Lose Aquarellmalerei für die Selbstpflege: Die Kunst achtsamer Markierung

1. Einführung: Wasserfarben sind mein Lieblingsmedium. Ich verwende sie in meinen persönlichen Kunstwerken, in meinen Illustrationen und als Entspannungsinstrument Hallo. Ich bin Shelley Scale Ich bin Künstler und Illustrator in Edinburgh, Schottland. Ich male und unterrichte. Ich arbeite auch in der IT. Und ich bin eher ein Heimwerkerfan. Und eine allgemeine Art, alle Szenarien im Voraus zu planen , eine Art von Person Und obwohl ich all meine vielen Rollen mag, nun ja, die meisten davon. Es kann überwältigend werden. Ich habe so viele Bälle in der Luft. Moment, darf ich das sagen, weißt du, wie ein Jongleur Ja. Okay. Also ist es wirklich wichtig für mich , Wege zu finden, mich zu entspannen und all das zu enträtseln, weißt du Also, da kommt dieser Kurs ins Spiel. Es geht darum, ein wenig Zeit und Raum zu schaffen , in dem wir mit einer kurzen und unterhaltsamen Kunstpraxis zur Selbstfürsorge in unseren Pinselstrichen versinken können mit einer kurzen und unterhaltsamen Kunstpraxis zur Selbstfürsorge in unseren Pinselstrichen einer kurzen und unterhaltsamen Kunstpraxis zur Selbstfürsorge Ich teile meinen Kopf mit einem Produktivitätstyrannen. Diese Aktivität gefällt ihr wirklich, weil sie zielgerichtet ist, weil wir lernen, wie man gestische Pinselstriche erzeugt, um lose suggestive Markierungen Wir entwickeln unser Auge für Komposition und Farbe. Wir üben uns darin, uns mit häufig auftretenden Aquarellproblemen auseinanderzusetzen. Das sind alles Fähigkeiten, die uns helfen, wenn wir ein richtiges Bild malen, und sie werden entwickelt während wir etwas Zeit für uns selbst haben Arbeiten Sie also mit mir zusammen, und am Ende dieses Kurses werden Sie mindestens drei üppige Aquarelle geschaffen haben drei üppige Aquarelle Sie werden auch gelernt haben, wie man eine achtsame Kunstaktivität ausübt, die Sie jederzeit ausüben können, wenn Sie etwas Ruhe brauchen Sie benötigen nicht mehr als Grundausstattung für Aquarellfarben und ein wenig Zeit Jede praktische Übung wurde so konzipiert, dass sie nur 5 Minuten dauert Also, für wen ist dieser Kurs? Also, wenn du aufstehst und den Kopf schon voller To-Do-Listen hast, wie ein Vampir, der aus der Krypta aufsteigt, oder dein Gehirn auch vor dem Schlafengehen voller To-Do-Listen hast, wie ein Vampir, der aus der Krypta aufsteigt, sprudelt Dieser Kurs bietet eine sanftere Art, den Tag zu beginnen und zu beenden Wenn Sie Ihr Verständnis von Farbe, Komposition und Markierung auf eine Art und Weise mit geringem Druck vertiefen Ihr Verständnis von Farbe, Komposition und Markierung auf eine Art und Weise mit möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Und wenn du einfach nur mit mir Wasserfarben malen willst , habe ich Alle meine Vorführungen finden in aller Ruhe und in Echtzeit statt, also können Sie genau das tun Also, sind Sie bereit, die Lautstärke dieses Produktivitätstyrannen mit etwas achtsamer Großartig. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Also, was werden wir in diesem Kurs machen? Wir werden drei üppige Aquarelle malen. Sie benötigen dafür nur grundlegende Aquarellutensilien. Das sind also Aquarellfarben, ein mittelgroßer bis großer Rundpinsel, Aquarellpapier, Wasser und Lappen oder ein Papiertuch zum Trocknen der Pinsel. Du brauchst auch einen Stift und einen Ort, an dem du deine Farben mischen Denke daran, unterwegs Fotos zu machen und sie in die Projektgalerie der Klasse hochzuladen. Ich würde gerne sehen, was du machst. Also bist du bereit? Schnapp dir deine Vorräte und lass uns das machen. 3. Transparenzprüfung: Nicht alle Wasserfarben verhalten sich gleich. Sogar Wasserfarben desselben Lieferanten verhalten sich unterschiedlich, weil es sich bei der Farbe, dem Pigment in ihnen unterschiedliche Chemikalien handelt, sodass sie unterschiedlich reagieren Damit diese Übung wirklich glänzt, ist es wichtig, dass Sie Farben verwenden , die mindestens halbtransparent sind Wenn Sie sie in kleinen Pfannen kaufen, heißt es manchmal, aber ich denke, der schnellste Weg ist, einfach die Farben zu testen , die Sie verwenden möchten, und vielleicht ein paar zusätzliche als Backup Das werden wir also tun. Wir werden eine Transparenzprüfung unserer Farben durchführen. Besorgen Sie sich also ein bisschen Papier. Besorgen Sie sich einen Bleistift oder einen Stift. Das werden wir sehen, wenn wir es durch die Farben erkennen können. Zeichne einfach eine Linie. Und