Aquarell für Anfänger: Aquarell und Bleistift malen

1. Einführung: Hi, mein Name ist Julia. Ich bin Künstler und Illustrator. Und in diesem Skillshare-Kurs zeige ich dir, wie man magische Geheimnisse zeichnet und malt Ich gehe dir alle Materialien durch, die du benötigst, wie du die Illustration skizzierst und wie du sie mit Wasserfarben bemalst Sie können meinen Anweisungen Schritt für Schritt folgen. Ich werde einige grundlegende Aquarelltechniken vorstellen und Sie durch einige schnelle und einfache Übungen führen Da ich eine Leidenschaft für Künstlerbedarf habe, werde ich mein Wissen über die Materialien, die Sie benötigen, mit Ihnen teilen , damit Sie sofort mit dem Malen beginnen können Ich gebe Tipps und Einblicke für jede Phase der Erstellung der Illustrationen. Dann führe ich Sie durch einige Grundübungen , um die Grundlagen des Aquarellns zu erlernen Ich zeige dir, wie man eine Skizze erstellt, wie man einzigartige Details für die Motive findet, wie man die verschiedenen Elemente einer Illustration in ihrem Raum anordnet und schließlich, wie man Aquarell und Stifte zusammen verwendet, um magische Gartenscheren zu Dieser Kurs ist perfekt, wenn Sie zum ersten Mal Aquarell verwenden Wenn Sie es jedoch schon einmal gemalt oder gezeichnet haben, können Sie auf diese Weise einen Einblick in den gesamten Prozess der Erstellung einer Illustration erhalten den gesamten Prozess der Erstellung einer Illustration Ich werde mit Ihnen meine Lieblingstipps teilen, um Ihre Illustration auf den neuesten Stand zu bringen , persönlich und professionell. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren werden. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem ich Ihnen mehr über das Projekt erzählen werde. 2. Kursprojekt: Für dein Projekt möchte ich, du zwei Meeresbewohner malst dabei alle Übungen und Techniken einbeziehst , die du während des Kurses lernen wirst Ich habe mich dafür entschieden, zwei Fische zu malen, aber du kannst jedes Tier malen, das du magst Ich schlage vor, dass Sie mir Schritt für Schritt folgen , weil ich die Skizze und den kreativen Prozess wirklich ausführlich die Skizze und den kreativen Prozess Du kannst den Unterricht pausieren und zeichnen oder zuerst zuschauen und dann kreativ werden. In der Lektion zum Thema Kunstbedarf können Sie alle Materialien überprüfen, die Sie benötigen , sodass Sie sofort loslegen können. Sie finden eine Liste mit allem, was Sie benötigen, um mit Aquarell zu beginnen, sowie Vorschläge für andere Materialien wenn Sie mit anderen Medien experimentieren möchten Sie finden es im Bereich Ressourcen. Ich werde Sie dann mit einigen Übungen anleiten. Nehmen Sie sich Zeit zum Üben und laden Sie sie dann im Projektbereich hoch. Wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, können Sie diese gerne stellen. Ich werde mit Ihnen einige meiner Lieblingstechniken, einige persönliche Tipps und einige interessante Techniken teilen , die ich im Laufe der Zeit entwickelt habe. Alles, was Sie tun müssen, ist, der Lektion zu folgen und dann was Sie erstellt haben, in den Projektbereich hochzuladen , während ich es Ihnen auf dem Bildschirm zeige. Das wird eine tolle Übung sein um selbstbewusster mit Aquarellfarben umzugehen Vergiss nicht, deine Übungen und Abschlussarbeiten hochzuladen. Klicke einfach im Projektbereich auf den Upload-Button , um deine Arbeit mit mir und anderen Studierenden zu teilen. Folgen Sie mir also in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen mehr über die Kunstutensilien erzählen werde, die Sie benötigen. 3. Kunstbedarf: Beginnen wir mit dem gesamten Material , das Sie für diesen Kurs benötigen. Du brauchst Wasserfarben, ich werde diese Palette verwenden. Als nächstes verwende ich Pinsel in verschiedenen Größen. Ich habe eine weitere Keramikpalette zum Mischen Farben, die ich möglicherweise in größeren Mengen benötige. Du brauchst ein Rasiermesser, einen Bleistift, jede Art reicht Ich nehme dieses mechanische und ein Aquarellpapier. Ich werde lose Blätter verwenden, aber Sie können auch Papier in Blöcken verwenden Aquarellpapier gibt es in mehr oder weniger weißen oder gelblichen Tönen und in verschiedenen Texturen, rauh, kalt gepresst und heiß gepresst Sie benötigen auch Skizzenpapier, und Druckerpapier funktioniert einwandfrei die Farben angeht, werde ich Pfannen verwenden, aber Sie können Wasserfarben auch in Tuben finden Ein anderes Material, das ich gerne verwende, ist Kohlepapier. Sie benötigen auch Aquarellstifte. Ich sortiere sie gerne nach Farben , um sie schneller zu finden, wenn ich sie brauche Besorgen Sie sich etwas Karton wie die Rückseite eines alten Skizzenbuches und etwas Klebeband , um das Papier bei der Arbeit zu sichern Zuletzt zwei Tassen Wasser, eine für schmutziges Wasser und eine für sauberes Ich habe dem Abschnitt Resorts ein Dokument beigefügt, in dem alle Materialien aufgeführt sind, die ich verwendet habe. Um es bei den Röcken zusammenzufassen, verwende ich eine Aquarellpalette, drei Schalen unterschiedlicher Größe, verwende ich eine Aquarellpalette, drei Schalen unterschiedlicher Größe, einen Druckbleistift, einen Radiergummi von Nita und zwei Tassen Wasser, glattes Aquarellpapier, eine und zwei Tassen Wasser, glattes Aquarellpapier, Kartonstütze und Klebeband. