Aquarell-Illustrationen in Procreate für Anfänger:innen – Bringen Sie einen handgemalten Look in digitale Kunst

1. Willkommen!: Hallo, ich bin Victory. Und das ist mein sehr erfahrener Assistent, Toby. Ich bin Porträtkünstler und in dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie man es zeichnet. Sehr, sehr einfache Gemälde im Flush- oder Aquarellstil in Procreate, diese Klasse ist am besten für Anfänger geeignet. Die Klasse wird in sehr schnelle und einfache Schritte unterteilt . Und ich führe Sie durch den gesamten Zeichnungsprozess. Wir werden alle Phasen durchlaufen, die notwendig sind, um die Geschichte zu vervollständigen. Wir beginnen mit der Erstellung einer Farbpalette. Du kannst das entweder mit mir erstellen. Wir verwenden die von mir bereitgestellte, die alle Farben enthält, die ich für jede der drei Zeichnungen verwendet habe. Wir werden fortfahren, indem wir die Basisschicht jeder Frucht zeichnen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Lichter und Schatten zeichnen , um Ihre Fruchtgetränke realistisch erscheinen zu lassen. Und sie erwähnten, dass wir den gesamten Zeichenprozess von der ersten bis zur letzten Bleistiftmarkierung durchlaufen werden. Es wäre also erstaunlich, wenn er mitmachen und das Porträt mit mir zurückziehen könnte Asda, wir arbeiten zusammen daran. Ich bin zuversichtlich, dass Sie nach diesem Kurs nicht nur in der Lage sein werden, diese freien Früchte zu zeichnen, sondern auch andere grundlegende Kunst in der Fortpflanzung zu schaffen. Ich hoffe, Sie finden diesen Kurs sehr informativ, aber ich wünsche ihr auch, dass sie ihn angenehm und entspannend findet und Spaß beim Lernen hat. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Kurs präsentieren zu können. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Trauben: Hallo Schüler, Willkommen in der Klasse. In dieser Lektion werden wir Trauben zeichnen, damit diese Zeichnung so aussieht, als wäre sie mit Gouache gemacht worden. Ich verwende ein Aquarellpapier als separate Ebene und zerstöre der Registerkarte Projekte und Ressourcen Ich werde dieses Papier anhängen, also lade es einfach herunter und importiere es in Procreate, dieses Papier wird angezeigt leicht durchziehen und wir werden einen schönen realistischen Effekt erzeugen. Wir erstellen eine neue Ebene und wir werden eine Farbpalette für blaue Trauben erstellen . Wir suchen nach ein paar verschiedenen Blautönen, einem dunklen, einem mittleren und hellblauen. Fangen wir mit dunkelblauer Farbe an. Ich wähle eine von hier aus und erstelle einfach eine kleine. In der unteren linken Ecke stellen wir sicher, dass die Deckkraft ganz oben ist. Wir haben also eine neue Ebene ausgewählt und mit einem Gouache-Pinsel. Das ist also das, das ist in der Kategorie Malerei. Es ist in der Procreate-App vorinstalliert , sodass Sie nichts herunterladen müssen. Also hier erstellen wir einen dunkelblauen Punkt. Und mit diesem Pinsel müssen Sie ein paar Ebenen zeichnen , um die dunkelsten Töne zu erhalten. Nehmen Sie einfach Ihren Pinsel von der Leinwand und legen Sie ihn wieder ab und Sie werden sehen wie jede Ebene dunkler ist. Es hilft auch, wenn Sie mehr Druck auf den Stift ausüben. Jetzt suchen wir nach einer mittelblauen Farbe und erstellen wieder ein paar Ebenen. Jetzt die hellste Farbe. Der Grund, warum wir dies erstellen ist, dass wir nach dem Malen zu dieser Farbpalette zurückkehren können und hier nicht nach der Farbe suchen müssen. Es vereinfacht nur den Trocknungsprozess. Aber es fühlt sich an, als hätten wir eine echte vorgemischte Palette , wodurch sich die Zeichnung noch realistischer anfühlt. Vergessen wir nicht die Filiale. müssen wir auch die Brauntöne vormischen. Also scrollen wir hier zu den Rottönen und wählen wieder eine dunkelbraune Farbe, wodurch hier auf unserem Gaumen ein Punkt entsteht. Und wir machen dasselbe mit einer hellbraunen Farbe. Mit diesem Pinsel können wir Schichten aufbauen. Obwohl wir nur wenige Farben haben, können