dann werden wir einfach jede unserer Farben über der Linie ausmalen und dann schauen , ob wir die Linie durch sie hindurch sehen können Wenn wir können, dann können wir loslegen. Wenn nicht, wählen wir ein paar andere Farben aus, die wir verwenden möchten. Nur um es dir zu zeigen, werde ich alle Farben in dieser kleinen Palette aus meiner großen Farbpalette aussuchen . Aber das musst du nicht tun Sie können einfach die Farben auswählen, an denen Sie interessiert sind. Also lass uns loslegen. Ich lade nur meinen Pinsel auf und wische dann einmal über die Farbe Ich fange mit meinen Gelbtönen , weil sie sehr leicht matschig werden Also, das hat nicht viel von der Farbe angenommen, also werde ich es noch einmal machen Das ist besser. Dieses Orangerot enthält Cadmium , ein Schwermetall , ein Schwermetall Und es ist eine ziemlich dominante Farbe. Das wirst du sehen Je nachdem, welche Farben Sie haben, Sie vielleicht fest, dass diese bestimmte Farbe vielleicht nicht gut zu verwenden ist. Bei einigen Farben gehe ich sie noch einmal durch, denn wenn ich sie male, sehen sie ziemlich blass aus und ich möchte sie etwas dunkler sehen. In Ordnung. Das heißt, ich habe jetzt alle meine Farben beobachtet, und ich kann sehen, welche davon für diese Übung gut geeignet sind. Ich sehe sie mir an, diese Farbe hier, dieses gelbe Ocker. Man kann die Bleistiftlinie nicht wirklich in der Mitte sehen , was mir sagt, dass sie nicht sehr durchsichtig ist und für diese Aktivität nicht gut Dieses Cadmiumrot hier, man kann immer noch die Bleistiftlinie sehen, aber sie ist etwas schwieriger zu erkennen, was wiederum mich ein Hinweis darauf ist, dass dies keine besonders gute Farbe für diese Aktivität wäre besonders gute Farbe für diese Aktivität Mir geht es sowieso gut mit allen, die ich verwenden wollte, den Grün- und den Blautönen, und ich mag dieses Rot Ich glaube, es heißt Alizarin Crimson. Sogar dieses Gelb ist ziemlich anständig. Ich fühle mich also wohl dabei, eine dieser Farben zu verwenden, aber nicht dieses gelbe Ocker und nicht dieses starke Orangerot. Schauen Sie sich Ihre Farben an und wählen Sie anhand dessen, was Sie sehen, die Farben aus, die Sie für die Übung verwenden möchten Nachdem wir unsere Transparenzprüfung durchgeführt haben, nehmen wir an der nächsten Lektion teil, in der wir etwas über suggestive Pinselstriche lernen werden Siehst du. 4. Suggestive Pinselstriche: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir lernen, suggestive Pinselstriche oder gestische Markierungen zu verwenden suggestive Pinselstriche oder gestische Hier lernen wir, mit nur einem Pinselstrich eine Blattform zu erstellen , ohne sie mit dem Pinsel zu zeichnen und dann einzufärben Sie benötigen also einen mittelgroßen oder großen Rundpinsel. Sie möchten etwas von einer Farbe mischen , die Sie heute verwenden möchten. Ich werde eine türkisgrüne Farbe machen. Und wir werden den Winkel und den Druck, mit dem wir unseren Pinsel benutzen, variieren . erster Linie ändere ich dabei den Winkel, aber der Druck, den ich ausübe, wird sich auch auswirken. Und wir wollen in der Lage sein, von einer sehr dünnen kleinen Linie zu einer breiten Linie überzugehen, indem Sie Ihren Pinsel sehr senkrecht zu einer breiten Linie bewegen, das heißt, indem Sie Ihren Pinsel sehr senkrecht zu einer breiten Linie bewegen, das heißt, indem Sie umkippen und dann wieder zurückkommen So lassen wir unsere Pinselstriche wie Blattformen aussehen Deshalb möchte ich, dass du deinen Pinsel mit Farbe auffüllst und dann sicherstellst , dass er nicht klatschnass ist, da es schwierig sein wird , eine dünne Linie zu bekommen wenn dein Pinsel sehr nass ist Dann beginnen Sie damit, es sehr vertikal zu platzieren, es entlang der Seite zu ziehen, es umfallen zu lassen und es dann wieder nach oben zu ziehen und dann diesen Vertrauensverlust auf Ihrer gesamten Seite zu wiederholen Vertrauensverlust auf Ihrer gesamten Seite Wir werden das ein paar Mal machen, um uns mit der Bewegung richtig vertraut zu mit der Bewegung richtig vertraut um zu üben, verschiedene Dinge mit dem Pinsel zu machen , um zu sehen ob Ihnen die Ergebnisse gefallen, die Sie erzielen. Wenn du es nicht magst, ist es in Ordnung. Wir lernen hier gerade. Nehmen Sie sich Zeit oder wenn es Ihnen Spaß macht und Sie schnell gehen möchten. Wir werden diese wellenförmigen Markierungen einfach indem wir den Winkel und den Druck unseres Pinsels variieren Sobald Sie sich mit dieser Bewegung wohl fühlen, möchte