Aquarell-Illustration: Ein Gebäude mit Charakter entwerfen

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Eva Lab und ich bin eine gute Künstlerin, die an der zentralen Küste Kaliforniens lebt. Ich kreiere hier viele Landschafts- und Seelandmalereien und mein helles kleines Atelier. Und in diesem Video werde ich Ihnen heute beibringen, dass es die Grundlagen geht, um ein Aquarellbild zu kreieren. In diesem Video werden wir eine lustige, spielerische Aquarell-Illustration eines Gebäudes erstellen . Aber ich werde euch alle meine Tipps und Techniken beibringen und alles, was ihr wissen müsst, um weiterzugehen und mehr Aquarellbilder von allem zu kreieren, was ihr vielleicht wollt, einschließlich Landschaften, urbane Szenen und Tiere, Menschen. Diese Tipps können auf jede Art von Aquarellmalerei angewendet werden. 2. Materialien: Pinsel und Farben: Das erste, worüber wir reden werden, sind alle Materialien und Materialien, die Sie benötigen könnten, um Aquarellbilder zu erstellen und diese Klasse abzuschließen. Das erste, worüber ich mit euch reden will, sind Bürsten, und das ist eines der wichtigsten Dinge. Ich empfehle, Pinsel zu bekommen, die speziell für Aquarellgebrauch gemacht sind , weil sie Wasser am besten halten und den besten Job machen. Ich sehe viele Packungen und Kunsthandwerksgeschäfte, die sagen, dass sie für Aquarell und Acryl- und Ölfarben verwendet werden können . Und ich empfehle wirklich nicht, dass Sie eine Pinselpackung wie diese zu bekommen , denn wenn es nicht für Aquarell gemacht ist, wird es nicht so viel Wasser in den Borsten halten. Diese sind entworfen, um viel Wasser zu halten, so dass es leicht ist, glatte Farbverläufe zu erhalten und viel Farbe aus Ihrer Mischform auf Ihr Papier zu bekommen. Das heißt, sie müssen nicht wirklich teuer sein. Diese sind Marke, die ich wirklich mag Princeton Art Pinsel und Code genannt. Ich habe ein paar von ihnen. Und Sie können diese in den meisten Kunsthandwerksläden finden, glaube ich. Und sie machen einen wirklich guten Job, viel Wasser zu halten. Und für Pinsel empfehle ich Ihnen, mindestens drei Pinsel für Ihre Aquarellmalerei zu erhalten. Ich empfehle, einen Pinsel mit sieben oder acht Größe zu bekommen , denn das ist eine wirklich gute mittelgroße Bürste. Sie können es für die meisten Dinge verwenden. Denn wenn Sie es nass bekommen, kommt es zu einem schönen Punkt, so dass Sie es für Detailarbeit verwenden können, aber es hält immer noch viel Wasser, so dass Sie einen schönen glatten Farbverlauf mit ihm als gut erhalten können. Zweitens würde ich empfehlen, einen wirklich winzigen Pinsel wie einen 0 oder einen zwei Schrägstrich 0 zu bekommen. Und das ist nur für kleine Details über alle Illustrationen, die Sie machen wollen. Es gibt nur manchmal brauchen einfach nur wirklich gut im Pinsel. Und drittens würde ich empfehlen, einen größeren Pinsel zu bekommen, vielleicht wie ein 20 oder 15 oder einfach nur ein Mop-Pinsel, mit dem sie genannt werden. Dieser ist ein Glaube, ein Katzenzungen-geformter Pinsel, aber er muss nicht so geformt werden . Sie können jede größere flache Browser-Mob Pinsel erhalten. Und das ist nur, um wirklich große Farbverläufe zu schaffen und große Flächen auf Ihrem Papier reibungslos abzudecken . Ansonsten können Sie natürlich andere unterschiedlich große Pinsel bekommen, aber das sind die Größen, die ich empfehle. Eine sieben oder eine Acht, die ein guter mittlerer Zweig ist, sind wirklich kleine, feine Detailpinsel. Und dann wie ein 20 oder 25 oder 15 irgendwo da drin als großer runder Wischmoppinsel. Das nächste, worüber man reden muss, ist Paints. Natürlich verwende ich diese Farben, die von Holbein als Marke sind und sie Unternehmen wirklich winzige Rohre. Sie können sehen, dies ist mehr von mittlerer Größe Aquarell zu, aber ich mag wirklich, dass diese kommen in diesen wirklich kleinen Röhren, weil Sie sie ausprobieren können, ohne zu viel Geld auszugeben. Und Sie können auch viele verschiedene Farben bekommen. Also werde ich sagen, ich genieße es wirklich, Röhren-Aquarellfarben wie diese zu verwenden, im Gegensatz zu Pan-Aquarellen, die ich denke, sind irgendwie das, was die Leute sich vorstellen. Oft, wenn man über Aquarelle spricht, kommen sie in kleinen Kuchen und man aktiviert sie mit Wasser und dann kann man sie benutzen. Aber wenn Sie noch nie versucht haben, Farben einzugrenzen, würde ich wirklich empfehlen, sie auszuprobieren, weil Sie viel mehr Kontrolle über Ihre Farbe bekommen können. Sie funktionieren immer noch ähnlich wie Aquarelle in gewisser Weise, wie dies zu Aquarell getrocknet ist , und ich kann es reaktivieren und verwenden, so dass es immer noch den Vorteil hat , eine lange Zeit zu halten und Sie werden es wiederverwenden und nicht verschwenden Farbe. Aber Sie können es auch in seiner welche Form verwenden und es wirklich gesättigte Farbe wirklich leicht bekommen und Sie müssen nicht kämpfen, um genug Farbe zu aktivieren, um es ziemlich Farbverlauf auf Ihrem Papier zu bekommen. Also wieder, diese Marke ist Holbein Aquarelle. Ich empfehle sie. Ich denke, sie sind wirklich nett. Sie sind nicht zu teuer oder zu billig. Aber was auch immer Sie verwenden, ich denke, mit Röhren-Aquarellen haben Sie ein wenig mehr Flexibilität. Wenn Sie eine billigere Farbe erhalten möchten, können Sie immer noch sattere, gesättigte Farben erhalten. Und dann ist das Daniel Smith , eine andere Marke, die viele Leute wirklich mögen. Ich finde es toll, ich glaube nicht, dass es besser ist als die Holbein. Also musst du nicht das ganze Geld dafür ausgeben, mich zu kriegen, da ich nur kleinere bekommen habe. Und das ist es für Farbe, ich werde alle Marken auflisten, die ich empfehle, und die Farben, die ich in diesem Video für euch im Projektbereich dieses Videos verwendet habe . Und eine andere Sache, die ich sagen möchte, ich mag über die Holbein Aquarelle ist, dass sie viele interessante Farben wie Mars Violett und Davies Gray haben . Und ich habe das Gefühl, dass diese Farben irgendwie einzigartig für die Marke sind. Das ist ein Grund dafür, dass ich diese Marke auch mag. 3. Materialien: Papier und andere: Als nächstes, wenn Sie mit Aquarellen malen, benötigen Sie natürlich eine Palette irgendeiner Art, ob Sie mit getrockneten Kuchen Aquarellen arbeiten, oder wenn Sie mit zwei Ferngläsern arbeiten, benötigen Sie etwas, um Ihre Farben auf. Ich empfehle wirklich, nur eine weiße Keramikplatte zu verwenden. Sie sind wirklich einfach, wirklich erschwinglich zu werden. Und ich benutze das schon seit Jahren. Sie können es komplett abreinigen und es wird wieder ganz neu aussehen. Ich würde nicht empfehlen, es zu essen, nachdem Sie es für Farben verwenden, natürlich, aber ich empfehle das, nur weil es einfach, einfach ist und wirklich gut funktioniert und es nicht wirklich teuer ist. Ich würde nicht gehen und kaufen wie ein $20 Gaumen, wenn er nur einen $3 Teller bekommen würde. Und dann brauchst du auch Wasser. Natürlich, für Aquarelle, empfehle ich entweder einen Tank wie diesen mit zwei Abschnitten Wasser oder nur zwei Tassen oder zwei Gläser Wasser. Der Grund dafür ist, wenn Sie malen, werden Sie Ihre