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mehr über die Idee und die Zusammensetzung erzählen . 4. Idee und Komposition: Bevor wir mit der eigentlichen Komposition und dem eigentlichen Zeichnen beginnen, müssen wir einige Versuche unternehmen. Bevor ich mit dem eigentlichen Zeichnen auf dem endgültigen Papier beginne, muss ich einige Versuche unternehmen, Fehler zu machen, um zu versuchen, die beste Kombination der Elemente meiner Illustration zu finden und zu verstehen Kombination der Elemente , welche Komposition ich bevorzuge. Dazu mache ich diese kleinen Versuche, die ich Vorschaubilder nenne. Dabei beginne ich zu verstehen, wie viele Elemente ich in meiner endgültigen Illustration haben möchte und wie sie innerhalb des Blattes angeordnet werden sollen Ich versuche zum Beispiel, zwei Fische übereinander zu platzieren. Im zweiten Vorschaubild versuche ich, die Fische näher an der Mittellinie zu platzieren, beide in entgegengesetzter Richtung verlaufen Im dritten Vorschaubild ordne ich die Fische so an, dass sie beide nach rechts zeigen Dann mache ich einen weiteren Versuch, bei dem ich ein weiteres kleineres Element hinzufüge Ich gehe zurück und kehre zu zwei Fischen zurück, die ich etwas anders anordnen möchte Auf dem letzten Vorschaubild zeichne ich zwei Fische von mehr oder weniger derselben Größe, aber leicht unterschiedlicher Form, jeweils die Hälfte des Raums einnehmen und in unterschiedliche Richtungen zeigen Jetzt definiere ich die Form des ersten Fisches genauer Auch hier mache ich mehrere Versuche. Zuerst mit einer runderen Form und dann mit einer leicht verlängerten. Ich zeichne den Fisch etwas größer, damit ich mehr Details hinzufügen und verstehen kann mehr Details hinzufügen und verstehen wo die verschiedenen Elemente platziert werden müssen Dies ist der perfekte Moment zum Experimentieren, also versuche ich, Details wie Kreise oder kleine Linien hinzuzufügen Wenn ich Zweifel habe, zoome ich an einigen Stellen heran, an denen ich glaube, dass ich Details hinzufügen möchte , z. B. die Flossen, die Augen und den Mund. Ich gehe zum zweiten Fisch über , der eine rechteckigere Form haben wird. Ich möchte, dass die Linien gerade und nicht abgerundet sind. Auch hier mache ich mehrere Versuche und zoome die Augen, den Mund und vielleicht die Flossen heran, um zu versuchen , Elemente zu finden, die einander ähneln , aber nicht exakt identisch sind , als ob sie Fische aus derselben Familie wären. Ich ziehe gerne eine klare Linie, die den Kopf vom Rest des Körpers abgrenzt. Also mache ich eine sehr eckige Dekoration und fange an, einige Schattierungstests durchzuführen, um die Tunnelwerte festzulegen und herauszufinden, wie die Schattierung im endgültigen Projekt aussehen wird Es ist wichtig, diese Tests und Skizzen zu machen, besonders wenn es um sehr kleine Details geht In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Zeichnen der Skizze. 5. Skizze: Sobald wir die Zusammensetzung all unserer Elemente in der Abbildung festgelegt haben , können wir sie auf Skizzenpapier zeichnen und dann auf Aquarellpapier übertragen Sobald die Komposition und die Elemente unserer Illustration festgelegt sind, zeichne ich sie auf das Skizzenpapier und übertrage sie dann auf das Aquarellpapier Ich zeige dir gleich, wie das geht. Ich beginne damit, sehr leichte und freie Formen zu skizzieren füge die verschiedenen Teile wie den Schwanz und die Flossen Wie Sie sehen können, ist momentan alles sehr locker. Ich werde später alles genauer verfeinern. Ich folge den kleinen Vorschaubildern, die ich zuvor gemacht habe , um den Vorgang angenehmer und reibungsloser zu gestalten füge jeweils ein Stück hinzu und verschiebe die Linien sogar um einige Millimeter Ich muss immer noch vorsichtig sein, um unsere Bonusergebnisse zu erzielen, die mir gefallen Wie Sie sehen können, ist die erste Zeile niemals die letzte. Ich beginne mit einer sehr hellen Markierung und intensiviere sie dann , wenn ich Linien erhalte, mit denen ich zufriedener bin Dieser