit wir Abwechslung haben, und füllen Sie dann Ihre Seite mit diesem Muster. Bereiten Sie Ihre Materialien vor, bereiten Sie sich vor und fangen wir an. Ich wähle ein anderes Muster aus als das, was ich beim letzten Mal ausgewählt habe. Dieses Mal mache ich aus horizontalen Linien ein Muster. Eines der Dinge, die zu beachten sind, ist, dass nicht jedes Element des Musters mehrere verschiedene Farben haben muss. Sie können immer noch einige einzelne Farbmuster auf einer Seite mit mehreren Farben haben, und das kann ganz schön aussehen. Du musst das nicht planen. Wählen Sie Ihre Farben und die verschiedenen Werte der Farben aus, oder was immer Sie gerade anruft. Wir versuchen, diese Planung zu geben, aber unsere Gehirnverhaftung und gehen mit unserem Bauch ein bisschen mehr. Probieren Sie es aus, nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie es. Wenn Sie versehentlich zu viel Wasser auflegen, können Sie Ihren Pinsel immer ziehen und ihn dann wie einen Schwamm verwenden, um den Überschuss aufzusaugen. Wenn du fertig bist, nimm dir etwas Zeit, um es dir anzusehen und es zu genießen. Versuchen Sie es in verschiedene Richtungen zu drehen. Manchmal ändert sich das, wie es dir erscheint, und es könnte dir eine andere Wertschätzung für das geben, was du gemacht hast. Gut gemacht. Sie haben eine ganze Seite mit bunten Mustern erstellt. Nehmen Sie sich Zeit, um es aus der Ferne zu betrachten. Es kann Ihre Perspektive sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne verändern. Habe auch einen wirklich guten Blick aus nächster Nähe. Kann ziemlich interessant sein, sich ein bisschen Zeit zu nehmen und einfach zu schätzen, was Sie erstellt haben. Wenn Sie möchten, würde ich es lieben, wenn Sie Ihre Kreationen im Projektbereich teilen möchten, wäre es wirklich schön zu sehen, welche Muster und Farbschemata Sie erstellt haben. Wenn Sie sich mir in der nächsten Klasse anschließen, werden wir uns mit dem Erstellen von Farbschemata befassen, Paletten erstellen und insbesondere Paletten erstellen, die für Sie persönlich aussagekräftig oder überzeugend sind . Komm und sieh mich da hin. Tschüss. 10. Paletten erkunden: die merkwürdige Auswahl: Hi nochmal, willkommen zurück. In dieser letzten Aufforderung zur achtsamen Malerei werden wir uns mit der Erstellung von Paletten befassen, die persönlich überzeugend sind. Paletten, die du gerne ansiehst und mit denen du gerne arbeitest. Wenn du so etwas wie ich bist, geh in einen kleinen Farbstich, bei dem du für alles die gleichen drei oder vier Farben verwendest , und das ist fair. Es gibt Farben, die wir mehr genießen als andere. Aber manchmal kann es hilfreich sein, neue Dinge auszuprobieren und die Bandbreite an Dingen zu erweitern, mit denen wir tatsächlich gerne arbeiten, die wir nicht wussten. Um dabei zu helfen, wählen Sie Ihre drei Lieblingsfarben aus, mit denen Sie gerne arbeiten, und bereiten Sie sie vor. Wählen Sie aber auch Ihre schlimmsten drei Farben aus, mit denen Sie nicht arbeiten. Sie können normalerweise sagen, welche diese sind, weil sie nicht viel Gebrauchsspuren haben , entweder werden die Chips nicht so geknackt sein oder die Pfannen nicht so genoppt sind. Wähle deine schlimmsten drei aus und bereite diese auch vor. Ich schlage vor, dass Sie mindestens eine Wertmischung von jeder Ihrer Farben haben, damit Sie zusätzlich zu der wirklich blassen Farbe , die Sie erhalten können, wenn Sie Ihren Pinsel ins Wasser tauchen, und auch die wirklich tiefe Farbe, von der Sie bekommen können mit der Pfanne oder dem Rohr fast gerade. Wenn Sie bereit sind, verwenden Sie all diese Farben für Ihre Musterherstellung. Ein optionales Extra ist, wenn Sie zufällig festlegen möchten, welche Farben Sie verwenden. Du kannst so etwas wie Würfel benutzen. Wenn Sie einen sechsseitigen Würfel haben, nummerieren Sie Ihre Farben und wählen Sie dann entsprechend aus. Oder es gibt Zufallszahlengeneratoren online, wenn Sie möchten. Obwohl das ein bisschen klobig sein könnte und die Dinge verlangsamen könnte. Es liegt ganz an dir. Vielleicht möchten Sie im Voraus einen ganzen Haufen erstellen. Eine weitere Option ist eine Einschränkung , bei