Farbmalerei auf Ihrer Seite mischen. Und dann werden Sie putzen oder bürsten, damit sie eine frische neue Farbe bekommen können. Und diese Seite oder dieser Becher würde wirklich schnell mit Lackwasser schmutzig werden. Und wenn Sie dann eine oder zwei Hosen hinzufügen möchten, möchten Sie nicht das Wasser hinzufügen, das bereits grün oder braun ist. Sie möchten sauberes Wasser hinzufügen, so haben Sie einen sauberen Wasserbecher und dann einen Waschwasserbecher. Eine andere Sache, die Sie brauchen, ist spezielles Aquarellpapier. Sie werden dies in jedem Handwerksgeschäft finden. nicht wirklich etwas Besonderes, aber Sie werden wollen, dass es mindestens 300 GSM, was sich auf die Dicke des Papiers bezieht und folglich, wie gut das Papier Wasser halten kann, ohne sich zu verziehen. Sie wollen also einen bekommen, der mindestens 300 GSM ist. Ich empfehle auch wirklich, eine zu bekommen, die eine 100% Baumwolle ist. Sie müssen nicht, wenn Sie gerade anfangen und Sie nicht das Geld haben, um es zu tun, aber es zeigt wirklich eine Verbesserung und wie der Patient auf dem Papier legt. Also empfehle ich definitiv, es zu versuchen, wenn Sie jemals können. Und ich liebe diese Marke ist, ist die Canson Heritage Marke ist wahrscheinlich mein Lieblings-Aquarellpapier überhaupt. Aber ich mag auch dieses flüssige 100 Papier, das ein bisschen billiger ist und das schätze ich. Und es ist immer noch 300 g/qm und immer noch eine 100% Baumwolle. Also, wenn Sie auf der Suche nach einem etwas erschwinglicher sind, empfehle ich diese Marke wirklich. Und dann noch eine andere Sache zu beachten, wenn Sie für Aquarellpapier kaufen sind, ist es zwei verschiedene Arten von Textur. Es ist kalt gepresst, wie Sie hier sehen können. Und es gibt heiße Presse, die Sie hier sehen können. Und der Unterschied zwischen den beiden ist, dass die heiße Presse völlig glatt ist. Ähnlich wie Bristol oder Mixed Media Papier. Wirklich noch glatter als Mediapapier. Es ist also ein sehr glattes Papier im Vergleich zu der kaltgepressten hat die traditionelle Wasserfarbe Textur, die viele Leute sich vorstellen und daran gewöhnt sind. Ich bevorzuge Kaltpresspapier wirklich, weil ich liebe, wie die Wasserfarben darauf sitzen. Es schafft diese hübsche Textur, bringt diese Farbverläufe hervor. Das habe ich wirklich geliebt. Aber manche Leute mögen es das glattere heiße Press-Papier zu verwenden, wenn sie eine Menge Tinte Stifte verwenden, weil die Tinte Stifte werden wirklich glatt auf dem glatten Papier gehen, während sie ein wenig kratziges, strukturiertes Papier scheinen können. Ich mag diesen Look, ich benutze immer noch Stifte auf dieser Art von Papier und ich genieße es wirklich, aber es liegt an dir und du kannst herumspielen und verschiedene Optionen ausprobieren, während du gehst. Also noch eine Sache ist, ich werde einen Bleistift verwenden, um zu zeichnen. Ich empfehle wirklich, eine Art Kunststift zu verwenden, anders als die Schwere von f, das ist mein persönlicher Favorit. Aber natürlich wieder, können Sie verwenden, was Sie wollen. Du könntest einen Druckbleistift gebrauchen. Es liegt wirklich an dir, was du magst. Das ist nicht allzu wichtig, aber ich wollte diese teilen , da es eine meiner Lieblingsmarken ist. Und dann werden wir auch Micron- und Sigma-Micron-Stifte für Fluggesellschaften verwenden, nachdem wir skizziert haben. Und ich liebe diese Stifte wirklich, weil sie super erschwinglich sind. Sie sind absolut wasserdicht. Also, wenn Sie die Pfanne verwenden und dann Wasser darauf legen, solange Sie es für ein paar Minuten trocknen lassen, wird es nicht bluten und ausbreiten, was wirklich großartig ist. Und Sie können sie fast überall finden. Und sie sind auch in einer Vielzahl von Größen und Farben erhältlich. Also habe ich hier einen blauen, marineblau und schwarz. Und Sie können sehen, dass die Federn, oder einfach ein wenig anders, als wenn kleinste größer und sie haben eine ganze Vielzahl von Größen. So können Sie viel Spaß beim Experimentieren mit Linienstärke oder solchen Dingen haben. Also schließlich, ein paar verschiedene Werkzeuge, die Sie benötigen könnten , sind einige Maler Klebeband und vielleicht eine Sprühflasche. Ich empfehle besonders eine Sprühflasche, wenn Sie Farbe verwenden, die getrocknet ist und eine Pfanne im Gegensatz zu zwei Aquarellen, weil dies kann Ihnen helfen, sie alle zu aktivieren und lassen Sie sie sitzen, so dass Sie mehr von einer gesättigten Farbe bekommen. Und natürlich ist es bei jedem Aquarellgemälde hilfreich, ein Klebeband zu haben, denn wir werden die Kanten unseres Papiers abkleben , um Curling und Falten zu vermeiden. Und später, wieder, werde ich alle meine Empfehlungen für Ihre Projekte und für Farben und Zubehör im Beschreibungsbereich dieses Videos auflisten . So können Sie durch, wenn Sie suchen, um neue Dinge zu bekommen und sehen, was ich empfehle und was ich benutze. 4. Studio einrichten: Also, zuerst möchte ich euch zeigen, wie ich meinen Arbeitsbereich eingerichtet habe. Wenn Sie an einem Block wie diesem arbeiten, können Sie ihn einfach auf dem Aquarellblock belassen weil er an allen Seiten geklebt ist. Aber ich werde euch heute zeigen, wie ein Band meine Arbeit runtergeht und wie ich Zeug davon bekomme, ohne X zu zerreißen, ich kann ein bisschen herausfordernd sein. Also benutze ich ein Palettenmesser. Sie können ein Buttermesser für alles verwenden, was Strom dünn wird. Und hier gibt es einen kleinen Abschnitt, der kein Kleber ist. Also werden wir voran gehen und wir lernen Palettenmesser dort drin. Und du willst einfach ganz langsam damit gehen. Und du willst auch sicherstellen, dass du Druck hältst. Mit den Finger gehen Sie, weil es wirklich leicht zu reißen ist. Das Papier ist irgendwie ärgerlich, wenn es so verklebt ist. Das ist auch einer der Gründe, warum ich es gerne abziehe und abklebe, so dass ich noch kein schönes Stück Arbeit abgeschlossen habe und dann reiße ich es, um es rauszubekommen. So gehen Sie einfach wirklich langsam und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hand und dort halten. Und ich handele irgendwie auch eine Sinusbewegung. Also finde ich, dass hilft. Und ehrlich, manchmal reiße ich es immer noch, also seien Sie nicht frustriert mit sich selbst, wenn das passiert, es passiert einfach jedem. Manchmal. Sie können hier eine Art von vielen Klebstoffen sehen, die an den Rändern geklebt sind. Manchmal gehe ich einfach voran und benutze meine Fingernägel und ziehe sie ab, so gut ich kann. Es spielt keine Rolle zu viel, denn mit dem endgültigen Kunstwerk, wenn Sie es oder so etwas einrahmen wollen, wird es es vertuschen. Aber wenn es ärgerlich ist, gehen Sie auf jeden Fall voran und ziehen Sie es ab. Ein Teil davon wird auch mit unserem Klebeband kommen. Also nochmal, Sie müssen sich nicht zu sehr darum kümmern. Also, sobald du dein Papier aus deinem Buch hast und die Ränder so viel du willst. Geh weiter und nimm. Und ich habe das nur augapfel, aber ich habe etwa einen Viertelzoll des Papiers aufgeklebt . Alle Seiten. Für diese Art von Illustrationmuss es nicht genau sein, muss es nicht genau sein weil wir nicht das ganze Blatt Papier