wir so viel mehr Wert daraus ziehen, wenn einige Farben dünner auftragen als andere. Das ist also unser kompletter Gaumen. Wir haben ein Hellbraun, ein Dunkelbraun, ein helles Medium und ein Dunkelblau. Jetzt können wir mit der Zeichnung fortfahren. Also werden wir hier das Auswahl-Tool verwenden. Und wir werden es bis in die dunkle Unschärfe bringen . Denn wenn wir anfangen, Trauben zu zeichnen, gehen wir zuerst in die Unterschicht, die dunkelsten Trauben. wir also sicher, dass unsere Deckkraft vollständig erhöht ist , und den Pinsel etwas größer machen. Wir erstellen eine neue Ebene und wählen die dunkelste blaue Farbe aus. Und wir kommen einfach während der Trauben vorbei. Und das wird die Unterschicht sein. Also die dunkelsten Trauben , die im Schatten liegen, Wir trocknen sie zuerst, weil diejenigen, die oben liegen, mehr Sonnenlicht ausgesetzt sind, sodass sie heller erscheinen. Also zeichnen wir schnell die dunkleren Trauben. Und wir wollen wirklich , dass dies eine sehr dunkle Schicht ist. wir also sicher, dass wir ein paar Schichten davon zeichnen. Spielen Sie damit, bis Sie abklicken und dann wieder loslegen. Es fügt nicht mehr Farbe hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel in die Hand nehmen. Während Sie den Layer erstellen. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie eine echte Farbe. Die Deckkraft des Pinsels ist recht gering, sodass das Papier von unten sichtbar ist. Und es sieht nach einem überzeugenden Effekt als wäre es ein echtes Gouache-Gemälde. Also sind wir gerade bei ruhigen großen blauen Punkten. Sie sind ziemlich gleichmäßig verteilt. Und wir suchen nach einer groben aktuellen Form. Verwenden wir nun erneut das Beispielwerkzeug und nehmen die mittelblaue Farbe auf. Und wir werden am zweiten Tag der Trauben mit der Arbeit beginnen. Also noch einmal, ein paar Schichten davon und ich trage es über die dunkelblauen Trauben auf und ich mache es so , dass ich versuche, die weißen Lücken zwischen den Trauben zu füllen. Und jetzt werden wir das Beispielwerkzeug benutzen und die hellste blaue Farbe aufnehmen. Und wir werden eine letzte Schicht der Trauben schaffen. Auch hier platzieren wir sie nur so, dass sie die weißen Lücken zwischen den Trauben abdecken. Und es ist hier unten nicht bekannt , dass die Form etwas unauffälliger, ein bisschen realistischer und erstaunlicher wird. Jetzt sind die Trauben so ziemlich fertig. Und jetzt werden wir den Zweig der Trauben zeichnen. Also lasst uns wieder eine neue Ebene aufnehmen. Wir werden die dunkelbraune Farbe schnell abtasten und die Größe des Pinsels verringern da der Zweig ziemlich dünn ist. Also lass ihn den ganzen Weg rein. Und fangen wir damit an, oben einen kleinen Punkt zu zeichnen. Und ziehen wir es runter. Wir werden das ein bisschen verbessern weil ich möchte, dass die Zweige etwas länger sind. Und jetzt nehme ich das Hellbraun, zoome wieder ganz hinein, mache einen noch kleineren Pinsel und füge einige Details hinzu. Hier. Wir wollen, dass es so aussieht, als ob die Zweige hier eingerastet sind. Und wir möchten auf der linken Seite ein Highlight hinzufügen , um diesen Look etwas dreidimensionaler zu gestalten. Was wir jetzt tun werden, ist den Ast hinter den Trauben zu verstecken. Halten wir also diese Schicht gedrückt und dann ziehen wir sie unter die Trauben. Und wie Sie sehen können, ist es hinter den Trauben versteckt. Wenn wir wollen, können wir es manövrieren ob Sie möchten, dass es kürzer oder länger ist. Um einen etwas realistischeren Effekt hinzuzufügen, können wir auch etwas realistischeren Effekt diese blaue Farbe verwenden und eine noch hellere Version davon finden. Und erhöht die Pinselgröße wieder. Und lasst uns ein bisschen mehr Highlight aufbauen. Ich hatte das Gefühl, dass die Trauben etwas flach aussehen, also möchte ich den hellsten blauen Trauben frühzeitig ein gewisses Highlight hinzufügen . Und wir halten sie auf der linken Seite, sodass es aussieht, als käme das Licht von der