Fisch ist ein fantastisches Tier , das es im wirklichen Leben nicht gibt Also passe ich die Linien so an, wie ich sie sehe. Muss nicht die Anatomie eines echten Fisches widerspiegeln, aber er muss für mich harmonisch und trotzdem süß aussehen. Dank der detaillierten Skizzen die ich im vorherigen Schritt gemacht habe, weiß ich bereits genau wo all die verschiedenen Details hingehören, wie die Dekoration auf den Flossen oder dem Körper des Fisches Ich gehe zum zweiten Fisch über , der eine etwas andere Form haben wird, und ich folge dem gleichen Prozess wie beim ersten Ich folge mehr oder weniger der Form, die ich im Vorschaubild zuerst mit sehr hellen Linien und gehe dann über sie, um die Form zu erhalten, die ich bevorzuge Bei dem Teil, der den Kopf definiert, möchte ich etwas einfallsreicher sein Ich erstelle eine Linie, die zuerst schneidet und dann gerade nach unten geht Ich füge die Flossen und all die verschiedenen Details hinzu. Auch hier gilt: Wenn mich etwas nicht überzeugt, mache ich die Linie mit dem Nab Radiergummi heller und überarbeite sie mit einem Ich füge verschiedene Details zu den Flossen und dem Körper hinzu, so wie ich der vorherigen Lektion über das Thema Studie gelernt es in der vorherigen Lektion über das Thema Studie gelernt habe Ich zeige Ihnen alle Schritte, die ich unternommen habe. Ich werde bei diesem Filmmaterial nicht zu viel schneiden, weil du sehen musst, wie viele Versuche und Schichten Bleistift ich machen muss. Ich beginne mit helleren Linien und dann mit den gleichmäßigen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Bleistiftlinien auf Aquarellpapier übertragen 6. Copyng auf Aquarellpapier: Ich zeige Ihnen, wie Sie die Illustration auf Aquarellpapier übertragen, um Fehler zu minimieren und so wenig Spuren wie möglich auf dem Aquarellpapier zu hinterlassen so wenig Spuren wie möglich auf dem Auf diese Weise halte ich die Illustration so sauber wie möglich Ich zeige Ihnen, wie Sie meine Skizze auf Aquarellpapier übertragen , um Fehler zu minimieren und so wenig Spuren wie möglich auf dem Papier zu hinterlassen , um die Illustration so sauber wie möglich zu halten Zuerst befestige ich das Aquarellpapier mit dem Papierband auf dem Karton Ich lege es gerne in die Mitte und darauf, dass das Papier gut gespannt ist Zuerst teste ich, ob das Format meines Transferpapiers für das von mir gewählte Aquarellpapier geeignet ist für das von mir gewählte Aquarellpapier geeignet Ich fange an, meine Komposition auf dem Papier anzuordnen und stelle fest, dass die Fische zu weit voneinander entfernt sind , was mir nicht gefällt Also nehme ich das Skizzenpapier und schneide mit einer Schere die beiden Motive aus und lege sie auf Druckerpapier, um die Komposition so zu gestalten , wie sie mir am besten gefällt Ich versuche, alles zentriert und harmonisch zu halten, wobei ich immer das Aquarellpapier im Hinterkopf habe, auf das ich die endgültige Arbeit male Es kann einige Anpassungen erfordern, um herauszufinden, wie das Papier bewegt werden kann, und die beste Lösung zu finden Sobald ich die ideale Zusammensetzung bestätigt habe, lege ich das Transferpapier unter das Skizzenpapier und achte darauf, dass das Aquarellpapier nicht darunter Das ist eine wirklich heikle Operation, und mit einem Buntstift zeichne ich den Umriss Ein Farbstift ist sehr scharf und ich überprüfe von Zeit zu Zeit, ob der Druck, den ich ausübe , richtig ist oder ob ich zu dicke Linien zeichne. Ich mache dasselbe mit anderen Fischen. Sobald ich alle Details nachverfolgt habe, entferne ich das Transferpapier An dieser Stelle verwende ich den Kitab-Radierer, um die Linien aufzuhellen Um zu vermeiden, dass die Details verwendet werden, halte ich das Skizzenpapier geschlossen und zeichne die gesamte Zeichnung mit einem Bleistift nach, der einen sehr dünnen Lichtpunkt hat Ich habe eine klare Vorstellung von allem, was ich zeichne. Und falls ich etwas verpasst habe. Für die Einzelheiten verweise ich auf das Papier mit allen Studien, die ich durchgeführt habe, und vervollständige meine Zeichnung, indem ich alle Details hinzufüge. Noch einmal hellere ich die Linien mit dem Radiergummi von Nab auf, um sie zum Malen bereit zu Bei Bedarf füge ich weitere kleine Details hinzu. Bevor ich mit dem Malen beginne, zeige ich Ihnen die grundlegenden Aquarelltechniken 7. Aquarell-Grundtechniken: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die grundlegenden Aquarelltechniken Ich beginne mit einem Stück 300 Gramm Aquarellpapier. Zuerst habe ich die Hälfte des Papiers nass gemacht. Ich mache einen Teil des Papiers nass, wenn es mit Wasser Dann mische ich etwas Farbe auf