abdecken. Aber wenn Sie ein vollständiges Blatt Papier machen, möchten Sie vielleicht, dass es gleichmäßiger auf allen Seiten ist, so dass Sie nicht unterschiedliche Mengen an Gewicht auf jeder Seite haben. In Ordnung, perfekt. Jetzt, da Sie Ihre Kunst abgeklebt haben, sind Sie bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Ich werde diesen Mitsubishi Bleistift in f verwenden, was die Härte ist, es ist irgendwie eine mittlere Härte, nicht zu weich, nicht zu hart. Und eine andere Sache, die ich euch sagen wollte, ist, wenn eure Kunst bewegt, bevor ihr damit fertig seid, dann wollt ihr sie vielleicht stattdessen auf ein Stück Holz aufkleben, ein Hardcover-Buch, so etwas, dass Sie sich dann mit Ihnen bewegen können, offensichtlich. Es hängt also nicht am Tisch fest. Wenn Sie an Ihrem Esstisch arbeiten und Sie brauchen, um Abendessen zu essen, bevor Sie fertig. Das ist also die Sache, die ich gerne mache. Es ist MDS-Board. Sie können das bei jedem Hardware-Speicher wirklich billig bekommen und dann können Sie es einfach immer und immer wieder wiederverwenden. Normalerweise behalte ich meine Palette hier und stelle mein Wasser dort hoch. Und dann unsere Bürsten. Und ich werde auch ein paar Dinge haben. Ein Papiertuch. Ich kann das Wasser absperren, während ich gehe, wenn ich muss. Und ich habe auch gerne ein Blatt Aquarellpapier. Das kann einfach verschrottet werden. Etwas, das du gemalt hast, magst du nichts. Damit ich die Farben, die ich benutze, testen kann , bevor ich direkt auf mein Papier gehe, wenn ich will. Also empfehle ich wirklich, so etwas zu haben. Wenn Sie eine harte Zeit mit Farben haben, können Sie es einfach wirklich schnell testen und sicherstellen, dass es die Farbe ist, die Sie es haben wollen. Also wollte ich diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Aquarellplatte reinigen können. Ich ist nicht eine Pest, da wirklich einfach. Du nimmst einfach ein nasses Papiertuch und wischst die Mitte ab. Und dann haben Sie den ganzen Raum, um Ihre Farben zu remixen. Für heute werde ich alles nehmen, damit ich euch zeigen kann, wie ich es auch eingerichtet habe. 5. Skizze: Ruler: Also, als wir unsere Skizze beginnen, schauen wir uns ein Referenzfoto an, das ich unten im Bereich Studentenprojekte für euch verlinkt habe , wenn ihr die ursprüngliche Referenz sehen wollt. Und dafür werde ich ein Lineal für unsere erste Skizze verwenden , weil ich gerne schöne, saubere, scharfe Linien bekomme. Und für meine erste Skizze ist es nichts zu detailliertes. Ich bekomme irgendwie die Form von allem und wo alles hineingeht. Ich mag auch ein Lineal zu haben ist, dass ich dann Stücke und Vergleich zu den Referenzfotos messen kann . Also kann ich sagen, oh, als wäre es in Dritteln. Also 1 Drittel ist die erste Geschichte in der nächsten 32. Geschichte und die unteren Drittel, die erste Geschichte. Und das kann mir helfen, schöne Proportionen für ein Kunstwerk zu bekommen. Also das erste, was ich tun werde, ist ein wenig von oben zu messen, etwa einen Zentimeter oben zu bekommen und dann gerade Linie bis zu einem Zentimeter von unten zu zeichnen. Du musst nicht so präzise sein. Es ist nur so, dass ich weiß, dass ich Platz habe, um ein wenig Details auf der Oberseite und dann ein wenig Platz auf der Unterseite des Vordergrunds zu machen . Und dann hier drüben werde ich dasselbe tun. Und ich misse das nicht alles und benutze es meistens nur als gerade Kante. Wir werden Designs verbinden und ich stelle sicher , dass die unterste Linie mit der Unterseite des weißen Papiers gleich ist. Nur damit es nicht zu Cricket aussieht. Es muss nicht so sein, dass es genau etwas ist, was ich für die erste Box tun musste. Wenn ich dann skizziere, ist alles ziemlich geradeaus nach oben und unten. Und wenn wir die Basis unseres Gebäudes hier in diesem Rechteck haben, werde ich es aufteilen. Also, wenn ich es in etwa 30 teile, schneide ich die untere Hälfte ein bisschen größer, weil es mehr Details da unten gibt. Und dann können wir von dort aus alle Details des Gebäudes hinzufügen. So können wir sehen, dass es hier einige Linien von Details und Bauen gibt. Und sie haben ein großes Schild oben. Aber zuerst werde ich hinzufügen, Sie können den Boden des Gebäudes ein wenig sehen. Das ist wohl eine Lektion aus Perspektive, nehme ich an. Und da reingehen. Und das ist der Grund der obersten Geschichte. So, jetzt können Sie sehen, dass die Top-Geschichten kommen über die mittlere Geschichte. Wir fügen unser Schild unten hier hinzu. Und Sie können diese völlig vervollständigen, wie Sie sich fühlen, wie Sie wollen. Es muss nicht so präzise oder böse sein. So mache ich es gerne, nur weil es es mir ein bisschen einfacher macht, später zu bekommen. Aber wenn Sie wollen, dass es ein bisschen künstlerischer gemacht wird oder einige Details auslassen. Du kannst tun, was du tun willst. Und nicht all das sind perfekte gerade Linien. In Bezug auf, wissen Sie, es gibt ein wenig verrückt. Es ist eine Zeichnung. Es muss nicht perfekt sein. Und ich ziehe hier in diese Pfeife. Und es ist wirklich in Ordnung. Es auch. Ich empfehle wirklich, sich das Referenzfoto anzusehen, das sich wieder im Bereich Studentenprojekte befindet. Stephen interpretieren Dinge irgendwie auf deine eigene Weise. Das macht wirklich Spaß. Und dann können Sie mehr Details oder weniger Details hinzufügen , wo immer Sie das Gefühl haben, Sie möchten. Also das ist alles in Japanisch ist ein kleiner Laden, den ich sah, während ich in Tokio war. Also werde ich einfach in den Schriftzug schreiben, so gut ich kann. Ich spreche weder Japanisch noch schreibe es, aber ich zeichne nur die Formen. Aber du könntest hier etwas auf Englisch schreiben, wann immer du willst. Du willst, dass das ein Nudelladen wird. Es könnte ein Nudelladen sein. Es liegt an dir. Das ist der lustige Teil einer kreativen Illustration. Ich denke, der wichtigste Teil, so etwas zu tun , ist, dass es viele lustige Details hat. Und es macht wirklich Spaß, darüber nachzudenken, wer hier wohnt und was sie tun, und was für ein Geschäft ist es und was darin sein würde. Und das ist ein wirklich kreativer Teil des Geschichtenerzählens. Das ist wirklich lustig. Es ist auch, wenn Sie Japanisch sprechen, Vielleicht können Sie mir sagen, was es auf dem Foto steht. 