linken Seite. Die Trauben auf der linken Seite werden also etwas leichter sein. Wie man auf ihrem Zweig sehen konnte. Wir haben es so gemacht, dass es aussah, als käme das Sonnenlicht von der linken Seite und wir möchten, dass es konsistent ist. Also ja, hey, wir fügen den Trauben nur ein paar Highlights hinzu. Und vergessen wir nicht , diese Farbe der Farbpalette hinzuzufügen . Die Gruppen sind also ziemlich fertig. Also haben wir eine dunkelblaue Schicht der Trauben gemacht. Wir haben eine mittelblaue und eine hellblaue Schicht gemacht. Dann haben wir den Zweig und die Highlights auf die leichtesten Trauben gezeichnet . Jetzt können Sie die Farbpalette entfernen, und so sieht unsere Zeichnung aus. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Himbeeren: Hallo Schüler, Willkommen in der Klasse. In dieser Lektion zeichnen wir die Himbeeren. Wir beginnen mit einer frischen neuen Leinwand. Wir gehen zu Foto und importieren das Aquarellpapier, das ich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen bereitgestellt habe . Wir klicken auf eine neue Ebene. Und auf dieser Ebene werden wir die Farbpalette erstellen. Also gehen wir zu den Farben und rutschen zu den Rosatönen. Ich gehe eher zu den rötlichen Farben, weil es eher ein rötliches Rosa ist. Und wieder wählen wir ein dunkles Medium und eine helle Farbe. Für die dunkle Farbe. Wählen wir diesen aus. Stellen Sie sicher, dass wir die Deckkraft erhöhen und innerhalb einer Pinselgröße von etwa 11% arbeiten. Nochmals, ich erstelle gerade einen Kreis der Gelehrten, damit wir das testen können. Und es ist für uns einfacher zu zeichnen. Jetzt zeichnen wir das mittlere Rosa. Was wir tun, ist nur eine hellere Version dieser vorherigen Farbe zu erstellen . Und wieder zeichnen wir ein paar Ebenen und wählen dann die leichteste Version aus. Sie können herumblättern und sehen, was Ihnen gefällt. Das ist also die hellste Farbe, die ich gewählt habe. Ich denke zusätzlich dazu, lass uns auch noch ein sehr, sehr helles Rosa machen. Und dieser wird sich hervorragend für die Highlights eignen. Und wir werden noch eine sehr dunkle Farbe machen. Wählen wir also diese Verschiebung nach oben , um Platz für die dunkle Farbe zu schaffen. Dieser ist also fast schwarz. Und es wird nur ein Entwurf davon direkt in der Ecke erstellt . Das ist für die Himbeeren und wir müssen auch den Zweig und die Blätter zeichnen. Also wieder machen wir es dunkel, mittel und hell. Suchen Sie also nach einer grünen Farbe, die ich mag, wenn sie mehr in die gelben Farbtöne fallen. Wir bekommen also zuerst unser Dunkelgrün und dann ein Mittelgrün. Und natürlich das hellste Grün. Ich möchte einen gelblichen Farbton kreieren einen gelblichen Farbton nur um die Glanzlichter und Blätter zu ziehen. Ordnung, das sind also alle Farben, mit denen ich arbeiten werde. Wir können sie ein bisschen kleiner machen. Sie müssen nicht so groß sein. Okay, also lass uns jetzt weitermachen , um uns den Himbeeren anzuschließen. Also erstellen wir eine neue Ebene. Und wir werden zwei Himbeeren zeichnen, die an einem Brunch hängen. Also beginne ich mit dieser dunklen Farbe als Sekunde von unten. Und wir werden nur einen sehr kurzen Überblick über die Himbeere zeichnen . Wir brauchen das nicht, um hoch teilbar zu sein. Wir wollen nur die grobe Form schaffen. Und was wir tun werden, ist, dass wir vorerst nur eine Himbeere kreieren werden. Denn für die zweite Himbeere können wir nur diese Ebene duplizieren. Und es ist nur eine kleine Strategie , um uns ein bisschen Zeit zu sparen. Und ich werde einfach einen Reisberg zeichnen und ihn duplizieren, um den zweiten zu machen. Also zeichnen wir alle kleinen Punkte innerhalb der Himbeere. Und fangen wir mit dem Button an. Ich werde sogar die Pinselgröße ein bisschen erhöhen. Und wir wollen wirklich, dass dies eine dunkle Schicht ist. Wir kreieren diese sehr groben Formen nur eins nach dem anderen. Und sie dürfen sich nicht überschneiden. Sie sind nebeneinander und sie sind