meine Palette nehme eine gute Menge davon auf. Ich möchte den Unterschied zwischen nassen und nassen und nassen und trockenen Techniken demonstrieren . Ich mache einen einzigen Schlag. Wie Sie sehen können, verteilt sich das Aquarell dort, wo das Papier nass ist , unvorhersehbar und folgt dem Wasser auf dem Wohingegen dort, wo kein Wasser ist, die Linie Ich kann diese Eigenschaften der Nass- und Trockentechniken für Details und für einen weniger lockeren und kontrollierteren Malstil nutzen der Nass- und Trockentechniken für Details und für einen weniger lockeren und kontrollierteren Malstil weniger lockeren und kontrollierteren In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen , Farben zu mischen. 8. Aquarell-Mischen: Jetzt zeige ich Ihnen zwei Methoden zum Mischen von Farben. Bei der ersten Methode trage ich Farbe auf das Papier auf und nehme dann mit einem durchsichtigen Pinsel sauberes Wasser auf und ziehe es über die Farbe, die ich bereits aufgetragen habe, bis es fast durchsichtig wird Die zweite Methode, um einen allmählichen Farbverlauf zu erzielen , besteht darin, die Farbe direkt auf der Palette zu verdünnen . Ich trage zuerst fast reine Farbe auf das Papier auf und füge dann nach und nach mehr Wasser zu der Farbe hinzu, die auf der Palette vorbereitet ist. Auf diese Weise nimmt der Pinsel eine Farbe auf, die immer heller wird, je mehr Wasser ich hinzufüge Mit dieser Methode kann ich einen kontrollierteren allmählichen Farbverlauf erzielen einen kontrollierteren allmählichen Farbverlauf als mit dem, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Flachwäsche herstellen. 9. Aquarell-Flachwaschung: Manchmal kann es schwierig sein, eine Flachwäsche mit Wasserfarbe zu erreichen sein, eine Flachwäsche mit Wasserfarbe In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Technik, die ich verwende, und gebe Ihnen einige Tipps Der erste Tipp, den ich Ihnen gebe, ist, eine Pinselgröße zu wählen , die für den Bereich geeignet ist, den Sie füllen müssen. Es sollte nicht zu klein sein, da es sonst zu lange dauert und zu Tricks führt , und auch nicht zu groß, da Sie sonst das Wasser und die Farbe nicht effektiv kontrollieren können . Bereiten Sie eine gute Menge Farbe vor und sättigen Sie die Borsten des Pinsels gut Um eine glatte Wäsche zu erreichen, ist es wichtig, das Papier zu neigen Ich hebe die Stütze an und fange an zu malen. Wie Sie sehen können, bildet sich ein bisschen Farbe und bewegt sich nach unten. Und dann werde ich dieses Bett mit meinem Pinsel führen. Die Farbe reicht nicht aus, ich wähle mehr aus dem, was ich bereits vorbereitet habe. Sie sollten nicht mehr Wasser oder Pigment hinzufügen , da dies den Farbverlauf verändern würde. Wenn am Ende noch überschüssige Farbe auf dem Papier ist, tupfe ich den Pinsel auf ein Tuch um das letzte Bett vom Rand zu entfernen In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie du durch Schichtung mehr Intensität erreichen 10. Wie man Ebenen verwendet: Lassen Sie uns sehen, wie Sie mit der Transparenz von Wasserfarben mehr Intensität erzielen mit der Transparenz von Wasserfarben mehr Intensität Lassen Sie uns untersuchen, wie Sie mit der Transparenz von Aquarell eine höhere Intensität erzielen mit der Transparenz von Aquarell eine höhere Intensität Wie ihr sehen könnt, ist hier ein Flatwash, den ich gerade kreiert habe. Für diese Schritte empfehle ich immer, das Papier an Bord zu befestigen, wie ich es hier getan habe. Ich werde dieselbe Farbe verwenden , die ich für die erste Schicht verwendet habe. Bevor ich mit der nächsten Schicht fortfahre, muss ich sicherstellen, dass die erste vollständig trocken ist. Das gilt für jeden Schritt dieses Prozesses. Malen Sie einfach eine zweite Schicht und hören Sie etwas früher auf. die Transparenz des Aquarells können die Farben mit jeder Schicht intensiver Es ist, als würde man Schichten aus transparentem Papier übereinander stapeln man Schichten aus transparentem Papier die Farbintensität allmählich erhöhen wir weitere Schichten hinzufügen Daher wird die Farbe umso intensiver , je mehr Schichten wir hinzufügen Farbe umso intensiver , je mehr Ich verwende jedes Mal dieselbe Farbe , ohne die Menge des Pigments zu ändern, sondern nutze einfach die Transparenz und die Schichtung von Wasserfarben, um vier verschiedene Farben zu erzielen, vier verschiedene Farbtöne derselben Farbe um vier verschiedene Farben zu erzielen, vier verschiedene Farbtöne derselben Auf diese Weise kann ich die Intensität modulieren und gleichzeitig dieselbe Farbe aus der einzelnen Farbe verwenden In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbe mit derselben Technik