6. Skizze: Details: Und dann gehen wir weiter und zeichnen diese Kisten. Etwas, was ich wirklich liebe an japanischen Gebäuden im Besonderen ist nur alle Details und Art von industriellen Gefühl, dass es Klimaanlagen, elektrische Einheiten hat. Das sind Dinge, die ich denke, viele Leute denken, sind hässlich, aber ich denke, sie sind wirklich cool und sie fügen eine Menge Details und eine Menge wie ein Hebegefühl, das ist etwas, das ich wirklich liebe, in mein Kunstwerk aufzunehmen. Und dann können wir die Spitzen dieser Fenster hier sehen. Und dann komme ich wieder mit meinem Herrscher rein. Und während du in diesen Linien skizzierst, werde ich nur die Tür einrahmen. Werfen Sie einen guten Blick auf das Referenzfoto oder was ich hier mache , damit Sie sehen können, wie ich es mache, aber es muss nicht perfekt sein. Und dann werde ich anfangen, an dem Schild oben zu arbeiten. Und wenn Sie ein Bleistift keinen Rennfahrer haben, empfehle ich, einen zu bekommen. Ich mag diese Aufkleber Forscher, Sie können einfach schieben Sie es den ganzen Weg raus und zurück in und das Stipendium. Und dann füge ich nur den Rahmen auf dem Schild hinzu. Das wird später wichtig sein, wenn wir das Schild mit Wasser färben, wir versuchen, es so aussehen zu lassen, als würde es etwas mehr gehen, nur damit er Japanisch für ein Jahr im College genommen hat, aber ich habe es nicht wirklich benutzt, also erinnere ich mich nicht wirklich daran. Also, wenn ihr Leute eine Sprache nimmt, denkt daran, dass ihr sie wirklich benutzen müsst. diesem Grund ist es ein bisschen lustig, weil ich einige dieser Symbole erkenne. Ich erinnere mich nicht unbedingt, was sie bedeuten, aber ich habe das Gefühl, dass ich es habe und die Fähigkeit, sie ein wenig auszuschreiben. Wahrscheinlich furchtbar diese Notizen. Und dann fügst du einfach weiter Details hinzu, wie ich sehe diese Rohre vom Dach runter kommen und ich möchte hinzufügen. Wir haben einen kleinen Ofen von irgendeiner Art an der Decke wird Schornstein Art von Sache. Und dann werde ich in die untere Hälfte dieser Skizze gehen, wo wir unsere Form haben, die eines der süßesten Dinge ist, die ich an japanischen Gebäuden liebe. Und viele Gebäude, ich schätze, französische Cafés überall. Ich denke, die sind so lustig. 7. Skizze: Details: Und wenn Sie skizzieren, dann wollen Sie viele kleine Details bekommen, aber wirklich einfach müssen sie nicht fertig sein. Du sättest sie einfach schnell aus. Denn wenn wir hineingehen und noch mehr Details hinzufügen. Also werde ich hier keine der Linien hinzufügen, bis wir mit dem Anführer der Farbe eingehen. Fügen Sie diese kleinen Curlies und das Ende hinzu. Und dann gibt es sogar eine kleine Pfeife darunter. Und ich werde hinzufügen, das ist etwas, das, wissen Sie, Sie offensichtlich, wie ich schon sagte, Sie können so viele oder so kleine Details hinzufügen, wie Sie wollen. Aber ich liebe es hinzuzufügen und nur zusätzliche Zeilen, zusätzliche Dinge. Ich denke, das lässt es wirklich cool aussehen. O R dieses Papier, das wir heruntergebracht haben, wenn Sie sich erinnern, wir haben diese Pfeife und Landung direkt dort und dann werden wir anfangen, die Türen zu trocknen Weiter. Sieht so aus, als wären drei Türen in diesem Gebäude. Wahrscheinlich führt einer von ihnen nach oben, schätze ich. Und das andere Set ist für irgendeine Art von Restaurant. Also haben wir hier eine Reihe von Doppeltüren und eine einzige Tür hier. Ich fühle das nur einfach rein. Nichts zu kompliziert. Und dann ist der Spaß Teil nach dem Futter all dies, n geht in mit kleinen Zeichen und Laternen, all diese Art von Sachen. Sie haben hier einen kleinen Mittelbalken. Und wenn Sie diese Basis beladen haben und lassen Sie mich diese kleinen Geländer oben und unten hinzufügen . Dann können wir reingehen und du siehst hier eine große Laterne. Und ich ziehe nur meine eigenen Linien und dann werde ich es später mit einem Radiergummi aufräumen oder wenn du willst, kannst du einfach darüber nachdenken und Nein, aber es ist ein bisschen einfacher, es aufzuräumen und hier zu löschen, damit du es nicht versehentlich Tinte über den falschen Bereich mit Tinte. Also haben wir unsere Laterne hier, sie hängt an einem kleinen Haken. Sie stellen sich einfach vor, worauf diese Dinger ruhen, wenn Sie es nicht sehen können. Denn wieder, wir vereinfachen dieses Gebäude. Und dann füge ich hier eine kleine Umfrage hinzu, die diese süße kleine Linda ist irgendwie aussehen wie eingeklemmte Einkaufstaschen oder eines Freundes. Und ich werde Phi Recherche machen. Wir werden ein bisschen verwirrend. Und es löscht einfach Dinge aus, die wir nicht kennen, die Antworten Zeilen da drin, die wir nicht brauchen. Und dann, da wir die Türen vor den vier Antworten gezeichnet haben, die alle fünf Mal durchlaufen, löschen den Hintergrund dort. Und dann fügen wir einfach hinzu. 8. Skizze: Letzter Schliff: Ihre Becken wirklich locker. Wenn du das nicht lesen kannst, gebe ich dir überhaupt keine Schuld. Du könntest dort ein Bild zeichnen. Sie könnten englische Wörter hinzufügen wann immer Sie wollen, sind irgendwie versuchen, es aussehen zu lassen. Es gibt sogar eine kleine Wissenschaft hier im Fenster, die ein wenig Schrift drauf haben wird. Ein anderes Menü oder eine Art von Zeichen eine Tür, und es hat Schreiben darin. Und der Trick ist auch, wenn ich das Schreiben auf wirklich klein mache, ich versuche nicht wirklich, das Bild überhaupt zu kopieren. Ich mache nur kleine Spuren, die aussahen, als könnten sie schreiben. Und schließlich gehen wir weiter und fügen hinzu. Ebenso stellt sich heraus, dass hier oben und ich einfach kleine Kreise oder Ovale zeichnen , so gut ich kann und ungefähr die gleiche Größe. Und dann sehen diese irgendwie aus wie Strandbälle, um nur ein wenig verschiedene Farben zu geben. Und füge einen kleinen Hut hinzu, H eins und unten. Und Sie können sie vielleicht alle mit einer Schnur verbinden. Und dann gibt es hier unten auch ein paar Laternen, die wir hinzufügen werden. Und diese sind etwas länglicher wie ein Zylinder. Also werde ich nur ein paar von denen zeichnen und sie tun Fluggesellschaft Sie, wenn Sie überhaupt mit dem Skizzieren kämpfen. Üben Sie einfach, braucht viel Zeit und haben Sie Spaß damit. Denken Sie über Details nach. Tun Sie, was Sie gerne tun. Diese. Und Sie können auch zum Aquarellbereich springen , wenn Sie nur mehr über Aquarell und Technik erfahren möchten. Sieht so aus, als hätten wir hier einen Schlauch über die Oberseite. Und ich würde wirklich gerne all diese Details einbeziehen. Ich denke, es gibt uns so viel Charakter. Und dann, wenn Sie dieses Raumlicht haben und Sie können sehen, was rund um das Gebäude oder dort ist. Vielleicht füge ich ein paar Milchkisten , weil ich denke, das wäre wahrscheinlich ein Restaurant irgendeiner Art. Es gibt oft viele Planeten um diese Gebäude herum. Vielleicht machen wir hier einen Blumentopf. Und ich mache einfach wirklich lose Pflanzen, wenn ich Aquarell so mache. Nur so quigglies wie kleiner Busch. Noch eine, es ist wie ein kleiner Baum. Muss nicht zu detailliert sein oder so etwas. Wir fügen diesem Gebäude nur ein bisschen Charakter hinzu. 