irgendwie gequetscht, aber sie überlappen sich nicht. Es sind auch keine perfekten Kreise. Stellen Sie sich sie fast als kleine Luftballons vor, die auf engstem Raum zusammengedrückt werden. Sie machen diese einfach weiter eins nach dem anderen sehr langsam. Und mach dir keine Sorgen über die Lücken zwischen den Beeren. Wir werden diese gleich ausfüllen. Okay, das habe ich heute gefragt. Es sieht so aus. Jetzt werden wir die dritte Farbe von der unteren Farbe abtasten. Dies ist das mittlere Rosa. Wir beginnen hier auf der linken Seite und füllen einfach Formen aus. Also füllen wir im Wesentlichen nur die Formen aus, um eine Dimension aufzubauen. Okay, jetzt haben wir diese Form und wir nehmen die hellrosa Farbe und wir werden sie wirklich auf die linke Seite konzentrieren. Wir stellen uns jetzt vor, dass das Licht so von der linken Seite kommt. Im Wesentlichen würde das Licht auf die linke Seite fokussiert und diese rechte Seite wäre etwas dunkler. Wenn wir also die hellere Farbe auftragen, fokussieren wir sie auf die linke Seite, da sie dort deutlicher wird. Es wird also am deutlichsten auf der linken Seite zu sehen sein, in der Mitte etwas weniger sichtbar. Und die rechte Seite wird fast ausschließlich im Schatten liegen, sodass es nur sehr wenig Highlight geben wird. Das ist also eine helle Farbe, die wir verwenden werden. Und wir fangen an, das Highlight zu bauen. Also fangen wir links an. Und wieder gehen wir einfach die Formen konzentrieren sie auf die linke Seite jeder Form. So wie das. kommen wir auf die rechte Seite und tragen es nur sehr dünn auf. Wir fügen nur kleine Details hinzu. Und wir werden hier auf der linken Seite noch etwas davon hinzufügen , um das Highlight weiter aufzubauen. Vielleicht können Sie jetzt langsam erkennen, dass wir allmählich eine Tiefe aufbauen , die rechte Seite etwas dunkler aussieht als die linke Seite. Und wir werden diesen Effekt noch verstärken , indem wir die hellste Farbe auftragen. Das ist also das sehr helle Rosa und wir werden es nur auf die Highlights konzentrieren. Wir werden die Pinselgröße etwas kleiner machen. Ich arbeite mit einer Pinselgröße von etwa fünf Prozent, und wir konzentrieren uns auf die linke Seite der Beere belassen diese Farbe in der Mitte jeder Theorie. Sie können also sehen, wie diese Beere etwas freier aussieht. Und jetzt werden wir die weißen Lücken zwischen den Formen des Virus füllen . Also wählen wir unsere dunkelste Farbe aus und erstellen eine neue Ebene. Und wir werden das ganz hinter die Beere ziehen. Und wir werden diesen mit einem ziemlich großen Pinsel unter die Beere bringen . Wir werden das ausfüllen. Jetzt beginnt das Büret diesem Grund zusammenzukommen. Wir ziehen ein paar Linien davon , damit die Lücken wirklich, sehr dunkel sind. Jetzt sieht es so aus, als ob all diese kleinen Formen miteinander verbunden sind und Sie können wirklich sehen, wie groß der Unterschied , wenn wir sie entfernen ist, wenn wir sie entfernen. Es schließt fast das Ende ab. Lass es so aussehen, als wären alle Formen angehängt. Jetzt werden wir anfangen die Blätter oben auf die Barriere zu zeichnen. Also lass uns hier eine neue Ebene erstellen und die dunkelste grüne Farbe auswählen. Und lassen Sie uns die Pinselgröße wieder verringern. Und wir beginnen damit, diese Form zu formen. Fast wie eine Tropfenform, die ich baue. Und erstellen Sie mehr Ebenen, um eine Volltonfarbe zu erhalten. Ich mache einen Kreis und eine spitze Form, die wieder herauskommt. Und ich war so cool. Dieser wird nach unten getragen. Lass mich noch einen machen. Und ein letztes Blatt hier auf der linken Seite. Großartig. Und als nächstes nehmen wir die hellgrüne Farbe auf. Das ist also das mittlere Grün. Und wir werden anfangen, die Form der Blätter aufzubauen. Also trage ich das einfach auf die Innenseite jedes Blattes auf, um sie voneinander zu trennen. Ich versuche fast, ihre Form zu betonen. Für die nächste Stufe werden wir eine hellgrüne Farbe annehmen. Und wir werden