ich, dass Sie das komplette Hoch, Runter und wieder hoch machen , um eine fertige Blattform Ich zeige dir, was ich meine. Brush ist also nicht zu voll geladen. Ich gehe entlang, runter und wieder zurück und hebe den Pinsel hoch. Und da habe ich meinen suggestiven Pinselstrich , der auf ein Blatt hindeutet Und immer wieder mache ich es einfach, bis ich damit zufrieden bin Und mit glücklich meine ich, dass ich es zuverlässig machen kann. Wenn du Schwierigkeiten hast, eine wirklich dünne Linie zu bekommen, achte darauf, dass dein Pinsel ziemlich senkrecht steht und dass du nicht zu fest nach unten drückst. Machen Sie einfach so weiter, bis Sie zufrieden sind , dass Sie zuverlässig Blätter erstellen können. Oder wenn du es magst, so wie ich gerade bin und du deine Seite einfach mit diesen Mustern füllen willst , dann mach das auch. Dort. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie man mit einigen häufigen Fehlern oder Dingen umgeht, die man nicht tun wollte. Wir können das einen Fehler nennen. Häufige Probleme bei der Durchführung dieser Übung. Machen Sie Ihre gestischen Zeichen fertig und kommen Sie in der nächsten Lektion zu mir , um Ihre Fehler aufzusaugen 5. Deine Fehler aufsaugen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Fehler auffangen können. Und damit meine ich, dass wir, wenn wir das machen, dünne Linien brauchen , die etwas Wasser enthalten, aber nicht zu viel. Wenn das passiert und es wirklich üblich ist , dass Sie zu viel Wasser hineingeben, können Sie es aufsaugen. Sie können Ihre Bürste wie einen kleinen Schwamm verwenden , um es wieder aufzusaugen. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Ich werde das Problem erstellen. Ich werde das also richtig nass machen . Also mein Pinsel ist sehr feucht und ich werde versuchen, eine Linie zu malen. Nun, das Papier ist ziemlich durstig, also füge ich nur etwas mehr hinzu, damit es zu viel Wasser Wenn das passiert, würde ich die Farbe von meinem Pinsel entfernen, meinen Pinsel auf einem Papiertuch oder Lappen trocknen und dann mit diesem Pinsel etwas Wasser aufsaugen Hoffentlich können Sie sehen, wie die Farbe aufhellt , wenn mein Pinsel einen Teil des überschüssigen Materials aufsaugt Jetzt verhalten sich verschiedene Pinsel unterschiedlich. Es sind nicht alle gleich gute Schwämme, ich werde diesen anderen hier benutzen, um dir zu zeigen, was ich meine Ich werde eine zweite Linie malen, sie richtig nass machen. Da. Nun, dieser Pinsel ist ziemlich trocken, weil ich ihn nicht benutzt habe. Aber du wirst sehen, dass er Farbe nicht so aufsaugt wie der andere. Das ist in Ordnung. Jeder Pinsel hat seine eigene Arbeitsweise. Aber wenn dir das passiert, sei dir bewusst, dass du etwas aufsaugen, deinen Pinsel abtrocknen und dann zurückgehen und noch mehr aufsaugen musst. Und das ist in Ordnung. Es geht nur darum, unsere Tools zu erlernen. In Ordnung. Nun, da wir gelernt haben, unsere Fehler aufzufangen , und Sie Ihre Pinsel überprüft haben. Besuchen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir uns ein wenig mit der Komposition befassen werden. Wir sehen uns dort. 6. Gedanken zur Zusammensetzung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns ein wenig mit der Komposition befassen. Nun, wenn Sie wie ich sind, kann sich Komposition vielleicht wie etwas anfühlen , das da draußen und vielleicht für andere Menschen ist , und nicht wie etwas, das hier drin ist oder in Ihrer Kunst, die Sie machen. Aber Komposition ist eigentlich nur die Art und Weise, wie Sie die Dinge auf die Seite bringen und wie sich Ihr Auge um sie bewegt. Es kann ein bisschen wie ein Erinnerungsstück sein, wie eine Aufzeichnung dessen , wie es war, dieses Gemälde zu machen, und es kann auch ein bisschen wie ein Zauber sein Weil es die Gefühle einfangen und dich oder wen auch immer, der es betrachtet, auf eine bestimmte Art und Weise durch das Bild führen oder wen auch immer, der es betrachtet, auf eine bestimmte Art und Weise durch das Bild Die besondere Art und Weise , wie ich für diesen Kurs darüber nachgedacht habe , ist wirklich entspannend. Das ist die Art von Atmosphäre, die wir anstreben. Wenn ich also über die Komposition für diesen Kurs über Kunstwerke nachdenke , war mir wirklich wichtig , dass es sowohl entspannend zu machen als auch entspannend anzusehen ist war mir wirklich wichtig , dass es sowohl entspannend zu machen als auch entspannend anzusehen Also habe ich experimentiert, um eine Komposition zu finden , die das