9. Einfärben Teil: So wie Sie mit Ihrer Bleistiftskizze zufrieden sind, ist es Zeit, mit der Tinte zu gehen. Ich verwende gerne schwarze oder dunkelblaue Mikrometer für dieses Projekt und wir verwenden dunkelblau. Aber Bach, ich denke, ist leichter zu finden, also, und ich liebe es, Blackouts , irgendwie meine bevorzugte, zu benutzen, irgendwie meine bevorzugte, aber das ist, was ich heute verwenden werde, weil meine schwarzen ein wenig kurz auf Tinten versuchen ein wenig. Und das ist die Größe des Sees. Ich habe gesagt, all dies und der Materialabschnitt von wie 0.05. das scheint mein Lieblings-Pelzfutter Aquarell Illustrationen um diese Größe zu sein. Aber wieder, es macht wirklich Spaß, mit verschiedenen Größen und all dem zu spielen. Also meine Tipps, wenn Sie in für das Futter gehen, ist Arbeit Art der entgegengesetzte Weg Ihrer Hände, dass Sie es nicht schmieren, wie Sie gehen. Also fange ich in dieser Ecke an, weil ich direkt auf und ich fange an, über die Linien zu verfolgen, die wir bereits eingesteckt haben. Etwas, das ich wirklich gerne tun möchte, dass ich denke, fügt viel Sorgfalt heute Ihre Linienarbeit ist anstatt eine kontinuierliche Linie den ganzen Weg über zu bekommen, werde ich es aufbrechen. Haben Sie ein wenig kurze Linien und Punkte, so dass es nicht alles nur eine durchgehende Linie ist. Ich denke, das gibt ihm eine Menge Charakter. Und du willst sichergehen, dass du nur aufpasst. Gehen Sie nicht über Dinge, die es nicht tun sollten. Obwohl natürlich, wenn Sie App als die beste von uns tun und Sie können völlig umgehen. Also musste ich von oben nach unten anfangen und einfach tun, es fühlt sich gut an zu dir. So tun Dinge Zeilen so lange oder so kurz, wie Sie wollen, dass sie sein. Eine Tinte kann wie die entspannendste Sache sein. Es ist mein Lieblingsteil wirklich, denn sobald er einen Bleistift Linien nach unten hat, können Sie ziemlich zuversichtlich sein, dass Sie nur feuern. Es ist die meisten Flocken Färbung in, in einem Malbuch. Wenn Sie mich fragen, weil Sie bereits die Arbeit getan haben, und Sie bekommen nur zu Zone heraus und Spuren und versuchen, es zu genießen. Werde nicht zu gestresst. Deshalb fühle ich mich, wie diese Mikronmuster, wie sie ziemlich einfach zu arbeiten sind, konsistent. So können Sie alle Entscheidungen treffen, die Sie treffen möchten. Und ich werde nicht in den oberen Teil des Schilds einreißen, weil wir tatsächlich Aquarellfarbe verwenden, um das zu tun. Ich werde den schwarzen Schriftzug auf dem Schild so angepasst machen, wie Sie es für richtig halten, wenn Sie etwas schreiben und denken, dass es alles in schwarz sein würde, können Sie definitiv Ihren Stift dafür verwenden. Aber wenn es aussieht, ob Sie diese Illustration machen oder wenn Sie möchten, dass sie rot oder so etwas ist, dann lassen Sie sie einfach leer für jetzt und wir füllen sie mit dem Aquarell aus. Wir gehen weiter und füllen das mit Tinte aus. Nur weil es ein bisschen einfacher ist, Ihren Stift zu verwenden, um Teile auszufüllen , die Sie denken, dass sie alle blockieren würden, weil er wasserdicht ist. Im Gegensatz zu, wenn Sie gehen in mit Aquarell. Und dann, wenn Sie es versehentlich verschmieren, wird es in Ihre anderen Farben verschmieren und bluten. Und dann, wenn wir nach unten gehen, werde ich zuerst die Laternen machen. Meine Strategie dabei ist es, die Objekte zu machen, die dich zuerst im Weltraum antreffen. Diese wären also vor den Dingern dahinter. Also werde ich all diese tun, nur um sicherzustellen, dass ich nicht versehentlich Linien durch die Laterne lege, wo ich sie nicht alle mit ihrer Schnur verbinden sollte . 10. Einfärbung Teil 2: Und dann fangen wir an, nach unten zu gehen. Und ich sehe, dass ich hier eine Pfeife gemacht habe, also ist das vor der Wand. Also mache ich das, bevor ich das Gesetz mache. Und das Nachdenken auf diese Weise hilft Ihnen nur, Fehler zu vermeiden. Obwohl, wie ich schon sagte, es ist nicht das Ende der Welt. Wenn Sie Ihre Art verwenden, setzen Sie eine Linie durch sie, Sie machen es einfach kreativ arbeiten. Und dann machen wir den Rahmen der Tür. Das ist die weiteste Sache auf dieser Ebene. Und dann werden wir im Grunde nur die Seite runter bewegen und nur daran erinnern, dass sie sehr Fluggesellschaft ein wenig warten. Sie können verschiedene Stifte verwenden, um dies zu erreichen oder wie ich bin und brechen Sie einfach die Linie manchmal auf eine strategische Art und Weise. Und jetzt werde ich diesen Schlauch ziehen, der über unsere Schande geht, weil er davor ist. Und dann geh in unseren Schatten. Und ich werde eigentlich nur den Umriss der Form zeichnen , so dass der Rest davon später mit unseren Aquarellen gemacht wird . Dann werde ich wirklich intensiv reingehen. Und all diese Techniken zum Freigeben und Skizzieren angewendet, um wirklich jede Illustration, ob es sich um ein Gebäude oder eine Landschaft, wo eine Person, desto mehr, dass Sie Ihre Tinte üben, desto besser werden Sie. Und das Gleiche beim Skizzieren. Also empfehle ich wirklich, sich einige Fotos anzusehen, die im wirklichen Leben ausgehen und herumspielen und versuchen, einige Gebäude zu zeichnen, wenn Sie daran interessiert sind. 11. Einfärben Teil 3: Und es liegt wirklich an Ihnen zu entscheiden wie viel Detail Sie mit Ihrem Freihandstift hinzufügen möchten, anstatt wohin Sie gehen möchten, wenn Sie Farbe verwenden. So habe ich zum Beispiel auf diesen Laternen die Ränder gezeichnet, um zu zeigen, wo sich die Farben ändern. Aber auf diesen Laternen gehe ich einfach auf Aquarell und mache das natürlich. Und machen Sie sich keine Sorgen zu viel Ihrer Linien sind perfekt gerade oder so, aber was sie nicht sein müssen, es fügt ein wenig Spaß und wenn Z zum Aufbau von Kreativität. Also werde ich voran gehen und sehen, dass es das ist, was ich meine. Ich hätte diese Fahnen wahrscheinlich machen sollen, bevor ich die Tür angefangen habe, also werde ich das jetzt tun. Und ich werde sie einfach durchgehen, weil sie vor der Tür sind. Und es ist wirklich leicht, sich zu verlieren, wenn Sie Tinten sind, aber es ist keine große Sache. Und mach es jetzt. Und wir machen uns einfach ein bisschen dicker und das kannst du nicht sagen. Und jetzt können wir unsere Arbeit daran fortsetzen. Und dann, wie gesagt, wenn ich diese Zeichen mache, mache ich irgendwie ein paar Schnörkel. Diese Schrift in dieser Illustration ging nach unten. So ist Japanisch. Also mache ich das. Aber wenn du seitwärts gehen wolltest, kannst du das auch tun. Und machen Sie einfach ein paar Schnörkel und ein paar Punkte. Nehmen Sie Ihren Stift mit ihm schnell. Und gehen Sie zu diesen Pflanzen sind nur versuchen, den Kern eines Bereichs zu bekommen. Muss nicht perfekt sein. Und dann werden wir alle letzten Bits fertig machen. Aber du hast noch nicht ganz übersprungen. Sie können an dieser Stelle definitiv etwas Zeit damit verbringen, indem Sie alle Details hinzufügen, die Sie hinzufügen möchten oder einfach nur betrachten und versuchen zu entscheiden, was Sie mögen oder was es bedeutet. Ich denke, ein guter Teil der Zeit, die Sie mit dem Erstellen verbracht haben , ist nur auf Ihre Arbeit zu schauen und darüber nachzudenken. Und darüber nachzudenken, was Sie hinzufügen oder ändern können oder solche Dinge. Also haben Sie definitiv keine Angst, sich etwas Zeit zu nehmen, um es einfach zu absorbieren , es anzusehen, darüber nachzudenken. An jedem Punkt durch den künstlerischen Prozess wirklich. Manchmal müssen Sie nur ein wenig mit etwas sitzen um herauszufinden, was Sie als nächstes tun müssen. 