der jeder Teil Ihres Musters mindestens eine Ihrer schlechtesten Farben enthalten muss. Diese sind optional. Du musst keinen von ihnen machen. Ich biete sie nur als interessante Einschränkungen an, um Ihnen zu helfen, aus jeder Art von Farbrust herauszukommen, in der Sie sich befinden könnten. Bereiten Sie Ihre Materialien vor, bereiten Sie sich vor, wählen Sie ein Muster aus und fangen wir an. Während Sie dies tun, finden Sie möglicherweise Kombinationen, die Sie vielleicht vorher nicht unbedingt benutzt hätten , aber die für Sie ziemlich überzeugend sind. Zum Beispiel genieße ich das Rosa mit dem Braun hier sehr. Ich denke, sie arbeiten ganz gut zusammen. Ich möchte das ein bisschen weiter untersuchen, was ich hier mache. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht für jedes Element drei verschiedene Farben verwenden müssen . Sie können verschiedene Werte derselben Farbe verwenden und sehen, wie das ausgeht. Ein kleiner Ratschlag, den ich bekommen habe, war, dass der Kritiker draußen warten muss, wenn der Künstler im Zimmer ist . Während du kreierst, bist du der Künstler und beurteilst nicht, was du machst, während du es machst, es tötet den Prozess oder zumindest macht es es viel schwieriger. Wenn du deinen Kritiker einladen kannst, draußen zu warten, kann er hereinkommen, wenn du fertig bist. Das ist in Ordnung. Aber während du Sachen machst, lass den Künstler im Raum sein, während der Kritiker woanders wartet. Ich mag diese Kombination aus Blau, Türkis und Erdgrün eher . werde ich noch einmal versuchen, aber in einer anderen Reihenfolge. Gut gemacht. Wenn Sie es noch nicht getan haben, nehmen Sie sich die Zeit, Ihr farbenfrohes Muster sowohl aus der Ferne als auch aus nächster Nähe zu betrachten . Schauen Sie sich die kleinen Paletten an, die Sie mit Ihren drei Linienmustern erstellt haben , und prüfen Sie, ob eine von ihnen Ihnen anspricht. Auf diese Weise finden wir persönlich überzeugende Paletten. Es ist viel weniger eine intellektuelle Sache und viel mehr instinktiv. Das gefällt mir. Das kriegen wir nur, indem wir Dinge ausprobieren. Du bekommst einige Dinge, die dir nicht gefallen, und einige Dinge, die du tust; und das ist in Ordnung. Das ist nur ein Teil des Prozesses der Farbuntersuchung , um die Kombinationen zu finden, die Ihnen wirklich gefallen. Wenn Sie Dinge finden, die Ihnen wirklich gefallen, gehen Sie vielleicht weiter und probieren Sie andere Formen der Kreation mit diesen spezifischen Farbmischungen aus. Sieh dir an, wie es ausgeht. Ich würde es lieben, wenn du das mit uns teilen wolltest. Ich würde mich freuen, auch Ihre farbenfrohen Muster und alle Kommentare zu sehen , die Sie darüber teilen möchten, wie Sie diesen Prozess gefunden haben. Konnten Sie den Kritiker in einem anderen Raum warten lassen, während der Künstler arbeitete? Das ist die letzte unserer achtsamen Malaufforderungen. Ich lade Sie ein, sich mir in der nächsten Lektion anzuschließen, in der ich ein wenig über andere Anwendungen für diese Art von Arbeiten sprechen werde . Wir sehen uns dort. Tschüss. 11. Andere Anwendungen: Hi nochmal. Willkommen zurück und gut gemacht, um all diese achtsam Malprobleme zu erledigen. Ich dachte, es wäre schön, sich nur ein bisschen Zeit zu nehmen, um über andere Möglichkeiten zu sprechen , wie wir diese Aktivitäten nutzen können. In einem Großteil der Klasse haben wir darüber gesprochen, etwas über Ihre Farben zu lernen, die Wertepalette Ihrer Farben kennenzulernen und zu lernen, wie Farben zusammenarbeiten und Paletten auswählen, die Ihnen gefallen. Aber es ist auch ein sehr beruhigender Prozess, der eine dieser Übungen macht. Es ist eine Möglichkeit, den Geist zu beruhigen, wenn der Verstand etwas Ruhe braucht. eine wirklich erlebnisreiche Weise etwas über Farben zu lernen, Dies ist nicht nur auf eine wirklich erlebnisreiche Weise etwas über Farben zu lernen, sondern auch eine Möglichkeit, auf sich selbst aufzupassen. Es ist etwas, das ich persönlich benutze, wie ich es zuvor gesprochen habe. Es ist etwas, das ich dir ermutige zu versuchen zu versuchen, ob oder wie es für dich funktioniert. Eine andere Möglichkeit, dies zu verwenden, sind