modulieren E. 11. Farbe mit Ebenen erstellen: In meiner Palette bereite ich eine wirklich schöne Menge Farbe vor, weil ich sie brauche, um die nächsten Ebenen zu erstellen. Ich bereite etwas Gelb vor und fange dann beim ersten Flachwaschen wieder an zu malen . Und ich höre ungefähr ein Quartett vor dem Ende auf. Sobald die zweite Schicht getrocknet ist, fange ich an, die dritte zu malen. Diese Farbe ist sehr hell, sodass mehr als eine Schicht um eine spürbare Veränderung in Ihnen zu erzielen. Aber selbst wenn die Farbe wirklich, wirklich hell ist, kann ich immer noch eine Bewegung in der Farbe und eine Vielzahl von Farben erreichen . Ich habe es geschafft, die Farbe zu ändern und mit nur zwei Farben vier verschiedene Farben zu erhalten , die von Gelborange bis Rotorange reichen. Jetzt wird es einige Zeit dauern, bis ich mit Farbverläufen geübt habe. Ich werde Ihnen in der nächsten Lektion verschiedene Möglichkeiten dafür zeigen in der nächsten Lektion verschiedene Möglichkeiten dafür 12. Aquarell-Verlauf: Ich zeige Ihnen nun drei verschiedene Möglichkeiten , einen Farbverlauf zu erstellen Das sind die Techniken, die ich immer verwende und die man beim Malen unbedingt beachten sollte. Bevor Sie mit einem Projekt beginnen, ist es immer gut, sich ein bisschen aufzuwärmen. Ich beginne mit dieser roten Orange und wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, mische ich die Farbe mit einem sauberen Pinsel und Wasser, bis das Pigment auf dem Papier verblasst Auf diese Weise kann ich einen schönen Farbverlauf erzielen. Ich lasse es trocknen und in der Zwischenzeit erstelle ich ein anderes. Ich versuche, es mit dem obigen identisch zu machen , aber dieses Mal füge ich der Palette Wasser hinzu, um eine Farbe zu erzielen , die allmählich heller wird und einen Farbverlauf erzeugt, einen Farbverlauf erzeugt sich dem Weiß des Papiers nähert. Für die dritte Option beginne ich mit Gelb. Ich nehme die Farbe aus der Pfanne und lege sie auf die Palette. Das wird meine Farbe Nummer eins sein. Da ich einen Farbverlauf in Richtung Rot erzeugen muss, nehme ich eine winzige Menge Rotorange und mische sie mit dem Gelb. Bevor der Tropfen auf dem Papier trocknet, mische ich diese neue Farbe und nehme weiterhin einen winzigen Tropfen Rotorange und mische ihn mit der ersten Farbe, die sich bereits verändert und anfängt, der zweiten Farbe Rotorange zu ähneln. Ich mache auf diese Weise weiter und füge meiner ursprünglichen gelben Mischung nach und nach mehr Rotorange hinzu. Auf diese Weise erreiche ich einen Farbverlauf , der immer ein bisschen Gelb enthält. Kehren wir nun zum ersten Farbverlauf zurück, den ich Ihnen zeige. Ich reinige die Palette und den Pinsel, nehme wieder etwas Gelb und lege es auf die Palette. Diesmal drehe ich die Stütze um und erstelle denselben Farbverlauf, den ich mit Rotorange gemacht habe. Aber ich fange von der gegenüberliegenden Seite an und sorge dafür, dass sich die Farben an der hellsten Stelle treffen. Dieser Farbverlauf eignet sich hervorragend, wenn mit Komplementärfarben arbeiten, bei denen sich Mi in der Mitte trifft. Dadurch entsteht eine matte Farbe, die zu Grau oder Braun tendiert, wie eine Kombination aus Violett und Gelb oder Rot und Grün Sie nun alle grundlegenden Aquarelltechniken kennen, werde ich Ihnen zeigen, wie man Buntstifte verwendet 13. Buntstifttechniken: Ich zeige Ihnen, wie ich Farbstifte in meinen Kunstwerken mit verschiedenen Techniken verwende Farbstifte in meinen Kunstwerken Technik eins, probiere Gradient aus. Indem ich einfach den Druck des Stifts auf das Papier ändere , kann ich einen Farbverlauf von einer sehr intensiven zu einer sehr hellen Farbe erzielen . Technik zwei, kreuzgeätzter Farbverlauf. Um eine starke Farbintensität zu erzielen, die häufig mit Tusche oder Fineliner verwendet wird, anstatt kräftig mit dem Stift zu drücken überschneide ich die Striche mit einer Hatchi-Technik, ähnlich der Technik, die häufig mit Tusche oder Fineliner verwendet wird, anstatt kräftig mit dem Stift zu Technik drei, nasser Farbverlauf. Wie bei der Trockengraßtechnik erstelle ich eine Schicht, die die Farbe im ersten Teil stärker intensiviert die die Farbe im ersten Teil stärker Dann nehme ich einen sauberen Pinsel mit Wasser und mische das Pigment, das mit Wasser aktiviert wird , um einen sehr gleichmäßigen und kontrollierten Farbverlauf zu erzielen einen sehr gleichmäßigen und kontrollierten Technik vier, Farbschichtung. Mit der Schmerztechnik der zweiten Methode verwende ich diesmal zwei verschiedene Farben, um eine dritte zu erhalten Also erstelle ich zwei Schichten und mische die Farben , um eine dritte zu erhalten. Ich