widerspiegelt Zuerst basierte das, was ich gemacht habe, auf dieser Pflanze, oder besser gesagt, ihrer Schwester Und eines Tages bemerkte ich es , als das Licht durch sie hindurchschien, und es war wunderschön. Und das wollte ich festhalten. Also habe ich mit diesem Gemälde angefangen , das so aussah, wie es in der Realität aussah. Aber nachdem ich es gemalt hatte, dachte ich darüber nach, dass es nicht das coole Ding einfängt , das ich auch festhalten wollte. Also habe ich es noch einmal versucht, und ich dachte, eine Komposition mit einem eher zentralen Grundton mit ein wenig Überlappung, um ihr ein bisschen Symmetrie zu verleihen, könnte sich vielleicht etwas entspannter anfühlen Also habe ich das versucht, und es ist in Ordnung, aber für mich fühlte es sich auch nicht ganz richtig an Was mir auffiel, war, dass es etwas mehr von diesem weißen Raum gab , den wir manchmal negativen Raum nennen, der Hintergrund, die unbemalten Teile Davon gab es mehr und ich dachte, ich könnte noch mehr davon machen und es könnte helfen Ich habe es noch einmal gemacht und dieses Mal habe ich es nicht mittig gemacht, also nicht symmetrisch, und mehr Leerraum hineingelegt. Ich war viel glücklicher damit. Ich dachte, wenn ich es mir ansehe, gibt es mir ein Gefühl von Ruhe und es fängt ein, wie es sich angefühlt hat, es zu machen. Also habe ich ein paar andere gemacht die mit verschiedenen Farben gespielt haben, und ich habe diese Art von geschwungener S-Form gefunden, die quasi eine der kompositorischen Formen ist, die ziemlich oft für Landschaften verwendet wird, weil wir sie in der Natur häufig sehen Weißt du, du hast Flüsse, die sich schlängeln und so. Ich habe mich wirklich für die Atmosphäre entschieden , die ich hier schaffen wollte Wenn Sie also über die Komposition nachdenken , die Sie verwenden möchten, schlage ich vor, dass Sie Dinge ausprobieren Schauen Sie sich an, was Sie gemacht haben, finden Sie heraus, was Ihnen daran gefällt , was Sie anders ausprobieren möchten, und machen Sie dann weiter. Sie können mir gerne folgen und die Komposition verwenden , die ich verwende. Sie sind aber auch herzlich eingeladen, Ihre eigene zu entwickeln, und ich würde mich freuen, eine oder beide zu sehen. Ich schätze, was ich sonst noch sagen würde sind diese früheren Stücke, die ich gemacht habe, ich finde sie nicht schlecht. Sie sind letztlich einfach nicht das, was ich wollte , und sie sind Schritte in einer Weiterentwicklung. Es geht auch darum, Ihr Auge zu trainieren , um die Art der Gesamtformen herauszupicken. Diese ersten beiden Teile hatten keine große Gesamtform. Sie hatten einige Anweisungen, aber sie waren sehr repräsentativ, so wie das, was die Pflanzen wirklich mögen. Wobei diese späteren eher dem Gefühl entsprechen , das ich vermitteln wollte. Und es gibt diese Art von geschwungener Form, die in beiden zum Ausdruck kommt. Finden Sie die Stücke, die Ihnen gefallen, und finden Sie heraus, was Sie an ihnen mögen. Mir gefällt zum Beispiel, dass ein Teil davon von der Seite verschwindet. Es gibt etwas Unentgeltliches, das nicht nur durch die Grenzen des Papierrandes eingeschränkt des Papierrandes Denken Sie daran, wenn Sie Ihr Klassenprojekt machen, und denken Sie daran, dass alles nur Spiel und Experimentieren ist Kommen Sie zu mir in der nächsten Lektion, in wir uns mit der Integration des zentralen Stockes und der Formen befassen , die wir damit erstellen werden. Wir sehen uns dort 7. Der zentrale Stiel: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man den zentralen Stock so bemalt , dass die Blätter mit ihm verbinden können und durchgehend aussehen Damit meine ich, wenn Sie den Stoff bemalen und ihn dann trocknen lassen, bevor Sie die Blätter hinzufügen, erhalten Sie diese Diskontinuität , die Sie hier in diesem ersten Beispiel sehen können Wenn du dagegen den Stoff bemalst und, solange er noch nass ist, die Blätter hinzufügst, dann scheinen sie alle Teil eines Ganzen zu sein Keiner der beiden Ansätze ist der richtige Ansatz. Es ist nur so, dass bei diesem Stück diese Kontinuität wirklich dazu beiträgt, das Aussehen zu verbessern. Ich zeige dir, was ich meine. Ich nehme eine meiner Farben, ich muss noch mehr von meiner Farbe mischen. Aber ich werde einen Stock malen. Ich möchte, dass es ziemlich nass ist. Dieses Papier ist durstig, Sie können also sehen, dass ich wieder reingehe und dort, wo ich schon gemalt habe, mehr Farbe hinzufüge wo ich schon gemalt habe, mehr Farbe , um zu versuchen, es nass zu