Muster, die sich hervorragend zum Dekorieren von Dingen eignen. Alltägliche Dinge wie Karten, Lesezeichen, Geschenkanhänger werden von einem leeren Teil Papier in etwas verwandelt , das mit einigen einfachen Mustern auftaucht. Sie können Ihre Kunst auf diese Weise auf die Welt bringen, wenn Sie möchten. In einem ganz anderen Takt die Techniken zum Füllen einer Seite mit sind die Techniken zum Füllen einer Seite mit einer oder zwei Farben Techniken, die ich gelegentlich für Hintergrundelemente und Gemälde verwende, bei denen ich möchte, dass es kein flacher Hintergrund ist, aber ich habe keine spezifischen Funktionen, die ich im Hintergrund malen möchte. In diesem Stück, das Königin der Sterne genannt wird, verwende ich die zweite achtsame Malaufforderung, die Hughes, um den Hintergrund mit zwei verschiedenen Farbtönen zu füllen. Ich wollte, dass es ein geräumiges abstraktes Gefühl hat, um den Rest des Stücks zu beglückwünschen. Ich habe es auch in einem gewissen Grad in diesem Stück benutzt, das Owl Mother genannt wird, und hier den hellblauen Hintergrund. Ich habe auch Salz hinzugefügt, um ihm mehr Textur zu verleihen, aber ich habe zusätzlich verschiedene Werte dieses Blaus verwendet , um eine Textur ohne Details zu erzeugen. Da hast du es. Es gibt einige andere Anwendungen für das, was wir getan haben, und ich bin sicher, dass Sie selbst an einige denken werden. Wenn du mir in der letzten Lektion mitmachen möchtest, teile ich dir meine Abschiedsgedanken mit. Wir sehen uns dort. Tschüss. 12. Schlussbemerkung: Hey, du hast es geschafft. Gut gemacht. Sie haben sich alle Lektionen durchgearbeitet oder vielleicht bis zum Ende übersprungen, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt oder nicht, bevor Sie all das getan haben. So oder so, das ist in Ordnung. Du bist hier und danke dafür. Wir haben die Farbe vollständig und achtsam erforscht. Wir haben uns zunächst eine Farbe genauer angesehen, alle Werte, die wir mit dieser Farbe erzielen konnten, vollständig erforscht, dann haben wir diese gedrückt, indem wir eine zweite Farbe hinzufügten und uns angeschaut haben, wie sie miteinander interagierten. Dann fügten wir eine Form hinzu, schauten uns die Musterherstellung an und fingen an, die Idee der Balance einzubringen, lernten erfahrend, wie wir Bilder komponieren, die sich für uns richtig anfühlen, zuerst mit einer Farbe und dann mit zwei Farben, und dann mit einer ganzen Reihe von Farben. Das hat uns geholfen herauszufinden, welche Farbkombinationen uns sehr gut gefallen haben. Vielleicht hast du dich mit Farben überrascht, nach denen du nicht unbedingt greifen würdest, aber das sah gut aus und die Kombination war deine Lieblingsfarben. Ich weiß, dass ich es getan habe. Was ich wirklich möchte, dass Sie diesem Kurs mitnehmen, ist, dass das Auftauchen und diese Praxis wertvoll ist. ist in Ordnung, sich Zeit aus unserem hektischen Leben zu nehmen, um mit diesen Kunstmomenten langsamer zu werden. In der Tat ist es mehr als okay, es ist wunderbar. Für einige von uns ist es vielleicht sogar notwendig. Wenn Sie teilen möchten, was Sie erstellt haben, tun Sie dies bitte. Laden Sie es in die Projekt-Galerie hoch, und während Sie dort sind, sagen Sie vielleicht ein oder zwei nette Worte zu den Projekten anderer Leute. Wenn du Dinge mit Instagram teilen möchtest, mich gerne kennzeichnen. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn meine nächste Klasse erscheint, klicken Sie auf den grünen Follow-Button. Wenn Sie auf meinen Namen klicken , der daneben sein sollte , gelangen Sie zu meinem Profil, und wenn Sie nach unten scrollen, hat das auch die anderen Klassen, die ich gemacht habe. Wenn du eine Bewertung für diesen Kurs abgeben könntest, wäre das sehr hilfreich. Es kann dazu beitragen, potenziellen Schülern zu kennzeichnen, welche Klasse dies ist, und ihnen helfen zu entscheiden, ob es für sie geeignet ist oder nicht. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir auf diese achtsame Kunstreise gekommen sind. Ich hoffe, dass Ihnen die Erfahrung gefallen hat und ich freue mich darauf, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen. Tschüss.