es so zeichnen, dass es auf der linken Seite, wo das Licht herkommt, heller ist. Denken Sie daran, wir haben das Büret so gezeichnet , dass das Sonnenlicht von der linken Seite kommt. Wir müssen also damit konsistent sein. Ich füge nur einen Hauch davon zu den Blättern auf der rechten Seite hinzu. Und jetzt lass uns den Pinsel viel kleiner machen. Wir verwenden eine Größe von etwa 2%. Und wir werden die Linie ziehen , die genau in der Mitte jedes Blattes verläuft. Das ist also dieselbe hellgrüne Farbe. Okay, und jetzt werden wir diese Barriere duplizieren , damit wir die zweite ziehen können. Was wir also tun werden, ist , die Ebenen auszuwählen. Und stellen wir sicher , dass diese drei Schichten nebeneinander liegen. Und wir klicken auf die oberste und dann auf Zusammenführen. Dann machen wir dasselbe mit diesem und schließen uns zusammen. Und wenn wir diese jetzt bewegen, bewegen sie sich alle zusammen. Wir gehen in diese Ebene und schieben sie auf die linke Seite. Und wir klicken auf Duplizieren. Was jetzt passiert ist, dass wir zwei Beeren haben. Also wählen wir die unterste Ebene aus und klicken auf diesen Pfeil hier oben. Und wir gehen rein, bewegen es auf die linke Seite, um unseren zweiten Barry zu erschaffen. Ich drehe es ein bisschen. Und ich werde es auch ein bisschen kleiner machen , damit sich die beiden Beeren ein bisschen voneinander unterscheiden. Und wir wollen, dass das Bakterium so aussieht , als wäre es etwas dunkler, denn wie Sie sehen können, verschmelzen sie genau hier. Also wählen wir die dunkelste rosa Farbe aus. Ich schätze, das ist ein Burgunder. Und wir gehen einfach über die Barriere hier drüben. Und wir machen nur eine dünne Schicht genug , um die Beeren voneinander zu trennen. Und jetzt können Sie sehen , dass die verschiedenen Arten von Lohn getrennt sind. Jetzt können wir auch auf diesen magischen Bleistiftknopf hier oben gehen . Und wir werden die Farbsättigung und Helligkeit ganz oben auswählen . Ich ziehe die Helligkeitsskala nach unten . Und wie Sie sehen können, ändert sich die Helligkeit , wenn wir es nach unten ziehen . Also machen wir nur einen leichten Hauch dunkler, nur um drei Prozent dunkler. Und dann nehme ich diesen Barry und mache ihn ein bisschen leichter. Es ist nur ein winziger Unterschied, aber es hilft wirklich die beiden Himbeeren voneinander zu trennen. Also erstellen wir eine neue Ebene und zeichnen den Zweig, der die beiden Beeren verbindet. Wählen wir also den dunkelsten grünen Kragen aus und zoomen ganz hinein. Und im Wesentlichen wollen wir uns von diesem Punkt aus verbinden, diesem Punkt aus mit der Spitze der Filiale hier drüben. Also ziehen wir es nach unten und erzeugen eine leicht gekrümmte Linie. Wir werden das ein paar Mal durchgehen , nur um es ziemlich dick zu machen. Und wir machen dasselbe mit der Barriere auf der linken Seite. Verbinde sie ganz oben und mache diese ziemlich dunkelgrüne Farbe. Jetzt probieren wir die mittelgrüne Farbe aus und machen den Pinsel etwas kleiner. Und wir fangen an, ein Highlight auf der linken Seite zu bauen. Wir erinnern uns, dass das Licht von der linken Seite kommt, also müssen wir konsistent sein. Und jetzt nehmen wir die hellste grüne Farbe, zoomen wieder hinein und wir zeichnen nur noch einen Strich, um das Highlight ein wenig zu verbessern. Und das ist so ziemlich fertig. Das einzige, was wir noch tun müssen, ist, einen Hauch von Gelb hinzuzufügen und wir werden einige letzte Highlights hinzufügen. Wir machen diesen Pinsel wirklich klein und fügen noch einmal ein letztes Highlight auf den linken Seitenästen hinzu. Wir können auch etwas an der Spitze der Blätter hinzufügen. Wir konzentrieren uns auf die linke Seite , weil hier das Highlight herkommt. Und Sie werden auch die Spitze der Filiale vervollständigen. Deshalb füge ich hier einige Highlights hinzu. Das ist so ziemlich fertig. Dies ist unsere Himbeere während der Fertigstellung. Jetzt werden wir alle diese Ebenen zusammenführen und wir