verwende eine Technik mit Bleistiften und eine andere mit Wasser. Für die Trockenmischung verwende ich die Lackiertechnik, bei der die beiden Schichten durch Drücken vermischt und miteinander verbunden werden, sodass eine leichte Tunnelvariation entsteht Für die Nassmischung überarbeite ich die Schichten, die ich mit Gelb und Blau erstellt habe, aktiviere das Pigment mit einem feuchten Pinsel und lasse sie vermischen Technik fünf, erstelle einzigartige Texturen. Ich mag es, Hintergründe oder einzigartige Texturen zu kreieren , indem ich das Papier mit klarem Wasser benetze und dann das Farbstiftpigment mit Schleifpapier darauf kratze das Farbstiftpigment mit Schleifpapier darauf kratze Pigmente verteilen sich auf dem Wasser und erzeugen interessante Texturen . Für eine intensivere Wirkung können Sie mehr Wasser oder mehr Pigment hinzufügen. 14. Eine Farbpalette erstellen: Sie können für diese Arbeit alle Farben verwenden, die Sie in Ihrer Aquarellpalette haben In dieser Lektion werde ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen , indem nur die Primärfarben Gelb, Rot und Blau Dies gibt uns die Möglichkeit , etwas über die Farbtheorie zu überprüfen. Wie Sie sehen können, verwende ich keine reinen Farben. Stattdessen verwende ich Farben, die meinem Geschmack entsprechen: Windsor-Gelb, Cadmiumrot mit etwas Dauerrose und Windsor-Grün mit etwas französischem Ausgehend von diesen drei Farben fange ich an, meine Palette zu entwickeln und Farben zu kreieren, die von Orangetönen reichen, indem ich Wasser für hellere Töne hinzufüge oder mehr Pigment für dunklere hinzufüge, die Verwendung ausdauere und verschiedene Farbtöne hinzufüge, die Verwendung ausdauere und verschiedene Farbtöne hinzufüge verschiedene Farbtöne Durch Mischen von Rot und Blau erhalte ich Violett-, Violett - und Lilatöne, wobei ich die Dichte und das W ändere, um unterschiedliche Farbverläufe zu erzielen Für Grün mische ich Gelb und Blau, um verschiedene Farbtöne zu erhalten und die interessantesten zu finden Denke daran, deinen Pinsel gut auszuspülen , wenn du zwischen den Farben wechselst. Bisher habe ich Farben erstellt, die den Primär -, Sekundär- und Tertiärfarben des Farbkreises sehr ähnlich -, Sekundär- und Tertiärfarben des Farbkreises Diese Farben sind sehr gesättigt und intensiv. Ich möchte jedoch auch gedämpftere, weichere, weniger lebendige und entsättigte Farben erzeugen weichere, weniger lebendige und entsättigte Ich verwende die Farbtheorie , um das zu erreichen. Um zum Beispiel ein entsättigtes Blaugrün zu erzeugen, verwende ich die komplementäre Farbe Rot. Ich experimentiere, indem ich versuche, Farben auf meiner Palette zu replizieren , indem ich komplementäre oder analoge Farben verwende , um gedämpftere Töne zu erhalten Passen Sie es einfach an Ihren Geschmack an, wenn Sie Paletten erstellen. Normalerweise verwende ich als Teil meines Stils mehr entsättigte Farben. Wenn ich die Farben verdünne, sehe ich, dass verschiedene Optionen verfügbar Experimentieren Sie mit dem Hinzufügen von Violett zu Grün oder Rot zu Grün, um Ihre Lieblingsfarben zu finden Diese Übung macht mir viel Spaß und ist sehr kreativ. Diese Übung ist für mich sehr kreativ. wir nun alles vorbereitet und gelernt haben , was wir für die Erstellung von Illustrationen benötigen , kehren wir zu unserer Skizze zurück. 15. Roter Fisch: Jetzt, da die Skizze fertig ist, sind wir bereit, die endgültige Illustration zu malen. Ich bereite eine gute Menge Farbe auf der Palette vor, um die gesamte Oberfläche des Fisches zu bedecken. Ich habe ein kleines Stück Papier für Farbtests in der Nähe. Hier überschneide ich Farben und schaue , wie sie interagieren und aussehen. Ich fange von oben an, wie ich es dir mit einer flachen Wäsche zeige. Ich lasse den Träger mit dem Papier liegen und beginne von oben, ich den Farbtropfen verfolge. Wenn die Farbe ausgeht, nehme ich etwas mehr aus meiner Palette und male weiter. Ich fülle jetzt den gesamten Raum mit der Flachwaschtechnik aus. Ich kippe die Unterlage mit dem Papier , dass das Wasser zum unteren Rand der Seite fließen kann, und richte den Tropfen mit den Borsten meines Pinsels Wenn ich finde, dass der Pinsel zu groß ist, wechsle ich für Bereiche, die mehr Präzision erfordern, zu einem kleineren Pinsel Bereiche, die mehr Präzision erfordern, Ich versuche immer, eine gute Menge Farbe zu erzeugen , die den gesamten Bereich abdeckt , sodass ich eine gleichmäßige Farbe mit weniger Variationen erzielen kann . Das ist nur eine Präferenz von mir , wenn ich mit dieser Art von Illustration arbeite. Aber es gibt kein Recht oder Unrecht. Wenn Sie einen lockereren und strukturierteren