12. Aquarellfarbe: Erste Ebene: Wenn Sie also mit Ihrer Tinte fertig sind und Sie Gefühl haben, dass Sie die richtige Menge an Details für Sie haben. Sie können voran gehen und beginnen, Ihren Gaumen einzurichten. Also Farben, die ich wirklich empfehlen unsere Payne graue Frage, blau und grün, das ist eine Farbe, die wir lieben. Und dann beiseitet, würde ich empfehlen, einige Marken zu bekommen, einige Grüns umgibt Orange, einige Gelbe, man braucht nicht wirklich Orangen. Ich mag es, ein Cadmiumgelb zu haben, das etwas mittelgroß ist, was etwas wärmer ist. Und dann verwende ich auch Zitronengelb, das heller ist. Da ich das Gefühl habe, dass Abwechslung wirklich schön ist. Aber Sie können verwenden, was Sie haben oder die typischen Farben, die kommunistischen gesetzt, wenn Sie eine Reihe von Aquarellen kaufen, die gut funktionieren wird. Und wieder werde ich alle Farben auflisten, die ich besonders für diese Art von Illustration liebe, in der Beschreibung dieses Videos. Also, wenn Sie neugierig auf eine bestimmte Farbe sind, verwende ich dort Vertrag. Eine ganze Menge Farbe auf Ihrer Palette. Sie können einfach tun, diese kleinen gestohlen ein wenig, weil es wirklich gesättigt ist. Und dann ist das Schöne, dass, wenn Sie fertig sind, wenn Sie es einfach trocknen lassen, Sie völlig wiederverwenden. Und wenn Sie Ihren Piloten bereit haben, fange ich gerne mit unserem Median-Pinsel an und ich werde einfach reingehen und anfangen, in einigen Steigungen zu legen. Da dieses Gebäude gelb ist. Ich werde voran gehen und damit anfangen. Und was ich gerne mache, ist das gelbe Licht zu nehmen, das ist ein Cadmiumgelbes Licht. Und ich werde es tatsächlich mit einem kleinen bisschen mischen. Mars über leben ein wenig von einer lila Farbe. Sie können jedes Lila verwenden, das Sie haben, wird dafür arbeiten und es zieht es nur ein wenig nach unten. Es ist also nicht ganz so gesättigt, während es lebendig ist. Und es gibt eine Art älteren Blick auf das Gebäude. Und dann, was ich gerne mache, ist, ich gehe voran und beginne es hineinzulegen. Und Sie wollen, das ist der große Grund, warum ich sagte, Sie wollen Aquarell Pinsel, weil sehen, wie schön es hält das Wasser und bedeckt den Raum, ohne es jedes kleine bisschen lesen zu müssen. Und was ich gerne mache, ist etwas von der Gegend zu bedecken und sie versuchen, alles auf einmal zu tun, so dass es wirklich glatt, ziemlich Steigung. Und dann komme ich wieder rein, nachdem ich in der ganzen Gegend Wasser habe. Sie können es auch einfach in Wasser tauchen und fügen Sie es hinzu und es wird ein wenig später bekommen. Und wie du gehst. Und so formst du irgendwie einen Gradienten. Wenn Sie also Ihre gemischte Farbe ausgehen, stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Bereich bekommen, in dem Sie arbeiten werden, in dem Sie zuerst arbeiten, was für mich dieser obere Bereich von gelb nass ist. Und dann kannst du hineingehen und in dein gesättigteres Gelb eintauchen. Und ein wenig von der lila machen ein wenig dunklere Version und beginnen Sie einfach irgendwie, es an einigen Stellen hinzuzufügen. Und es wird sich wirklich schön ausbreiten. Geben Sie es wie eine Menge Textur und Art von, ich denke, es altert das Gebäude und es wirklich schöne Art und Weise. Aber diese Techniken werden mit jedem funktionieren, wenn Sie Hauttöne tun und Sie eine schwache Röte haben wollen, so etwas. So können Sie es nur hinzufügen, sobald das Papier nass ist, wenn Sie dunklere Farben auf der Oberseite hinzufügen, die sich wirklich schön ausbreiten, was eines der Dinge ist, die ich wirklich über Wasserfarbe liebe. Und deshalb sage ich, dass man einfach Wasser so sein lassen sollte , wie es ist, und es nicht zu sehr überarbeiten, nur eine Art Arbeit, während es nass ist und dann lassen Sie es sein. Also habe ich ein wenig dort hinzugefügt, und das ist alles für die erste Schicht dort. Und dann werde ich reingehen und anfangen, an den Schildern zu arbeiten. Für dieses Zeichen werde ich ein bisschen ein leichteres, helleres Gelb verwenden. Und das ist das Zitronengelb, das ich benutze, um zu vermischen. Aber du könntest einfach das Cadmiumgelb verwenden und keines der lila hinzufügen. Mir wäre auch gut, denn er wollte etwas heller werden , denn das ist ein Schild, das beleuchtet ist, wenn man sich das vorstellen kann. Also mache ich nur eine wirklich Lichtwassermaschine, die mit der gleichen Technik zu beginnen wo ich mit einigen dunkleren Farben zurückkommen werde , um es irgendwie einen wirklich hübschen Farbverlauf zu machen. 13. Aquarellfarbe: Farbverlauf: Und es ist gut, denn wenn du CFS ein wenig zu hell für mich machst, spüle ich einfach meinen Pinsel ab und ich werde es ausbreiten. So ist es wirklich einfach, mit dieser Art von Farbe zu arbeiten. Du musst nicht zu vorsichtig sein, was ich wirklich mag. Und ich stelle mir vor, dass ein Licht aus der Mitte des Stückes kommt. Also werde ich diese dunkleren Farben an den Rändern halten , denn wo immer das Licht herauskommen würde, wird sehr nahe an Weiß sein. Und dann wiederholen wir das einfach mit dem Schild darunter. Weil es auch gelb ist, ähnliche Farbe. Und haben Sie keine Angst, Ihren Pinsel zu reinigen, wenn Sie möchten, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben alles schlammig werden. Und es ist immer eine sichere Wette ist, Ihre Bürste in Ihrem Wassertank wirklich gut zu reinigen. Eines der Dinge, die ich wirklich über eine Wasserfarbe wie diese mag , ist, dass, wenn Sie Tinte verwenden, um machbare Linien, können Sie einfach wirklich lassen Sie den Wasserfüller tun seine eigene Sache. Sie füllen im Grunde nur jeden Abschnitt mit Farben aus. Sie vermischen sich. Und es ist nicht ganz so regiment, als hätte er keine Linienarbeit. Also denke ich, dass es wirklich Spaß macht, Tinte und Aquarelle zu kombinieren. Man kann wirklich einfach das Aquarell spielen lassen und B selbst, so albern, wie das klingt. Das nächste, was ich tun werde, ist dieser Bereich zwischen diesem vorderen Gelb und diesem Schild. Und ich mag es, eine Kombination aus Paynes grauem und preußischem Blau zu vermischen. Und weil für etwas, das wichtig zu wissen ist, wenn Sie Gemälde erstellen, ist, dass warme Farben nach vorne kommen. So kommt dieses Gelb nach vorne, was bedeutet, dass es näher an dir als der Betrachter ist und dann kühle Farben zurücktreten. Wenn ich also einen kühlen Schatten unter dem Gebäude mache, sieht es so aus, als würde es rückwärts in den Weltraum gehen. Also verwende ich wirklich gerne Blues dafür. Auch wenn auf dem Referenzfoto nur aussieht wie vielleicht eine dunklere Farbe von gelb oder grau. Ich mag es, ein wenig phantasievoll und schöne helle Farben zu sein. Also verwende ich dieses Blau, um die Illusion von Schatten zu erzeugen. Ich fülle nur alle um diese Mischungen bis zu dieser Pfeife aus, weil ich in Abschnitten arbeiten muss. Und jetzt, wo wir diese schöne helle Farbe haben, werde ich zurück in ihr Paynes Grau gehen und den blauen Mix ein bisschen dunkler machen und das hinzufügen, um zu teilen, wo das Gebäude so ist. So können wir sehen, wie es eintaucht, die Inhärenz ist darunter. Und dann ist dieser Teil mehr von der Wand dahinter. Und nur etwa die Hälfte davon mit einer dunkleren Farbe, die alle miteinander verschmelzen. Du musst es nicht wirklich präzise machen, aber ich mache das nur absichtlich. Und dann gehe ich zurück in das hellere Blau und gieße es ein wenig runter. Und wir machen auch diese Wand und Apollo graue Farbe. Und wenn Sie neu bei Aquarell sind, würde ich auch empfehlen, einfach etwas Zeit auf einem Stück Papier zu verbringen und mit Ihrer Farbe herumzuspielen , mit Farbverläufen herumzuspielen und sich daran zu gewöhnen, wie Ihre Pinsel Wasser halten. Weil jedermanns Werkzeuge ein bisschen anders sind, reagieren sie ein wenig anders. 