können unsere Farbpalette loswerden. Wir können es bewegen. Wie auch immer wir es mögen. Sie können die Größe vergrößern oder verkleinern. Und das war's. Das ist unser Turing-Komplettpaket. Es gibt einige zusätzliche Dinge, die er tun kann, wenn Sie möchten. Sie können erneut auf das magische Bleistiftsymbol gehen das magische Bleistiftsymbol und mit der Helligkeit herumspielen, um zu sehen, ob es einen Effekt gibt, den Sie bevorzugen. Sie können das Dunkle wahrscheinlich machen. Sie können die Sättigung und den Farbton der Beeren ändern, sie etwas blauer oder ein bisschen roter machen. Und was Sie auch tun können, ist, in die Farbbalance zu gehen und mit jeder Farbe herumzuspielen , um zu sehen, ob Sie etwas bevorzugen. Und das ist unsere Himbeer-Zeichnung. Ich hoffe es hat euch gefallen. Ich weiß dass ich es getan habe. Ich hoffe, du hast etwas Nützliches gelernt und ich hoffe, du hast den Abfluss geliebt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen. Tschüss. 4. Orangen: Hallo Klasse. In dieser Lektion werden wir Orangen zeichnen. Also beginnen wir wieder mit unserem Aquarellpapier. Wir beginnen mit der Erstellung einer neuen Ebene und bauen unsere Farbpalette auf. Also wieder verwenden wir den Gouache-Pinsel in der Kategorie Malerei und stellen sicher, dass die Deckkraft erhöht ist, und wählen die Größe aus. Beginnen wir also damit, die Farben für die Orangen auszuwählen. Das scheint also eine sehr gute Kolumne zu sein, und das wird der Mittelton sein. Jetzt brauchen wir eine dunklere Version dieser Farbe. Das wird also die Schattenfarbe sein, dann ein sehr helles Orange für die Lichter. Wir sind also ganz nach oben und wählen ein helles Orange von hier aus. Mal sehen, wie das aussieht, und lassen Sie uns das ein bisschen kleiner machen. Wir wollen auch die Zweige und Blätter zeichnen, also brauchen wir eine grüne Farbe. Also rutschen wir hier rüber zu den Körnern. Und ich habe mir diesen ausgesucht. Ich mag immer diejenigen, die einen leichten gelben Hauch haben . Nochmals, ich tippe ein paar Mal, um sicherzustellen, dass ich eine wirklich dicke Schicht habe. Und jetzt brauchen wir eine leichtere Version eines Gelehrten. Und ich nehme an, wir können mit dem Zeichnen der Orangen beginnen. Also lasst uns eine neue Ebene erstellen. Beginnen wir also damit, den orange gewordenen Smith hier zu probieren . Lass uns einen ziemlich großen Pinsel benutzen. Im Grunde wollen wir nur die freien großen Kreise zeichnen. Also ich mache das nur zu einer sehr dicken Schicht, hat auch einen Trick. Wenn Sie eine Kreisform wie diese zeichnen, verbinden Sie die beiden und halten Sie sie gedrückt. Es wird ein netter Sacco NFC-Tap sein. Es wird ein perfekter Kreis entstehen. Sie können dies also als Leitfaden verwenden. Wenn Sie also eine Form wie die Orange erstellen, können Sie diesen Trick verwenden, um den perfekten orangefarbenen Kreis zu erstellen . Sag Hey, wir zeichnen einfach den Kreis, halten ihn gedrückt und dann färben wir ihn ein. Lass uns diesen ein bisschen größer machen und jetzt zu unserer letzten Orange. Und jetzt fügen wir den Orangen Schatten hinzu , um Tiefe zu schaffen. Also probieren wir die dunkelste Farbe. Und wir stellen uns vor, dass das Licht aus dem oberen linken Winkel kommt. Wenn Sie sich das vorstellen, wäre es oben links heller und unten rechts dunkel . Also fokussieren wir alle Schatten auf die untere rechte Seite jeder Orange. Und wenn wir den Zweig später zeichnen, fokussieren wir auch die Schatten auf die rechte Seite und die Lichter auf die linke Seite. Wir machen im Wesentlichen diese Halbmondform. Und wir können dieses Zeigen benutzen, das Fingersymbol hier drüben. Und wir können dies im Wesentlichen als Mischwerkzeug verwenden. Also mischen wir diese Farben einfach zusammen, um eine sehr nahtlose Mischung zu schaffen. Warum wiederholen wir den Vorgang nicht über die verbleibenden zwei Orangen. Außerdem wird diese Orange hier etwas hinter dieser Orange liegen, also kostet es