Lack bevorzugen, können Sie die Menge an Wasser oder Pigment in Ihrem Paddel erhöhen oder sogar versuchen andere Farben in derselben Wäsche zu mischen Ich male ein weiteres Farbmuster auf mein gewünschtes Blatt Papier, auf dem ich die Farben teste , sodass ich eine hellere Variante des ersten eine hellere Variante des Nach der ersten Schicht male ich eine zweite Schicht, um den Farbton leicht zu ändern verwende ich eine Farbe mit mehr Gelb, um einen orangefarbenen Farbton zu erzeugen , wenn dieser mit Rot vermischt wird Ich teste Farben immer auf einem kleinen Blatt Papier, um zu sehen, wie sich das Projekt entwickelt Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis, wenn sich Ebenen überlappen, eine Abhängigkeit der beiden Farben, in diesem Fall Rot und Gelborange Ich gehe genauso vor wie bei der ersten Flachwäsche. Du verwendest immer noch die Flachwaschtechnik bis ich den alten Abschnitt behandelt habe. Sobald die gelbe Schicht trocken ist, fange ich an, einige Teile des Fisches wie die Flosse und den Schwanz durch Schichtung zu intensivieren Flosse und den Schwanz durch , wie ich es dir zuvor gezeigt habe Ich male jeden Abschnitt weiter mit einem kleineren Rundpinsel, um mehr Präzision zu erzielen Ich mache weiter so, fülle jeden Abschnitt mit Farbe bedenke dabei, dass die Farbe umso intensiver wird, je mehr Schichten sich überlappen . Ich verwende denselben Pinsel und dieselbe Farbe, um den Kopf zu definieren und damit zu beginnen, ein gewisses Volumen am Körper zu definieren. Ich lasse jede Schicht vollständig trocknen, bevor ich mit der nächsten weitermache. Mit einem kleineren Pinsel füge ich Details hinzu und arbeite an feineren Abstufungen Ich verwende die dunkelste Farbe, die ich geschaffen habe, um das Auge zu malen und lasse einen kleinen Bereich Ich male den Rand vorsichtig und verleihe dem Fisch eine gewisse Dreidimensionalität mir vor, wie die Volumen funktionieren, da ich kein Referenzbild habe Es ist Zeit, Details mit Buntstiften hinzuzufügen. Ich wähle einige aus meiner Sammlung aus und teste sie auf diesem Uhrenpapier, bis ich die gefunden habe , die zu meiner Illustration passen Ich möchte für diese Details komplementäre Farben verwenden, also habe ich einige Windstifte gefunden Ich suche auch nach einem weißen Stift für das Augenlicht. Ich beginne mit dem Weiß, das den Glanzpunkt auf dem Auge und die Spiegelung auf der Stirn des Fisches hervorhebt den Glanzpunkt auf dem Auge und die Spiegelung auf der Stirn des Fisches Mit Buntstiften füge ich Textur hinzu, indem ich Striche kreuze oder die Intensität in bestimmten Bereichen erhöhe Striche kreuze oder die Intensität in bestimmten Bereichen erhöhe. Zeichnen von Details mit einem Bleistift ermöglicht es mir, in diesem Teil des Prozesses präziser und schneller vorzugehen, da ich für die Party normalerweise Ich muss mir keine Gedanken über den Pinselstrich machen, das macht die Dinge einfacher und macht den gesamten Entstehungsprozess angenehmer. H Ich mache mit rotem und weißem Stift weiter rotem und weißem Stift definiere mit beiden die Anteile von Licht und Schatten. Mit diesem weißen Stift , der ziemlich dick und deckend ist, verziere ich die Flossen mit einigen weißen dicken Linien Das wird eine weiße Basis für meine blauen Details sein. Auf diese Weise dringt die rote Farbe nicht durch das Blau, wodurch eine dunklere Farbe entsteht. Da ich nun eine weiße Basis habe, die das Rot des Fisches vom Blau der Dekoration trennt , bleibt die zweite Farbe hell und gesättigt. Bitte beachten Sie, dass dieser Vorgang Zeit und verschiedene Versuche erfordert. Ihr könnt sehen, wie ich mit verschiedenen Farben hin und her gehe und auf beruhigende, leise Weise mehr Rot oder mehr Blau hinzufüge Auf diese Weise kann ich verstehen, welchen Detaillierungsgrad ich erreichen möchte Ich arbeite Schritt für Schritt auf die endgültige Idee der Illustration hin. Dazu füge ich jeweils ein paar Striche hinzu, mache Mikrovationen und nehme mir Zeit, einen Schritt zurückzutreten und mir das allgemeine Gefühl der Illustration anzusehen , an der ich gerade arbeite Ich wiederhole den gleichen Vorgang auf der anderen Seite. Diesmal mache ich das Rot mit dem Rotstift etwas dunkler. Dann dekoriere ich mit dem weißen Stift und dem blauen Stift die Flossen weiter, wie ich es beim vorherigen getan habe. A Bevor ich zum nächsten Fisch übergehe, sammle ich alle Stifte, die ich verwendet habe, und befestige sie mit einem Gummiband, sodass ich sie vom Rest meiner Stifte trennen kann sie vom Rest meiner Stifte trennen Normalerweise mache ich das bei jeder Arbeit weil mir das hilft, die Farbpalette übersichtlich zu