halten Nicht wie Einweichen, nur nass genug, dass, wenn ich ein Blatt daraus male, das Aquarell sowohl am Stiel als auch am Blatt entlang fließt , so wie hier Man kann sehen, dass sich die Dünen dort verbinden, wo die Farbe fließt. Das ist der Look, den wir hier anstreben . Probiere es aus. Bemalen Sie Ihren zentralen Stock, stellen Sie sicher, dass er nass genug ist, und fügen Sie dann die Blätter hinzu. Abhängig von Ihren Umgebungsbedingungen, der Art des Papiers, das Sie haben, wie nass Ihre Farben sind, wie viel Wasser Ihr Pinsel aufnehmen kann, bestimmt das alles, wie schnell Sie malen müssen um diese Kontinuität vom Papier bis zum Blatt zu erreichen. Üben Sie also mit dem, was Sie unter den jeweiligen Bedingungen haben , um herauszufinden , welche Arbeitsweisen Sie anwenden müssen , damit dieser Ansatz erfolgreich ist. Sobald Sie das versucht haben, kommen Sie mit mir in der nächsten Lektion, in der wir über Farbkombinationen sprechen werden. Wir sehen uns dort 8. Verwendung von Farbe: Ordnung, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir anfangen, über Farbkombinationen nachzudenken , denn wenn wir unser Bild malen, möchte ich Sie ermutigen, mindestens drei verschiedene Farben zu verwenden , um ein wenig Abwechslung und Interesse an Ihrem Werk zu erzeugen Nun, es gibt eine Menge Dinge über Farbtheorie und all diese Dinge. Ich werde nicht darauf eingehen, denn was mich am meisten interessiert, ist, was dir Spaß macht. Es gibt Farben, mit denen ich gerne arbeite, und wenn Sie sich meine Bilder ansehen, werden Sie feststellen, dass ich eine Vorliebe für das blaue, grüne und violette Ende des Spektrums habe . Man kann es sogar bei mir zu Hause, in meinen Tassen und allem sehen . Das sind also die Farben , mit denen ich gerne arbeite und mit denen ich eher arbeite. Sie werden Farben haben, die Ihnen gefallen, und sie könnten meinen ähnlich oder anders sein, und all das ist in Ordnung. Es kann jedoch schön sein, ein bisschen zu experimentieren und sich von verschiedenen Orten inspirieren zu lassen ein bisschen zu experimentieren . Ich lasse mich also oft von der Natur inspirieren , und in der Natur gibt es viele gedämpfte Farben, also keine wirklich lebendigen, leuchtenden Farben, sondern Dinge, die dem Grau vielleicht etwas näher kommen als dem hellen Ende des Spektrums Und ich denke, es kann Spaß machen, solche gedämpften Farben zusammen mit etwas anderem zu Sie können das auf meinem Gemälde „Erwachen“ sehen . Ich habe ziemlich blaue, grüne Grautöne für die Figur und das Meer, aber da ist dieser rosafarbene Mond und das reflektierte Mondlicht auf der Figur, und das zieht die Blicke auf sich grüne Grautöne für die Figur und das Meer, aber da ist dieser rosafarbene Mond und das reflektierte Mondlicht auf der Figur, und das zieht Und das ist die Verwendung von Farbe als Kompositionswerkzeug. müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken machen, aber ich würde Ihnen vorschlagen, zu experimentieren Denken Sie darüber nach, welche Farben Sie verwenden, wie gut sie zusammenpassen, ob Sie wirklich lebendige Töne verwenden möchten, ob Sie gedämpftere Töne oder eine Mischung verwenden Und dann werden wir in unserem Projekt damit experimentieren Ich schlage vor, dass Sie zunächst drei Farben auswählen und sie vorbereiten, und wir werden diese für unser Klassenprojekt verwenden. 9. Ihr erstes Projekt: Ordnung. Bist du bereit, das zu tun? Wir werden alles , was wir bisher gelernt haben , auf unser Klassenprojekt anwenden. Das sind unsere fünfminütigen achtsamen Abschiede. Wir werden unsere zentralen Stängel bemalen. Wir werden ihnen Blätter hinzufügen. Wir werden mindestens drei Stiele machen. Hoffentlich hast du deine Farben fertig. Lass uns das machen. Ich fange mit verschiedenen Grüntönen an. Sie werden sehen, dass ich dem Grün ein Rot hinzufüge. Dies dient dazu, eine gedämpfte Farbe zu erhalten, was Sie erreichen können, indem Sie Gegensätze hinzufügen Ich will hier eine blaugrünere. Ich werde jeden Stock in seiner eigenen Farbe streichen. Ich werde hier eine schöne Kurve machen und den Schaft dämpfen Und dann gehe ich rein und füge die Blätter hinzu. Nun, ich würde sagen, wenn Sie Ihr Papier routinemäßig mit Klebeband abkleben würden, würde ich das dafür nicht tun weil Sie vielleicht den Winkel Ihres Papiers ändern möchten , um Blätter auf der einen oder anderen Seite des Stiels zu machen Und wenn Sie es festgeklebt haben, können Sie das nicht tun. Es könnte ein bisschen