einen kleinen Schatten. Auch hier verwenden wir unser Mischwerkzeug und arbeiten diese drei Farben zusammen. Und ich behalte meine Opazität bei etwa 60 Prozent. Es ist ein ziemlich starker Pinsel. Wie du siehst. Wenn Sie eine geringe Deckkraft haben , haben Sie nur eine bessere Kontrolle darüber. Wenn Sie nur die Deckkraft verringern, ist es viel einfacher, den Pinsel auf diese Weise zu steuern. Jetzt probieren wir die hellste orange Farbe aus und nehmen einen größeren Pinsel und beginnen, das Highlight neu zu erstellen. Schon wieder. Denken Sie daran, dass wir dies auf die obere linke Seite konzentrieren und Ebenen verwenden, um das Highlight aufzubauen. Und jedes Mal, wenn ich eine neue Ebene erstelle, verkleinere ich sie etwas und konzentriere sie auf einen kleineren Teil der Orange. Wiederum, indem Sie eine Ebene erstellen, die ziemlich um die gesamte Orange herum liegt als die zweite Ebene. Es ist ein bisschen kleiner. Dann wird die nächste Schicht zur Mitte hin noch kleiner sein. Obwohl wir nur mit drei Farben arbeiten, was wie eine sehr begrenzte Palette erscheint, können wir Ebenen verwenden, um öfter zu erstellen. Was ich also tun werde, ist sogar einen noch helleren Gelbton zu probieren. Und wir fokussieren es einfach genau in die Mitte der Orange. Und das müssen wir natürlich zu unserer Farbpalette hinzufügen. Wie Sie sehen können, sehen diese Orangen irgendwie dreidimensional aus. Weil wir den Schatten nach unten rechts gezogen haben und das Highlight oben links war. Entschuldigung, es ist sehr konsistent. Das Licht kommt aus dieser Richtung und es sieht auf diese Weise etwas realistischer aus. Okay, als nächstes zeichnen wir den Zweig, der diese Orangen verbindet , die die dunkelste orange Farbe probieren. Bevor wir das tun, bewegen wir diese Ebene einfach ein wenig nach unten , damit wir Platz für den Zweig schaffen. Okay, also haben wir diese braune Farbe probiert und stellen sicher, dass wir mit einem kleineren Pinsel arbeiten. Ich verwende einen Pinsel von etwa fünf Prozent. Und wir werden versuchen, diese drei Punkte miteinander zu verbinden . Machen wir einen helleren Braunton für den Zweig. Und wir werden der Branche im Wesentlichen Highlights hinzufügen. Und vergessen Sie nicht, diese Farbe in unsere Palette aufzunehmen. Und ich würde auch gerne eine dunklere Version dieses Brauns machen , um mehr Schatten hinzuzufügen. Also konzentriere ich es nur auf die rechte Seite des Zweigs. Wir werden auch etwas Dunkelheit an der Spitze des Astes hinzufügen , das ist also etwas deutlicher. Was ich auch gerne machen würde, ist diese hellste Farbe und sie als Highlight für den Zweig zu verwenden. Also benutze ich wieder einen kleinen Pinsel und konzentriere ihn auf die linke Seite der Zweige. Und jetzt können wir endlich mit dem Zeichnen der Blätter fortfahren. Also lasst uns diese dunkelgrüne Farbe aufgreifen und ein Blatt hier drüben zeichnen. Und lassen Sie uns nur eine etwas größere Pinselgröße verwenden , um eine schönere Form des Blattes zu erzielen. Also erstelle ich im Grunde eine Tropfenform. Und ich werde das ausfüllen. Und lass uns hier noch einen erstellen. Und lassen Sie uns auch einige Blätter kreieren die hinter den Orangen hervorkommen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und hinter den Orangen fallen. Also hältst du die Schicht gedrückt und legst sie unter die Orangen. Also lass uns das hier drüben haben. Jetzt möchte ich eine andere Version des Bildschirms erstellen. Ich kreiere eine dunklere Farbe nur damit wir den Blättern etwas Tiefe verleihen können. Fügen wir dies also unserer Palette hinzu, falls wir es verwenden möchten , nachdem wir zu unseren Orangen zurückgekehrt sind. Und denken Sie daran, dass das Licht von links oben links kommt , sodass der Schatten nach unten rechts fokussiert wird . Und wieder können wir unser Mischwerkzeug verwenden um diese Mischung ein bisschen nahtloser zu gestalten. Jetzt probieren wir die hellgrüne Farbe aus und fügen die