14. Aquarellfarbe: Farbblockierung: Und dann werden wir tatsächlich die gleiche blaue graue Farbe verwenden und bewegen sich ein wenig auf der Seite und machen diesen Teil. Leith Form, weil das auch sein wird und teilen. Und so ist der größte Tipp, den ich sagen kann, stellen Sie sicher, dass Sie einen Aquarellpinsel haben weil es wirklich schwer sein kann, wenn Sie mit einem Pinsel arbeiten. Es ist nicht für Aquarell oder Pinsel gedacht, der zu klein ist , weil Sie sich nur in einem kleinen Bereich füllen können und es wird nicht nass sein und es wird nicht lange genug nass bleiben , um die Techniken zu tun, die ich Ihnen sage , wo Sie wieder hineingehen und einen Farbverlauf hinzufügen können. Also, und wie ich schon sagte, muss das nicht unbedingt eine wirklich teure Bürste sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen bekommen. Das bin ich für Aquarell und arbeite nicht zu klein für dein Gemälde. Und dann stelle ich mir vor, dass der Schatten hier aufhört. Was tun die ganze Wand und Schatten, weil es nur ein wenig von der Form. Und jetzt werde ich weitermachen und anfangen, an dem Teil des Schattens zu arbeiten. Und wir werden tatsächlich hübsche rote Streifen hineinfügen. Also werde ich weitermachen und wir fangen mit diesem Pinsel an, aber seien Sie bereit, zu einem kleineren zu wechseln, wenn Sie müssen. Also werde ich einfach mit dieser roten, orangefarbenen Farbe beginnen und einfach nur in diesen kleinen Streifen reisen. Und was ich hier tun werde, ist, dass Sie darauf achten wollen , dass wir das gezogen haben. Es kurvt sich aus und dann geht es runter. Dann wird dieser Teil der Stärke vollständig vertikal sein. Und dann etwas, das hilfreich sein kann, wenn Sie versuchen, diese Streifen zu tun, da sie die Richtung ändern, während Sie arbeiten, ist, den mittleren zu tun. Und beachten Sie, dass der mittlere fast direkt den Flur hinunter sein wird. Und dann mach auch diesen und den Rand. Und dann können Sie sich von jedem von denen zurückarbeiten auf die Richtung der Streifen achten. Lassen Sie mich verwenden müssen nicht zu perfekt sein und Sie können voran gehen und einfach an einer Top-PR arbeiten und dann wieder ins Ende kommen. Und darüber mache ich mir auch keine Sorgen. Wir haben gerade gemalt, weil ich es mit einer dunkleren Farbe bedecken werde , wenn es Zeit ist, das zu tun. Und so gehe ich einfach wieder rein und raus, diese vertikalen Streifen auf einem unteren geraden Teil des Schattens jetzt. Und dann fangen wir an, von der anderen Seite reinzuschauen. 15. Aquarellfarbe: Reflexionen und Schatten: Und eines der lustigen Dinge über Aquarelle, werden Sie am Ende mit einer anderen Sättigung. So sind einige von ihnen viel heller rot, wo einige von ihnen ein wenig verblasst sind. Kann tatsächlich denken, dass fügt zu den Charakter des Ladens und die Idee, dass vielleicht ist es ein wenig Sohn verblasst an einigen Stellen. Also alles See Aquarell. Für diese Flexibilität gibt es eine Art von organischem Gefühl. Also werden wir das trocknen lassen und dann kommen wir zurück, weil Sie sicherstellen wollen , dass Sie jede Ebene trocknen lassen, bevor Sie anfangen, darüber zu arbeiten, sonst werden Sie am Ende mit einem wirklich schlammigen Karten. Das nächste, an dem ich hier arbeiten werde ist, dass wir wieder an die Spitze unseres Gebäudes gehen. Und ich werde etwas dunkelgelbes Grau vermischen. Ich habe tatsächlich eine Farbe namens Gelb-Grau und ich werde das benutzen. Wir können eine ähnliche Sache machen, die wir vorher gemacht haben, wo du das Gelb von etwas Purpur verdunkelt hast. Und dann füge ich dem Gebäude nur diese Art von kleinen Drifts hinzu. Wie ich denke, fügt es viel Textur und Charakter hinzu. Und ich mag diesen Look wirklich wie ein altes Gebäude. Vielleicht lehrte es etwas Wasser oder ähnliches gefragt. Deshalb gehe ich voran und füge hinzu, dass in Umgebung dann auch Verdunkelung und um diesen Teil des Zeichens herum, stelle mir vor, dass es einen Schatten auf dieser Seite geben würde. Sie wollen nicht zu viele hinzufügen, aber nur ein wenig und Sie können verschiedene Mengen Wasser hinzufügen, um es zu verblassen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass irgendwas zu dunkel wird, nehmen Sie einfach ein Stück sauberes Papiertuch und tupfen Sie es weg. Und es ist eine wirklich lustige Sache über Aquarell ist, dass es sehr praktikabel ist, während es nass ist. Und dann werde ich den gleichen Umschlag tun, dann mehr nur an den Rändern des Schilds hier, öffnen Sie eine dunkle Mythen. Und der Grund, warum wir nicht getan haben, ist, dass wir jetzt, wo es etwas trockener ist, mehr saubere Schnittlinien bekommen können und es nicht ganz blind ist. Also, das funktioniert nur mit den verschiedenen Eigenschaften von Wasser, wo einige Dinge, die Sie arbeiten wollen während es nass ist und sobald Sie warten wollen, bis es trocken ist. Also, jetzt werde ich anfangen, an diesen Laternen zu arbeiten. Wir fügen etwas Rot hinzu. Ich mache das locker. Es muss nicht zu genau sein. Es gibt Hinzufügen in etwas Rot und dann gehen wir hinein und fügen etwas Gelb hinzu. Und ich werde auch ein wenig Blau hinzufügen, das bereits weg ist, ein wenig blauer Schatten, aber einfach hinzufügen, dass in ihrer Art wie Strand Herbst Farben. Und dann werden wir eine schöne dunkle Farbe schaffen , um in diese Fenster zu gehen , weil wir uns vorstellen, dass es innen dunkel ist. Du kannst es auch nicht sehen. Wenn Sie möchten, können Sie sich vorstellen, dass es einige Reflexionen in dieser Klasse geben würde, so dass es nicht perfekt glatt schwarz sein wird. Aber das ist nur, wenn Sie sich die Zeit nehmen wollen, um das zu tun. Es wird funktionieren. Gut mit schwarzen auch. Ich lasse hier ein wenig Platz und stelle mir vor, dass es einige dieser Laternen widerspiegelt. Und ich füge ein wenig von den Farben hinzu und du wirst das in einer Minute sehen. Aber das ist, warum ich irgendwie wie kreisförmige Formen, Gewicht für jetzt. Dann komme ich rein und füge etwas Farbe hinzu. 