frustrierend sein. Ich mache die Blätter gerne etwas kleiner, wenn sie bis zur Spitze reichen Das sieht aus wie ein leerer Raum. Okay. Ich habe meine erste Aktie. Ich werde jetzt mit dem nächsten reingehen und meine nächste Farbe verwenden. Ich nehme das auf und überlege die zusätzlichen Stiele nicht alle in dieselbe Richtung zeigen wie der erste Aber sie bilden alle zusammen eine Form. Ich finde es sieht richtig schön aus , wenn sich die Blätter überlappen. Vermeide das nicht. Lehnen Sie sich hinein. Ich würde es fördern. Das ist meine zweite Aktie. Jetzt füge ich eine dritte darunter hinzu und vervollständige diese Form. Ich habe einen kleinen Freund. Ich habe diesen feuchten Stängel , auf den ich dann meine Blätter legen kann. Ich lasse sie bewusst mit den anderen überlappen Klar, wir sind fertig. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie an den Enden Ihrer Blätter etwas dunklere Flecken haben. Ich finde es wirklich bezaubernd. Wenn du es nicht magst, ist es etwas, dass es nicht so oft passiert, wenn du sicherstellst, dass dein Pinsel mehr nasse Farbe hat . Wenn du den Pinsel hochhebst, lagert er sich ab, quasi ein großer Farbstoß, und wenn diese Farbe in den Rest des Blattes abfließen kann, sammelt sie sich an der Spitze, wodurch es dunkler aussieht Ich denke, das ist eines der schönen, unvorhersehbaren Dinge an Wasserfarben, aber es gibt auch andere Meinungen Also, wenn es dir nicht gefällt , reparierst du es so. Also das ist unser erster Versuch. Machen Sie mit mir noch einmal einen Versuch, wo wir auf der Seite Farben mischen. Wir sehen uns dort. 10. Farbmischprojekt: Willkommen zurück. In dieser Lektion wiederholen wir die vorherige Übung, aber wir werden etwas anderes mit unseren Farben machen . wir unsere Farben auf die Seite bringen und sie noch feucht sind, werden wir andere Farben hinzufügen, sodass sie sich verteilen und ineinander vermischen, sodass wirklich schöne Nass- und Nass-Effekte entstehen wirklich schöne Nass- und Nass-Effekte Also hol deine Zeitung. Ich verwende für dieses Papier ein anderes Papier, das weniger durstig ist als die anderen Sachen, die ich habe , weil ich möchte, dass die Farbe während dieser Übung so lange wie möglich nass bleibt während dieser Übung so lange wie möglich nass Weil das den Farben Zeit gibt , sich miteinander zu vermischen Ich werde die Hauptfarben mischen und ich werde auch einige zusätzliche Farben mischen , die ich hinzufügen möchte. Um es ein bisschen interessanter zu machen, werde ich einige kontrastierende Farben oder mindestens ein oder zwei kontrastierende Farben hinzufügen, nur um zu sehen, was wirklich passiert. Und ich werde noch ein paar meiner Grüntöne mischen. Das ist eine wirklich nette Gelegenheit für Sie, mit anderen Farben zu experimentieren , die Sie normalerweise nicht verwenden würden. Um zu versuchen, das Ganze harmonisch zu gestalten, möchte ich einige Farben gleich lassen. Diese grüne Farbe, die ich verwende, Vidian, habe ich in jeder dieser beiden Mischungen und in dieser Und diese Farbe, die ich hinzufügen möchte, habe ich zu einer der Mischungen hinzugefügt, und ich mache dasselbe mit Also ich denke, ich werde dieses Gelb hier hinzufügen. Auf diese Weise sollten sie alle gut miteinander spielen. Füge etwas mehr Wasser hinzu weil ich möchte, dass sie wirklich nass sind, nicht wie eine Pfütze, sondern feucht, damit sich die Farben miteinander vermischen Das Gleiche gilt auch für diese hier. In Ordnung, also lass uns das machen. Fangen wir mit diesem hellgrünen an. Farbe in meinen Stiel, ich werde ihn nass machen. Ich fange an, die Blätter hinzuzufügen. Und während ich sie male, füge ich mehr von dieser Farbe hinzu. Damit sie schön nass bleiben. Ordnung. Mal sehen , was passiert , wenn ich ein bisschen Rot in die Blattspitzen gebe. Und dann vielleicht ein bisschen von dieser gedämpften Farbe. Warum nicht stellenweise in den Stiel. Ordnung. Lass uns den nächsten machen. Da es nass ist, werden die Farben wirklich ineinander übergehen , anstatt sich sauber zu schichten Das ist völlig in Ordnung. Das ist einfach anders. Ich werde immer wieder rauf gehen. Ich mache den Stängel noch etwas nass und male meine Blätter an und lasse diesen für ein oder zwei Augenblicke Gib dieser Seite einfach etwas Zeit zum Trocknen. Aber jetzt komme ich rein und gehe rüber. Wir haben schon einige Farben gemischt, aber ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Und ich denke, ich werde hier und da etwas von meiner dritten