halten , und es macht mir auch die Suche nach einem bestimmten Buntstift leichter Suche nach einem bestimmten Buntstift 16. Blauer Fisch: Und beim zweiten Fisch verwende ich dieselbe Technik wie beim ersten. Aber dieses Mal wird die Hauptfarbe ein Blauton sein, der den Zopf des ersten Fisches ergänzt Um den Unterton der Farbe besser zu verstehen, löse ich etwas Pigment aus dem grünen Stift , den ich für den ersten Fisch auf dem Testpapier verwende Dann mische ich Wasserfarben auf der Palette, beginne mit Grün, füge etwas Gelb hinzu und passe es an , bis ich die gewünschte Farbe erreicht habe , die der des Stifts ähnelt Sobald ich eine ähnliche Farbe habe, male ich als Uhr und bin bereit, mit dem Bemalen der Fische zu beginnen. Falls nötig, bereite ich etwas mehr auf einer anderen Palette Ich fülle den Bereich mit einem Flachlack . Nach der ersten Schicht trockne ich sie mit einem Trockner ab und trage eine zweite, dunklere Wäsche vermeide ich Bereiche, die ich hell halten möchte, wie Teile der Flossen und des Kopfes. Ich mache so weiter, male Schicht für Schicht und lasse jede Schicht vollständig trocknen, bevor ich die nächste hinzufüge. Mit einem kleineren Pinsel füge ich Schatten und Details hinzu, um dem Motiv Volumen zu verleihen. Ich verwende eine sehr dunkle Farbe, die gleiche für den ersten Fisch, um das Auge zu malen, und hinterlasse ein Highlight. Ich füge Titel mit Buntstiften hinzu, um sicherzustellen, dass der weiße Stift bei diesem Farbton undurchsichtig ist Oh. Ich füge Textur und Details hinzu und spitze den Stift mit etwas Papier an, um eine feinere Auf diese Weise stelle ich sicher, dass mein Stift länger hält effizienter verwendet werden kann Ich verwende den Stift für die bepflanzte Dekoration mit komplementären Farben, Rot für die ergänzenden Details des Orangerotes und einen sehr dunkelblauen Stift, und einen sehr dunkelblauen Stift um die Rundheit der Augen und die dunklen Tonnen der Abbildung zu erkennen, selbst beim ersten Fisch Diese Schritte sollten am Ende durchgeführt werden, um die allgemeinen Tonwerte und den Kontrast der Abbildung anzupassen allgemeinen Tonwerte und den Kontrast Idealerweise sollten Sie mehrere Illustrationen in einer Reihe erstellen , um sich sowohl mit dem Motiv als auch mit Ihrem Stil vertraut sowohl mit dem Motiv als auch mit Ihrem Stil Folgen Sie mir in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeige, wie Sie Fehler korrigieren können. 17. Wie man Fehler behebt: Ich zeige Ihnen nun zwei verschiedene Möglichkeiten, Fehler zu korrigieren. Wie man Fehler korrigiert. Es kann schwierig sein, aber wir können es schaffen. Ich habe hier zwei Quadrate. Wie Sie sehen können, liegt das Rot etwas außerhalb der Bleistiftlinie, die ich gezeichnet habe. Ich habe zwei Techniken erklärt, um Fehler bei der Arbeit mit Wasserfarben zu korrigieren Fehler bei der Arbeit mit Wasserfarben Technik Nummer eins, die Farbe mit einem sauberen, nassen Pinsel anheben Diese Technik führt nicht immer den gewünschten Ergebnissen und funktioniert nicht zu 100%. Dies hängt vom verwendeten Pigment und der verwendeten Farbe sowie von der Papiersorte ab. Sie müssen experimentieren, diese Technik idealerweise mit neuen Farben testen und sehen, wie sie auf das Anheben mit einem Pinsel reagieren. Technik Nummer zwei, mit einem weißen Gelstift. Meine bevorzugte Technik ist die, bei der ein weißer Gelstift verwendet wird, um die Textur des Papiers zu simulieren indem winzige Punkte dicht beieinander liegen. Ich mache das andere Alpha des Pfeils, damit Sie den Unterschied sehen können. Die Abdeckung ist vollständig , aber sie ist effektiv, um kleine Fehler zu korrigieren Denken Sie jedoch daran, dass Fehler immer Teil des Prozesses sind. Wie Sie sehen können, ist die Berichterstattung nicht vollständig. Sie können immer noch einige Pigmente und einige Flecken erkennen, aber ich denke, es ist effektiv, kleine Fehler zu korrigieren, die Teil des Prozesses sind. 18. Schlussgedanken: Wir haben jetzt das Ende dieses Skillshare-Kurses erreicht. Ich freue mich auf Ihr Feedback und darauf, zu sehen, was Sie geschaffen haben Vergiss also nicht, dein Kunstwerk im Projektbereich hochzuladen . Du kannst meinem Profil auf YouTube und Instagram bei Julia Watercolor folgen und Instagram bei Julia Watercolor Und wenn dir dieser Kurs gefallen hat, kannst du das, was du erstellt hast, mit mir teilen und mich in deinen Geschichten oder Posts taggen Wenn du heute weiter malen und kreieren möchtest, kannst du dir die anderen Kurse ansehen, die ich hier auf Skillshare erstellt habe Nochmals vielen Dank, dass du hier bist und wir sehen uns beim nächsten Mal.