16. Aquarellfarbe: Schatten: Und dann, um diese Reflexionen zu schaffen, wird einfach wieder in das jemals gelesen eintauchen. Und nur ein wenig Wischen davon wird auch wieder in unsere gelb tauchen , weil dies nur eine sehr kinetische verschwommene Reflexion ist. Es muss nicht so genau sein. Und dann nehmen wir dieses Paynes Grau, ein bisschen dunkleres Paynes Grau. Und es wird ein bisschen leichter sein als das, was wir für die Fenster getan haben. Und wir gehen weiter und gehen um dieses Schild herum und füllen den Rahmen dieses leuchtenden Zeichens aus. Wird das Gleiche für den oben machen. Und ich werde diesen kleinen Kerl hier oben die gleiche hellgraue Farbe malen . Die Farbe, die ich wirklich gerne benutze, nennt man Debbie's Korn. Es gibt uns irgendwie entsättigt und schön grau. Und lassen Sie mich meine Vergeltungsklassen nur einen Teil davon feuchten, nur um ihm ein wenig mehr Demenz zu geben. Und dann gehen wir zurück in die graue und preußische blaue Mischung unserer Payne. Und ich erschaffe einen Schatten um diese zwei dunklen und mehr Wasser da drin. Können wir diese Kisten hier zeigen? Es wird also ein bisschen dunkler und da. Und dann gehen wir auch rein und fügen ein bisschen mehr saubere Linie für dieses Dach hinzu und gehen darüber auch. Als nächstes werden wir an den Türen hier unten arbeiten, die eine schöne braune Farbe sein werden, die ich kreieren werde, indem ich ein paar verbrannte Umbra und ein paar Paynes Grau und ein bisschen Mars-Violett hier drüben mischte . Und dann gehen wir einfach weiter und füllen alle Teile aus, die Holz sind. Wenn Sie wegen all der Linien, die wir hier unten erstellt haben, verwirrt werden, können Sie immer auf Ihr Referenzfoto zurückverweisen, das Sie sowieso tun sollten, während Sie Farben, nur um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Dinge in der richtige Stelle. Auch nur um eine Idee für den Piloten zu bekommen, den Sie verwenden möchten. Also fülle ich nur diese Teile aus und dann machen wir den Teil dahinter oder dunkelschwarze Farbe. 17. Aquarellfarbe: Holz: Und wir füllen den mittleren Balken aus. Und ich achte nur auf die Dinge, die ich braun sein möchte anstatt wo ich wieder reinkomme. Sie wollen nichts übermalen, was ich nicht sollte. Obwohl es mit Aquarell super einfach ist, Ihre Fehler wie ich gezeigt habe zu beheben, können Sie es einfach mit einem nassen Papiertuch auftupfen. Wenn Sie es also etwas besser aufräumen möchten, haben Sie das Gefühl, dass er etwas gemalt hat , das Sie ändern möchten. Es ist nicht so schwer, das zu machen, also ist das wirklich cool. Und dann werde ich mich bewegen und an unseren Laternen arbeiten , während wir darauf warten, dass dieser Abschnitt trocknet. Also nicht sofort mit der Dunkelheit unterwegs , denn es könnte sich wirklich leicht mischen und nur versuchen, schlammige Mathematik zu vermeiden , und unsere Laternen werden orange sein. Also habe ich etwas Rot und etwas Orange gemischt und bedecke nur das Ganze, um mit einer schönen orangefarbenen Farbe zu beginnen. Dann gehe ich mit einem gesättigteren Rot rein. Und hier arbeite ich gerne mit Tuben. Es ist einfacher, ein wirklich schönes gesättigtes Rot zu bekommen. Und damit werde ich einfach die Kanten umrahmen. Und das gibt irgendwie den gleichen Effekt, den wir für das Zeichen anstreben, dass es leuchtet oder dass es von innen leuchtet und UPN immer noch nass ist, dass es von innen leuchtet und UPN immer noch nass ist, also irgendwie und hübsch, dass es ihm diese schöne Farbverlaufsstruktur verleiht . Ich liebe es an Aquarell. Dann sage ich, dass ich an Aquarell liebe . Dieses ganze Video. Ich mache das Gleiche für diesen großen. Es wird auch eine orangefarbene Farbe haben. Und wir können jetzt umhergehen und an unseren Werken arbeiten, all das. Ich verwende gerne eine Mischung aus Grüns, Saftgrün ist definitiv mein Favorit. Als ob du ein grünes Göttliches auswählen müsstest, das würde ich empfehlen. Aber es ist auch sehr schön, eine gute Auswahl an Grüns zu haben. Und ich füge verschiedene Wassermengen hinzu. Es sieht nicht alles genau gleich aus. Und dann fügen wir auch etwas von diesem hellgrünen hinzu. Das Gleiche hier drüben, nur zu schnellen Pinselstrichen und wir müssen zu perfekt aussehen. Du verstehst gerade die Vorstellung davon. Ich passe mich nicht an. Es ist ein wenig gesättigt für mich. Ich tupfe es nur ab. Los geht's. Und dann wird dieser Teil der Wand tatsächlich gelb sein, wie der obere Teil. Also werden wir eine andere Version unseres entsättigten Gelbes verwechseln . keinen Sinn da draußen. Und dann ist das jetzt trocken, es sollte geschleppt werden. Und so werden wir den anderen Teil ausfüllen , der nicht rot mit Gelb ist. Und du willst nicht versuchen, den roten Teil nicht zu sehr zu übergehen , weil es blutet wenn du direkt darüber gehst und dann werden sie alle irgendwie miteinander vermischt, dass es an dieser Stelle trocken genug sein sollte, dass du es kannst bekomme ziemlich saubere Trennung. Ich liebe diesen Trick mit dem Papiertuch. Ich werde das in einigen Bereichen einfach abtupfen, um es ein bisschen mehr Variation zu geben. Und so können wir jetzt wieder hereinkommen und unsere dunklen Schatten zwischen dem Türrahmen. Und danach brechen wir einen wirklich kleinen Pinsel aus und gehen mit einigen Last-Minute-Details ein. 18. Aquarellfarbe: Details: Und so können Sie sich damit Zeit nehmen und langsam gehen, wie Sie es möchten , um es schön, detailliert und sauber zu machen. Oder Sie können etwas schneller fahren und einfach den künstlerischen Fluss des Aquarells genießen. Es liegt wirklich an dir, was dein letztes Stückwerkzeug ist. Und dann fülle das alles einfach weiter aus. Und dann nehme ich einfach eine rote Farbe in dieser Kiste. Und ein bisschen von unserer violetten Farbe oder dem Topf dahinter. Dieser Teil hier drüben. Und jetzt nehmen wir einen richtig feinen Pinsel. Und wir werden fortfahren und einige der Texte hinzufügen , die ich hier oben rot werden wollte. Ich füge hier und da ein paar Details hinzu. Und wir werden diese dunkle Farbe vermischen und einen Flaschenverschlüssen und jedem Band für meine Laternen Dunkelheit verleihen . Und ich werde eine wirklich ziemlich leuchtend blaue Farbe verwenden , diese Flaggen drin. Und wir sind jetzt irgendwie an dem Punkt, an dem Sie es beenden können, oder Sie könnten an verschiedenen Orten zusätzliche Details hinzufügen. Also komme ich rein, ich habe ein bisschen Schatten hier, diesen Pi. Ich füge hier drüben etwas hinzu. Ich denke, ich gehe mit etwas von ihrem Dunkelrot rein und mische es mit ein bisschen Violett. Und dann geh einfach rein und füge unseren Streifen ein bisschen mehr Details hinzu. Ich werde jeden roten Streifen mit etwas dunklerem Rot umreißen . Und ich denke, nur kleine Details wie diese hinzuzufügen , gibt dem Stück wirklich nur zusätzliche Dimension und zusätzliche Sorgfalt. 19. Aquarellfarbe: Fertigstellung: Und sagen Sie, mein größter Ratschlag für die Erstellung von Aquarellgemälden, insbesondere von Gebäuden, sind an einigen Stellen viele kleine Details als an anderen Stellen. Lass einfach das Aquarell erstrahlen. Und DOE arbeitet. Also hier oben haben wir nicht viel gemacht. Und hier fügen wir viel mehr Details hinzu und es schafft einen schönen Kontrast und bringt das Stück wirklich zum Lügen. Und jetzt würde ich einfach empfehlen, gut kovariate Stück. Fügen Sie ein paar Schatten hinzu, wenn Sie möchten zusätzlichen Charakter hinzufügen möchten. Aber ansonsten sind wir mit diesem Aquarellgemälde ziemlich fertig. Wenn Sie Fragen an mich haben, lassen Sie sie bitte im Diskussions-Tab und ich helfe Ihnen so gut ich kann. Und wenn euch dieses Tutorial gefallen hat, gib es bitte eine Bewertung. Ich würde mich freuen, von euch zu hören und deine Aquarellillustration zu posten, egal ob du mit mir folgst oder etwas mit den Tipps und Tricks erstellst , die du hier im Studentenprojekt gelernt hast abschnitt. Damit ich dich feiern kann. Und ich freue mich sehr zu sehen, was ihr alle erschafft.