Farbe hinzufügen . In Ordnung. Jetzt sind wir bei unserer dritten Aktie. Ich möchte, dass dieser von der Seite verschwindet. Ich werde es so hochheben. Ich habe vergessen, etwas in die Blätter zu geben, um sie nass zu machen. Also füge ich einfach Farbe hinzu, wo ich sehen kann , dass es noch nass ist. Ich könnte nur einen Hauch von diesem Gelb hinzufügen. Ich halte es ans Licht, um feuchte Stellen zu finden. Okay. Nun, nachdem du die Farbe hinzugefügt hast, lass es einfach sein, lass es sein Ding machen. Wenn Sie versuchen, es auf der Seite zu mischen, werden Sie nicht so gute Ergebnisse erzielen, wie Sie es sonst tun könnten. Also werde ich das einfach zur Seite legen und wir kommen zurück und schauen es uns später an. Ordnung. Nachdem das geklärt ist, werden wir das noch einmal wiederholen, und wir werden einige bewusst gewählte Farben verwenden, um die Dinge so aussehen zu lassen, als ob sie im Vordergrund wären, also nah oder im Hintergrund wie weit weg. Also komm zu mir. 11. Arbeiten mit Depth Project: Hallo. In dieser Lektion werden wir uns also mit der Auswahl von Farben befassen, um den Eindruck zu erwecken, dass Dinge weiter weg oder näher an uns sind . Und das funktioniert im wirklichen Leben, Landschaften oder etwas anderes betrachtet, so, dass Farben, die weiter von uns entfernt sind , nicht so lebendig erscheinen. So wie Berge am Horizont dazu neigen, einen verblassten, bläulichen, violetten Schimmer zu haben , wohingegen Dinge, die sich direkt am Horizont befinden, viel heller und lebendiger und oft wärmer aussehen , je nachdem, was Also werden wir einige Farben auswählen, um das bei diesem Ding zu sehen Wir haben also drei Elemente. Wir haben drei Aktien. Bei einer davon werden wir eine Art verblassten lila-blauen Rand draufmachen verblassten lila-blauen Rand draufmachen Der andere wird einfach so etwas in der Mitte sein, und der dritte wird immer heller sein Also werden wir dafür vielleicht mehr Gelb und leuchtende Farben verwenden dafür vielleicht mehr Gelb und leuchtende Farben Um unsere verblasste Farbe herzustellen, mischt man Gegensätze, und das ist wie Gegensätze im Also das ist Blau mit Orange, das ist Rot mit Grün, das ist Gelb Da ich also überwiegend Grüntöne verwende, werde ich sie mit Rot mischen. Und das gibt mir eine Hintergrundfarbe. Also, ich habe diesen versehentlich abgeholt. Ich wollte das nicht verwenden, weil es eine dieser Farben ist, die nicht sehr durchsichtig ist, aber ich habe nur ein bisschen davon bekommen, also denke ich, dass es in Ordnung sein wird. Das sieht für mich ein bisschen zu braun aus, also füge ich mehr Grün hinzu, um es wieder in den richtigen Teil des Farbspektrums zu bringen . Das sieht für mich ziemlich verblasst aus. Nun, das hier, ich werde unsere schöne helle Vordergrundfarbe wählen, also werde ich es ziemlich gelbgrün machen. Nun, soweit es mir die Palette erlaubt. Wir gehen. Dann wird der letzte irgendwo dazwischen sein. Ordnung. Ich denke , das wird funktionieren. Ich denke, ich werde den in der Mitte legen , der unser Mittelweg sein wird. Ist das ein Wort? Das machen wir zuerst. In Ordnung, das ist also unser mittlerer. Als Nächstes füge ich meinen Hintergrund hinzu und das mache ich unten. Der Stoff ist sehr trocken, also werde ich ihn etwas abdunkeln oder ihn eher nass Und jetzt füge ich die Blätter hinzu und lasse sie schichten. Obwohl das die Hintergrundfarbe ist, denke ich nicht, dass es wirklich wichtig ist , dass ich sie so überlagere , weil das abstrakt ist, Ich versuche nicht, die Realität exakt nachzubilden. Was einfach nett ist , ist, dass es Schichten gibt. Nun zu den Highlights. Das sind unsere Vordergrundfarben. Ich glaube, das will ich diesmal mit dem Stiel machen. Verdunkeln Sie es ein bisschen. Ich sollte sagen, meine Blätter wechseln sich ab. Das musst du nicht tun. Du könntest sie paarweise herausbringen lassen. Völlig in Ordnung. Mir gefällt das einfach. Jetzt haben wir das ein drittes Mal gemacht, aber wir haben bei der Farbauswahl ziemlich bewusst darauf einen Hintergrund und einen Vordergrund , um unserem Bild etwas Tiefe zu verleihen Es ist alles nur Experimentieren. Finden Sie also heraus, was Ihnen gefällt, und arbeiten Sie von dort aus Es ist noch nicht ganz trocken, aber hoffentlich kannst du sehen, wie es aussieht Das ist also das Ende unserer praktischen Sitzungen. Besuchen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir uns ansehen werden, wie Sie das weiter ausbauen können, wenn Sie