Highlights hinzu. Schon wieder. Wir fokussieren sie auf die obere linke Seite weil hier Licht herkommt. Und natürlich müssen wir es auch zu diesen beiden Blättern hinzufügen . Und jetzt benutzen wir einen sehr kleinen Pinsel mit einer hellgrünen Farbe. Und wir werden die Linie erstellen , die genau durch die Mitte der Blätter verläuft . Und diese Art folgt den Kurven der Blätter. Und wir werden auch die kleinen Linien ziehen. Warum wissen wir es nicht, verschmelzen Sie diese beiden Ebenen miteinander, sodass wir auf die oberste Ebene klicken und sicherstellen, dass sie sich über den Blättern befindet. Wir tippen darauf. Wir klicken auf Zusammenführen, und jetzt ist alles eine Ebene, sodass wir sie überall verschieben können. Dann wollen wir uns mit diesen Blättern mit dem Zweig verbinden. Also verwenden wir unsere dunkelste Farbe. Stellen Sie sicher, dass wir mit einem dünnen Pinsel arbeiten. Und wir verbinden sie einfach so. Auch hier müssen wir ein paar Mal die Linie überschreiten , um sicherzustellen , dass es dunkel genug ist. Und wir wollen, dass diese Leitung mit der hellgrünen Linie verbunden wird , die frei verläuft, wenn das Sinn macht. Im letzten Schritt werden wir diese grüne Farbe probieren und uns auf die linke Seite dieser kleinen Zweige konzentrieren , die wir gerade gezeichnet haben. Das ist die fertige Zeichnung. Wir können jetzt unsere Farbpalette aufnehmen. Sie können die Größe nach Belieben ändern. Und das war's. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Vielen Dank fürs Zuschauen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 5. Schlussgedanken und Kursprojekt: Wir haben es bis zum Ende geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Dies war kein einfaches Porträt, daher möchte ich Sie wirklich dafür loben, dass Sie alle Lektionen abgeschlossen haben. Zusammenfassend haben wir kostenlose Früchte gezeichnet. Wir begannen mit den Trauben als mit den Himbeeren und schließlich mit den schönen Orangen. Wir haben jede Zeichnung mit der Erstellung einer Farbpalette begonnen. Dann zeichnen wir die Grundformen der Früchte. Anschließend haben wir die Lichter und Schatten erstellt. Zum Abschluss haben wir die Zweige und Blätter gezeichnet. Ich hoffe, dass wir es geschafft haben, durch die Aufteilung der Zeichnungen in diese vier Abschnitte, die Zeichnung zu vereinfachen und Ihnen mehr Selbstvertrauen zu geben, um selbst zu erstellen. Abgesehen davon würde ich mich für das Klassenprojekt freuen, wenn Sie versuchen würden , diese Zeichnung mit mir anzufertigen. Es wäre toll, wenn du alle drei Früchte mit mir kreierst oder vielleicht nur eine auswählst, die dir am besten gefällt. Verfolgen Sie also die Klasse und die Auslosung mit mir, als würden wir gemeinsam daran arbeiten. Alle Projektdetails und Zeichnungsreferenzen finden Sie unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Ich freue mich über alle Fragen , die Sie haben könnten. Wenn Sie möchten, dass ich etwas klarstelle oder etwas erkläre, Vater, würde ich mich nicht wirklich freuen, Ihnen zu helfen. Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen bedanken, dass Sie sich mir angeschlossen haben. mir so viel Spaß gemacht, das für dich zu erstellen. Ich fand die Zeichnung sehr entspannend und hoffe, du hast es auch getan. Ich habe eine Leidenschaft für das Unterrichten, also danke ich Ihnen aufrichtig, dass Sie hier sind. Hier ist mein Instagram-Account auf meiner Website wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen und mich unterstützen möchten. Ich erstelle auch Portraits von Menschen, Tieren und anderen Landschaften. Wenn Sie also neugierig darauf sind, diese zu sehen , werden Sie sie dort finden. Ich habe auch mehr Pastell-Kurse hier auf Skillshare. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, werfen Sie bitte einen Blick darauf. Das ist alles. Ich freue mich sehr, Ihr Projekt zu sehen und Ihre Fragen zu beantworten. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Tschüss.