möchten. Wir sehen uns dort. 12. Es geht weiter: Gut gemacht, dass du es so weit geschafft hast. Wir haben alle praktischen Übungen abgeschlossen. Aber ich würde gerne mit dir darüber sprechen, wo dieses Zeug hingehen kann. Wenn Sie also über Farbauswahl und Komposition für unser achtsames Malen nachdenken, erhalten Sie die Erfahrung und die Werkzeuge, um über Komposition und Farbauswahl für andere Arten von Gemälden Sie können das, was Sie daraus gelernt haben , auf Landschaften anwenden Das ist aufgrund der Farben und Formen, die wir verwendet haben, der direkteste Übergang . Wenn Sie eine Landschaft malen, Vorder - und Hintergrundfarben verstehen können Sie mehr Tiefe gewinnen, wenn Sie . über Komposition nachdenken und verschiedene Kompositionen ausprobieren, auch wenn es nicht darum geht, das Ganze einzumalen, sondern vielleicht nur schnelle Skizzen, bis Sie eine gefunden haben, die Ihnen gefällt, kann das wirklich helfen, etwas so festzuhalten , dass es sagt, was Sie wollen Überlegen Sie, welche Farben Sie verwenden. Sie müssen nicht repräsentativ sein. Sie können mit Ihren Farben eine Geschichte erzählen, und es steht Ihnen frei, mit diesen Dingen zu experimentieren. Wenn Sie diese Art von Übungen üben, entwickeln Sie diese Fähigkeiten. Du entwickelst ein Auge für Komposition. Du entwickelst ein Auge für Farben, und das kannst du überall hin mitnehmen. Ich habe erwähnt, wie ich in diesem Gemälde, das im Erwachen erwacht, eine Art Farbtupfer verwendet habe , um Aufmerksamkeit zu , um Aufmerksamkeit Sie können sehen, wie andere Künstler ähnliche Dinge tun, und Sie können damit in Ihren eigenen Werken experimentieren Von hier aus ist der Himmel also die Grenze. Das sind grundlegende Bausteine , die du machen kannst, während du dich entspannst. Es ist einfach wunderbar. Also, das wollte ich darüber sagen, wo du das hinnehmen kannst. Es ist nicht nur eine Übung zur Selbstpflege, obwohl es cool ist, wenn Sie sie ausschließlich dafür verwenden, sondern Sie können sie auch verwenden, um Ihre Farb- und Kompositionsfähigkeiten zu üben oder zu verbessern. Nachdem das geklärt ist, sind wir fast fertig. Kommen Sie mit mir in die letzte Lektion, in der ich einige letzte Gedanken mit Ihnen teilen werde. Danke. 13. Schlussgedanken: Danke, dass du mich bei dieser Self-Care-Kunstpraxis begleitet hast. Wir haben viel für etwas eingepackt , das auf Selbstfürsorge ausgerichtet ist. Wir haben uns angeschaut, wie man in seinen Pinselstrichen versinkt, aber auch, wie man gestische Pinselstriche macht, wie man Blätter mit einem Strich macht und eine Andeutung der Sache malt , anstatt die Sache vollständig realistisch darzustellen Wir haben auch etwas über Komposition gelernt und gelernt , wie Sie Ihre Kompositionen verbessern, üben und weiterentwickeln können Wir haben etwas über Farbkombinationen gelernt, wie man nach Kombinationen sucht , die einem gefallen und die funktionieren, und auch einige allgemeine Tipps, wie man Dinge nah und fern aussehen lassen kann. Aber trotz alledem möchte ich, dass Sie eines mitnehmen Sie können die Eintrittsbarriere für all diese Dinge absolut senken . Diese kleinen fünfminütigen Aktivitäten zur Selbstfürsorge helfen Ihnen auch dabei, passiv diese anderen Fähigkeiten zu entwickeln , die Sie auf Ihre anderen Kunstwerke übertragen können , die Sie auf Ihre anderen Kunstwerke übertragen Ja, diese Kunstpraxis zur Selbstfürsorge hilft dir, dich als Künstler weiterzuentwickeln ohne das Gefühl zu haben, dass du dir Zeit nimmst, um als Künstler besser Kümmere dich um dich selbst, und das ist wunderbar. Also danke, dass du zu mir gekommen bist. Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben , wenn Sie bereit sind, es zu teilen. Und wenn ja, geben Sie es bitte im Bereich Klassenprojekte ein. Und wenn du da drin bist, wenn du vorbeikommen und ein nettes Wort für die Projekte anderer Leute hinterlassen könntest , wäre das super nett. Wenn Sie sich auch die Zeit nehmen könnten, eine Bewertung abzugeben, würde ich mich sehr darüber freuen. Es hilft anderen Studierenden zu vermitteln, wie dieser Kurs aussieht und worum es geht. Und es ist wirklich, wirklich hilfreich, es von Leuten zu hören , die auch in Ihrer Position sind. Also danke. hast, habe ich noch andere Kurse Self-Care-Kunst und Aquarelltechniken, Falls du Interesse hast, habe ich noch andere Kurse zu Self-Care-Kunst und Aquarelltechniken, und ich hoffe, dich bald in einem anderen Kurs zu sehen Ich danke dir. Und tschüss.